Plan opisania obrazu Złota jesień w Karelii. Streszczenie lekcji w języku rosyjskim na temat „Przygotowanie eseju-opisu na podstawie obrazu V.V. Mieszkowa „Złota jesień w Karelii”. Flora z Karelii

MBSKOU SCOSCH

Miasta Ozersk, obwód czelabiński

Esej-opis na zdjęciu

Wasilij Wasiljewicz Mieszkow

„Złota Jesień w Karelii”

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Kompozycja-opis na podstawie obrazu Wasilija Wasiljewicza Mieszkowa „Złota jesień w Karelii”

(Lekcja języka rosyjskiego w klasie 8)

Cele:

1. uczyć opisu słownego;

2. rozwijać spójną mowę uczniów;

3. pielęgnować poczucie piękna, zainteresowanie kreatywnością, malarstwem.

4. rozwijać umiejętności ortograficzne i interpunkcyjne uczniów.

Epigraf

Malarze, zanurzcie pędzle
w gwar dziedzińców Arbatu i w świt,
by twoje pędzle były jak liście,
jak liście, jak liście do listopada.

Zanurz pędzle na niebiesko
zgodnie z tradycją zapomnianego miasta,
rysuj i pilnie i z miłością,
jak spacerujemy po Twierskiej z miłością.

Niech chodnik kołysze się, gdy tylko się obudzi!
Zacznijmy to, co jeszcze się nie zaczęło.
Rysujesz, rysujesz, zostaniesz doliczony...
Co nam zgadywać: to było możliwe - nie było możliwe?

Wy, jako sędziowie, rysujecie nasze losy,
nasze lato, nasza zima i wiosna...
Nic, że jesteśmy obcy. Rysujesz!
Wyjaśnię później, czego nie rozumiem.

Bułat Okudżawa

Słowo o artyście

Rosyjskie malarstwo pejzażowe jest bogate i różnorodne pod względem rodzajów i przekazywanych w nim nastrojów. Obejmuje rozległe obszary pól i mórz, bogactwo i różnorodność lasów i łąk, oryginalność dawnej wsi rosyjskiej i współczesnej wsi, pojedyncze zabytki architektoniczne, zespoły urbanistyczne, parki i skwery.

Jednym z najpłodniejszych przedstawicieli rosyjskiej realistycznej szkoły artystycznej jest Wasilij Wasiljewicz Mieszkow (1893–1963). Artysta ludowy RSFSR. Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Laureat Nagrody Stalina. Rosyjski malarz, syn artysty V.N. Meshkova. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W 1911 wstąpił do Wędrowców. Na początku swojej twórczości malował głównie pejzaże miejskie. (slajd 4)

Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury Meshkov wyjechał kontynuować naukę za granicą. Po powrocie do Rosji w 1914 roku, kiedy rozpoczęła się I wojna światowa, został zmobilizowany jako artysta i dużo podróżował z Dowództwem Armii. W ciągu tych lat powstało przez niego wiele szkiców o wojnie. (Slajd 5)

Po 1917 artysta porzuca ulubiony wątek historyczny i zostaje artystą teatralnym.

Podróż na Krym i Kaukaz w latach 1924-1925 była kamieniem milowym w twórczej biografii V. V. Meshkova: zaczął angażować się w krajobraz. Tworzy szereg obrazów w srebrnym kolorze „Meshkovsky”: „Szary dzień”, „Srebrny deszcz”, „Zimno”, „Po deszczu”, „Jezioro” itp. Jego pejzaże oddają poetycki stan natury, spółgłoskę z nastrojem artysty. (slajdy 6,7)

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej odbył kilka wypraw na front, w wyniku których w 1944 roku stworzył dzieła „Po wrogu”, „Śladami okupantów”. (slajdy 8, 9)

Płonące idee czasu ujawniają się w pejzażach podobnych do obrazu „Opowieść o Uralu”. Ale w tym przypadku artystyczny obraz dzieła z wielką mocą wyraża idee społeczeństwa właśnie w pierwszych latach powojennych, kiedy nasz naród, pokonawszy ciemne siły faszyzmu, poczuł w sobie potężne siły, gdy otworzyły się nieograniczone horyzonty przed nimi, kiedy czuli się suwerennym panem swojej ogromnej Ojczyzny, która odparła inwazję straszliwego wroga

(slajdy 10, 11)

Po ciężkich latach wojny Meshkov był szczególnie wrażliwy na naturę. Maluje pejzaże, które niejako domagają się prawa człowieka do szczęśliwego życia: „Kopny”, „Okskiye Dali”, „Zimny dzień”, „Kosogor”, „Złoty region moskiewski”. (slajdy 12 - 14)

Wystawy osobiste artysty odbywały się w Moskwie (1916, 1941, 1953) i Nowosybirsku (1929).Prace są przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie. (slajdy 15 - 19)

Prace malarskie

Co widać na obrazku?

Przed nami reprodukcja obrazu wspaniałego artysty Wasilija Wasiljewicza Meszkowa. Stworzył wiele wspaniałych obrazów poświęconych temu regionowi, ale najlepszy z nich to Złota Jesień w Karelii. Autor ujawnił szczególną poezję o charakterze północnym, surową i surową. Na zdjęciu widzimy suchy, pochmurny dzień. Powietrze jest czyste i przejrzyste. Szare, jesienne zimne chmury wiszą nisko i zdają się czepiać wierzchołków sosen. Nie ma słońca, ale kolory jesiennego lasu tworzą efekt jasnego światła.

Co widzi widz na pierwszym planie?

Na pierwszym planie obrazu widzimy kamienny grzbiet porośnięty rzadkimi drzewami w złocie. Wśród nich ogromne szare głazy leżą głazy. Wysokie, smukłe sosny z zieloną koroną wznoszą się nad lasem, sięgając po zimne północne niebo.

Co znajduje się w tle obrazu?

W tle, za drzewami, w otoczeniu sosen, widać szare połacie jeziora, którego brzegi wciąż porośnięte są zieloną trawą. Po lewej stronie za nim widać ciemny pas lasu. Pochmurne, mlecznoszare niebo dopełnia jesienny krajobraz.

Po jakich szczegółach możesz ustalić, że obraz przedstawia Karelię?

Karelia to bardzo piękna i malownicza kraina o majestatycznej i surowej przyrodzie. Pagórkowaty teren, wiele jezior, skromna roślinność, przebijająca się przez skały na słońce. Karelia jest szczególnie piękna jesienią. Natura z wściekłością żegna się z krótkim latem. Ten czas północnej jesieni przedstawił V. V. Meshkov w swoim obrazie „Złota jesień w Karelii”.

Artysta ujawnił szczególną poezję tego regionu. Znalazł odpowiedni kolor, aby oddać jego oryginalność, która łączy w sobie szare i złote kolory. Bogactwo kolorów wyraża się we wszystkich odcieniach żółci, brązu, czerwieni i złota.

Wydaje się, że cała przyroda jest zamrożona w nadziei, że ten jesienny urok przedłuży się jak najdłużej. Łańcuch szarawych jezior, żółknąca trawa na wzgórzu, korony drzew płonące wściekłym ogniem, matowe błękitne niebo w chmurach – cały tutejszy krajobraz chłonie łapczywie ostatnie upały, jakby próbując opóźnić nieuchronną zimę

Jakie są cechy kompozycji obrazu? (Dlaczego artysta wybiera wydłużony format obrazu?)

Wydłużony poziomy format płótna został wybrany przez artystę oczywiście nieprzypadkowo - stworzona dzięki niemu panorama podkreśla skalę i różnorodność karelskiej natury. Podobna kompozycja przestrzenna: artysta często tworzy, co uwydatnia rozmach pejzażu i jednocześnie nadaje mu epicki dźwięk.

Jak myślisz, co artysta chciał wyrazić swoim pejzażem?

„Kraina jezior, nieustraszonych ptaków i nietkniętych ścieżek”, jak kiedyś nazywano tę krainę, urzekła artystę swoistą poezją surowego krajobrazu i koloru. Oto królestwo wody, kamienia i lasu. Łańcuch niekończących się jezior, urozmaiconych w zarysie, jest połączony kanałami i wodospadami lub oddzielony kamiennymi grzbietami. Pośród jezior rozsiane są małe zalesione wysepki, które tworzą swoisty, powolny rytm w panoramie jezior. Kamienie albo wyglądały jak dziwaczne dzikie skały, nagie lub porośnięte sosnami, potem rozciągały się w regularnych rzędach, a potem rozsypywały się w osobnych głazach porośniętych mchami i porostami lub gładko wywracały je woda i wiatr.

Jakie wrażenie zrobiło na tobie zdjęcie?

Sam artysta jest zakochany w swojej naturze, przekazuje zachwyt publiczności, zmuszając nas do ciągłego podziwiania jasnego i wielobarwnego krajobrazu karelskiego.Kolor obrazu oddaje chłód i świętowanie jesiennej przyrody. Widzimy głębię i bezkresne przestrzenie rosyjskiej północy, które zapierają dech w piersiach.

Praca z podręcznikiem ( były. nr 54 część II )

Wymyśl zdania ze słów podanych w ćwiczeniu, zapisz je na tablicy iw zeszycie.

Możliwy plan składu

W.W. Meshkov jest utalentowanym malarzem krajobrazu.

Opis zdjęcia:

pierwszoplanowy;
tło;
cechy terenu;
podstawowe kolory i odcienie;
cechy kompozycji.

Nastrój wywoływany przez krajobraz.

Pracuj nad tekstem eseju.

Literatura:

Khudyakova L.A. Malarstwo pejzażowe na lekcjach rozwoju mowy. RYASZ № 2, 1993

Zasoby internetowe:

› Meshkov W . W . obrazy

› meshkov _ v asilij_vasilevich.htm

› wiki/Meshkov ,_ W Asily_Nikitich

› dic.nsf/enc_pictures/2017/Meshkov

› vsesvit/tema/p/malarz/m/2/meshkov .html

› meshkov - vv .html

Rosyjscy artyści Mieszkow Mieszkow Wasilij Wasiljewicz (1893-1963) Syn. - część 2.

Malarz rosyjski - radziecki, syn artysty WN Mieszkowa, akademika malarstwa, laureata Państwowej Nagrody ZSRR, studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W 1911 wstąpił do Wędrowców. Na początku swojej twórczości malował głównie pejzaże miejskie. W 1922 V.V. Meshkov dołączył do Akademii Sztuki i Sztuki i zajął się tematami rewolucji październikowej i wojny domowej (seria szkiców „Październik w Moskwie” itp.). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta stworzył serię płócien pod ogólnym tytułem „Na drogach odwrotu nazistów”. VV Meshkov dużo i owocnie pracował w swoim ulubionym gatunku krajobrazu. Jego płótna krajobrazowe charakteryzują się szczególną majestatyczną i surową interpretacją rosyjskiej natury („Opowieść o Uralu”, 1949, „Kama”, 1950, „Złota jesień w Karelii” itp.) Od dzieciństwa chłopiec był otoczony przez ludzi sztuki, najlepszych malarzy tamtych czasów, a to nie mogło nie wpłynąć na jego los: „Jestem malarzem dziedzicznym. Mój ojciec, artysta Wasilij Nikitich Meshkov, od dzieciństwa przeznaczył mnie na tę dziedzinę, a wszystkie moje nadzieje i aspiracje zbiegły się z intencjami mojego ojca ”- tak zaczyna się autobiografia V. V. Meshkova.W dzieciństwie najbardziej kuszącym światem, pełnym fascynujących rzeczy, był warsztat jego ojca, słynnego portrecisty. Pod jego kierunkiem chłopiec rozpoczął pierwsze regularne lekcje malarstwa. W wieku 14 lat zadebiutował na wystawie swoimi nieśmiałymi, wciąż nieudolnymi pracami na tematy z historii Rosji, ale już w tych pracach dało się wyczuć osobliwą, swobodną malarską manierę autora. Malarstwo, Rzeźba i Architektura, gdzie kontynuowały naukę za granicą takie osobistości jak A M. Korin, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, V. N. Baksheev, Mieszkow. artysta i dużo wędrował z Komendą Główną Armii. W tych latach stworzył wiele szkiców o wojnie.Po 1917 artysta porzucił ulubiony temat historyczny i został artystą teatralnym.Podróż na Krym i Kaukaz w latach 1924-1925 była kamieniem milowym w twórczej biografii V.V. I choć nadal był artystą teatralnym, to nie praca w teatrze determinowała jego twórcze aspiracje, ale zamiłowanie do pejzażu. Tworzy szereg obrazów w srebrnym kolorze „Meshkovsky”: „Szary dzień”, „Srebrny deszcz”, „Zimno”, „Po deszczu”, „Jezioro” i inne. Jego pejzaże oddają poetycki stan natury, spółgłoskę z nastrojem artysty.W latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta stworzył wiele prac poświęconych tematyce wojskowej: „Obrona Leningradu”, „Bohaterski Leningrad w czasie wojny”, „Bitwa na Morzu Północnym” itp. najlepsze obrazy tamtych czasów to „1941 pod Moskwą”.Po ciężkich latach wojny Mieszkow był szczególnie wrażliwy na naturę. Maluje pejzaże, które niejako domagają się prawa człowieka do szczęśliwego życia: „Kopny”, „Okskiye Dali”, „Zimny dzień”, „Kosogor”, „Złoty region moskiewski”.

Zimowy dzień. Region Moskwy, 1940

Równina zalewowa rzeki. 1940.

Krajobraz z rzeką.1930.

motyw rustykalny.1920.

Okay jesienny masyw.1948 Muzeum Sztuki im.

Wyspa Jelenia 1961.N.Ch.Onatsky Sumy Muzeum Sztuki.

Krajobraz.

Marzenia rybaka.

Złote przedmieścia.1947. Olej na płótnie. 71x142. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Gorzki.1946.

wczesny śnieg.

Na Okai. 1946 Państwowa Galeria Tretiakowska

Łodzie. 1950 Tektura, tempera. 35x38

Morze Czarne Bryza. 1934. Olej na tekturze. 15x23

Szczególne miejsce w twórczości V. V. Meshkova zajmuje krajobrazy Karelii„Kraina jezior, nieustraszonych ptaków i nietkniętych ścieżek”, jak ją kiedyś nazywano, urzekła artystę swoistą poezją surowego krajobrazu i koloru. Oto królestwo wody, kamienia i lasu. Łańcuch niekończących się jezior, urozmaiconych w zarysie, jest połączony kanałami i wodospadami lub oddzielony kamiennymi grzbietami. Pośród jezior rozsiane są małe zalesione wysepki, które tworzą swoisty, powolny rytm w panoramie jezior. Kamienie albo wyglądały jak dziwaczne dzikie skały, nagie lub porośnięte sosnami, potem rozciągały się w regularnych rzędach, a potem rozsypywały się w osobnych głazach porośniętych mchami i porostami lub gładko obrócone przez wodę i wiatr.

Jesień w Karelii

Złota jesień w Karelii. Państwowa Galeria Tretiakowska

Chyba żaden region nie poruszył artysty tak bardzo jak Karelia. Stworzył cały pakiet wspaniałych obrazów: „Pojezierze”, „Wrześniowe zimno”, „Jesień w Karelii”, „Jesienna piosenka”, „Jezioro wiosłowe”, „Złota jesień w Karelii”. Meshkov ujawnił szczególną poezję tej północnej natury, surową i surową. Potrafił oddać swoją oryginalność i odpowiednią barwę, łączącą szarość i złotą kolorystykę oraz kompozycję przestrzenną: artysta uwielbia wydłużony poziomy format płótna, który uwydatnia długość pejzażu i jednocześnie nadaje mu epicki dźwięk , pozwala wyobrazić sobie szeroką panoramę przyrody.

Epopeja Północy

Uznanym mistrzem epickiego krajobrazu jest V.V. Meshkov, który namalował szereg doskonałych obrazów, które w nowy sposób ukazują piękno natury naszej Ojczyzny, skłaniając swoimi dziełami do myślenia o życiu, o wielkości wszechświata, o moc ludzkiego umysłu i działania ludzi, którym udało się ujarzmić naturalne siły natury.Meshkov kocha naturę naszej Północy: surowe brzegi zimnego morza, skaliste klify porośnięte potężnymi drzewami, bezkresne odległości tajgi otwierające się od półek Uralu, spokojne rzeki majestatycznie niosące swoje wody. W obrazach Meshkova jest coś heroicznego, przestrzennego i szerokiego. Jego paleta jest bardzo powściągliwa, ale nawet przy kilku zestawieniach kolorystycznych artysta osiąga ekspresję niesamowitego bogactwa uczuć i nastrojów.Twórczość Meshkova jest ściśle związana z tradycjami przedrewolucyjnego rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Szczególnie bliski jest mu A. M. Vasnetsov, którego płótna wyróżniają się epicką powagą i wewnętrznym znaczeniem. Ten artysta, podobnie jak Meshkov, uwielbiał malować tajgę, Ural, był blisko natury, pełen wielkości i siły. Ale mistrz, korzystając z osiągnięć A. Vasnetsova, znalazł własną drogę, własne metody przedstawiania północnej natury.

Meshkov najczęściej wybiera szeroką przestrzeń, panoramiczne rozwiązanie krajobrazu. Wydaje się spoglądać na rozciągającą się przed nim odległość, uwypuklając duże, od razu uderzające szczegóły krajobrazu – potężny klif, drzewa na pierwszym planie. Szeroka litera zmusza widza do zwrócenia uwagi na to, co najważniejsze w pejzażu i pominięcia drugorzędnego, posłusznego pragnieniu artysty podkreślenia wiodących miejsc w kompozycji. Ta technika pozwala Meshkovowi uwydatnić główną melodię obrazu, podporządkować uwagę widza samemu sobie, a raczej tej emocji, która determinuje figuratywną strukturę dzieła.Dzieło Meshkova rozwijało się szczególnie wspaniale w latach powojennych. To właśnie w tym czasie w pełni odnalazł siebie i swój głęboko oryginalny i wyrazisty styl. Stworzył cykl pejzaży poświęcony naturze Karelii i Syberii. W tych seriach lub cyklach obrazów Meshkov jawi się jako artysta, który głęboko odczuwa osobliwości natury malowanych przez siebie miejsc. Zarazem to właśnie ta natura pozwoliła mu ujawnić swój talent poety epickiego, talent mistrza znaczącego w treści i często monumentalnego w formie malarstwa pejzażowego.Wyobrażenie o potężnych siłach czających się w naturze, o jej wielkości i uroczystym pięknie, charakterystyczne dla wielu rosyjskich malarzy pejzażowych, jest w dużej mierze nieodłączne od Mieszkowa. Nieprzypadkowo strukturę emocjonalną jego obrazów wyróżnia autentyczny heroizm.

Opowieść o Uralu. Naszkicować. 1949 Olej na płótnie. 37,5x80,5. Państwowe Muzeum Rosyjskie Za ten obraz artysta otrzymał Nagrodę Stalina.

Wspaniały obraz Meshkova ” Opowieść o Uralu", gdzie uroczyste i miarowe rytmy odchodzących ku horyzoncie pasm górskich przypominają majestatyczny i przeciągnięty rytm ludowej opowieści. Obraz ten budzi myśli o ogromie ojczyzny, o jej majestatycznym pięknie, napawa dumą Ojczyzna w sercu.Obraz „Opowieść o Uralu” jest charakterystyczny dla Miszkowa w sensie środków artystycznych, których używa do przetłumaczenia swojego pomysłu. Kompozycja jest tu oparta na szerokim rytmie płynnie płynących linii, które zarysowują ciągnące się po horyzont pasma górskie. Widz nie tyle widzi, co domyśla się, jak w głębi obrazu rozpościera się dżungla tajgi. Tylko kilka jodeł na pierwszym planie wznosi się jak epiccy bohaterowie strzegący spokoju rosyjskiej ziemi.Obraz jest również wyrazisty pod względem kolorystycznym. Artysta szerokimi, energicznymi pociągnięciami buduje pierwszy plan. Przedstawiono plany długoterminowe. Ale wyrównanie relacji kolorystycznych daje artyście możliwość stworzenia iluzji nieskończonej głębi przestrzeni oddalającej się w dal, wypełnienia obrazu powietrzem, nadania mu ruchu.Choć natura przedstawiona przez Miszkowa wydaje się być pełna królewskiej wielkości, odczuwa wewnętrzne napięcie, wewnętrzną energię. To uczucie powstaje już z powodu ostrego przejścia z pierwszego planu do odległych pasm górskich. Ale pokój jest zepsuty nie tylko przez to. Daleko na horyzoncie artysta przedstawił kłębiące się chmury i mgłę spowijającą tajemniczą dżunglę tajgi. Wszystko to nadało dynamikę artystycznemu obrazowi obrazu, pozbawiło go statyki iw ogóle powiedziało płótnie to życie, które jest znakiem i jakością wielkiego dzieła sztuki.

Jeśli chodzi o pejzaże industrialne czy miejskie, zazwyczaj nietrudno powiązać artystyczny wizerunek dzieła z czasem, w którym artysta pracował. Sytuację komplikuje tzw. „czysty” pejzaż, gdzie fabuła nie daje możliwości zwrócenia uwagi widza na znaki czasu, na szczegóły, które wskazują, że opowieść dotyczy natury, której pojawienie się zmienia się w wyniku działań naszych współczesnych. A jednak bardzo często (a jeśli ta praca jest naprawdę znacząca, to jest konieczna) można określić czas, w którym namalowano ten lub inny pejzaż nietkniętej przyrody. Wynika to przede wszystkim z tego, że pejzaż ten zawiera w sobie wielkie i płonące idee epoki, że wyraża uczucia nie tylko artysty, ale także współczesnych mistrzowi.Pojawienie się obrazu Meshkova „Opowieść o Uralu” pod koniec lat 40. nie było przypadkiem. W tym czasie rosyjskie malarstwo pejzażowe jako całość dojrzało już na tyle, aby w znaczących i imponujących obrazach natury wyrażać głębokie myśli o Ojczyźnie, o jej potędze, o siłach czających się w jej głębi.

Ural.

Godną uwagi cechą obrazów Meshkova, a zwłaszcza obrazu „Opowieść o Uralu”, jest ich, że tak powiem, charakter filozoficzny. Stworzony przez artystę obraz natury skłania do refleksji, wywołuje rój skojarzeń. Szeroka przestrzeń otwierająca się przed widzem rodzi wyobrażenie o ogromie Ojczyzny. Przyroda, która pojawia się tu w całej swej pierwotnej sile, nie sprzeciwia się człowiekowi. Budzi uczucie podniesienia i podziwu, uczucie, które najbardziej bezpośrednio odpowiada światopoglądowi narodu radzieckiego. Obraz stworzony przez Meshkova jest optymistyczny w dosłownym tego słowa znaczeniu, zaszczepia w człowieku zaufanie do swoich możliwości, wzywa do nowych osiągnięć, koreluje swoje uczucia z majestatyczną i potężną naturą.Oczywiście płonące idee czasu ujawniają się pośrednio w pejzażach, takich jak obraz „Opowieść o Uralu”. Ale w tym przypadku artystyczny obraz dzieła z wielką mocą wyraża idee społeczeństwa właśnie w pierwszych latach powojennych, kiedy nasz naród, pokonawszy ciemne siły faszyzmu, poczuł w sobie potężne siły, gdy otworzyły się nieograniczone horyzonty przed nimi, kiedy czuli się suwerennym panem swojej ogromnej Ojczyzny, która odparła inwazję straszliwego wroga.

Październikowe dni w Moskwie. 1917

Port w Noworosyjsku.

Psków XVII wiek.

Artysta pracował w obwodzie pskowskim przez dwa lata - 1915 i 1916. Pobyt w Pskowie, gdzie starożytne zabytki przyciągały uwagę na każdym kroku, okazał się dla niego bardzo owocny. Napisał ponad trzydzieści utworów, które nazwano „Suitą Pskowską”. Prace Meshkova są interesujące nie tylko jako obrazy, ale także jako cenne dokumenty historyczne. Znaczące są prace „Psków”, „Dolne kraty”, „Psków XVII wieku”, „Psków XVIII wieku”. Umiejętność pokazania architektury struktur miejskich, zespołów katedr, kościołów, klasztorów, wież murów fortecznych na tle życia ludzi w „Suicie Pskowskiej” uzyskała przekonujący wyraz, nadała jej historyzm.

Meshkov - Złota jesień w Karelii

Jesienią pejzaże natury są tak piękne i wypełnione wieloma odcieniami, że poeci swoje wiersze poświęcili jesieni, artyści oddają jej wygląd w barwach swoich płócien. Ale jednocześnie każdy odnajduje swój nastrój w barwach jesieni.

Chciałbym zdefiniować i zastanowić się, czym jest pełnia i inspiracja jesiennej przyrody w Karelii, tak dokładnie i dokładnie wyrażona w jego obrazie „Złota jesień w Karelii” jednego z profesjonalnych malarzy pejzażowych Rosji – Wasilija Wasiljewicza Mieszkowa.

Artysta czterokrotnie odwiedzał Karelię (w 1951, 1952, 1954 i 1956). Wydaje mi się, że przyjechał do Karelii, ponieważ natura tego północnego regionu przyciągała Wasilija Wasiljewicza swoimi często smutnymi krajobrazami, ale to w nich odnalazł ten cichy jesienny nastrój zanikających porów, który nadaje miękkość i nostalgię. surowy wygląd natury. Pejzaż obrazu łączy żółć, szarość i zieleń, z przebłyskami żółto-czerwonych liści na drzewach, co pozwoliło artyście skupić się na tle szarych, monochromatycznych chmur.

Pierwszy plan obrazu wyróżnia się kilkoma drzewami o cienkich pniach, nie spieszą się z zrzucaniem liści, wyróżniając się żółtymi i czerwonymi odcieniami. Po lewej stronie w tle obrazu znajdują się ciemnozielone sosny, widoczne w oddali, jak pas lasu, a pośrodku kompozycji uwydatniają je pojedyncze ciemne drzewa. Po lewej stronie widoczne są jeziora, podobne do odcienia nieba. Prawa strona krajobrazu pokryta jest drzewami o żółtym ulistnieniu.
Ogólne wrażenie obrazu: spokój i chłód północnej natury, z małymi jasnymi akcentami, ekspresja odgłosu zmiany pór roku, od krótkiego lata do smutnego czasu opadania liści.

W złocie jesiennych liści brzóz, zielonych sosen, jaskrawoczerwonych odcieniach kiści dojrzałych jagód jarzębiny, subtelnym czerwonawym odbiciu osiki, tworzy się nastrój krajobrazu, dzięki któremu zwracasz uwagę i rozumiesz piękno natury Karelia.

Jako cechę kompozycji obrazu „Złota jesień w Karelii” można zauważyć, że płótno jest niejako wydłużone w kierunku poziomym (artysta często używał tego formatu w swoich obrazach), co umożliwia aby podkreślić ogrom lasów Karelii. Aby przekazać swoje myśli i wizje kontemplującym obraz, artysta stosuje technikę kontrastu, kiedy widzimy surowość skał wielkich głazów, ale tło delikatnych, cienkich drzew, które drgają na zimnym wietrze. W kolorystyce obrazu widać oryginalność, która wyraża się połączeniem ciemnych kamieni, niskiego szarego jesiennego nieba, złotych liści drzew, świeżego powietrza i ciszy w lesie, za pomocą takich technik artysta starał się oddać nastrój natury tego północnego regionu.

Kompozycja na podstawie obrazu Polenova Moskiewski dziedziniec Opis klasy 5
Bardzo jasny obraz. Jest słoneczna i przyjemna. Dużo przestrzeni, dużo zieleni. To jeden z wielu podwórek w Moskwie.
Kompozycja na podstawie obrazu Baba Jaga Bilibin Grade 5
Dziś udało mi się zapoznać z obrazem wspaniałego mistrza - ilustratora Iwana Jakowlewicza Bilibina „Baba Jaga”, stworzonym do słynnej bajki „Wasylisa Piękna”

Lekcja rosyjskiego w 8 klasie

"KARELIA BĘDZIE ŚNIŁA PRZEZ DŁUGI CZAS..."

(przygotowanie do eseju o obrazie

V.V. Meshkov „Złota jesień w Karelii”)

Cele:

edukacyjny– utrwalenie umiejętności ortograficznych i interpunkcyjnych, szkolenie w zakresie pisania tekstu opisowego.

Edukacyjny - poszerzenie słownictwa na temat „Malarstwo”; znajomość pracy V.V. Meshkova;

Edukacyjny - rozwój zainteresowania poznawczego językiem rosyjskim, umiejętność analizowania, uogólniania zdobytej wiedzy, argumentowania własnych wypowiedzi.

Sprzęt (prezentacja):

reprodukcje obrazów VV Meshkova i innych artystów o jesieni;
materiał dydaktyczny (ćwiczenia przygotowujące do pisania);

Podczas zajęć:

Epigraf:

Krajobraz jak pieśń ludowa

Powinien nieść jasne uczucia.

V.V. Meshkov

Nasza dzisiejsza lekcja rozwoju mowy to lekcja przygotowania do napisania eseju na podstawie obrazu V.V. Meshkova „Złota jesień w Karelii”.

Musimy zapoznać się z nową nazwą - artysta Wasilij Wasiljewicz Meszkow, a także postaramy się dowiedzieć, jaka jest oryginalność sezonu jesiennego w Karelii, co zainteresowało artystę w tym północnym regionie.

„Urok oczu”, jesień jest tak piękna i wielostronna, że poeci poświęcili jej swoje inspirujące wersety, artyści odtworzyli jej wygląd na płótnach, a muzycy uchwycili ją w dźwiękach. I każdy znajdzie swoje kolory na jesień.

Ze wszystkich pór roku jest najbardziej nieśmiała i trudno wyśledzić jej kroki. Jesień zaczyna się szczególną ciszą (M. Nesterov „Jesienny krajobraz”). Cisza jest taka, jak się wydaje: natura głęboko, głęboko zamyśliła się, wszystkie letnie obowiązki zostały wykonane, a natura odpoczywa. Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj jest bliski tej miękkiej zadumy, tej jesiennej ciszy:

Mamy ciche cześć

Jesień jest spokojna.

Brak ostrych konturów

Brak jasnych kolorów...

Natura jest pełna ostatniego ciepła...

Poeta Jewgienij Baratyński w wierszu „Jesień” zauważył, że cisza pierwszych jesiennych dni nie tylko uspokaja, ale i niepokoi przeczuciem dewastacji. (Student czyta wiersz).

A oto reprodukcja najsłynniejszego obrazu I. Lewitana „Złota jesień”, artyście udało się przekazać ciszę jesieni, wyraźną radość z relaksu. Złoty strój wkrótce pofrunie, ale w oddali widzimy szmaragdowe zimowe pole i rozumiemy, że wiosną życie na pewno odżyje i wszystko zacznie się od nowa. Czy pamiętasz wiersz Tiutczewa zgodny z tym obrazem? (Uczeń czyta „Jest w oryginalnej jesieni…”).

Jesień zafascynowała wielu artystów (przyglądamy się reprodukcjom obrazów wybranych na lekcję). I tak widzimy jesień (rysunki uczniów). Czy nie jest prawdą, że pod względem nastroju zbliżają się do linii z „Falling Leaves” I.A. Bunina? (Student czyta wiersz).

Co to jest jesień w Karelii? A co to za koniec? Wiele lat temu odwiedził tam kompozytor A.Kolker i stworzył piosenkę „Karelia”. Tutaj posłuchaj. (Brzmi piosenka „Karelia”, wersety K. Ryżowa).

Poeci karelijscy bardzo lubią swoją północną krainę, krainę kamieni, wody i lasów, krainę białych nocy. Teraz zapoznamy się z fragmentami wierszy poświęconych jesieni, zwróćmy uwagę na obrazowość tych wierszy. (Praca z materiałami informacyjnymi).

W Moskwie w Galerii Trietiakowskiej znajduje się obraz „Złota jesień w Karelii”. Jego autorem jest artysta Wasilij Wasiljewicz Mieszkow. Opowie nam o tej osobie

(mówi student).

Słowo o artyście (karta 1)

„Sztuka powstała dla mnie u zarania mojej młodości, jak piękne zjawisko słoneczne”. VV Meshkov urodził się w Moskwie 5 kwietnia 1893 r. W rodzinie słynnego wędrownego artysty Wasilija Nikiticha Mieszkowa. W domu ojca byli tacy ludzie jak Polenow, Surikow, Wasniecow, Musatow, Mamontow, Chaliapin. Atmosfera podekscytowanych rozmów o sztuce rozwinęła w młodym Meshkovie zamiłowanie do kreatywności. „Miałem 6 lat i nie fascynowały mnie żadne zabawki. Bardziej podobały mi się pędzle, brzuchate tubki z farbami, kredki, papier, który był moją pasją do bejcowania.

Pewnego dnia ojciec wraz z Lewitanem zabrali chłopca na szkice. Był wieczór. Artyści zaczęli kolekcjonować swoje płótna. „Ja, przypomniał sobie Meszkow, po zebraniu farb na korze drzewa jakimś drzazgiem i patrząc w niebo, zacząłem podnosić tony”. Lewitan zauważył, że chłopiec najprawdopodobniej wyczuł ton nieba i powiedział: „Być może będzie pejzażystą!” Ojciec, który marzył o zobaczeniu syna jako malarza historycznego, żartobliwie odpowiedział: „Zabiję, jeśli przejdę przez krajobraz”.

Ale piękno, charakterystyczne tylko dla rosyjskiego krajobrazu, uchwyciło młodego artystę. Syberia, Ural, region Wołgi, Krym, region moskiewski ... Wasilij Wasiljewicz Mieszkow, jeden z najlepszych malarzy krajobrazu w Rosji, był wszędzie.

Przyjechał do Karelii 4 razy - w 1951, 1952, 1954 i 1956, ponieważ praca na temat poświęcony naturze Karelii Wasilija Wasiljewicza była niezwykle urzekająca. Na wielu płótnach karelskich - ukochana przez artystę jesień. Ta jesienna kolorystyka spokojnego czasu światła wnosi nutę szczerości, miękkości do ogólnego surowego wyglądu natury. Płonące barwy złota brzóz, jaskrawoczerwone kiście jarzębiny, różowy kolor osiki - wszystko to nadaje dodatkowy nastrój pejzażu, dzięki któremu wyraźniej pojmiesz duszę natury Karelii.

Płótna Meshkova przywołują skojarzenia z północnymi legendami, z muzyką Rimskiego-Korsakowa, Griega ...

Wiadomość studenta (karta 2):

Karelia to kraina lasów i jezior, położona w północno-zachodniej Rosji. Oto takie światowej sławy zabytki architektoniczne, jak Kizhi i Klasztor Walaam. Ponad połowę powierzchni Karelii zajmują lasy, w których dominują sosna i świerk. Sosna jest bezpretensjonalna, rośnie nawet na skałach. Tajga karelska różni się od ponurej tajgi Syberii. Jest lżejszy, bardziej przyjazny, nie tak gruby i nieprzejezdny jak syberyjski. Rosną tu brzozy i osiki, a na południu Karelii lipa i klon. Duże wyrwy w lesie tworzą liczne jeziora i rzeki (66 tys. rzek i jezior!). Powierzchnia jest pagórkowatą równiną. Niskie góry z litego kamienia - selgi. Często pojawiają się duże wygładzone skały - czoła baranie, a także głazy. Skały, sosny i woda to wizytówka Karelii!

Praca nad zadaniami do ćwiczenia nr 54.

-Co jest na obrazku?
Obraz artysty V. V. Meshkova przedstawia malowniczy krajobraz Karelii. To północ Rosji, tu lato jest krótkie. Artysta uchwycił na swoim płótnie żywe pożegnanie majestatycznej i surowej natury Karelii z północnym latem. Burza kolorów wczesnej jesieni zachwyca widza.
Co widzi widz na pierwszym planie obrazu?
Na pierwszym planie obrazu widz widzi osiki, brzozy, krzewy, pozłacane jesiennym chłodem, wątłe choinki, wysokie surowe sosny, szarozielone głazy, jezioro
Co znajduje się w tle obrazu?
W tle widać jezioro, w którym odbijają się drzewa, dalej zielony pas lasu iglastego, a ponad wszystkim niskie, szarawe niebo w chmurach.
- Po jakich szczegółach możesz ustalić, że to zdjęcie przedstawia Karelię?
O tym, że obraz przedstawia Karelię, mogą decydować takie szczegóły: lekko pagórkowata gleba, rzadka roślinność z rzadkimi liśćmi, obfitość głazów i jezior, las wychodzący poza horyzont
- Jakimi kolorami i odcieniami autor przedstawia jesień?
Aby zobrazować jesień, autor używa wyrazistych kolorów: jasne, ciepłe złote, brązowe, czerwonawe odcienie łączą się z chłodnymi szaro-zielonymi, szaro-niebieskimi. Kolory są przejrzyste, czyste, dyskretne. Kolorystyka obrazu oddaje świętowanie, a jednocześnie surowość karelskiej jesiennej natury
- Jakie są cechy kompozycji obrazu?
Artysta wybiera do obrazu wydłużony, poziomy format płótna, aby oddać szerokość, spokój, długość, bezmiar karelskiej jesiennej natury.
Jakie wrażenie zrobiło na tobie zdjęcie?
Obraz sprawia wrażenie spokoju, ciszy, wyciszenia, lekkiego smutku.

Sporządzanie i pisanie planu pisania.

Przykładowy plan.

1. Prezentacja obrazkowa.

2. Piękno rosyjskiej przyrody jesienią.

3. Umiejętność artysty.

A. Jasne kolory ostrej Karelii.

4. Kompozycja obrazu.

A. Co widać na pierwszym planie obrazu?

B. Co widać w tle obrazu?

5. Co artysta chciał wyrazić swoim obrazem?

6. Wrażenia malarskie.

Zbiór materiałów do pisania.

Słownictwo:

lampa, lampa - małe leśne jeziorko (dialekt)

Selga - niskie góry z litego kamienia (dialekt)

głazy - duże zaokrąglone gładkie kamienie.

Praca leksykalna

Przykłady fraz i zdań:

W kompozycji obrazu;
obfitość głazów;
poezja pejzażu;
łańcuch jezior;
wysokie sosny rufowe.
Kolorystyka obrazu oddaje majestat i święto karelskiej jesieni.
Do zobrazowania jesieni autor używa wyrazistych kolorów.
Aby pokazać bezkres karelskiego pejzażu, artysta posługuje się poziomym formatem płótna

Cechy kompozycji:poziomo rozciągnięte płótno (ulubiony przez artystę format) pozwala nam ukazać rozległe przestrzenie naszej ojczyzny, artysta podziwia tę krainę nieustraszonych ptaków i tę miłość przekazuje nam.

Artysta, aby przekazać swoje myśli, posługuje się techniką kontrastu. Widzimy ostre skały, potężne głazy i kruche, drżące drzewa.

Osobliwość koloru: ciemny kamień, szare, niskie niebo, srebrne lustro lambushki i złote, szkarłatne liście, elegancki las, dużo powietrza i światła.

Artysta, utrwalając ciche i opustoszałe przestrzenie Karelii, starał się oddać ducha tego północnego regionu. I bez wątpienia udało mu się przekazać połączenie EPICKIEJ MOCY natury z tkwiącą w niej CZUŁOŚCIĄ, POETYCZNOŚCIĄ, PROSTOTĄ. To kraina bohaterów i poetów (epos „Kalevala”).

Dla innych moja strona

Nietowarzyski i surowy

Dla mnie ziemia Izhora

Tym bardziej pożądana i delikatna.

Tutaj bystrza rzeki

I zimne jeziora.

Tu lasy milczą ponuro,

A łąki pachną miodem.

Tymi wersami karelskiej poetki Larina Paraske (1833-1904) zakończymy naszą lekcję.

Brzmi piosenka „Karelia”.

D/z: napisz esej na podstawie obrazu „Złota jesień w Karelii”.

Zapowiedź:

Karta 3

Kompozycja na podstawie obrazu V.V. Meshkova „Złota jesień w Karelii”

Karelia to bardzo piękna i malownicza kraina o majestatycznej i surowej przyrodzie. Pagórkowaty teren, wiele jezior, skromna roślinność przebijająca się przez kamienie do słońca… A jesienią Karelia jest jeszcze piękniejsza. Bogactwo kolorów wyraża się we wszystkich odcieniach żółci, brązu, czerwieni i złota. Natura z wściekłością żegna się z krótkim latem. Ten czas północnej jesieni przedstawił V. V. Meshkov w swoim obrazie „Złota jesień w Karelii”.

Na zdjęciu widzimy suchy, pochmurny dzień. Powietrze jest czyste i przejrzyste. Szare, jesienne zimne chmury wiszą nisko i zdają się czepiać wierzchołków sosen. Nie ma słońca, ale kolory jesiennego lasu tworzą efekt jasnego światła: gdzieniegdzie błyskają lampiony „płonących” brzóz.

Na pierwszym planie znajduje się kamienny grzbiet, przez który rzadkie drzewa przedostają się na zimne północne słońce. W pewnej odległości niewielki trawnik z jeszcze zieloną trawą - ostatnie pożegnanie odchodzącego lata. Pośrodku, za niskimi drzewami, znajduje się małe jeziorko, na którego powierzchni odbija się szare jesienne niebo. A potem - niekończący się las, pozostawiający za horyzontem ponury, ciemnozielony pasek.

Nieprzypadkowo artysta posługuje się wydłużonym poziomym formatem płótna, z jego pomocą ukazuje rozpiętość i spokój karelskiego pejzażu.

Kolorystyka obrazu oddaje chłód i świętowanie jesiennej natury. Widzimy głębię i bezkresne przestrzenie rosyjskiej północy, które zapierają dech w piersiach. Chcę wziąć głęboki oddech i krzyknąć: „Hej-gey!” - a w odpowiedzi usłyszeć potrójne echo z daleka...

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Ciche powitanie przesyła nam spokojną jesień. Żadnych ostrych konturów, Żadnych jasnych kolorów... Przyroda jest pełna ostatniego ciepła...

Lekcja języka rosyjskiego w 8 klasie „KARELIA BĘDZIE ŚNIŁA PRZEZ DŁUGI CZAS…” (Opis obrazu W.V. Mieszkowa „Złota Jesień w Karelii”) Rozwój mowy w 8 klasie Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej Miejskiego Oświaty Murmańskiej Szkoła nr 26 Kostyuchek O.V .

Cele: Edukacyjne: utrwalenie umiejętności ortograficznych i interpunkcyjnych, nauczenie tworzenia własnego tekstu na zaproponowany temat (kompozycja-opis obszaru na zdjęciu), osiągnięcie przyswajania podstawowych elementów konstrukcji tekstu tego typu. Rozwijające: doskonalić umiejętność prawidłowego doboru środków językowych, ustalać logiczne powiązania między częściami tekstu, umiejętnie zaprojektować wypowiedź. Wychowawcze: pielęgnować miłość i szacunek do sztuki rosyjskiej i języka ojczystego; zwiększenie samodzielności poznawczej uczniów.

Smutny czas! Och, urok! Twoje pożegnalne piękno jest dla mnie miłe...

Krajobraz, jak ludowa pieśń, powinien nieść jasne uczucia. V.V. Meshkov

M. Niestierow. Jesienny krajobraz

I. Lewitana. złota jesień

I. Lewitana. Zmierzch. Księżyc

A. Kuindzhi. Widok Moskwy z Wróbliowych Wzgórz

V. Meshkov. Złota jesień w Karelii

Zbiór materiałów do pisania. Praca słownikowa: Lamba, lambushka - małe leśne jezioro (dialekt.) Selga - niskie góry z litego kamienia (dialekt.) Głazy - duże zaokrąglone gładkie kamienie.

Informacje o położeniu geograficznym Karelii, klimacie, terytorium. Karelia to republika będąca częścią Rosji, położona w obrębie Tarczy Bałtyckiej. Stolicą jest Pietrozawodsk. Karelia graniczy z Finlandią i Petersburgiem. Połowę terytorium republiki zajmują lasy iglaste i mieszane. Karelia nazywana jest „Krainą Jezior”, ponieważ na jej terenie znajduje się czterdzieści tysięcy dużych i małych jezior.

Praca słownikowa. Kompozycja - struktura, układ i proporcje składowych utworów literackich, plastycznych. Kolorystyka to system zestawień kolorystycznych w dziełach sztuki. Krajobraz to widok powierzchni ziemi. Głazy to duże zaokrąglone kamienie. Płótno to tkanina, na której malowane są obrazy.

Prace przygotowawcze do opisu obrazu V. V. Meshkova „Złota jesień w Karelii” (Praca nad zadaniami do ćwiczenia nr 54). - Co widać na obrazku? Obraz artysty V. V. Meshkova przedstawia malowniczy krajobraz Karelii. To północ Rosji, tu lato jest krótkie. Artysta uchwycił na swoim płótnie żywe pożegnanie majestatycznej i surowej natury Karelii z północnym latem. Burza kolorów wczesnej jesieni zachwyca widza. Co widzi widz na pierwszym planie obrazu? Na pierwszym planie obrazu widz widzi osiki, brzozy, krzewy, pozłacane jesiennym chłodem, wątłe choinki, wysokie surowe sosny, szarozielone głazy, jezioro

Co znajduje się w tle obrazu? W tle widać jezioro z odbitymi w nim drzewami, dalej zielony pas lasu iglastego, a przede wszystkim niskie, szarawe niebo w chmurach - Jakimi szczegółami można określić, że to zdjęcie przedstawia Karelię? O tym, że obraz przedstawia Karelię, mogą decydować takie szczegóły: lekko pagórkowata gleba, rzadka roślinność z rzadkimi liśćmi, obfitość głazów i jezior, las wychodzący poza horyzont

Jakimi kolorami i odcieniami autor przedstawia jesień? Aby zobrazować jesień, autor używa wyrazistych kolorów: jasne, ciepłe złote, brązowe, czerwonawe odcienie łączą się z chłodnymi szaro-zielonymi, szaro-niebieskimi. Kolory są przejrzyste, czyste, dyskretne. Kolorystyka obrazu oddaje świętowanie, a jednocześnie surowość karelskiej jesiennej natury - Jakie są cechy kompozycji obrazu? Artysta wybiera do obrazu wydłużony poziomy format płótna, aby oddać szerokość, spokój, długość, rozpiętość karelskiej jesiennej natury.

Jakie wrażenie zrobiło na tobie zdjęcie? Obraz sprawia wrażenie spokoju, ciszy, wyciszenia, lekkiego smutku.

Przykładowy plan. 1. Prezentacja obrazkowa. 2. Piękno rosyjskiej przyrody jesienią. 3. Umiejętność artysty. a. Jasne kolory surowej Karelii. 4. Kompozycja obrazu. a. Co jest na pierwszym planie obrazu? b. Co widać w tle obrazu? 5. Co artysta chciał wyrazić swoim obrazem? 6. Wrażenia malarskie.

Przykłady fraz i zdań: W kompozycji obrazu; obfitość głazów; poezja pejzażu; łańcuch jezior; wysokie sosny rufowe. Kolorystyka obrazu oddaje majestat i święto karelskiej jesieni. Do zobrazowania jesieni autor używa wyrazistych kolorów. Aby pokazać bezkres karelskiego pejzażu, artysta posługuje się poziomym formatem płótna

Synonimy Artysta - Wasilij Wasiljewicz Mieszkow, jest pejzażystą, pieśniarzem rosyjskiej natury, mistrzem krajobrazu i innymi

Dla innych moja strona jest nietowarzyska i surowa. Dla mnie ziemia Izhora jest bardziej pożądana i delikatna niż wszystkie. Tu bystrzane rzeki I lodowate jeziora. Tu lasy milczą ponuro, a polany pachną miodem. (poetka karelska Larin Paraske (1833-1904).

Zadanie: Napisz esej-opis na podstawie obrazu V.V. Meshkova „Złota jesień w Karelii”

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Kompozycja-opis na podstawie obrazu Wasilija Wasiljewicza Mieszkowa „Złota jesień w Karelii”

(Lekcja języka rosyjskiego w klasie 8)

Cele:

1. uczyć opisu słownego;

2. rozwijać spójną mowę uczniów;

3. pielęgnować poczucie piękna, zainteresowanie kreatywnością, malarstwem.

Epigraf

Malarze, zanurzcie pędzle
w gwar dziedzińców Arbatu i w świt,
by twoje pędzle były jak liście,
jak liście, jak liście do listopada.

Zanurz pędzle na niebiesko
zgodnie z tradycją zapomnianego miasta,
rysuj i pilnie i z miłością,
jak spacerujemy po Twierskiej z miłością.

Niech chodnik kołysze się, gdy tylko się obudzi!
Zacznijmy to, co jeszcze się nie zaczęło.
Rysujesz, rysujesz, zostaniesz doliczony...
Co nam zgadywać: to było możliwe - nie było możliwe?

Wy, jako sędziowie, rysujecie nasze losy,
nasze lato, nasza zima i wiosna...
Nic, że jesteśmy obcy. Rysujesz!
Wyjaśnię później, czego nie rozumiem.

Bułat Okudżawa

Słowo o artyście

Jednym z najpłodniejszych przedstawicieli rosyjskiej realistycznej szkoły artystycznej jest Wasilij Wasiljewicz Mieszkow (1893–1963). Artysta ludowy RSFSR. Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Laureat Nagrody Stalina. Rosyjski malarz, syn artysty. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W 1911 wstąpił do Wędrowców. Na początku swojej twórczości malował głównie pejzaże miejskie. (slajd 4)

Po 1917 artysta porzuca ulubiony wątek historyczny i zostaje artystą teatralnym.

Kamieniem milowym w jego twórczej biografii była podróż na Krym i Kaukaz w latach 1924-1925: zainteresował się krajobrazem. Tworzy szereg obrazów w srebrnym kolorze „Meshkovsky”: „Szary dzień”, „Srebrny deszcz”, „Zimno”, „Po deszczu”, „Jezioro” itp. Jego pejzaże oddają poetycki stan natury, spółgłoskę z nastrojem artysty. (slajdy 6,7)

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej odbył kilka wypraw na front, w wyniku których w 1944 roku stworzył dzieła „Po wrogu”, „Śladami okupantów”. (slajdy 8, 9)

(slajdy 10, 11)

Prace malarskie

1. Co widać na obrazku?

2. Co widzi widz na pierwszym planie?

3. Co widać w tle obrazka?

4. Jakimi szczegółami można się posłużyć do ustalenia, że obraz przedstawia Karelię?

6. Jakie są cechy kompozycji obrazu? (Dlaczego artysta wybiera wydłużony format obrazu?)

7. Jak myślisz, co artysta chciał wyrazić swoim pejzażem?

„Kraina jezior, nieustraszonych ptaków i nietkniętych ścieżek”, jak kiedyś nazywano tę krainę, urzekła artystę swoistą poezją surowego krajobrazu i koloru. Oto królestwo wody, kamienia i lasu. Łańcuch niekończących się jezior, urozmaiconych w zarysie, jest czasem połączony kanałami i wodospadami, czasem oddzielonymi kamiennymi grzbietami. Pośród jezior rozsiane są małe zalesione wysepki, które tworzą swoisty, powolny rytm w panoramie jezior. Kamienie albo wyglądały jak dziwaczne dzikie skały, nagie lub porośnięte sosnami, potem rozciągały się w regularnych rzędach, a potem rozsypywały się w osobnych głazach porośniętych mchami i porostami lub gładko obrócone przez wodę i wiatr.

8. Jakie wrażenie zrobił na Tobie obraz?

Sam artysta jest zakochany w swojej naturze, przekazuje zachwyt publiczności, zmuszając nas do ciągłego podziwiania jasnego i wielobarwnego krajobrazu karelskiego. Kolorystyka obrazu oddaje chłód i świętowanie jesiennej natury. Widzimy głębię i bezkresne przestrzenie rosyjskiej północy, które zapierają dech w piersiach.

Praca z podręcznikiem ( były. nr 54 część II )

Wymyśl zdania ze słów podanych w ćwiczeniu, zapisz je na tablicy iw zeszycie.

Możliwy plan składu

I. jest utalentowanym pejzażystą.

II. Opis zdjęcia:

1. pierwszy plan;

2. Tło;

3. cechy terenu;

4. podstawowe kolory i odcienie;

5. cechy kompozycji.

III. Nastrój wywoływany przez krajobraz.

Pracuj nad tekstem eseju.

Literatura:

Malowanie Khudyakova na lekcjach rozwoju mowy. RYASZ № 2, 1993

Zasoby internetowe:

obrazy. Yandex. pl› Meshkov W.W. obrazy

artcyklopedia. pl› meshkov _v asilij_vasilevich. htm

ru. Wikipedia. org›wiki/ Meshkov,_W Asily_Nikitich

dy. akademicki. rudyjski. nsf/enc_pictures/2017/ Meshkov

Walenik. pl›vsesvit/tema/p/malarz/m/2/ meshkov.html

nowodewicze. ludzie. pl› meshkov-vv.html

dla-ps. en›publ/sochinenija…klasa…v… v _v _meshkov a…64