Co łączy Lisę i Germana? Opera Czajkowskiego „Dama pik”. historia powstania, najlepsze arie z opery, najlepsi wykonawcy. Aria Hrabiny w wykonaniu Eleny Obrazcowej

„Dama pik” to arcydzieło, które łączy dwóch światowych geniuszy urodzonych na rosyjskiej ziemi: Aleksandra Siergiejewicza Puszkina i Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Opera jest jednym z najczęściej wykonywanych dzieł rosyjskich za granicą, obok opery „Borys Godunow” posła Musorgskiego.

Esej A. S. Puszkina

Podstawą opery jest opowiadanie Puszkina „Dama pik”. Ukończono ją w 1833 r., a jej drukowany debiut miał miejsce w roku następnym, 1834.

Fabuła ma charakter mistyczny, porusza takie tematy jak fortuna, los, siły wyższe, los i los.

Historia ma prototypy i prawdziwą podstawę. Jej fabułę podsunął poecie młody książę Golicyn. Ale w rzeczywistości przeżył, po przegranej w grze karcianej udało mu się odzyskać dzięki wskazówce swojej babci Natalii Pietrowna Golicyny. Otrzymała tę radę od niejakiego Saint Germaina.

Puszkin prawdopodobnie napisał tę historię we wsi Boldino w obwodzie niżnonowogrodzkim, ale niestety oryginalny, odręczny tekst nie zachował się

Ta historia jest być może pierwszym dziełem, które za życia poety odniosło sukces nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Postacie i fabuła

Główni bohaterowie „Damowej pik” Puszkina:

• Głównym bohaterem jest inżynier Hermann. Nigdy nie podnosił kart, dopóki przypadkowo nie usłyszał o pewnym tajemnicy trzech kart, za pomocą których można wygrać dużą fortunę.
• Anna Fedotovna Tomskaya jest strażniczką pożądanej tajemnicy.
• Lisa to młoda, naiwna dziewczyna i uczennica, dzięki której główna bohaterka dostała się do domu hrabiny.

W noc po pogrzebie duch hrabiny pojawia się Hermannowi we śnie, a mimo to odkrywa tajemnicę kart. Nie przepuści okazji i siada do zabawy z zamożnymi przeciwnikami. Pierwszy dzień okazuje się udany, a potrójny zakład na 47 tysięcy daje szczęśliwemu zwycięzcy zwycięstwo.

Drugiego dnia fortuna w osobie siedmiu ponownie odwraca się przeciwko niemu, a Hermann ponownie wychodzi z gry jako zwycięzca.

Trzeciego dnia, już zainspirowany i spodziewając się całkowitego zwycięstwa, Hermann stawia absolutnie wszystko na cennego asa i przegrywa. Po otwarciu karty widzi damę pik, która w tajemniczy sposób zaczyna nabierać cech przypominających zmarłą hrabinę.

Główny bohater nie może znieść takiej podłości i w końcu traci rozum, a nieszczęsna Lisa, zapominając o tym wszystkim jak zły sen, poślubia szanowanego mężczyznę.

Opera „Dama pik”

Opera jest jednym z najsłynniejszych dzieł Piotra Iljicza Czajkowskiego. Został napisany w 1890 roku. Utwór powstał na podstawie dzieła A. S. Puszkina pod tym samym tytułem.

Historia stworzenia

Kompozytor pracował nad nią we Florencji, co zaskakujące, opera powstała w zaledwie czterdzieści cztery dni. Jednak pomysł wystawienia dzieła muzycznego na scenie Teatru Maryjskiego zrodził się znacznie wcześniej i należał do I. A. Wsiewołożskiego. Początkowo negocjacje w sprawie powstania opery toczyły się z innymi kompozytorami – N. S. Klenowskim i A. A. Villamovem, później, w 1887 r., odbyła się pierwsza rozmowa Wsiewołożskiego z Czajkowskim. Kompozytor stanowczo odmówił pracy nad operą. Jednak zamiast niego sprawę podjął jego młodszy brat Modest Iljicz (utalentowany librecista). Stopniowo zmieniał się stosunek Piotra Iljicza do opery i w 1889 roku kompozytor przemyślał swoją decyzję i porzucając działalność gospodarczą, zaczął studiować libretto (podstawę literacką, na której powstają dzieła wokalne i baletowe) napisane przez jego młodszego brata. W styczniu 1890, będąc we Włoszech, rozpoczął pracę nad operą.

Dzieło rozpoczęło się w burzliwym i energicznym tempie, kompozytor sam napisał nawet teksty do dwóch swoich arii (bohater Jelecki w II akcie i bohaterka Liza w III akcie). Później Czajkowski dodał do kompozycji akt 7 – pieśń pijacką Hermanna.

Światowa premiera odbyła się 19 grudnia 1890 roku w słynnym Teatrze Maryjskim pod dyrekcją dyrygenta Eduarda Napravnika.

Moskiewski debiut odbył się jesienią 1891 roku w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją Ippolita Altaniego.

Opera odniosła sukces wśród publiczności i zdecydowano się wyruszyć z nią w tournée po Europie i Ameryce. 11 października 1892 roku odbyła się premiera za granicą, w Pradze, w tłumaczeniu na język czeski.

Modest Czajkowski, opierając się na opowiadaniu Puszkina, zachował wszystkich głównych bohaterów i fabułę jako całość, ale mimo to libretto znacznie różniło się od literackiego pierwowzoru:

• German żywił do Lisy prawdziwą, szczerą i żarliwą miłość. Dla porównania, w opowiadaniu główny bohater wykorzystał jedynie naiwność i uczucia dziewczyny.
• Elżbieta nie jest bynajmniej biedną uczennicą starej kobiety, ale jej bogatą następczynią z imponującym dziedzictwem, które odziedziczyła po śmierci hrabiny. To nie jest nieszczęśliwa i cicha natura, ale wręcz przeciwnie - żarliwie kochająca i namiętna dziewczyna, gotowa zrobić wszystko dla dobra głównego bohatera.
• Herman nie tylko szaleje, ale popełnia samobójstwo po druzgocącej porażce w kartach.
• Lisa postanawia wyrzec się nowo narodzonego męża Jeleckiego i umiera, nie mogąc przetrwać szaleństwa kochanka.

Libretto „Damowej pik” jest napisane wierszem, a dzieło A. S. Puszkina – prozą. Oprócz istotnych szczegółów, tekst wokalny różni się także przekazem emocjonalnym. Czajkowski z szacunkiem przeżywa losy każdej postaci, przekazując przez siebie swoje uczucia. Puszkin opisał sytuację w stylu świeckiego humoru i traktował bohaterów bardzo obojętnie.

Warto dodać, że w libretcie „Damowej pik” imię głównego bohatera zapisane jest jedną literą „n”. Rzecz w tym, że u Puszkina Hermann jest prawdopodobnie nazwiskiem pochodzenia niemieckiego, dlatego spółgłoska jest podwojona. W libretto jego pochodzenie nie jest znane, w związku z czym możemy stwierdzić, że jest to jego imię.

Każdy osobno

Opera składa się z 7 scen w 3 aktach. Wydarzenia rozgrywają się pod koniec XVIII wieku w Petersburgu.

Poniżej libretto opery „Dama pik” według akcji.

Akt pierwszy

Pierwsze zdjęcie. W ogrodzie letnim toczy się dialog pomiędzy funkcjonariuszami Surinem i Czekalińskim. Opowiadają o tajemniczych poczynaniach przyjaciela Hermana, który cały swój czas poświęca kasynu, ale sam nie zagrywa kart. Po pewnym czasie sam główny bohater pojawia się w towarzystwie Tomskiego, hrabiego majątku. Opowiada o swoich namiętnych uczuciach do dziewczyny, nawet nie mając pojęcia, jak ma na imię. W tej chwili pojawia się Jelecki i ogłasza rychłe zaręczyny. Herman z przerażeniem zdaje sobie sprawę, że jest obiektem jego pożądania, gdy widzi Tomską ze swoją podopieczną Lizą. Obie panie odczuwają niepokój, gdy czują na sobie zaciekawione spojrzenie bohaterki.

Hrabia Tomski opowiada anegdotę o hrabinie, która w odległej młodości doznała fiaska, tracąc cały majątek. Od Saint Germaina dowiaduje się o tajemnicy trzech kart, w zamian dając mu jedną randkę. Dzięki temu udało jej się odzyskać fortunę. Po tej „zabawnej” historii przyjaciele z towarzystwa Surin i Czekalinski żartobliwie sugerują, że Niemcy podążają tą samą drogą. Ale go to nie interesuje, wszystkie jego myśli skupiają się na przedmiocie miłości.

Drugie zdjęcie. Gdy zbliża się noc, Lisa jest w smutnym nastroju. Przyjaciele próbują uspokoić dziewczynę, ale wszelkie ich wysiłki są daremne. Dopiero gdy zostaje sama ze sobą, wyznaje swoje namiętne uczucia do nieznanego młodzieńca. W odpowiednim momencie pojawia się ten sam nieznajomy i wylewa swój ból, błagając dziewczynę, aby odpowiedziała na jego uczucia. W odpowiedzi płyną z niej łzy, łzy żalu i współczucia. Niezamierzone spotkanie zostaje przerwane przez hrabinę, a ukryty Herman na widok starszej kobiety nagle przypomina sobie tajemnicę trzech kart. Po wyjściu Lisa wyznaje swoje uczucia.

Akt drugi

Trzecie zdjęcie. Wydarzenia rozgrywają się na balu, gdzie Jelecki, zaniepokojony obojętnością przyszłej narzeczonej, żarliwie wyznaje jej miłość, nie ograniczając jednak wolności dziewczyny. Przyjaciele Hermana w maskach nadal z niego drwią, ale bohaterowi wcale nie podobają się te żarty. Lisa daje mu klucze do pokoju hrabiny, a Herman postrzega jej działanie jako wskazówkę od samego losu.

Czwarty obrazek. Główny bohater, wchodząc do pokoju hrabiny Tomskiej, patrzy na jej portret i czuje złowrogą, śmiertelną energię. Czekając na staruszkę, Herman błaga, aby wyjawił mu upragnioną tajemnicę, lecz hrabina pozostaje bez ruchu. Nie mogąc znieść ciszy, postanawia go szantażować pistoletem, ale nieszczęsna kobieta natychmiast traci przytomność. Lisa przybiega na dźwięk i zdaje sobie sprawę, że Herman potrzebował tylko odpowiedzi na trzy karty.

Akt trzeci

Piąte zdjęcie. German w koszarach czyta list od Lisy, w którym ta umawia się z nim na spotkanie. Wspomnienia z pogrzebu hrabiny ożywają. Nagle za oknem słychać pukanie. Świeca gaśnie, a Herman widzi wskrzeszoną Tomską, która wbrew swojej woli wyjawia mu tajemnicę trzech kart.

Szósty obrazek. Elżbieta, czekając na randkę na nabrzeżu, przeżywa wątpliwości i ostatecznie traci nadzieję na zobaczenie ukochanego. Ale ku jej zaskoczeniu pojawia się Herman. Po pewnym czasie Lisa zauważa, że ​​coś jest z nim nie tak i jest przekonana o jego winie. Herman opętany obsesją zwycięstwa opuszcza miejsce spotkania. Nie mogąc znieść całego bólu rozczarowania, dziewczyna rzuca się do wody.

Siódmy obrazek. Zabawę w grę przerywa podenerwowany Herman. Proponuje grę w karty i wygrywa dwie pierwsze partie. Po raz trzeci książę Jelecki staje się jego przeciwnikiem, ale postradał rozum Niemiec już się tym nie przejmuje. Zgodnie z fabułą „Damowej pik” starej hrabinie udało się wygrać trzema kartami (trzecimi, siódemką i asem). Herman był bliski zwycięstwa, znając ten sekret. Zamiast jednak właściwego asa trafia w ręce damy pik, w której obrazie dostrzega rysy zmarłej staruszki.

Nie mogąc wytrzymać wszystkiego, co się dzieje, główny bohater dźga się nożem i w jego jasnej (na pozostałe kilka sekund) świadomości pojawia się obraz jego jasnej, niewinnej miłości, Lisy. „Piękno! Bogini! Anioł!” - ostatnie słowa padają z ust głównego bohatera.

Kompozycja i partie wokalne

W operze „Dama pik” bierze udział 24 wokalistów, obok wykonawców solowych ważną rolę odgrywa chór i orkiestra, która stanowi kręgosłup całego procesu.

Każdy działający bohater ma swoją rolę, napisaną dla określonej barwy głosu:

• Herman był tenorem;
• Lisa miała dźwięczny i jasny sopran;
• Hrabina (dama pik) miała niski głos mezzo lub kontralt;
• Tomski i Jelecki to barytony.

Z I aktu znana jest aria Hermana „Wybacz mi, niebiańskie stworzenie”, a z II aktu - aria Eletsky'ego „Kocham cię”.

W III akcie nie sposób nie zwrócić uwagi na niesamowitą dźwięczność arii Lisy „Ach, jestem zmęczona żalem” i zakończenie Hermana słynnym zwrotem, który stał się już hasłem: „Jakie jest nasze życie? Gra! ”

Zreasumowanie

Opera „Dama pik” Piotra Czajkowskiego to jedno ze szczytowych osiągnięć światowej opery, dzieło muzyczno-dramatyczne o niesamowitej sile i głębi. Niektóre szczegóły fabuły zostały zmienione, ale tak naprawdę ważne są inne akcenty, których znaczenie ma zaostrzyć konflikty „życie – śmierć”, „człowiek – los”, „miłość – gra”.

Nie tylko dzięki Piotrowi, ale także Modestowi Czajkowskiemu, autorowi libretta do Damy pikowej, opera stała się światowym arcydziełem.

Akcja zostaje przeniesiona do stulecia Katarzyny II. Główny bohater jest zupełnie inny od swojego pierwowzoru. To entuzjastyczny romantyk, obdarzony wzniosłą duszą. Uwielbia Lisę, swoją „piękność, boginię”, nie odważając się jednak pocałować jej stopy. Wszystkie jego ariosa w pierwszym akcie są namiętnymi wyznaniami miłości. Chęć wzbogacenia się nie jest celem, ale środkiem do pokonania społecznej przepaści, jaka dzieli go od Lisy (w końcu Lisa w operze to nie dziwka, ale bogata wnuczka hrabiny). „Znam trzy karty, a jestem bogaty” – wykrzykuje – „a dzięki temu mogę uciekać od ludzi”. Ta myśl ogarnia go coraz bardziej, wypierając miłość do Lisy. Tragedię zmagań psychicznych Hermana pogłębia jego zderzenie z potężną siłą losu. Ucieleśnieniem tej mocy jest Hrabina. Bohater umiera, a jednak w muzyce Czajkowskiego triumfuje miłość: w finale opery jasny motyw miłości brzmi jak hymn na cześć jej piękna, potężny impuls ludzkiej duszy ku światłu, radości i szczęściu. Umierający apel Hermana do Lizy stanowi niejako odpokutowanie za winę i napawa nadzieją na zbawienie zbuntowanej duszy. Fabuła powieści rozgrywa się na ukochanym przez Puszkina (a także i Puszkina) wątku nieprzewidywalnego losu, fortuny i skały inni romantycy). Młody inżynier wojskowy, Niemiec Hermann, prowadzi skromne życie i gromadzi fortunę, nawet nie gra w karty i ogranicza się jedynie do oglądania gry. Jego przyjaciel Tomski opowiada historię o tym, jak jego babcia, hrabina, będąc w Paryżu, przegrała dużą sumę w karty na słowo. Próbowała pożyczyć od hrabiego Saint-Germain,
ale zamiast pieniędzy zdradził jej sekret, jak odgadnąć trzy karty na raz w grze. Hrabina dzięki tajemnicy całkowicie odzyskała władzę.

Natalya Petrovna Golicyna – prototyp hrabiny z „Damowej pik”

Hermann, uwiedziwszy swoją uczennicę Lisę, wchodzi do sypialni hrabiny i za pomocą próśb i gróźb próbuje odkryć skrywaną tajemnicę. Widząc w rękach nienaładowany pistolet, hrabina umiera na atak serca. Na pogrzebie Hermann wyobraża sobie, że zmarła hrabina otwiera oczy i spogląda na niego. Wieczorem jej duch ukazuje się Hermannowi i mówi: że trzy karty („trzy, siedem, as”) przyniosą mu zwycięstwo, ale nie powinien stawiać więcej niż jedną kartę dziennie. Trzy karty stają się obsesją Hermanna:

Słynny hazardzista-milioner Czekalinski przyjeżdża do Moskwy. Hermann stawia cały swój kapitał na trzy, wygrywa i podwaja go. Następnego dnia stawia wszystkie swoje pieniądze na siódemkę, wygrywa i ponownie podwaja swój kapitał. Trzeciego dnia Hermann stawia pieniądze (już około dwustu tysięcy) na asa, ale królowa wypada. Hermann widzi na mapie uśmiechniętą i mrugającą damę pik, co mu przypomina Hrabina. Zrujnowany Hermann trafia do szpitala psychiatrycznego, gdzie nie reaguje na nic i nieustannie „mruczy niezwykle szybko: „Trzy, siedem, as!” Trzy, siedem, królowo!…”

Książę Jelecki (z opery „Dama pik”)
Kocham Cię, kocham Cię ogromnie,

Nie wyobrażam sobie życia bez ciebie.

I wyczyn niezrównanej siły

Jestem gotowy zrobić to teraz za Ciebie,

Oj, dręczy mnie ta odległość,

Współczuję Ci całym sercem,

Zasmuca mnie Twój smutek

I płaczę Twoimi łzami...

Współczuję Ci z całego serca!

Siódmy obraz zaczyna się od codziennych epizodów: pijackiej piosenki gości, frywolnej piosenki Tomskiego „Gdyby tylko drogie dziewczyny” (do słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Hermana muzyka staje się nerwowo podekscytowana.
Niespokojnie ostrożny septet „Coś tu jest nie tak” oddaje emocje, które ogarnęły graczy. Zachwyt zwycięstwem i okrutną radość słychać w arii Hermana „Jakie jest nasze życie? Gra!". W ostatniej minucie jego myśli ponownie kierują się ku Lisie - w orkiestrze pojawia się pełen czci obraz miłości.

Herman (z opery „Dama pik”)

Że nasze życie jest grą,

Dobro i zło, tylko sny.

Praca, uczciwość, opowieści starych żon,

Kto ma rację, kto jest tutaj szczęśliwy, przyjaciele,

Dziś ty, jutro ja.

Więc odpuść sobie walkę

Wykorzystaj chwilę szczęścia

Niech przegrany płacze

Niech przegrany płacze

Przeklinam, przeklinam swój los.

Prawdą jest, że istnieje tylko śmierć,

Jak wybrzeże pełne zgiełku.

Ona jest ucieczką dla nas wszystkich,

Który z nas jest jej droższy, przyjaciele?

Dziś ty, jutro ja.

Więc odpuść sobie walkę

Wykorzystaj chwilę szczęścia

Niech przegrany płacze

Niech przegrany płacze

Przeklinając mój los.

Chór gości i graczy (z opery „Dama pik”)

Młodość nie trwa wiecznie

Wypijmy i bawmy się!

Pobawimy się życiem!
Na starość nie trzeba długo czekać!
Młodość nie trwa wiecznie
Na starość nie trzeba długo czekać!
Nie musimy długo czekać.
Na starość nie trzeba długo czekać!

Nie trzeba długo czekać.
Niech nasza młodość utonie
W błogości, kartach i winie!
Niech nasza młodość utonie
W błogości, kartach i winie!

Są jedyną radością na świecie,
Życie będzie leciało jak we śnie!
Młodość nie trwa wiecznie
Na starość nie trzeba długo czekać!
Nie musimy długo czekać.
Na starość nie trzeba długo czekać!
Nie trzeba długo czekać.
Lisa i Polina (z opery „Dama pik”)

Pokój Lisy. Drzwi na balkon z widokiem na ogród.

Drugi obraz dzieli się na dwie połowy - codzienną i miłosną. Idylliczny duet Poliny i Lisy „It’s Evening” owiany jest lekkim smutkiem. Romans Poliny „Drodzy Przyjaciele” brzmi ponuro i skazany na zagładę. Kontrastuje z tym żywiołowa piosenka taneczna „Come on, Little Svetik Mashenka”. Drugą połowę filmu otwiera arioso Lisy „Skąd biorą się te łzy” – szczery monolog pełen głębokich uczuć. Melancholia Lisy ustępuje miejsca entuzjastycznemu wyznaniu: „Och, słuchaj, noc”.

Lisa na klawesynie. Polina jest blisko niej; przyjaciele są tutaj. Lisa i Polina śpiewają idylliczny duet do słów Żukowskiego („Już jest wieczór… Pociemniały brzegi chmur”). Przyjaciele wyrażają zachwyt. Lisa prosi Polinę, aby zaśpiewała sama. Polina śpiewa. Jej romans „Drodzy Przyjaciele” brzmi ponuro i skazana na porażkę. Wydaje się, że wskrzeszają stare dobre czasy - nie bez powodu akompaniament w nim brzmi na klawesynie. Tutaj librecista posłużył się wierszem Batiuszki. Formułuje ideę, która po raz pierwszy została wyrażona w XVII wieku w popularnym wówczas łacińskim wyrażeniu: „Et in Arcadia ego”, czyli „I w Arkadii (czyli w raju) jestem (śmierć)”;

w XVIII w., czyli w czasach wspominanych w operze, zdanie to przemyśleno i obecnie oznacza ono: „A ja kiedyś mieszkałem w Arkadii” (co jest pogwałceniem gramatyki oryginału łacińskiego) i to o tym śpiewa Polina: „A ja, podobnie jak ty, żyłam szczęśliwie w Arkadii”. To łacińskie sformułowanie często można było spotkać na nagrobkach (N. Poussin dwukrotnie przedstawiał taką scenę); Polina, podobnie jak Lisa, akompaniując sobie na klawesynie, kończy swój romans słowami: „Ale co ja dostałam w tych radosnych miejscach? Grave!”) Wszyscy są wzruszeni i podekscytowani. Ale teraz sama Polina chce dodać radośniejszą nutę i proponuje zaśpiewać „rosyjski na cześć pary młodej!”
(czyli Lisa i książę Jelecki). Dziewczyny klaszczą w dłonie. Lisa, nie biorąc udziału w zabawie, stoi na balkonie. Polina i jej przyjaciele zaczynają śpiewać, a potem zaczynają tańczyć. Wchodzi guwernantka i przerywa zabawę dziewcząt, ogłaszając, że hrabina,
Słysząc hałas, wpadła w złość. Młode damy rozchodzą się. Lisa odprowadza Polinę. Wchodzi służąca (Masza); gasi świece, zostawiając tylko jedną, i chce zamknąć balkon, ale Lisa ją powstrzymuje. Pozostawiona sama Lisa oddaje się myślom i cicho płacze. Brzmi jej arioso „Skąd się biorą te łzy”. Lisa zwraca się do nocy i zwierza jej tajemnicę swojej duszy: „Ona
ponura, tak jak ty, jest jak smutne spojrzenie oczu, które odebrały mi spokój i szczęście...”
Jest już wieczór...

Krawędzie chmur wyblakły,

Ostatni promień świtu na wieżach gaśnie;

Ostatni świecący strumień w rzece

Wraz z wygasłym niebem zanika,

Zanikanie.
Prilepa (z opery „Dama pik”)
Mój drogi mały przyjacielu,

Drogi pasterzu,

Dla kogo wzdycham

I chcę otworzyć pasję,

Och, nie przyszedłem tańczyć.
Milovzor (z opery „Dama pik”)
Jestem tu, ale jestem nudny, ospały,

Zobacz, ile schudłaś!

Nie będę już skromna

Długo ukrywałam swoją pasję.

Nie będzie już skromności

Długo ukrywał swoją pasję.

Delikatnie smutny i namiętny arioso Hermana „Wybacz mi, niebiańskie stworzenie” zostaje przerwane pojawieniem się hrabiny: muzyka nabiera tragicznego tonu; pojawiają się ostre, nerwowe rytmy i złowieszcza orkiestrowa barwa. Drugi obraz kończy się afirmacją jasnego tematu miłości. W scenie trzeciej (akcie drugim) tłem rozwijającego się dramatu stają się sceny z życia metropolii. Początkowy refren w duchu powitalnych kantat z epoki Katarzyny jest rodzajem wygaszacza ekranu. Aria księcia Jeleckiego „Kocham cię” ukazuje jego szlachetność i powściągliwość. Duszpasterska „Szczerość”
pasterki” – stylizacja muzyki XVIII w.; eleganckie, pełne wdzięku pieśni i tańce stanowią oprawę idyllicznego miłosnego duetu Prilepy i Milovzora.

Wybacz mi, niebiańskie stworzenie,

Że zakłóciłem Twój spokój.

Przepraszam, ale nie odrzucaj namiętnych wyznań,

Nie odrzucaj ze smutkiem...

Och, zlituj się, umieram

Zanoszę do Ciebie moją modlitwę,

Spójrz z wysokości niebiańskiego raju

Do walki na śmierć

Dusze dręczone męką

Miłość do Ciebie... W finale, w chwili spotkania Lisy i Hermana, w orkiestrze rozbrzmiewa zniekształcona melodia miłości: w świadomości Hermana nastąpił punkt zwrotny, odtąd kieruje nim nie miłość, ale przez uporczywą myśl o trzech kartach. Czwarty obrazek
centralne dla opery, pełne niepokoju i dramatyzmu. Rozpoczyna się wstępem orkiestrowym, w którym odgaduje się intonację wyznań miłosnych Hermana. Chór wieszaków („Nasz Dobroczyńca”) i pieśń Hrabiny (melodia z opery „Ryszard Lwie Serce” Grétry’ego) zostaje zastąpiona muzyką o złowieszczo ukrytym charakterze. Kontrastuje z arioso Hermana, przesiąkniętym namiętnym uczuciem: „Gdybyś kiedykolwiek znał uczucie miłości”

CZĘŚĆ PIERWSZA

Leżąc na łóżku oddziału psychiatrycznego petersburskiego szpitala Obuchow, w otoczeniu innych pacjentów, lekarzy, pielęgniarek, Herman raz po raz myśli o tym, co doprowadziło go do szaleństwa. Wydarzenia z niedawnej przeszłości przemykają przed nim w formie nieustannej serii bolesnych wizji. Herman wspomina swoją nieoczekiwaną, żarliwą miłość do pięknej Lizy, zaręczonej z księciem Jeleckim. German rozumie, jaka przepaść dzieli go z Lisą i jak bezpodstawne są nadzieje na wspólne szczęście. Stopniowo przenika go myśl, że tylko wygrana dużej karty może zapewnić mu zarówno pozycję w społeczeństwie, jak i rękę ukochanej. To właśnie w tym momencie hrabia Tomski, drwiąc z Hermana, opowiada świecki dowcip o starej hrabinie, babci Lisy: osiemdziesięcioletnia staruszka rzekomo skrywa tajemnicę, której rozwiązanie mogłoby rozwiązać wszystkie problemy Hermana na raz. W młodości hrabina wyróżniała się rzadką urodą; w Paryżu spędzała każdy wieczór grając w karty, dlatego zyskała przydomek Damy Pikowej. Będąc w Wersalu, na dworze, hrabina straciła cały swój majątek i nie mogła spłacić długów. Znany znawca nauk okultystycznych i koneser kobiecej urody, hrabia Saint-Germain, zaprosił hrabinę do ujawnienia tajemnicy trzech zwycięskich kart w zamian za spędzenie z nią nocy. Nie mogąc oprzeć się pokusie odzyskania sił, hrabina oddała się Saint-Germainowi i za pomocą zdradzonej mu tajemnicy zrekompensowała całą swoją stratę. Legenda głosi, że hrabina przekazała sekret mężowi, a następnie młodemu kochankowi. I wtedy ukazał się jej duch Saint Germaina i przepowiedział, że przyjdzie do niej trzeci, chcący zostać właścicielem tajemnicy, i z rąk tego trzeciego zginie. Tomski, Czekalinski i Surin błazensko proponują Hermanowi, aby stał się tym samym przepowiedzianym „trzecim”, a poznawszy odpowiedź na tajemnicę, od razu otrzymuje zarówno pieniądze, jak i możliwość poślubienia ukochanej. Chory umysł Hermana nawiedzają coraz to nowe wizje: obiecuje sobie, że zdobędzie serce Lisy; teraz Lisa jest już w jego ramionach. Pozostało już bardzo niewiele – aby poznać tajemnicę trzech kart. Herman marzy o balu, gośćmi na tym balu są wszyscy, którzy otaczają go w szpitalu. Świeccy przyjaciele wciągają go w złowieszczą grę: Herman wpada między Lisę i hrabinę.

CZĘŚĆ DRUGA

Wspomnienia Hermana stają się coraz wyraźniejsze. Widzi siebie w domu hrabiny: Lisa zgodziła się spotkać z nim w tajemnicy w nocy. Ale on sam czeka na starą kochankę - zamierza nakłonić hrabinę do rozwiązania zagadki trzech kart. Lisa przybywa na umówione miejsce, lecz termin zostaje zakłócony przez pojawienie się Hrabiny. Ona jak zwykle jest ze wszystkiego niezadowolona; Wieczni towarzysze – samotność i melancholia – nękają jej noce. Hrabina pamięta swoją młodość; Pojawiający się nagle Herman wydaje się jej duchem przeszłości. Herman błaga hrabinę, aby wyjawiła mu tajemnicę trzech kart, a ona nagle rozumie: to trzecia ma zostać jej zabójcą. Hrabina umiera, zabierając tajemnicę ze sobą do grobu. Herman jest w rozpaczy. Dręczą go wspomnienia pogrzebu hrabiny i widzi jej ducha, który rzekomo przekazuje mu trzy cenne karty: trzy, siedem, as. Lisa nie odchodzi od łóżka majaczącego Hermana. Chce wierzyć, że on ją kocha i że nie spowodował śmierci hrabiny. Herman czuje się coraz gorzej: oddział szpitalny i cały świat wydają mu się domem hazardu. Uchwyciwszy w swojej chorej wyobraźni tajemnicę trzech kart, śmiało obstawia zakłady. Trzy zwycięstwa, siedem zwycięstw dwa razy: teraz Herman jest bajecznie bogaty. Stawia trzeci zakład – na asa – ale zamiast asa w ręku ma damę pik, w której wyobraża sobie hrabinę, która zginęła z powodu jego chciwości. W głowie Hermana robi się ciemno. Odtąd w swoim szaleństwie skazany jest na ciągłe przechodzenie przez wszystkie kręgi piekła, których autorem i ofiarą w zasadzie sam stał się.

Lew Dodin

Wydrukować

Opera w trzech aktach i siedmiu scenach; libretto M. I. Czajkowskiego na podstawie opowiadania A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Pierwsza inscenizacja: Petersburg, Teatr Maryjski, 19 grudnia 1890.

Postacie:

Niemiecki (tenor), hrabia Tomski (baryton), książę Jeletski (baryton), Czekalinski (tenor), Surin (bas), Czaplicki (tenor), Narukov (bas), Hrabina (mezzosopran), Lisa (sopran), Polina (kontralt), guwernantka (mezzosopran), Masza (sopran), dowódca chłopców (bez śpiewu). Postacie w przerywniku: Prilepa (sopran), Milovzor (Polina), Zlatogor (hrabia Tomski). Nianie, guwernantki, pielęgniarki, spacerowicze, goście, dzieci, gracze.

Akcja rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

Akt pierwszy. Scena pierwsza

Ogród letni na wiosnę. Dwóch funkcjonariuszy, Czekalinski i Surin, niepokoją się losem swojego przyjaciela Niemca, który co wieczór odwiedza kasyna, chociaż sam nie gra, ponieważ jest bardzo biedny. Pojawia się Herman w towarzystwie hrabiego Tomskiego, któremu wyjawia powód swojego dziwnego zachowania: jest zakochany w nieznajomej dziewczynie i chce zdobyć dużą sumę pieniędzy, aby się z nią ożenić („Nie znam jej imię”). Czekalinski i Surin gratulują księciu Jeleckiemu zbliżającego się ślubu. Po ogrodzie spaceruje stara hrabina w towarzystwie tej samej dziewczyny, którą Herman kocha. Dowiedziawszy się, że to narzeczona księcia, Herman jest głęboko zszokowany. Kobiety boją się jego wyglądu (kwitet „I'm Scared”). Tomsky opowiada historię starej hrabiny, która pewnego razu straciła w Paryżu całą fortunę. Następnie hrabia Saint-Germain pokazał jej trzy karty, w których wygrywają obie strony. Funkcjonariusze ze śmiechem radzą Hermanowi, aby spróbował szczęścia. Rozpoczyna się burza. Herman przysięga walczyć o swoją miłość.

Scena druga

Pokój Lisy. Śpiewa ze swoją przyjaciółką Poliną („It’s Evening”). Pozostawiona sama Lisa wyjawia swoje uczucia: książę ją kocha, ale ona nie może zapomnieć ognistego spojrzenia nieznajomego w ogrodzie („Skąd biorą się te łzy?”; „Och, słuchaj, noc”). Jakby słysząc jej wołanie, na balkonie pojawia się Herman. Grozi, że się zabije, bo Lisę obiecano innej, ale tylko on kocha ją tak namiętnie („Wybacz mi, niebiańskie stworzenie”). Wchodzi Hrabina, a dziewczyna ukrywa kochanka. Hermana niczym obsesyjna wizja zaczynają prześladować trzy karty. Jednak pozostawiony sam sobie z Lisą, czuje, że jest szczęśliwy tylko z nią.

Akt drugi. Scena pierwsza

Bal maskowy w domu bogatego dostojnika. Jelecki zapewnia Lizę o swojej miłości („Kocham cię”). Hermana prześladuje myśl o trzech kartach. Rozpoczyna się muzyczna przerwa duszpasterska („Mój drogi przyjacielu”). Na koniec Lisa daje Hermanowi klucz do sekretnych drzwi, przez które może wejść do jej pokoju.

Scena druga

Sypialnia hrabiny. Noc. Obok łóżka znajduje się jej portret z młodości, przebrana za damę pik. Herman wchodzi ostrożnie. Przysięga wyrwać sekret starej kobiety, nawet jeśli grozi mu piekło. Słychać kroki i Herman się chowa. Wchodzą służba, a za nimi hrabina, która przygotowuje się do snu. Po wysłaniu służby hrabina zasypia w fotelu. Nagle pojawia się przed nią Herman („Nie bój się! Na litość boską, nie bój się!”). Klęczy i błaga ją o podanie trzech kart. Hrabina wstając z krzesła, milczy. Następnie Herman celuje w nią z pistoletu. Stara kobieta upada. Herman jest przekonany, że ona nie żyje.

Akt trzeci. Scena pierwsza

Pokój Hermana w koszarach. Lisa napisała do niego, że jest gotowa mu wybaczyć. Ale umysł Hermana jest zajęty czymś innym. Pamięta pogrzeb hrabiny („Wszystkie te same myśli, wciąż ten sam straszny sen”). Pojawia się przed nim jej duch: z miłości do Lisy podaje mu trzy magiczne karty: trzy, siedem, as.

Scena druga

Na brzegu Kanału Zimowego Lisa czeka na Hermana („Och, jestem zmęczona, jestem zmęczona”). Z jego słów rozumie, że jest winny śmierci hrabiny, że jest szalony. Lisa chce go zabrać ze sobą, ale on ją odpycha i ucieka (duet „O tak, cierpienie się skończyło”). Lisa rzuca się do rzeki.

Scena trzecia

Kasyno. Herman świętuje zwycięstwo („Czym jest nasze życie? Gra!”). Stara kobieta miała rację: karty są naprawdę magiczne. Ale szczęście zdradza Hermana: wraz z nim do gry wchodzi książę Jelecki. Herman odkrywa kartę: damę pik. Gra jest przegrana, duch hrabiny siedzi przy stole. Z przerażenia Herman wbija się w siebie na śmierć i umiera, prosząc Lisę o przebaczenie.

G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)

KRÓLOWA PRZESTRZENI - opera P. Czajkowskiego w 3 częściach (7 części), libretto M. Czajkowskiego na podstawie opowiadania A. Puszkina pod tym samym tytułem. Premiery pierwszych przedstawień: Petersburg, Teatr Maryjski, 7 grudnia 1890, pod dyrekcją E. Napravnika; Kijów, 19 grudnia 1890 r., pod kierownictwem I. Pribika; Moskwa, Teatr Bolszoj, 4 listopada 1891, pod kierunkiem I. Altaniego.

Pomysł na „Damę pik” zrodził się u Czajkowskiego w 1889 roku po zapoznaniu się z pierwszymi scenami libretta napisanego przez jego brata Modesta dla kompozytora N. Klenowskiego, który zaczął komponować muzykę, ale z jakiegoś powodu nie ukończył dzieła . Podczas spotkania z dyrektorem teatrów cesarskich I. Wsiewołożskim (grudzień 1889) zdecydowano, że zamiast epoki Aleksandra akcja zostanie przeniesiona do epoki Katarzyny. W tym samym czasie dokonano zmian w scenie balowej i zaplanowano scenę na Kanale Zimowym. Prace nad operą toczyły się z taką intensywnością, że librecista nie nadążał za kompozytorem, a w wielu przypadkach Piotr Iljicz sam stworzył tekst (pieśń taneczna w 2. odcinku, chór w 3., aria Jeleckiego „Kocham cię ”, aria Lizy w szóstej klasie itp.). Czajkowski komponował we Florencji od 19 stycznia do marca 1890. Surową muzykę skomponował w 44 dni; Na początku czerwca partytura również była gotowa. Cała opera powstała w niecałe pięć miesięcy!

„Dama pik” to szczyt twórczości operowej Czajkowskiego, dzieło zdające się podsumowywać jego najwyższe osiągnięcia. Różni się znacznie od opowieści Puszkina nie tylko fabułą, ale także interpretacją bohaterów i statusem społecznym bohaterów. W tej historii zarówno Lisa, biedna uczennica hrabiny, jak i oficer inżynieryjny Hermann (tak się pisze nazwisko Puszkina) znajdują się na tym samym szczeblu drabiny społecznej; w operze Lisa jest wnuczką i spadkobierczynią hrabiny. Hermann Puszkina to ambitny człowiek mający obsesję na punkcie bogactwa; Dla niego Lisa jest jedynie środkiem do bogactwa, szansą na poznanie tajemnicy trzech kart. W operze tajemnica i bogactwo nie są celem, ale środkiem, za pomocą którego biedny oficer marzy o pokonaniu społecznej przepaści dzielącej go od Lisy. Podczas zmagań opery Herman o tajemnicę trzech kart jego świadomość przejmuje żądza zysku, środek zastępuje cel, namiętność wypacza jego naturę moralną i dopiero śmierć uwalnia go od szaleństwa. Zakończenie również zostało zmienione. W Puszkinie bohater po porażce traci rozum – w operze popełnia samobójstwo. W opowiadaniu Lisa wychodzi za mąż i sama zdobywa uczennicę - w operze popełnia samobójstwo. Librecista i kompozytor wprowadził nowe postacie (guwernantka, książę Jelecki), zmienił się charakter niektórych scen i klimat akcji. Fantazja w opowiadaniu przedstawiona jest nieco ironicznie (duch Hrabiny przerzuca buty) – w operze fantazja jest pełna grozy. Nie ma wątpliwości, że obrazy Puszkina uległy transformacji i nabrały cech głębokiego psychologizmu.

Wielokrotnie podejmowano próby przybliżenia muzyki „Damowej pik” duchowej atmosferze powieści Dostojewskiego. Zbieżność ta nie jest całkowicie dokładna. „Dama pik” to dramat psychologiczno-społeczny, w którym prawdziwa miłość zderza się z nierównością społeczną. Szczęście Lisy i Hermana jest niemożliwe w świecie, w którym żyją - tylko w duszpasterstwie biedna pasterka i pasterka jednoczą się wbrew woli Zlatogora. „Dama pik” kontynuuje i wzbogaca zasady lirycznego dramatu stworzonego w Eugeniuszu Onieginie, przekładając go na plan tragiczny. Można zauważyć podobieństwo między wizerunkami Tatiany i Lisy oraz do pewnego stopnia niemieckiego (pierwszy film) z Leńskim, bliskość scen rodzajowych czwartego filmu „Oniegin” z niektórymi odcinkami pierwszego filmu „Dama pik” ”.

Jednak między obiema operami jest więcej różnic niż podobieństw. „Dama pik” kojarzy się z nastrojem trzech ostatnich symfonii Czajkowskiego (poprzedzających VI). Pojawia się w nim, choć w innej odsłonie, motyw rocka, złej siły niszczącej człowieka, co odgrywa znaczącą rolę w dramaturgii muzycznej IV i V symfonii. W ostatnich latach życia Czajkowskiego, podobnie jak wcześniej Turgieniewa, niepokoił i przerażała czarna otchłań, nieistnienie, które oznaczało koniec wszystkiego, łącznie z twórczością. Myśl o śmierci i strach przed śmiercią prześladują Hermana i nie ma wątpliwości, że kompozytor przekazał bohaterowi własne uczucia. Temat śmierci niesie ze sobą wizerunek hrabiny – nie bez powodu Hermana ogarnia takie przerażenie, gdy ją spotyka. Ale on sam, związany z nią „tajną mocą”, jest dla hrabiny straszny, gdyż sprowadza jej śmierć. I choć Herman popełnia samobójstwo, wydaje się, że podporządkowuje się czyjejś woli.

W ucieleśnieniu mrocznych i złowrogich obrazów (ich kulminacja w części 4. i 5.) Czajkowski osiągnął wyżyny, których muzyka światowa nie zna. Jasny początek miłości ucieleśnia się w muzyce o tej samej mocy. Pod względem czystości, przenikliwości i duchowości tekstów „The Queen of Spades” nie ma sobie równych. Pomimo tego, że życie Lisy jest zrujnowane, podobnie jak życie jej mimowolnego zabójcy, śmierć nie jest w stanie zniszczyć miłości, która triumfuje w ostatniej chwili życia Hermana.

Błyskotliwa opera, w której wszystkie elementy łączą się w nierozerwalną wokalno-symfoniczną całość, nie została w pełni ujawniona w pierwszych inscenizacjach życiowych, choć Teatr Maryjski dołożył wszelkich starań, aby Dama pik. Duży sukces odnieśli performerzy pod wodzą N. Fignera, który w charakterystyczny dla siebie, jaskrawo teatralny, dobitnie wyrazisty, udramatyzowany sposób, przekonująco i efektownie odegrał rolę Hermana, kładąc podwaliny pod jego sceniczną tradycję. Wykonanie tej roli przez M. Miedwiediewa (Kijów, Moskwa) było równie wyraziste, choć nieco melodramatyczne (szczególnie z Miedwiediewa dobiega histeryczny śmiech Hermana w finale IV filmu). W pierwszych przedstawieniach w Petersburgu i Moskwie A. Krutikowa i M. Slavina odniosły w roli hrabiny niezwykły sukces. Jednak ogólna konstrukcja wykonań – elegancka, wspaniała – odbiegała od zamierzeń kompozytora. Sukces wydawał się także zewnętrzny. Wielkość, wielkość tragicznej koncepcji opery, jej psychologiczna głębia ujawniła się później. Ocena krytyków (z pewnymi wyjątkami) wskazywała na brak zrozumienia muzyki. Ale to nie mogło mieć wpływu na losy sceniczne wielkiego dzieła. Coraz częściej wchodził do repertuaru teatrów, dorównując pod tym względem Jewgienijowi Onieginowi. Sława „damy pik” przekroczyła granicę. W 1892 operę wystawiano w Pradze, w 1898 w Zagrzebiu, w 1900 w Darmstadt, w 1902 w Wiedniu pod dyrekcją G. Mahlera, w 1906 w Mediolanie, w 1907 m - w Berlinie, w 1909 - w Sztokholmie, w 1910 – w Nowym Jorku, w 1911 – w Paryżu (przez artystów rosyjskich), w 1923 – w Helsinkach, w 1926 – w Sofii, Tokio, w 1927 – w Kopenhadze, w 1928 – w Bukareszcie, w 1931 – w Brukseli, w 1940 - w Zurychu, Mediolanie itp. W okresie przedrewolucyjnym i później w naszym kraju nie było opery bez damy pikowej w swoim repertuarze. Ostatnią inscenizację zagraniczną wystawiono w Nowym Jorku w 2004 roku (dyrygent V. Yurovsky; P. Domingo – Niemcy, N. Putilin – Tomsky, V. Chernov – Jeletsky).

W pierwszych piętnastu latach XX w. W Rosji pojawili się pierwszorzędni wykonawcy głównych ról tej opery, a wśród nich A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Herman), którzy porzucili melodramatyczną przesadę swoich poprzedników. S. Rachmaninow osiągnął znakomite wyniki w pracy nad partyturą, gdy był dyrygentem Teatru Bolszoj. Jego następcami w interpretacji „Damowej pik” byli V. Suk (nadzorujący wykonanie opery do lat 20. XX w.), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov i inni. Spośród dyrygentów zagranicznych najlepsi tłumaczami byli G. Mahler i B. Walter. Produkcją zajmowali się K. Stanisławski, V. Meyerhold, N. Smolich i inni.

Oprócz sukcesów nie zabrakło także dzieł kontrowersyjnych. Należą do nich przedstawienie z 1935 roku w Leningradzkim Teatrze Małym (reż. V. Meyerhold). Stworzone dla niego nowe libretto miało na celu „zbliżyć się do Puszkina” (co było zadaniem niemożliwym, gdyż Czajkowski miał inną koncepcję), do czego przerobiono partyturę. W poprzednim przedstawieniu Teatru Bolszoj (1927, reż. I. Łapitski) wszystkie wydarzenia okazały się wizjami szalonej wyobraźni Hermana.

Najlepsze inscenizacje Damy pikowej przepojone są szacunkiem dla genialnej opery i dają jej głęboką interpretację. Wśród nich znajdują się przedstawienia wystawione przez Moskiewski Teatr Bolszoj w 1944 r. (reż. L. Baratowa) i 1964 r. (w inscenizacji L. Baratowa w nowej wersji B. Pokrowskiego; w tym samym roku pokazywano go podczas tournée w La Scali), Teatr Leningradzki im. Kirowa w 1967 r. (pod kierunkiem K. Simeonowa; V. Atlantov – niemiecki, K. Slovtsova – Liza). Wśród wykonawców opery w jej długim życiu są najwięksi artyści: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomski); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (niemiecki); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (hrabina); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) i inni.

Najciekawsze inscenizacje ostatnich lat - na Festiwalu w Glyndebourne (1992, reż. G. Wieck; Yu. Marusin - niemiecki), w Moskiewskim Teatrze Nowej Opery (1997, dyrygent E. Kolobov, reżyser Yu. Lyubimov), w Teatrze św. Petersburg Teatr Maryjski (1998, dyrygent V. Gergiev, reżyseria A. Galibin; premiera – 22 sierpnia w Baden-Baden).

Opera została nakręcona w 1960 roku (reż. R. Tichomirowa).

Na podstawie fabuły opowiadania Puszkina powstała opera F. Halévy’ego, choć interpretowana bardzo swobodnie.

Na podstawie libretta Modesta Iljicza Czajkowskiego na podstawie opowiadania A.S. Puszkina pod tym samym tytułem.

Postacie:

HERMAN (tenor)
Hrabia TOMSKI (baryton)
KSIĄŻĘ ELETSKI (baryton)
CZEKALIŃSKI (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLITSKY (bas)
NARUMOW (bas)
KIEROWNIK (tenor)
Hrabina (mezzosopran)
LISA (sopran)
POLINA (kontralt)
Guwernantka (mezzosopran)
Masza (sopran)
CHŁOPIEC DOWODNIK (bez śpiewu)

postacie w interludium:
PRILEPA (sopran)
MILOVZOR (POLINA) (kontralt)
ZŁATOGOR (HARA TOMSKIEGO) (baryton)
nianie, guwernantki, pielęgniarki, spacerowicze, goście, dzieci, gracze i inne.

Czas akcji: koniec XVIII wieku, ale nie później niż 1796 rok.
Lokalizacja: Petersburg.
Prawykonanie: Petersburg, Teatr Maryjski, 7 (19) grudnia 1890.

O dziwo, zanim P.I. Czajkowski stworzył swoje tragiczne arcydzieło operowe, „Dama pik” Puszkina zainspirowała Franza Suppe do napisania… operetki (1864); a jeszcze wcześniej – w 1850 roku – francuski kompozytor Jacques François Fromental Halévy napisał operę o tym samym tytule (jednak niewiele pozostało tu po Puszkinie: libretto napisał Scribe, korzystając z tłumaczenia „Damowej pikowej” na język francuski dokonanego w 1843 roku przez Prospera Merimee; w tej operze zmienia się imię bohatera, stara hrabina zamienia się w młodą polską księżniczkę itd.). Są to oczywiście kuriozalne okoliczności, których można się dowiedzieć jedynie z encyklopedii muzycznych – dzieła te nie mają żadnej wartości artystycznej.

Fabuła „Damowej pik”, zaproponowana kompozytorowi przez jego brata Modesta Iljicza, nie zainteresowała Czajkowskiego od razu (jak za jego czasów fabuła „Eugeniusza Oniegina”), ale gdy w końcu zawładnęła jego wyobraźnią, Czajkowski rozpoczął pracę nad operą „z bezinteresownością i przyjemnością” (jak przy „Eugeniuszu Onieginie”), a opera (w clavier) powstała w zadziwiająco krótkim czasie – w 44 dni. W piśmie do N.F. von Meck P.I. Czajkowski opowiada o tym, jak wpadł na pomysł napisania opery na tej fabule: „Stało się tak: mój brat Modest trzy lata temu zaczął komponować libretto do fabuły „Damowej pikowej” w na prośbę niejakiego Klenowskiego, ten jednak w końcu zrezygnował z komponowania muzyki, z jakiegoś powodu nie mógł sobie poradzić ze swoim zadaniem. Tymczasem dyrektora teatrów Wsiewołożskiego pochłonęła myśl, że właśnie na tym wątku powinienem napisać operę i to na pewno na przyszły sezon. Wyraził mi taką chęć, a że zbiegło się to z moją decyzją o ucieczce z Rosji w styczniu i rozpoczęciu pisania, zgodziłam się... Bardzo chcę pracować i jeśli uda mi się znaleźć dobrą pracę gdzieś w przytulnym zakątku za granicą, to wydaje mi się, że opanuję swoje zadanie i do maja przedstawię je dyrekcji klawiatury, a latem będę je instrumentalizować.”

Czajkowski udał się do Florencji i 19 stycznia 1890 roku rozpoczął pracę nad Damą pik. Zachowane szkice dają wyobrażenie o tym, jak i w jakiej kolejności przebiegał utwór: tym razem kompozytor pisał niemal „z rzędu” (w przeciwieństwie do „Eugeniusza Oniegina”, którego kompozycja rozpoczęła się od sceny listu Tatiany). Intensywność tej pracy jest niesamowita: od 19 do 28 stycznia komponowany jest pierwszy obraz, od 29 stycznia do 4 lutego, drugi obraz, od 5 do 11 lutego, czwarty obraz, od 11 do 19 lutego, trzeci obraz itp.

Libretto opery różni się w bardzo dużym stopniu od oryginału. Twórczość Puszkina jest prozaiczna, libretto poetyckie, z wierszami nie tylko librecisty i samego kompozytora, ale także Derzhavina, Żukowskiego, Batiushkowa. Lisa Puszkina jest biedną uczennicą bogatej starej hrabiny; u Czajkowskiego jest jej wnuczką, „po to”, jak wyjaśnia librecista, „aby miłość Hermana do niej była bardziej naturalna”; nie jest jednak jasne, dlaczego jego miłość miałaby być mniej „naturalna” dla biednej dziewczyny. Poza tym pojawia się niejasne pytanie o jej rodziców – kim, gdzie są, co się z nimi stało. Hermann Puszkina (sic!) pochodzi z Niemców, dlatego taka jest pisownia jego nazwiska, u Czajkowskiego nic nie wiadomo o jego niemieckim pochodzeniu, a w operze „Herman” (przez jedno „n”) jest postrzegany po prostu jako imię. Pojawiający się w operze książę Jelecki jest nieobecny u Puszkina. Hrabia Tomski, którego związek z hrabiną nie jest w żaden sposób odnotowany w operze, a gdzie został przedstawiony przez osobę z zewnątrz (tylko znajomy Hermana, podobnie jak inni gracze), jest jej wnukiem w Puszkinie; to najwyraźniej wyjaśnia jego znajomość rodzinnego sekretu. Akcja dramatu Puszkina rozgrywa się w epoce Aleksandra I, natomiast opera przenosi nas – taki był pomysł dyrektora teatrów cesarskich I.A. Wsiewołożskiego – w epokę Katarzyny. Zakończenia dramatu u Puszkina i Czajkowskiego są również różne: u Puszkina Hermann, choć wariuje („Siedzi w szpitalu Obuchow w pokoju 17”), nadal nie umiera, a Liza zresztą wychodzi za mąż stosunkowo bezpiecznie; u Czajkowskiego obaj bohaterowie umierają. Przykładów różnic – zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych – w interpretacji wydarzeń i postaci przez Puszkina i Czajkowskiego można podać znacznie więcej.

WSTĘP

Opera rozpoczyna się orkiestrowym wstępem zbudowanym na trzech kontrastujących ze sobą obrazach muzycznych. Pierwszy temat jest tematem opowieści Tomskiego (z jego ballady) o starej hrabinie. Temat drugi opisuje samą hrabinę, trzeci zaś jest namiętnie liryczny (obraz miłości Hermana do Lisy).

AKT I

Obrazek 1."Wiosna. Letni ogród. Obszar. Nianie, guwernantki i pielęgniarki siedzą na ławeczkach i spacerują po ogrodzie. Dzieci bawią się w palniki, inne skaczą po linach i rzucają piłkami.” To pierwsza uwaga kompozytora w partyturze. W tej codziennej scenie są chóry niań i guwernantek oraz wesoły pochód chłopców: chłopak-dowódca idzie przodem, wydaje polecenia („Muszkiet przed siebie! Weź lufę! Muszkiet do nogi!”), reszta wykonują jego polecenia, po czym odchodzą, bębniąc i dmąc w trąbę. Pozostałe dzieci podążają za chłopcami. Nianie i guwernantki rozchodzą się, ustępując miejsca innym spacerowiczom.

Wchodzą Czekalinski i Surin, dwaj oficerowie. Czekalinski pyta, jak zakończyła się dzień wcześniej gra (w karty), w której brał udział Surin. Źle, on, Surin, przegrał. Rozmowa schodzi na Hermana, który również przychodzi, ale nie gra, a jedynie patrzy. I ogólnie jego zachowanie jest dość dziwne, „jakby miał w sercu co najmniej trzy okrucieństwa” – mówi Surin. Wchodzi sam Herman, zamyślony i ponury. Jest z nim hrabia Tomski. Rozmawiają ze sobą. Tomski pyta Hermana, co się z nim dzieje, dlaczego stał się taki ponury. Herman wyjawia mu sekret: jest namiętnie zakochany w pięknej nieznajomej. Mówi o tym w arioso „Nie znam jej imienia”. Tomski jest zaskoczony pasją Hermana („Czy to ty, Hermanie? Przyznaję, nie uwierzyłbym nikomu, że potrafisz tak kochać!”). Mijają i scena znów zapełnia się chodzącymi ludźmi. Rozbrzmiewa refren: „W końcu Bóg zesłał słoneczny dzień!” - ostry kontrast z ponurym nastrojem Hermana (krytycy, którzy te i podobne epizody w operze uważali za niepotrzebne, np. V. Baskin, autor pierwszego eseju krytycznego o życiu i twórczości Czajkowskiego (1895), najwyraźniej nie docenili siły wyrazu tych kontrastów nastrojów Spacerują po ogrodzie, a starsze kobiety, starzy mężczyźni, młode damy i młodzi mężczyźni rozmawiają o pogodzie, wszyscy śpiewają jednocześnie.

Herman i Tomsky pojawiają się ponownie. Kontynuują rozmowę, którą widz przerwał wcześniejszym odejściem („Jesteś pewien, że ona cię nie zauważyła?” – Tomsky pyta Germanę). Wchodzi książę Jelecki. Czekalinski i Surin idą do niego. Gratulują księciu faktu, że jest teraz panem młodym. Herman pyta, kim jest panna młoda. W tej chwili wchodzą Hrabina i Lisa. Książę wskazuje na Lisę – to jego narzeczona. Herman jest w rozpaczy. Hrabina i Lisa zauważają Hermana i obie ogarnia złowieszcze uczucie. „Boję się” – śpiewają razem. Tą samą frazą - cudownym dramatycznym znaleziskiem kompozytora - rozpoczynają się wiersze Hermana, Tomskiego i Jeletskiego, które śpiewają jednocześnie z hrabiną i Lisą, każdy dalej wyrażając swoje uczucia i tworząc wspaniały kwintet - centralny odcinek sceny.

Wraz z końcem kwintetu hrabia Tomski zbliża się do hrabiny, książę Jelecki podchodzi do Lizy. Herman pozostaje z boku, a hrabina przygląda mu się uważnie. Tomski zwraca się do hrabiny i gratuluje jej. Ona, jakby nie słysząc jego gratulacji, pyta go o funkcjonariusza, kim on jest? Tomsky wyjaśnia, że ​​to Niemiec, jego przyjaciel. On i hrabina wycofują się na tył sceny. Książę Jelecki podaje Lisie rękę; promieniuje radością i zachwytem. Herman widzi to z nieukrywaną zazdrością i śpiewa, jakby rozmyślając do siebie: „Ciesz się, przyjacielu! Czy zapomniałeś, że po spokojnym dniu może nadejść burza!” Po tych jego słowach rzeczywiście można usłyszeć odległy grzmot.

Mężczyźni (tutaj Niemiec, Tomski, Surin i Czekaliński; książę Jelecki wyszedł wcześniej z Lisą) zaczynają rozmawiać o hrabinie. Wszyscy zgadzają się, że jest „czarownicą”, „straszydłem” i „ośmioletnią wiedźmą”. Tomski (według Puszkina, jej wnuka) wie jednak o niej coś, czego nie wie nikt. „Hrabina wiele lat temu w Paryżu była znana jako piękność” – tak zaczyna swoją balladę i opowiada o tym, jak hrabina straciła kiedyś cały swój majątek. Wtedy hrabia Saint-Germain zaproponował jej – za cenę jedynie „randki” – że pokaże jej trzy karty, które, jeśli na nie postawi, zwrócą jej majątek. Hrabina zemściła się... ale za jaką cenę! Dwukrotnie zdradzała tajemnicę tych kartek: za pierwszym razem mężowi, za drugim przystojnemu młodemu mężczyźnie. Ale duch, który ukazał się jej tej samej nocy, ostrzegł ją, że otrzyma śmiertelny cios od trzeciej osoby, która żarliwie zakochana przyjdzie, aby na siłę nauczyć się trzech kart. Wszyscy postrzegają tę historię jako zabawną historię i nawet śmiejąc się, radzą Hermanowi, aby skorzystał z okazji. Słychać mocny grzmot. Szykuje się burza. Idący ludzie spieszą się w różnych kierunkach. Herman, zanim sam ucieknie przed burzą, przysięga, że ​​Lisa będzie jego, bo inaczej on umrze. Tak więc na pierwszym zdjęciu dominującym uczuciem Hermana pozostaje miłość do Lisy. Coś się wydarzy dalej...

Zdjęcie 2. Pokój Lisy. Drzwi na balkon z widokiem na ogród. Lisa na klawesynie. Polina jest blisko niej; przyjaciele są tutaj. Lisa i Polina śpiewają idylliczny duet do słów Żukowskiego („Już jest wieczór… Pociemniały brzegi chmur”). Przyjaciele wyrażają zachwyt. Lisa prosi Polinę, aby zaśpiewała sama. Polina śpiewa. Jej romans „Drodzy Przyjaciele” brzmi ponuro i skazana na porażkę. Wydaje się, że wskrzeszają stare dobre czasy - nie bez powodu akompaniament w nim brzmi na klawesynie. Tutaj librecista posłużył się wierszem Batiuszki. Formułuje ideę, która po raz pierwszy została wyrażona w XVII wieku w popularnym wówczas łacińskim wyrażeniu: „Et in Arcadia ego”, czyli „I (nawet) w Arkadii (czyli w raju) ja (czyli śmierć ) (Jest) "; w XVIII w., czyli w czasach wspominanych w operze, zdanie to przemyśleno i obecnie oznacza ono: „A ja kiedyś mieszkałem w Arkadii” (co jest pogwałceniem gramatyki oryginału łacińskiego) i to o tym śpiewa Polina: „A ja, podobnie jak ty, żyłam szczęśliwie w Arkadii”. To łacińskie sformułowanie często można było spotkać na nagrobkach (N. Poussin dwukrotnie przedstawiał taką scenę); Polina, podobnie jak Lisa, akompaniując sobie na klawesynie, kończy swój romans słowami: „Ale co ja dostałam w tych radosnych miejscach? Grave!”) Wszyscy są wzruszeni i podekscytowani. Ale teraz sama Polina chce dodać radośniejszą nutę i proponuje zaśpiewać „rosyjski na cześć pary młodej!” (czyli Lisa i książę Jelecki). Dziewczyny klaszczą w dłonie. Lisa, nie biorąc udziału w zabawie, stoi na balkonie. Polina i jej przyjaciele zaczynają śpiewać, a potem zaczynają tańczyć. Wchodzi guwernantka i przerywa zabawę dziewcząt, donosząc, że hrabina, słysząc hałas, wpadła w złość. Młode damy rozchodzą się. Lisa odprowadza Polinę. Wchodzi służąca (Masza); gasi świece, zostawiając tylko jedną, i chce zamknąć balkon, ale Lisa ją powstrzymuje.

Pozostawiona sama Lisa oddaje się myślom i cicho płacze. Brzmi jej arioso „Skąd się biorą te łzy”. Lisa zwraca się do nocy i zwierza się jej z tajemnicy swojej duszy: „Jest ponura, jak ty, jest jak smutne spojrzenie oczu, które odebrały mi spokój i szczęście…”

Herman pojawia się w drzwiach balkonu. Lisa cofa się przerażona. Patrzą na siebie w milczeniu. Lisa postanawia wyjść. Herman błaga ją, aby nie wyjeżdżała. Lisa jest zdezorientowana, gotowa krzyczeć. Herman wyciąga pistolet, grożąc, że się zabije – „sam lub na oczach innych”. Wielki duet Lisy i Hermana jest pełen namiętnych impulsów. Herman woła: „Piękno! Bogini! Anioł!" Klęka przed Lisą. Jego arioso „Wybacz mi, niebiańskie stworzenie, że zakłóciłem twój spokój” brzmi czule i smutno – jedna z najlepszych arii tenorowych Czajkowskiego.

Za drzwiami słychać kroki. Hrabina zaniepokojona hałasem kieruje się do pokoju Lisy. Puka do drzwi, żąda, aby Liza otworzyła (otwiera je) i wchodzi; z nią są pokojówki ze świecami. Lisie udaje się ukryć Hermana za zasłoną. Hrabina ze złością upomina wnuczkę za to, że nie śpi, że drzwi na balkon są otwarte, że przeszkadza babci i w ogóle za to, że nie odważa się zrobić czegoś głupiego. Hrabina odchodzi.

Herman wspomina pamiętne słowa: „Kto, namiętnie kochając, przyjdzie, aby prawdopodobnie nauczyć się od ciebie trzech kart, trzech kart, trzech kart!” Lisa zamyka drzwi za hrabiną, podchodzi do balkonu, otwiera go i daje Hermanowi znak, aby wyszedł. Herman błaga ją, aby go nie wypędzała. Odejść oznacza umrzeć za niego. "NIE! Żyj!” – woła Lisa. Herman impulsywnie ją przytula; ona opiera głowę na jego ramieniu. "Przepiękny! Bogini! Anioł! Kocham cię!" – Herman śpiewa zachwycony.

AKT II

Akt drugi zawiera kontrast pomiędzy dwiema scenami, z których pierwsza (w kolejności w operze – trzecia) rozgrywa się na balu, a druga (czwarta) – w sypialni hrabiny.

Zdjęcie 3. Bal maskowy w domu bogatego szlachcica metropolitalnego (oczywiście petersburskiego). Duża sala. Po bokach, pomiędzy kolumnami znajdują się skrzynki. Goście tańczą kontradance. Śpiewacy śpiewają w chórach. Ich śpiew nawiązuje do stylu pieśni pozdrowieniach z epoki Katarzyny. Starzy znajomi Hermana - Czekalinski, Surin, Tomski - plotkują o stanie umysłu naszego bohatera: uważa się, że jego nastrój jest tak zmienny - „Kiedyś był ponury, potem stał się wesoły” - ponieważ jest zakochany (tak myśli Czekalinski ), drugi (Surin) już z przekonaniem mówi, że Hermana ma obsesję na punkcie chęci nauczenia się trzech kart. Decydując się go drażnić, odchodzą.

Sala pustoszeje. Wchodzą służący, aby przygotować środek sceny do występu towarzyszącego, tradycyjnej rozrywki na balach. Przechodzą książę Jelecki i Lisa. Książę jest zdziwiony chłodem Lisy wobec niego. O swoich uczuciach do niej śpiewa w słynnej arii „Kocham cię, kocham cię niezmiernie”. Nie słyszymy odpowiedzi Lisy – wychodzą. Wchodzi Herman. Ma w ręku notatkę i ją czyta: „Po spektaklu poczekaj na mnie w holu. Muszę się z tobą zobaczyć…”. Czekalinsky i Surin pojawiają się ponownie, a wraz z nimi jeszcze kilka osób; dokuczają Hermanowi.

Pojawia się menadżer i w imieniu właściciela zaprasza gości na występ towarzyszący. Nazywa się „Szczerość kowbojki”. (Z powyższej listy postaci i wykonawców tej zabawy w przedstawieniu czytelnik już wie, który z gości balu w nim uczestniczy). To duszpasterska stylizacja muzyki XVIII wieku (prześlizgują się nawet autentyczne motywy Mozarta i Bortnyansky'ego). Skończyło się duszpasterstwo. Herman zauważa Lisę; ona ma na sobie maskę. Lisa zwraca się do niego (w orkiestrze brzmi zniekształcona melodia miłości: w świadomości Hermana nastąpił punkt zwrotny, teraz kieruje nim nie miłość do Lisy, ale uporczywa myśl o trzech kartach). Daje mu klucz do sekretnych drzwi w ogrodzie, aby mógł wejść do jej domu. Lisa spodziewa się go jutro, ale Herman zamierza być z nią dzisiaj.

Pojawia się podekscytowany menadżer. Donosi, że na balu pojawi się oczywiście cesarzowa Katarzyna. (To jej wygląd pozwala określić czas akcji opery: „nie później niż w 1796 r.”, gdyż w tym samym roku zmarła Katarzyna II. W ogóle Czajkowski miał trudności z wprowadzeniem cesarzowej do opery - te same z którym wcześniej spotkał się N.A. Rimski -Korsakow podczas wystawiania „Kobiety z Pskowa”. Faktem jest, że nawet w latach 40. Mikołaj I swoim najwyższym rozkazem zakazał pojawiania się w operze panujących osobistości domu Romanowów scenie (a było to dozwolone w dramatach i tragediach); tłumaczono to tym, że dobrze będzie, jeśli car lub królowa nagle zaśpiewa piosenkę. Znany jest list P.I. Czajkowskiego do dyrektora teatrów cesarskich I.A. Wsiewołożski, w którym on w szczególności pisze: „Pochlebiam sobie nadzieją, że wielki książę Władimir Aleksandrowicz rozstrzygnie kwestię pojawienia się Katarzyny pod koniec trzeciego obrazu.”) Ściśle mówiąc, obraz ten kończy się dopiero z przygotowaniami do spotkania z cesarzową: „Mężczyźni przyjmują pozycję niskiego ukłonu dworskiego. Panie przysiadają głęboko. Pojawiają się strony” – to ostatnia uwaga autora na tym zdjęciu. Chór chwali Katarzynę i woła: „Vivat! Ożyw!

Zdjęcie 4. Sypialnia hrabiny oświetlona lampami. Herman wchodzi przez sekretne drzwi. Rozgląda się po pomieszczeniu: „Wszystko jest tak, jak mi powiedziała”. Herman jest zdeterminowany, aby poznać tajemnicę staruszki. Podchodzi do drzwi Lisy, ale jego uwagę przyciąga portret hrabiny; zatrzymuje się, żeby to sprawdzić. Wybija północ. „Ach, oto „Wenus Moskwy”!” - rozumuje, patrząc na portret hrabiny (oczywiście przedstawiony w młodości; Puszkin opisuje dwa portrety: jeden przedstawiał mężczyznę około czterdziestki, drugi - „młodą piękność z orlim nosem, z czesanymi skroniami i różą w jej pudrowane włosy”). Odgłos kroków przeraża Hermana, który chowa się za zasłoną buduaru. Wbiega pokojówka i pospiesznie zapala świece. Za nią biegną inne pokojówki i wieszaki. Wchodzi Hrabina otoczona krzątającymi się pokojówkami i wieszakami; brzmi ich chór („Nasz Dobroczyńca”).

Wchodzą Lisa i Masza. Lisa puszcza Maszę i zdaje sobie sprawę, że Lisa czeka, aż Herman do niej przyjdzie. Teraz Masza wie wszystko: „Wybrałam go na męża” – wyjawia jej Lisa. Oni odchodzą.

Wieszaki i pokojówki przyprowadzają hrabinę. Ma na sobie szlafrok i koszulę nocną. Kładzie się ją do łóżka. Ale ona, wyrażając się dość dziwnie („Jestem zmęczona… Nie ma moczu… Nie chcę spać w łóżku”), siada na krześle; jest przykryty poduszkami. Przeklinając współczesne maniery, wspomina swoje francuskie życie, śpiewając (po francusku) arię z opery Ryszard Lwie Serce Grétry'ego. (Zabawny anachronizm, o którym Czajkowski nie mógł wiedzieć – po prostu nie przywiązywał w tym przypadku wagi do autentyczności historycznej, choć jeśli chodzi o życie rosyjskie, starał się ją zachować. Tak więc operę tę Grétry napisał w 1784 r., i jeśli akcja opery „Dama pik” sięga końca XVIII wieku, a hrabina jest już osiemdziesięcioletnią kobietą, to w roku powstania „Ryszarda” miała co najmniej siedemdziesiąt”, a król francuski („Król mnie usłyszał” – wspominała hrabina) prawie nie słuchałby jej śpiewu, zatem jeśli hrabina śpiewała kiedyś dla króla, było to znacznie wcześniej, na długo przed powstaniem „Ryszarda .”)

Wykonując arię, hrabina stopniowo zasypia. Herman wyłania się zza osłony i konfrontuje się z hrabiną. Budzi się i cicho porusza ustami z przerażenia. Błaga ją, żeby się nie bała (Hrabina w milczeniu, jakby w oszołomieniu, nadal na niego patrzy). Herman pyta, błaga ją, aby wyjawiła mu tajemnicę trzech kart. Klęka przed nią. Hrabina prostując się, patrzy groźnie na Hermana. Wyczarowuje ją. "Stara czarownica! Więc zmuszę cię do odpowiedzi!” – krzyczy i wyciąga pistolet. Hrabina kiwa głową, podnosi ręce, żeby osłonić się przed strzałem, i pada martwa. Herman podchodzi do zwłok i bierze go za rękę. Dopiero teraz zdaje sobie sprawę, co się stało – hrabina nie żyje, ale tajemnicy nie odkrył.

Lisa wchodzi. Widzi Hermana tutaj, w pokoju hrabiny. Jest zaskoczona: co on tu robi? Herman wskazuje na zwłoki hrabiny i z rozpaczą wykrzykuje, że nie znał tajemnicy. Lisa podbiega do zwłok, szlocha – zabija ją to, co się stało i, co najważniejsze, to, że Herman nie potrzebował jej, ale tajemnicy kart. "Potwór! Morderca! Potwór!" - woła (porównaj z nim, po niemiecku: „Piękno! Bogini! Anioł!”). Hermann ucieka. Lisa, szlochając, upada na martwe ciało hrabiny.

AKT III

Zdjęcie 5. Koszary. Pokój Hermana. Późny wieczór. Światło księżyca na przemian oświetla pomieszczenie przez okno, a następnie znika. Wycie wiatru. Herman siedzi przy stole przy świecy. Czyta list Lisy: ona widzi, że nie chciał śmierci hrabiny i będzie na niego czekać na nabrzeżu. Jeśli nie przyjdzie przed północą, będzie musiała przyznać się do strasznej myśli... Herman zamyślony osiada na krześle. Śni mu się, że słyszy chór śpiewaków śpiewających nabożeństwo pogrzebowe dla hrabiny. Ogarnia go przerażenie. Widzi kroki. Biegnie do drzwi, ale zostaje tam zatrzymany przez ducha hrabiny. Herman wycofuje się. Duch się zbliża. Duch zwraca się do Hermana ze słowami, że przyszedł wbrew swojej woli. Nakazuje Hermanowi uratować Lisę, poślubić ją i odkrywa tajemnicę trzech kart: trzy, siedem, as. Powiedziawszy to, duch natychmiast znika. Zrozpaczony Herman powtarza te karty.

Zdjęcie 6. Noc. Kanał Zimowy. W tle sceny widać nasyp oraz Kościół Piotra i Pawła, oświetlony księżycem. Pod łukiem, cała ubrana na czarno, stoi Lisa. Czeka na Hermana i śpiewa swoją arię, jedną z najsłynniejszych w operze – „Ach, jestem zmęczona, jestem zmęczona!” Zegar wybija północ. Lisa rozpaczliwie woła o Niemca – nadal go nie ma. Teraz jest pewna, że ​​to zabójca. Lisa chce uciekać, ale wchodzi Herman. Lisa jest szczęśliwa: Herman tu jest, nie jest złoczyńcą. Nadszedł koniec męki! Herman ją całuje. „Koniec naszej bolesnej męki” – powtarzają sobie nawzajem. Ale nie możemy się wahać. Zegar działa. A Herman wzywa Lisę, aby z nim uciekła. Ale gdzie? Oczywiście do kasyna – „U mnie też są stosy złota, należą tylko do mnie!” – zapewnia Lisę. Teraz Lisa w końcu rozumie, że Herman jest szalony. Herman przyznaje, że podniósł broń w stronę „starej czarodziejki”. Teraz dla Lisy jest zabójcą. Herman w ekstazie powtarza trzy karty, śmieje się i odpycha Lisę. Ona, nie mogąc tego znieść, biegnie na nasyp i rzuca się do rzeki.

Zdjęcie 7. Kasyno. Kolacja. Niektórzy gracze grają w karty. Goście śpiewają: „Wypijmy i bawmy się”. Surin, Czaplicki, Czekalinski, Arumov, Tomski, Jelecki wymieniają uwagi na temat gry. Książę Jelecki jest tu po raz pierwszy. Nie jest już panem młodym i ma nadzieję, że będzie miał szczęście w kartach, bo nie miał szczęścia w miłości. Tomsky zostaje poproszony o zaśpiewanie czegoś. Śpiewa dość dwuznaczną piosenkę „Gdyby tylko były drogie dziewczyny” (jej słowa należą do G.R. Derzhavina). Wszyscy podchwytują jej ostatnie słowa. W środku gry i zabawy wchodzi Herman. Jeletsky prosi Tomskiego, aby w razie potrzeby był jego zastępcą. On się zgadza. Wszystkich uderza dziwność wyglądu Hermana. Prosi o pozwolenie na wzięcie udziału w grze. Gra się rozpoczyna. Herman stawia na trzy i wygrywa. Kontynuuje grę. Teraz - siedem. I znowu zwycięstwo. Herman śmieje się histerycznie. Wymaga wina. Z kieliszkiem w dłoni śpiewa swoją słynną arię „Jakie jest nasze życie? - Gra!" W grę wchodzi książę Jelecki. Ta runda naprawdę przypomina pojedynek: Herman ogłasza asa, ale zamiast asa ma w rękach damę pik. W tym momencie pojawia się duch Hrabiny. Wszyscy odsuwają się od Hermana. Jest przerażony. Przeklina staruszkę. W przypływie szaleństwa zadźgał się na śmierć. Duch znika. Kilka osób spieszy do poległego Hermana. On wciąż żyje. Opamiętawszy się i widząc księcia, próbuje wstać. Prosi księcia o przebaczenie. W ostatniej chwili w jego umyśle pojawia się jasny obraz Lisy. Chór obecnych śpiewa: „Panie! Wybacz mu! I daj odpocząć jego zbuntowanej i udręczonej duszy.”

A. Maykapar

Modest Czajkowski, dziesięć lat młodszy od swojego brata Piotra, nie jest znany jako dramaturg poza Rosją, z wyjątkiem libretta Damy pikowej Puszkina, do którego muzykę napisano na początku 1890 roku. Fabuła opery została zaproponowana przez dyrekcję Cesarskich Teatrów Petersburskich, chcąc zaprezentować majestatyczne przedstawienie z epoki Katarzyny II. Kiedy Czajkowski wziął się do pracy, dokonał zmian w libretto i częściowo sam napisał tekst poetycki, wprowadzając także wiersze poetów współczesnych Puszkinowi. Tekst sceny z Lisą nad Kanałem Zimowym należy w całości do kompozytora. Najbardziej spektakularne sceny zostały przez niego skrócone, ale mimo to dodają operze efektywności i stanowią tło dla rozwoju akcji. I nawet te sceny Czajkowski rozegrał po mistrzowsku, czego przykładem jest tekst wprowadzający chór gloryfikujący królową, chór końcowy pierwszej sceny drugiego aktu.

Dlatego też włożył wiele wysiłku w stworzenie autentycznej atmosfery tamtych czasów. We Florencji, gdzie pisano szkice do opery i wykonano część orkiestracji, Czajkowski nie rozstał się z muzyką XVIII wieku z epoki „królowej pik” (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri) i pisał w swoim pamiętniku: „Czasami wydawało mi się, że żyję w XVIII wieku” i że nie ma nic dalej niż Mozart. Oczywiście Mozart nie jest już tak młody w swojej muzyce. Ale oprócz naśladowania – z nieuniknioną dozą suchości – wzorców rokoko i wskrzeszenia kosztownych form szarmancko-neoklasycznych, kompozytor stawiał przede wszystkim na swoją wyostrzoną wrażliwość. Jego stan gorączkowy podczas tworzenia opery przekroczył normalne napięcie. Być może w opętanym Hermanie, który żąda od hrabiny trzech kart i tym samym skazuje się na śmierć, widział siebie, a w hrabinie swoją patronkę, baronową von Meck. Ich dziwny, jedyny w swoim rodzaju związek, utrzymywany jedynie w listach, związek niczym dwa bezcielesne cienie, zakończył się zerwaniem właśnie w 1890 roku.

Rozwój coraz bardziej przerażającej akcji wyróżnia się pomysłową techniką Czajkowskiego, który łączy kompletne, niezależne, ale ściśle ze sobą powiązane sceny: drobne wydarzenia (na zewnątrz prowadzące na bok, ale w rzeczywistości niezbędne dla całości) przeplatają się z kluczowymi, które sprawiają, że główną intrygę. Można wyróżnić pięć głównych tematów, które kompozytor wykorzystuje jako wagnerowskie motywy przewodnie. Cztery są ze sobą ściśle powiązane: temat Hermanna (zstępujący, ponury), temat trzech kart (uprzedzający VI Symfonię), temat miłości Lizy („Tristański” według definicji Hoffmanna) i temat losu. Motyw Hrabiny wyróżnia się, opiera się na powtórzeniu trzech nut o jednakowym czasie trwania.

Wynik różni się wieloma cechami. Kolorystyka pierwszego aktu jest bliska Carmen (zwłaszcza marszowi chłopców), jednak wyróżnia się tu szczera arioso Hermana wspominająca Lisę. Następnie akcja nagle przenosi się do salonu z przełomu XVIII i XIX w., w którym rozbrzmiewa patetyczny duet, oscylujący pomiędzy durem a mollem, przy obowiązkowym akompaniamencie fletów. W pojawieniu się Hermana przed Lisą odczuwa się moc losu (a jego melodia przypomina nieco „Siła przeznaczenia” Verdiego); hrabina zapada na śmiertelne przeziębienie, a złowieszcza myśl o trzech kartach zatruwa świadomość młodzieńca. W scenie spotkania ze staruszką burzliwy, rozpaczliwy recytatyw i aria Hermana, którym towarzyszą gniewne, powtarzalne dźwięki drewna, zaznaczają upadek nieszczęśnika, który w kolejnej scenie traci rozum z duchem, iście ekspresjonistycznym, z echami „Borysa Godunowa” (ale z bogatszą orkiestrą). Potem następuje śmierć Lisy: bardzo delikatna, współczująca melodia rozbrzmiewa na strasznym pogrzebowym tle. Śmierć Hermana jest mniej majestatyczna, ale nie pozbawiona tragicznej godności. To podwójne samobójstwo po raz kolejny świadczy o dekadenckim romantyzmie kompozytora, który budził dreszcze wielu serc i do dziś stanowi najpopularniejszy aspekt jego muzyki. Jednak za tym pełnym pasji i tragicznym obrazem kryje się struktura formalna odziedziczona po neoklasycyzmie. Czajkowski pisał o tym dobrze w 1890 roku: „Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann komponowali swoje nieśmiertelne dzieła dokładnie tak, jak szewc szyje buty”. Zatem na pierwszym miejscu są umiejętności rzemieślnika, a dopiero potem inspiracja. Jeśli chodzi o „Damę pik”, została ona od razu przyjęta przez publiczność jako wielki sukces kompozytora.

G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)

Historia stworzenia

Fabuła „Damowej pik” Puszkina nie od razu zainteresowała Czajkowskiego. Jednak z biegiem czasu powieść ta coraz bardziej pobudzała jego wyobraźnię. Czajkowskiego szczególnie poruszyła scena fatalnego spotkania Hermana z hrabiną. Jej głęboki dramatyzm pochwycił kompozytora, wywołując palącą chęć napisania opery. Prace rozpoczęto we Florencji 19 lutego 1890 roku. Opera powstała, zdaniem kompozytora, „z bezinteresownością i przyjemnością” i powstała w niezwykle krótkim czasie – czterdziestu czterech dni. Premiera odbyła się w Petersburgu w Teatrze Maryjskim 7 (19) grudnia 1890 roku i okazała się ogromnym sukcesem.

Wkrótce po opublikowaniu swojego opowiadania (1833) Puszkin napisał w swoim dzienniku: „Moja „dama pik” jest w świetnej modzie. Gracze rzucają trójką, siódemką i asem. Popularność tej historii wyjaśniono nie tylko zabawną fabułą, ale także realistycznym odwzorowaniem typów i moralności społeczeństwa Petersburga na początku XIX wieku. W libretcie opery, napisanym przez brata kompozytora M. I. Czajkowskiego (1850-1916), treść opowiadania Puszkina jest w dużej mierze przemyślana. Lisa z biednej uczennicy stała się bogatą wnuczką hrabiny. Herman Puszkina, zimny, wyrachowany egoista, opanowany jedynie pragnieniem wzbogacenia, jawi się w muzyce Czajkowskiego jako człowiek o ognistej wyobraźni i silnych namiętnościach. Różnica w statusie społecznym bohaterów wprowadziła do opery wątek nierówności społecznych. Z dużym tragicznym patosem oddaje losy ludzi w społeczeństwie podporządkowanym bezlitosnej władzy pieniądza. Herman jest ofiarą tego społeczeństwa; pragnienie bogactwa niepostrzeżenie staje się obsesją na jego punkcie, przyćmiewając jego miłość do Lisy i prowadząc go na śmierć.

Muzyka

Opera „Dama pik” to jedno z najwspanialszych dzieł światowej sztuki realistycznej. Ta muzyczna tragedia zadziwia psychologiczną prawdziwością odtworzenia myśli i uczuć bohaterów, ich nadziei, cierpienia i śmierci, jasnością obrazów epoki oraz intensywnością rozwoju muzycznego i dramatycznego. Charakterystyczne cechy stylu Czajkowskiego znalazły tu swój najpełniejszy i doskonały wyraz.

Wstęp orkiestrowy opiera się na trzech kontrastujących ze sobą obrazach muzycznych: narracyjnym, kojarzącym się z balladą Tomskiego, złowieszczym, przedstawiającym wizerunek starej hrabiny i namiętnym, lirycznym, charakteryzującym miłość Hermana do Lizy.

Pierwszy akt rozpoczyna się jasną, codzienną sceną. Chóry niań, guwernantek i dziarski marsz chłopców wyraźnie podkreślają dramaturgię kolejnych wydarzeń. Arioso Hermana „Nie znam jej imienia”, czasem elegijnie czułe, czasem porywczo podekscytowane, oddaje czystość i siłę jego uczuć. Duet Hermana i Jeletskiego konfrontuje ostro kontrastujące stany bohaterów: namiętne skargi Hermana „Niefortunny dzień, przeklinam cię” przeplatają się ze spokojną, wyważoną mową księcia „Szczęśliwego dnia, błogosławię cię”. Centralnym odcinkiem filmu jest kwintet „I’m Scared!” - oddaje ponure przeczucia uczestników. W balladzie Tomskiego refren o trzech tajemniczych kartach brzmi złowieszczo. Pierwszy obraz kończy się sceną burzliwej burzy, na tle której brzmi przysięga Hermana.

Drugi obraz dzieli się na dwie połowy - codzienną i miłosną. Idylliczny duet Poliny i Lisy „It’s Evening” owiany jest lekkim smutkiem. Romans Poliny „Drodzy Przyjaciele” brzmi ponuro i skazany na zagładę. Kontrastuje z tym żywiołowa piosenka taneczna „Come on, Little Svetik Mashenka”. Drugą połowę filmu otwiera arioso Lisy „Skąd biorą się te łzy” – szczery monolog pełen głębokich uczuć. Melancholia Lisy ustępuje miejsca entuzjastycznemu wyznaniu: „Och, słuchaj, noc”. Delikatnie smutny i namiętny arioso Hermana „Wybacz mi, niebiańskie stworzenie” zostaje przerwane pojawieniem się hrabiny: muzyka nabiera tragicznego tonu; pojawiają się ostre, nerwowe rytmy i złowieszcza orkiestrowa barwa. Drugi obraz kończy się afirmacją jasnego tematu miłości. W scenie trzeciej (akcie drugim) tłem rozwijającego się dramatu stają się sceny z życia metropolii. Początkowy refren utrzymany w duchu powitalnych kantat z epoki Katarzyny jest swego rodzaju wygaszaczem ekranu obrazu. Aria księcia Jeleckiego „Kocham cię” ukazuje jego szlachetność i powściągliwość. Pastoralny „Szczerość Pasterki” to stylizacja muzyki XVIII-wiecznej; eleganckie, pełne wdzięku pieśni i tańce stanowią oprawę idyllicznego miłosnego duetu Prilepy i Milovzora. W finale, w chwili spotkania Lisy i Hermana, w orkiestrze rozbrzmiewa zniekształcona melodia miłości: w świadomości Hermana nastąpił punkt zwrotny, odtąd kieruje nim nie miłość, ale uporczywa myśl o trzy karty. Centralna dla opery czwarta scena jest pełna niepokoju i dramatyzmu. Rozpoczyna się wstępem orkiestrowym, w którym odgaduje się intonację wyznań miłosnych Hermana. Chór wieszaków („Nasz Dobroczyńca”) i pieśń Hrabiny (melodia z opery „Ryszard Lwie Serce” Grétry’ego) zostaje zastąpiona muzyką o złowieszczo ukrytym charakterze. Kontrastuje z arioso Hermana „Gdybyś kiedykolwiek znał uczucie miłości”, nasyconym namiętnym uczuciem.

Na początku piątej sceny (akt trzeci), na tle żałobnych śpiewów i wycia burzy, pojawia się podekscytowany monolog Hermana: „Wszystkie te same myśli, wciąż ten sam straszny sen”. Muzyka towarzysząca pojawieniu się ducha Hrabiny fascynuje swoim śmiertelnym bezruchem.

Orkiestrowe wprowadzenie szóstej sceny utrzymane jest w ponurych tonach zagłady. Szeroka, swobodnie płynąca melodia arii Lisy „Ach, jestem zmęczony, jestem zmęczony” bliska jest rosyjskim przeciągłym piosenkom; druga część arii „To prawda, ze złoczyńcą” jest pełna rozpaczy i złości. Liryczny duet Hermana i Lisy „O tak, cierpienie się skończyło” to jedyny jasny odcinek filmu. Ustępuje miejsca scenie delirium Hermana na temat złota, niezwykłej w swojej psychologicznej głębi. Powrót muzyki intro, brzmiącej groźnie i nieubłaganie, mówi o upadku nadziei.

Siódmy obraz zaczyna się od codziennych epizodów: pijackiej piosenki gości, frywolnej piosenki Tomskiego „Gdyby tylko drogie dziewczyny” (do słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Hermana muzyka staje się nerwowo podekscytowana. Niespokojnie ostrożny septet „Coś tu jest nie tak” oddaje emocje, które ogarnęły graczy. Zachwyt zwycięstwem i okrutną radość słychać w arii Hermana „Jakie jest nasze życie? Gra!". W ostatniej minucie jego myśli ponownie kierują się ku Lisie - w orkiestrze pojawia się pełen czci obraz miłości.

M. Druskin

Po ponad dziesięcioletnim okresie skomplikowanych, często sprzecznych poszukiwań, po drodze których doszło do bardzo ciekawych odkryć i irytujących błędnych obliczeń, Czajkowski dochodzi do swoich największych osiągnięć w twórczości operowej, tworząc „Damę pik”, która nie jest gorsze pod względem siły i głębi wyrazu od jego dzieł symfonicznych, arcydzieł takich jak Manfred, V i VI Symfonia. Nie pracował nad żadną ze swoich oper, z wyjątkiem Eugeniusza Oniegina, z takim zapałem, który – jak sam przyznaje kompozytor – osiągnął „samozapomnienie”. Czajkowski był tak głęboko ujęty całą atmosferą akcji i wizerunkami bohaterów „Damowej pik”, że postrzegał ich jako prawdziwych, żywych ludzi. Ukończywszy wersję roboczą nagrania opery w gorączkowym tempie (Całe dzieło ukończono w 44 dni – od 19 stycznia do 3 marca 1890 r. Orkiestrację ukończono w czerwcu tego samego roku.), pisał do swojego brata Modesta Iljicza, autora libretta: „...kiedy dotarłem do śmierci Hermana i ostatniego refrenu, zrobiło mi się tak żal Hermana, że ​​nagle zacząłem dużo płakać<...>Okazuje się, że Herman nie był dla mnie tylko pretekstem do napisania tej czy innej muzyki, ale cały czas żywą osobą…” W innym liście do tego samego adresata Czajkowski przyznaje: „W innych miejscach, na przykład w czwartej scenie, którą dzisiaj zaaranżowałem, doświadczam takiego strachu, przerażenia i szoku, że słuchacz nie może nie przeżyć choć części z tego.”

Napisana na podstawie opowiadania Puszkina pod tym samym tytułem „Dama pik” Czajkowskiego w dużej mierze odbiega od źródła literackiego: zmieniono niektóre posunięcia fabularne, a postacie i działania bohaterów otrzymały inny opis. W Puszkinie German to człowiek jednej pasji, prostolinijny, wyrachowany i twardy, gotowy narazić życie swoje i innych, aby osiągnąć swój cel. U Czajkowskiego jest on wewnętrznie rozbity, w uścisku sprzecznych uczuć i popędów, których tragiczna niemożność pogodzenia prowadzi go do nieuniknionej śmierci. Wizerunek Lisy został poddany radykalnej przemianie: zwykła, bezbarwna Lizawieta Iwanowna Puszkina stała się osobą silną i namiętną, bezinteresownie oddaną swoim uczuciom, kontynuując galerię czystych, poetycko wysublimowanych wizerunków kobiet w operach Czajkowskiego od „Oprichnika” do „ Czarodziejka. Na prośbę dyrektora teatrów cesarskich I. A. Wsiewołożskiego akcję opery przeniesiono z lat 30. XIX w. na drugą połowę XVIII w., co dało podstawę do umieszczenia w obrazie wspaniałego balu pałac szlachcica Katarzyny z przerywnikiem stylizowanym na ducha „wieku walecznego”, nie wpłynęło to jednak na ogólny wydźwięk akcji i charaktery jej głównych uczestników. Pod względem bogactwa i złożoności świata duchowego, surowości i intensywności przeżyć są to współcześni kompozytorowi, pod wieloma względami pokrewni bohaterom powieści psychologicznych Tołstoja i Dostojewskiego.

Analizę kompozycyjną, dramatyczną i intonacyjną „Damowej pik” można znaleźć w szeregu dzieł poświęconych twórczości Czajkowskiego jako całości lub jej poszczególnym typom. Dlatego skupimy się tylko na niektórych najważniejszych, najbardziej charakterystycznych cechach. „Dama pik” to najbardziej symfoniczna z oper Czajkowskiego: podstawą jej dramaturgicznej kompozycji jest konsekwentne, całościowe rozwinięcie i przeplatanie się trzech stałych tematów, które są nośnikami głównych sił napędowych akcji. Wygląd semantyczny tych tematów jest podobny do relacji pomiędzy trzema głównymi sekcjami tematycznymi IV i V symfonii. Pierwszy z nich, suchy i szorstki temat Hrabiny, oparty na krótkim motywie trzech dźwięków, łatwo ulegającym różnym zmianom, można porównać znaczeniowo z motywami rockowymi w dziełach symfonicznych kompozytora. Motyw ten w toku rozwoju ulega rytmicznej kompresji i ekspansji, zmienia się jego interwałowa kompozycja i modalna kolorystyka, ale przy wszystkich tych przekształceniach zostaje zachowany potężny rytm „pukania”, który stanowi jego główną cechę.

Używając słów Czajkowskiego, wypowiedzianych w innym kontekście, można powiedzieć, że to jest „ziarno”, „z pewnością myśl główna” całego dzieła. Temat ten służy nie tyle indywidualnej charakterystyce obrazu, ile ucieleśnieniu tajemniczej, nieubłaganie fatalnej zasady, która ciąży na losach głównych bohaterów opery – Hermana i Lisy. Jest wszechobecny, przeplatający się zarówno w tkance orkiestrowej, jak i w partiach wokalnych bohaterów (np. arioso Hermana „Gdybyś kiedyś wiedział” z obrazu w sypialni Hrabiny). Czasem przybiera on urojeniowy, fantastycznie zniekształcony wygląd jako odbicie uporczywej myśli o trzech kartach, które utkwiły w chorym mózgu Hermana: w chwili, gdy ukazuje mu się duch zmarłej Hrabiny i nadaje im imiona, z tematu zostaje już tylko trzy powoli opadające dźwięki w całych tonach. Sekwencja trzech takich odcinków tworzy kompletną skalę całotonową, która od czasów Glinki służyła w muzyce rosyjskiej za sposób przedstawienia tego, co nieożywione, tajemnicze i straszne. Tematowi temu dodaje szczególnego smaczku charakterystyczna barwa barwy: z reguły brzmi w tępym, niskim rejestrze klarnetu, klarnetu basowego czy fagotu, a dopiero w końcowej scenie, przed śmiertelną stratą Hermana, nabiera mrocznego i groźnego charakteru. intonowane przez instrumenty dęte blaszane i basy smyczkowe jako nieunikniony wyrok losu.

Ściśle powiązany z motywem Hrabiny jest jeszcze jeden ważny motyw – trzy karty. Podobieństwo przejawia się zarówno w strukturze motywycznej, składającej się z trzech jednostek po trzy dźwięki każda, jak i w bezpośredniej bliskości intonacyjnej poszczególnych zwrotów melodycznych.

Jeszcze przed pojawieniem się w balladzie Tomskiego temat trzech kart, w nieco zmodyfikowanej formie, brzmi w ustach Hermana („wyjściowy” arioso „Nie znam jej imienia”), podkreślając od samego początku jego zagładę .

W procesie dalszego rozwoju temat przybiera różne formy i brzmi czasem tragicznie, czasem żałobnie lirycznie, a niektóre jego zwroty słychać nawet w uwagach recytatywnych.

Trzeci, szeroko śpiewany liryczny temat miłości z ekscytującym, sekwencyjnym wznoszeniem się do melodyjnego szczytu i płynną, falującą opadającą drugą połową kontrastuje z obydwoma poprzednimi. Szczególnie szeroko się rozwinął w scenie Hermana i Lisy, która kończy drugi obraz, osiągając entuzjastyczny, zapierający dech w piersiach dźwięk. Następnie, w miarę jak Hermana coraz bardziej opętała szalona myśl o trzech kartach, wątek miłosny schodzi na dalszy plan, pojawiając się jedynie sporadycznie w formie krótkich fragmentów i dopiero w końcowej scenie śmierci Hermana, umierającego pod imieniem Lisa na jego ustach znów brzmi wyraźnie i bez zachmurzeń. Nadchodzi moment katharsis, oczyszczenia – straszliwe urojeniowe wizje znikają, a jasne uczucie miłości triumfuje nad wszystkimi okropnościami i koszmarami.

Wysoki stopień symfonicznej ogólności łączy się w „Damowej pik” z jasną i kolorową akcją sceniczną, pełną ostrych kontrastów, zmian światła i cienia. Ostre sytuacje konfliktowe przeplatają się z rozpraszającymi epizodami tła o charakterze codziennym, a rozwój przebiega w kierunku zwiększenia koncentracji psychicznej i zagęszczenia ponurych, złowieszczych tonów. Elementy gatunkowe skupiają się głównie w trzech pierwszych scenach opery. Rodzajem wygaszacza ekranu dla głównej akcji jest scena uroczystości w Ogrodzie Letnim, zabaw dzieci i beztroskiej pogawędki niań, pielęgniarek i guwernantek, na tle której wyróżnia się ponura postać Hermana, całkowicie pogrążona w myślach o swojej beznadziejnej sytuacji. Miłość. Idylliczna scena zabaw towarzyskich młodych dam na początku drugiego obrazu pomaga podkreślić smutną zamyślenie i ukryty duchowy niepokój Lisy, nawiedzanej przez myśl o tajemniczym nieznajomym, oraz romans Poliny, z kontrastującą ponurą kolorystyką z duszpasterskim duetem dwóch przyjaciół, odbierane jest jako bezpośrednia zapowiedź tragicznego końca, jaki czeka bohaterkę (Jak wiadomo, według pierwotnego planu, romans ten miała śpiewać sama Liza, a kompozytor przekazał go następnie Polinie ze względów czysto teatralnych, aby zapewnić wykonawcy tej partii samodzielny numer solowy .).

Trzeci obraz balu wyróżnia się szczególnym dekoracyjnym przepychem, którego szereg epizodów celowo stylizowany jest przez kompozytora na duch muzyki XVIII wieku. Wiadomo, że komponując przerywnik „Szczerość pasterki” i końcowy chór powitalny, Czajkowski sięgnął do bezpośrednich zapożyczeń z dzieł kompozytorów tamtych czasów. Z błyskotliwym obrazem uroczystej uroczystości kontrastują dwie krótkie sceny Hermana, kontynuowane przez Surina i Czekalińskiego oraz jego spotkanie z Lisą, w których fragmenty tematów trzech kart i miłości brzmią niespokojnie i zagmatwane. Posuwając akcję do przodu, bezpośrednio przygotowują centralny obraz w jego dramatycznym znaczeniu w sypialni hrabiny.

W tej niezwykłej dramaturgicznej integralności i stale rosnącej sile napięcia emocjonalnego wszystkie wątki splatają się w jeden ciasny węzeł, a główny bohater staje twarzą w twarz ze swoim losem, uosobionym w obrazie starej hrabiny. Wrażliwie reagując na najmniejsze zmiany we wszystkim, co dzieje się na scenie, muzyka rozwija się jednocześnie jako pojedynczy, ciągły przepływ w ścisłej interakcji elementów wokalnych i orkiestrowo-symfonicznych. Z wyjątkiem pieśni z opery Grétry’ego „Ryszard Lwie Serce”, włożonej przez kompozytora w usta zasypiającej hrabiny (Wielokrotnie zwracano uwagę na anachronizm, jakiego dokonał w tym przypadku Czajkowski: opera „Ryszard Lwie Serce” powstała w 1784 r., czyli mniej więcej w tym samym czasie, w którym rozgrywa się akcja „Damowej pik”, a zatem nie kojarzyła się ze wspomnieniami z młodości hrabiny, jednak na tle muzyki operowej odbierana jest jako coś odległego, zapomnianego i w tym sensie odpowiada postawionym zadaniom artystycznym, co do autentyczności historycznej widocznie nie za bardzo dotyczyło kompozytora.), to na tym zdjęciu nie ma ukończonych solowych odcinków wokalnych. Stosując elastycznie różne rodzaje recytacji muzycznej, od monotonnej recytacji na jednym dźwięku lub krótkich podekscytowanych okrzyków, po konstrukcje bardziej melodyjne, zbliżające się do śpiewu arytycznego, kompozytor bardzo subtelnie i ekspresyjnie oddaje duchowe poruszenia bohaterów.

Dramatyczną kulminacją czwartej sceny jest tragicznie kończący się „pojedynek” Hermana z hrabiną (W tej scenie oryginalny tekst Puszkina librecista zachował niemal bez zmian, co Czajkowski odnotował ze szczególnym zadowoleniem. L.W. Karagiczowa, wyrażając w monologu Hermana szereg interesujących obserwacji na temat relacji słowa i muzyki, stwierdza, że ​​„Czajkowski przetłumaczył na język muzyki nie tylko znaczące znaczenie, ale także wiele strukturalnych i wyrazistych środków tekstu Puszkina.” Ten epizod może służyć jako jeden z najbardziej niezwykłych przykładów wrażliwego wdrożenia intonacji mowy w melodii wokalnej Czajkowskiego.). Tej sceny nie można nazwać dialogiem w pełnym tego słowa znaczeniu, gdyż jeden z jej uczestników nie wypowiada ani słowa – na wszystkie prośby i groźby Hermana Hrabina milczy, ale przemawia za nią orkiestra. Gniew i oburzenie starego arystokraty ustępują miejsca odrętwieniu grozy, a „bulgoczące” pasaże klarnetu i fagotu (do których następnie dołącza flet) oddają w niemal naturalistyczny sposób umierające dreszcze martwego ciała.

Gorączkowe podniecenie emocjonalnej atmosfery łączy się w tym obrazie z dużą wewnętrzną kompletnością formy, osiągniętą zarówno poprzez konsekwentne symfoniczne rozwinięcie głównych tematów opery, jak i elementy repryzy tematycznej i tonalnej. Rozbudowany prekursor to duża, pięćdziesięciotaktowa konstrukcja na początku obrazu z niespokojnie wznoszącymi się, a następnie żałośnie opadającymi frazami wyciszonych skrzypiec na tle tępo wibrującego dominującego punktu organowego w altówkach. Długo narastająca niestabilność harmoniczna oddaje uczucie niepokoju i mimowolnego strachu Hermana przed tym, co go czeka. Dominująca harmonia nie uzyskuje w tym odcinku rozdzielczości, zostaje zastąpiona szeregiem ruchów modulujących (h-moll, a-moll, cis-moll). Dopiero w burzliwym, szybkim Vivace kończącym czwarty obraz pojawia się równomiernie brzmiąca triada toniczna głównej tonacji fis-moll i ta sama niepokojąca fraza melodyczna rozbrzmiewa ponownie w połączeniu z tematem trzech kart, wyrażając rozpacz Hermana i przerażenie Lisy z powodu tego, co się stało.

Poniższy obraz, przesiąknięty ponurą atmosferą szaleńczego delirium i strasznych, mrożących krew w żyłach wizji, wyróżnia się tą samą symfoniczną integralnością i intensywnością rozwoju: noc, koszary, Herman sam na służbie. Wiodąca rola należy do orkiestry, partia Hermana ogranicza się do pojedynczych wskazówek o charakterze recytatywnym. Dochodzący z daleka śpiew chóru kościelnego, odgłosy sygnałowej fanfary wojskowej, „gwiżdżące” pasaże wysokiego drewna i smyczków, przekazujące wycie wiatru za oknem – wszystko to łączy się w jeden złowieszczy obraz, wywołujący niepokojące przeczucia . Przerażenie ogarniające Hermana osiąga swój punkt kulminacyjny wraz z pojawieniem się ducha zmarłej Hrabiny, któremu towarzyszy jej motyw przewodni, początkowo nudny, ukryty, a później wybrzmiewający z coraz większą siłą w powiązaniu z tematem trzech kart. W końcowej części tego obrazu eksplozja paniki ustępuje miejsca nagłemu odrętwieniu, a zrozpaczony Herman automatycznie, jak zahipnotyzowany, jednym dźwiękiem powtarza słowa Hrabiny „Trzy, siedem, as!”, będąc w orkiestra przekształcony temat trzech brzmień równie płynnie i beznamiętnie kartuje z elementami powiększonego progu.

Następnie akcja szybko i systematycznie zmierza w stronę katastrofalnego rozwiązania. Pewne opóźnienie jest spowodowane sceną na Kanale Zimowym, która zawiera momenty wrażliwe nie tylko z dramatycznego, ale także muzycznego punktu widzenia (Nie bez powodu różni autorzy zauważali, że aria Lisy w tym filmie nie do końca odpowiada stylistycznie ogólnej strukturze melodyczno-intonacyjnej jej partii.). Ale kompozytor tego potrzebował, „aby widz wiedział, co stało się z Lisą”, której los bez tego byłby niejasny. Dlatego tak uparcie bronił tego obrazu, mimo sprzeciwu Modesta Iljicza i Laroche’a.

Po trzech „nocnych” obrazach, utrzymanych w mrocznej kolorystyce, ostatni, siódmy rozgrywa się w jasnym świetle, którego źródłem nie jest jednak dzienne słońce, ale niespokojne migotanie świec w kasynie. Chór graczy „Śpiewajmy i bawmy się”, przerywany krótkimi, gwałtownymi uwagami uczestników gry, a następnie lekkomyślna „grecka” piosenka „Tak się zebrali w deszczowe dni” tworzy atmosferę szaleńczego podniecenia, w której Dochodzi do ostatniej desperackiej gry Hermana, która kończy się porażką i samobójstwem. Pojawiający się w orkiestrze temat Hrabiny osiąga tu potężne, groźne brzmienie: dopiero wraz ze śmiercią Hermana znika straszliwa obsesja i opera kończy się cichym i czule rozbrzmiewającym w orkiestrze tematem miłości.

Wielkie dzieło Czajkowskiego stało się nowym słowem nie tylko w twórczości samego kompozytora, ale także w rozwoju całej rosyjskiej opery ubiegłego wieku. Żadnemu z rosyjskich kompozytorów, z wyjątkiem Musorgskiego, nie udało się osiągnąć tak nieodpartej siły dramatycznego oddziaływania i głębokości przenikania do najbardziej ukrytych zakątków ludzkiej duszy, aby odsłonić złożony świat podświadomości, nieświadomie kierujący naszymi działaniami i czynami. Nieprzypadkowo opera ta wzbudziła tak duże zainteresowanie wśród szeregu przedstawicieli nowych, młodych ruchów artystycznych, powstających na przełomie XIX i XX wieku. Dwudziestoletniego Alexandra Benoisa po premierze Damy pikowej ogarnął, jak później wspominał, „swego rodzaju szał zachwytu”. „Nie ulega wątpliwości – pisał – że sam autor wiedział, że udało mu się stworzyć coś pięknego i niepowtarzalnego, coś, w czym wyraziła się cała jego dusza, cały jego światopogląd”.<...>Miał prawo oczekiwać, że naród rosyjski będzie mu za to wdzięczny<...>Jeśli chodzi o mnie, mój zachwyt nad „Damą pik” zawierał właśnie to uczucie Dzięki. Dzięki tym dźwiękom wiele tajemniczych rzeczy, które widziałem wokół siebie, zostało mi naprawdę ujawnionych.” Wiadomo, że „Damą pik” interesowali się A. A. Blok, M. A. Kuzmin i inni poeci początku XX wieku. Wpływ tej opery Czajkowskiego na rozwój sztuki rosyjskiej był silny i głęboki, wiele dzieł literackich i obrazowych (w mniejszym stopniu muzycznych) bezpośrednio odzwierciedlało wrażenia z jej obcowania. I do dziś „Dama pik” pozostaje jednym z niezrównanych szczytów klasycznego dziedzictwa operowego.

Yu Keldysh

Dyskografia: Płyta CD - Dante. reż. Lynching, niemiecki (Khanaev), Lisa (Derzhinskaya), hrabina (Petrova), Tomsky (Baturin), Eletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. reż. Gergiev, niemiecki (Grigoryan), Lisa (Guleghina), hrabina (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Eletsky (Czernow), Polina (Borodina) - RCA Victor. reż. Ozawa, German (Atlantov), ​​Lisa (Freni), Hrabina (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Jeletsky (Hvorostovsky), Polina (Catherine Chesinski).