Główną zaletą starożytnej rzeźby rzymskiej jest realizm i autentyczność obrazów. Przede wszystkim wynika to z faktu, że Rzymianie mieli silny kult przodków, a od najwcześniejszego okresu dziejów Rzymu istniał zwyczaj zdejmowania masek z wosku pośmiertnego, które później rzeźbiarze przyjmowali jako podstawę do rzeźbiarskich portretów.

Samo pojęcie „starożytnej sztuki rzymskiej” ma bardzo arbitralne znaczenie. Wszyscy rzeźbiarze rzymscy byli pochodzenia greckiego. W sensie estetycznym cała starożytna rzeźba rzymska jest repliką greckiej. Innowacją było połączenie greckiego pragnienia harmonii i rzymskiej sztywności oraz kultu siły.

Historia starożytnej rzeźby rzymskiej dzieli się na trzy części – sztukę Etrusków, plastykę epoki Republiki i sztukę cesarską.

Sztuka etruska

Rzeźba etruska przeznaczona była do dekoracji urn grobowych. Same urny zostały stworzone w postaci ludzkiego ciała. Realizm obrazu uznano za niezbędny do utrzymania porządku w świecie duchów i ludzi. Dzieła starożytnych mistrzów etruskich, pomimo prymitywności i szkicowości obrazów, zaskakują indywidualnością każdego obrazu, swoim charakterem i energią.

Rzeźba Republiki Rzymskiej

Rzeźbę czasów Rzeczypospolitej cechuje skąpstwo emocjonalne, dystans i chłód. Sprawiało to wrażenie całkowitej izolacji obrazu. Wynika to z dokładnego odwzorowania maski pośmiertnej podczas tworzenia rzeźby. Sytuację nieco poprawiła estetyka grecka, kanony, według których obliczano proporcje ciała ludzkiego.

Liczne płaskorzeźby kolumn triumfalnych, świątyń, które należą do tego okresu, zadziwiają elegancją linii i realizmem. Na szczególną uwagę zasługuje rzeźba z brązu „wilczycy rzymskiej”. Podstawowa legenda Rzymu, materialne ucieleśnienie rzymskiej ideologii – takie jest znaczenie tego posągu w kulturze. Prymitywizacja fabuły, nieprawidłowe proporcje, fantastyczność w niczym nie przeszkadzają w podziwianiu dynamiki tego dzieła, jego szczególnej ostrości i temperamentu.

Ale głównym osiągnięciem w rzeźbie tej epoki jest realistyczny portret rzeźbiarski. W przeciwieństwie do Grecji, gdzie tworząc portret, mistrz w jakiś sposób podporządkował prawom harmonii i piękna wszystkie indywidualne cechy modelu, rzymscy mistrzowie starannie skopiowali wszystkie subtelności wyglądu modeli. Z drugiej strony często prowadziło to do uproszczenia obrazów, zaostrzenia linii i oderwania od realizmu.

Rzeźba Cesarstwa Rzymskiego

Zadaniem sztuki każdego imperium jest wywyższenie cesarza i państwa. Rzym nie jest wyjątkiem. Rzymianie epoki imperium nie wyobrażali sobie swojego domu bez rzeźb przodków, bogów i samego cesarza. Dlatego do dziś przetrwało wiele przykładów imperialnej sztuki plastycznej.

Przede wszystkim na uwagę zasługują kolumny triumfalne Trajana i Marka Aureliusza. Kolumny ozdobione są płaskorzeźbami opowiadającymi o kampaniach wojskowych, wyczynach i trofeach. Takie płaskorzeźby to nie tylko dzieła sztuki, które zadziwiają dokładnością przedstawień, wielofigurową kompozycją, harmonią linii i subtelnością wykonania, ale są także nieocenionym źródłem historycznym, pozwalającym na przywrócenie szczegółów życia codziennego i wojskowego epoka imperium.

Posągi cesarzy na forach Rzymu są wykonane w surowy i niegrzeczny sposób. Nie ma już śladu greckiej harmonii i piękna, charakterystycznych dla wczesnej sztuki rzymskiej. Mistrzowie musieli przede wszystkim przedstawiać silnych i twardych władców. Nastąpiło także odejście od realizmu. Cesarzy rzymskich przedstawiano jako wysportowanych, wysokich, mimo że rzadko który z nich miał harmonijną sylwetkę.

Niemal zawsze w czasach Cesarstwa Rzymskiego rzeźby bogów przedstawiano z twarzami panujących cesarzy, dlatego historycy niezawodnie wiedzą, jak wyglądali cesarze największego starożytnego państwa.

Pomimo tego, że sztuka rzymska bez wątpienia weszła do światowej skarbnicy wielu arcydzieł, w swej istocie jest jedynie kontynuacją starożytnej Grecji. Rzymianie rozwinęli sztukę starożytną, uczynili ją wspanialszą, majestatyczną i jaśniejszą. Z drugiej strony to Rzymianie zatracili poczucie proporcji, głębi i treści ideologicznej sztuki wczesnostarożytnej.

Najsłynniejsze rzeźby w Rzymie

Największe dziedzictwo kulturowe i archeologiczne Wiecznego Miasta, utkane z różnych epok historycznych, czyni Rzym wyjątkowym. W stolicy Włoch zgromadzono niesamowitą ilość dzieł sztuki – prawdziwych arcydzieł znanych na całym świecie, za którymi kryją się nazwiska wielkich talentów. W tym artykule chcemy porozmawiać o najsłynniejszych rzeźbach w Rzymie, które zdecydowanie warto zobaczyć.

Przez wiele stuleci Rzym był centrum sztuki światowej. Od czasów starożytnych do stolicy Cesarstwa sprowadzano arcydzieła dzieł ludzkich rąk. W okresie renesansu papieże, kardynałowie i przedstawiciele szlachty budowali pałace i kościoły, ozdabiając je pięknymi freskami, obrazami i rzeźbami. Wiele nowo wzniesionych budowli z tego okresu ożywiło elementy architektoniczne i dekoracyjne starożytności – starożytne kolumny, kapitele, marmurowe fryzy i rzeźby zostały wyjęte z budynków z czasów Cesarstwa, odrestaurowane i zainstalowane w nowym miejscu. Ponadto renesans dał Rzymowi nieskończoną liczbę nowych genialnych dzieł, w tym dzieła Michała Anioła, Canovy, Berniniego i wielu innych utalentowanych rzeźbiarzy.

Śpiąca hermafrodyta

Wilczyca Kapitolińska

Najbardziej znacząca dla Rzymian jest „wilczyca kapitolińska”, przechowywana dziś w Muzeach Kapitolińskich. Według legendy o założeniu Rzymu bliźniacy Romulus i Remus zostali wychowani przez wilczycę w pobliżu Wzgórza Kapitolińskiego.

Powszechnie przyjmuje się, że posąg z brązu został wykonany przez Etrusków w V wieku p.n.e., jednak współcześni badacze skłaniają się do założenia, że ​​Wilczyca powstała znacznie później – w średniowieczu. Figury bliźniaków dodano w drugiej połowie XV wieku. Ich autorstwo nie zostało ustalone z całą pewnością. Najprawdopodobniej ich twórcą był Antonio del Pollaiolo.

Laokoon i synowie

Jedna z najsłynniejszych rzeźb w Rzymie znajduje się w Muzeum Pio Clementine’a, części Muzeów Watykańskich. Dzieło to jest marmurową rzymską kopią, wykonaną między I wiekiem p.n.e. i I wiek naszej ery według greckiego oryginału z brązu. Grupa rzeźb przedstawiająca scenę walki Laokoona i jego synów z wężami, zapewne zdobiła prywatną willę cesarza Tytusa.

Posąg odkryto na początku XVI wieku na terenie winnic położonych na wzgórzu Oppio, których właścicielem był niejaki Felice de Fredis. W bazylice Santa Maria in Aracoeli, na nagrobku Felice, można zobaczyć napis informujący o tym fakcie. Na wykopaliska zaproszono Michelangelo Buonarrotiego i Giuliano da Sangallo, którzy mieli ocenić znalezisko.

Ta grupa rzeźbiarska w okresie renesansu wywołała silny oddźwięk w kręgach ludzi twórczych i wpłynęła na rozwój sztuki renesansu we Włoszech. Niesamowita dynamika i plastyczność form dzieła antycznego inspirowała wielu mistrzów tamtych czasów, takich jak Michał Anioł, Tycjan, El Greco, Andrea del Sarto i innych.

Rzeźby Michała Anioła

Wielki mistrz wszechczasów, którego nazwisko znane jest niemal każdemu – Michelangelo Buonarroti – rzeźbiarz, architekt, artysta i poeta. Pomimo tego, że większość dzieł tego utalentowanego człowieka znajduje się we Florencji i Bolonii, w Rzymie również można zapoznać się z niektórymi jego dziełami. W Watykanie, w Bazylice św. Piotra, przechowywane jest arcydzieło światowe wszystkich epok - grupa rzeźbiarska Pieta Michała Anioła, przedstawiająca Dziewicę opłakującą Jezusa, zdjętego z krzyża po ukrzyżowaniu. W momencie powstania tego dzieła mistrz miał zaledwie 24 lata. Ponadto Pieta jest jedynym własnoręcznie podpisanym dziełem mistrza.

Pieta

Kolejne dzieło Buonarrotiego można podziwiać w katedrze San Pietro in Vincoli. Znajduje się tu monumentalny nagrobek papieża Juliusza II, którego powstanie rozciągnęło się na cztery dekady. Pomimo tego, że pierwotny projekt pomnika pogrzebowego nigdy nie został w pełni zrealizowany, ogromne wrażenie robi główna postać zdobiąca pomnik i uosabiająca Mojżesza.

Mojżesz

Rzeźba wygląda na tyle realistycznie, że w pełni oddaje charakter i nastrój postaci biblijnej.

Rzeźby Lorenzo Berniniego

Kolejnym geniuszem, którego nazwisko jest ściśle związane z Rzymem, jest Jean Lorenzo Bernini. Dzięki jego pracy Wieczne Miasto zyskało nowy wygląd. Według projektów Berniniego wzniesiono pałace i kościoły, wyposażono place i fontanny. Bernini wraz ze swoimi uczniami zaprojektował Most Świętego Anioła, stworzył niesamowitą liczbę rzeźb, z których wiele do dziś zdobi ulice Rzymu.

Berniniego. Fontanna Czterech Rzek na Piazza Navona. Fragment

Zmysłowe marmurowe figury o wdzięcznych, miękkich formach i szczególnym wyrafinowaniu zadziwiają wirtuozowskim wykonaniem: zimny kamień wygląda ciepło i miękko, a postacie kompozycji rzeźbiarskich są żywe.

Wśród najsłynniejszych dzieł Berniniego, które z pewnością warto zobaczyć na własne oczy, pierwsze miejsce na naszej liście zajmują „Porwanie Prozerpiny” oraz „Apollo i Daphne”, które tworzą kolekcję Galerii Borghese. Przeczytaj więcej o tych dziełach, a także o innych arcydziełach Galerii Borghese.

Apollo i Dafne

Na szczególną uwagę zasługuje Ekstaza bł. Ludovicy Albertoni, kolejne arcydzieło renesansu. Rzeźba ta, stworzona jako pomnik pogrzebowy na zlecenie kardynała Paluzziego, przedstawia scenę ekstazy religijnej autorstwa Ludovicy Albertoni, żyjącej na przełomie XV i XVI wieku. Rzeźba zdobi kaplicę Altieri, znajdującą się w bazylice San Francesco a Ripa na obszarze Trastevere.

Ekstaza błogosławionej Ludovicy Albertoni

Inne podobne dzieło znajduje się w bazylice Santa Maria della Vittoria. „Ekstaza św. Teresy” została wyrzeźbiona przez Lorenza Berniniego na zamówienie weneckiego kardynała pod koniec XVII wieku. Główną bohaterką dzieła jest Święta Teresa, pogrążona w stanie duchowego wglądu. W pobliżu, na tle błyszczących złotych promieni, znajduje się postać anioła kierującego strzałę w ospałe ciało świętego. Fabułą dla grupy rzeźbiarskiej była historia opisana przez hiszpańską zakonnicę Teresę o tym, jak we śnie ujrzała anioła, który przebił jej łono strzałą boskiego światła, co spowodowało, że doświadczyła męki zmysłowości.

Ekstaza Świętej Teresy

Paolina Borghese autorstwa rzeźbiarza Antonio Canovy

Kolejnym arcydziełem o światowym znaczeniu jest delikatna i romantyczna „Paolina Borghese”, wykonana w pierwszej dekadzie XIX wieku w stylu neoklasycystycznym przez słynnego rzeźbiarza Antonio Canovę. Rzeźba przedstawiająca Paolinę Bonaparte, siostrę Napoleona, została zamówiona z okazji jej ślubu z rzymskim księciem Camillo Borghese.

Opisane w tym artykule rzeźby to tylko znikoma część spośród wielu światowych arcydzieł znajdujących się w Rzymie, których geniusz nie ulega wątpliwości i które z pewnością warto zobaczyć choć raz w życiu.

Sztuka Rzymu zaczyna się od portretu, tak jak etruscy Rzymianie wykonywali woskowe lub gipsowe odlewy twarzy zmarłego. Wszystkie szczegóły twarzy zamieniły się w środek charakteryzujący wizerunek, w którym nie ma miejsca na ideał, każdy jest tym, kim jest.

Biorąc za wzór sztukę grecką (po 146 rpne w epoce Augusta), Rzymianie zaczęli przedstawiać cesarzy w niezliczonych wyidealizowanych posągach patrycjuszy, Atlantydów i bogów, choć model jest oczywiście bohaterski, a głowa jest portret cesarza.

Pomnik Augusta z Primaporte.

Sierpień jako Zeus.

Ale częściej rzeźba portretowa Rzymian to popiersie.

Początek Ic. PNE. - charakteryzuje się przemyślaną prostotą i powściągliwością.

Portret Nerona

Do połowy I wieku OGŁOSZENIE - potęguje się chęć dekoracyjności, mocnych efektów świetlnych. (To jest era Flawiuszów)

Portrety przypominają obrazy hellenistyczne, widać zainteresowanie ludzką osobowością, subtelna charakterystyka uczuć jest przekazywana bez zmian w idealizacji, ale bardzo wyraźnie. Artystka stosuje skomplikowaną technikę obróbki marmuru, szczególnie w kobiecych fryzurach z falbankami.

Portret kobiety.

Portret Witeliusza.

W II wieku. OGŁOSZENIE (era Adriana, Antoninowa) - portrety wyróżniają się miękkością modelowania, wyrafinowaniem, pochłoniętym sobą spojrzeniem, mgłą smutku i dystansu.

Portret Sirpanki.

Orientację, animację wyglądu podkreśla teraz rzeźbiona źrenica (wcześniej była malowana, malowana).

Około roku 170 odlano konny pomnik cesarza Marka Aureliusza (obecnie stoi na placu Kapitolu w Rzymie). Rzekomy heroizm obrazu nie pokrywa się z pojawieniem się cesarza – filozofa.

III wiek naznaczone cechami zbliżającego się końca starożytnej cywilizacji. Fuzja lokalnych i starożytnych tradycji, która rozwinęła się w sztuce rzymskiej, została zniszczona przez wewnętrzne wojny i rozpad systemu gospodarczego będącego własnością niewolników.

Rzeźbiarski portret jest pełen okrutnych i niegrzecznych obrazów inspirowanych samym życiem. Obrazy są prawdziwe i bezlitośnie - odkrywcze, niosą ze sobą strach i niepewność, bolesną niekonsekwencję. III wiek OGŁOSZENIE zwaną erą cesarzy-żołnierzy lub erą weryzmu.

Portret Caraccany.

Portret Filipa Araba.

Twórcami tzw. płaskorzeźby historycznej byli Rzymianie.

Ściana Ołtarza Pokoju (13-9 p.n.e.) – w uroczystej procesji ofiar dla Bogini Pokoju maszeruje cesarz August z rodziną i bliskimi współpracownikami.

Kolumna Trajana (113 r. n.e.) – trzydziestometrowa kolumna wznosi się na Forum Trajana (Rzym) wzniesionym na cześć zwycięstwa nad Dakami. Płaskorzeźba niczym wstęga o szerokości około jednego metra i długości 200 metrów owija się spiralnie wokół całego pnia kolumny. Sekwencja historyczna przedstawia główne wydarzenia kampanii Trajana: budowę mostu na Dunaju, przeprawę, samą bitwę, oblężenie twierdzy Dacian, procesję jeńców, triumfalny powrót. Trajana na czele armii, wszystko jest przedstawione głęboko realistycznie i przesiąknięte patosem gloryfikacji zwycięzcy.

Malarstwo starożytnego Rzymu

Do połowy I w. PNE. Starożytny Rzym staje się bogatym państwem. Budowano pałace i wille, które ozdobiono freskami. Podłogi i tarasy ozdobiono mozaikami – malowidłami intarsjowanymi wykonanymi z naturalnych kamyków, a także z kolorowej pasty szklanej (smalty). Szczególnie wiele fresków i mozaik zachowało się w willach w Pompejach (które uległy zniszczeniu w wyniku erupcji Wezuwiusza w 74 r. n.e.)

W domu Fauna w Pompejach (nazwa wzięła się od znalezionej w domu figury fauna z brązu) odkryto mozaikę o powierzchni 15 metrów kwadratowych, przedstawiającą bitwę A. Macedońskiego z perskim królem Dariuszem. Emocje związane z bitwą są doskonale oddane, cechy portretu generałów podkreślone są pięknem koloru.

W ІІv. PNE. fresk imitował kolorowy marmur, tzw. styl intarsji.

W IV.BC. rozwija się styl architektoniczny (perspektywny). Przykładem są malowidła ścienne Willi Tajemnic: na czerwonym tle ściany, niemal na całej jej wysokości, widnieją duże, wielofigurowe kompozycje, w tym postacie Dionizosa i jego towarzyszy – tancerzy, zachwycają malowniczymi posągami , plastyczność ruchów.

W okresie cesarstwa IV. OGŁOSZENIE powstaje trzeci styl, zwany ozdobnym lub kandelabrem, charakteryzujący się egipskimi motywami przypominającymi kandelabry (dom Lukrecjusza Frontina).

W drugiej połowie IV. OGŁOSZENIE malowidła ścienne wypełnione są wizerunkiem architektury ogrodów i parków, iluzorycznie przesuwając przestrzeń pomieszczeń, pośrodku ściany, jako osobny obraz w ramce, wpisane są wątki mitologiczne (dom Vettii).

Z malowideł ściennych rzymskich willi możemy wyobrazić sobie starożytne malarstwo, którego wpływ będzie odczuwalny przez wiele stuleci.

Kultura starożytnego Rzymu istniała przez ponad 12 wieków i miała swoje unikalne wartości. W sztuce starożytnego Rzymu śpiewano cześć bogom, miłość do ojczyzny i honor żołnierza. O starożytnym Rzymie powstało wiele raportów opisujących jego osiągnięcia.

Kultura starożytnego Rzymu

Naukowcy dzielą historię starożytnej kultury rzymskiej na trzy okresy:

• Królewski (VIII-VI wiek p.n.e.)
• Republikański (VI-I wiek p.n.e.)
• Cesarski (I wiek p.n.e. - V wiek n.e.)

Okres królewski uważany jest za okres prymitywny pod względem rozwoju kulturalnego, jednak to właśnie wtedy Rzymianie posiadali własny alfabet.

Kultura artystyczna Rzymian była podobna do kultury greckiej, ale miała swoje własne cechy. Na przykład rzeźba starożytnego Rzymu nabrała emocji. Na twarzach postaci rzymscy rzeźbiarze zaczęli oddawać stan umysłu. Szczególnie liczne były rzeźby współczesnych - Cezara, Krassusa, różnych bogów, zwykłych obywateli.

W czasach starożytnego Rzymu po raz pierwszy pojawia się takie pojęcie literackie jak „powieść”. Wśród poetów tworzących komedie najsłynniejszy był Lucilius, autor wierszy o tematyce codziennej. Jego ulubionym tematem było wyśmiewanie obsesji na punkcie zdobywania rozmaitych bogactw.

TOP 4 artykułyktóry czytał razem z tym

Rzymianin Liwiusz Andronikus, który grał rolę aktora w tragedii, znał język grecki. Udało mu się przetłumaczyć Odyseję Homera na łacinę. Prawdopodobnie pod wrażeniem dzieła Wergiliusz wkrótce napisze swoją „Eneidę” o Eneaszu trojańskim, który stał się odległym przodkiem wszystkich Rzymian.

Ryż. 1. Porwanie kobiet Sabine.

Filozofia osiągnęła niezwykły rozwój. Wykształciły się następujące nurty filozoficzne: stoicyzm rzymski, którego zadaniem było osiąganie ideałów duchowych i moralnych oraz neoplatonizm, którego istotą był rozwój najwyższego punktu duchowego duszy ludzkiej i osiągnięcie ekstazy.

W Rzymie starożytny naukowiec Ptolemeusz stworzył geocentryczny system świata. Jest także właścicielem licznych prac z zakresu matematyki i geografii.

Muzyka starożytnego Rzymu kopiowała muzykę grecką. Z Hellady zaproszono muzyków, aktorów i rzeźbiarzy. Popularne były ody Horacego i Owidiusza. Z biegiem czasu występy muzyczne nabrały spektakularnego charakteru, któremu towarzyszą występy teatralne lub walki gladiatorów.

Zachował się list rzymskiego poety Martiala, w którym twierdzi on, że jeśli zostanie nauczycielem muzyki, ma zapewnioną wygodną starość. Sugeruje to, że w Rzymie było duże zapotrzebowanie na muzyków.

Sztuka piękna w Rzymie miała charakter utylitarny. Została przedstawiona przez Rzymian jako sposób na wypełnienie i uporządkowanie przestrzeni życiowej. To, podobnie jak architektura, zostało zrealizowane w formie monumentalności i wielkości.

Podsumowując, zauważamy, że kulturę rzymską można uznać za następczynię greckiej, jednak Rzymianie wiele w niej wnieśli i ulepszyli. Inaczej mówiąc, uczeń przerósł nauczyciela.

Ryż. 2. Budowa drogi rzymskiej.

W architekturze Rzymianie budowali swoje budynki tak, aby przetrwały stulecia. Termy Karakalli są żywym przykładem gigantyzmu w budownictwie. Architekci stosowali takie techniki, jak stosowanie palestr, dziedzińców perystylowych, ogrodów. Łaźnie zostały wyposażone w wyrafinowany sprzęt techniczny.

Do majestatycznych budowli rzymskich można zaliczyć używane do dziś drogi, słynne mury obronne Trajana i Hadriana, akwedukty i oczywiście amfiteatr Flawiuszów (Koloseum).

Ryż. 3. Koloseum.

Czego się nauczyliśmy?

Mówiąc krótko o kulturze starożytnego Rzymu, zauważamy, że tworzona o orientacji militarnej i majestatycznej, tworzona przez wieki, położyła podwaliny pod całą przyszłą kulturę europejską, odcisnęła piętno na rozwoju cywilizacji i wzbudziła podziw wśród potomków.

Quiz tematyczny

Ocena raportu

Średnia ocena: 4.6. Łączna liczba otrzymanych ocen: 244.

powstały w tak imponującej liczbie, że legenda jest rozkoszowana, jakby wcześniej liczba posągów przewyższała liczbę mieszkańców. Ciekawie jest zrozumieć, jak bliskie są te rozmowy rzeczywistości. Od czasów starożytnych znane były talenty mistrzów Rzymu w dziedzinie architektury i inżynierii. Do dziś zachowały się dowody geniuszu twórców w postaci monumentalnych budowli, zachwycających willi, domów i innych budynków. Starożytny Rzym pozostał jednak w znacznie mniejszych rozmiarach, niż chciałby każdy, kto nie jest obojętny na sztukę.

Niestety, duża część rzeźb z brązu i marmuru u zarania naszej ery uległa zniszczeniu na skutek niezgody chrześcijańskich kaznodziejów z dziełami mistrzów. W bitwach z plemionami barbarzyńskimi mieszkańcy Rzymu nie wahali się zrzucać rzeźb z dużej wysokości, aby schłodzić atak najeźdźców. Po zniszczeniu wyroby marmurowe wykorzystano w inny sposób: za pomocą wyżarzania w Rzymie fragmenty zachwycających niegdyś rzeźb zamieniono w wapień, który wykorzystano w budownictwie.

W wyniku krwawych wydarzeń na styku cywilizacji rzeźby starożytnego Rzymu, stanowiące ważną część dziedzictwa kulturowego, zachowały się w stosunkowo niewielkiej ilości. Teraz możesz zapoznać się z najlepszymi przykładami odwiedzając Muzea Watykańskie i Kapitol, Termy Dioklecjana, Palazzo i Villa Giulia. Kolekcję rzeźb zgromadzono dzięki staraniom kardynałów, arystokratów rzymskich i pierwszych osób duchowieństwa. Nie było łatwo o najlepszą pracę, którą przekazywali starsi członkowie rodziny młodszym. Rzeźby starożytnego Rzymu przechowywane są w muzeach, które zasługują na osobne omówienie.

Jak to się wszystko zaczeło

Tworząc rzeźby starożytnego Rzymu, mistrzowie przejęli wiele decyzji z klasycznej szkoły greckiej. Ponieważ odległość od Wiecznego Miasta do niektórych obszarów Grecji nie była zbyt duża, Rzymianie regularnie przywozili do domu hellenistyczne posągi o wielkiej wartości kulturowej. Po szczegółowej analizie zastosowanej technologii i charakterystycznych cech dzieł, w Rzymie zaczęto tworzyć kopie.

Duża popularność sztuki i rzeźby hellenistycznej z sąsiedniego państwa wynika przede wszystkim z natarcia na ziemie greckie z agresywnymi celami. Doświadczeni rzemieślnicy często przyjeżdżali do Rzymu, aby ozdabiać nowymi dziełami prywatne posiadłości szlacheckie. Ogromny wpływ na rozwój sztuki Rzymu miała stopniowa unifikacja kulturowa, która przejawiała się nie tylko w kopiowaniu techniki tworzenia rzeźb.

Rzeźby starożytnego Rzymu wykorzystywano także do celów politycznych, stanowiąc jedno z narzędzi zaszczepiania ludziom idei i zasad ustroju państwa. Wysoki status sztuk pięknych został wykorzystany przez pierwsze osoby w państwie, aby urzeczywistnić „przekleństwo pamięci”. W Rzymie za normę uważano wcześniej niszczenie w dokumentach, rzeźbach i napisach ściennych wzmianek poświęconych tyranom lub politykom budzącym sprzeciw zdecydowanej większości. Jednym z najbardziej uderzających przykładów „przekleństwa pamięci” w Rzymie można nazwać działaniami związanymi z próbami wymazania cesarza z historii.

Rzeźby starożytnego Rzymu: na co zwrócić uwagę w Muzeach Watykańskich

Muzea Watykańskie są skarbnicą rzeźb, które powstały w starożytnym Rzymie i pomyślnie przetrwały do ​​dziś. Zespół muzealny został ufundowany przez papieża Juliusza II na samym początku XVI wieku. Ponad dwa wieki później każdy uzyskał prawo do swobodnego spacerowania po zabytkach, oglądając rzeźby i inne dzieła powstałe w Rzymie.

Pamiętaj, aby kupić bilety do muzeum z wyprzedzeniem i uniknąć czekania w kolejkach. To może być zrobione połączyć na oficjalnej stronie.

Obecnie znajdują się tu muzea rzeźby, dzięki którym można szczegółowo zapoznać się z rozwojem sztuki w Wiecznym Mieście:

1. Pio Cristiano przechowuje w swoich murach rzeźby starożytnego Rzymu, powstałe w okresie wczesnego chrześcijaństwa.
2. W Muzeum Gregoriańskim znajdują się rzeźby zachowane w Rzymie z czasów starożytnej cywilizacji etruskiej.
3. Muzeum Profano zapozna gości z klasycznymi dziełami mistrzów starożytnej Grecji.
4. W Chiaramonti znajduje się szereg galerii prezentujących około 1000 rzeźb i wszystkiego, co jest związane z tego typu sztuką: popiersia wielkich ludzi Rzymu, fryzy i sarkofagi grobowe.
5. Muzeum Pio-Clementino spodoba się tym, którzy chcą dowiedzieć się, jak wyglądały klasyczne rzeźby starożytnego Rzymu.
6. Muzeum poświęcone kulturze egipskiej to ogromne repozytorium rzeźb, ozdób i elementów architektonicznych sprowadzonych do Rzymu z Egiptu.

Rzeźby starożytnego Rzymu na wystawie w Muzeum Narodowym miasta

Zwiedzając można zobaczyć imponujące zbiory dzieł bezpośrednio związanych z rozwojem nurtów kulturowych Wiecznego Miasta. W 1889 roku na mapie Rzymu pojawiło się muzeum archeologiczne, jednak już na początku lat 90-tych ubiegłego wieku podjęto decyzję o reorganizacji i umieszczeniu w obrębie muzeum kilku stanowisk ekspozycyjnych z starożytnymi rzeźbami.

Palazzo Massimo

Na pierwszym piętrze Palazzo Massimo znajdują się wspaniałe rzeźby starożytnego Rzymu. Można tu prześledzić rozwój sztuki od czasów panowania Flawiuszów do upadku kultury starożytnej. W rzeczywistości wszystkie dostępne dzieła są kopiami greckich rzeźb, ucieleśnionych w marmurze.

Ozdobą Palazzo Massimo są odkryte w Rzymie pod koniec XIX wieku rzeźby z brązu, których autorami są mistrzowie z Grecji.

Antykwarium Palatyńskie

Muzeum założone w XIX wieku znajduje się na centralnym wzgórzu Rzymu. Celem powstania było umieszczenie w pobliżu Palatynu odnalezionych rzeźb przez archeologów pracujących za czasów Napoleona III. W dość skromnie wyglądającym dwupiętrowym budynku znajdują się materiały mogące prześledzić historię wzgórza. Największym zainteresowaniem cieszą się rzeźby odnoszące się do okresu republikanizmu, a także panowania Augusta i Juliusza Klaudiusza.

Rzeźby starożytnego Rzymu: Palazzo Altemps

Pałac, wybudowany na specjalne zamówienie dla rodziny Riario, zainteresuje także wszystkich miłośników rzeźby starożytnego Rzymu. A dokładniej trzeba zwrócić uwagę na jedną z sal z sekcją zatytułowaną „Historia kolekcjonerstwa”. Oto rzeźby ze zbiorów Boncompagni-Ludovisi. W Palazzo Altemps mieści się Samobójstwo Galaty.

Jest to marmurowa rzeźba, której wygląd został skopiowany w Rzymie z twórczości greckich mistrzów brązu.

Rzeźby starożytnego Rzymu w Musei Capitolini

Pierwsze w historii muzeum w Rzymie zostało założone przez papieża pod koniec 1471 roku. Opinia publiczna uzyskała prawo do oceny zgromadzonego zbioru w XVIII wieku. Tym samym Musei Capitolini można uznać za pierwsze publiczne muzeum na świecie, którego właściciele postanowili wpuścić wszystkich do próbek sztuki. Atrakcja przechowująca rzeźby starożytnego Rzymu na przestrzeni lat swojego istnienia nabyła wiele dzieł.

Rzeźba Herkulesa Kapitolińskiego

Rzeźba z brązu powstała w starożytnym Rzymie, odnaleziona podczas wykopalisk na Forum Byków. Historycy uważają, że dzieło pojawiło się w ostatecznej formie 2 wieki przed początkiem naszej ery. Rzeźba miała ogromne znaczenie dla pogan tamtych czasów.

Rzeźby starożytnego Rzymu: Brutus Kapitoliński (Bruto Capitolino)

Kreacja z brązu. Według historyków Rzymu jest to jedna z najstarszych budowli w Wiecznym Mieście. Faktem jest, że rzeźba powstała około trzy wieki przed początkiem naszej ery. Popiersiu przypisuje się status arcydzieła starożytnego Rzymu. Kapitoliński Brutus – wizerunek założyciela republiki i jednego z konsulów.

Podobne cechy stwierdzono porównując popiersie z monetami powstałymi pół wieku p.n.e., kiedy władzę w Rzymie sprawował Brutus (ten sam, który zabił Juliusza Cezara). W trakcie wykopalisk odnaleziono jedynie głowę, której stan mimo wieków zapomnienia uznano za dobry. Do ozdabiania gałek ocznych rzemieślnicy z Rzymu używali kości słoniowej. Uważa się, że rzeźba powstała pierwotnie, ale inne części zostały bezpowrotnie utracone.

Rzeźby starożytnego Rzymu: Chłopiec odzyskujący drzazgę (Spinario)

Przykład sztuki starożytnej, którą rzemieślnicy renesansu wielokrotnie próbowali naśladować. Obecnie wiele liczących się muzeów na świecie posiada własną wersję tej samej rzeźby z brązu. Oryginał nadal znajduje się w Rzymie. Podstawą powstania była legenda o pasterzu, który uciekł do Rzymu z Vitorchiano, aby ogłosić wczesny atak Etrusków. Chłopiec bohatersko zniósł ból spowodowany drzazgą w nodze.

Rzeźba ta powstała w III-I wieku p.n.e. z brązu. Jest jednym z pierwszych przykładów podanych Rzymowi przez Sykstusa IV.

NASZA RADA. Jeśli wybierasz się do Koloseum i innych atrakcji Rzymu, zwróć uwagę na kartę turystyczną Rome City Pass, która pomoże Ci zaoszczędzić czas i pieniądze. Cena karty obejmuje bilety bez kolejki do głównych atrakcji Rzymu, transfer na lotnisko, przejazd autokarem oraz zniżki w wielu muzeach i innych ciekawych miejscach w Rzymie. Dokładna informacja .

Marmurowa rzeźba, znajdująca się obecnie w Musei Capitolini, jest kolejnym egzemplarzem przykładu sztuki hellenistycznej. Dzieło odnaleziono zupełnie przypadkowo na Awentynie już w XVIII wieku, po czym natychmiast przesłano je do jednego z najsłynniejszych muzeów w Rzymie.

Rzeźby starożytnego Rzymu można oglądać nie tylko zwiedzając muzea: wszystkim zainteresowanym tematem polecamy udać się do Villa Giulia, gdzie zachowały się próbki związane z cywilizacją etruską. Godne uwagi rzeźby starożytnego Rzymu prezentowane są w Galerii Borghese i innych obiektach kulturalnych stolicy Włoch.

Ruiny starożytnego Rzymu.

W pierwszym tysiącleciu p.n.e. mi. wokół Rzymu powstało państwo, które zaczęło powiększać swoje posiadłości kosztem sąsiednich narodów. Ta potęga światowa przetrwała około tysiąca lat i żyła z wyzysku niewolniczej pracy i podbitych krajów. Rzym był właścicielem wszystkich ziem przylegających do Morza Śródziemnego, zarówno w Europie, jak i Azji i Afryce. Dlatego wezwano sztukę, a zwłaszcza architekturę, aby pokazać całemu światu siłę władzy państwowej. Niekończące się wojny, pragnienie podbojów, w których Rzym dojrzewał i wzrastał, wymagały wytężenia wszystkich sił, dlatego podstawą społeczeństwa rzymskiego była silna dyscyplina w armii, mocne prawa w państwie i mocna władza w rodzinie. Przede wszystkim Rzymianie stawiali na możliwość panowania nad światem. Wergiliusz stwierdził:

Władasz narodami potężnie, Romanie, pamiętaj!
Oto wasza sztuka będzie: warunkami do narzucenia światu,
Oszczędź uciskanych i obal dumnych!
(„Eneida”)

Rzymianie podbili całe Morze Śródziemne, łącznie z Helladą, lecz sama Grecja urzekła Rzym, gdyż miała silny wpływ na całą kulturę Rzymu – w religii i filozofii, w literaturze i sztuce.

Wilczyca etruska, która według legendy wychowała Romulusa i Remusa (casting etruski)

Legenda głosi, że uzurpator Amuliusz przejął tron ​​​​swego brata, króla Alba Longa, Numitora, dziadka bliźniaków Romulusa i Remusa, i nakazał wrzucić dzieci do Tybru. Ojciec bliźniaków, Mars, uratował swoich synów, których nakarmiła wilczyca zesłana przez Boga. Chłopców wychowywał wówczas pasterz Faustul i jego żona Akka Larentia. Kiedy bracia dorosli, zabili Amuliusza, zwrócili władzę dziadkowi i założyli miasto w miejscu, gdzie znalazła ich wilczyca. Podczas budowy murów nowego miasta między braćmi wybuchła kłótnia, w wyniku której Romulus zabił Remusa. Miasto zostało zbudowane i nazwane na cześć Romulusa przez Rzym, a sam Romulus został jego pierwszym królem.Część kultury została zapożyczona przez Rzymian od innych ludów. Wiele - wśród Etrusków, ale przede wszystkim - wśród Greków. Rzymianie zapożyczyli od Etrusków walki gladiatorów, zabawy sceniczne, naturę składania ofiar, wiarę w dobre i złe demony. Rzymianie, podobnie jak Etruskowie, woleli rzeźbę od sztuki, a nie rzeźbę, ale modelarstwo - z gliny, wosku, brązu.

Budynek ozdobiony półkolumnami

Jednak głównym poprzednikiem sztuki rzymskiej nadal była Grecja. Nawet Rzymianie przejęli wiele swoich wierzeń i mitów od Greków. Rzymianie nauczyli się budować łuki, proste sklepienia i kopuły z kamienia.
Nauczyli się budować bardziej zróżnicowane konstrukcje, na przykład okrągły budynek Panteonu - świątynia wszystkich bogów, miał średnicę ponad 40 metrów. Panteon przykryty był ogromną kopułą. która od wieków jest wzorem dla budowniczych i architektów.
Od Greków Rzymianie przejęli umiejętność budowania kolumn. Na cześć generałów Rzymianie zbudowali łuki triumfalne.
Szczególną okazałością wyróżniały się budowle przeznaczone do rozrywki rzymskiej szlachty. Największy rzymski cyrk – Koloseum, pomieścił 50 000 widzów. To był amfiteatr - w podobny sposób i teraz budują cyrki i stadiony.
Pierwotnym miejscem rekreacji i rozrywki były także łaźnie rzymskie, zwane łaźniami. Były tam toalety, przebieralnie, baseny, sale do ćwiczeń, boiska sportowe, a nawet biblioteki. Przestronne sale nakryto sklepieniami i kopułami, ściany wyłożono marmurem.
Na obrzeżach placów często budowano duże budynki sądowe i handlowe - b a z oraz l i k. W Rzymie powstały zarówno pałace władców, jak i wielopiętrowe domy dla biednych. Rzymianie o średnich dochodach mieszkali w oddzielnych domach, które otaczały otwarty dziedziniec – a na środku atrium znajdował się basen na wodę deszczową. Za domem znajdował się dziedziniec z kolumnami, ogrodem i fontanną.

Łuk Triumfalny cesarza Tytusa

W 81 roku na cześć cesarza Tytusa i jego zwycięstwa nad Judeą, przy świętej drodze prowadzącej na Kapitolu wzniesiono jednoprzęsłowy Łuk Triumfalny o szerokości 5,33 m. Marmurowy łuk miał 20 metrów wysokości. Nad przęsłem wyryto napis poświęcony Tytusowi, a łuk ozdobiono także płaskorzeźbami przedstawiającymi zwycięski pochód Rzymian, wykonanym skomplikowanymi zwrotami i ruchami.

Panteon - widok od środka

Panteon został wzniesiony za panowania cesarza Hadriana (117-138). Świątynia zbudowana jest z kamienia, cegły i betonu. Okrągły budynek ma wysokość 42,7 m i nakryty jest kopułą o średnicy 43,2 m. Z zewnątrz budowla jest dość skromna, zdobi ją jedynie portyk z kolumnami korynckimi wykonanymi z czerwonego granitu. Ale wnętrze było wzorem doskonałości technicznej i luksusu. Podłoga świątyni wyłożona jest marmurowymi płytami. Ściana jest podzielona wysokością na dwie kondygnacje. W dolnej kondygnacji znajdowały się głębokie nisze, w których znajdowały się posągi bogów. Górną część rozcięto pilastrami (prostokątnymi półkami) wykonanymi z kolorowego marmuru. Oświetlenie świątyni rozwiązuje otwór w kopule, „okno” o średnicy 9 m, tzw. oko Panteonu. Podłoga pod tym „oczkiem” posiada ledwo widoczny spadek umożliwiający odpływ wody.

Panteon na zewnątrz

Nazwa budowli mówi sama za siebie – „panteon”, świątynia należąca do panteonu starożytnych rzymskich bogów. Warto zaznaczyć, że stojąca do dziś budowla nie jest pierwszą świątynią w tym miejscu. Za cesarza Augusta zbudowano pierwszą świątynię, która jednak spłonęła w pożarze starożytnego Rzymu. Na pamiątkę pierwszego budowniczego, współpracownika cesarza Augusta, Marka Agryppy, widnieje napis „M. Agrippa l f costertium fecit.

Koloseum na zewnątrz

Za cesarzy Wespazjana i Tytusa w latach 75-82. zbudowano ogromny amfiteatr do walk gladiatorów – Koloseum (od łacińskiego „koloseum” – kolosalne). W planie była to elipsa o długości 188 m, szerokości 156 m i wysokości 50 m. Mur podzielony jest na trzy kondygnacje. Na górze wyciągnęli markizę chroniącą przed deszczem i słońcem. Poniżej znajdowały się posągi. Arena mogła pomieścić do 3000 par gladiatorów. Arena mogła zostać zalana wodą i wówczas rozgrywane były bitwy morskie.

Koloseum w środku

Akwedukt

Akwedukt rzymski to akwedukt, ale jednocześnie funkcjonalny i wyszukany, doskonała sztuka. Powyżej znajdował się kanał oddzielony gzymsem, poniżej - łuki, jeszcze niżej - wizualnie odizolowane od łuków podpory. Długie, nieprzerwane poziome linie zakrywały wysokość i podkreślały nieskończoność rozciągającego się w oddali akweduktu.

Pomnik konny Marka Aureliusza w Rzymie

Rzeźbę sprowadzono po raz pierwszy z Grecji. Potem zaczęto przepisywać go z języka greckiego. Jednak istniała też samodzielna, rzymska rzeźba. Były to portrety rzeźbiarskie i płaskorzeźby, pomniki cesarzy i generałów.

Portret Rzymianina

Portret młodego mężczyzny

rzeźba reliefowa

Pomnik cesarza Augusta z portu Prima.

Okres panowania Oktawiana Augusta nazywany jest przez historyków starożytnych „złotym wiekiem” państwa rzymskiego. Ugruntowany „świat rzymski” pobudził gwałtowny rozwój sztuki i kultury. Cesarz przedstawiony jest w spokojnej, majestatycznej pozie, z ręką uniesioną w zachęcającym geście; zdawał się pojawiać w przebraniu generała przed swoimi legionami. August jest przedstawiany z odkrytą głową i gołymi nogami, zgodnie z tradycją sztuki greckiej przedstawiającą bogów i bohaterów nagich lub półnagich. Twarz Augusta nosi rysy portretowe, jest jednak nieco wyidealizowana. Cała postać ucieleśnia ideę wielkości i potęgi imperium.

Kolumna Trajana w Rzymie

Do dziś zachowała się kolumna zbudowana przez architekta Apollodorusa na cześć cesarza Trajana. Wysokość kolumny wynosi ponad 30 metrów, składa się z 17 bębnów z marmuru z Carrary. Wewnątrz kolumny biegną kręcone schody. Kolumnę kończyła brązowa figura Trajana, którą w XVI wieku zastąpiono posągiem apostoła Piotra. Kolumna jest zlicowana płytami marmuru paryskiego, wzdłuż których w kształcie spirali rozciąga się płaskorzeźba o długości 200 metrów, przedstawiająca w kolejności historycznej główne wydarzenia kampanii Trajana przeciwko Dakom (101-107): budowę mostu przez rzekę Dunaj, przeprawa, bitwa z Dakami, ich obóz, oblężenie twierdz, samobójstwo wodza Daków, procesja jeńców, triumfalny powrót Trajana do Rzymu.

Fragment kolumny Trajana

Na przełomie IV i V wieku miała miejsce „wielka wędrówka ludów” – na terytorium Cesarstwa Rzymskiego osiedliło się duże plemię Gotów, które było gorąco wspierane przez zbuntowanych niewolników i ludy zniewolone przez Rzym . Hordy koczowniczych Hunów przetaczają się przez imperium niczym niszczycielski wicher. Wizygoci, a następnie Wandalowie zdobywają i plądrują sam Rzym. Cesarstwo Rzymskie się rozpada. A w roku 476 Rzym otrzymał ostateczny cios, a władza przeszła w ręce barbarzyńskich oddziałów. Cesarstwo Rzymskie upadło, ale jego kultura pozostawiła niezatarty ślad w historii ludzkości.