Wczoraj w hotelu Baltschug Kempinski ogłoszono laureatów Nagrody Teatralnej im. Stanisławskiego za sezon 2004-2005.

Wręczenie Nagrody Stanisławskiego, ustanowionej ponad dziesięć lat temu przez fundację o tej samej nazwie, stało się dziś takim samym znakiem zbliżającej się zimy, jak pierwszy śnieg. Co roku jury, w skład którego wchodzą Mark Zacharow, Petr Fomenko, Oleg Tabakov, Ludmiła Maksakowa, Jewgienij Mironow, Aleksiej Bartoszewicz, Vidmantas Silyunas, Nina Agisheva, Roman Dolzhansky i Zeynab Seyid-zade, wybiera godnych reżyserów, aktorów, nauczycieli teatru i badaczy. sygnowany nazwiskiem założyciela Teatru Artystycznego. Zasady przyznania nagrody są wszystkim dobrze znane: lista nominowanych jest utrzymywana w tajemnicy, a nazwiska laureatów ogłaszane są na kilka dni przed ceremonią, nagrodą jest faksymile Stanisławskiego i 3000 dolarów zwycięzców.

W nominacji „Za wkład w rozwój pedagogiki teatru” nagrodzono wieloletniego dyrektora artystycznego Teatru Młodzieży Aleksieja Borodina i Siergieja Żenowacha, który w tym roku otworzył własne Studio Sztuki Dramatycznej. Nagrodę za wkład w rozwój sztuki teatralnej otrzymała krytyk sztuki Ałła Michajłowa za książki o scenografii i udział w tworzeniu magazynu „Scena” oraz reżyser Adolf Szapiro za wystawienie rosyjskiej klasyki. Spektakle węgierskiego reżysera Arpada Schillinga (jego „Mewa” pokazywano na naszym festiwalu NET) i Kanadyjczyka Roberta Lepage’a (przedstawienia tego reżysera, autora wielogodzinnych sag i eposów, nigdy nie trafiły do ​​Moskwy, ale Festiwal Czechowa obiecuje zrobić to w najbliższej przyszłości).

Nagroda za najlepszą rolę męską zostanie przyznana Aleksandrowi Zbrujewowi, który zagrał kupca Pribytkowa w sztuce Lenkoma „Va-Bank”. Dziennikarze pytali jury, że wygrał w uczciwej walce z Borysem Plotnikowem, który grał tę samą rolę w Teatrze Małym. Ale Natalia Tenyakova, która znakomicie zagrała właścicielkę ziemską Gurmyzhskaya w „Lasie” Kirilla Serebrennikova, wydaje się nie mieć prawdziwych konkurentów.

Mała intryga rozwinęła się wokół nominacji „Sztuka reżyserska”. Najpierw wystąpił Dmitry Bertman, znany z nowoczesnych interpretacji oper klasycznych w Teatrze Helikon, oraz Adolf Shapiro. Ale w ostatniej chwili jury zorientowało się, że na liście laureatów brakuje rzeczywistych aktorów w procesie teatralnym. A Adolf Szapiro „przeniósł się” do nominacji honorowej „za swój wkład”, a obok Dmitrija Bertmana pojawiło się nazwisko Kirilla Serebrennikowa, reżysera, który pracował najciekawiej i najbardziej owocnie w ubiegłym sezonie. O tym, że dziś proces teatralny nie może obejść się bez Sieriebriennikowa, świadczy pośrednio zastrzeżenie Zeynaba Seyid-zade, który powiedział, że będzie również kierował ceremonią wręczenia nagród. Tak naprawdę dyrektorem ceremonii w tym roku będzie Wiktor Ryżakow, dyrektor Oxygen and Genesis #2. A odbędzie się 2 grudnia w atrium „Balchuga”.

MARINA Y-SHIMADINA

W posiadłości Stanisławskiego pod Moskwą Lyubimovka aktywnie przygotowuje się na przyjęcie pierwszych gości. W przestronnej dwupoziomowej sali prób instalowane są urządzenia oświetleniowe. W garderobie damskiej i męskiej wiszą lustra. Ostatnie szlify kończą się w pensjonacie, w którym wraz ze swoją trupą zamieszkają Eymuntas Nyakroshus i młodzi reżyserzy, świeżo upieczeni absolwenci. W ciągu tygodnia odbędą się tu warsztaty mistrzowskie, które zdaniem organizatorów festiwalu powinny postawić poprzeczkę na przyszłość. Jak wyjaśnia dyrektor festiwalu Zeynab Seyid-zade, „najlepsze siły teatralne świata, mistrzowie, którzy kontynuują jego dzieło, powinni gromadzić się w majątku Stanisławskich”.

Fundacja Stanisławskiego od piętnastu lat odbudowuje mocno zniszczony przez czas i bezwładność majątek wielkiego reformatora teatralnego pod Moskwą. Wszystko trzeba było zrobić praktycznie od zera: ożywić ocalałe budynki ze „zrujnowanego” stanu, zaopatrzyć w kanalizację, ogrzewanie itp. Ponadto charakterystyczne jest to, że wszystko zostało zrobione bez pomocy państwa i środków państwowych, wyłącznie za pieniądze sponsorów i wpływów ze sprzedaży biletów na festiwale Pory Stanisławskiego. Dyrektor funduszu Zeynab Seyid-zade opowiada kronikę budowy Lyubimovki w stylu heroicznych sag islandzkich, gdzie a priori nie ma drobiazgów: walka o każdy metr uprawianej powierzchni jest warta iście tytanicznego wysiłku. Przedmiotem szczególnej dumy jest owocujący sad wiśniowy (wiśnia jest dokładnie taka, jak mówi klasyk, soczysta i pachnąca) oraz letnia scena teatralna pod rozłożystymi drzewami, gdzie Piotr Fomenko od kilku lat odbywa próby ze swoimi aktorami , którzy mieszkają i pracują w Lubimówce na tydzień lub dwa .

W przeddzień 150. rocznicy Fundacji Stanisławskiego obiecano mu wreszcie pomoc państwa w budowie nie zachowanego budynku głównego - specjalnej sali z wyposażoną sceną, na której mogą odbywać się występy festiwalowe, spotkania ze światowymi gwiazdami itp. miejsce. Dyrektor funduszu marzy o otwarciu tej sali światową premierą Meno Fortasa, głównego headlinera festiwalu Stanisławskie Pory Roku.

W tym roku w programie festiwalu znalazł się wspaniały „Hamlet” Eymuntasa Nyakroshyusa (patrz „NI” z 20.02.2004). Ze względu na dużą liczbę chętnych, którzy w ciągu kilku dni wyprzedali bilety do Hamleta w kasie, komitet organizacyjny postanowił dać dodatkowy występ (potem mowa o tym, że Moskali kochają głównie gatunki rozrywkowe).

Obok niego odbywa się niedawna premiera laureatki nagrody Nowej Rzeczywistości Teatralnej z 2011 roku, Katie Mitchell. Brytyjska reżyserka, która dużo pracuje w Niemczech, Kathy Mitchell po raz pierwszy przyjeżdża do Moskwy, gdzie pokaże swoją niedawną premierę w Kolonii – „Fale” na podstawie powieści Virginii Woolf. A jej rodak Tim Crouch pokaże sztukę opartą na "Twelfth Night" Szekspira - "Ja, Malvolio".

Łotewski reżyser Alvis Hermanis, który stał się stałym uczestnikiem Pory Roku Stanisławskiego, pokaże swoją premierę Młodej damy z Wilka na podstawie powieści Jarosława Iwaszkiewicza (filmowanej przez Andrzeja Wajdę na początku lat 70.). Spektakl został wystawiony z młodymi włoskimi aktorami i obiecano nam, że zobaczymy zupełnie „nowego Hermanisa”.

Belgijski reżyser Jan Lauers pokaże swoją produkcję w wiedeńskim Burgtheater – „The Art of Entertainment: Needcompany odgrywa śmierć króla Michała”. Gatunek nowej produkcji określany jest w programie jako „czarna cyniczna komedia”, ale sam reżyser twierdzi, że jego występ nie mieści się w pewnych granicach gatunkowych. Jak zapewnia Lauers, „to przedstawienie nie ma określonego gatunku”. „Sztuka rozrywki” to synteza różnych gatunków i rodzajów sztuki. Produkcja Lauersa ma strukturę rozwijającego się programu telewizyjnego, ze wszystkimi charakterystycznymi dla gatunku elementami wulgarności, trzaskami, przerwami muzycznymi i wszelkiego rodzaju „rozrywką”: od błazeńskich wybryków szefa kuchni i jego asystenta po dobrze zaplanowaną niespodziankę – załamanie nerwowe morderczego lekarza. I najważniejszy sakrament życia - spotkanie ze śmiercią zamieniło się w kolejny teatralny chwyt i makabryczny żart.

Festiwal rozpocznie się 17 października występem Prezesa Fundacji Marka Zacharowa - "Peer Gynt" (patrz "NI" z dnia 29 marca 2011).

Eymuntas Nyakroshus: „W ogóle nie rozumiem, jak możesz być na scenie”

W Moskwie zakończyła się seria premierowych pokazów „Wiśniowego sadu” w reżyserii Eymuntasa Niakroshyusa. Ten projekt można śmiało nazwać projektem roku. Na to wydarzenie czekaliśmy od wielu lat. Fundacja Stanisławskiego i jej wiceprezes Zeynab Seyid-zade zdołali zrobić to, czego nikomu jeszcze nie udało się zrobić, choć dla wielu wydawało się to logiczne i konieczne - zorganizować spotkanie twarzą w twarz między rosyjskimi artystami a wielkimi Litewski. Jak to się stało - Bóg wie. Zaraz po premierze Marina DAVYDOVA spotkała się z Eymuntasem NAKROSHYUSEM. Oto czego udało nam się od niego nauczyć w ekskluzywnym wywiadzie dla Izwiestii.

Negocjacje z Niakroszusem prowadzili Oleg Mienszykow (mówił o Hamlecie), Mark Zacharow i Aleksander Abdułow (mówił o Królu Learze) i różne inne nie tak nowe osoby. Ale za każdym razem wymykał mu się z rąk. Nie jest łatwo radzić sobie z wielkimi, prawie niemożliwe jest radzenie sobie z Nyakroshusem. Ten genialny autysta żyje w swoim bogatym świecie wewnętrznym i prawie nie nawiązuje kontaktów. Nie da się go przekonać, można go tylko zaczarować. Nie lubi gadać. Nie faworyzuje ankieterów. Na pytania zazwyczaj odpowiada się „tak” lub „nie”. Na te pytania, na które nie można odpowiedzieć „tak” lub „nie”, woli odpowiedzieć „nie wiem”. Komunikując się z nim, trudno uwierzyć, że to on jest twórcą tego wspaniałego świata scenicznego, w którym od razu zapada się na teatr, a potem z tą wzniosłą chorobą żyje się do końca życia.

Zacznijmy od prostych pytań.

Miejmy. Nie lubię trudnych pytań.

- Czy kiedykolwiek sam grałeś w teatrze?

- A którego z reżyserów chciałbyś zagrać?

Nawet nie wiem.

- Chciałbyś mieć siebie?

Tak ty! Nie za żadną nagrodę. Nie rozumiem, jak możesz być na scenie. Już sama świadomość, że widz na mnie patrzy, to już przerażające. Nie wyobrażam sobie nawet siebie w butach artysty. Jak wszystko jest w jego głowie? Czasami pytam artystę: jak to zagrałeś. Zaczyna wyjaśniać, a ja jestem strasznie zainteresowany. Jest między nami różnica, jak między kompozytorem a pianistą. Potrafię pisać notatki. A jak je zagrać – pierwszym palcem i czwartym czy pierwszym i piątym – to wyczuć tylko wykonawca.

- A jak pracowałeś z naszymi artystami?

Właściwie to nie jest łatwe. Właśnie dlatego, że wystawiliśmy Czechowa. Znają dobrze materiał, znają tradycję przedstawień Czechowa. Nasi ludzie zawsze wierzą mi na słowo. A potem musiałem przygotować się na nieoczekiwane pytania.

- Czyli litewscy artyści nie zadają pytań?

Zapytaj, ale bardziej powierzchownie. Chociaż, wiesz, zawsze ciężko jest zacząć. Z każdym. Chociaż znajdujesz wspólny język, podczas szlifowania jest w toku, jest to bolesny proces. Pierwsze próby to zawsze wzajemne egzaminy. Wygląda na to, że bierzesz je od artystów. W rzeczywistości sam je wynajmujesz. Najbardziej przerażające jest to, gdy zbliża się scena i nie wiesz, jak ją rozwiązać.

- A często nie wiesz?

Prawie zawsze wiem. Zawsze robię rzeczy w domu.

Prawda? Kiedy oglądasz swoje występy, masz wrażenie, że obrazy sceniczne rodzą się spontanicznie. Że jest to kaprys najbogatszej wyobraźni, nad którym sam nie zawsze masz kontrolę.

Po prostu tak się wydaje. Na próbie wszystko powinno być bardzo jasne i logiczne. W przeciwnym razie nie można pracować z artystami. Przestaną w ciebie wierzyć. Muszą zrozumieć ścieżkę, na której się znajdują. To wtedy, po drodze, zacierają się pewne granice. Logika staje się mniej oczywista. Jest tom semantyczny. Gdzieś można umieścić nie kropkę, a wielokropek, pozostawić jakieś pytanie otwarte... Ale na próbie wszystko powinno wyrosnąć z bardzo konkretnych rzeczy. Bez tego będzie chaos. Metafory można wymyślić bardzo dużo. Sama fantazja nic nie znaczy.

Gdyby zaproponowano ci zrekrutowanie idealnej trupy rosyjskich artystów, tych, których w ogóle widziałeś, w tym Smoktunowskiego czy Leonowa, kto by się w niej znalazł?

Nie wiem. To trudne pytanie.

- Ale szkoła aktorska jest dla ciebie ważna?

Nie, absolutnie. Dla mnie ważniejsza jest osobowość artysty. Jego charakter. Cóż, oczywiście talent. Różnica między artystą utalentowanym a nieutalentowanym jest ogromna, ale między utalentowanym a bardzo utalentowanym może nie mniej.

- Ale bardzo utalentowani artyści, to zazwyczaj artyści z nazwiskiem, a więc z ambicjami. Potrzebujesz tego?

Nie wiem. Dlaczego nie?

- We Włoszech wystawiłeś "Mewę" ze studentami. I mówią, że wyszło świetnie.

To nie byli studenci, ale po prostu aktorska młodzież. Nawiasem mówiąc, „Wiśniowy Sad” jako całość jest również dość młody. Ale widzisz, lata spędzone na scenie też wiele znaczą. Talent nie zastępuje doświadczenia.

- A jak ci się podoba rosyjska publiczność?

Z nią jest tak samo, jak z artystami. Dobrze zna Czechowa. Z jednej strony jest to dla mnie niebezpieczne. Z drugiej strony pozwala widzom docenić innowacyjność. Nie śledź historii. Rosyjska opinia publiczna jest na ogół bardzo oczytana. Jest znacznie lepiej wykształcony niż Szwajcar czy Niemiec.

- A jaka publiczność jest najbardziej emocjonalna?

Włoski. Włosi są bardzo temperamentni. Czasami robią owacje na stojąco, ale potrafią też buczeć. A Rosjanie się nie oburzą. Po prostu powoli odchodzą.

- A często wygwizdałeś?

Nigdy mnie. Recenzje były zjadliwe. A nawet za kulisami czasami ludzie wybuchają oburzeniem. W Rzymie po przedstawieniu podszedł do mnie mężczyzna i strasznie wymachiwał pięściami. Czego mu się nie podobało, nawet nie rozumiałem.

Zazwyczaj jesteś bardzo luźny z klasyką. Usuń niepotrzebne postacie. Skróć sztukę, przearanżuj sceny. W tym przypadku potraktowałeś tekst bardzo ostrożnie…

Pomyślałem, że jeśli napiszę to po rosyjsku iw Rosji, to powinienem traktować autora z szacunkiem.

Ale nie miałeś wrażenia, że ​​tekst Czechowa jest zmęczony. Że niemożliwe jest, że Bóg wie, o której godzinie ogłosić ze sceny. Czy on ci przeszkadzał?

Powiedziałem nawet aktorom: czas dać Czechowowi odpoczynek. Wszystkie światowe teatry powinny się porozumieć i przestać wystawiać Czechowa. Za bardzo był wykorzystywany. Zwłaszcza ostatnie 30 lat. Ale z drugiej strony, gdzie można od tego uciec. Powiedzieć, że tekst mi przeszkadzał, byłoby przesadą, po prostu utrudniał zadanie.

- Jaki był problem?

Być może - mała sala (przedstawienie grane jest w niedawno otwartym Centrum Teatralno-Kulturalnym STD. - "Izwiestia"). Jestem przyzwyczajony do pracy dla tego dużego. A nawet napięte terminy. Wszystko szło bardzo szybko. Nie było czasu na refleksję, na próby i błędy. Nie było czasu na rozczarowanie.

O ile wiem, od września spektakl będzie grany w budynku „Wspólnoty Artystów Taganki”. Czy spodziewane są jakieś inne zmiany? Czy zamierzasz skrócić przedstawienie? Nadal trwa ponad sześć godzin.

To nie ja decyduję, ale administracja.

Ale czy jesteś zadowolony z tego, co się stało?

Nie wiem.

Zeynab Seyidzade, wiceprezes Fundacji Stanisławskiego:

Ten projekt drogo cię kosztował. Zarówno pod względem nerwów, jak i pieniędzy. W tym Twoje osobiste. Dlaczego włożyłeś tyle wysiłku w zaproszenie do Rosji Niakroszyusa, a nie na przykład Łukasza Bondy? Nawiasem mówiąc, zwycięzca Nagrody Stanisławskiego.

Nyakroshus jest genetycznie powiązany z kulturą rosyjską. Studiował w Rosji. Zna dobrze rosyjski teatr. I, moim zdaniem, on - oczywiście bardzo pośrednio i w szczególny sposób - dziedziczy system Stanisławski. Dokładniej. To, co robi, jest odpowiedzią na naszą szkołę, nasz teatralny świat. I zależało mi na tym, aby ta odpowiedź była słyszana tutaj, w Moskwie.

I jeszcze jedna ważna sprawa: w ramach naszego projektu zwrócił do teatru wielu artystów, którzy wydawali się całkowicie oddani kinu. Taki film został z nich usunięty. Poszerzyły się ich wyobraźnia i wewnętrzne rezerwy. Sami – zarówno Apeksimova, jak i Władimir Iljin – mówią, że dla nich praca z Niakroszusem była czymś w rodzaju studiów podyplomowych lub doktoranckich. Nie znam innego reżysera, który mógłby z nimi pracować tak głęboko.

25 października w Rosyjskim Akademickim Teatrze Młodzieży odbyła się konferencja prasowa poświęcona 12. Międzynarodowemu Festiwalowi Teatralnemu „Pora Stanisławskiego”.

W konferencji prasowej wzięli udział członkowie jury i organizatorzy festiwalu: Aleksiej Borodin, Ludmiła Maksakowa, Siergiej Żenowach, Aleksiej Bartoszewicz, Vidmantas Silyunas, Zeynab Seid-Zade.

Mimo oczywiście trudnej sytuacji finansowej festiwal Stanisławski Sezon i jego dyrektor Zeynab Seyid-Zade nadal utrzymują markę ku uciesze wszystkich widzów i profesjonalistów teatralnych. W tym roku w programie festiwalu znalazły się premiery najlepszych rosyjskich reżyserów minionych i nowych sezonów, a także trzy spektakle zagranicznych gości – Mistrza głodu Franza Kafki w inscenizacji Eymuntasa Niakroszyusa, Teatr Meno Fortas (Wilno, Litwa) ( 27.28.10 na scenie RAMTA), autor i performer „Sufler” Andreas T. Ohlsson, reżyser produkcji Gösta Ekman, Teatr Dramaten (Sztokholm, Szwecja) (3.4.11 na scenie MTYUZ), „Rok Raka” Hugo Klaus w reżyserii Luca Percevala, Teatr „Toneelgroep Amsterdam” (Amsterdam, Holandia) (16.17.11 na scenie Teatru Majakowskiego).

Festiwalowy maraton zakończy tradycyjne wręczenie Nagrody Stanisławskiego w Hotelu Baltschug Kempinski, które odbędzie się w grudniu. W tym roku Hotel Baltschug Kempinski otrzymał honorową nagrodę za wieloletnią współpracę z festiwalem. W tym roku jest jednak wielu zwycięzców nagrody (którą otrzymają bezpośrednio podczas ceremonii). Na liście najlepszych z najlepszych: Sergey Bezrukov, Igor Kostolevsky („za wkład w zawód”) Igor Gordin, Ilya Isaev, Natalya Zvereva („Za wkład w rozwój pedagogiki teatralnej”), Inna Solovieva, Michaił Shvydkoi , Andrey Vorobyov (gubernator obwodu moskiewskiego ds. wsparcia teatralnego).

Alexey Borodin: „Długo się kłóciliśmy o kryteria wyboru festiwalu. Czy powinien to być festiwal teatralny czysto psychologiczny. Jednak wszystkie spektakle prezentowane na festiwalu w ten czy inny sposób dziedziczą idee Stanisławskiego.

Festiwal rozpoczął się wieczorem 25 października na scenie RAMTA spektaklem Jarosławskiego Państwowego Teatru Akademickiego im. Wołkowa „Mewa. Szkic” w inscenizacji Honorowego Robotnika Sztuki Rosji Jewgienija Marchelli.

Zwracamy uwagę na zdjęcie Ilyi Zolkin z konferencji prasowej:

Artysta ludowy RSFSR Aleksiej Borodin

Artysta ludowy RSFSR Ludmiła Maksakowa

Czczony Robotnik Sztuki Rosji Jewgienij Marchelli

krytyk teatralny, profesor Aleksiej Bartoszewicz

krytyk teatralny, profesor Vidmantas Siliunas

Czczony Robotnik Sztuki Rosji Sergey Zhenovach

Dyrektor Festiwalu Sezonu Stanisławskiego Zeynab Said-Zade

MOSKWA, 13 września - RIA Novosti, Natalia Kurova. Międzynarodowy K.S. Stanisławski w roku 150-lecia wielkiego reżysera i reformatora teatru rozpoczyna nowy projekt pod nazwą „Wiśniowy sad” - w osiedlu Lubimówka pod Moskwą w sobotę odbędzie się prezentacja projektu, która stanie się swoistym o OFF-programie międzynarodowego festiwalu teatralnego „Sezon Stanisławskiego”, poinformował RIA Novosti w służbie funduszu prasowego.

Osiedle Lyubimovka, położone nad brzegiem rzeki Klyazmy w Korolowie w obwodzie moskiewskim, zajmuje szczególne miejsce w rosyjskiej kulturze teatralnej - to właśnie tutaj, w kinie domowym, Stanisławski wykonywał próby aktorskie i reżyserskie. Anton Pawłowicz Czechow odwiedził tu z Olgą Leonardowną w 1902 roku i zaczął pisać swoją ostatnią sztukę. Mieszkańcy, goście i sąsiedzi Lubimówki stali się pierwowzorami bohaterów Wiśniowego sadu. A teraz odrodzone osiedle stanie się przestrzenią, w której nowe pokolenie teatru postawi pierwsze kroki w zawodzie.

„Od dawna marzyliśmy o przekształceniu Lubimówki w międzynarodowe centrum kulturalne” – powiedział RIA Novosti Zeinab Seid-Zade, wiceprezes Fundacji Stanisławskiego. „A teraz tutaj, w nowo wyposażonym pawilonie teatralnym i w kinie domowym, prace młodych reżyserów rosyjskich, wyprodukowanych przez Fundację Stanisławskiego, a także laboratoria kreatywne, kursy mistrzowskie, szkolenia dla czołowych reżyserów zagranicznych.

Według Seid-Zade, pierwsze międzynarodowe laboratorium w Lubimovce poprowadził w 2011 roku wybitny litewski reżyser Eymuntas Nyakroshyus, czego efektem była dulogia sceniczna oparta na Boskiej komedii Dantego. W tym roku na prezentacji The Cherry Orchard zostaną zaprezentowane wyniki laboratorium reżysera angielskiego reżysera i szefa zespołu teatralnego Vanishing Point Matthew Lentona. W ciągu tygodnia wraz z aktorami swojego zespołu, studentami Państwowej Akademii Sztuk Teatralnych w Pekinie, a także absolwentami rosyjskich uczelni teatralnych, pracował nad szkicami opartymi na starożytnych chińskich opowiadaniach.

„W nowym projekcie biorą udział Wielka Brytania, Chiny i Rosja, trzy kraje o bogatych tradycjach kulturowych. Tematem ich wspólnej pracy jest troska o osoby starsze, na które tak mało dziś zwracamy uwagę. To poważna sprawa etyczna i moralna. problem.Dziś bardzo ważna jest ekologia świadomości, powrót do wiecznych wartości, oparcie się na odwiecznych tradycjach, które nie tracą aktualności tak długo, jak istnieje człowiek” – uważa Seyid-Zade.

W ramach projektu 21 września Miejski Teatr Dramatyczny „Nash Dom” (Khimki) pokaże spektakl aktora i reżysera Siergieja Metelkina „Doktor. Pierwszy rok”, oparty na wczesnych opowiadaniach Michaiła Bułhakowa „Notatki młody lekarz". Spektakl ten został laureatem Festiwalu Teatrów Małych Miast Rosji.

Kontynuacją Wiśniowego sadu będzie występ absolwenta GITIS Kirilla Vytoptova (warsztaty Olega Kudryashova), młodego reżysera, który na stołecznej scenie zdążył już stworzyć kilka znaczących produkcji. Wraz ze studentami GITIS, 27 września zaprezentuje swoją sztukę „Judas Iscariot” opartą na historii Leonida Andreeva o tym samym tytule.

W „Teatrze domowym” Lubimówki otworzy się wystawa absolwentów wydziału artystycznego VGIK „Spójrz z zewnątrz. Artysta filmowy w teatrze”, na której zaprezentowane zostaną szkice scenografii i kostiumów.

9. Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Pora Stanisławskiego” odbędzie się w tym roku od 26 października do 13 listopada. Wezmą w nim udział zespoły teatralne z Austrii, Niemiec, Litwy i Rosji.