Unikalny styl Vivaldiego zrewolucjonizował europejski świat muzyczny początku XVIII wieku. Twórczość Vivaldiego jest kwintesencją wszystkiego, co najlepsze, co sztuka włoska osiągnęła na początku XVIII wieku. Ten genialny Włoch sprawił, że w całej Europie zaczęto mówić o „wspaniałej włoskiej muzyce”.
Już za życia zyskał uznanie w Europie jako kompozytor i wirtuoz skrzypiec, który ustanowił nowy, udramatyzowany, tzw. „lombardzki” styl wykonawczy. Znany jako kompozytor potrafiący w pięć dni stworzyć operę składającą się z trzech aktów i skomponować wiele wariacji na jeden temat. Jest autorem 40 oper, oratoriów i ponad 500 koncertów. Twórczość Vivaldiego wywarła ogromny wpływ nie tylko na współczesnych kompozytorów włoskich, ale także na muzyków innych narodowości, przede wszystkim niemieckiej. Szczególnie interesujące jest tutaj prześledzenie wpływu muzyki Vivaldiego na twórczość I.S. Kawaler.
Vivaldi pisał muzykę w stylu barokowym. Słowo „barok” przetłumaczone z języka włoskiego brzmi dziwnie, dziwacznie. Era baroku ma swoje własne granice czasowe - XVII wiek i pierwszą połowę XVIII wieku (1600-1750). Styl barokowy wpłynął nie tylko na ówczesną modę, zdominował całą sztukę: architekturę, malarstwo i oczywiście muzykę. Sztuka baroku ma charakter namiętny: przepych, jasność i emocjonalność.
Vivaldi wszedł do historii muzyki jako twórca gatunku koncertów instrumentalnych. Tradycyjną, trzyczęściową formę nadał mu Vivaldi. Z trzech koncertów stworzył także dzieło o większej formie, nawiązującej do współczesnej symfonii. Jednym z pierwszych dzieł tego typu było dzieło „Pory roku”, napisane około 1725 roku. Prawdziwie nowatorski w koncepcji cykl „Pory roku” znacznie wyprzedził swoją epokę, wyprzedzając poszukiwania w dziedzinie muzyki programowej kompozytorów romantycznych XIX wieku.
***
Antonio Vivaldi urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji. Jego ojciec Giovanni Battista (nazywany „Rudym” ze względu na ognisty kolor włosów), syn piekarza z Brescii, przeniósł się do Wenecji około 1670 roku. Tam przez jakiś czas pracował jako piekarz, a następnie opanował zawód fryzjera. W wolnym czasie od pracy na chleb Giovanni Battista grał na skrzypcach. I okazał się tak utalentowanym muzykiem, że w 1685 roku słynny Giovanni Legrenzi, dyrygent katedry św. Marka, przyjął go do swojej orkiestry.
Dom Vivaldiego w Wenecji
Pierwszy i najsłynniejszy z sześciorga dzieci Giovanniego Battisty Vivaldiego i Camilli Calicchio, Antonio Lucio, urodził się przedwcześnie w wyniku nagłego trzęsienia ziemi. Rodzice chłopca uznali narodziny nowego życia w tak dziwnych okolicznościach za znak z góry i zdecydowali, że Antonio powinien zostać księdzem.
Od urodzenia Antonio cierpiał na poważną chorobę - ucisk w klatce piersiowej, przez całe życie dręczyła go astma, cierpiał na ataki astmy, nie mógł wchodzić po schodach ani chodzić. Ale niepełnosprawność fizyczna nie mogła wpłynąć na wewnętrzny świat chłopca: jego wyobraźnia naprawdę nie znała barier, jego życie było nie mniej jasne i kolorowe niż życie innych, po prostu żył muzyką.
Kiedy przyszły wielki kompozytor miał 15 lat, ogolono mu tonsurę (symbol korony cierniowej), a 23 marca 1703 roku dwudziestopięcioletni Antonio Vivaldi przyjął święcenia kapłańskie. Nie odczuwał jednak szczerej chęci bycia księdzem. Któregoś dnia podczas uroczystej mszy „rudowłosy ksiądz” nie mógł doczekać się końca nabożeństwa i odszedł od ołtarza, aby w zakrystii uwiecznić na papierze ciekawy pomysł, który przyszedł mu do głowy w sprawie nowej fugi . Następnie, jakby nic się nie stało, Vivaldi wrócił do swojego „miejsca pracy”. Skończyło się zakazem odprawiania Mszy św., z czego młody Vivaldi prawdopodobnie był bardzo zadowolony.
Po ojcu Antonio odziedziczył nie tylko kolor włosów (dość rzadki wśród Włochów), ale także poważną miłość do muzyki, zwłaszcza gry na skrzypcach. Sam Giovanni Battista udzielił synowi pierwszych lekcji i sprowadził go na swoje miejsce w orkiestrze katedry św. Marka. Antonio studiował kompozycję i nauczył się grać na klawesynie i flecie.
Wśród wielu pałaców i kościołów zdobiących Wenecję znajdował się skromny klasztor – przytułek dla dziewcząt „Ospedale della Pietà” (dosłownie „szpital współczucia”), w którym we wrześniu 1703 roku Vivaldi rozpoczął naukę muzyki. Wszyscy melomani w Europie uważali za zaszczyt odwiedzić to miejsce i usłyszeć słynną orkiestrę, złożoną wyłącznie z sierot. Na czele tego „muzycznego cudu” stał opat Antonio Vivaldi, zwany Pretro Rosso – Czerwonym Mnichem, Czerwonym Kapłanem. Przydomek zdradzał pogodne usposobienie i ognisty temperament. A wszystko to pomimo tego, że Maestro Vivaldi przez całe życie był ciężko chory i podczas chodzenia brakowało mu tchu.
W 1705 roku wenecki wydawca Giuseppe Sala opublikował pierwszy zbiór sonat na trzy instrumenty (dwoje skrzypiec i bas) Antonio Vivaldiego. Kolejna „porcja” sonat skrzypcowych Vivaldiego została opublikowana cztery lata później przez Antonio Bortoli. Wkrótce dzieła „rudowłosego księdza” zyskały niezwykłą popularność. W ciągu zaledwie kilku lat Antonio Vivaldi stał się najsłynniejszym kompozytorem skrzypcowym w Europie. Następnie dzieła Vivaldiego ukazywały się w Londynie i Paryżu – ówczesnych ośrodkach wydawniczych Europy.
Antonio Lucio Vivaldiego
Na początku 1718 roku otrzymał zaproszenie do pełnienia funkcji dyrygenta na dworze w Mantui. Kompozytor przebywał tu do 1720 roku. I tu, w Mantui, Vivaldi poznał śpiewaczkę Annę Giraud, właścicielkę pięknego kontraltu. Najpierw była jego uczennicą, potem główną wykonawczynią jego oper, aż w końcu, ku oburzeniu wszystkich, została jego kochanką.
Mantua
Po powrocie do Wenecji Vivaldi całkowicie poświęcił się działalności teatralnej. Próbował swoich sił zarówno jako autor, jak i impresario. W latach 1720-1730 Vivaldi jest znany w całych Włoszech. Jego sława osiągnęła takie rozmiary, że został nawet zaproszony na koncert przed samym papieżem.
W 1740 roku Vivaldi ostatecznie porzucił pracę w Ospedale della Pietà i udał się do Wiednia, na dwór cesarza Karola VI, swego wieloletniego i potężnego wielbiciela. Ale różowe plany wielkiego kompozytora nie miały się spełnić. Po przybyciu do Wiednia nie zastał już monarchy żywego. Ponadto w tym czasie popularność Vivaldiego zaczęła spadać. Zmieniły się preferencje publiczności, a muzyka barokowa szybko znalazła się na peryferiach mody.
Sześćdziesięciotrzyletni muzyk, który nigdy nie cieszył się dobrym zdrowiem, nie mógł się otrząsnąć po ciosach losu i zapadł na nieznaną chorobę.
Vivaldi zmarł 28 lipca 1741 roku w Wiedniu na skutek „wewnętrznego zapalenia” (jak zapisano w protokole pogrzebowym), w ramionach swojej uczennicy i przyjaciółki Anny Giraud. Pogrzeb był skromny: zabrzmiało tylko kilka dzwonów, a procesja składała się wyłącznie z osób wynajętych do niesienia trumny.
Po jego śmierci muzyczne dziedzictwo Antonio Vivaldiego zostało zapomniane na prawie 200 lat. Dopiero w latach dwudziestych XX wieku włoski muzykolog przypadkowo odkrył zbiór rękopisów Vivaldiego. Zawierało 19 oper i ponad 300 dzieł instrumentalnych, a także dużą liczbę dzieł muzyki wokalnej i sakralnej. Od tego momentu rozpoczęło się odrodzenie dawnej świetności tego niegdyś powszechnie znanego kompozytora.
Ochrona prac projektowych
Kierownik:
nauczyciel muzyki
Tematem mojego projektu jest „Koncert Instrumentalny”. Postanowiłam pogłębić swoją wiedzę na temat cyklu „Pory roku” Antonia Vivaldiego. Wiele dzieł literackich, malarskich i muzycznych kojarzy się z obrazami natury. Są to wiersze Puszkina, Jesienina, Tyutczewa, obrazy Lewitana, muzyka Griega, Czajkowskiego.
Cel Moje badania mają na celu dowiedzieć się: jak sztuka łączy się z przyrodą, jakie uczucia budzi u kompozytorów i jaki jest sekret popularności muzyki Antonia Vivaldiego?
W trakcie pracy zdecydowałem co następuje zadania.
Koncert instrumentalny to utwór muzyczny wykonywany przez solistę i orkiestrę: wirtuozowska partia solisty skontrastowana jest z barwnym brzmieniem orkiestry.
W drugiej połowie XVII w. rozwinęły się dwa rodzaje koncertów. Concerto Grosso i koncert solowy.
Wybitny kompozytor włoski, niezrównany skrzypek wirtuoz, znakomity dyrygent żyjący na przełomie XVII i XVIII w. Był twórcą gatunku koncertów instrumentalnych. Znanych jest około 450 jego koncertów.
Styl barokowy był charakterystyczny dla epoki, w której żył i tworzył Vivaldi. Dramat muzyki, kontrast pomiędzy chórem i solistą, głosami i instrumentami zadziwił publiczność. Prowadzący Instrumenty barokowe był: skrzypce, klawesyn, organy.
W kompozycjach koncertów Vivaldiego przeplatały się partie solowe i orkiestrowe. Zasada kontrastu zadecydowała o trzyczęściowej formie koncertu.
Szczytem twórczości Vivaldiego jest cykl „Pory roku”, powstały w 1723 roku. Połączył cztery koncerty na skrzypce solo i orkiestrę smyczkową. Każdy z nich składa się z trzech części przedstawiających trzy miesiące. Muzyka w tych koncertach wiernie nawiązuje do obrazów poetyckich sonetów, za pomocą których kompozytor odsłania treść każdego z koncertów cyklu: „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Zima”. Przyjmuje się, że sonety napisał sam kompozytor.
Muzyka ma głęboki podtekst, co jest ogólnie charakterystyczne dla sztuki barokowej. Dotyczy to także cyklu życia człowieka: dzieciństwa, dorastania, dojrzałości i starości.
Koncert „Wiosna” zaczyna się wesołą, beztroską melodią, której każda nuta mówi o zachwycie z nadejściem wiosny. Skrzypce wspaniale imitują śpiew ptaków. Ale wtedy rozległ się grzmot. Orkiestra grająca unisono naśladuje dźwięk grzmotu swoim groźnym, szybkim dźwiękiem. Skrzypkowie słyszą błyskawice w pasażach przypominających łuski. Kiedy burza minie, w każdym dźwięku znów będzie radość z nadejścia wiosny. Ptaki znów śpiewają, zwiastując nadejście wiosny.
Koncert „Lato”. Ospałość wywołana upałem oddaje cichy dźwięk muzyki, jakby słychać było oddech samej natury, zagłuszany jedynie śpiewem ptaków. Najpierw kukułki, potem szczygieł. I nagle - podmuch zimnego północnego wiatru, zwiastun burzy. I wtedy rozpętała się burza. Podmuchy wiatru, błyskawice, dźwięki melodii szybko następują po sobie, nie zatrzymując się, a kulminacją staje się potężna unisono całej orkiestry.
Koncert „Jesień” rysuje polowanie. Muzyka przedstawia pościg, szczekanie psów, wyścigi konne oraz odgłosy rogów myśliwskich, strzałów i ryk rannego zwierzęcia.
W koncert „Zima” kompozytor osiąga wyżyny wyrazu artystycznego. Już w pierwszych taktach po mistrzowsku oddane zostaje uczucie przeszywającego zimowego chłodu. Zęby szczękają z zimna, chcesz tupać nogami, żeby się rozgrzać, a wściekły wiatr wyje.
Ale zimą są też radości. Na przykład jazda na łyżwach. Zabawnymi „kołyszącymi się” fragmentami skrzypiec Vivaldi pokazuje, jak łatwo jest poślizgnąć się na lodzie. Vivaldi, wykorzystując w swoim koncercie program literacki, był twórcą muzyki programowej.
Myślę, że przyroda często działa jako bodziec dla twórczości artysty, kompozytora, poety, jako źródło pewnych uczuć, emocji, nastrojów, które wyrażają oni w swoich pracach. Piękno natury inspiruje kompozytorów, artystów i poetów do tworzenia dzieł sztuki. W historii kultury przyroda często była przedmiotem podziwu i refleksji.
Jaki jest sekret popularności muzyki Antonia Vivaldiego?
Koncert „Pory roku” kojarzy się z nastrojem emocjonalnym człowieka. Słuchając muzyki kompozytora dobrze rozumiemy, co czyniło tego człowieka szczęśliwym i smutnym, do czego dążył, o czym myślał i jak postrzegał świat.
Postrzeganie otaczającego świata, które brzmi w muzyce Vivaldiego, jest pozytywne i afirmujące życie. Uczucia, myśli i doświadczenia współczesnego człowieka nie zmieniły się wcale w porównaniu z przeszłością. Dlatego jego styl jest rozpoznawalny przez szerokie grono słuchaczy, muzyka jest jasna i nigdy nie straci swoich barw. W tym chyba tkwi sekret popularności muzyki kompozytora Antonia Vivaldiego.
Wyświetl zawartość dokumentu
„Projekt Vivaldi 000 sezonów koncertowych”
Miejska budżetowa instytucja oświatowa
Gimnazjum nr 1
Praca projektowa:
(Cykl Pory roku Antonio Vivaldiego)
Kierownik: Vakulenko Galina Aleksandrowna,
nauczyciel muzyki
Plan:
Wstęp ………………………………………………………………………...
Głównym elementem…………………………………………………………………
2.1. Co to jest „koncert”? Historia powstania i rozwoju gatunku..……….
2.2. Specyfika muzyki epoki baroku ………………………………………………………………
2.3. Krótka biografia Antonio Vivaldiego………………………………….
2.4. Cykl koncertów „Pory roku” A. Vivaldiego……………………………
2.5. Balet „Pory roku” do muzyki Antonio Vivaldiego………………………
Wniosek……………………………………………………………………..
Bibliografia……………………………………………………………
I. Wstęp
Tematem mojego projektu jest „Koncert Instrumentalny”. Postanowiłam pogłębić swoją wiedzę na temat cyklu koncertów Antonio Vivaldiego „Cztery pory roku”. W historii kultury przyroda często była przedmiotem podziwu i refleksji. Bardzo często człowiek starał się wyrazić w sztuce swoje poczucie natury, swój stosunek do niej.
Wiele dzieł literackich, malarskich i muzycznych kojarzy się z obrazami natury. Są to wiersze A. Puszkina, S. Jesienina, F. Tyutczewa, obrazy I. Lewitana, muzyka E. Griega, P. Czajkowskiego.
Cel moje badania mają na celu dowiedzieć się:
Jak sztuka łączy się z przyrodą, jakie uczucia budzi u kompozytorów.
Jaki jest sekret popularności muzyki Antonia Vivaldiego?
Aby osiągnąć cel badawczy należy rozwiązać następujące kwestie: zadania:
1. Przestudiować historię powstania i rozwoju gatunku koncertowego.
2. Zapoznaj się z cechami epoki baroku, w której narodził się gatunek koncertowy i minęło życie kompozytora Antonio Vivaldiego.
3. Zapoznaj się z twórczością Antonio Vivaldiego.
4. Posłuchaj koncertu „Pory roku” i przeanalizuj swoje wrażenia.
5. Znajdź w Internecie informacje na temat baletu „Cztery pory roku” do muzyki Vivaldiego.
Do realizacji przedstawionych zadań wykorzystywane są: metody badania:
Wyszukaj w Internecie materiały dotyczące twórczości kompozytora Antonia Vivaldiego, epoki baroku, historii powstania i rozwoju gatunku koncertowego.
Badanie i analiza materiału na temat projektu w literaturze muzycznej.
Wyszukaj zapis wideo koncertu „Cztery pory roku” A. Vivaldiego, obejrzyj i przeanalizuj swoje wrażenia.
Analiza zebranego materiału, jego systematyzacja i stworzenie prezentacji do raportu
II . Głównym elementem
2.1. Co to jest „koncert”? Historia powstania i rozwoju gatunku.
Koncert(z włoskiego koncert- harmonia, zgoda i z łaciny koncert- konkurować) - utwór muzyczny, najczęściej na jeden lub więcej instrumentów solowych z orkiestrą.
Koncert pojawił się we Włoszech na przełomie XVI i XVII wieku jako wokalno-polifoniczne dzieło muzyki kościelnej (koncert duchowy) i rozwinął się z zestawienia chórów, powszechnie stosowanego przez przedstawicieli szkoły weneckiej. ( Concerticclesiastici na chór podwójny Adriano Banchieri).
Przedstawiciele szkoły weneckiej powszechnie stosowali akompaniament instrumentalny w koncertach duchowych, jak zwłaszcza w „Sto koncertach duchowych” napisanych w latach 1602-1611 na 1-4 głosy ze śpiewem cyfrowym basu Lodovico da Viadana.
C Na początku XVII w. zasada „konkurencji” kilku głosów solowych stopniowo przeniosła się do muzyki instrumentalnej (suity).
W drugiej połowie XVII w. pojawiły się dzieła oparte na kontrastowym zestawieniu orkiestry (tutti) i solisty lub grupy instrumentów solowych (in Concerto Grosso) i orkiestry.
Pierwsze przykłady takich koncertów należą do Giovaniego Bononciniego i Giuseppe Torelliego, jednak ich dzieła kameralne dla niewielkiej liczby wykonawców były formą przejściową od sonaty do koncertu; w istocie koncert ukształtował się w I połowie XVIII wieku w twórczości Arcangelo Corelliego, a zwłaszcza Antonia Vivaldiego – jako kompozycja trzyczęściowa, z dwiema skrajnymi częściami w szybkiej części i wolną częścią środkową. W tym samym czasie istniała także forma tzw. koncertu ripieno (wł ripieno- kompletny) - bez instrumentów solowych; takich jest wiele koncertów Vivaldiego i Brandenburgii J. S. Bacha.
W koncertach I połowy XVIII w., jak przedstawiają to dzieła najwybitniejszych przedstawicieli baroku, części szybkie opierały się zazwyczaj na jednym, rzadziej na dwóch tematach, które realizowano w orkiestrze w niezmienionej formie. jako refren, partia solisty miała najczęściej charakter wirtuozowski; Johann Sebastian Bach i George Frideric Handel pisali koncerty w tym stylu.
W 2. połowie XVIII w. klasyczna struktura koncertu ukształtowała się w dziele „klasyków wiedeńskich”.
1 część. Allegro w formie sonatowej.
Część 2. Powolny, zwykle w formie arii, w 3 częściach.
Część 3. Szybko, w formie ronda lub tematu z wariacjami.
Konstrukcję tę założyli Joseph Haydn i Wolfgang Amadeusz Mozart, a później utrwalono ją w dziele Ludwiga van Beethovena.
Rozwój gatunku koncertu jako kompozycji na jeden lub więcej („koncert podwójny”, „potrójny”, „poczwórny”) instrumentów solowych z orkiestrą był kontynuowany w XIX wieku w twórczości Niccolo Poganiniego, Roberta Schumanna, Felixa Mendelssohna, Franciszek Liszt, Piotr Czajkowski i wielu innych kompozytorów. Jednocześnie w twórczości kompozytorów romantycznych nastąpiło odejście od klasycznej formy koncertu, w szczególności powstał jednoczęściowy koncert o małej i dużej formie, który strukturą odpowiadał poematowi symfonicznemu , z charakterystyczną zasadą „rozwoju od końca do końca”.
W XX wieku kompozytorzy często sięgali po gatunek koncertów: powszechnie znane są koncerty fortepianowe Siergieja Rachmaninowa, Siergieja Prokofiewa, Dmitrija Szostakowicza i Igora Strawińskiego.
Na przestrzeni XVIII i XX wieku powstawały koncerty na niemal wszystkie „klasyczne” instrumenty europejskie – fortepian, skrzypce, wiolonczelę, altówkę, a nawet kontrabas.
2.2. Cechy muzyki barokowej.
B 
arokko- jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce Europy i Ameryki Łacińskiej końca XVI - połowy XVIII wieku. Prawdopodobnie pochodzi z języka portugalskiego - perła o przedziwnym kształcie.
Rzeczywiście jest perłą w łańcuchu zmieniających się wartości artystycznych w malarstwie, architekturze, rzeźbie i muzyce. Dla mistrza baroku ważne było uchwycenie boskiego piękna życia. Wraz z nadejściem baroku muzyka pokazała swoje możliwości w świecie przeżyć emocjonalnych. Za epokę baroku uważa się lata 1600-1750. W ciągu tych półtora stuleci wynaleziono dzieła muzyczne, które istnieją do dziś. U początków tradycji sztuki barokowej w malarstwie leży dwóch wielkich artystów włoskich – Caravaggio i Annibale Carracci, którzy stworzyli najważniejsze dzieła w ostatniej dekadzie XVI wieku – pierwszej dekadzie XVII wieku.
Kompozytorzy epoki baroku pracowali w różnych gatunkach muzycznych.Opera , który pojawił się w okresie późnego renesansu, stał się jedną z głównych barokowych form muzycznych. Można przywołać twórczość takich mistrzów gatunku jak Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi i innych. Gatunek muzycznyoratoria osiągnął szczyt swojego rozwoju w twórczości I.S. Bacha i Handla.
Formy muzyki sakralnej, takie jakmasa I motet , stały się mniej popularne, ale w formiekantaty zwrócił uwagę na wielu kompozytorów, w tym na Johanna Bacha. Rozwinęły się takie wirtuozowskie formy kompozycji jakokkata I fuga.
Instrumentalnysonaty I apartamenty pisane były zarówno na instrumenty indywidualne, jak i na orkiestry kameralne.
Przez te półtora wieku muzyka przeszła niesamowite przemiany: „wymyślono” formy, które przetrwały wieki i na wiele lat ukształtował się zupełnie nowy język harmoniczny.
W tym okresie powstają dwa rodzaje koncertów:
Koncert Grosso(porównanie całego zespołu (tutti) z kilkoma instrumentami);
koncert solowy(konkurencja solisty-wirtuoza z orkiestrą).
Setki dzieł napisanych przez Corelliego, Vivaldiego, Albinoniego i
inni kompozytorzy na jeden instrument i zespoły, świadczą o niesamowitej żywotności stylu włoskiego, który podbił całą Europę.
Utwory na instrumenty klawiszowe kompozytorzy pisali dość często dla własnej rozrywki lub jako materiał edukacyjny. Takie dzieła są dojrzałymi dziełami I. Z. Bacha, powszechnie uznane arcydzieła intelektualne epoki baroku: „Klawiersz o dobrym temperamencie”, „Wariacje Goldbergowskie” i „Sztuka fugi”.
2.3. Krótka biografia Antonio Vivaldiego.
Antonio Vivaldi to wybitny włoski kompozytor, niezrównany wirtuoz skrzypiec i znakomity dyrygent żyjący na przełomie XVII i XVIII wieku.
Vivaldi urodził się 4 marca 1678 roku w Wenecji w rodzinie zawodowego skrzypka: jego ojciec grał w katedrze św. Marka, brał także udział w przedstawieniach operowych. Rudowłosy ksiądz to przydomek nadawany Antonio Vivaldiemu we wspomnieniach Carlo Goldoniego. I rzeczywiście był jednocześnie rudym i księdzem.
W wieku 12 lat Vivaldi zastąpił już ojca w najlepszej orkiestrze miejskiej, a w wieku 15 lat przyjął święcenia mnicha. W wieku 25 lat Vivaldi został uznany za pierwszego skrzypka swojej rodzinnej Wenecji, a dziesięć lat później stał się jednym z najsłynniejszych kompozytorów w Europie.
Antonio otrzymał wykształcenie kościelne i przygotowywał się do zostania księdzem. Jednak wkrótce po przyjęciu święceń kapłańskich (1703), które dały mu prawo do samodzielnego odprawiania Mszy św., odmówił, powołując się na zły stan zdrowia (chorował na astmę, będącą następstwem urazu klatki piersiowej odniesionego przy urodzeniu).
W 1703 roku został wymieniony jako nauczyciel gry na skrzypcach w Ospedale delle Pietà. Ranga monastyczna pozwoliła Vivaldiemu zostać dyrektorem muzycznym konserwatorium dla kobiet Ospedalle della Pieta. W tym czasie w oranżeriach kształciły się zdolne do muzyki dzieci w wieku od 7 do 18 lat. Głównym celem oranżerii było kształcenie kadr opery: śpiewaków, śpiewaków, orkiestratorów i kompozytorów. Vivaldi uczył swoich uczniów śpiewu, gry na klawesynie, skrzypcach, flecie, kontrabasie i kontrapunkcie (komponowanie muzyki). Jednak najważniejsze w jego twórczości pozostały cotygodniowe koncerty orkiestry konserwatorium, czyli, jak wtedy mówiono, kaplicy. W orkiestrze grały wyłącznie dziewczęta. Pod przewodnictwem Vivaldiego osiągnęli takie mistrzostwo, że na ich występy przyjeżdżali słuchacze z całej Europy. Sam kompozytor występował z kaplicą jako skrzypek solowy i skomponował na ten cel ogromną liczbę koncertów, ponad 450.
Antonio Vivaldi pisał opery dla teatrów w Wenecji (brał udział w ich produkcji). Jako skrzypek-wirtuoz koncertował we Włoszech i za granicą. Ostatnie lata życia spędził w Wiedniu. Zmarł 28 lipca 1741 tutaj, w Wiedniu.
2.4. Koncert „Pory roku” Antonia Vivaldiego.
Naśladowanie głosów ptaków było popularne wśród muzyków wszechczasów. Myśliciele, naukowcy i muzycy poszukiwali początków muzyki w śpiewie ptaków. Nie bez powodu słowik stał się jednym z symboli sztuki w ogóle, a porównanie z nim jest pochwałą dla piosenkarza. Kompozytorzy baroku napisali wiele pięknej muzyki ptasiej.” „Jaskółka” K. Dakena, „Zakochany słowik” F. Couperina, „Kukułki” A. Vivaldiego. Najbardziej zaawansowanym instrumentem epoki baroku były skrzypce. Skrzypce to najważniejszy instrument orkiestry, „Kopciuszek” współczesnej orkiestry symfonicznej. Ma wspaniały dźwięk i niesamowity zasięg. W swoich utworach A. Vivaldi ukazywał jasność i piękno brzmienia skrzypiec jako instrumentu solowego.
Powstały w 1723 roku kompozytor poświęcił cztery koncerty Czterech pór roku zimie, wiośnie, lecie i jesieni. Każdy z nich składa się z trzech części przedstawiających trzy miesiące.
Na każdy koncert Vivaldi napisał sonet będący programem literackim. Pomysł kompozytora nie ogranicza się oczywiście do tematyki zmieniających się pór roku w przyrodzie. Muzyka ma głęboki podtekst, co jest ogólnie charakterystyczne dla sztuki barokowej. Oznacza to cykl życia człowieka (dzieciństwo, młodość, dojrzałość i starość), cztery regiony Włoch ze wschodu na zachód, cztery kwadry dnia od wschodu do północy i wiele więcej. Kompozytorowi jednak posługuje się chwytliwymi wizualnymi technikami muzycznymi i nie jest mu obcy humor: co jakiś czas słychać szczekanie psów, brzęczenie owadów i grzmoty. A precyzyjna forma i wspaniałe melodie uczyniły te dzieła arcydziełami sztuki wysokiej.
I KONCERT - „WIOSNA” (LA. PRIMAVERA )
I H.Allegro .
Powitanie wiosny dźwięcznym śpiewem,
Ptaki latają po błękitnych przestrzeniach,
I słychać plusk strumienia i szelest liści,
Zefir kołysze się z oddechem.
Ale wtedy słychać grzmoty i błyskawice
Niebiosa wysyłają, ubrane w nagłą ciemność,
I to wszystko - oznaki wiosennych dni!
Burza ucichła, niebo się rozjaśniło,
I znów stado ptaków krąży nad nami,
Powietrze wypełniło się wesołym śpiewem.
II H. Duże i pianissimo.
Wśród kwiatów, z psem pasterskim - wiernym przyjacielem,
Pasterz położył się; śpią słodko
Do szelestu trawy, do szumu liści kochanka,
III H.Allegro .
Dźwięk dud roznosi się po łące,
Gdzie wiruje okrągły taniec wesołych nimf,
Rozświetlona magicznym światłem wiosny.
Koncert rozpoczyna się wesołą, beztroską melodią, której każda nuta mówi o zachwycie z nadejściem wiosny. Skrzypce wspaniale imitują śpiew ptaków. Ale wtedy rozległ się grzmot. Orkiestra grająca unisono naśladuje dźwięk grzmotu swoim groźnym, szybkim dźwiękiem. Skrzypkowie słyszą błyskawice w pasażach przypominających łuski. Kiedy burza minie, w każdym dźwięku znów będzie radość z nadejścia wiosny. Ptaki znów śpiewają, zwiastując nadejście wiosny.
Wznosząca się melodia skrzypiec solowych ilustruje słodki sen chłopa. Wszystkie pozostałe skrzypce przedstawiają szelest liści. Altówki przedstawiają szczekanie psa strzegącego snu właściciela. Część wiosenną kończy taniec pasterski.
Zamieszki energii i pogodny nastrój odpowiadają końcowi wiosny, jasność kolorów wskazuje na przebudzenie natury. Vivaldi potrafił przekazać całą paletę naturalnych barw dźwiękami orkiestry, wszystkie odcienie radości pasażami skrzypiec!
KONCERT II - „LATO” (LESTA )
I H.Andantino (wstęp)
Stado wędruje leniwie, trawa więdnie,
Od ciężkiego, duszącego upału
Każda żywa istota cierpi i marnieje.
II H.Allegro .
Kukułka śpiewa w ciszy dębowego lasu,
Turkawka grucha w ogrodzie i czule
Wiatr wzdycha... Ale nagle zbuntowany
Boreas wzbił się w powietrze i przeleciał po niebie niczym trąba powietrzna
A pasterz płacze, przeklinając swój los.
III H.Adagio mi fortepian
Boi się, gdy słyszy daleki grzmot,
Zamarza ze strachu przed piorunami,
Rój dzikich muszek dręczy go...
IV H.Presto
Ale tu jest burza z piorunami, wrzące strumienie
Spadając ze stromych wysokości do dolin,
Ryczy i szaleje na nieżnionych polach,
A okrutny grad uderza w dumnych
Odrywanie główek kwiatów i zbóż.
Ospałość wywołana upałem oddaje cichy dźwięk muzyki, jakby słychać było oddech samej natury, zagłuszany jedynie śpiewem ptaków. Najpierw kukułki, potem szczygieł. I nagle - podmuch zimnego północnego wiatru, zwiastun burzy. Wiatr rozwiewa burzę i powraca nastrój wyczerpania upałem. Skrzypce niosą ze sobą intonację skargi. To jest skarga pasterza, jego strach przed nieubłaganymi żywiołami natury. I znowu zrywa się wiatr i groźny grzmot zbliżającej się burzy. Dynamiczny kontrast melodii nie pozostawia wątpliwości, że żywioły się zbliżają.
Nagle następuje cisza, to jest przed burzą... A potem burza ustaje. Niebiosa otwierają się i strumienie wody, przedstawione jako przejścia w kształcie gamma, rozlewają się na ziemię. Podmuchy wiatru, błyskawice, dźwięki melodii szybko następują po sobie, nie zatrzymując się, a kulminacją staje się potężna unisono całej orkiestry.
III KONCERT - „JESIEŃ” (L " JESIEŃ )
I H.Allegro
Orzeźwiające powietrze, czysta pogoda,
Ogrody i gaje w jesiennej dekoracji;
Szczęśliwy oracz ma świąteczną zabawę
Spełnia złotą porę roku.
Na polach zebrano doskonałe żniwo,
Koniec pracy, ciężar zmartwień zniknął,
Teraz czas na piosenki, gry i tańce!
Z beczek płynie bezcenny dar Bachusa,
I kto opróżnia szklankę do ostatniej kropli,
Dopełnia błogości zdrowym snem.
II H. Adagio ( marzenie)
III H. Allegro
Rozbrzmiewają rogi i krąży stado psów;
Myśliwi w cieniu gęstego lasu
Podążają śladem, wyprzedzając bestię.
Wyczuwając bliskość zbliżającej się zagłady,
Bestia rzuciła się jak strzała, ale stado zła
Zapędzono go na śmierć w ciemnym zaroślu.
Część jesienna rozpoczyna się tańcem i pieśnią chłopską. Po burzy następuje jesienne dożynki. Rytm melodii oddaje pogodny nastrój. Chłopi tańczą chwiejnym krokiem, śpiewają, choć słowa trudno rozróżnić.
Pod koniec utworu skrzypce zamierają i wszyscy zapadają w spokojny sen. Noc zapada cicho, wydając dźwięki tajemnicze i zwodnicze.
Rozpoczyna się jesienne polowanie. Muzyka przedstawia pościg, szczekanie psów, wyścigi konne oraz odgłosy rogów myśliwskich, strzałów i ryk rannego zwierzęcia.
4- t KONCERT - " ZIMA„(LINVERNO)
I H. Allegro Muzyka popmolto
Droga rozciąga się jak zmarznięta powierzchnia,
I mężczyzna o zimnych stopach
Depcząc ścieżkę, szczękając zębami,
Biegnie, żeby chociaż trochę się rozgrzać.
II H.Largo
Jak szczęśliwy jest ten, komu ciepło i światło
Chroniła swoje rodzinne palenisko przed zimowym chłodem, -
Niech śnieg i wiatr gniewają się tam, na zewnątrz...
III H.Allegro
Chodzenie po lodzie jest niebezpieczne, ale nawet to
Zabawa dla młodzieży; ostrożnie
Idą po śliskiej, zawodnej krawędzi;
Nie mogąc się oprzeć, upadają w wielkim stylu
Po cienkim lodzie - i uciekają przed strachem,
Pokrywy śnieżne wirują jak wichura;
To tak, jakbyśmy uciekli z niewoli,
Wiatry czołowe szaleją, ruszają do bitwy
Gotowi zwrócić się przeciwko sobie.
Zima jest ciężka, ale chwile radości
Czasem łagodzą jej surową twarz.
W koncercie tym kompozytor osiąga wyżyny artystycznej ekspresji. Już w pierwszych taktach po mistrzowsku oddane zostaje uczucie przenikliwego zimowego chłodu (pod podmuchami lodowatego wiatru wszystkie żywe istoty drżą na śniegu).
Koniec zimy jest dla Vivaldiego także zwiastunem nowej wiosny. Dlatego pomimo smutku zimnego okresu nie ma pesymizmu ani w muzyce, ani w poezji. Praca kończy się dość optymistycznie. Bardzo zimno. Zęby szczękają z zimna, chcesz tupać nogami, żeby się rozgrzać, a wściekły wiatr wyje. Ale zimą są też radości. Na przykład jazda na łyżwach. Zabawnymi „kołyszącymi się” fragmentami skrzypiec Vivaldi pokazuje, jak łatwo jest poślizgnąć się na lodzie.
Ale potem powiał południowy wiatr - pierwszy znak zbliżającej się wiosny. I toczy się walka między nim a północnym wiatrem. Wraz ze zwycięstwem południowego wiatru i nadejściem wiosny prędzej czy później ta konfrontacja się zakończy, ale wraz z tą burzliwą dramatyczną sceną konfrontacji zakończy się „Zima” i cykl pór roku.
Vivaldi, wykorzystując w swoim koncercie program literacki, był twórcą muzyki programowej. W XIX wieku pojawiła się muzyka programowa, dzieło oparte na podłożu literackim.
Muzyka programowa- rodzaj muzyki instrumentalnej. Są to dzieła muzyczne, które posiadają program werbalny, często poetycki i ujawniają zawarte w nim treści.
Koncerty w twórczości A. Vivaldiego były kontynuacją rozwoju gatunku koncertów instrumentalnych, uzyskując gotową formę, która stała się wzorem dla kolejnych pokoleń kompozytorów europejskich.
2.5. Balet „Pory roku” do muzyki Antonio Vivaldiego.
Muzyka jest jedną z form sztuki. Podobnie jak malarstwo, teatr, poezja, jest figuratywnym odbiciem życia. Każda sztuka mówi swoim własnym językiem. Muzyka – język dźwięków i intonacji – wyróżnia się szczególną głębią emocjonalną. To była ta emocjonalna strona, którą odczuwało się słuchając muzyki A. Vivaldiego.
Muzyka ma silny wpływ na wewnętrzny świat człowieka. Może sprawiać przyjemność lub wręcz przeciwnie, wywoływać silny niepokój psychiczny, skłaniać do refleksji i odkrywać przed słuchaczem nieznane dotąd aspekty życia. To muzyka ma zdolność wyrażania uczuć tak złożonych, że czasami nie da się ich opisać słowami.
Kiedy solista i orkiestra konkurują ze sobą umiejętnościami, z pewnością muszą grać dla publiczności. To właśnie w tej ciągłej przemianie brzmienia orkiestry i jasno brzmiących skrzypiec solowych, w atmosferze teatru i dyskusji, w harmonii i harmonii formy muzycznej wyczuwalne są charakterystyczne cechy muzyki barokowej.
W 1984 roku powstał wspaniały balet do ulubionej muzyki wszystkich Vivaldiego. Odbyło się ono na słynnym Placu Św. Marka w Wenecji. Wobec braku scenerii teatralnej, tłem była bizantyjska architektura katedry. Na tle starożytnych kamieni i form architektonicznych taniec nabrał nowego wymiaru. Na otwartej przestrzeni, przy braku ścian, powietrze jest w ruchu, staje się zauważalne i włączane w akcję. Wiatr skutecznie podkreśla linie ubioru i sylwetki.
Robi to szczególne wrażenie jesienią – rzeźbiarskie formy tancerzy nie są klasycznym spokojem, ale barokowym Vivaldim, napiętym, porywczym, z powiewającymi fałdami ubrań. Ponadto wiatr, ciągły ruch powietrza, rymuje się z ogólnym tematem - z ruchem czasu.
Struktura przedstawienia jest prosta i zdeterminowana strukturą dzieła muzycznego. Do czterech koncertów (wiosna, lato, jesień, zima), każdy w trzech częściach, w sumie 12 numerów, dodano numer 13 (znowu do muzyki „Wiosny”) jako finał.
Ścisła struktura matematyczna narzuca ścisłą choreografię geometryczną - fabuła to zarówno linie, jak i figury. Muzyka Vivaldiego oraz taniec duetów, triów i zespołów łączą się w jedną całość.
III . Wniosek
Jaki jest sekret takiej popularności A. Vivaldiego? Muzyka – język dźwięków i intonacji – wyróżnia się szczególną głębią emocjonalną. To była ta emocjonalna strona, którą odczuwało się słuchając muzyki A. Vivaldiego.
Jaki powinien być stan emocjonalny człowieka tak postrzegającego przyrodę? Na koncercie „Wiosna” panuje radość, poczucie szczęścia, radość, triumf, zachwyt. Poprzez całą gamę uczuć ujawnia się piękno wiosny i odnowy życia.
Sonety odgrywają dużą rolę w rozumieniu muzyki. Muzyka ściśle podąża za obrazami wiersza. Tekst literacki nawiązuje do muzycznego i także opowiada o kondycji człowieka, jego uczuciach wywołanych nadejściem wiosny.
Słuchając muzyki kompozytora dobrze rozumiemy, co czyniło tego człowieka szczęśliwym i smutnym, do czego dążył, o czym myślał i jak postrzegał świat.
Jak natura i sztuka są ze sobą powiązane? Myślę, że przyroda często działa jako bodziec dla twórczości artysty, kompozytora, poety, jako źródło pewnych uczuć, emocji, nastrojów, które wyrażają oni w swoich dziełach (inspiruje tworzenie dzieł sztuki). Poeta jest w słowach, artysta w kolorze, kompozytor w dźwiękach.
Koncert „Pory roku” kojarzy się z emocjonalnym nastrojem ludzkości. Postrzeganie otaczającego świata, które brzmi w muzyce Vivaldiego, jest pozytywne i afirmujące życie. Uczucia, myśli i doświadczenia współczesnego człowieka nie zmieniły się wcale w porównaniu z przeszłością. Dlatego jego styl jest rozpoznawalny przez szerokie grono słuchaczy, muzyka jest jasna i nigdy nie straci swoich barw. W tym chyba tkwi sekret popularności muzyki kompozytora Antonia Vivaldiego.
IV . Bibliografia
Harnoncourt N. Muzyka programowa – Koncerty Vivaldiego op. 8 [Tekst] / N. Harnocourt // Muzyka radziecka. – 1991. – nr 11. – s. 92-94.
Beletsky I.V.. Antonio Vivaldi [Tekst]: krótki szkic życia i twórczości / I. V. Beletsky. – L.: Muzyka, 1975. – 87 s.
Zeyfas N. Starzec z niesamowitą niewyczerpaną pasją kompozytorską [Tekst] / N. Zeyfas // Muzyka radziecka. – 1991. – nr 11. – s. 90-91.
Zeyfas N. Concerto Grosso w twórczości Haendla [Tekst] / N. Zeifas. – M.: Muzyka, 1980. – 80 s.
Livanova T. Historia muzyki zachodnioeuropejskiej do 1789 roku [Tekst]. W 2 tomach Podręcznik. T. 1. Do XVIII wieku / T. Livanova. – wyd. 2, poprawione. i dodatkowe – M.: Muzyka, 1983. – 696 s.
Lobanova M. Barok zachodnioeuropejski: problemy estetyki i poetyki [Tekst] / M. Lobanova. – M.: Muzyka, 1994. – 317 s.
Raaben L. Muzyka barokowa [Tekst] / L. Raaben // Zagadnienia stylu muzycznego / Leningradzki Uniwersytet Państwowy. Instytut Teatru, Muzyki i Kinematografii. – Leningrad, 1978. – s. 4-10.
Rosenschild K. Historia muzyki zagranicznej [Tekst]: podręcznik dla wykonawców. udawane. ogrody zimowe. Problem 1. Do połowy XVIII w. / K. Rosenschild. – M.: Muzyka, 1969. – 535 s.
Sołowcow A.A.. Koncert [Tekst]: literatura popularnonaukowa / A. A. Sołowcow. – wyd. 3, dod. – M.: Muzgiz, 1963. – 60 s.
Wyświetl zawartość prezentacji
„000 koncertów instrumentalnych Vivaldiego”
Praca projektowa
Wykonane:
Antonowa Sofia
Uczeń klasy 6
Opiekun naukowy: Vakulenko G.A.
Celem projektu jest poznanie:
- jak łączy się sztuka z przyrodą, jakie uczucia budzi u kompozytorów?
- Jaki jest sekret popularności muzyki Antonia Vivaldiego?
Zadania:
1. Przestudiować historię powstania i rozwoju gatunku koncertowego.
2. Zapoznaj się z cechami epoki baroku, w której narodził się gatunek koncertowy i minęło życie kompozytora Antonio Vivaldiego.
3. Zapoznaj się z twórczością Antonio Vivaldiego.
4. Posłuchaj koncertu „Pory roku” i przeanalizuj swoje wrażenia.
5. Znajdź w Internecie informacje na temat baletu „Cztery pory roku” do muzyki Vivaldiego.
Koncert Grosso
Koncert solowy
Grupa narzędzi
i cała orkiestra
Wirtuoz solista
i cała orkiestra
Antonio Lucio Vivaldiego
(1678 - 1741)
Epoka baroku
XVII – XVIII (1600-1750)
- Część 1 – szybki, energiczny, zazwyczaj bez powolnego wstępu
- Część 2 – liryczny, melodyjny, o skromniejszych rozmiarach
- Część 3 – finał, poruszający, genialny
Antonio Vivaldiego"Pory roku"
KONCERT - „WIOSNA”
Powitanie wiosny dźwięcznym śpiewem,
Ptaki latają po błękitnych przestrzeniach,
I słychać plusk strumienia i szelest liści,
Zefir kołysze się z oddechem.
Ale wtedy słychać grzmoty i błyskawice
Niebiosa wysyłają, ubrane w nagłą ciemność,
I to wszystko - oznaki wiosennych dni!
...Burza ucichła, niebo się rozjaśniło,
I znów stado ptaków krąży nad nami,
Powietrze wypełniło się wesołym śpiewem.
KONCERT - „LATO”
Ale tu jest burza z piorunami, wrzące strumienie
Spadając ze stromych wysokości do dolin,
Ryczy i szaleje na nieżnionych polach,
A okrutny grad uderza w dumnych
Odrywanie główek kwiatów i zbóż.
KONCERT - „JESIEŃ”
Rozbrzmiewają rogi i krąży stado psów;
Myśliwi w cieniu gęstego lasu
Podążają śladem, wyprzedzając bestię.
Wyczuwając bliskość zbliżającej się zagłady,
Bestia rzuciła się jak strzała, ale stado zła
Zapędzono go na śmierć w ciemnym zaroślu.
KONCERT - „ZIMA”
Droga rozciąga się jak zmarznięta powierzchnia,
I mężczyzna o zimnych stopach
Depcząc ścieżkę, szczękając zębami,
Biegnie, żeby chociaż trochę się rozgrzać.
Chodzenie po lodzie jest niebezpieczne, ale nawet to zabawa dla młodzieży; ostrożnie chodzić po śliskiej, zawodnej krawędzi;
Nie mogąc się oprzeć, upadają w wielkim stylu na cienkim lodzie - i uciekają przed strachem, pokrywy śnieżne wirują jak wichura;
To tak, jakbyśmy uciekli z niewoli, szaleją przeciwne wiatry, ruszają do bitwy gotowi rzucić się na siebie.
W IVALDI Antonio (1678-1741), włoski kompozytor, wirtuoz skrzypiec. Twórca gatunku solowego koncertu instrumentalnego i wraz z A. Corellim Concerto Grosso. Jego cykl „Pory roku” (1725) jest jednym z najwcześniejszych przykładów programowania w muzyce. Ponad 40 oper, oratoriów, kantat; koncerty instrumentalne różnych kompozycji (465) itp.
Gry na skrzypcach uczył się u swojego ojca Giovanniego Battisty Vivaldiego, skrzypka w St. Marka; ewentualnie kompozycję – u Giovanniego Legrenziego, być może studiował także u Arcangelo Corelliego w Rzymie.
18 września 1693 Vivaldi otrzymał tonsurę jako mnich. 18 września 1700 roku został podniesiony do godności diakonatu. 23 marca 1703 roku Vivaldi przyjął święcenia kapłańskie. Następnego dnia odprawił swoją pierwszą samodzielną mszę w kościele San Giovanni in Oleo. Ze względu na nietypowy dla Wenecjan kolor włosów otrzymał przydomek czerwonego księdza. 1 września 1703 roku został przyjęty do schroniska Pietà jako mistrz skrzypiec. Nakaz od hrabiny Lukrecji Trevisan odprawienia 90 jutrzni wotywnych w kościele San Giovanni in Oleo. 17 sierpnia 1704 roku otrzymał dodatkowe wynagrodzenie za naukę gry na violi d’amore. Odprawiwszy połowę jutrzni wotywnych, Vivaldi ze względów zdrowotnych odmawia przyjęcia zamówienia Lukrecji Trevisan. 1706 Pierwsze publiczne przedstawienie w pałacu ambasady francuskiej. Wydanie „Przewodnika po Wenecji” przygotowanego przez kartografa Coronellego, w którym wymienia się ojca i syna Vivaldiego jako wirtuozów skrzypiec. Przeprowadzka z Piazza Bragora do nowego, większego domu w sąsiedniej parafii San Provolo.
W 1723 r. odbył się pierwszy wyjazd do Rzymu. 1724 - drugi wyjazd do Rzymu na premierę opery Giustino. Audiencja u papieża Benedykta XIII. 1711 wydanie 12 koncertów „L’estro armonico” („Inspiracja harmoniczna”) op. 3.1725 op., opublikowany w Amsterdamie. VIII „Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. W tym cyklu „Sztuka harmonii i wynalazków” czyli („Spór harmonii z wynalazkiem”) op. 8 (ok. 1720), który już wówczas pozostawił niezatarty ślad wywarła na słuchaczach wrażenie szaloną pasją i innowacyjnością, obecnie obejmują cztery światowej sławy koncerty „Cztery pory roku”. Jean Jacques Rousseau, pracujący wówczas w ambasadzie francuskiej w Wenecji, wysoko cenił muzykę Vivaldiego i uwielbiał niektóre z nich wykonywać jeździć na rowerze na swoim ulubionym flecie. Powszechnie znane są także koncerty Vivaldiego – „La notte” (noc), „Il cardellino” (szczygieł) na flet i orkiestrę, koncert na dwie mandoliny RV532, wyróżniające się wyrazem artystycznym i hojnością harmoniczną charakterystyczne dla jego dzieł, a także dzieła duchowe: „Gloria”, „Magnificat”, „Stabat Mater”, „Dixit Dominus”.
Od 1703 do 1725 był nauczycielem, następnie dyrygentem orkiestry i kierownikiem koncertów, a od 1713 roku dyrektorem orkiestry i chóru w sierocińcu della Pieta w Wenecji, który słynął jako jedna z najlepszych szkół muzycznych dla dziewczyn. W 1735 ponownie na krótko pełnił funkcję kapelmistrza.
Vivaldi to największy przedstawiciel włoskiej sztuki skrzypcowej XVIII wieku, który aprobował nowy udramatyzowany, tzw. „lombardzki” styl wykonawczy. Stworzył gatunek solowego koncertu instrumentalnego i wpłynął na rozwój wirtuozowskiej techniki skrzypcowej. Mistrz koncertu zespołowo-orkiestrowego – Concerto Grosso. Vivaldi ustalił trzyczęściową formę cykliczną dla Concerto Grosso i wyodrębnił wirtuozowską partię solisty.
Już za życia dał się poznać jako kompozytor, który w ciągu pięciu dni stworzył trzyaktową operę i skomponował wiele wariacji na jeden temat. Zasłynął w całej Europie jako skrzypek-wirtuoz. Goldoni, choć faworyzowany przez Vivaldiego, po śmierci rudowłosego księdza, wspominał o nim w swoich wspomnieniach jako o kompozytorze raczej przeciętnym. Przez długi czas o Vivaldim pamiętano jedynie dzięki dokonaniu przez J. S. Bacha szeregu transkrypcji dzieł swojego poprzednika, a dopiero w XX wieku podjęto się publikacji pełnego zbioru opusów instrumentalnych Vivaldiego. Koncerty instrumentalne Vivaldiego były etapem na drodze do powstania symfonii klasycznej. W Sienie powstał Instytut Włoski Vivaldi (kierowany przez F. Malipiero).
W połowie maja 1740 roku muzyk ostatecznie opuścił Wenecję. Do Wiednia przybył w niefortunnym momencie, gdyż właśnie zmarł cesarz Karol VI i rozpoczęła się wojna o sukcesję austriacką. Wiedeń nie miał czasu dla Vivaldiego. Zapomniany przez wszystkich, chory i pozbawiony środków do życia, zmarł w Wiedniu 28 lipca 1741 roku. Kwartalnik odnotował śmierć „wielebnego Don Antonio Vivaldiego z powodu wewnętrznego zapalenia”. Został pochowany na cmentarzu dla ubogich za skromną opłatę 19 florenów 45 kreuzerów. Miesiąc później siostry Margherita i Zanetta otrzymały wiadomość o śmierci Antonio. 26 sierpnia komornik zajął jego majątek w celu spłaty długów.
Współcześni często krytykowali go za nadmierne zamiłowanie do sceny operowej, pośpiech i nieczytelność. Ciekawe, że po wystawieniu jego opery „Wściekły Roland” jego przyjaciele zadzwonili do Vivaldiego, nie kto inny jak Dirus (łac. Wściekły). Operowe dziedzictwo kompozytora (około 90 oper) nie przeszło jeszcze na własność światowej sceny operowej. Dopiero w latach 90. XX wieku z sukcesem wystawiono Roland Furious w San Francisco.
Twórczość Vivaldiego wywarła ogromny wpływ nie tylko na współczesnych kompozytorów włoskich, ale także na muzyków innych narodowości, przede wszystkim niemieckiej. Szczególnie interesujące jest tutaj prześledzenie wpływu muzyki Vivaldiego na J. S. Bacha, największego niemieckiego kompozytora I połowy XVIII wieku. W pierwszej biografii Bacha, opublikowanej w 1802 roku, jej autor, Johann Nikolaus Forkel, wśród mistrzów, którzy stali się przedmiotem studiów młodego Johanna Sebastiana, wyróżnił nazwisko Vivaldiego. Umocnienie instrumentalno-wirtuozowskiego charakteru tematyzmu Bacha w okresie jego twórczości Köthen (1717-1723) wiąże się bezpośrednio ze studiami nad muzyką Vivaldiego. Ale jego wpływ przejawiał się nie tylko w przyswajaniu i przetwarzaniu poszczególnych technik wyrazu - był znacznie szerszy i głębszy. Bach przyjął styl Vivaldiego w tak organiczny sposób, że stał się on jego własnym językiem muzycznym. Wewnętrzne pokrewieństwo z muzyką Vivaldiego daje się odczuć w szerokiej gamie dzieł Bacha, aż po słynną „Wysoką” Mszę h-moll. Wpływ, jaki muzyka Vivaldiego wywarła na niemieckiego kompozytora, był niewątpliwie ogromny. Według A. Caselli „Bach jest jego największym wielbicielem i chyba jedynym, który w tamtym czasie był w stanie zrozumieć wielkość geniuszu tego muzyka”.
Eseje
Ponad 40 oper, w tym „Roland wyimaginowany szaleniec” (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant’Angelo, Wenecja), „Neron, który został Cezarem” (Nerone fatto Cesare, 1715, tamże), „Koronacja Dariusza” (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), „Oszustwo triumfujące w miłości” (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), „Farnace” (1727, ibid., później zwany także „Farnace”, władca Pontu”), „Kunegunda” (1727, ibid.), „Olimpiada” (1734, ibid.), „Griselda” (1735, Teatr San Samuele, Wenecja), „Arystyd” (1735, ibid. ), „Wyrocznia w Mesenii” (1738, Teatro Sant'Angelo, Wenecja), „Theraspes” (1739, tamże); oratoria - „Mojżesz, Bóg faraona” (Moyses Deus Pharaonis, 1714), „Triumfująca Judith” (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716), „Adoracja Trzech Króli” (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) itp. .;
Autor ponad 500 koncertów, m.in.:
44 koncerty na orkiestrę smyczkową i basso continuo;
49 concherti bruttoi;
352 koncerty na jeden instrument z orkiestrą smyczkową i/lub towarzyszeniem basso continuo (253 na skrzypce, 26 na wiolonczelę, 6 na viol d'amore, 13 na poprzeczną, 3 na flety podłużne, 12 na obój, 38 na fagot, 1 na mandolinę );
38 koncertów na 2 instrumenty z orkiestrą smyczkową i/lub towarzyszeniem basso continuo (25 na skrzypce, 2 na wiolonczelę, 3 na skrzypce i wiolonczelę, 2 na rogi, 1 na mandoliny);
32 koncerty na 3 i więcej instrumentów z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej i/lub basso continuo.
Jednym z najbardziej znanych dzieł jest cykl 4 koncertów skrzypcowych „Pory roku” – wczesny przykład programowej muzyki symfonicznej. Wkład Vivaldiego w rozwój instrumentacji był znaczący (to on jako pierwszy zastosował oboje, rogi, fagoty i inne instrumenty jako niezależne, a nie duplikowane).
Za najwybitniejszego przedstawiciela włoskiej sztuki skrzypcowej XVIII wieku uważany jest kompozytor, dyrygent, pedagog i skrzypek Antonio Vivaldi, którego biografia i twórczość do dziś interesują wielu profesjonalistów i amatorów. W Europie zyskał uznanie już za życia.
Twórczość Antonio Vivaldiego największą popularność zyskała dzięki jego koncertom instrumentalnym, zwłaszcza koncertom skrzypcowym. Ale jednocześnie uważany jest za niedoścignionego mistrza w innych gatunkach, takich jak opera i Concerto Grosso.
Dzieciństwo Vivaldiego
Data urodzenia kompozytora przez długi czas pozostawała dla biografów zagadką, jednak już w połowie ubiegłego stulecia, dzięki odnalezionym metrykom kościelnym, udało się ją ustalić precyzyjnie. 1678 w Wenecji, pierwsze dziecko Antonia Vivaldiego w rodzinie cyrulika Giovanniego. Jego biografia wciąż jest pełna tajemnic i sprzeczności. Ze względu na słabość i zagrożenie śmiercią chłopiec w dniu swoich urodzin został ochrzczony przez położną.
Talent dziecka ujawnił się wcześnie, już w wieku dziesięciu lat Antonio zastępował ojca w okresach jego nieobecności w kaplicy katedralnej. Pierwszy esej dziecka ukazał się w wieku trzynastu lat. To rodzice chłopca zostali jego pierwszym nauczycielem i wpłynęli na jego wybór ścieżki kariery.
Wczesne lata
W wieku piętnastu i pół roku otrzymał niższy stopień kapłaństwa, zgodnie z którym miał prawo otwierać bramy kościoła. Kilka lat później Antonio uzyskał tytuł księdza i prawo odprawiania mszy św. W tym czasie zyskał sławę jako wirtuoz skrzypiec. Jednak rok później ze względu na chorobę fizyczną nie chciał odprawiać Mszy św., choć część współczesnych twierdziła, że udawał, wykorzystując ten czas na pisanie w zakrystii swoich utworów muzycznych. Za to zachowanie został ekskomunikowany z kościoła, co wywołało wiele plotek.
Wenecka „konserwatorium”
W 1703 roku Antonio Vivaldi (którego krótka biografia kapłańska zakończyła się w tym miejscu) został zaproszony do jednej z najlepszych oranżerii weneckich. To był początek pedagogicznego i młodego człowieka.
Znajdując się pośród znakomitych tradycji muzycznych, napisał wiele dzieł świeckiej i sakralnej muzyki instrumentalnej, uczył teorii muzyki, odbywał próby z orkiestrą, uczył się u chórzystów, dyrygował koncertami. Dzięki wielostronnej i owocnej działalności Antonia jego oranżeria stała się zauważalna m.in.
Początek podróży kompozytora
W pierwszych latach swojej twórczości Antonio Vivaldi, którego biografia i twórczość była bogata w kompozycję dużej liczby utworów instrumentalnych, występował przed szeroką publicznością i środowiskiem muzycznym jako autor sonat triowych. Nieco później wydawnictwo opublikowało w ramach jednego opusu jeszcze 12 dzieł wielkoformatowych. Kolejna zawierała taką samą liczbę sonat na skrzypce i talerze.
Mając 33 lata Vivaldi zdobywa sławę daleko poza granicami swojego rodzinnego miasta. W tym czasie ma solidną pensję i zostaje głównym prowadzącym koncertu uczniów. Duńska szlachta, a nawet król, słuchają jego dzieł.
Daleko poza granicami kraju zaczynają być wykonywane i publikowane jego dzieła. Po raz pierwszy w Holandii ukazuje się jego opus składający się z dwunastu koncertów na 1, 2 i 4 skrzypiec z akompaniamentem. Najczęściej wykonywane są najlepsze dzieła tego dzieła.
Muzyka Antonio Vivaldiego zadziwia współczesnych swoją nowością, jasnością wrażeń i obrazów. Jego biografia w tym okresie staje się bogatsza, a jego działalność twórcza staje się bardziej skuteczna.
Twórczość operowa
Już w wieku 35 lat jest głównym kompozytorem Piety. Zobowiązuje to Vivaldiego do regularnego komponowania muzyki dla studentów. Jednocześnie postanawia zwrócić się w stronę nieznanego dla siebie gatunku – opery. Przez wiele lat będzie to najważniejszy obszar jego działalności.
Aby wystawić swoją pierwszą operę „The Diversion at the Villa” w Vincenzie, Antonio bierze miesięczny urlop. Spektakl odniósł sukces i przyciągnął uwagę impresariów Wenecji. Począwszy od kolejnej, na przestrzeni pięciu lat odbyło się szereg premier, które ugruntowały jego sławę jako kompozytora operowego.
Od tego momentu Antonio Vivaldi, którego biografia wkracza w nowy etap twórczy, stara się zdobyć uznanie jak najszerszych rzesz słuchaczy.
Pomimo bardzo kuszących ofert z innych miejsc i oszałamiających sukcesów na polu operowym, po długich wakacjach pozostał wierny i wrócił do weneckiego „konserwatorium”.
Twórczość teatralna
Pierwsze dwa oratoria na tekstach łacińskich pojawiają się w tym samym czasie, kiedy z pasją zainteresował się teatrem. „Judith Triumphant” stała się jednym z najlepszych dzieł Vivaldiego.
Ówcześni studenci uważają naukę u niego za zaszczyt, ale ani oni, ani ogrom pracy kompozytorskiej nie są w stanie odciągnąć Antonia od aktywnej pracy w teatrze, gdzie realizuje zamówienie na dwanaście głównych arii do opery „Nero Made Caesar” .”
Dla tego samego teatru powstała także opera „Koronacja Dariusza”. W ciągu zaledwie pięciu lat sława kompozytora szybko rośnie i wykracza poza granice jego kraju, daleko w głąb Europy.
Po pierwszych latach tournée operowego związanego z Wenecją kompozytor Antonio Vivaldi postanawia zmienić sytuację i rozpoczyna trzyletnią służbę u margrabiego Phillipa von Hesse-Darmstadt, który dowodził wojskami cesarza austriackiego w Mantui.
Służba u margrabiego
Ten okres jest dla Vivaldiego bardzo znaczący: to on wpływa na całe jego przyszłe życie. Poznaje córkę francuskiego fryzjera i śpiewaczki operowej Annę Giraud, którą Antonio przedstawia wszystkim jako swojego ucznia. Jej siostra dbała o zdrowie kompozytora i stała się jego stałą towarzyszką.
Ciągle dochodziły skargi ze strony kościoła na takie niewłaściwe dla duchownego stosunki, gdyż siostry mieszkały w domu kompozytora i towarzyszyły mu w podróżach. W dalszej kolejności relacje te doprowadzą do bardzo niekorzystnych dla twórcy muzyki skutków.
Po zakończeniu służby wrócił do Wenecji, ale jego podróże do stolic europejskich są kontynuowane. Mimo błyskotliwych premier skomponowanych oper, współcześni uznają koncerty programowe, a zwłaszcza „Pory roku”, za dzieła najbardziej uderzające.
Ostatni okres życia
Występ Antonio Vivaldiego (jego zdjęcie możecie zobaczyć w naszym artykule) był niesamowity: nie uległ pogorszeniu, mimo że jego opery wystawiane były na wielu europejskich scenach i odnosiły ogromne sukcesy. Ale w wieku 59 lat dopadł go straszliwy cios losu. Nuncjusz apostolski w Wenecji w imieniu kardynała Ruffo zakazał kompozytorowi wjazdu do jednego z Państw Kościelnych (Ferrara) w okresie przygotowań do karnawału.
Było to wówczas niespotykaną hańbą i pociągało za sobą całkowitą dyskredytację zarówno Vivaldiego, duchownego, jak i szkody materialne. Relacje w Piecie zaczęły się pogarszać, a muzykę Antonio zaczęto uważać za przestarzałą ze względu na pojawienie się wówczas dużej liczby młodych twórców. Musiał wyjechać.
W „konserwatorium” wspominany jest po raz ostatni w związku ze sprzedażą po wyjątkowo niskich cenach dużej liczby swoich koncertów muzycznych. Następnie twórca opuszcza swoją ojczyznę na zawsze.
Zmarł na wewnętrzne zapalenie w Wiedniu w wieku 63 lat, opuszczony i zapomniany przez wszystkich.
Szczegóły Kategoria: Europejska muzyka klasyczna XVII-XVIII w. Opublikowano 14.12.2018 18:21 Wyświetleń: 524
Twórczość Antonio Vivaldiego cieszy się popularnością na całym świecie. Ale nie zawsze tak było.
Kompozytor za życia (pierwsza połowa XVIII w.) był powszechnie znany, dał się poznać jako twórca solowego koncertu instrumentalnego. Współcześni nazywali go „wielkim, niezrównanym, zachwycającym pisarzem”. Koncerty Vivaldiego posłużyły za wzór nawet dla takich kompozytorów jak J.S. Bach, P. Locatelli, D. Tartini, J.-M. Leclerc i inni.W epoce muzycznego baroku były to znane nazwiska. Bach zaaranżował nawet 6 koncertów skrzypcowych Vivaldiego na clavier, z 2 stworzył koncerty organowe i jeden przearanżował na 4 clavier – był tak podziwiany przez klarowność i harmonię harmonii, doskonałą technikę gry na skrzypcach i melodię muzyki Vivaldiego.
Rzekomy portret Vivaldiego
Ale minęło trochę czasu i Vivaldi został prawie zapomniany. Jego prace przestają być wykonywane, szybko zapominają się nawet o cechach jego wyglądu: do dziś jego portrety uważa się jedynie za rzekomo należące do niego. I dopiero w połowie XX wieku. nagle pojawiło się zainteresowanie jego twórczością, w tym biografią, o której niewiele wiadomo. Jaki był powód tego ponownego zainteresowania? Podobno prawdziwa sztuka, nawet chwilowo zapomniana, nie może długo leżeć w ukryciu – złoto i tak będzie błyszczeć. Być może jednak Vivaldi po prostu wyprzedził swoją epokę i po jego śmierci współcześni nie mogli zaakceptować jego muzyki na jego poziomie. Austriacki uczony Walter Collender argumentował właśnie tak: Vivaldi wyprzedził o kilkadziesiąt lat rozwój muzyki europejskiej w zastosowaniu dynamiki i czysto technicznych technik gry na skrzypcach. Tym samym dziś jego twórczość zyskała drugie życie.
Vanessa May, brytyjska skrzypaczka pochodzenia chińsko-tajskiego, po mistrzowsku wykonuje dzieła Vivaldiego w nowoczesnej aranżacji
Z biografii Antonio Vivaldiego
Dzieciństwo Vivaldi spędził w Wenecji, gdzie w katedrze św. Ojciec Marka pracował jako skrzypek. Antonio był najstarszym dzieckiem w rodzinie składającej się z 6 dzieci. Niewiele zachowało się szczegółów dotyczących dzieciństwa kompozytora, wiadomo jednak, że gry na skrzypcach uczył się od ojca. Następnie uczył się gry na klawesynie. Wiadomo również, że Antonio od dzieciństwa miał problemy ze zdrowiem i cierpiał na astmę oskrzelową. Ale mimo to Vivaldi był niezwykle aktywną osobą i muzykiem. Uwielbiał podróżować, był w ciągłej podróży bez końca, ale jednocześnie udało mu się reżyserować inscenizacje swoich oper, omawiać role ze śpiewakami, prowadzić obszerną korespondencję, dyrygować orkiestrami, uczyć, a co najważniejsze, napisać ogromną liczbę dzieł. W marcu 1703 Vivaldi przyjął święcenia kapłańskie – został księdzem. Ze względu na kolor włosów nazywany był „czerwonym mnichem”. Uważa się, że ze względu na stan zdrowia Vivaldi odprawił tylko kilka mszy i wkrótce z tego zrezygnował, choć nadal komponował muzykę sakralną.
We wrześniu 1703 roku Vivaldi rozpoczął pracę jako nauczyciel w weneckim domu charytatywnym dla sierot „Pio Ospedale delia Pieta”.
Konserwatorium „Pieta” w Wenecji
Schroniska dla dzieci (szpitale) przy kościołach nazywano wówczas oranżeriami. Tutaj uczył dziewczęta gry na skrzypcach i altówce miłosnej, a także nadzorował konserwację instrumentów smyczkowych i zakup nowych skrzypiec. Koncerty jego uczniów cieszyły się dużym powodzeniem wśród oświeconej weneckiej publiczności. Wyjechał słynny francuski podróżnik de Brosses następujący opis oranżerii weneckich: "Doskonała tutaj muzyka szpitali. Jest ich cztery i są wypełnione nieślubnymi dziewczętami, a także sierotami lub tymi, których rodzice nie są w stanie wychować. Wychowują się w państwie kosztem i uczą się głównie muzyki.Śpiewają jak anioły, grają na skrzypcach, flecie, organach, oboju, wiolonczeli, fagocie, krótko mówiąc, nie ma tak nieporęcznego instrumentu, który by ich przerażał. Na każdym koncercie bierze udział 40 dziewcząt. Przysięgam ty, nie ma nic bardziej atrakcyjnego niż widok młodej i pięknej zakonnicy w białym ubraniu, z bukietami kwiatów granatu na uszach, wybijającej rytm z całą gracją i precyzją.
Koncerty skrzypcowe Vivaldiego stały się szeroko znane w Europie Zachodniej, a zwłaszcza w Niemczech. Jak już powiedzieliśmy, J. S. Bach „dla przyjemności i nauki” osobiście aranżował koncerty skrzypcowe Vivaldiego na clavier i organy. W tych samych latach Vivaldi napisał swoje pierwsze opery „Ottone” (1713), „Orlando” (1714), „Nero” (1715). W Mantui w latach 1718-1720. pisze głównie opery na okres karnawału, a także utwory instrumentalne dla dworu książęcego.
W 1717 roku Vivaldi był już znanym wykonawcą, kompozytorem i nauczycielem, niektórzy z jego uczniów stali się sławnymi muzykami, jedną z nich była Anna Giraud.
W 1725 roku ukazało się jedno z najsłynniejszych dzieł kompozytora „Doświadczenie harmonii i inwencji” (op. 8). Zbiór składa się z 12 koncertów skrzypcowych. Pierwsze 4 koncerty zostały nazwane przez kompozytora „Wiosną”, „Latem”, „Jesienią” i „Zimą”. Później połączyli to w serię „Pory roku” (to nie jest nazwisko autora). Za najbardziej znane i wykonywane dzieła uważane są cztery koncerty skrzypcowe „Pory roku” z cyklu „Spór o harmonię z wynalazkiem”.
W 1740 roku, na krótko przed śmiercią, Vivaldi udał się w ostatnią podróż do Wiednia, gdzie zmarł w domu wdowy po wiedeńskim rymatorze i został pochowany jako żebrak. Nieznana jest także dokładna data śmierci Vivaldiego – większość źródeł podaje rok 1743. A potem jego imię zostało zapomniane.
Muzyczne dziedzictwo Antonio Vivaldiego
Prawie 200 lat później włoski muzykolog A. Gentili odkrył unikalny zbiór rękopisów kompozytora, na który składało się 300 koncertów, 19 oper, sakralnych i świeckich dzieł wokalnych. Rozpoczęło się prawdziwe odrodzenie dawnej świetności Vivaldiego
W Rosji Vivaldi jest jednym z najbardziej ukochanych kompozytorów. Jest często wystawiany, a dorobek twórczy Vivaldiego jest ogromny: ponad 700 tytułów. Jest ich około 500, w tym 230 na skrzypce, ulubiony instrument kompozytora. Napisał także koncerty na violę d'amour, wiolonczelę, mandolinę, flety podłużne i poprzeczne, obój, fagot.Stworzył ponad 60 koncertów na orkiestrę smyczkową i basso continuo, sonaty na różne instrumenty i ponad 40 oper (tylko połowa z zachowały się partytury). Ponadto istnieje wiele dzieł wokalnych Vivaldiego: kantaty, oratoria, dzieła sakralne. Wiele utworów instrumentalnych Vivaldiego posiada napisy programowe. Już za życia Vivaldi zasłynął jako wybitny znawca orkiestry, wynalazca wielu efektów kolorystycznych, wiele zrobił dla rozwoju techniki gry na skrzypcach.
Z pięciu rzekomych portretów wielkiego kompozytora za najbardziej wiarygodny uważa się najwcześniejszy, wykonany przez P. Ghezziego w 1723 roku.
PL Ghezzi „Czerwony ksiądz” (karykatura Vivaldiego, 1723)
Jego uczeń Pencherl tak kończy swój opis nauczyciela: „Tak nam się wydaje Vivaldi, gdy zestawimy wszystkie indywidualne informacje o nim: stworzony z kontrastów, słaby, chory, a jednak żywy jak proch, gotowy do zirytowania i natychmiastowy uspokój się, przejdź od ziemskiej próżności do zabobonnej pobożności, uparty, a jednocześnie uczynny, gdy trzeba, mistyk, ale gotowy zejść na ziemię, jeśli chodzi o jego interesy i wcale nie głupi w organizowaniu swoich spraw. ”
To samo można powiedzieć o jego muzyce: wysoka duchowość łączy się w niej z pragnieniem życiowych doświadczeń, haj miesza się z codziennością - śpiewem ptaków, pieśnią chłopów, szumem wiosennego potoku, szumem grzmotu... Jego muzykę wyróżnia szczerość, świeżość, spontaniczność i szczególny liryzm. To właśnie od ponad 200 lat przyciąga do jego muzyki rzesze wykonawców i słuchaczy.
