Podręcznik ten jest efektem wieloletniej pracy dydaktycznej autora z dziećmi. Zawiera materiały dydaktyczne, które w zabawny sposób pomagają dzieciom opanować tryb, rytm, interwały i inne elementy języka muzycznego. Zamiast nudnych zasad - żywe, łatwe do zapamiętania autorskie piosenki, oprócz tradycyjnych ćwiczeń - wesołe gry. Wszystko to pozwala zainteresować dzieci procesem uczenia się, wprowadzić je w świat fantazji i kreatywności. W rezultacie uczniowie z łatwością opanowują najbardziej złożone koncepcje teoretyczne, z łatwością opanowując „alfabet muzyczny”. Lekcje zamieniają się w ekscytującą grę, a solfeggio w najbardziej ulubiony przedmiot szkolnego programu nauczania!
Podręcznik będzie dobrą pomocą w pracy nauczycieli szkół ogólnokształcących i muzycznych, pracowni chóralnych i ośrodków edukacji estetycznej.
Opanowanie Łady.
Złożone, abstrakcyjne nazwy, niezrozumiałe dla dzieci, stają się bliższe, jeśli nauczyciel posługuje się skojarzeniami ze zjawiskami otaczającego świata, które są dobrze dzieciom znane. Wyjaśniając temat „Tonalność”, nauczyciele często porównują go do zgranej rodziny. Możesz przypomnieć dzieciom, że każda rodzina ma głowę: niektórzy mają matkę, inni ojca lub dziadka. We wspólnocie dźwięków muzycznych tonik „rządzi”. Tak jak każdy człowiek, będąc dorosłym, może stworzyć własną rodzinę i być jej głową, tak każdy dźwięk może zbudować własną „muzyczną rodzinę” - tonację i być w niej tonikiem. Członkowie tej samej rodziny często noszą wspólne nazwisko – ojciec lub matka. Nazwa klawisza pochodzi również od jego toniki i trybu. W niektórych pracach metodologicznych na temat solfeżu tryb i tonację porównuje się ze szczególnym krajem muzycznym, królestwem trybów, w którym rządzi tonika królowej (podręczniki T. Pervozvanskiej, Zh. Zhuravleva).
W tym przypadku słuszne jest porównanie pierwszego stopnia do „tronu”, który może zajmować dowolny dźwięk, a nie tylko nuta „C”, jak często zaczynają myśleć faceci. Aby przezwyciężyć ten problem, należy od samego początku nagrywać, wybierać i śpiewać melodie, które nauczyciel podaje w formie dyktanda muzycznego, z różnych dźwięków, zwracając uwagę dzieci na fakt zmiany toniki. Śpiewając dyktanda w różnych tonacjach, zgodnie z krokami pokazanymi na „Drabinie muzycznej” (podręczniku, który zostanie omówiony później), możesz zapytać uczniów, która nuta zajęła teraz „tron”, czyli krok I.
TREŚĆ
Od autora
I. Opanowanie progu
II. Ćwiczenia rytmiczne
III. Praca w interwałach
IV. Gry z innymi elementami języka muzycznego
Piosenka o krokach
Równoległe drobne
Uparty osioł
Konsonans i dysonans
Piosenka o interwałach
Piosenka o głównych stopniach
Piosenka o kręgu kwintowych w tonacji durowej
Ostry i płaski
Piosenka o kolejności ostrych i bemolów
Wykaz używanej literatury.
Pobierz e-book za darmo w wygodnym formacie, obejrzyj i przeczytaj:
- fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobieranie.
Ściągnij PDF
Poniżej możesz kupić tę książkę w najlepszej cenie ze zniżką z dostawą na terenie całej Rosji.
Ci, którzy decydują się nauczyć przynajmniej czegoś poważnego o muzyce, nie mogą uniknąć zapoznania się z różnymi zapisami muzycznymi. Z tego artykułu dowiesz się, jak nauczyć się czytać nuty bez ich zapamiętywania, a jedynie poprzez zrozumienie logicznych zasad, na których opiera się notacja muzyczna.
Co obejmuje koncepcja zapisu muzycznego? To wszystko, co w ten czy inny sposób odnosi się do pisania i czytania notatek; To wyjątkowy język, zrozumiały dla wszystkich muzyków w Europie i Ameryce. Jak wiadomo, każdy dźwięk muzyczny jest determinowany przez 4 właściwości fizyczne: wysokość, czas trwania, głośność i barwa(kolorowanie). Za pomocą notacji muzycznej muzyk otrzymuje informacje o wszystkich czterech właściwościach dźwięku, który będzie śpiewał lub grał na instrumencie muzycznym.
Proponuję zrozumieć, w jaki sposób każda z właściwości dźwięku muzycznego jest przedstawiana w zapisie muzycznym.
Poziom
Cała gama dźwięków muzycznych jest wbudowana w jeden system - skala, czyli szereg, w którym wszystkie dźwięki następują po sobie w kolejności, od najniższego do najwyższego i odwrotnie. Skala jest podzielona na oktawy s – segmenty skali muzycznej, z których każdy zawiera zbiór nut o tej samej nazwie – do, re, mi, fa, sol, la, si.
Służy do pisania i czytania notatek klepka- jest to linia do pisania notatek w formie pięciu równoległych linii (lepiej byłoby powiedzieć - władcy). Wszelkie nuty skali są zapisywane na pięciolinii: na linijkach, pod linijkami lub nad nimi (i oczywiście między linijkami z równym powodzeniem). Linijki są zwykle numerowane od dołu do góry:
Same nuty są oznaczone owalnymi główkami. Jeśli pięć głównych linii nie wystarczy do nagrania nuty, wprowadzane są dla nich specjalne dodatkowe linie. Im wyższa nuta brzmi, tym wyżej znajduje się na linijkach:
Klawisze muzyczne dają wyobrażenie o dokładnej wysokości dźwięku, z których dwa najbardziej znane każdemu to - skrzypce I bas. Zapis nutowy dla początkujących opiera się na nauce klucza wiolinowego w pierwszej oktawie. Są napisane w ten sposób:
Przeczytaj o sposobach szybkiego zapamiętania wszystkich notatek z artykułu, wykonaj zaproponowane tam ćwiczenia praktyczne, a nie zauważysz, jak problem sam zniknie.
Zanotuj czasy trwania
Czas trwania każdej nuty należy do obszaru czasu muzycznego, który jest ciągłym ruchem z tą samą prędkością równych ułamków, porównywalną z mierzonym uderzeniem pulsu. Zwykle jedno takie uderzenie jest kojarzone z ćwierćnutą. Spójrz na zdjęcie, zobaczysz graficzną reprezentację nut o różnym czasie trwania i ich nazwach:
Oczywiście muzyka również wykorzystuje krótsze czasy trwania. I już zrozumiałeś, że każdy nowy, krótszy czas trwania uzyskuje się, dzieląc całą nutę przez liczbę 2 do n-tej potęgi: 2, 4, 8, 16, 32 itd. Całą nutę możemy zatem podzielić nie tylko na 4 ćwierćnuty, ale z równym powodzeniem na 8 ósemek czy 16 szesnastek.
Czas muzyczny jest bardzo dobrze zorganizowany, a w jego organizacji oprócz akcji biorą udział większe jednostki – więc ty, czyli segmenty zawierające dokładnie określoną liczbę części. Miary rozróżnia się wizualnie, oddzielając je od siebie pionem linia barowa. Liczba uderzeń w taktach i czas trwania każdego z nich jest odzwierciedlany w nutach za pomocą wartości liczbowych rozmiar.
Zarówno rozmiary, czas trwania, jak i uderzenia są ściśle związane z takim obszarem muzyki, jak rytm. Notacja muzyczna dla początkujących zwykle działa na najprostszych licznikach, na przykład 2/4, 3/4 itp. Zobacz, jak można w nich uporządkować muzyczny rytm.
Tom
Jak zagrać ten lub inny motyw - głośno lub cicho - jest również wskazane w notatkach. Tutaj wszystko jest proste. Oto ikony, które zobaczysz:
Tembr
Barwa dźwięków to obszar niemal całkowicie nietknięty przez notację muzyczną dla początkujących. Z reguły jednak w notatkach znajdują się inne instrukcje w tej kwestii. Najprostszą rzeczą jest nazwa instrumentu lub głosu, dla którego przeznaczona jest kompozycja. Najtrudniejsza część dotyczy techniki gry (np. włączanie i wyłączanie pedałów w fortepianie) lub technik wytwarzania dźwięku (np. harmonii na skrzypcach).
Na tym powinniśmy się zatrzymać: z jednej strony nauczyłeś się już wiele o tym, co można przeczytać w nutach, z drugiej strony jest jeszcze wiele do nauczenia się. Śledź aktualizacje na stronie internetowej. Jeśli spodobał Ci się ten materiał, poleć go swoim znajomym za pomocą przycisków na dole strony.
Witam wszystkich, drodzy wokaliści!
Dzisiaj omówimy podstawy solfeżu, dowiemy się, co to jest i jak uczyć się go krok po kroku poprawnie i kompetentnie. Podręcznik nie będzie jeszcze przydatny, wszystkie najważniejsze rzeczy znajdują się w tym artykule. Więc
Solfeggio to dyscyplina mająca na celu rozwój słuchu do muzyki i badanie nut, oktaw, tonacji, czasu trwania, interwałów itp. Pozwala to ćwiczyć słuch za pomocą dyktand muzycznych, analiz, solfeżu itp.
1. Pierwszą rzeczą, którą musisz poznać, są oczywiście notatki (jest ich tylko 7) i ich symbolika.
1. - PRZED (C)
5. - SÓL (G)
7 - SI (H, może również podpisywać B)
.jpg)
Przykład na klawiszach fortepianu.
Jeśli nie masz pianina, możesz pobrać aplikację na swój telefon lub komputer, aby ćwiczyć solfeż.
Oto przykład w książce muzycznej w kluczu wiolinowym, w pierwszej oktawie.
Co to jest oktawa?
Oktawa to interwał muzyczny składający się z 8 kroków! Przykład:
Zrób, re, mi, fa, sól, la, si, zrób. Nie zapomnij też o takim pojęciu jak skala.
Skala to seria dźwięków ułożonych w kolejności rosnącej i malejącej w solfeżu. Wokale dla początkujących są możliwe bez tej wiedzy, ale przydadzą się w przyszłości.
Oktawy na fortepianie instrumentu muzycznego.
Powinieneś wiedzieć, ile jest oktaw, nut, klawiszy i ich nazwy:
- Oktawa subkontra (ta oktawa jest niekompletna, zaczyna się od „A” i ma tylko 3 nuty)
- Kontraktowy
- Oktawa główna
- Mała oktawa
- Pierwsza oktawa
- Druga oktawa
- Trzecia oktawa
- Czwarta oktawa
- Piąta oktawa (ma tylko jedną nutę „C”)
Fortepian ma 88 klawiszy – 52 białe i 36 czarnych.
Klucze
Klucz określa układ nut na pięciolinii w solfeżu. Wokale dla początkujących nie wymagają znajomości klawiszy, ale jeśli chcesz śpiewać z nut, przyda się to.
W sumie jest ich 3:
- Klucz wiolinowy jest najpopularniejszym i najbardziej popularnym kluczem. Pochodzi z nuty „sol” pierwszej oktawy. Jest narysowany na drugiej linii pięciolinii.
- Klucz basowy jest drugim po kluczu wiolinowym najczęstszym kluczem! Jest narysowany na czwartej linii pięciolinii i otacza linię, na której zapisana jest nuta „F” małej oktawy.
- Alto - oznacza nutę „C” pierwszej oktawy. Jest narysowany na środkowej linii pięciolinii.
Zmiana
Podnoszenie lub obniżanie wysokości nuty.
Dowiedzmy się, jakie znaki są z kluczem:
- ostry - podbicie o pół tonu,
- płaski - obniżony o pół tonu,
- bekar – kasowanie znaków przy kluczu.
Znaki zmiany dzielą się na 2 typy:
- kluczowe - są zapisywane obok klucza i obowiązują do momentu pojawienia się nowych.
- losowe - umieszczane przed notatką.
Ton i półton.
Półton to mniejsza odległość. Oznacza to 2 sąsiednie klawisze, w tym czarne. Ton to 2 półtony.
Interwały
Interwał - 2 dźwięki, które mogą być tą samą nutą lub dwoma różnymi.
Dolny dźwięk interwału jest jego podstawą, a górny dźwięk jest jego górą.
Interwały dzielą się na 2 typy:
- melodyczny – nuty wykonywane sekwencyjnie,
- harmonijny – ta sama nuta grana w tym samym czasie.
Przyjrzyjmy się więc, jakie istnieją rozmiary interwałów:
- Prima (1)
- Drugi (2)
- Trzeci (3)
- Kwarta (4)
- Quinta (5)
- Szósta (6)
- Septima (7)
- Oktawa (8)
Rozmiar interwału to także liczba półtonów i tonów w nim zawartych. W ten sposób powstają następujące odstępy pomiędzy krokami: Czysta prima (0 półtonów)
- Sekunda mała (1 półton)
- Sekunda wielka (2 półtony)
- Tercja mała (3 półtony)
- Tercja wielka (4 półtony)
- Kwarta idealna (5 półtonów)
- Kwarta rozszerzona (6 półtonów)
- Doskonała kwinta (7 półtonów)
- Kwinta zmniejszona (6 półtonów)
- Seksta mała (8 półtonów)
- Seksta wielka (9 półtonów)
- septyma mała (10 półtonów)
- septyma wielka (11 półtonów)
- Czysta oktawa (12 półtonów)
Czas trwania
Jeśli słuchamy piosenek, zauważamy ze słuchu, że nuty i pauzy mają różną długość trwania. Niektóre brzmią dłużej, inne szybciej... Aby zrozumieć czas trwania, potrzebujemy 60-taktowego metronomu.
Spójrzmy więc na nazwy i oznaczenia:
- cała nuta jest najdłuższa. Rytmicznie składa się z 4 uderzeń metronomu.
- Półnuta jest 2 razy krótsza niż cała nuta. Dlatego brzmi rytmicznie w 2 uderzeniach metronomu.
- ćwierćnuta – idzie rytmicznie do każdego uderzenia metronomu.
- ósemka - przyspieszona rytmicznie 2 razy w porównaniu do ćwierćnuty. Dlatego na każde uderzenie metronomu przypadają 2 ósemki!
- Szesnastka jest oczywiście nadal 2 razy szybsza niż ósemka. Dlatego na jedno uderzenie metronomu mogą przejść 4 szesnastki.
Oto, nasi drodzy czytelnicy, podstawy, które musisz znać, aby zostać wokalistą solfeżowym. Wokale dla początkujących są możliwe bez tego, ale dla tych, którzy chcą śpiewać z czystą intonacją i czuć rytm piosenek, na pewno się to przyda.
Jeśli doczytałeś aż dotąd, oznacza to, że masz poważne podejście do wokalu. I mamy poważne podejście do nauki:
Unikalna technika, która wykazała swoją skuteczność na setkach uczniów.
Ćwiczenia, które w ciągu miesiąca pozwolą Ci śpiewać zarówno wysokie, jak i niskie dźwięki, a w ciągu dwóch miesięcy występować i zarabiać na wokalu.
Nauczyciele, którzy nie wyobrażają sobie życia bez postępów swoich uczniów.
.
Życzę powodzenia w studiowaniu materiału! Na pewno ci się uda!
