Plan eseju

1. Wstęp. Gogol dramaturg i tradycja.

2. Część główna. Oryginalność gatunkowa spektaklu „Generał Inspektor”.

Zasada trzech jedności w Generalnym Inspektorze.

Ruch sztuki i postaci.

Obecność dwóch konfliktów w fabule. Kwestie społeczne.

? „Generał Inspektor” jako serial komediowy.

Realizm szczególnego typu.

3. Wniosek. Innowacja Gogola.

Tworząc Generalnego Inspektora, Gogol dążył do napisania „wysokiej komedii społecznej” w duchu Arystofanesa. Komedie Arystofanesa łączą „prostą komedię i groteskę ze społecznym patosem, satyrą polityczną i parodią literacką. „Ojcowie miast” często przedstawiani są w zabawny sposób. Szczególną wagę przywiązuje się do początku konfliktu: powinien on pojawiać się już od pierwszych uwag bohaterów i od razu angażować w akcję wszystkie postacie…” Wszystkie te cechy są obecne w Generalnym Inspektorze. Ponadto Gogol oczywiście oparł się na tradycjach dramatu europejskiego i krajowego. Typ bufona i kłamcy rozwinął się w komediach Plauta, Szekspira, Moliera, Kniażnina, Chmielnickiego, Szachowskiego. Podobną fabułę opracował już G. Kvitko-Osnovyanenko w komedii „Gość ze stolicy, czyli zamieszanie w miasteczku powiatowym”. Gogol stworzył obraz zupełnie oryginalny: jego Chlestakow przeciwstawia się „komediowemu łobuzowi… jako typowi nieoszukującego kłamcy, który nie dąży w grze do określonego, z góry wyznaczonego celu”. Zwróćmy także uwagę na wyjątkowość gatunkową sztuki Gogola: naruszenie przez dramaturga zasady trzech jedności, brak romansu i pozytywnych bohaterów w komedii, obecność dwóch intryg w fabule, obecność elementów sitcomu oraz komedia postaci i styl fantasmagoryczny.

W „Generalnym Inspektorze” nie widzimy pozytywnych bohaterów, ale charaktery wszystkich bohaterów są podane jako już ukształtowane i określone. Jednocześnie sztukę cechuje psychologizm. W I. Niemirowicz-Danczenko zauważa, że akcja komedii opiera się całkowicie na postaciach, psychologii bohaterów, a nie na intrygach zewnętrznych. Gogol nie znajduje impulsów scenicznych w „wydarzeniach dziejących się z zewnątrz – technika wszystkich dramaturgów świata – gdzie to pozbawione wydarzeń życie małego rosyjskiego miasteczka może dać ciekawe wydarzenia zewnętrzne? „Gogol odnajduje ruch sceniczny w niespodziankach, które przejawiają się w samych postaciach, w wszechstronności ludzkiej duszy, niezależnie od tego, jak prymitywna może być”. Stąd realistyczne motywacje działań bohaterów i zachodzących wydarzeń. Tak na przykład autor motywuje Szpekina do przeczytania w finale listu Chlestakowa. Już w pierwszym akcie dowiadujemy się, że postać ta jest fanką czytania cudzych listów „bardziej z ciekawości”. List audytora adresowany był na ulicę Pochtamcką, z którego Szpekin wywnioskował, że petersburski urzędnik „zaobserwował zamieszanie w urzędzie pocztowym”. Tym samym wszystko układa się w całość w końcówce komedii.

W fabule komedii brakuje tradycyjnego wątku miłosnego. Flirt Chlestakowa z żoną i córką Gorodniczego to nic innego jak parodia romansu. Główny nacisk w spektaklu położony jest na relacje społeczne. Fabuła opiera się na wydarzeniach o charakterze społecznym, zjawiskach życia codziennego, które charakteryzują dla autora najważniejsze aspekty współczesnej Rosji. Jednocześnie w spektaklu nie ma oskarżycielskich inwektyw, charakterystycznych dla komedii oświeceniowych i klasycyzmu. Dopiero ostatnia uwaga Wojewody („Dlaczego się śmiejesz? Śmiejesz się z siebie!”) przypomina o nich. Zauważamy również obecność dwóch konfliktów w fabule komedii - prawdziwego i fantastycznego, tak zwanej intrygi „mirażowej”.

Spektakl „Generał Inspektor” ma cechy serialu komediowego. Cechy te nie mają jednak w dziele samodzielnego znaczenia. W Generalnym Inspektorze jest jeszcze kilka scen utrzymanych w duchu wodewilu, w tradycji „niegrzecznej komedii”. Zatem burmistrz zamiast kapelusza będzie nosił papierową teczkę. Treść notatki, którą Anna Andreevna otrzymała od męża, jest komiczna. Nie może zrozumieć jego znaczenia: „Nic nie rozumiem, po co są pikle i kawior?” Kurator szkół Łuka Łukicz Chlopow na przyjęciu u Chlestakowa z podniecenia zapala cygaro z niewłaściwego końca i upuszcza je. Burmistrz zapewnia Chlestkaowa, że „wdowa po podoficerku sama się wychłostała”. Policjanci, wykazując się wielką gorliwością w przywracaniu porządku, próbują podnieść leżącą na podłodze kartkę papieru i pośpiesznie popychają się nawzajem. Wreszcie Bobchinsky i Dobchinsky kłócą się, gdy podchodzą do Anny Andreevny, aby pogratulować jej zaręczyn córki. Jednak wszystkie te momenty, jak zauważyliśmy powyżej, nie mają samodzielnego znaczenia w sztuce, która ma strukturę komedii postaci. Wszystkie te zabawne nieporozumienia towarzyszą raczej głównej narracji, ale nigdy nie stają się niezależnymi źródłami i przyczynami działań.

„Generał Inspektor” to spektakl realistyczny. Jest to jednak szczególny rodzaj realizmu, to tak zwana „nieśmieszna komedia”, „śmiech przez łzy”, „nuda przez łzy”. Nie można porównywać Generalnego Inspektora ze sztukami Czechowa czy Ostrowskiego. Poetyka Gogola jest poetyką tego, co wyjątkowe, dziwne. Ale dziwny, absurdalny absurd Gogola jest subtelnie wpleciony nie w fabułę, ale w styl. A ton tym osobliwościom nadaje już sen gubernatora i jego „postacie” - „niezwykłe” szczury „nienaturalnej” wielkości. Ta charakterystyka nadaje ton całej sztuce. V.G. Belinsky napisał, że „sen burmistrza o szczurach otwiera łańcuch duchów, które składają się na rzeczywistość komedii”. A akcja komedii faktycznie rozwija się dziwnie. Burmistrz, doświadczony urzędnik, nagle zostaje oszukany przez „sopel lodu”. „Sopel” pisze list do Petersburga, w którym znajduje się wiele rozsądnych komentarzy na temat urzędników miejskich. Sam autor postrzegał Chlestakowa jako „twarz fantasmagoryczną, która niczym kłamliwe uosobienie oszustwa została zabrana wraz z trojką Bóg wie dokąd”. Wreszcie sama postać Żandarma, który w finale pojawił się znikąd, jest wręcz fantastyczna. Wprawia obecnych w szok, powodując, że stają się odrętwieni i skamieniali. Co tak przestraszyło społeczność miejską? Badacze czasami porównują tę postać do diabła Gogola, który pisarz również zwykł pojawiać się niespodziewanie. Oczywiście z tej perspektywy K.S. patrzył na tę scenę. Stanisławskiego, który uważał, że w tym momencie na scenie powinna zagęścić się ciemność. Z tej perspektywy możemy mówić o ostatnim odcinku jako o scenie odpłaty ludziom za ich grzechy.

W ten sposób zauważamy innowację gatunkową Gogola, który porzucił pozornie zabawną fabułę, intrygę miłosną i pozytywnych bohaterów. Pisarz widział swoje zadanie w badaniu iluzorycznej i absurdalnej rosyjskiej rzeczywistości. I temu zadaniu podporządkowany został cały przebieg przedstawienia.

I. „Generał Inspektor” to komedia. 1. Cały spektakl zbudowany jest na komicznych niespójnościach. 1) Fabuła opiera się na typowej komediowej niespójności: człowiek jest mylony z tym, kim naprawdę jest. Yu Mann nazywa tę sytuację „sytuacją złudzeń”. Jest to typowa technika komedii przebierańców, tzw. komedii qui pro quo. Jednak ta tradycyjna rozbieżność została rozwiązana w nowy sposób (por. Kvitka-Osnovyanenko – zob. „Innowacja „Generalnego Inspektora”). 2) Oprócz centralnej rozbieżności można wyróżnić wiele innych, które przenikają całą sztukę: - pomiędzy charakterami ludzi a ich pozycją w społeczeństwie (patrz „Oficjalizm w Generalnym Inspektorze i Dead Souls”); - między tym, co myślą bohaterowie a tym, co mówią, między zachowaniem ludzi a ich opiniami. Tak więc burmistrz, okazując szacunek wyimaginowanemu audytorowi, argumentuje sam w sobie: Ale jaki nijaki, krótki. Wygląda, jakby mógł go zmiażdżyć paznokciem. Urzędnicy i ich żony, którzy przyszli pogratulować burmistrzowi i Annie Andreevnie wspaniałego małżeństwa córki, schlebiają im oczami, ale sami sobie i między sobą mówią bardzo niepochlebnie o burmistrzu i jego rodzinie: Artemy Filippowiczu. Nie los, ojcze, los jest indykiem; zasługi do tego doprowadziły. (Na bok.) Taka świnia zawsze ma szczęście w gębie! 2. Gogol różnymi sposobami tworzy efekt komiczny. ZL Farsa (patrz „Innowacja „Generalnego Inspektora”). 2) Hiperbola, groteska (patrz „Obraz Petersburga” - kłamstwa Chlestakowa). 3) Wprowadzenie komiksowych par postaci: dwóch plotkarzy, nierozłącznych Pietrowa Iwanowicza, któremu autor nadaje podobne nazwiska (Bobchinsky i Dobninsky) i wygląd: ... obaj są niscy, niscy, bardzo ciekawscy i niezwykle do siebie podobni. Obie mają małe brzuszki. Obaj mówią szybko i bardzo pomagają gestami i rękami. Dobchinsky jest trochę wyższy i poważniejszy niż Bobchinsky, ale Bobchinsky jest bardziej bezczelny i żywy niż Dobchinsky. („Postacie i kostiumy*) 4) Koncentracja komiksu (patrz „Innowacja „Generalnego Inspektora” – powtarzające się sceny). 5) Istnieją także techniki nietypowe, typowo gogolskie; dotyczą one przede wszystkim komedii językowej: - alogizm w mowie. Dobczyński. On! nie płaci i nie chodzi. Kto inny miałby to być, jeśli nie on? A bilet drogowy zarejestrowany jest w Saratowie. ...mój najstarszy syn, jeśli pan widzi, urodził się przeze mnie jeszcze przed ślubem... To znaczy, tak po prostu jest napisane, ale urodził się przeze mnie zupełnie, jakby w małżeństwie... - zabawa jednostkami frazeologicznymi : Artemy Filippowicz. Odkąd przejąłem stery, może ci się nawet wydawać niewiarygodne, że wszyscy czują się lepiej jak muchy. - „gadające nazwiska”: prywatny komornik Uchowertow, policjant Derzhimorda, sędzia Lyapkin-Tyapkin, lekarz Gibner. Częściej imiona i nazwiska w żaden sposób nie charakteryzują postaci, ale są po prostu zabawne i niezwykłe, albo same w sobie, jak nazwiska Skvoznik-Dmukhanovsky, Zemlyanika, Lyulyukov, Rastakovsky, albo, będąc niezwykłe same w sobie, są dziwnie połączone z imieniem i patronimią bohatera: Luka Lukich Khlopov (w domu Lukanchik), Fevronya Petrovna Poshlepkina. II. „Generał Inspektor” to komedia realistyczna, w której najważniejszym sposobem odkrywania postaci jest typizacja. Bieliński uznał typowość miasta powiatowego i indywidualne osobowości komedii za jej wielką wartość artystyczną. I tak na przykład krytyk pisał o Osipie: ... Osip to bohater rasy lokajów, przedstawiciel całego rodzaju niezliczonych zjawisk, z których nie jest jak jeden w strąku, ale z których każde jest jak go jak dwa groszki w strąku. (Biada dowcipowi Soka A. S. Gribojedowa) (patrz „Obraz miasta w Generalnym Inspektorze”, „Oficjalizm w Generalnym Inspektorze” i „Martwe dusze”). III. „Generał Inspektor” to komedia czysto społeczna, w której fabuła miłosna sprowadza się do dwóch parodii scen komiksowych (patrz „Innowacja „Generalnego Inspektora” - innowacja gatunkowa; cechy kompozycyjne). IV. Elementy wodewilu: zamieszanie, ruchliwość komedii i gwałtowny koniec niemą sceną (patrz „Innowacja „Generalnego Inspektora”). V. Gogol nie wprowadza na scenę ani jednego pozytywnego bohatera (patrz „Innowacja Generalnego Inspektora”).

Prawda jest najzabawniejszym żartem na świecie.
B. Shawa
Gatunek „Generalnego Inspektora” (1836 – 1842) to komedia. Gogol w „Wyznaniach autora” napisał: „W „Generalnym Inspektorze” postanowiłem zebrać na jednym stosie wszystko, co złe w Rosji, wszystkie niesprawiedliwości (...) i z tego wszystkiego na raz się pośmiać”. Z wyznania autora wynika, że „Generał Inspektor” jest dziełem satyrycznym o charakterze społecznym.
Tematem spektaklu jest przedstawienie życia małego prowincjonalnego miasteczka we współczesnej Rosji autora. Jednak Gogol osiągnął w komedii takie uogólnienie, że postrzegane jest miasto N

jak cała Rosja Mikołajowa. Nic dziwnego, że car Mikołaj I tak wyraził swoje wrażenia ze sztuki: „Wszyscy to zrozumieli, ale ja dostałem to bardziej niż inni”. W mieście N jest wszystko, co powinno być w „uporządkowanym państwie” (IV, 1): władza administracyjna (w osobie burmistrza Skvoznika-Dmukhanovsky'ego), sprawiedliwość (w osobie sędziego Lyapkina-Tyapkina) , oświata publiczna (w osobie dozorcy Chlopowa), poczta (reprezentowana przez naczelnika poczty Szpekina), opieka społeczna (reprezentowana przez powiernika Zemlyanika), opieka zdrowotna (reprezentowana przez doktora Gibnera) i oczywiście policja (reprezentowana przez funkcjonariuszy policji Derzhimorda, Svistunov , Uchowertow). W mieście N są też zwykli ludzie, którzy

Burmistrz nazywa „kupcami i obywatelstwem” (I, 2). W pierwszych trzech aktach mieszkańcy pozostają za kulisami, ale nieustannie wspominają o nich „ojcowie miasta”. W czwartym akcie ludzie wpadają na scenę i bezpośrednio informują stołecznego „audytora” o bezprawiu władz lokalnych, a ręce z papierowymi prośbami wyciągają się przez okno.
Ideę spektaklu można sformułować następująco: zdaniem Gogola istnieje konflikt nie do pokonania pomiędzy interesami biurokracji a jej prawdziwymi obowiązkami w służbie ludowi i interesom publicznym. Na tym polega społeczna treść spektaklu: bezprawie, defraudacja i łapówkarstwo ukazane są w „Generalnym Inspektorze” nie jako indywidualne przywary urzędników miasta powiatowego, ale jako powszechna praktyka, norma życia. W komedii nie ma nawet śladu, że gdziekolwiek w państwie rosyjskim życie jest zorganizowane inaczej niż w mieście N, według innych praw i zasad. Zasady panujące w mieście są postrzegane jako ogólnie przyjęte.
Przed przybyciem audytora z Petersburga urzędnicy pośpiesznie podejmują szereg działań w celu usprawnienia zewnętrznego w kontrolowanych przez siebie placówkach: nakazują usunięcie ze ściany gmachu sądu sprzętu myśliwskiego (arapnika), aby powstrzymać nauczyciela, który jest z zachwytu łamać krzesła przed Aleksandrem Wielkim, nakładać na chorych czyste czepki, zamiatać ulicę, którą będzie przechodził audytor. Ale żaden z „ojców miasta” nie myśli o wewnętrznych, znaczących zmianach w zarządzaniu miastem. „Nie ma człowieka, który nie miałby za sobą jakichś grzechów. Tak to zaaranżował sam Bóg” (I, 1) – przekonuje burmistrz na początku spektaklu. A w jego ostatnim monologu ujawnia się uniwersalna ludzka idea (budowanie) komedii, wykraczająca poza granice rosyjskiej rzeczywistości swoich czasów. Oburzony Anton Antonowicz oświadcza, że wcześniej nie było ani jednego łotra, który mógłby go oszukać, ale teraz on także zostaje oszukany przez Chlestakowa – kompletnego oszusta. Inaczej mówiąc, morał spektaklu jest prosty: oszustwo nie doprowadzi do dobra, jak mówi rosyjskie przysłowie: prostoty wystarczy każdemu mądremu. To nie przypadek, że w ostatnim monologu burmistrz zwraca się do swoich urzędników i jednocześnie do publiczności: „Dlaczego się śmiejecie? „Śmiejesz się z siebie!” (V, 8).
Niektórzy współcześni postrzegali „Generalnego Inspektora” jako zabawną farsę lub bezpretensjonalny wodewil. Rzeczywiście, w przedstawieniu zdarzają się sytuacje czysto farsowe, gdy burmistrz w zamieszaniu zakłada sobie na głowę pudełko od kapelusza zamiast kapelusza, albo gdy ciekawski Bobczyński wpada wraz z drzwiami do pokoju hotelowego, albo gdy urzędnicy, przestraszeni Chlestakowem kaszląc w sąsiednim pokoju, pośpiesz się, aby uciec i rozpalić ogień w drzwiach.komiczna panika. Spektakl zawiera wiele zabawnych scen, które zbudowane są na kontraście pomiędzy prawdziwymi pragnieniami bohaterów a ich pragnieniem, aby wyglądać lepiej, niż są w rzeczywistości.
Innymi słowy, w „Generalnym Inspektorze” komedia sytuacji i komedia postaci są ze sobą ściśle powiązane. Wyznaczające w tym sensie jest spotkanie burmistrza i Chlestakowa w hotelu (II, 8), bardzo przypominające scenę z wodewilu. Z pierwszego aktu komedii wiemy już o porządku (a raczej niepokoju) w mieście i charakterze burmistrza. Z monologu Osipa, poprzedzającego bezpośrednio spotkanie w hotelu, wynika, że Chlestakow to drobny urzędnik z Petersburga, który udaje się do wsi do surowego ojca, aby wytłumaczyć swoje głupie życie w stolicy. Burmistrz bierze Chlestakowa za ważnego petersburskiego audytora i stara się go zadowolić. Jednocześnie obaj rozmówcy strasznie się siebie boją i być może ze strachu nie widzą swojego błędu. Dlatego też rozumowanie burmistrza, że zależy mu na każdym przechodzącym obok, wydaje się śmieszne. Nie mniej śmieszne są wymówki Chlestakowa, którego burmistrz bierze za ważnego urzędnika, dlaczego nie płaci za pokój. Kolejna scena wodewilowa – wyznanie miłości Chlestakowa do matki i córki (IV, 13, 14) – wywołuje śmiech, gdyż ukazuje skrajną frywolność żony burmistrza, pierwszej damy miasta, oraz Chlestakowa odgrywającego rolę wysokiego urzędnika. urzędnik i pełen pasji dżentelmen. Jego płomienne przemówienie skierowane do burmistrza zostaje przerwane nieoczekiwanym pojawieniem się Marii Antonowny, petersburski gość szybko zmienia kierunek i wyznaje miłość do córki.
Jednak te zbudowane na nieporozumieniach sceny tylko ośmieszają sztukę Gogola. Dramaturg spodziewał się i obawiał takiego odbioru dzieła, dlatego napisał do komedii kilka autorskich wyjaśnień: spektakl „Podróż teatralna”, „Fragment listu napisanego przez autora po pierwszym przedstawieniu „Generalnego Inspektora ”...”, dwa wydania artykułu „Rozwiązanie „Generalnego Inspektora””. „Generał Inspektor” został pomyślany i skomponowany jako komedia wysoka, czyli autor chciał w nim wyrazić głęboką treść. Satyrycznie, czyli bardzo jadowita, ośmiesza istotne społecznie wady bohaterów spektaklu – urzędników miejskich.
Umiejętność Gogola przejawiała się w tym, że stworzył galerię obrazów oficjalnych typów społecznych, z których każdy jest zupełnie inny od wszystkich, ponieważ każdy, jak powiedział pisarz, „ma swój własny entuzjazm” (N.V. Gogol „Dead Souls”, 2) . Ale mimo całej swojej oryginalności mają ważne wspólne cechy zachowań społecznych: nadużycie oficjalnego stanowiska, przekupstwo, zaniedbanie obowiązków służbowych - to jednoczy wszystkich „ojców miasta”.
Szef korporacji urzędników – burmistrz – to doświadczony i inteligentny biznesmen, który w swoim czasie oszukał trzech wojewodów, który widzi wszystkie niedociągnięcia w pracy swoich kolegów, o czym świadczą jego uwagi kierowane do każdego urzędnika na posiedzeniu walne zgromadzenie (I, 1,2). Ze skarg petentów, którzy przybyli do Chlestakowa, ujawniają się wspomniane już nadużycia burmistrza: despotyzm, chamstwo, pogarda dla innych. Powiernik instytucji charytatywnych (szpitali i domów dziecka) Truskawka to sprytny i przebiegły łobuz, który nie waha się kraść publicznych funduszy przeznaczonych na utrzymanie sierocińca i szpitala dla biednych. Udaje rycerza sprawiedliwości i prawdy, głośno mówiąc, że jest gotowy wyłożyć wszystkie swoje siły „dla dobra Ojczyzny” (IV, 6) i natychmiast zdradza wszystkich swoich towarzyszy, opowiadając Chlestakowowi o ich nadużyciach. Sędzia Lyapkin-Tyapkin to głupi i zadowolony z siebie człowiek, który wyobraża sobie siebie jako mędrca i filozofa, choć otwarcie deklaruje: „Siedzę na krześle sędziowskim od piętnastu lat, ale jak tylko spojrzę na memorandum, poddam się. Sam Salomon nie będzie rozstrzygał, co jest w tym prawdą, a co nie” (I, 3). Sędzia uważa się za osobę uczciwą, ponieważ bierze łapówki nie pieniędzmi, ale szczeniętami chartów. Poczmistrz Szpekin jest osobą bardzo ciekawską, łatwo otwiera cudze listy, naruszając w ten sposób swój obowiązek służbowy i tajemnicę korespondencji, a nawet najciekawsze wiadomości zatrzymuje dla siebie. Nadinspektor szkół Cholopow jest odpowiedzialny za edukację i oświecenie młodzieży w mieście, ale zupełnie nie nadaje się do tej szlachetnej działalności, ponieważ jego głównymi cechami są niewolnicze posłuszeństwo i strach przed wszystkim: „Przyznaję, przyprowadzono mnie tak, że gdyby mi ktoś na tej samej randze mówił coś wyższego, to po prostu duszy nie mam, a język ugrzązł w błocie” (IV, 1). Zatem charaktery urzędników budowane są na opozycji zewnętrznych, całkiem przyzwoitych cech i wewnętrznych niskich cech. Dlatego wszystkie obrazy urzędników mają charakter satyryczny.
Wizerunek Chlestakowa jest również satyryczny, ale nie ośmiesza stosunku do służby, jak na wizerunkach urzędników, ale pustą gadkę, nieistotność myśli i uczuć, które kryją się za wzniosłymi słowami i dumnym wyglądem. Na początku możesz odnieść wrażenie, że Chlestakow to sprytny łotrzyk niczym Ostap Bender. Ale nie, Ostap nie siedziałby w hotelu przez kilka dni głodny i bez tytoniu. Chlestakow nie jest „wielkim intrygantem”, ale człowiekiem głupim, ograniczonym, naiwnym, jednym słowem „helikopterem” (V, 8). Nie udaje osoby wyższej rangi, nie, od razu przedstawia się jako generał cywilny, jako minister. Taka oczywista przesada odzwierciedlała komiczny charakter głównego bohatera.
„Nigdy w życiu nie zrobiłby niczego znaczącego. Ale siła powszechnego strachu stworzyła z niego cudowną komiczną twarz” – dramaturg wyjaśnił istotę bohatera. Strach przed samym Chlestakowem i strach przed „ojcami miasta” są „wiosną” całej akcji komedii. Sprawdzanie działań urzędników miejskich wpływa na ich główne zainteresowania: mówimy o życiu ludzkim, jak to ujął burmistrz. Innymi słowy, manekin Chlestakowa „jednodniowy szlachcic” powstał z tych fantastycznych, wypaczonych relacji, w jakich ludzie znajdują się w rosyjskim społeczeństwie czasów Gogola.
„Generał Inspektor” jest więc komedią satyryczną społeczną, gdyż autor porusza w niej najważniejszy problem społeczny dotyczący służby cywilnej Ojczyźnie i ukazuje prawdziwe oblicze urzędników państwowych, „sług cara i ludu”. Problem ten zdeterminował satyryczny patos w spektaklu, w którym wartościowe są nie tyle sytuacje komiczne (komedia sytuacyjna), co satyryczne postacie bohaterów (komedia postaci). Gogol bezlitośnie obnaża przed publicznością hipokryzję, bezwstydną kradzież, pochlebstwo, zazdrość o sukces kolegi i podłość urzędników miasta N.
W sztuce nie ma pozytywnego bohatera, a sam Gogol wyjaśnił to w następujący sposób: sam obraz występku tworzy w widzu pozytywny ideał, „odwraca” człowieka od wszystkiego, co złe. Pozytywnym bohaterem „Generalnego Inspektora” jest śmiech. Jednak wraz ze śmiechem w komedii rodzi się i rozwija smutny nastrój autorski, który osiąga najwyższe napięcie w „niemej scenie”. Spektakl zaczyna się jako komedia, a kończy jako tragedia: żandarm, ogłaszając przybycie prawdziwego audytora, występuje w roli kata (tak sam autor interpretuje zakończenie spektaklu w notatce „Rozwiązanie „Inspektora” Ogólny""). Potężny żandarm, jak wynika z grzmiącego wrażenia w „cichej scenie”, przywróci porządek w mieście N. Takie jest przekonanie i pragnienie dramatopisarza.

Inne prace na ten temat:

Świat biurokracji w komedii N. V. Gogola „Generał Inspektor” Przykładowy tekst eseje Wspaniała komedia Gogola w łatwy i swobodny sposób wprowadza czytelnika i widza w świat prowincjonalnej dzielnicy...
Jednym z głównych bohaterów komedii „Generał inspektor”, tak żywo narysowanej przez N.V. Gogola, jest burmistrz Anton Antonowicz Skvoznik-Dmukhanovsky. To „nie jest głupia osoba na swój sposób”. W jego przemówieniu jest wiele precyzyjnych słów...
Komedia Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Generał Inspektor” została po raz pierwszy wystawiona na scenie w 1836 roku i od tego czasu na zawsze weszła do repertuaru rosyjskiego teatru narodowego. Satyryczny...
Komedia Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Generał Inspektor” jest jednym z najwspanialszych dzieł zarówno w twórczości samego pisarza, jak i w literaturze XIX wieku. Postanowił „zebrać...

Plan eseju
1. Wstęp. Gogol dramaturg i tradycja.
2. Część główna. Oryginalność gatunkowa spektaklu „Generał Inspektor”.
- Zasada trzech jedności w Generalnym Inspektorze.
- Ruch sztuki i postaci.
- Obecność dwóch konfliktów w fabule. Kwestie społeczne.
- „Generał Inspektor” jako serial komediowy.
- Realizm szczególnego typu.
3. Wniosek. Innowacja Gogola.

Spróbujmy bardziej szczegółowo rozważyć cechy gatunkowe dzieła. Zobaczmy, jak bardzo pisarz Generalnego Inspektora trzyma się tradycyjnej dramatycznej zasady trzech jedności. Spektakl składa się z pięciu aktów, akcja koncentruje się wokół Chlestakowa i rozwija się bardzo wyraźnie i harmonijnie. Gogol dąży do większej koncentracji fabuły, integralności akcji, usunięcia wszystkiego, co niepotrzebne i spowolnienia. W ten sposób zachowana jest zasada jedności działania. Gogol tylko w niewielkim stopniu narusza zasadę jedności czasu i jedności miejsca: wydarzenia spektaklu toczą się przez dwa dni: w domu gubernatora, potem w hotelu i znowu w domu gubernatora.
W „Generalnym Inspektorze” nie widzimy pozytywnych bohaterów, ale charaktery wszystkich bohaterów są podane jako już ukształtowane i określone. Jednocześnie sztukę cechuje psychologizm. W I. Niemirowicz-Danczenko zauważa, że akcja komedii opiera się całkowicie na postaciach, psychologii bohaterów, a nie na intrygach zewnętrznych. Gogol nie znajduje impulsów scenicznych w „wydarzeniach dziejących się z zewnątrz – technika wszystkich dramaturgów świata – gdzie to pozbawione wydarzeń życie małego rosyjskiego miasteczka może dać ciekawe wydarzenia zewnętrzne? „Gogol odnajduje ruch sceniczny w niespodziankach, które przejawiają się w samych postaciach, w wszechstronności ludzkiej duszy, niezależnie od tego, jak prymitywna może być”. Stąd realistyczne motywacje działań bohaterów i zachodzących wydarzeń. Tak na przykład autor motywuje Szpekina do przeczytania w finale listu Chlestakowa. Już w pierwszym akcie dowiadujemy się, że postać ta jest fanką czytania cudzych listów „bardziej z ciekawości”. List audytora adresowany był na ulicę Pochtamcką, z którego Szpekin wywnioskował, że petersburski urzędnik „zaobserwował zamieszanie w urzędzie pocztowym”. Tym samym wszystko układa się w całość w końcówce komedii.
W fabule komedii brakuje tradycyjnego wątku miłosnego. Flirt Chlestakowa z żoną i córką G

Oryginalność gatunkowa „Generalnego Inspektora”

Gatunek komedii Gogola jest wyjątkowy. Ujawnia mieszaninę różnych zasad gatunkowych: komedia społeczna, komedia dydaktyczna, tragikomedia, tajemnica, moralitet, wodewil filozoficzny itp. Ta mieszanka gatunkowa zbliża także komedię Gogola do dramatu barokowego. Dla dramaturgów baroku istotne były nie tyle cechy gatunkowe, ile gatunkowa charakterystyka sztuki dramatycznej. Badacz V. Turbin, broniący archaicznego charakteru myśli artystycznej Gogola, zauważa, że żaden gatunek u Gogola nie osiąga stanu stabilnego, pełnego. Mamy raczej do czynienia z pregatunkami niż z samymi gatunkami jako historycznie ustalonymi formami dzieła sztuki.

Najbardziej rozwinięty pogląd na „Generalnego Inspektora” to komedia społeczna lub polityczna, której celem jest ukazanie i napiętnowanie wad współczesnego społeczeństwa pisarza. Gogol ujawnił treść pojęcia „komedii społecznej” w artykule „Jaka w końcu jest istota poezji rosyjskiej i jaka jest jej osobliwość”. Powstanie tego rodzaju gatunku, zdaniem autora artykułu, wynika zawsze nie tylko z potrzeb społecznych, ale także duchowych ludzi: „Nasi komicy kierowali się sprawą społeczną, a nie własną, zbuntował się nie przeciwko jednej osobie, ale przeciwko całej masie nadużyć, przeciwko sprowadzeniu całego społeczeństwa z prostej drogi.

<…>Wiele śmieci i sprzeczek musiało narosnąć w naszej ziemi, aby pojawiły się niemal same w formie jakiejś straszliwej czystki” (VI, 352), pisał Gogol, odnosząc się przede wszystkim do „komedii społecznych” Fonvizina i Gribojedowa .

Sam dramatopisarz nigdy nie określił Generalnego Inspektora jako komedii społecznej w duchu Fonvizina czy Gribojedowa. Wizerunek „bardzo skromnie ubranego mężczyzny” z „Podróży teatralnej” pomaga lepiej zrozumieć stanowisko autora: „Czy nie jest oczywiste, że po takim przedstawieniu ludzie zyskają większe zaufanie do władzy?<…>Niech oddzieli rząd od złych wykonawców rządu. Niech zobaczy, że złe pożytki nie pochodzą od rządu, ale od tych, którzy nie rozumieją wymagań rządu...<…>Po takim występie wyjdzie pocieszony, z mocną wiarą w nigdy nie drzemiące, najwyższe prawo” (IV, 224). Synonimiczna seria zbudowana przez Gogola z dwóch nierównych definicji „nie uśpiony” i „najwyższy” nadaje monologowi pewną dwuwymiarowość, co niewtajemniczonemu czytelnikowi i słuchaczowi może wydawać się oczywistą dwuznacznością. Przez „czuwanie nad prawem” rozumie się zazwyczaj system państwowych norm prawnych, za pomocą których ludzie zapewniają najkorzystniejsze współistnienie w społeczeństwie. „Najwyższe” prawo pochodzi od Boga, jego zrozumienie jest zakorzenione głęboko w duszy ludzkiej. Możliwość powiązania praw ziemskich i niebiańskich jest jednym z najważniejszych założeń przyszłej utopii Gogola. „Podróż teatralna” powstała w 1836 roku, wkrótce po pierwszej inscenizacji „Generalnego Inspektora”, a ukończona została już w 1842 roku. Najprawdopodobniej rozumowanie „bardzo skromnie ubranego mężczyzny” jest wynikiem późniejszych rewizji, gdyż widać w nich wyraźne echo z później napisanymi „Wybranymi fragmentami korespondencji z przyjaciółmi”.

„Mam dobre serce” – kontynuuje swoją myśl „bardzo skromnie ubrany mężczyzna” – „w mojej piersi jest dużo miłości, ale gdybyś wiedział, jakiego wysiłku umysłowego i wstrząsów potrzebowałem, aby nie popaść w wiele z złe skłonności, w które popadasz, nieświadomie żyjąc z ludźmi! I jak mogę teraz powiedzieć, że w tej chwili nie mam w sobie tych właśnie skłonności, z których wszyscy się śmiali dziesięć minut temu i z których sam się śmiałem” (IV, 225). „Bardzo skromnie ubrany mężczyzna” to także rodzaj idealnej twarzy, ucieleśniającej ideę samokształcenia Gogola. Wychodząc zwycięsko z trudnej walki z własnymi wadami, postać ta zaczęła korelować swoje życie z ogólnym prawem - Boskim i ludzkim. Jest głównym urzędnikiem w jednej z rosyjskich prowincji, który odtąd służy narodowi, swojej ojczyźnie, a co najważniejsze służy Bogu poprzez codzienne bezinteresowne tworzenie dobrych uczynków.

Podobnie jak pan B., który upiera się, że wszystkimi działaniami ludzi powinna kierować „święta, czysta miłość do ludzkości”. Już w „Podróży teatralnej” nieustannie słychać ideę chrześcijańskiej pokuty. Pełen natchnienia wywołanego szokiem, jaki wywołała niedawno odegrana komedia, pan B. oświadcza: „Bez głębokiej, serdecznej spowiedzi, bez chrześcijańskiej świadomości swoich grzechów, nie jesteśmy w stanie wznieść się ponad nie, nie jesteśmy w stanie wlecieć duszę ponad to, co w życiu obrzydliwe” (IV, 229). Do podobnych wniosków zapewne doszliby wszyscy widzowie „Generalnego Inspektora”. A kiedy wiosną 1836 roku, po długo oczekiwanej premierze, Gogol nie wykrył tej świadomości u widzów, bardzo się zdenerwował i pospieszył z napisaniem wszelkich możliwych komentarzy na temat „niezrozumianej” sztuki.

Tym samym „Podróż teatralna” – jeden z pierwszych i najbardziej znaczących komentarzy autora do „Generalnego Inspektora” – nie pozwala jednoznacznie mówić o gatunku komedii społecznej w odniesieniu do twórczości Gogola.

W I. Niemirowicz-Danczenko w swojej pracy „Tajemnice uroku scenicznego Gogola” nazwał „Generalnym Inspektorem” nowym przykładem komedii postaci. To właśnie postacie ludzkie, zdaniem słynnego reżysera, stają się podstawą akcji scenicznej: „Gogol ruch sceniczny odnajduje w niespodziankach, które przejawiają się w samych postaciach, w wszechstronności ludzkiej duszy”. Yu.V. Mann, w dużej mierze zgadzając się z V.I. Niemirowicz Danczenko i biorąc pod uwagę oryginalność samej intrygi, nazywa „Generalnego Inspektora” „komedią postaci z groteskową refleksją”. Według Yu.V. Manna, innowacja komedii Gogola, która w dużej mierze opiera się na tradycjach komedii społecznej Arystofanesa, nie wynika z „wyczucia scenicznego” Gogola, jak sądził V.I. Niemirowicza-Danczenki, ale z cech artystycznego myślenia pisarza.

Tworząc swoje „zbiorowe miasto całej ciemnej strony”, nadając mu cechę ścisłej i spójnej hierarchii, Gogol stworzył podstawy scenicznej akcji komedii. To właśnie bohaterowie bohaterów zajmują określoną pozycję w danej hierarchii i kierują się swoją pozycją, przyczyniając się do szybkiej eskalacji wydarzeń. „Działanie „Generalnego Inspektora” – zauważa Yu.V. Manna – tragiczny, straszny: rozwija się w coraz szybszym tempie i celowo. Ale cel został wcześniej usunięty.” Stąd „intryga mirażowa”, mająca odzwierciedlać „życie mirażowe”. „Miraż” jest szczególnie widoczny w roli Chlestakowa, który zamiast prowadzić „aktywną intrygę” niczym tradycyjny komediowy łotrzyk, jedynie nominalnie stoi na czele akcji. Jak trafnie zauważa badacz, „miraż awansu Chlestakowa polega na tym, że odgrywa on rolę, do której najmniej jest zdolny, najmniej godny i do której… najmniej osiągnął”. W „intrydze mirażowej”, a także w samej strukturze „miasta prefabrykowanego” szczególnie widoczna jest „groteskowa refleksja”, co potęguje uogólniający charakter komedii.

Sam Gogol, zwracając uwagę na innowacyjność swojego dzieła, szczególną uwagę zwrócił na fabułę i charakter rozwoju akcji. W „Podróży teatralnej” zwraca uwagę widza, że fabuła „Generalnego Inspektora” angażuje wszystkich bohaterów na raz, gdyż „komedia musi się całą swoją masą splatać w jeden duży, wspólny węzeł” (IV , 220). Postacie nie poruszają akcji samodzielnie, ale kieruje nimi jedna wspólna myśl, opętana jedną wspólną troską. Są zatem jedynie ogniwami łańcucha, „kołami maszyny”, „ale ideą, myślą rządzi zabawa” (IV, 221). Fabuła może odgrywać strach przed oczekiwaniem, „burzą prawa przesuwającą się w oddali”, która „splata” bohaterów w jedną wspólną grupę.

Uogólniający charakter komedii Gogola wykracza daleko poza problematykę „komedii społecznej”. „Gogol nie napisał komedii o nadużyciach urzędników” – podkreśla Yu.V. Manna to dzieło „o zasięgu światowym”, odzwierciedlające życie współczesnego człowieka, życie pełne tragicznych fragmentacji. Wychodząc zatem od idei komedii społecznej, Gogol wszedł w sferę uniwersalności i ontologii.

Z tego punktu widzenia fenomen śmiechu Gogola staje się jeszcze bardziej zrozumiały. To właśnie śmiech stał się jedyną „uczciwą, szlachetną twarzą” w całej komedii, jak stwierdził „autor spektaklu” w „Teatralnej podróży”. Duchowa natura śmiechu polega na tym, że demaskując niegodnego, odsłaniając widzowi prawdę, „przynosi pojednanie duszy”, a tym samym przybliża człowieka do Boga. Gogol zawsze podkreślał, że komedia jest zjawiskiem „wysokim”, nawet jeśli przedmiotem jej przedstawienia są z konieczności „niskie” zjawiska życiowe. „Czyż to całe nagromadzenie podłości, odstępstw od prawa i sprawiedliwości nie wyjaśnia już, czego wymaga od nas prawo, obowiązek i sprawiedliwość?” – zauważa jeden z uczestników debaty o „Generalnym Inspektorze” w „Podróży teatralnej” (IV, 221). Gogol wierzył w siłę talentu, kierując się „wzniosłą myślą służenia pięknu”. Dopuszczał zatem możliwość różnego rodzaju mikstur (w tym gatunkowych), najważniejsza dla niego zawsze była realizacja zamysłu autora. Zmusił zatem czytelnika i widza do stopniowego przeżywania stanów od ekstremalnej zabawy do tego samego ekstremalnego horroru. Tylko w sferze tych biegunowych doświadczeń estetycznych, jak sądził, możliwy jest efekt transformacji.

Mieszanka komizmu i tragizmu, która przez całą akcję komedii zachowuje wyraźny odzwierciedlenie moralizatorstwa, przesądziła także o innowacyjności bohaterów. Bohaterowie dramatów baroku i oświecenia byli nosicielami pewnych znaczeń, pewnych dominujących cech charakteru ludzkiego. Postacie były płaskie, pozbawione głębi psychologicznej i autentyczności antropologicznej. Miały to być emblematy, które wyraźnie przedstawiały pewne ludzkie cnoty lub przywary. Bohaterowie Gogola są różnorodni. Nie można ich sprowadzić do jednej lub kilku konkretnych cech. Jeśli chodzi o głębię i ulgę postaci „Generalnego Inspektora” Yu.V. Mann trafnie zauważył: „U Gogola pewna właściwość psychologiczna jest skorelowana z charakterem nie jako jego główna cecha, ale raczej jako zakres pewnych ruchów umysłowych... możliwe są odcienie i przejścia.”

I tak np. naczelnik poczty, „człowiek naiwny aż do naiwności”, z wielką przyjemnością czyta cudze listy, nieświadomy niestosowności takiego czynu; a czytając list Chlestakowej, świadomie i z oczywistą przyjemnością powtarza trzykrotnie burmistrzowi: „Burmistrz jest głupi jak siwy wałach” (IV, 85).

Najbogatszy „zakres ruchów mentalnych” reprezentuje rolę miasta niczego. Jest dobrze zorientowany w sprawach miasta: wie, że w placówkach charytatywnych pacjenci palą mocny tytoń i noszą brudne czepki, że w miejscach publicznych „suszą się wszelkiego rodzaju śmieci”, że asesor pachnie wódką, wie, co maniery nauczycieli itp. Burmistrz mógłby być dobrym panem, a może nawet dobroczyńcą mieszkańców miasta, gdyby nie niszczycielska pasja: „nie lubi przegapić tego, co mu wpadnie w ręce” (IV, 11). Skvoznik-Dmukhanovsky okazuje się nawet zdolny do hojności i przebacza kupcom, którzy ośmielili się na niego narzekać. To prawda, że za to przebaczenie trzeba zapłacić odpowiednią cenę.

Według samego Gogola „przejście burmistrza od strachu do radości, od podłości do arogancji następuje dość szybko, jak u człowieka o mniej więcej rozwiniętych skłonnościach duszy” (IV, 8). A jednak to właśnie ten bohater osiąga w finale maksymalną głębię tragicznego doświadczenia niezbędną do realizacji planu autora. W „Przestrodze dla tych, którzy chcą właściwie bawić się w „Generalnego Inspektora” Gogol zwraca uwagę na szczególny aspekt religijno-moralny roli burmistrza: „...jego instynkt wysłuchiwania sytuacji i cierpienia drugiego człowieka stał się hartowane i szorstkie. Czuje, że jest grzeszny; chodzi do kościoła, myśli nawet, że jest mocny w wierze, myśli nawet, że kiedyś będzie pokutował” (IV, 335). Jednak pasja zysku tak zawładnęła bohaterem, że nie jest już w stanie zatrzymać się i pomyśleć o swoim bliźnim. Zostanie za to odpowiednio ukarany. Powinno to doprowadzić bohatera na śmierć, którą symbolizuje niema scena. Jednak według logiki chrześcijańskiej po śmierci musi nastąpić obowiązkowa odnowa duchowa i zmartwychwstanie.

W „Podróży teatralnej” Gogol upierał się w odniesieniu do swoich bohaterów: „...w końcu to nie do końca złoczyńcy”, „wrażenie jest tym silniejsze, że żadna z cytowanych osób nie zatraciła swojego ludzkiego wizerunku: człowieka słychać wszędzie” (IV, 237). Ale faktem jest, że przejawem tej ludzkiej zasady było, zgodnie z zamysłem autora, podkreślenie nadmiaru i wszechogarniającego charakteru podłości, podłości i nadużyć, począwszy od upadku z „przebudzenia” i „wiecznego” prawa. Samoeksponacja „miasta prefabrykowanego” miała wywołać u widza wesoły śmiech lub wzdrygnięcie z przerażenia: „Zewsząd, z różnych zakątków Rosji, przybywały tu wyjątki od prawdy, błędów i nadużyć, aby służyć jednej idei – produkować w widzu jasny, szlachetny wstręt do wielu rzeczy. Coś niskiego.<…>I śmiejąc się, widz mimowolnie odwraca się, jakby czując, że to, z czego się śmiał, jest mu bliskie i że w każdej minucie musi stać na straży, aby nie wdarło się to do jego własnej duszy” (tamże).

Obserwowany w późniejszych komentarzach autora rozwój podtekstu chrześcijańskiego w Generalnym Inspektorze przybliża komedię Gogola do gatunków średniowiecznych misteriów i moralitetów. Misterium, wyrosłe ze spektaklu liturgicznego, szybko stało się jednym z ulubionych gatunków teatru publicznego. Wysokie treści religijne przeplatały się z codziennymi szkicami komiksowymi, które w formie przerywników włączano do misterium. To organiczne połączenie codzienności i egzystencji zostanie później zapożyczone z misterium przez barokowy dramat i tragikomedię. Gatunek moralitetu różnił się od misterium większym stopniem budowania i alegoryzmu. Bohaterowie byli ukazani jako ucieleśnienie pewnych wad lub cnót, a akcja opierała się na fabule – w duchu religijnym, ale w formie świeckiej. „Generał Inspektor” Gogola, zwłaszcza w kontekście „Rozwiązania Generalnego Inspektora”, z pewnością jest bliski tej tradycji średniowieczno-barokowej, choć realistycznie wieloaspektowy charakter bohaterów wykracza już daleko poza jej granice.

W tym względzie na uwagę zasługuje historia recepcji „Generalnego Inspektora” podana przez I. Szczeglowa. Prowincjonalna trupa reżysera Błażewicza wystawiła sztukę na prośbę opata klasztoru. Akcja miała miejsce dokładnie o północy i zakończyła się biciem dzwonów, co zbiegło się z zaciągnięciem kurtyny. Zrobiło to niesamowite wrażenie zarówno na widzach, jak i na samych aktorach, którzy wyobrażali sobie, że mają szansę wystąpić w jakiejś starożytnej misterium. Według S.A. Gonczarowa, przedstawienie to łączyło w sobie wszystkie warunki niezbędne do dostrzeżenia duchowego znaczenia komedii i na tej podstawie było niemal idealnym ucieleśnieniem planu autora: mnisi występowali w roli widzów, za ścianami audytorium znajdował się klasztor i cmentarz, przypominający o marności wszystkiego, co ziemskie, akcja „Północnego inspektora” zakończyła się wybiciem porannego nabożeństwa.

Możliwość spojrzenia na komedię Gogola w świetle zagadnień czysto filozoficznych proponuje Igor Zolotusski. Dla niego „Generał Inspektor” to „tragedia o konfrontacji „szczęścia” z „losem”. Ale sam badacz zauważa względność tej definicji gatunku, która nie obejmuje całej treści komedii Gogola, w której wszystko jest wymieszane: komiczne i tragiczne, wysokie i niskie, dobre i złe, jak w samym życiu. „Gogol śmieje się z zagadki życia. Życie miesza się z Bogiem i diabłem w człowieku.” Mark Polyakov proponuje uznać „Generalnego Inspektora” za wodewil filozoficzny, którego specyfika gatunkowa daje wyobrażenie o poglądzie autora na świat: „Struktura semantyczna „Generalnego Inspektora” z jego wodewilowo-filozoficzną konstrukcją „nieprawości” życia i porządku społecznego, jest wyrazem wartościujących orientacji pisarza.

Najprawdopodobniej właśnie ta konstrukcja była naprawdę ważna dla Gogola, który nie dbał o dokładność definicji gatunkowej swojego dzieła. „Generał Inspektor” można by określić przede wszystkim jako komedię syntetyczną, zawierającą w sobie elementy różnych gatunków. O ich wyborze i połączeniu zadecydowała jedność i integralność autorskiego planu.