Biografia Mozarta. Mozart co napisał Krótka informacja o kompozytorze

Dumą narodową Austrii, największą tajemnicą Stwórcy, symbolem Geniuszu jest Wolfgang Amadeusz Mozart. Jego życie i śmierć pozostawiły więcej pytań niż odpowiedzi. Jego historia obrosła legendami i mitami. Napisano o nim setki książek. Ale jest mało prawdopodobne, abyśmy kiedykolwiek zbliżyli się do rozwikłania tego zjawiska. Genialny kompozytor ma naprawdę wiele tajemnic, a jedną z nich jest tak zwany „Efekt Mozarta”. Naukowcy łamią sobie głowę, próbując znaleźć odpowiedź na pytanie, dlaczego właściwie muzyka geniusza ma tak dobroczynny wpływ na ludzkie zdrowie? Dlaczego słuchając jego utworów uspokajamy się i zaczynamy lepiej myśleć? W jakim stopniu muzyka Mozarta ułatwia pacjentom cierpiącym na poważne choroby? Sto tysięcy dlaczego, na co nawet po setkach lat nikt nie może dać jednoznacznej odpowiedzi.

Krótka biografia Wolfgang Amadeusz Mozart oraz wiele ciekawostek o kompozytorze przeczytanych na naszej stronie.

krótki życiorys

Zwykle w biografii sławnych ludzi dzieciństwo opisuje się mimochodem, wspomina się o zabawnych lub tragicznych incydentach, które wpłynęły na kształtowanie się postaci. Ale w przypadku Mozarta opowieść o jego dzieciństwie jest opowieścią o koncercie i działalności kompozytorskiej pełnoprawnego muzyka i wirtuoza wykonawcy, autora kompozycji instrumentalnych.


Urodził się 27 stycznia 1756 w rodzinie skrzypka i pedagoga Leopolda Mozarta. Ojciec miał ogromny wpływ na ukształtowanie syna jako osoby i muzyka. Przez całe życie byli związani najczulszym uczuciem, znane jest nawet zdanie Wolfganga: „Po papieżu tylko Pan”. Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna, w domu nazywana Nannerl, nigdy nie uczęszczali do szkoły publicznej, całą edukację, w tym nie tylko muzyczną, ale także arytmetyczną, pisanie, czytanie, przekazał im ojciec. Był urodzonym nauczycielem, jego podręcznik metodyczny do nauki gry na skrzypce publikowane dziesiątki razy i przez długi czas uważane za najlepsze.

Od narodzin małego Wolfganga otaczała go atmosfera kreatywności, muzycznych dźwięków i stałego zatrudnienia. Ojciec pracował z Nannerl na klawesyn a na skrzypcach 3-letni Wolfi obserwował je z zazdrością i zachwytem: no, kiedy tatuś pozwoli mu ćwiczyć? Dla niego to wszystko była grą - wyłapywanie melodii, harmonii ze słuchu. Tak więc podczas gry rozpoczęły się jego lekcje muzyki, którym poświęcił się całkowicie.


Według biografii Mozarta już w wieku 4 lat rysuje gryzmoły na papierze muzycznym, co doprowadza ojca do szału, ale gniew szybko przeradza się w zdumienie – nuty, które na papierze wyglądają chaotycznie, składają się na bezpretensjonalny, ale literacki utwór z punktu widzenia widok harmonii. Leopold od razu rozumie najwyższy talent, jakim Bóg obdarzył jego syna.

W tamtych czasach muzyk mógł liczyć na całkiem dobre życie, gdyby znalazł mecenasa i dostał stałą pracę. Na przykład zajęcie stanowiska kapelmistrza na dworze lub w domu szlachcica. Wtedy muzyka była integralną częścią życia społecznego i świeckiego. A Leopold postanawia wyjechać z przedstawieniami do miast Europy, aby zyskać sławę dla swojego syna, aby później mógł zostać nagrodzony lepszym losem. Już teraz spodziewał się zwrócić uwagę na niezwykły talent dziecka.


Mozartowie (ojciec, syn i córka) wyruszyli w swoją pierwszą podróż na początku 1762 roku, kiedy Wolfgang miał 6 lat, a jego siostra 10. Cudowne dzieci wszędzie spotkały się z najbardziej entuzjastycznym przyjęciem, zadziwiły publiczność swoimi umiejętnościami wykonawczymi i umiejętności. Ojciec starał się nadać swoim występom jak największy efekt. Maria Anna wykonała najbardziej złożone technicznie utwory muzyczne, którym nie każdy doświadczony klawesynista poddał się. Wolfgang w ogóle nie grał tylko wirtuoza - zawiązali mu oczy, zakryli klawiaturę chusteczką, grał z prześcieradła, improwizował. Wszystkie siły zostały rzucone na coś, aby wywołać sensację i zapaść w pamięć publiczności. I naprawdę byli zapraszani bardzo często i często. Były to w zasadzie domy arystokratów, a nawet osób koronowanych.

Ale był w tym jeszcze jeden interesujący punkt. Podczas wszystkich tych podróży z Londynu do Neapolu Wolfgang nie tylko zademonstrował publiczności swój hojny talent, ale także pochłonął wszystkie kulturalne i muzyczne osiągnięcia, jakie mogło mu zapewnić to lub inne miasto. W tym czasie Europa była rozdrobniona, ośrodki kultury rozpalały się w różnych miastach - a każde miało swoje własne trendy, style muzyczne, gatunki, preferencje. Mały Wolfgang mógł tego wszystkiego wysłuchać, wchłonąć, przetworzyć swoim genialnym umysłem. I w końcu synteza wszystkich tych warstw muzycznych dała impuls temu potężnemu ruchowi, który był dziełem Mozarta.

Salzburg i Wiedeń


Niestety, plany Leopolda nie miały się spełnić. Dzieci dorosły i nie robiły już tak żywego wrażenia. Wolfgang zmienił się w niskiego młodego mężczyznę, „tak jak wszyscy inni”, a jego dawna popularność raczej przeszkadzała. Ani członkostwo w Akademii Bolońskiej, które otrzymał w wieku 12 lat, znakomicie poradził sobie z zadaniem, ani Order Złotej Ostrogi, nadany przez samego Papieża Katolickiego, ani ogólnoeuropejska sława nie przyczyniły się do rozwoju kariery młody kompozytor łatwy.

Przez pewien czas był kapelmistrzem u arcybiskupa w Salzburgu. Trudne relacje z tym aroganckim człowiekiem zmusiły Wolfganga do przyjmowania rozkazów z Wiednia, Pragi, Londynu. Dążył do niezależności, lekceważące traktowanie boleśnie go raniło. Częste wyjazdy prowadziły do ​​upragnionego celu – pewnego razu arcybiskup Colloredo zwolnił Mozarta, towarzysząc zwolnieniu upokarzającym gestem.

Ostatecznie przenosi się do Wiednia w 1781 roku. Tutaj spędzi ostatnie 10 lat swojego życia. W tym okresie rozkwitnie jego twórczość, jego małżeństwo z Constanze Weber, tutaj napisze swoje najważniejsze dzieła. Korony nie od razu go zaakceptowały i ogólnie po sukcesie ” Wesela Figara„W 1786 pozostałe premiery były spokojne.W Pradze był zawsze przyjmowany znacznie cieplej.

Wiedeń był wówczas muzyczną stolicą Europy, jego mieszkańców rozpieszczała obfitość muzycznych wydarzeń, ściągali tam muzycy z całego świata. Konkurencja wśród kompozytorów była bardzo duża. Ale konfrontacja Mozarta z Antonio Salieri, którą widzimy w słynnym filmie „Amadeusz” Milosa Formana, a jeszcze wcześniej w Puszkinie, nie odpowiada rzeczywistości. Wręcz przeciwnie, traktowali się nawzajem z wielkim szacunkiem.

Miał też bliską i wzruszającą przyjaźń z Józef Haydn, poświęcił mu piękne kwartety smyczkowe. Z kolei Haydn bez końca podziwiał talent i subtelny gust muzyczny Wolfganga, jego niezwykłą umiejętność odczuwania i przekazywania uczuć jak prawdziwy Artysta.

Pomimo tego, że Mozartowi nie udało się osiągnąć stanowiska na dworze, jego twórczość stopniowo zaczęła mu przynosić spore dochody. Był człowiekiem niezależnym, stawiającym honor i godność człowieka ponad wszystko. Nie sięgał do kieszeni po ostre słowo i generalnie wprost mówił wszystko, co myślał. Taka postawa nie mogła pozostawić nikogo obojętnym, pojawili się zawistni ludzie i nieżyczliwi.

Choroba i śmierć

Niewielki upadek twórczy, który zarysował się w latach 1789-90, został szybko zastąpiony aktywną pracą na początku 1791 roku. Pod koniec zimy wprowadził zmiany w Symfonia nr 40. Wiosną powstała, a latem wystawiona na zamówienie czeski dwór w dniu koronacji Leopolda II, opera „Miłosierdzie Tytusa”. We wrześniu zrealizowano wspólny projekt z Emanuelem Schikanederem, koleżanką z loży masońskiej - singspiel " magiczny flet”. W lipcu tego roku otrzymał od tajemniczego posłańca zamówienie na mszę żałobną...

Wczesną jesienią Wolfgang zaczyna narzekać na dolegliwości. Stopniowo nasilają się. Ostatnie wykonanie Mozarta datowane jest na 18 listopada - dzień otwarcia kolejnej loży Tajnego Towarzystwa. Potem zachorował i nie wstał. Do tej pory naukowcy medyczni spierają się o przyczyny choroby, diagnozę. Najczęściej wersja zatruwająca jest odrzucana, ale nie całkowicie wykluczona. W ciągu minionych stuleci nie było więcej autentycznych dokumentów, przeciwnie, wiele zeznań Constanzy i innych świadków jest coraz mniej wiarygodnych.


Kompozytora leczył wówczas najlepszy lekarz w Wiedniu, wiele jego metod przedstawia się obecnie jako pogarszające stan chorego, ale wówczas znalazły szerokie zastosowanie w medycynie. W nocy z 4 na 5 grudnia umiera ...

Za życia był eleganckim fashionistą, prowadzącym nieco bardziej swobodny tryb życia, niż mógł sobie na to pozwolić. Zachowało się wiele notatek, w których zwrócił się do przyjaciół z prośbą o pożyczenie pieniędzy - na kolejny projekt muzyczny. Ale nigdy nie nauczył się mądrze zarządzać pieniędzmi. A gdy pojawiło się pytanie o pogrzeb, okazało się, że rodzina nie ma na to pieniędzy.


Baron van Swieten w pełni opłacił pogrzeb, przekazał kwotę wystarczającą na pochówek w III kategorii - w osobnej trumnie, ale we wspólnym grobie. To była wtedy powszechna praktyka, nie było w tym nic dziwnego. Poza jednym nie zachowało się nawet miejsce pochówku największego syna człowieczego. Następnie pomniki nagrobne ustawiono poza ogrodzeniem cmentarza.



Interesujące fakty na temat Mozarta

  • Mozart napisał połowę całkowitej liczby symfonii w wieku od 8 do 19 lat.
  • W 2002 roku, w rocznicę 11 września, śpiewały chóry z całego świata „Requiem” Mozarta w ciągu dnia, aby uczcić pamięć zmarłych.
  • W największym w historii projekcie nagraniowym firma Philips Classic wydała w 1991 roku 180 płyt CD zawierających kompletny zestaw autentycznych dzieł Mozarta. Zawiera ponad 200 godzin muzyki.
  • Mozart napisał więcej muzyki w swojej krótkiej karierze niż wielu innych kompozytorów, którzy żyli znacznie dłużej.
  • Relacje z arcybiskupem Salzburga zakończyły się, gdy jego sekretarz kopnął Mozarta w plecy.
  • Z biografii Mozarta dowiadujemy się, że genialny kompozytor spędził w podróżach łącznie 14 z 35 lat.
  • Leopold Mozart opisał narodziny syna jako „cud od Boga”, ponieważ wydawał się zbyt mały i słaby, aby przeżyć.
  • Termin „ucho Mozarta” opisuje wadę ucha. Naukowcy uważają, że Mozart i jego syn Franz mieli wrodzoną wadę ucha.
  • Kompozytor miał fenomenalne ucho i pamięć, już jako dziecko potrafił zapamiętać złożone w formie i harmonii dzieło z jednego odsłuchu, a potem bezbłędnie je zapisać.
  • W latach pięćdziesiątych francuski foniatra Alfred Tomatis przeprowadził eksperymenty naukowe, w których udowodnił, że słuchanie muzyki Mozarta może poprawić IQ człowieka, ukuł termin „Efekt Mozarta”; uznano również, że ma działanie terapeutyczne na porażenie mózgowe, epilepsję, autyzm i wiele chorób neurologicznych, co zostało naukowo udowodnione.
  • Drugie imię Wolfganga Mozarta, Teofil, oznacza po grecku „umiłowany przez Boga”.
  • Wpływ Mozarta na muzykę zachodnią jest głęboki. Joseph Haydon zauważył, że „potomność nie zobaczy takiego talentu nawet za 100 lat”.
  • Mozart napisał swoją pierwszą symfonię, gdy miał zaledwie 8 lat, a operę w wieku 12 lat.
  • Ojciec zabronił Wolfgangowi poślubienia Constanzy Weber, podejrzewając egoistyczne zainteresowanie jej rodziny Mozartem, który stawiał pierwsze pewne kroki w Wiedniu. Ale po raz pierwszy w życiu nie był posłuszny i wbrew woli ojca ożenił się w sierpniu 1782 roku. Niektórzy badacze przedstawiają ją jako kapryśną, inni patrzą na nią z większą sympatią. Osiemnaście lat po śmierci Wolfganga wyszła ponownie za mąż i pomogła swemu nowemu mężowi napisać książkę o Mozarcie.


  • Słynna współpraca Mozarta z Lorenzo da Ponte zaowocowała powstaniem opery Wesele Figara, opartej na sztuce Beaumarchais. Ich współpraca jest jedną z najsłynniejszych w historii muzyki;
  • W Wiedniu mały Wolfgang wystąpił w pałacu dla cesarzowej Marii Teresy. Po przedstawieniu bawił się z jej córkami, z których jedna traktowała go szczególnie czule. Wolfgang z całą powagą zaczął prosić ją o rękę. Była to Maria Antonina, przyszła królowa Francji.
  • Mozart był członkiem loży masońskiej, było to tajne stowarzyszenie, które jednoczyło najbardziej postępowych ludzi swoich czasów. Z biegiem czasu Wolfgang zaczął odchodzić od pomysłów braci, głównie z powodu sprzeczności religijnych.

  • Ostatnie słowo kompozytora Gustav Mahler (1860-1911) przed śmiercią był "Mozartem".
  • W 1801 r. grabarz Joseph Rothmeier rzekomo wykopał czaszkę Mozarta z cmentarza w Wiedniu. Jednak nawet po różnych testach nie wiadomo, czy czaszka rzeczywiście należała do Mozarta. Obecnie jest zamknięty w Fundacji Mozarteum w Salzburgu w Austrii;
  • Baron van Swieten dał na pogrzeb Mozarta 8 florenów 56 krajcarów - tyle Wolfgang wydał kiedyś na żartobliwy pogrzeb swojego szpaka.
  • Mozarta pochowano w „masowym grobie” na cmentarzu św. Marksa. „Wspólny grób” to nie to samo co grób żebraka czy zbiorowy grób, ale grób osób niebędących arystokracją. Jedną z głównych różnic jest to, że po 10 latach odkopano masowe groby, podczas gdy groby arystokratów nie.
  • Badacze postawili hipotezę co najmniej 118 przyczyn śmierci Mozarta, w tym gorączki reumatycznej, grypy, włośnicy, zatrucia rtęcią, niewydolności nerek i infekcji paciorkowcami.
  • Według kilku biografów Mozart był małym mężczyzną o silnych oczach. Jako dziecko Wolfgang zaraził się ospą, która pozostawiła blizny na twarzy. Był chudy i blady, miał delikatne włosy i lubił eleganckie ubrania.
  • Według żony Mozarta, Constanzy, pod koniec życia Mozart wierzył, że został otruty i że sam komponuje swoje „Requiem”.
  • Uważa się, że w „Requiem” udało mu się napisać tylko 7 pierwszych części, a resztę dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayr. Istnieje jednak wersja, według której Wolfgang mógł ukończyć Requiem kilka lat wcześniej. Uczeni wciąż zastanawiają się, które fragmenty napisał Mozart.
  • Mozart i jego żona mieli sześcioro dzieci, z których tylko dwoje przeżyło niemowlęctwo. Obaj synowie nie mieli rodziny ani dzieci.
  • Mozart stał się coraz bardziej popularny po jego śmierci. W rzeczywistości, jak wskazuje XX-wieczny biograf Maynard Solomon, jego muzykę doceniono pośmiertnie.
  • Kompozytor urodził się i pozostał katolikiem przez całe życie.
  • Mozart był tenorem. Podczas koncertów kameralnych w zespole grał najczęściej na altówce. Był również leworęczny.
  • Słynny fizyk Albert Einstein bardzo lubił muzykę. Nauczył się grać na skrzypcach, ale naprawdę udało mu się je nasycić dopiero po „zakochaniu się w sonatach Mozarta”.
  • Einstein wierzył, że muzyka Mozarta wymaga od niego technicznej perfekcji, a potem zaczął intensywnie się uczyć.
  • Constanza, żona Mozarta, po śmierci kompozytora zniszczyła wiele jego szkiców i rysunków.
  • Mozart miał kilka zwierząt, w tym psa, szpaka, kanarka i konia.

Mozarta. Listy

Czas zachował wiele portretów Mozarta wykonanych przez różnych artystów, ale wszystkie różnią się znacznie od siebie, trudno określić, czy były najbliższe oryginałowi. Z drugiej strony doskonale zachowały się listy kompozytora, które pisał przez całe życie będąc w ciągłych podróżach - listy do matki, siostry, "najdroższego taty", kuzyna, żony Constanzy.

Czytając je można stworzyć prawdziwy psychologiczny obraz geniusza, tak jakby jawił się nam żywy. Oto 9-latek szczerze zadowolony z wygodnej bryczki i tego, że taksówkarz szybko się spieszy. Tutaj przekazuje swoje ogniste pozdrowienia i niski ukłon wszystkim, których zna. To był waleczny wiek, ale Mozart wie, jak bez nadmiernej pompatyczności i ozdobności okazywać szacunek, nie tracąc godności. Listy adresowane do bliskich są pełne szczerości i zaufania, emocjonalności i swobodnego posługiwania się składnią, bo nie zostały napisane dla historii. To jest ich prawdziwa wartość.

W dojrzałych latach Wolfgang wypracował własny styl epistolarny. Oczywistym jest, że dar literacki tkwi w nim w nie mniejszym stopniu niż muzyczny. Znając powierzchownie kilka języków (niemiecki, francuski, włoski, łacina), z łatwością komponuje z nich nowe formy słowne, bawi się słowami z humorem, żartuje, rymuje. Jego myśl płynie swobodnie i naturalnie.

Należy zauważyć, że od czasu pisania listów język niemiecki przeszedł długą drogę w rozwoju od lokalnych dialektów do języka narodowego. Dlatego wiele w nich współczesnym wyda się nie do końca jasne. Na przykład wtedy było zwyczajowo dyskutować publicznie o problemach trawienia. Nie było w tym nic niezwykłego. To samo z gramatyką i ortografią – Mozart kierował się własnymi zasadami, a może nawet o tym nie myślał. W jednym akapicie mógł napisać imię osoby trzy razy - i wszystkie 3 razy na różne sposoby.

W Rosji w czasach sowieckich uczeni Mozarta tylko częściowo cytowali niektóre z jego listów - starannie zredagowane. W 2000 roku ukazało się pełne wydanie korespondencji rodziny Mozartów.

osobiste cytaty

  • „Piszę jak świnia” (o tym ile piszę).
  • „Nie zwracam uwagi na czyjeś pochwały ani obwinianie. Po prostu podążam za własnymi uczuciami”;
  • „Ponieważ śmierć, kiedy zaczynamy ją rozważać, jest prawdziwym celem naszego istnienia, w ciągu ostatnich kilku lat nawiązałem tak bliską relację z tym najlepszym i najwierniejszym przyjacielem ludzkości, że jego wizerunek nie tylko mnie już nie przeraża, ale to naprawdę bardzo uspokaja i pociesza! I dziękuję mojemu Bogu za to, że łaskawie dał mi możliwość poznania, że ​​śmierć jest kluczem otwierającym drzwi do naszego prawdziwego szczęścia”.
  • „Za każdym razem, gdy kładę się spać, przypominam sobie, że jest możliwe (niezależnie od tego, jak młody bym nie był), że jutro nie będzie mi pisane. A jednak żadna osoba ze wszystkich, którzy mnie znają, nie powie, że jestem ponury lub smutny w komunikacji ... ”(4 kwietnia 1787 r.).
  • „Ludzie mylą się, myśląc, że moja sztuka przychodzi mi łatwo. Zapewniam, że nikt nie poświęcił komponowaniu tyle czasu i myśli, co ja."

spuścizna twórcza

Badaczy i biografów uderza potworne wykonanie Mozarta. Biorąc pod uwagę jego pracę w służbie, próby, koncerty, wycieczki, prywatne lekcje, udawało mu się jednocześnie pisać - na zamówienie i na własne życzenie duszy. Komponował muzykę we wszystkich ówczesnych gatunkach. Niektóre kompozycje, zwłaszcza wczesne, z lat dziecięcych, giną. W sumie w ciągu swoich niepełnych 36 lat napisał ponad 600 prac. Niemal wszystkie z nich to absolutne perełki muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej. W ciągu ostatnich 2 stuleci zainteresowanie nimi tylko wzrosło. Znacząco rozwinął i przekształcił wiele gatunków, wyznaczając nowy standard i wytyczne w sztuce.

Na przykład w jego operach Wesele Figara, Don Juan”, dramaturgia „Czarodziejskiego fletu” wykroczyła daleko poza tradycyjne przedstawienia muzyczne tamtych czasów. Fabuła nabiera mocniejszego ładunku semantycznego, często kompozytor bierze najgorętszy udział w rozwoju libretta, udziela wskazówek, jak budować fabułę. Każdy obraz postaci otrzymuje bardziej szczegółowy psychologiczny portret, ożywia się nie tylko tekstami, ale także ekspresyjnymi środkami muzycznymi.

Również symfonia otrzymuje od niego silny rozwój dramatyczny. W wielu z nich można dostrzec podobieństwa do zasady budowy opery – opieranie się na konflikcie, konfrontacja, rozwój. Z drugiej strony uwertura do „ Ślub Figara” jest tak doskonała w formie, że wykonywana jest osobno na koncertach jako utwór orkiestrowy.

Symfonizm, jako najwyższy typ myślenia muzycznego w twórczości Mozarta, ustanawia kanony stylu klasycznego. Generalnie jednak cała jego droga twórcza ewoluowała od rokoka (głównie w kompozycjach dziecięcych), przez wiedeński klasycyzm do przesłanek wczesnego romantyzmu. Pozostaje tylko domyślić się, jaka byłaby muzyka tego geniusza, tak emocjonalnego, entuzjastycznego, szczerego, gdyby miał szansę dożyć epoki romantycznego rozkwitu.

Kompozycje muzyczne Mozarta obejmują 41 symfonii, 27 koncertów fortepianowych, 5 koncertów skrzypcowych, 27 arii koncertowych, 23 kwartety smyczkowe i 22 opery.

Wizerunek Mozarta w teatrze, kinie, telewizji i innych projektach medialnych


Wszędzie słychać muzykę genialnego kompozytora. Według biografii Mozarta nakręcono setki filmów fabularnych i dokumentalnych, projektów telewizyjnych, wystawiono sztukę teatralną. Najważniejsze prace o nim to:

  • „Małe tragedie” A.S. Puszkin (cykl krótkich sztuk);
  • „Amadeus” (1979) sztuka Petera Shaffera, na podstawie której powstał scenariusz do słynnego filmu Milosa Formana
  • „Amadeus” – 8 Oscarów oraz wiele nagród i nominacji w dziedzinie operatorskiej, z udziałem Toma Hulse (Mozart) i F. Murray Abrahama (Salieri).

Oto tylko częściowa lista projektów telewizyjnych dotyczących Mozarta:


  • t/s „Mozart w dżungli” – USA (tytuł oryginalny);
  • t/s „Avventura Romantica” (2016), w wykonaniu Lorenzo Zingone (jako młody Mozart);
  • t / s „Teraz zaśpiewam” (2016), w wykonaniu Lorenzo Zingone;
  • t/s „La Fiamma” (2016), w wykonaniu Lorenzo Zingone;
  • odcinek telewizyjny „Stern Dad (2015)” w wykonaniu Chrisa Marquette'a (jako Mozart);
  • „Pan Peabody i Sherman Show”;
  • „Mozart” (2016), w wykonaniu Avnera Peresa (dorosły W. Mozart);
  • „Fantazja” (2015);
  • „Mozart vs Skrillex (2013) odcinek telewizyjny w wykonaniu Nice Peter (Mozart);
  • Mozart l "opéra Rock 3D (2011) (TV) w wykonaniu Michelangelo Loconte;
  • „Siostra Mozarta” (2010), w wykonaniu Davida Moreau;
  • "Etida" (2010), Luka Hrgovic jako Mozart;
  • serial telewizyjny "Mozart" (2008);
  • "W poszukiwaniu Mozarta" (2006);
  • „Geniusz Mozarta” w wykonaniu Jacka Tarletona;
  • t / s „Simpsonowie”;
  • serial telewizyjny Wolfgang Amadeusz Mozart (2002);
  • „Wolfgang A. Mozart” (1991);
  • odcinek telewizyjny "Mozart i Salieri" (1986);
  • „Mozart – jego życie z muzyką” d/f.

Po zapoznaniu się z tym Wielkim Przeznaczeniem nie można już o nim zapomnieć. To właśnie pomaga duszy wstać, wycofać się ze zwyczajności i dostroić się do kontemplacji wieczności… Mozart jest największym darem Stwórcy dla ludzkości.

Wideo: obejrzyj film o Mozarcie

Części

Symfonia składa się z czterech części:

  1. Adagio-Allegro
  2. Andante con moto
  3. Menuetto. Allegretto-Trio
  4. Finał. Allegro

Historia stworzenia

Symfonia została ukończona 25 czerwca 1788 r. Mozart planował ją wykonać na jednym z letnich koncertów w ramach abonamentu na rzecz autora, ale koncert nie odbył się, a data premiery symfonii nie została jeszcze ustalona.

Opis

Adagio-Allegro

Pierwsza część symfonii napisana jest w formie sonatowej, ale rozpoczyna się wstępem. Główną cechą wstępu jest teatralna powaga, jasność i pełnia dźwięku. Rozmiar 4/4

Główny materiał utworu pisany jest w 3/4. Temat partii głównej grają różne grupy instrumentów: najpierw skrzypce, potem rogi i fagoty, ostatnia imituje wiolonczele, kontrabasy, klarnety i flety.

Temat partii bocznej, delikatny i zwiewny, wykonują skrzypce na podtrzymywanym tonie waltorni. Kontrast skeczy pastoralnych i dramatycznych epizodów narasta stopniowo, nasilając się w niewielkim rozwinięciu. Preludium do repryzy zbudowane jest na chromatycznej sekwencji akordów prowadzonej przez instrumenty dęte drewniane z intonacjami fletów lamento.

Andante con moto

Menuetto. Allegretto-Trio

Finał. Allegro

Źródła

Symfonie Wolfganga Amadeusza Mozarta

nr 1 | nr 2a | nr 3b | nr 4 | nr 5 | nr 6 | nr 7 | nr 8 | nr 9 | nr 10 | nr 11 | nr 12 | nr 13 | nr 14 | nr 15 | nr 16 | nr 17 | nr 18 | nr 19 | nr 20 | nr 21 | nr 22 |

nr 23 | nr 24 | nr 25 | nr 26 | nr 27 | nr 28 | nr 29 | nr 30 | nr 31 | nr 32 | nr 33 | nr 34 | nr 35 | nr 36 | nr 37 w | nr 38 | № 39 | № 40 | nr 41 („Jowisz”)
a nr 2 wg Leopolda Mozarta b nr 3 wg Carla Friedricha Abela c nr 37 wg Johanna Michaela Haydna

Fundacja Wikimedia. 2010 .

  • Symfonia nr 36 (Mozart)
  • Symfonia nr 39 (Rosetti)

Zobacz, co „Symfonia nr 39 (Mozart)” znajduje się w innych słownikach:

    Symfonia nr 6 (Mozart)- Symfonia nr 6 F-dur KV 43 to symfonia Wolfganga Amadeusza Mozarta, napisana w 1767 roku (kompozytor miał 11 lat). Autograf partytury znajduje się dziś w Bibliotece Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Spis treści 1 Historia pisania i ... Wikipedia

    Mozart Wolfgang Amadeusz- Mozart (Mozart) Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, ≈ 5.12.1791, Wiedeń), kompozytor austriacki. Wśród największych mistrzów muzyki M. wyróżnia wczesny rozkwit potężnego i wszechstronnego talentu, niezwykły los życiowy - od triumfów ... ... Wielka radziecka encyklopedia

    Symfonia nr 40 (Mozart)- Symfonia nr 40 g-moll KV 550 to jedna z najpopularniejszych kompozycji Wolfganga Amadeusza Mozarta. Ukończono ją 25 lipca 1788 r., trzy tygodnie po Symfonii nr 39. W 1791 r., na krótko przed śmiercią, stworzył ją kompozytor... ... Wikipedia

    Mozarta. Opera rockowa- Mozart, l opéra rock 215px Muzyka Jean Pierre Pilot Olivier Schultez Słowa Dov Attya François Choquet Libretto Jean Pierre Pilot Olivier Schultez William Russo Awards NRJ Music Awards w nominacjach: najlepsza grupa duetów, piosenka roku (Florent Mothe, . ... ... Wikipedia

    Symfonia nr 36 (Mozart)- Symfonia nr 36 (Mozart) 36 Symfonia Wolfganga Amadeusza Mozarta (Symfonia linzowska) C-dur KV 425 została napisana podczas postoju w austriackim mieście Linz w 1783 roku. Premiera odbyła się 4 listopada 1783 w Linzu. Skład struktury ... ... Wikipedia

    Symfonia nr 17- Symfonia nr 17: Symfonia nr 17 (Weinberg). Symfonia nr 17 (Mozart) G-dur KV129. Symfonia nr 17 (Myaskowski). Symfonia nr 17 (Karamanow), „Ameryka”. Symfonia nr 17 (Słonimski). Symfonia nr 17 (Hovaness), Symfonia na orkiestrę metalową op. 203 ... ... Wikipedia

    SYMFONIA- (z gr. symfonia consonance) utwór muzyczny na orkiestrę symfoniczną, napisany w formie cyklicznej sonaty; najwyższa forma muzyki instrumentalnej. Zwykle składa się z 4 części. Klasyczny typ symfonii ukształtował się w con. 18 wcześnie 19 wiek ... Wielki słownik encyklopedyczny

    Mozart- (Johaun Chrisostomus Wolfgang Amadeus Mozart) słynny niemiecki kompozytor, ur. w Salzburgu 27 stycznia. 1756, zm. 5 grudnia 1791 w Wiedniu. Już we wczesnym dzieciństwie M. uderzył fenomenalnym rozwojem muzycznym; w wieku trzech lat grał na klawesynie, ... ... Encyklopedia Brockhaus i Efron

Mozart (Johann Chryzostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu w muzycznej rodzinie.

W biografii Mozarta talent muzyczny ujawnił się we wczesnym dzieciństwie. Jego ojciec nauczył go gry na organach, skrzypcach, klawesynie. W 1762 rodzina wyjeżdża do Wiednia, Monachium. Są koncerty Mozarta, jego siostry Marii Anny. Następnie, podróżując po miastach Niemiec, Szwajcarii, Holandii, muzyka Mozarta zadziwia słuchaczy niesamowitą urodą. Po raz pierwszy utwory kompozytora ukazują się w Paryżu.

Przez kilka następnych lat (1770-1774) Amadeusz Mozart mieszkał we Włoszech. Tam po raz pierwszy wystawiane są jego opery („Mitrydates król Pontu”, „Lucjusz Sulla”, „Sen Scypiona”), które cieszą się dużym powodzeniem publiczności.

Należy zauważyć, że w wieku 17 lat kompozytor miał w swoim bogatym repertuarze ponad 40 głównych utworów.

Rozkwit kreatywności

W latach 1775-1780 przełomowe dzieło Wolfganga Amadeusza Mozarta wzbogaciło jego kohortę o szereg wybitnych kompozycji. Po objęciu funkcji nadwornego organisty w 1779 roku w symfoniach Mozarta jego opery zawierają coraz więcej nowych technik.

W krótkiej biografii Wolfganga Mozarta warto zauważyć, że jego małżeństwo z Constance Weber wpłynęło również na jego twórczość. Romansem tamtych czasów przesiąknięta jest opera Porwanie z seraju.

Niektóre opery Mozarta pozostały niedokończone, ponieważ trudna sytuacja materialna rodziny zmusiła kompozytora do poświęcenia dużej ilości czasu różnym zawodom dorywczym. Koncerty fortepianowe Mozarta odbywały się w kręgach arystokratycznych, sam muzyk był zmuszony pisać sztuki, walce na zamówienie, uczyć.

szczyt chwały

Twórczość Mozarta w kolejnych latach uderza swoją płodnością i kunsztem. W kilku miastach wystawiane są najsłynniejsze opery „Wesele Figara”, „Don Juan” (obie opery napisane wspólnie z poetą Lorenzo da Ponte) kompozytora Mozarta.

W 1789 otrzymał bardzo lukratywną propozycję kierowania kaplicą dworską w Berlinie. Jednak odmowa kompozytora jeszcze bardziej pogłębiła brak materiału.

Dla Mozarta ówczesne dzieła odniosły ogromny sukces. „Czarodziejski flet”, „Miłosierdzie Tytusa” – to opery napisane szybko, ale bardzo jakościowo, wyraziste, z pięknymi odcieniami. Słynna msza „Requiem” nigdy nie została przez Mozarta ukończona. Utwór ukończył uczeń kompozytora Süssmeier.

Śmierć

Od listopada 1791 Mozart bardzo chorował i w ogóle nie wstawał z łóżka. Słynny kompozytor zmarł 5 grudnia 1791 r. na ostrą gorączkę. Mozarta pochowano na cmentarzu św. Marka w Wiedniu.

Tabela chronologiczna

Inne opcje biografii

  • Z siedmiorga dzieci w rodzinie Mozartów przeżyło tylko dwoje: Wolfgang i jego siostra Maria Anna.
  • Kompozytor pokazał swoje umiejętności muzyczne, będąc jeszcze dzieckiem. W wieku 4 lat napisał koncert klawesynowy, w wieku 7 lat napisał swoją pierwszą symfonię, a w wieku 12 lat napisał swoją pierwszą operę.
  • Mozart wstąpił do masonerii w 1784 roku, pisząc muzykę do ich rytuałów. A później jego ojciec, Leopold, wstąpił do tej samej loży.
  • Za radą przyjaciela Mozarta, barona van Swietena, kompozytor nie otrzymał drogiego pogrzebu. Wolfgang Amadeus Mozart został pochowany w trzeciej kategorii, jak biedny człowiek: jego trumna została pochowana we wspólnym grobie.
  • Mozart stworzył lekkie, harmonijne i piękne dzieła, które stały się klasyką dla dzieci i dorosłych. Udowodniono naukowo, że jego sonaty i koncerty mają pozytywny wpływ na aktywność umysłową człowieka, pomagają w skupieniu i logicznym myśleniu.
  • widzieć wszystko

Symfonista Mozart nie ustępuje Mozartowi operowemu dramatopisarzowi - Kompozytor zwrócił się w stronę gatunku symfonicznego już w bardzo młodym wieku, stawiając pierwsze kroki w swoim rozwoju. Wraz z Haydnem stał u początków europejskiego symfonizmu, a najlepsze symfonie Mozarta pojawiły się jeszcze wcześniej. Bez powielania Haydna Mozart rozwiązał problem cyklu symfonicznego na swój własny sposób.

Twórczość Mozarta w gatunku symfonicznym trwała ćwierć wieku: od 1764 roku, kiedy 8-letni kompozytor pisał i dyrygował swoimi pierwszymi symfoniami w Londynie, aż do lata 1788 roku, kiedy to pojawiły się trzy ostatnie symfonie . To oni stali się najwyższym osiągnięciem Mozarta w dziedzinie muzyki symfonicznej. Łączna liczba jego symfonii przekracza 50, chociaż zgodnie z ciągłą numeracją przyjętą w rosyjskiej muzykologii ostatnia symfonia – „Jowisz” – jest uważana za 41. Wygląd większości symfonii Mozarta nawiązuje do wczesnych lat jego twórczości. W okresie wiedeńskim powstało tylko 6 ostatnich symfonii, w tym: „Linz” (1783), „Praga” (1786) oraz trzy symfonie z 1788 roku.

Na pierwsze symfonie Mozarta duży wpływ wywarła twórczość J.K. Kawaler. Przejawiało się to zarówno w interpretacji cyklu (3 małe części, brak menueta, mała kompozycja orkiestrowa), jak i w różnych szczegółach ekspresyjnych (melodia tematów, kontrasty ekspresyjne dur i moll, wiodąca rola skrzypce).

Wizyty w głównych ośrodkach symfonizmu europejskiego (Wiedeń, Mediolan, Paryż, Mannheim) przyczyniły się do ewolucji myślenia symfonicznego Mozarta:

  • wzbogaca się treść symfonii;
  • kontrasty emocjonalne stają się jaśniejsze;
  • bardziej aktywny - rozwój tematyczny;
  • skala części jest powiększona;
  • faktura orkiestrowa staje się bardziej rozwinięta.

Szczytem młodzieńczej symfonii Mozarta są symfonie nr 25 (jedna z jego dwóch mniejszych symfonii, a także nr 40 - w g-moll) i nr 29 (A-dur). Po ich powstaniu (1773-1774) kompozytor przerzucił się na inne gatunki instrumentalne (koncert, sonata fortepianowa, zespół kameralny i codzienna muzyka instrumentalna), sporadycznie zwracając się jedynie na muzykę symfoniczną.

W przeciwieństwie do Londyńskich Symfonii Haydna, które generalnie się rozwijają jeden typ symfonizm, najlepsze symfonie Mozarta (nr 38-41) nie poddają się typizacji, są absolutnie wyjątkowe. Każdy z nich uosabia całkowicie nowy pomysł artystyczny:

  • nr 39 (Es-dur) - jeden z najbardziej wesołych i słonecznych Mozarta, najbliższy jest typowi Haydniańskiemu;
  • prowadzi do romantyków w szczególności do;
  • antycypuje bohaterstwo Beethovena. O ile symfonia gmol jest skoncentrowana w jednym kręgu obrazów, symboliczny świat symfonii Jowisza jest równie wieloaspektowy.

Dwie z czterech ostatnich symfonii Mozarta mają powolne wstępy, pozostałe dwie nie. Symfonia nr 38 („Praga”, D-dur) ma trzy części („symfonia bez menueta”), pozostałe – cztery.

Do najbardziej charakterystycznych cech mozartowskiej interpretacji gatunku symfonicznego należą:

a) dramat konfliktu. Kontrast i konflikt manifestują się w symfoniach Mozarta na różnych poziomach - części cyklu, poszczególne tematy, różne elementy tematyczne. w środku Tematy. Wiele tematów symfonicznych Mozarta początkowo działają jako „postać złożona”: zbudowane są na kilku kontrastujących ze sobą elementach (na przykład główne tematy w finale 40., I część symfonii „Jowisz”). Te wewnętrzne kontrasty są najważniejszym bodźcem dla późniejszego dramatycznego rozwoju, w szczególności rozwoju.

b) preferencja dla formy sonatowej . Z reguły do ​​niej odnosi się Mozart we wszystkim fragmenty jego symfonii, z wyjątkiem menueta. To właśnie forma sonatowa z ogromnymi możliwościami przekształcania tematów inicjalnych jest zdolna do najgłębszego ujawnienia świata duchowego człowieka. W rozwoju sonaty Mozarta może nabrać samodzielnego znaczenia dowolny temat ekspozycje, m.in. łączący i końcowy (na przykład w symfonii „Jowisz” w rozwoju pierwszej części rozwijane są tematy z.p. i .p., aw drugiej części - s.t.)

Mozart nie stara się wykorzystywać w swoich opracowaniach wielu tematów (w skrajnych partiach Symfonii nr 40 - monotematyczny rozwój); jednak, wybierając temat, nasyca go dramaturgią tak bardzo, jak to możliwe.

w) ogromna rola techniki polifonicznej. W dużej mierze na dramaturgię składają się różne środki polifoniczne, zwłaszcza w późniejszych utworach (najbardziej uderzającym przykładem jest finał Symfonii Jowiszowej).

G) odjazd z otwarty gatunek muzyczny w symfonicznych menuetach i finałach. W przeciwieństwie do Haydna, nie można do nich zastosować definicji „gatunku na co dzień”. Wręcz przeciwnie, Mozart w swoich menuetach często „neutralizuje” zasadę tańca, wypełniając swoją muzykę albo dramatem (w symfonii nr 40), albo liryzmem (w symfonii „Jowisz”).

e) ostateczna przezwyciężanie logiki pakietu cykl symfoniczny, jako alternatywa różnych części. Cztery części symfonii Mozarta reprezentują organiczną jedność (co było szczególnie widoczne w Symfonii nr 40).

mi) ścisły związek z gatunkami wokalnymi. Na klasyczną muzykę instrumentalną duży wpływ miała opera. U Mozarta ten wpływ operowej ekspresji jest bardzo silnie odczuwalny. Przejawia się to nie tylko w wykorzystaniu charakterystycznych intonacji operowych (jak np. w temacie głównym 40. symfonii, który często porównywany jest z tematem Cherubinów „Nie mogę powiedzieć, nie mogę wyjaśnić…” ). Muzyka symfoniczna Mozarta przesycona jest kontrastującymi zestawieniami tragizmu z błazenkiem, wzniosłości i przyziemności, co wyraźnie przypomina jego dzieła operowe (kontrastowe wystawienie I części symfonii Jowiszowej można w pełni porównać z operowym finałem, w którym pojawienie się nowej postaci natychmiast zmienia charakter muzyki).

W muzykologii zagranicznej ustalono inną, dokładniejszą numerację, zgodnie ze zmienionym katalogiem Koechel-Einstein.

I.K. Bach oparł się na włoskich przykładach gatunku symfonicznego.


Amadeusz


pl.wikipedia.org

Biografia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu, który był wówczas stolicą arcybiskupstwa salzburskiego, teraz to miasto znajduje się na terytorium Austrii. Drugiego dnia po urodzeniu został ochrzczony w katedrze św. Ruperta. Wpis w księdze chrztu podaje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych nazwach dwa pierwsze słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte za życia Mozarta zmieniało się: łac. Amadeusz, niemiecki Gottlieb, włoski. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał nazywać się Wolfgang.



Zdolności muzyczne Mozarta ujawniły się w bardzo młodym wieku, gdy miał około trzech lat. Jego ojciec Leopold był jednym z czołowych europejskich pedagogów muzycznych. Jego książka "Doświadczenie solidnej szkoły skrzypcowej" (niem. Versuch einer grundlichen Violinschule) została wydana w 1756 roku - roku urodzin Mozarta, doczekała się wielu wydań i została przetłumaczona na wiele języków, w tym na rosyjski. Ojciec nauczył Wolfganga podstaw gry na klawesynie, skrzypcach i organach.

W Londynie młody Mozart był przedmiotem badań naukowych, aw Holandii, gdzie muzyka była surowo zakazana podczas postów, dla Mozarta zrobiono wyjątek, ponieważ duchowni dostrzegli palec Boży w jego niezwykłym talencie.




W 1762 roku ojciec Mozarta zabrał wraz z synem i córką Annę, także wspaniałą klawesynistką, podróż artystyczną do Monachium i Wiednia, a następnie do wielu innych miast w Niemczech, Paryża, Londynu, Holandii, Szwajcarii. Wszędzie Mozart budził zdziwienie i zachwyt, wychodząc zwycięsko z najtrudniejszych prób, jakie proponowali mu ludzie zarówno znający się na muzyce, jak i amatorzy. W 1763 roku w Paryżu ukazały się pierwsze sonaty Mozarta na klawesyn i skrzypce. Od 1766 do 1769, mieszkając w Salzburgu i Wiedniu, Mozart studiował dzieła Haendla, Stradella, Carissimiego, Durante i innych wielkich mistrzów. Z rozkazu cesarza Józefa II Mozart napisał w kilka tygodni operę Wyimaginowana prosta dziewczyna (wł. La Finta semplice), ale członkowie włoskiej trupy, w której ręce wpadło dzieło 12-letniego kompozytora, nie chciał wykonywać muzyki chłopca, a ich intrygi były tak silne, że jego ojciec nie odważył się nalegać na wykonanie opery.

Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1771 r. w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie teatralnych impresariów, wystawiono operę Mozarta Mitrydates, król Pontu (wł. Mitridate, Re di Ponto), która została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Z takim samym sukcesem wydano jego drugą operę, Lucio Sulla (Lucius Sulla) (1772). Dla Salzburga Mozart napisał „Sen Scypiona” (wł. Il sogno di Scipione), o wyborze nowego arcybiskupa, 1772, dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, offertorium (1774). Kiedy miał 17 lat, wśród jego dzieł znalazły się już 4 opery, kilka poematów duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie mówiąc już o masie mniejszych kompozycji.

W latach 1775-1780, mimo obaw o wsparcie materialne, bezowocnego wyjazdu do Monachium, Mannheimu i Paryża, utraty matki Mozart napisał m.in. 6 sonat clavier, koncert na flet i harfę, dużą symfonię nr 31 w D-dur, nazywany paryskim, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 Mozart otrzymał stanowisko organisty dworskiego w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 roku w Monachium z wielkim sukcesem wystawiono opera Idomeneo. Wraz z "Idomeneo" rozpoczyna się reforma sztuki liryczno-dramatycznej. W tej operze wciąż widoczne są ślady starej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante napisana dla kastrata), ale w recytatywach, a zwłaszcza w chórach wyczuwalny jest nowy trend. Duży krok naprzód widać także w oprzyrządowaniu. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał dla monachijskiej kaplicy ofertę „Misericordias Domini” – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku. Z każdą nową operą moc twórcza i nowatorstwo technik Mozarta objawiała się coraz jaśniej. Opera Uprowadzenie z seraju (niem. Die Entfuhrung aus dem Serail), napisana w imieniu cesarza Józefa II w 1782 r., została przyjęta z entuzjazmem i wkrótce rozpowszechniła się w Niemczech, gdzie została uznana za pierwszą narodową operę niemiecką. Został napisany podczas romantycznego związku Mozarta z Constance Weber, która później została jego żoną.

Mimo sukcesu Mozarta jego sytuacja finansowa nie była genialna. Opuszczając salzburskie miejsce organisty i korzystając ze skromnych darów wiedeńskiego dworu, Mozart musiał udzielać lekcji na utrzymanie rodziny, komponować tańce wiejskie, walce, a nawet utwory na zegary ścienne z muzyką, bawić się wieczorami arystokracja wiedeńska (stąd jego liczne koncerty fortepianowe). Opery „L'oca del Cairo” (1783) i „Lo sposo deluso” (1784) pozostały niedokończone.

W latach 1783-1785 powstało 6 słynnych kwartetów smyczkowych, które Mozart zadedykował mistrzowi tego gatunku Josephowi Haydnowi i które przyjął z największym szacunkiem. Z tego samego okresu należy jego oratorium „Davide penitente” (Dawid pokutujący).

Od 1786 roku rozpoczyna się niezwykle płodna i niestrudzona działalność Mozarta, która była główną przyczyną jego rozstroju zdrowia. Przykładem niesamowitego tempa kompozycji jest opera Wesele Figara, napisana w 1786 roku w 6 tygodni, a jednak uderzająca mistrzostwem formy, perfekcją muzycznych cech i niewyczerpanym natchnieniem. W Wiedniu Wesele Figara przeszło prawie niezauważone, ale w Pradze wzbudziło niezwykły entuzjazm. Ledwie współautor Mozarta Lorenzo da Ponte skończył libretto Wesela Figara, na prośbę kompozytora musiał pospieszyć z librettem Don Giovanniego, które Mozart napisał dla Pragi. To wielkie dzieło, które nie ma odpowiednika w sztuce muzycznej, ukazało się w 1787 roku w Pradze i odniosło jeszcze większy sukces niż Wesele Figara.

Znacznie mniejszy sukces przypadł losowi tej opery w Wiedniu, która na ogół traktowała Mozarta chłodniej niż inne ośrodki kultury muzycznej. Tytuł nadwornego kompozytora o wartości 800 florenów (1787) był bardzo skromną nagrodą za wszystkie dzieła Mozarta. Mimo to związał się z Wiedniem, a gdy w 1789 r. po wizycie w Berlinie otrzymał zaproszenie na kierownika kaplicy dworskiej Fryderyka Wilhelma II o wartości 3 tys. talarów, nadal nie odważył się wyjechać z Wiednia.

Jednak wielu badaczy życia Mozarta twierdzi, że nie zaoferowano mu miejsca na dworze pruskim. Fryderyk Wilhelm II zamówił dla swojej córki tylko sześć prostych sonat fortepianowych i dla siebie sześć kwartetów smyczkowych. Mozart nie chciał przyznać, że wyjazd do Prus zakończył się fiaskiem i udawał, że na nabożeństwo zaprosił go Fryderyk Wilhelm II, ale z szacunku dla Józefa II odmówił przyjęcia. Rozkaz otrzymany w Prusach nadał jego słowom pozór prawdy. Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo starczyło na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, które zabrano bratu Mason Hofmedel na pokrycie kosztów podróży.

Po Don Giovannim Mozart skomponował 3 najsłynniejsze symfonie: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur Jupiter (KV 551), napisane w półtora miesiąca w 1788 r.; z nich, ostatnie dwa są szczególnie znane. W 1789 Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).



Po śmierci cesarza Józefa II (1790) sytuacja finansowa Mozarta okazała się tak beznadziejna, że ​​musiał opuścić Wiedeń przed prześladowaniami wierzycieli i polepszyć swój biznes podróżą artystyczną. Ostatnie opery Mozarta to „Cosi fan tutte” (1790), „Miłosierdzie Tytusa” (1791), zawierające wspaniałe strony, mimo że powstała w 18 dni na koronację cesarza Leopolda II, i wreszcie „Magia”. flet ”(1791), który odniósł ogromny sukces, rozprzestrzeniając się niezwykle szybko. Opera ta, w dawnych wydaniach zwana skromnie operetką, wraz z Porwaniem z seraju stała się podstawą samodzielnego rozwoju narodowej opery niemieckiej. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta opera zajmuje najważniejsze miejsce. W maju 1791 Mozart objął nieodpłatnie stanowisko zastępcy kapelmistrza katedry św. Szczepana, mając nadzieję na objęcie stanowiska kapelmistrza po śmierci ciężko chorego Leopolda Hoffmanna; Hoffmann go jednak przeżył.

Mozart z natury mistyk dużo pracował dla kościoła, ale pozostawił w tej dziedzinie kilka świetnych przykładów: poza „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618), (1791) i majestatycznie żałosnym Requiem (KV 626), nad którym Mozart niestrudzenie, ze szczególną miłością, pracował w ostatnich dniach swojego życia. Ciekawa jest historia pisania Requiem. Tuż przed śmiercią Mozarta odwiedził go pewien tajemniczy nieznajomy w czerni i zamówił „Requiem” (mszę pogrzebową za zmarłych). Jak ustalili biografowie kompozytora, to właśnie hrabia Franz von Walsegg-Stuppach zdecydował się zakwalifikować zakupiony utwór jako własny. Mozart pogrążył się w pracy, ale złe przeczucia go nie opuściły. Tajemniczy nieznajomy w czarnej masce, „czarny człowiek” stoi bezlitośnie przed jego oczami. Kompozytorowi zaczyna się wydawać, że tę mszę żałobną pisze dla siebie... Pracę nad niedokończonym Requiem, które do dziś szokuje słuchaczy żałobnym liryzmem i tragiczną wyrazistością, ukończył jego uczeń Franz Xaver Süssmeier, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery Miłosierdzie Tytusa.



Mozart zmarł 5 grudnia o godzinie 00-55 rano w 1791 roku z powodu bliżej nieokreślonej choroby. Jego ciało okazało się spuchnięte, miękkie i elastyczne, jak to się dzieje przy zatruciu. Ten fakt, jak również inne okoliczności związane z ostatnimi dniami życia wielkiego kompozytora, dały badaczom powód do obrony tej właśnie wersji przyczyny jego śmierci. Mozarta pochowano w Wiedniu, na cmentarzu św. Marka we wspólnym grobie, więc samo miejsce pochówku pozostawało nieznane. Na pamiątkę kompozytora dziewiątego dnia po jego śmierci w Pradze, w ogromnym zgromadzeniu, 120 muzyków wykonało Requiem Antonio Rosettiego.

kreacja




Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest niesamowite połączenie surowych, klarownych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale w każdym z nich pozostawił dzieła o trwałym znaczeniu. Muzyka Mozarta ujawnia wiele powiązań z różnymi kulturami narodowymi (zwłaszcza włoską), niemniej jednak należy do narodowej ziemi wiedeńskiej i nosi piętno twórczej indywidualności wielkiego kompozytora.

Mozart to jeden z najwybitniejszych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackich i niemieckich pieśni ludowych z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo że jego utwory wyróżnia poezja i subtelny wdzięk, często zawierają melodie o odważnym charakterze, z wielkim patosem dramatycznym i kontrastowymi elementami.

Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery. Jego opery reprezentują całą epokę w rozwoju tego rodzaju sztuki muzycznej. Wraz z Gluckiem był największym reformatorem gatunku operowego, ale w przeciwieństwie do niego uważał muzykę za podstawę opery. Mozart stworzył zupełnie inny rodzaj dramatu muzycznego, w którym muzyka operowa jest w całkowitej jedności z rozwojem akcji scenicznej. W rezultacie w jego operach nie ma postaci wyjątkowo pozytywnych i negatywnych, postacie są żywe i wieloaspektowe, ukazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejsze opery to Wesele Figara, Don Giovanni i Czarodziejski flet.



Mozart przywiązywał dużą wagę do muzyki symfonicznej. Ze względu na to, że przez całe życie pracował jednocześnie nad operami i symfoniami, jego muzykę instrumentalną wyróżnia melodyjność arii operowej i dramatyczny konflikt. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie – nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”). Mozart stał się także jednym z twórców gatunku koncertów klasycznych.

Twórczość kameralno-instrumentalną Mozarta reprezentowana jest przez różnorodne zespoły (od duetów po kwintety) oraz utwory na fortepian (sonaty, wariacje, fantazje). Mozart zrezygnował z klawesynu i klawikordu, które brzmią słabiej w porównaniu z fortepianem. Styl fortepianowy Mozarta wyróżnia elegancja, wyrazistość, staranne wykończenie melodii i akompaniamentu.

Kompozytor stworzył wiele dzieł duchowych: msze, kantaty, oratoria, a także słynne Requiem.

Katalog tematyczny dzieł Mozarta, z notatkami, opracowany przez Koechela („Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozarta”, Lipsk, 1862), ma 550 stron. Według obliczeń Kechela Mozart napisał 68 utworów duchowych (msze, offertoria, hymny itp.), 23 utwory teatralne, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.

O Mozarcie

Być może nie ma w muzyce imienia, przed którym ludzkość skłoniła się tak życzliwie, radowała się i tak bardzo dotykała. Mozart jest symbolem samej muzyki.
- Borys Asafiew

Niesamowity geniusz wyniósł go ponad wszystkich mistrzów wszelkich sztuk i wieków.
- Ryszard Wagner

Mozart nie odczuwa udręki, ponieważ jest ponad udręką.
- Józef Brodski

Jego muzyka to z pewnością nie tylko rozrywka, to cała tragedia ludzkiej egzystencji.
- Benedykt XVI

Działa o Mozarcie

Dramat życia i twórczości Mozarta oraz tajemnica jego śmierci stały się owocnym tematem dla artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem licznych dzieł literackich, dramatycznych i filmowych. Nie sposób wymienić ich wszystkich - poniżej przedstawiamy najsłynniejsze z nich:

Dramat. Gra. Książki.

* „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego. - 1830, A. S. Puszkin, dramat
* Mozart w drodze do Pragi. - Eduard Mörike, historia
* Amadeusz. — Peter Schaeffer, graj.
* „Kilka spotkań ze zmarłym Monsieur Mozartem”. - 2002, E. Radzinsky, esej historyczny.
* Morderstwo Mozarta. - 1970 Weiss, David, powieść
* „Wzniosły i ziemski”. - 1967 Weiss, Dawid, powieść
* Stary kucharz. - K. G. Paustowski
* „Mozart: socjologia geniusza” – 1991, Norbert Elias, socjologiczne studium życia i twórczości Mozarta w warunkach współczesnego społeczeństwa. Tytuł oryginalny: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»

Kino

* Mozart i Salieri - 1962, reż. V. Gorikker, w roli Mozarta I. Smoktunowskiego
* Mała tragedia. Mozart i Salieri - 1979, reż. M. Schweitzer jako Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky jako Salieri
* Amadeus - 1984, reż. Milos Forman jako Mozart T. Hals
* Zaczarowana Mozarta - dokument 2005, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. reż. Thomas Wallner i Larry Weinstein
* Słynny historyk sztuki Michaił Kazinik o Mozarcie, film „Ad Libitum”
* Mozart to dwuczęściowy dokument. Został on wyemitowany 21 września 2008 roku na kanale Rossija.
* „Mały Mozart” to serial animowany dla dzieci oparty na prawdziwej biografii Mozarta.

Musicale. opery rockowe

*Mozarcie! - 1999, muzyka: Sylvester Levay, libretto: Michael Kunze
* Mozart L "Opera Rock - 2009, twórcy: Albert Cohen / Dove Attia, jako Mozart: Mikelangello Loconte

Gry komputerowe

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, deweloper: Game Consulting, wydawca: Micro Application

Dzieła sztuki

opery

* „Obowiązek Pierwszego Przykazania” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
* „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 – studencki dramat muzyczny w tekście łacińskim
* „Bastien i Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejna rzecz studencka, singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau - "Wiejski czarownik"
* „Udawana prosta dziewczyna” (La finta semplice), 1768 – ćwiczenie z gatunku operowo-buffowego na libretto Goldoniego
* „Mitrydates, król Pontu” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - w tradycji włoskiej opery seria, opartej na tragedii Racine'a
* „Ascanio in Alba” (Ascanio in Alba), 1771. Serenada operowa (duszpasterska)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
* „Sen Scypiona” (Il sogno di Scipione), 1772. Serenada operowa (duszpasterska)
* „Lucio Sulla” (Lucio Silla), 1772. Serial operowy
* „Tamos, król Egiptu” (Tamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
* „Wyimaginowany ogrodnik” (La finta giardiniera), 1774-5 – ponownie powrót do tradycji operowego buffa
* „The Shepherd King” (Il Re Pastore), 1775. Serenada operowa (duszpasterska)
* Zaide, 1779 (zrekonstruowany przez H. Chernovina, 2006)
* „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
* Porwanie z Seraju (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* „Gęś Kairska” (L'oca del Cairo), 1783
* „Oszukany małżonek” (Lo sposo deluso)
* „Dyrektor Teatru” (Der Schhauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
* „Wesele Figara” (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku miłośników opery.
* „Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787
* „Tak jak wszyscy” (Cosi fan tutte), 1789
* „Miłosierdzie Tytusa” (La clemenza di Tito), 1791
* Czarodziejski flet (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Inne prace



* 17 mszy, w tym:
* „Koronacja”, KV 317 (1779)
* „Wielka Msza” C-moll, KV 427 (1782)




* „Requiem”, KV 626 (1791)

* około 50 symfonii, w tym:
* „Paryski” (1778)
* nr 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* nr 36, KV 425 „Linzskaya” (1783)
* nr 38, KV 504 "Praga" (1786)
* nr 39, KV 543 (1788)
* nr 40, KV 550 (1788)
* nr 41, KV 551 "Jowisz" (1788)
* 27 koncertów na fortepian i orkiestrę
* 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
* Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę (1774)
* Koncert na skrzypce i altówkę z orkiestrą (1779)
* 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
* nr 1 G-dur KV 313 (1778)
* nr 2 w D-dur KV 314
* Koncert na obój i orkiestrę D-dur KV 314 (1777)
* Koncert na klarnet i orkiestrę A-dur KV 622 (1791)
* Koncert na fagot i orkiestrę B-dur KV 191 (1774)
* 4 koncerty na róg i orkiestrę:
* nr 1 D-dur KV 412 (1791)
* nr 2 Es-dur KV 417 (1783)
* nr 3 Es-dur KV 447 (między 1784 a 1787)
* nr 4 Es-dur KV 495 (1786) 10 serenad na orkiestrę smyczkową, w tym:
* „Mała nocna serenada” (1787)
* 7 divertisses na orkiestrę
* Różne zespoły mosiężne
* Sonaty na różne instrumenty, tria, duety
* 19 sonat fortepianowych
* 15 cykli wariacji na fortepian
* Rondo, fantazje, zabawy
* Ponad 50 arii
* Zespoły chórów, pieśni

Uwagi

1 Wszystko o Oscarze
2 D. Weissa. „Wzniosły i ziemski” to powieść historyczna. M., 1992. str. 674.
3 Lew Gunin
4 Levik B.V. „Literatura muzyczna obcych krajów”, tom. 2. - M.: Muzyka, 1979 - s. 162-276
5 Mozart: katolik, mistrz mason, ulubieniec papieża

Literatura

* Abert G. Mozart: Per. z nim. M., 1978-85. T.1-4. Rozdz. 1-2.
* Weiss D. Wzniosły i ziemski: powieść historyczna o życiu Mozarta i jego czasach. M., 1997.
* Opery Chigarevy E. Mozarta w kontekście kultury jego czasów. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Badanie naukowe. wyd. L., 1987.
* Steinpress BS Ostatnie strony biografii Mozarta // Steinpress BS Eseje i etiudy. M., 1980.
* Schuler D. Gdyby Mozart prowadził pamiętnik… Przetłumaczone z węgierskiego. L. Bałowa. Wydawnictwo Kowrin. Drukarnia Ateneum, Budapeszt. 1962.
* Einstein A. Mozart: Osobowość. Kreatywność: Per. z nim. M., 1977.

Biografia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu w Austrii, a na chrzcie otrzymał imię Johann Chryzostom Wolfgang Theophilus. Matka - Maria Anna z domu Pertl, ojciec - Leopold Mozart, kompozytor i teoretyk, od 1743 - skrzypaczka w orkiestrze dworskiej arcybiskupa salzburskiego. Z siedmiorga dzieci Mozarta przeżyło dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna. Zarówno brat, jak i siostra mieli genialne zdolności muzyczne: Leopold zaczął udzielać córce lekcji gry na klawesynie, gdy miała osiem lat, a Notatnik z lekkimi utworami skomponowanymi przez jej ojca w 1759 roku dla Nannerl był wtedy przydatny w nauczaniu małego Wolfganga. W wieku trzech lat Mozart podniósł tercje i seksty na klawesynie, w wieku pięciu lat zaczął komponować proste menuety. W styczniu 1762 r. Leopold zabrał swoje cudowne dzieci do Monachium, gdzie bawiły się w obecności elektora bawarskiego, a we wrześniu - do Linzu i Pasawy, stamtąd wzdłuż Dunaju - do Wiednia, gdzie zostały przyjęte na dworze, w Pałac Schönbrunn i dwukrotnie przyjmowany był przez cesarzową Marię Teresę. Ta podróż zapoczątkowała serię tras koncertowych, które trwały dziesięć lat.

Z Wiednia Leopold i jego dzieci przenieśli się wzdłuż Dunaju do Preszburga, gdzie przebywali od 11 do 24 grudnia, a następnie przed Wigilią wrócili do Wiednia. W czerwcu 1763 Leopold, Nannerl i Wolfgang rozpoczęli najdłuższą ze swoich tras koncertowych: do domu w Salzburgu wrócili dopiero pod koniec listopada 1766. Leopold prowadził dziennik podróży: Monachium, Ludwigsburg, Augsburg i Schwetzingen, letnia rezydencja elektora Palatynatu. 18 sierpnia Wolfgang dał koncert we Frankfurcie. Do tego czasu opanował już grę na skrzypcach i grał na nich swobodnie, choć nie z tak fenomenalnym blaskiem, jak na instrumentach klawiszowych. We Frankfurcie wykonał swój koncert skrzypcowy, wśród obecnych na sali był 14-letni Goethe. Potem nastąpiła Bruksela i Paryż, gdzie rodzina spędziła całą zimę w latach 1763-1764. Mozartów przyjmowano na dworze Ludwika XV w czasie świąt Bożego Narodzenia w Wersalu i przez całą zimę cieszyły się dużym zainteresowaniem w kręgach arystokratycznych. W tym samym czasie w Paryżu ukazały się pierwsze cztery sonaty skrzypcowe Wolfganga.

W kwietniu 1764 r. rodzina wyjechała do Londynu i mieszkała tam przez ponad rok. Kilka dni po przybyciu Mozartów uroczyście przyjął król Jerzy III. Podobnie jak w Paryżu, dzieci dawały publiczne koncerty, podczas których Wolfgang demonstrował swoje niesamowite umiejętności. Kompozytor Johann Christian Bach, ulubieniec londyńskiego towarzystwa, od razu docenił ogromny talent dziecka. Często, kładąc Wolfganga na kolana, grał z nim sonaty na klawesynie: grali po kolei, każdy przez kilka taktów, i robili to z taką dokładnością, że wydawało się, że grał jeden muzyk. W Londynie Mozart skomponował swoje pierwsze symfonie. Podążali wzorami szarmanckiej, żywej i energicznej muzyki Johanna Christiana, który został nauczycielem chłopca, i wykazali się wrodzonym wyczuciem formy i instrumentalnym kolorem. W lipcu 1765 r. rodzina opuściła Londyn i wyjechała do Holandii, we wrześniu w Hadze Wolfgang i Nannerl doznali ciężkiego zapalenia płuc, po którym chłopiec wyzdrowiał dopiero w lutym. Następnie kontynuowali swoją podróż: z Belgii do Paryża, potem do Lyonu, Genewy, Berna, Zurychu, Donaueschingen, Augsburga, a wreszcie do Monachium, gdzie Elektor ponownie wysłuchał cudownej dziecięcej zabawy i był zdumiony odniesionym sukcesem. Gdy tylko wrócili do Salzburga, 30 listopada 1766, Leopold zaczął planować kolejną podróż. Zaczęło się we wrześniu 1767 roku. Cała rodzina przybyła do Wiednia, gdzie w tym czasie szalała epidemia ospy. Choroba ogarnęła oboje dzieci w Olmutz, gdzie musiały pozostać do grudnia. W styczniu 1768 dotarli do Wiednia i ponownie zostali przyjęci na dworze. Wolfgang napisał w tym czasie swoją pierwszą operę The Imaginary Simple Girl, ale do jej realizacji nie doszło z powodu intryg niektórych muzyków wiedeńskich. W tym samym czasie pojawiła się jego pierwsza wielka msza na chór i orkiestrę, która została odprawiona na otwarciu kościoła w sierocińcu przed liczną i życzliwą publicznością. Na zamówienie powstał koncert na trąbkę, niestety nie zachowany. W drodze do domu do Salzburga Wolfgang wykonał swoją nową symfonię K. 45a”, w klasztorze benedyktynów w Lambach.

Celem kolejnej planowanej przez Leopolda podróży były Włochy - kraj opery i oczywiście kraj muzyki w ogóle. Po 11 miesiącach nauki i przygotowań do podróży w Salzburgu, Leopold i Wolfgang rozpoczęli pierwszą z trzech wypraw przez Alpy. Nie było ich przez ponad rok, od grudnia 1769 do marca 1771. Pierwsza włoska podróż przerodziła się w łańcuch nieustannych triumfów - dla papieża i księcia, dla króla Ferdynanda IV Neapolitańskiego i dla kardynała, a przede wszystkim dla muzyków. Mozart spotkał się z Niccolò Piccinim i Giovanni Battista Sammartinim w Mediolanie, z Niccolò Iomellim i Giovannim Paisiello, kierującymi neapolitańską szkołą operową w Neapolu. W Mediolanie Wolfgang otrzymał zamówienie na wykonanie nowej opery seria podczas karnawału. W Rzymie usłyszał słynnego Miserere Gregorio Allegri, którego następnie spisał z pamięci. Papież Klemens XIV otrzymał Mozarta 8 lipca 1770 r. i odznaczył go Orderem Złotej Ostrogi. Studiując kontrapunkt w Bolonii u słynnego nauczyciela Padre Martiniego, Mozart rozpoczął pracę nad nową operą Mitrydates, król Pontu. Za namową Martiniego zdał egzamin w słynnej Filharmonii Bolońskiej i został przyjęty na członka akademii. Opera z powodzeniem została pokazana na Boże Narodzenie w Mediolanie. Wolfgang spędził wiosnę i wczesne lato 1771 roku w Salzburgu, ale w sierpniu ojciec i syn pojechali do Mediolanu, aby przygotować premierę nowej opery Ascanius in Alba, która odniosła sukces 17 października. Leopold miał nadzieję przekonać arcyksięcia Ferdynanda, na którego ślub zorganizowano uroczystość w Mediolanie, do przyjęcia Wolfganga na służbę, ale dziwnym zbiegiem okoliczności cesarzowa Maria Teresa wysłała list z Wiednia, w którym stanowczo wyraziła niezadowolenie z Mozartów w szczególności nazwała ich „bezużyteczną rodziną”. Leopold i Wolfgang zostali zmuszeni do powrotu do Salzburga, nie mogąc znaleźć odpowiedniej pracy dla Wolfganga we Włoszech. W dniu ich powrotu, 16 grudnia 1771 r., zmarł dobrotliwy dla Mozartów książę-arcybiskup Zygmunt. Jego następcą został hrabia Hieronymus Colloredo, a na uroczystość inauguracyjną w kwietniu 1772 Mozart skomponował „dramatyczną serenadę” „Snu Scypiona”. Colloredo przyjął młodego kompozytora do służby z roczną pensją 150 guldenów i zezwolił na podróż do Mediolanu, Mozart podjął się napisania nowej opery dla tego miasta, ale nowy arcybiskup, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, nie tolerował długich nieobecności Mozarta i nie miał ochoty ich podziwiać. Trzecia włoska podróż trwała od października 1772 do marca 1773. Nowa opera Mozarta, Lucius Sulla, została wystawiona dzień po Bożym Narodzeniu 1772, a kompozytor nie otrzymał dalszych zamówień na operę. Leopold na próżno próbował pozyskać patronat Wielkiego Księcia Florencji Leopolda. Po kilku kolejnych próbach załatwienia syna we Włoszech, Leopold zdał sobie sprawę ze swojej porażki i Mozartowie opuścili ten kraj, aby już nigdy tam nie wrócić. Po raz trzeci Leopold i Wolfgang próbowali osiedlić się w stolicy Austrii; pozostali w Wiedniu od połowy lipca do końca września 1773 r. Wolfgang miał okazję zapoznać się z nowymi dziełami symfonicznymi szkoły wiedeńskiej, zwłaszcza z symfoniami dramatycznymi w tonacji molowej Jana Wahnhala i Josepha Haydna, czego owocem tej znajomości jest jego symfonia g-moll „K. 183". Zmuszony do pozostania w Salzburgu Mozart poświęcił się całkowicie kompozycji: w tym czasie pojawiły się symfonie, dywersje, utwory gatunków kościelnych, a także pierwszy kwartet smyczkowy - muzyka ta szybko zapewniła autorowi opinię jednego z najzdolniejszych. kompozytorów w Austrii. Symfonie powstałe na przełomie 1773 - 1774 "K. 183”, „K. 200”, „K. 201”, wyróżniają się wysoką dramaturgią. Krótką przerwę od znienawidzonego przez niego salzburskiego prowincjonalizmu dał Mozartowi zamówienie z Monachium na nową operę na karnawał w 1775 r.: w styczniu premiera Wyimaginowanego ogrodnika zakończyła się sukcesem. Ale muzyk prawie nie opuścił Salzburga. Szczęśliwe życie rodzinne w pewnym stopniu rekompensowało nudę salzburskiej codzienności, ale Wolfgang, który porównywał swoją obecną sytuację z żywą atmosferą zagranicznych stolic, stopniowo tracił cierpliwość. Latem 1777 Mozart został zwolniony ze służby arcybiskupiej i postanowił szukać szczęścia za granicą. We wrześniu Wolfgang i jego matka podróżowali przez Niemcy do Paryża. W Monachium elektor odmówił jego usług; po drodze zatrzymali się w Mannheim, gdzie Mozart został powitany przez członków lokalnej orkiestry i śpiewaków. Chociaż nie dostał miejsca na dworze Karla Theodora, pozostał w Mannheim: powodem była jego miłość do piosenkarki Aloysii Weber. Ponadto Mozart miał nadzieję odbyć trasę koncertową z Aloysią, która miała wspaniały sopran koloraturowy, udał się z nią nawet potajemnie na dwór księżnej Nassau-Weilburg w styczniu 1778 roku. Leopold początkowo wierzył, że Wolfgang pojedzie do Paryża z zespołem muzyków z Mannheim, pozwalając matce wrócić do Salzburga, ale kiedy usłyszał, że Wolfgang jest zakochany bez pamięci, surowo nakazał mu natychmiast udać się z matką do Paryża.

Pobyt w Paryżu, trwający od marca do września 1778 r., okazał się wyjątkowo nieudany: 3 lipca zmarła matka Wolfganga, a paryskie środowiska dworskie straciły zainteresowanie młodym kompozytorem. Chociaż Mozart z powodzeniem wykonał w Paryżu dwie nowe symfonie, a do Paryża przybył Christian Bach, Leopold nakazał synowi powrót do Salzburga. Wolfgang opóźniał powrót tak długo, jak mógł, a zwłaszcza ociągał się w Mannheim. Tu zdał sobie sprawę, że Aloysia jest mu zupełnie obojętna. To był straszny cios i dopiero straszliwe groźby i błagania ojca zmusiły go do opuszczenia Niemiec. Nowe symfonie Mozarta G-dur K. 318”, B-dur, „K. 319”, C-dur, „K. 334” oraz instrumentalne serenady D-dur „K. 320" cechuje krystaliczna klarowność formy i orkiestracji, bogactwo i subtelność emocjonalnych niuansów oraz szczególna serdeczność, która stawia Mozarta ponad wszystkimi kompozytorami austriackimi, może z wyjątkiem Josepha Haydna. W styczniu 1779 Mozart wznowił obowiązki organisty na dworze arcybiskupim z pensją roczną w wysokości 500 guldenów. Muzyka kościelna, którą musiał komponować na niedzielne nabożeństwa, jest znacznie głębsza i bardziej różnorodna niż to, co wcześniej pisał w tym gatunku. „Msza koronacyjna” i „Msza celebrująca” C-dur, „K. 337". Ale Mozart nadal czuł nienawiść do Salzburga i arcybiskupa, dlatego chętnie przyjął propozycję napisania opery dla Monachium. „Idomeneo, król Krety” został wystawiony na dworze elektora Karola Teodora, jego zimowa rezydencja znajdowała się w Monachium w styczniu 1781 roku. Idomeneo było wspaniałym efektem doświadczeń nabytych przez kompozytora w poprzednim okresie, głównie w Paryżu i Mannheim. Pismo chóralne jest szczególnie oryginalne i dramatyczne. W tym czasie arcybiskup salzburski przebywał w Wiedniu i kazał Mozartowi natychmiast udać się do stolicy. Tutaj osobisty konflikt między Mozartem a Colloredo stopniowo przybierał niepokojące rozmiary, a po głośnym publicznym sukcesie Wolfganga na koncercie na rzecz wdów i sierot po wiedeńskich muzykach 3 kwietnia 1781 r., w czasie jego służby u arcybiskupa były ponumerowane. W maju złożył rezygnację, a 8 czerwca został wyrzucony za drzwi. Wbrew woli ojca Mozart poślubił Constanzę Weber, siostrę swojego pierwszego kochanka, a matce panny młodej udało się uzyskać bardzo korzystne warunki od Wolfganga w kontrakcie małżeńskim, ku złości i rozpaczy Leopolda, który obsypał syna z listami, błagając go, by zmienił zdanie. Wolfgang i Constanta pobrali się w wiedeńskiej katedrze św. Stefana 4 sierpnia 1782 r. I chociaż Constanta była równie bezradna w sprawach finansowych jak jej mąż, ich małżeństwo najwyraźniej okazało się szczęśliwe. W lipcu 1782 roku w wiedeńskim Burgtheater wystawiono operę Mozarta Uprowadzenie z seraju, która odniosła znaczący sukces, a Mozart stał się idolem Wiednia nie tylko w kręgach dworskich i arystokratycznych, ale także wśród koncertowiczów z trzeciego stanu. W ciągu kilku lat Mozart osiągnął szczyt sławy; życie w Wiedniu skłoniło go do różnorodnych zajęć, komponowania i wykonywania. Był bardzo poszukiwany, bilety na jego koncerty (tzw. akademie), rozprowadzane w abonamencie, całkowicie się wyprzedały. Z tej okazji Mozart skomponował serię znakomitych koncertów fortepianowych. W 1784 Mozart dał 22 koncerty w ciągu sześciu tygodni. Latem 1783 roku Wolfgang i jego narzeczona złożyli wizytę Leopoldowi i Nannerlowi w Salzburgu. Z tej okazji Mozart napisał swoją ostatnią i najlepszą mszę c-moll „K. 427", który nie został ukończony. Msza została wykonana 26 października w Peterskirche w Salzburgu, a Constanza zaśpiewała jedną z partii solowych sopranu. Constanta najwyraźniej była dobrą profesjonalną piosenkarką, chociaż jej głos był pod wieloma względami gorszy od głosu jej siostry Aloysi. Po powrocie do Wiednia w październiku para zatrzymała się w Linzu, gdzie pojawiła się symfonia Linz K. 425". W lutym następnego roku Leopold złożył wizytę swemu synowi i synowej w ich dużym wiedeńskim mieszkaniu niedaleko katedry. Ten piękny dom przetrwał do naszych czasów i choć Leopold nie mógł się pozbyć swojej niechęci do Constanzy, przyznał, że sprawy syna jako kompozytora i wykonawcy układają się bardzo dobrze. Do tego czasu datuje się początek wieloletniej szczerej przyjaźni Mozarta z Josephem Haydnem. Podczas wieczoru kwartetowego u Mozarta w obecności Leopolda Haydn, zwracając się do ojca, powiedział: „Twój syn jest największym kompozytorem ze wszystkich, których osobiście znam lub o których słyszałem”. Haydn i Mozart mieli na siebie znaczący wpływ; jeśli chodzi o Mozarta, pierwsze owoce tego wpływu widoczne są w cyklu sześciu kwartetów, które Mozart zadedykował przyjacielowi w słynnym liście we wrześniu 1785 roku.

W 1784 Mozart został masonem, co pozostawiło głęboki ślad w jego filozofii życia. Idee masońskie można odnaleźć w wielu późniejszych kompozycjach Mozarta, zwłaszcza w Czarodziejskim flecie. W tamtych latach wielu znanych naukowców, poetów, pisarzy, muzyków w Wiedniu było członkami lóż masońskich, m.in. Haydna, w kręgach dworskich kultywowano też wolnomularstwo. W wyniku różnych intryg operowych i teatralnych Lorenzo da Ponte, nadworny librecista, spadkobierca słynnego Metastasia, zdecydował się na współpracę z Mozartem w opozycji do kliki nadwornego kompozytora Antonio Salieriego i rywala da Ponte, librecisty opata z Casti. Mozart i da Ponte rozpoczęli antyarystokratyczną sztuką Beaumarchais Wesele Figara, do tego czasu niemiecki przekład sztuki nie był jeszcze zakazany. Za pomocą różnych sztuczek udało im się uzyskać od cenzury niezbędne pozwolenie i 1 maja 1786 roku w Burgtheater po raz pierwszy pokazano Wesele Figara. Chociaż później ta Mozartowska opera odniosła ogromny sukces, wkrótce została zastąpiona nową operą Vicente Martina y Solera Rzadka rzecz, kiedy została wystawiona po raz pierwszy. Tymczasem w Pradze wyjątkową popularność zyskało Wesele Figara, na ulicach rozbrzmiewały melodie z opery, a arie z niej tańczono w salach balowych i kawiarniach. Mozart został zaproszony do poprowadzenia kilku występów. W styczniu 1787 roku spędził z Konstantą około miesiąca w Pradze i był to najszczęśliwszy okres w życiu wielkiego kompozytora. Dyrektor opery Bondini zamówił dla niego nową operę. Można przypuszczać, że fabułę wybrał sam Mozart - stara legenda Don Giovanniego, libretto miał przygotować nie kto inny jak da Ponte. Opera Don Giovanni została po raz pierwszy wystawiona w Pradze 29 października 1787 r.

W maju 1787 zmarł ojciec kompozytora. Ten rok stał się generalnie kamieniem milowym w życiu Mozarta, jeśli chodzi o jego zewnętrzny przebieg i stan ducha kompozytora. Jego refleksje były coraz bardziej zabarwione głębokim pesymizmem; na zawsze przeminęły blask sukcesu i radość młodości. Szczytem podróży kompozytora był triumf Don Giovanniego w Pradze. Po powrocie do Wiednia pod koniec 1787 r. Mozart zaczął ścigać niepowodzenia, a pod koniec życia - ubóstwo. Inscenizacja Don Giovanniego w Wiedniu w maju 1788 zakończyła się niepowodzeniem: sam Haydn bronił opery na przyjęciu po przedstawieniu. Mozart otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora i kapelmistrza cesarza Józefa II, ale ze stosunkowo niewielką pensją za to stanowisko, 800 guldenów rocznie. Cesarz niewiele wiedział o muzyce zarówno Haydna, jak i Mozarta. O dziełach Mozarta powiedział, że „nie były w smaku wiedeńczyków”. Mozart musiał pożyczyć pieniądze od Michaela Puchberga, swojego kolegi masońskiego. Wobec beznadziejności sytuacji w Wiedniu oraz dokumentów potwierdzających, jak szybko frywolni wiedeńczycy zapomnieli o swoim dawnym idolu, Mozart postanowił odbyć koncertową podróż do Berlina, kwiecień - czerwiec 1789, gdzie miał nadzieję znaleźć dla siebie miejsce przy ul. dwór króla pruskiego Fryderyka Wilhelma II. Rezultatem były tylko nowe długi, a nawet zamówienie na sześć kwartetów smyczkowych dla Jego Królewskiej Mości, który był porządnym wiolonczelistą-amatorem, oraz sześć sonat clavier dla księżniczki Wilhelminy.

W 1789 r. pogorszył się stan zdrowia Konstanty, a następnie samego Wolfganga, a sytuacja finansowa rodziny stała się wręcz groźna. W lutym 1790 zmarł Józef II, a Mozart nie był pewien, czy utrzyma stanowisko nadwornego kompozytora pod rządami nowego cesarza. Uroczystości koronacyjne cesarza Leopolda odbyły się we Frankfurcie jesienią 1790 roku, a Mozart udał się tam na własny koszt, mając nadzieję, że przyciągnie uwagę publiczności. To wykonanie, Koncert clavier „Koronacja”, „K. 537”, odbyła się 15 października, ale nie przyniosła żadnych pieniędzy. Po powrocie do Wiednia Mozart spotkał się z Haydnem; londyński impresario Zalomon przyjechał zaprosić Haydna do Londynu, a Mozart otrzymał podobne zaproszenie do angielskiej stolicy na kolejny sezon zimowy. Gorzko zapłakał, gdy zobaczył odjeżdżających Haydna i Salomona. „Nigdy więcej się nie zobaczymy” – powtórzył. Poprzedniej zimy zaprosił tylko dwóch przyjaciół, Haydna i Puchberga, na próby do opery „Wszyscy tak to robią”.

W 1791 roku Emanuel Schikaneder, dawny znajomy Mozarta, pisarz, aktor i impresario, zamówił dla niego nową operę w języku niemieckim dla jego Freihaustheater na wiedeńskim przedmieściu Wieden, a wiosną Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem. W tym samym czasie otrzymał z Pragi zamówienie na operę koronacyjną Miłosierdzie Tytusa, dla której uczeń Mozarta, Franz Xaver Süssmeier, pomógł napisać kilka potocznych recytatywów. Wraz ze studentem i Constanzą Mozart udał się w sierpniu do Pragi, aby przygotować przedstawienie, które odbyło się bez większego sukcesu 6 września, później opera ta cieszyła się dużym zainteresowaniem. Następnie Mozart pospiesznie wyjechał do Wiednia, aby ukończyć Czarodziejski flet. Opera została wystawiona 30 września iw tym samym czasie ukończył swój ostatni utwór instrumentalny, Koncert klarnetowy A-dur „K. 622". Mozart był już chory, gdy w tajemniczych okolicznościach przyszedł do niego nieznajomy i zamówił requiem. Był to kierownik hrabiego Walsegga-Stuppacha. Hrabia zamówił kompozycję upamiętniającą zmarłą żonę, zamierzając ją wykonać pod własnym nazwiskiem. Mozart, przekonany, że sam komponuje requiem, gorączkowo pracował nad partyturą, aż opuściły go siły. 15 listopada 1791 ukończył Małą Kantatę Masońską. Constanza była w tym czasie leczona w Baden i pospiesznie wróciła do domu, gdy zdała sobie sprawę, jak poważna jest choroba jej męża. 20 listopada Mozart zachorował, a kilka dni później poczuł się tak słaby, że przyjął komunię. W nocy z 4 na 5 grudnia wpadł w stan urojeń iw stanie półświadomości wyobrażał sobie, że gra na kotłach w „Dniu Gniewu” z własnego niedokończonego requiem. Była prawie pierwsza w nocy, kiedy odwrócił się plecami do ściany i przestał oddychać. Konstanca, złamana żalem i bez żadnych środków, musiała zgodzić się na najtańsze nabożeństwo pogrzebowe w kaplicy katedry św. Stefana. Była zbyt słaba, by towarzyszyć ciału męża w długiej podróży na cmentarz św. Marka, gdzie został pochowany bez żadnych świadków poza grabarzami, w grobie nędzarza, którego lokalizacja została wkrótce beznadziejnie zapomniana. Süssmeier dokończył requiem i zaaranżował duże niedokończone fragmenty tekstu pozostawione przez autora. Jeśli za życia Mozarta jego moc twórczą uświadomiła sobie tylko stosunkowo niewielka liczba słuchaczy, to już w pierwszej dekadzie po śmierci kompozytora uznanie jego geniuszu rozprzestrzeniło się w całej Europie. Ułatwił to sukces, jaki odniósł Czarodziejski flet z szeroką publicznością. Niemiecki wydawca André nabył prawa do większości niepublikowanych utworów Mozarta, w tym jego wspaniałych koncertów fortepianowych i wszystkich późnych symfonii, z których żadna nie została wydrukowana za życia kompozytora.

W 1862 Ludwig von Köchel opublikował katalog dzieł Mozarta w porządku chronologicznym. Od tego czasu tytuły utworów kompozytora zawierają zwykle numer Koechel, podobnie jak dzieła innych autorów zwykle zawierają oznaczenie opus. Na przykład pełny tytuł Koncertu fortepianowego nr 20 brzmiałby: Koncert nr 20 d-moll na fortepian i orkiestrę lub „K. 466". Indeks Kochala był rewidowany sześciokrotnie. W 1964 r. Breitkopf & Hertel z Wiesbaden w Niemczech opublikował gruntownie zmieniony i rozszerzony indeks Köchela. Zawiera wiele utworów, dla których udowodniono autorstwo Mozarta, ao których nie wspomniano we wcześniejszych wydaniach. Terminy kompozycji są również określone zgodnie z danymi z badań naukowych. W wydaniu z 1964 r. dokonano zmian w chronologii iw konsekwencji w katalogu pojawiły się nowe numery, ale kompozycje Mozarta nadal istnieją pod starymi numerami katalogu Koechela.

Biografia

Biografia wielkiego kompozytora potwierdza dobrze znaną prawdę: fakty są całkowicie pozbawione sensu. Dzięki faktom możesz udowodnić każdą fikcję. Co świat robi z życiem i śmiercią Mozarta. Wszystko jest opisane, przeczytane, opublikowane. A mimo to mówią: „Nie umarł śmiercią naturalną – został otruty”.

boski dar

Król Midas ze starożytnego mitu otrzymał wspaniały prezent od boga Dionizosa - wszystko, czego nie dotknął, zamieniło się w złoto. Inną rzeczą jest to, że prezent okazał się podstępem: nieszczęśnik prawie umarł z głodu i odpowiednio błagał o litość. Szalony dar został zwrócony Bogu - w micie to proste. Ale jeśli prawdziwy człowiek otrzyma równie spektakularny prezent, tylko muzyczny, to co wtedy?

Tutaj Mozart otrzymał od Pana wybrany prezent - wszystkie nuty, których dotknął, zamieniły się w muzyczne złoto. Chęć krytyki jego twórczości jest z góry skazana na porażkę: w końcu nie przyszłoby ci do głowy powiedzieć, że Szekspir nie odniósł sukcesu jako dramaturg. Muzyka, która stoi ponad wszelką krytyką, napisana bez jednej fałszywej nuty! W komponowaniu Mozart miał do dyspozycji dowolne gatunki i formy: opery, symfonie, koncerty, muzykę kameralną, dzieła sakralne, sonaty (łącznie ponad 600). Kiedyś zapytano kompozytora, jak zawsze udaje mu się pisać tak doskonałą muzykę. „Nie wiem jak inaczej” – odpowiedział.

Był jednak także świetnym „złotym” wykonawcą. Jak nie pamiętać, że karierę koncertową rozpoczął na „stołku” – w wieku sześciu lat Wolfgang grał na maleńkich skrzypcach własne kompozycje. Na zorganizowanej przez ojca trasie po Europie zachwycał publiczność graniem na cztery ręce razem z siostrą Nannerl na klawesynie – wtedy była to nowość. Na podstawie proponowanych przez publiczność melodii skomponował na miejscu świetne sztuki. Ludzie nie mogli uwierzyć, że ten cud dzieje się bez żadnego przygotowania i układali dziecku różne sztuczki, na przykład zakrywanie klawiatury kawałkiem materiału, czekając, aż wpadnie w bałagan. Żaden problem – złote dziecko rozwiązywało wszelkie muzyczne zagadki.

Zachowując na śmierć pogodne usposobienie improwizatora, często zaskakiwał współczesnych swoimi muzycznymi żartami. Jako przykład podam tylko jedną słynną anegdotę. Kiedyś na przyjęciu Mozart założył się ze swoim przyjacielem Haydnem, że nie zagra od razu skomponowanej przez siebie etiudy. Jeśli nie wygra, da swojemu przyjacielowi pół tuzina szampanów. Znalezienie tematu jest łatwe, zgodził się Haydn. Ale nagle, już grając, Haydn wykrzyknął: „Jak mogę to zagrać? Obie moje ręce są zajęte graniem pasaży na różnych końcach fortepianu, a tymczasem muszę jednocześnie robić notatki na środkowej klawiaturze - to niemożliwe! „Pozwól mi”, powiedział Mozart, „zagram”. Dotarłszy do pozornie niemożliwego technicznie miejsca, pochylił się i nacisnął nosem niezbędne klawisze. Haydn miał zadarty nos, a Mozart długi nos. Obecni „płakali” śmiechem, a Mozart wygrał szampana.

W wieku 12 lat Mozart skomponował swoją pierwszą operę i do tego czasu stał się również znakomitym dyrygentem. Chłopak był niskiego wzrostu i chyba zabawnie było patrzeć, jak znalazł wspólny język z członkami orkiestry, których wiek trzy lub więcej razy przekraczał jego własny. Znowu stanął na „stołku”, ale profesjonaliści posłuchali go, zdając sobie sprawę, że mają przed sobą cud! W rzeczywistości zawsze będzie tak: ludzie muzyki nie kryli swojego entuzjazmu, rozpoznali boski dar. Czy życie Mozarta było od tego łatwiejsze? Urodzić się geniuszem to cudownie, ale jego życie byłoby prawdopodobnie znacznie łatwiejsze, gdyby urodził się jak wszyscy inni. Ale nasz nie jest! Ponieważ nie mielibyśmy jego boskiej muzyki.

Codzienne wzloty i upadki

Małe muzyczne „zjawisko” zostało pozbawione normalnego dzieciństwa, niekończące się podróże, kojarzące się wówczas ze straszliwymi niedogodnościami, wstrząsnęły jego zdrowiem. Cała dalsza praca muzyczna wymagała największego wysiłku: musiał przecież grać i pisać o każdej porze dnia i nocy. Częściej w nocy, chociaż muzyka zawsze brzmiała w jego głowie, co było widoczne po tym, jak był roztargniony w komunikacji i często nie reagował na rozmowy wokół niego. Ale pomimo sławy i uwielbienia publiczności Mozart nieustannie potrzebował pieniędzy i nagromadzonych długów. Jako kompozytor zarabiał niezłe pieniądze, nie umiał jednak oszczędzać. Częściowo dlatego, że wyróżniało go zamiłowanie do rozrywki. Organizował luksusowe wieczorki taneczne w domu (w Wiedniu), kupował konia, stół bilardowy (był bardzo dobrym graczem). Ubrana modnie i drogo. Życie rodzinne również wymagało dużych wydatków.

Ostatnie osiem lat życia stało się na ogół ciągłym „koszmarem pieniędzy”. Żona Constance była w ciąży sześć razy. Dzieci umierały. Przeżyło tylko dwóch chłopców. Ale zdrowie samej kobiety, która poślubiła Mozarta w wieku 18 lat, zostało poważnie wstrząśnięte. Musiał płacić za jej leczenie w drogich kurortach. Jednocześnie nie pozwalał sobie na żadne ustępstwa, choć były one konieczne. Pracował coraz ciężej, a ostatnie cztery lata stały się czasem tworzenia dzieł najwspanialszych, najbardziej radosnych, błyskotliwych i filozoficznych: oper Don Giovanni, Czarodziejski flet, Miłosierdzie Tytusa. Ostatnia została napisana w 18 dni. W przypadku większości muzyków transkrypcja tych nut zajęłaby dwa razy więcej czasu! Wydawało się, że na wszystkie ciosy losu natychmiast odpowiedział muzyką przedziwnego piękna: Koncert nr 26 - Koronacja; 40. symfonia (niewątpliwie najsłynniejsza), 41. „Jowisz” – z triumfalnie brzmiącym finałem – hymnem do życia; „Nocna serenada” (ostatni nr 13) i dziesiątki innych prac.

A wszystko to na tle depresji i paranoi, które go opanowały: wydawało mu się, że jest otruty wolno działającą trucizną. Stąd pojawiła się legenda o zatruciu - on sam wypuścił ją na światło dzienne.

A potem zamówili Requiem. Mozart widział w tym jakiś omen i pracowicie nad tym pracował aż do śmierci. Ukończyłem tylko 50% i nie uważałem tego za główny biznes mojego życia. Pracę dokończył jego uczeń, ale w pracy słychać tę nierówność pomysłu. Dlatego Requiem nie znajduje się na liście najlepszych dzieł Mozarta, choć jest namiętnie kochane przez publiczność.

Prawda i oszczerstwo

Jego śmierć była straszna! W wieku zaledwie 35 lat jego nerki przestały działać. Jego ciało spuchło i zaczęło okropnie pachnieć. Cierpiał szaleńczo, zdając sobie sprawę, że zostawia zadłużoną żonę i dwójkę maleńkich dzieci. Mówią, że w dniu śmierci Constanza położyła się do łóżka obok zmarłego, mając nadzieję, że zarazi się chorobą zakaźną i umrze razem z nim. Nie wypracował. Następnego dnia mężczyzna rzucił się na nieszczęsną kobietę z brzytwą i zranił jednego mężczyznę, którego żona rzekomo była w ciąży z Mozartem. To nie była prawda, ale po Wiedniu krążyły różne plotki i ten człowiek popełnił samobójstwo. Przypomnieli sobie Salieriego, który intrygował wokół powołania Mozarta na dobre stanowisko na dworze. Wiele lat później Salieri zmarł w zakładzie dla obłąkanych, nękanym zarzutami o zamordowanie Mozarta.

Oczywiste jest, że Constance nie mogła uczestniczyć w pogrzebie, a później stało się to głównym oskarżeniem za wszystkie jej grzechy i niechęć do Wolfganga. Rehabilitacja Constance Mozart miała miejsce całkiem niedawno. Oszczerstwo, że była niewiarygodnie rozrzutna, zostało usunięte. Wręcz przeciwnie, liczne dokumenty mówią o roztropności kobiety biznesu, gotowej bezinteresownie bronić pracy męża.

Oszczerstwo jest obojętne na nicości, a plotki, które się zestarzają, stają się legendami i mitami. Zwłaszcza, gdy biografie wielkich przyjmą nie mniej wielcy. Geniusz przeciwko geniuszowi - Puszkin przeciwko Mozartowi. Chwycił plotkę, romantycznie przemyślał ją i uczynił z niej najpiękniejszy artystyczny mit, rozdarty w cytaty: „Geniusz i nikczemność są nie do pogodzenia”, „Nie wydaje mi się śmieszne, jak malarz jest bezwartościowy / Brudna Madonna Rafaela”, „Ty, Mozart, jesteś Bogiem i sam tego nie znasz” i tak dalej. Mozart stał się rozpoznawalnym bohaterem literatury, teatru, a później kina, wiecznego i współczesnego, „człowiekiem znikąd”, nieokiełznanym przez społeczeństwo, niedorośniętym wybranym chłopcem…

Biografia

Mozart (Mozart) Wolfgang Amadeus (27 stycznia 1756, Salzburg - 5 grudnia 1791, Wiedeń), kompozytor austriacki. Wśród największych mistrzów muzyki M. wyróżnia wczesny rozkwit potężnego i wszechstronnego talentu, niezwykły los życiowy - od triumfów cudownego dziecka po trudną walkę o byt i uznanie w wieku dorosłym, niezrównaną odwagę artysty, który przed upokarzającą służbę despotycznego szlachcica przedkładał niezabezpieczone życie niezależnego mistrza i wreszcie wszechstronną wartość twórczości, obejmującą niemal wszystkie gatunki muzyczne.

M. uczył się gry na instrumentach muzycznych i komponowania u ojca, skrzypka i kompozytora L. Mozarta. Od 4 roku życia M. grał na klawesynie, od 5-6 lat zaczął komponować (w wieku 8-9 lat M. stworzył pierwsze symfonie, a w wieku 10-11 pierwsze utwory dla teatru muzycznego) . W 1762 r. M. wraz z siostrą, pianistką Marią Anną, rozpoczęli tournée po Austrii, a następnie w Anglii i Szwajcarii. M. występował jako pianista, skrzypek, organista, śpiewak. W latach 1769-77 był akompaniatorem, w latach 1779-81 organistą na dworze księcia-arcybiskupa salzburskiego. W latach 1769-1774 odbył trzy podróże do Włoch; w 1770 został wybrany na członka Akademii Filharmonicznej w Bolonii (pobierał lekcje kompozycji u kierownika akademii Padre Martiniego) i otrzymał order ostrogi od papieża w Rzymie. W Mediolanie M. dyrygował swoją operą Mitrydates, król Pontu. W wieku 19 lat kompozytor był autorem 10 muzycznych dzieł scenicznych: teatralnego oratorium Obowiązek pierwszego przykazania (I część, 1767, Salzburg), łacińskiej komedii Apollo i Hiacynt (1767, Salzburg University), niemieckiej komedii Singspiel Bastien i Bastienne (1768, Wiedeń), włoski buff opery Udawana prosta dziewczyna (1769, Salzburg) i The Imaginary Gardener (1775, Monachium), włoski serial operowy Mitrydates i Lucius Sulla (1772, Mediolan), serenady operowe ( duszpasterska) Ascanius in Alba (1771, Mediolan), Sen Scypiona (1772, Salzburg) i The Shepherd King (1775, Salzburg); 2 kantaty, wiele symfonii, koncertów, kwartetów, sonat itp. Próby zdobycia pracy w jakimkolwiek znaczącym ośrodku muzycznym czy Paryżu zakończyły się niepowodzeniem. W Paryżu M. napisał muzykę do pantomimy JJ Novera „Trinkets” (1778). Po wystawieniu opery „Idomeneo, król Krety” w Monachium (1781), M. zerwał z arcybiskupem i zamieszkał w Wiedniu, zarabiając na życie lekcjami i akademiami (koncertami). Kamieniem milowym w rozwoju narodowego teatru muzycznego był śpiew M. Porwanie z seraju (1782, Wiedeń). W 1786 odbyły się premiery małej komedii muzycznej M. Dyrektor teatralny oraz opery Wesele Figara, opartej na komedii Beaumarchais. Po Wiedniu „Wesele Figara” wystawiono w Pradze, gdzie spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem, podobnie jak kolejna opera M. „Ukarany libertyn, czyli Don Giovanni” (1787). Od końca 1787 r. M. był kameralistą na dworze cesarza Józefa z obowiązkiem komponowania tańców na maskarady. Jako kompozytor operowy M. nie odniósł sukcesu w Wiedniu; tylko raz udało się M. napisać muzykę dla wiedeńskiego teatru cesarskiego - pogodną i elegancką operę "Oni wszyscy tacy, czyli Szkoła Zakochanych" (inaczej - "Wszystkie kobiety to robią", 1790). Chłodno przyjęto operę „Miłosierdzie Tytusa” na antycznej fabule, która zbiega się w czasie z uroczystościami koronacyjnymi w Pradze (1791). Ostatnia opera M. Czarodziejski flet (Wiedeński Teatr Podmiejski, 1791) znalazła uznanie wśród demokratycznej publiczności. Trudy życia, bieda, choroba przybliżyły tragiczny koniec życia kompozytora, zmarł przed 36 rokiem życia i został pochowany we wspólnym grobie.

M. - przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, jego twórczość - muzyczny szczyt XVIII wieku, pomysł Oświecenia. Połączono w nim racjonalistyczne zasady klasycyzmu z wpływami estetyki sentymentalizmu, ruchu Sturm und Drang. Ekscytacja i pasja są tak samo charakterystyczne dla muzyki M., jak wytrzymałość, wola i wysoka organizacja. W muzyce M. zachowany jest wdzięk i delikatność stylu galant, ale przezwyciężone zostają maniery tego stylu, zwłaszcza w utworach dojrzałych. Myśl twórcza M. koncentruje się na dogłębnym wyrażaniu świata duchowego, na prawdziwym ukazaniu różnorodności rzeczywistości. Z równą siłą w muzyce M. przekazuje się poczucie pełni życia, radości bycia - i cierpienia człowieka doświadczającego ucisku niesprawiedliwego systemu społecznego i namiętnie dążącego do szczęścia, do radości. Smutek często dochodzi do tragedii, ale dominuje wyraźna, harmonijna, afirmująca życie struktura.

Opery M. są syntezą i odnowieniem dotychczasowych gatunków i form. Wyższość w operze M. daje muzyka – początek wokalny, zespół głosów i symfonia. Jednocześnie swobodnie i elastycznie podporządkowuje kompozycję muzyczną logice akcji dramatycznej, indywidualnym i grupowym cechom postaci. Na swój sposób M. rozwinął niektóre techniki dramatu muzycznego KV Glucka (w szczególności w Idomeneo). Bazując na komicznej i częściowo „poważnej” operze włoskiej, M. stworzył komedię operową „Wesele Figara”, która łączy w sobie tekst i zabawę, żywiołowość akcji i kompletność w przedstawieniu postaci; Ideą tej opery społecznej jest wyższość ludzi z ludu nad arystokracją. Dramat operowy („wesoły dramat”) „Don Giovanni” łączy komedię i tragedię, fantastyczną konwencjonalność i codzienność; bohater starej legendy, sewilski uwodziciel, uosabia w operze energię życiową, młodość, wolność uczuć, ale stanowcze zasady moralne sprzeciwiają się samowoli jednostki. Narodowa opera bajkowa Czarodziejski flet kontynuuje tradycje austriacko-niemieckiego singspielu. Podobnie jak „Uprowadzenie z seraju” łączy formy muzyczne z dialogiem potocznym i opiera się na tekście niemieckim (większość pozostałych oper M. napisana jest w libretto włoskim). Ale jej muzykę wzbogacają różne gatunki – od arii operowych w stylistyce opery buffa i opery seria po chorał i fugę, od prostej pieśni po masońskie symbole muzyczne (fabuła inspirowana literaturą masońską). W tej pracy M. gloryfikował braterstwo, miłość i wytrzymałość moralną.

Wychodząc od klasycznych norm muzyki symfonicznej i kameralnej wypracowanych przez I. Haydna, M. udoskonalił strukturę symfonii, kwintetu, kwartetu, sonaty, pogłębił i zindywidualizował ich treść ideową i figuratywną, wprowadził do nich dramatyczne napięcie, zaostrzył wewnętrzne kontrasty i wzmocnił jedność stylistyczną cyklu sonatowo-symfonicznego (później Haydn wiele zaczerpnął od M.). Istotną zasadą instrumentalizmu Mozarta jest wyrazista kantowalność (melodyjność). Wśród symfonii M. (ok. 50) najistotniejsze są trzy ostatnie (1788) - pogodna symfonia Es-dur, łącząca obrazy wzniosłe i codzienne, żałosna symfonia g-moll pełna żalu, czułości i odwagi oraz majestatyczną, wielowymiarową emocjonalnie symfonię C-dur, której później nadano nazwę „Jowisz”. Wśród kwintetów smyczkowych (7) wyróżniają się kwintety C-dur i g-moll (1787); wśród kwartetów smyczkowych (23) - sześć poświęconych „ojcu, mentorowi i przyjacielowi” I. Haydnowi (1782-1785) oraz trzy tzw. kwartety pruskie (1789-90). Muzyka kameralna M. obejmuje zespoły do ​​różnych kompozycji, w tym z udziałem fortepianu i instrumentów dętych.

M. - twórca klasycznej formy koncertu na instrument solowy z orkiestrą. Zachowując szeroką przystępność właściwą temu gatunkowi, koncerty M. zyskały symfoniczny wymiar i różnorodną indywidualną ekspresję. Koncerty na fortepian i orkiestrę (21) odzwierciedlały błyskotliwy kunszt i natchnioną, melodyjną manierę wykonawczą samego kompozytora, a także jego wysoki kunszt improwizacji. M. napisał jeden koncert na 2 i 3 fortepiany i orkiestrę, 5 (6?) Koncertów na skrzypce i orkiestrę oraz szereg koncertów na różne instrumenty dęte, w tym Koncert symfoniczny z 4 solowymi instrumentami dętymi (1788). Do swoich wykonań, a częściowo dla swoich uczniów i znajomych, M. komponował sonaty fortepianowe (19), ronda, fantazje, wariacje, utwory na fortepian na 4 ręce i 2 fortepiany, sonaty na fortepian i skrzypce.

Codzienna (rozrywkowa) muzyka orkiestrowa i zespołowa M. ma duże walory estetyczne - divertisses, serenady, kasacje, nokturny, a także marsze i tańce. Szczególną grupę tworzą jego masońskie kompozycje na orkiestrę („Masońska muzyka żałobna”, 1785) oraz chór i orkiestrę (m.in. „Mała kantata masońska”, 1791), pokrewne duchem „Czarodziejskiemu fletowi”. Kościelne kompozycje chóralne i sonaty kościelne z organami M. pisał głównie w Salzburgu. Okres wiedeński obejmuje dwa główne niedokończone dzieła - Mszę c-moll (części spisane wykorzystano w kantacie Dawid pokutujący, 1785) oraz słynne Requiem, jedno z najgłębszych dzieł M. (zamówione anonimowo w 1791 r. przez hrabiego F.). Walsegg-Stuppach, ukończony przez ucznia M. - kompozytora F. K. Zyusmayra).

M. był jednym z pierwszych twórców klasycznych przykładów pieśni kameralnych w Austrii. Zachowało się wiele arii i zespołów wokalnych z orkiestrą (prawie wszystkie w języku włoskim), komiczne kanony wokalne, 30 pieśni na głos i fortepian, w tym „Fiolet” do słów J. V. Goethego (1785).

Prawdziwa sława przyszła do M. po jego śmierci. Imię M. stało się symbolem najwyższego talentu muzycznego, twórczego geniuszu, jedności piękna i prawdy życia. Trwałą wartość dzieł Mozarta i ich ogromną rolę w życiu duchowym ludzkości podkreślają wypowiedzi muzyków, pisarzy, filozofów, naukowców, poczynając od J. Haydna, L. Beethovena, J. W. Goethego, E. T. A. Hoffmanna, a kończąc na A. Einstein, GV Chicherin i współcześni mistrzowie kultury. „Jaka głębia! Jaka odwaga i jaka harmonia!” - ta celna i pojemna cecha należy do A. S. Puszkina ("Mozart i Salieri"). Podziw dla „świetlistego geniuszu” wyraził P. I. Czajkowski w wielu swoich kompozycjach muzycznych, m.in. w orkiestrze „Mozartiana”. Towarzystwa Mozarta istnieją w wielu krajach. W ojczyźnie Mozarta, Salzburgu, powstała sieć instytucji pamięci Mozarta, placówek oświatowych, badawczych i edukacyjnych, kierowanych przez Międzynarodowy Instytut Mozarteum (założony w 1880 roku).

Katalog prac M.: ochel L. v. (pod redakcją A. Einsteina), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; w innym, pełniejszym i poprawionym wydaniu - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann i G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 sierpnia 1965).

Cyt.: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Lit.: Ulybyshev A. D., Nowa biografia Mozarta, przeł. z francuskiego, t. 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Studium biograficzne, Petersburg, 1900; Livanova T.N., Mozart i rosyjska kultura muzyczna, M., 1956; Chernaya E.S., Mozart. Życie i praca, wyd. 2, M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, wyd. 3, L., 1973; Wyżewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 1-2, 1912; ciąg dalszy: Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 3-5, 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Rejestr, Lpz., 1966); niemiecki. E., Mozarta. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A, Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

BS Steinpress.

Możesz być również zainteresowany
Najbardziej pożądani mężczyźni na świecie i ich fryzury
Najbardziej pożądani mężczyźni na świecie i ich fryzury
Daniela Radcliffe'a. Foto: Rex Features/Fotodom.ru Daniel Radcliffe Gwiazda filmów o Harrym Potterze rośnie...
Przepisy na koktajl Jamesa Bonda
Przepisy na koktajl Jamesa Bonda
Tajny agent Bond, James Bond, urodził się w 1953 roku dzięki pisarzowi Ianowi Flemingowi....