Moja piękna dama ZSRR. O filmie muzycznym „My Fair Lady”

Rok powstania: 1964

Kraj: USA

Studio: Warner Bros. Zdjęcia Co.

Czas trwania: 170

Komedia muzyczna”Moja Damo» - filmowa adaptacja broadwayowskiego musicalu pod tym samym tytułem, oparta na twórczości Bernarda Shawa„Pigmalion”.Fabuła filmu w dużej mierze nawiązuje do słynnej sztuki teatralnej.

Kompozytor stworzył muzykę do filmu „Moja piękna dama”Fryderyk Law,i napisał scenariusz i tekstyAlana Jaya Lernera.

Profesor fonetykiHenry'ego Higginsa (Rexa Harrisona) - zdeklarowany kawaler. Zakłada się ze swoim kolegą, pułkownikiemPickeringaktóre w trzy miesiące może przemienić niepiśmienną londyńską kwiaciarnięElizy Doolittle (Audrey Hepburn) w prawdziwą damę.

Profesor podejmuje się uczyć dziewczynę, która mówi ulicznym slangiem, manierach wyższych i doskonale poprawnej mowy. Po upływie wyznaczonego terminu Eliza musi zostać przedstawiona na balu w ambasadzie, a jeśli nikt z obecnych nie odgadnie jej niskiego pochodzenia, pułkownik uzna zwycięstwo profesora i pokryje wszystkie koszty edukacji dziewczynki.

Sama Eliza ma nadzieję, że dobra wymowa pozwoli jej dostać pracę w kwiaciarni.

Musical” Moja Damo"zdążył stać się legendą jeszcze przed powstaniem filmu.

Widzowie po raz pierwszy zobaczyli tę produkcję na Broadwayu 15 marca 1956 roku. Sztuka Shawa cieszyła się ogromną popularnością, a bilety zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Dziś musical”Moja Damo"jest grany na Broadwayu już od ponad roku2100 raz. Został on pomyślnie zademonstrowany w dwudziestu krajach i został przetłumaczony na 11 języków. Główne role w musicalu zagraliRexa Harrisonai początkującą piosenkarkąJulia Andrews.

Rozpoczynając zdjęcia, reżyser George Cukor zdecydował się go zastąpićAndrewsado bardziej znanegoAudrey Hepburn,co początkowo wywołało rozczarowanie wśród fanów musicalu. Nie było zastępstwa dla wiodącej męskiej roli w musicalu iRexa Harrisonapomyślnie przeniesiony z Broadwayu na duży ekran. Ta praca stała się najlepszą godziną aktora - otrzymał zasłużonego Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w filmie „My Fair Lady”.

Kolejną pretendentką do roli Elizy Dolittle byłaElżbieta Taylor. Wybór aktorki do głównej roli wywołał zamieszanie w prasie. Audrey Hepburn była o 10 lat starsza od swojej bohaterki, nie miała wybitnych zdolności wokalnych i miała opinię urodzonej damy. Pomimo lekcji śpiewu,Audreynie radził sobie z numerami muzycznymi, a głos Hepburn stał się amerykańskim piosenkarzemMarni Nixon. Aktorka była tym faktem bardzo zdenerwowana i uważała, że ​​nie poradzi sobie z tą rolą.

Film " Moja Damo"otrzymał następujące nagrody: – 8 nagródOskarw kategoriach: „Najlepszy Film”, „Najlepszy Reżyser”, „Najlepszy Aktor”, „Najlepsi Artyści”, „Najlepszy Operator”, „Najlepszy Kompozytor”, „Najlepsze Kostiumy”, „Najlepszy Dźwięk”. — 5 nagródzłoty Globw kategoriach: „Najlepszy Film”, „Najlepszy Reżyser”, „Najlepszy Aktor”, „Najlepsza Aktorka”, „Najlepszy Aktor Drugoplanowy”. —Nagroda Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej (dla najlepszego filmu zagranicznego).

Cały film można obejrzeć w moim dziale "Kino".

Projekt: Valeria Polskaya

Przeczytaj oryginał: http://www.vokrug.tv/product/show/My_Fair_Lady/

Musical „My Fair Lady” Fredericka Lowe’a i Alana Jaya Lernera to romantyczna opowieść o przemianie prostej dziewczyny-kwiaciarki w wyrafinowaną i pełną wdzięku damę, która podbiła serca wielu widzów na całym świecie. Wyjątkowość musicalu polega na połączeniu różnych materiałów muzycznych: od sentymentalnych walc przed hiszpańską Jotą.

Streszczenie

Towarzysze zbierają się na placu w pobliżu słynnego Theatre Royal w Londynie. Kwiaciarka Eliza siedzi na schodach, jej towar zostaje przypadkowo dotknięty przez szlachetnego młodzieńca Freddiego Eynsforda-Hilla, kwiaty rozsypują się i opadają. Pomimo przeprosin eleganckiego pana, kwiaciarnia wyraża swoje oburzenie w wyjątkowo niegrzeczny sposób. Żąda, aby Freddie zapłacił odszkodowanie. Wokół szybko formuje się tłum gapiów, zastanawiających się, o co to całe zamieszanie. Ktoś zauważa, że ​​jedna osoba dosłownie nagrywa przemowę dziewczynki, wielu przypuszcza, że ​​jest to policjant, który chce aresztować Elizę za jej chamskie zachowanie. Okazuje się, że jest to znany profesor zajmujący się fonetyką. Interesowała go wymowa Elizy, która wyraźnie była daleka od doskonałości. Twierdząc, że wśród Anglików nie ma już ludzi znających swój język ojczysty, w trosce o publiczne uznanie, z łatwością określa miejsce zamieszkania każdego ze swoich rozmówców. Tak poznaje wojskowego Pickeringa. Higgins postanowił pochwalić się swojemu nowemu znajomemu i od niechcenia zaproponował, że w ciągu sześciu miesięcy nauczy dziewczynę-kwiaciarnię doskonałej znajomości języka angielskiego, ponieważ kompetentna mowa jest drogą do świetlanej przyszłości dziewczyny.

Następnego dnia do Higginsa przychodzi kwiaciarka Eliza, gotowa pobierać u niego lekcje, gdyż chce pracować w lepiej płatnej kwiaciarni. Na początku Higgins śmieje się z dziewczyny, która już chce wyjść, ale Pickering sugeruje postawienie się. Zgodnie z warunkami umowy profesor Higgins musi nauczyć ją prawidłowego mówienia, aby nikt ze świeckiego społeczeństwa nie rozpoznał w niej prostaka. Pickering obiecuje pokryć wszystkie koszty konserwacji. Taki obrót wydarzeń odpowiada profesorowi i nakazuje pokojówce Pierce zaopiekować się panną Dolittle. Pickering i Higgins dyskutują o życiu, a profesor wyraża własną opinię na temat małżeństwa i kobiet: nie ma zamiaru wychodzić za mąż i uważa, że ​​kobiety potrafią jedynie siać chaos.

Ojciec Elizy, padlinożerca Alfred Doolittle, słyszy wiadomość, że jego córka zamieszkała z profesorem Higginsem. Tymczasem dziewczynka pilnie próbuje nauczyć się wymowy dźwięków, jednak nauka przychodzi jej z trudnością. Doolittle przychodzi do Higgins i chce otrzymać dla niej nagrodę pieniężną. Przedstawia swoją filozofię życia, która Higginsowi wydaje się bardzo oryginalna. Profesor nie tylko daje mu pieniądze, ale także poleca Doolittle amerykańskiemu milionerowi jako genialnego mówcę.

Eliza uczyła się cały dzień, ale bezskutecznie. Profesor stwierdza, że ​​skoro karcenie i wyrzuty nie pomagają w nauce, to musi zmienić taktykę. Po miłej rozmowie dziewczyna w końcu rozumie, co zrobiła źle i bezbłędnie czyta werset „Tylko poczekaj, aż w Hiszpanii zacznie padać deszcz”. Zainspirowana Eliza śpiewa piosenkę „Chcę tańczyć”.

Nadszedł dzień, w którym panna Dolittle musi pojawić się w towarzystwie wyższych sfer na hipodromie. Na początku wszystko układa się jak najlepiej, jednak Eliza w przypływie szczęścia zaczyna opowiadać historie ze swojego życia, dodając do nich język potoczny. To podbiło serce Freddiego Eynsforda-Hilla. Zdenerwowana Eliza wraca do Higginsa, wszyscy rozumieją, że nadal potrzebna jest ciężka praca nad tym, co powiedzieć. Freddy śpiewa piosenkę o tym, co czuje, ale Dolittle jest tak smutna, że ​​nie chce wychodzić na zewnątrz.

Minęło półtora miesiąca i przyszedł czas na kolejny, końcowy test. Na balu Eliza była w najlepszej formie. Nikt, nawet profesor Karpathy, nie mógł rozpoznać prostaka w dziewczynie, a ponadto społeczeństwo uznało ją za prawdziwą księżniczkę. Higgins przyjmuje gratulacje z okazji powodzenia eksperymentu, ale nikogo nie obchodzi los Elizy. Obrażona i zdenerwowana pakuje swoje rzeczy i wyjeżdża.

Panna Dolittle wraca do rodzinnego miasta, gdzie nikt jej nie poznaje. Ojciec wzbogacił się dzięki rekomendacji Higginsa i teraz chce się ożenić. Profesor i Pickering są bardzo smutni, że Eliza odeszła, chcą ją odnaleźć.

Eliza spotyka profesora przez przypadek. Przyznaje, że bez niej wszystko się zmieniło i prosi ją, aby wróciła. Dolittle nie chce go słuchać, mówi, że wszystkie drzwi są dla niej otwarte.

Po powrocie do domu profesor długo słuchał płyt z nagraniami głosu Elizy. Do pokoju wchodzi panna Dolittle, cicho wyłączając gramofon. Higgins, widząc ją, nie kryje radości.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Pierwotnie musical miał nosić tytuł My Fair Eliza, ale później zmieniono go na My Fair Lady.
• Adaptacja filmowa z 1964 roku zdobyła Oscara.
• Lerner i Lowe pracowali razem przez długi czas, tworząc musicale dla Broadwayu. Pierwszym naprawdę udanym dziełem był musical „California Gold”.
• W sumie sztukę wystawiono 2717 razy w Broadway Theatre.

• „My Fair Lady” nie tylko została nominowana, ale zdobyła także honorową nagrodę muzyczną Tony Award.
• Fabuła spektaklu „Pigmalion”, który stał się podstawą powstania musicalu, uległa znacznym zmianom w trakcie pracy. Tak więc w oryginalnym źródle Eliza poślubia Freddiego i otwiera nie kwiaciarnię, ale warzywniak, jako symbol niewiary w prawdziwą miłość.
• W filmowej adaptacji rolę Elizy otrzymała słynna już Audrey Hepburn, wielu koneserów musicalu było zdenerwowanych, ponieważ chcieli zobaczyć na jej miejscu Julię Andrews, stałą performerkę na Broadwayu.
• Znani kompozytorzy odmówili producentowi Gabrielowi Pascalowi, ponieważ nie wierzyli w powodzenie projektu.

Historia stworzenia

Pomysł stworzenia spektaklu muzycznego na podstawie najsłynniejszej i popularnej wówczas sztuki George'a Bernarda Shawa należy w całości do węgierskiego producenta Gabriela Pascala. W 1930 roku nabył prawa do niektórych dzieł słynnego dramaturga, m.in. Pigmaliona. W 1938 roku udało mu się nakręcić teatralną wersję sztuki. Pascal przez długi czas poszukiwał kompozytora, który odważyłby się skomponować musical na podstawie scenariusza. Dzieło ofiarowano tak wybitnym artystom, jak Richard Rodgers i Oscar Hammerstein II, Leonard Bernstein, Gian Carlo Mennoti, Betty Comden i Adolph Green. Ale dopiero kompozytor Frederick Lowe i librecista Alan Jay Lerner postanowili wykazać się odwagą i napisać musical, który od ponad pół wieku nie jest usunięty z repertuaru teatru na Broadwayu.

Pierwsza próba generalna odbyła się w Shubert Theatre w New Haven. Główne role przypadły Julii Andrews i Rexowi Harrisonowi.

15 marca 1956 roku sztuka miała wspaniałą premierę w Mark Hellinger Theatre w Nowym Jorku. Następnie produkcja odbyła się na Broadwayu i trwała 6 lat, po czym została wznowiona.

W 1964 roku ukazała się filmowa adaptacja musicalu. Rolę Elizy Dolittle powierzono Audrey Hepburn, nie udało się znaleźć następcy dla Rexa Harrisona, gdyż nikt lepiej od niego nie radził sobie z rolą profesora Higginsa. W tym samym roku film otrzymał nagrodę filmową Oscar.

W 1960 roku to przedstawienie muzyczne wystawiono w Związku Radzieckim, przedstawienie odbyło się w trzech miastach: Moskwie, Petersburgu i Kijowie. Publiczność była zachwycona tym, co zobaczyła, a utwory szybko stały się popularne i rozpoznawalne.

Musical „My Fair Lady” to wieloaspektowy spektakl muzyczny. Zachwyca do głębi swoją prostotą i naiwnością, a jednocześnie zaskakuje blaskiem i luksusem. Widz, który raz zobaczył i usłyszał tę muzyczną kreację, na zawsze zapamięta jej kapryśne melodie i jasne otoczenie.

Wideo: obejrzyj musical „My Fair Lady”

Wyobraźcie sobie historię tak starą jak czas: prostaczka ze slumsów, o ostrym języku i trochę niegrzeczności w manierach, ale w środku miła i mądra, oraz arogancki, bystry profesor fonetyki. Wszystko zaczyna się od trudnej relacji między uczniem a uczniem, trwa przez spory, a kończy na prawdziwej miłości.

Specyfiką musicalu jest to, że jest lekki, prosty, oglądając go można się zrelaksować i nie myśleć o niczym. Świetne piosenki, tańce i dialogi przenoszą Cię daleko, daleko od rzeczywistości.
Plakat Nowy Jork zaleca "Moja Damo" jako ponadczasowa przygoda w każdym towarzystwie i stanie umysłu.

Działka:

Profesor fonetyki Higginsa Podczas wieczornego spaceru zawiera naukowy zakład ze swoim kolegą-lingwistą. Postanawia uczyć imienia londyńskiej dziewczyny-kwiaciarki o ostrym języku Eliza i za sześć miesięcy przemieni ją w prawdziwą damę, całkowicie eliminując jej potoczną wymowę i ucząc manier.

A za pół roku będzie musiała pojawić się na balu w ambasadzie i zrobić takie wrażenie, aby nikt nie domyślił się jej prostego pochodzenia. W takim przypadku jego kolega pokryje wszystkie koszty szkolenia, a ona Eliza będziesz miał okazję dostać pracę w dobrej kwiaciarni.

Eliza przeprowadza się do domu profesora, gdzie w poszukiwaniu córki przyjeżdża także jej ojciec, z zawodu śmieciarz. Niezwykle dowcipnie, posługując się logiką, błaga profesora o pieniądze, bo swoim zakładem pozbawił „swoją rodzinę mamki”.

Trening nie jest łatwy, główni bohaterowie mocno się popychają, czasem doprowadzając się nawzajem do szaleństwa. Ale w końcu uczennica zaczyna robić postępy, jednak jej pierwsze pojawienie się na świecie kończy się niepowodzeniem, nawet po utracie wspólnej mowy Eliza nadal mówi ulicznym slangiem, co szokuje matkę profesora i zachwyca młodego arystokratę Freddiego.

Ale po pewnym czasie profesor rozwiązuje i ten problem. Na balu nikt nie był w stanie go zidentyfikować. Eliza uliczny sprzedawca kwiatów. Higginsa raduje się i całkowicie zapomina o swojej uczennicy, co powoduje jej protest.

Próbuje wrócić do domu i ze zdziwieniem odkrywa, że ​​jej ojciec stał się bogaty i w końcu poślubił jej matkę. Ponieważ profesor, zdumiony swym talentem oratorskim, napisał list do pewnego znanego filantropa, polecając swojemu ojcu Eliza jako „najoryginalniejszego moralistę w historii”.

Jednak pozostawiony sam sobie profesor nagle wyraźnie rozumie, że nawet będąc zdeklarowanym kawalerem, nadal jest bardzo przyzwyczajony do Eliza. Oznacza to, że historia jeszcze się nie skończyła.

Odniesienie historyczne

Na podstawie sztuki powstał musical Bernarda Shawa „Pigmalion” jednak w przeciwieństwie do spektaklu w libretto, główna akcja wiąże się z przemianą bohaterki, a nie z filozoficznym rozumowaniem autorki.

Również w oryginalnej sztuce Eliza poślubia Freddiego ponieważ nie była zbyt zainteresowana mentorską rolą profesora. Otwiera własną kwiaciarnię, a następnie warzywniak, jako symbol niewiary autorki w trwałość romantycznej miłości.

Premiera musicalu na Broadwayu odbyło się 15 marca 1956 r. Przedstawienie natychmiast zyskało ogromną popularność, a bilety zostały wyprzedane na sześć miesięcy przed premierą.

Musical wystawiono na Broadwayu 2717 razy. Został przetłumaczony na jedenaście języków, w tym na hebrajski, i został pomyślnie pokazany w ponad dwudziestu krajach.

Nagranie oryginalnej obsady na Broadwayu sprzedało się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, a film o tym samym tytule został wydany w 1964 roku Jerzego Cukora. Wielu fanów musicalu było rozczarowanych tą rolą Eliza Artysta z Broadwayu nie trafił w sedno Julia Andrews. Jej rola przypadła bardziej znanemu Audrey Hepburn.

• Czas trwania przedstawienia na Broadwayu: 2 godziny i 15 minut przerwy.
• Musicalu nie można sklasyfikować jako Rosyjskie koncerty w Nowym Jorku Aby cieszyć się produkcją, wymagana jest dobra znajomość języka angielskiego.
• Spektakl nadaje się raczej do oglądania w gronie rodzinnym, choć najmłodsi widzowie zapewne będą się trochę nudzić, zalecany wiek to 10 lat i trzeba pamiętać, że dzieci poniżej 4 roku życia nie będą wpuszczane do teatru.
• Biletyna musical w Nowym Jorku Zaleca się zakup z wyprzedzeniem, podobnie jak w przypadku innych najpopularniejszych spektakli.
• Możesz stać w kolejce do kasy w staromodny sposób, ale najłatwiej jest postępować tak, jak inni Rosjanie w Nowym Jorku I kupić bilety do występu online plakaty.

- (po angielsku: My Fair Lady) może oznaczać: „My Fair Lady” – musical Fredericka Loewe’a na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion”. „My Fair Lady” – komedia z 1964 roku oparta na musicalu o tym samym tytule ... ... Wikipedii

Moja piękna dama (film)- My Fair Lady My Fair Lady Gatunek film muzyczny ... Wikipedia

Moja piękna dama (film, 1964)- Ten termin ma inne znaczenie, zobacz My Fair Lady. Moja Fair Lady... Wikipedia

MUSICAL- MUZYCZNY, musical (angielski musical, z muzyki muzycznej), gatunek filmu muzycznego, którego podstawą są numery wokalne i choreograficzne, stanowiące jedną całość i połączone jedną koncepcją artystyczną. Musical jako gatunek sceniczny... ... Encyklopedia kina

MUZYCZNA, OPERETKA- Operetka jest świetną pocieszycielką. Operetka jest dobra, bo pozwala nawet najmądrzejszemu być idiotą przez trzy godziny. Panie, jakie to wspaniałe! Sylvia Cheese Musical: gatunek konwersacyjny dla tych, którzy nie potrafią śpiewać i gatunek muzyczny dla tych, którzy nie potrafią mówić. Karol... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

MUSICAL Nowoczesna encyklopedia

Musical- (angielski musical), muzyczny gatunek sceniczny łączący w sobie elementy sztuk dramatycznych, choreograficznych i operowych. Powstał w USA na przełomie XIX i XX wieku. opiera się na połączeniu różnych niezależnych typów spektakli (rewii, widowisk,... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Musical- (angielski musical) (czasami nazywany komedią muzyczną) muzyczne dzieło sceniczne, w którym przeplatają się dialogi, piosenki, muzyka, a choreografia odgrywa ważną rolę. Fabuła często czerpie się ze znanych dzieł literackich,... ...Wikipedii

musical- a, m. 1) Gatunek teatru muzycznego o charakterze komediowym, łączący w sobie elementy sztuki dramatycznej, operetki, baletu i popu. 2) Muzyczne dzieło sceniczne lub film tego gatunku. Francuzi przywieźli filmy różnych gatunków... ... Popularny słownik języka rosyjskiego

Musical- (z angielskiej komedii muzycznej, spektaklu muzycznego, komedii muzycznej, spektaklu muzycznego) gatunek teatru muzycznego. Powstał w latach 20-tych. XX wiek na Broadwayu, stał się symbolem nowego teatru. estetyka i nowy teatr. zarządzanie (w latach wielkiego kryzysu totalne... ... Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny

Książki

• , Shawa Bernarda. W kolekcji znajdują się trzy sztuki Bernarda Shawa. Wśród nich najbardziej znany jest „Pigmalion” (1912), na podstawie którego powstało wiele filmów i wystawiono legendarny musical na Broadwayu „My Fair Lady”... Kup za 335 rubli
• Pigmalion. Candida. Mroczna dama z sonetów, Bernard Shaw. W kolekcji znajdują się trzy sztuki Bernarda Shawa. Wśród nich jest najsłynniejszy „Pigmalion” (1912), na podstawie którego nakręcono wiele filmów oraz legendarny broadwayowski musical „My...

Dwóch utalentowanych młodych autorów – kompozytor Frederick Lowe i librecista Alan Jay Lerner nigdy nie skomponowałoby swojego najsłynniejszego musicalu My Fair Lady, gdyby nie inna gwiazdorska para – Rodgers i Hammerstein. Twórcy „Oklahomy” odmówili współpracy z producentem filmowym Gabrielem Pascalem, który przez długi czas zastanawiał się nad wykonaniem spektaklu muzycznego na podstawie słynnej sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion” i bezskutecznie poszukiwał autorów. . Lowe i Lerner docenili jakość materiału dramatycznego – pomimo tego, że sztuka ukazała się w 1912 roku, poruszaną w niej tematykę – jednostkę i jej prawa, relacje między mężczyzną i kobietą, kulturę języka – oraz kulturę w w szerokim tego słowa znaczeniu – są aktualne przez cały czas.

Fabuła musicalu, który pierwotnie nosił tytuł My Fair Eliza, w dużej mierze nawiązuje do sztuki Shawa.

Profesor fonetyki Henry Higgins zakłada się ze swoim kolegą lingwistą, pułkownikiem Pickeringiem - podejmuje się przemienić londyńską kwiaciarnię Elizę Doolittle, którą poznają w deszczowy wieczór na Covent Garden Square, w prawdziwą damę. Higgins poświęca sześć miesięcy, aby uwolnić dziewczynę od zwykłej wymowy i nauczyć ją dobrych manier. Po tym okresie będzie musiała pojawić się na balu w ambasadzie, a jeśli nikt nie odgadnie jej pochodzenia społecznego, Pickering pokryje wszystkie koszty edukacji, a sama Eliza będzie mogła iść do pracy w kwiaciarni. Oferta brzmi kusząco i Eliza wprowadza się do domu profesora. W poszukiwaniu córki przybywa tam jej ojciec, padlinożerca Alfred Doolittle, któremu udaje się wyżebrać od Higginsa pięć funtów w ramach rekompensaty za pozbawienie mamki.

Nauka nie jest dla Elizy łatwa, czasami bezduszność i tyrania nauczyciela doprowadzają ją do łez, ale w końcu zaczyna robić postępy. A jednak jej pierwsze wyjście (a profesor zabiera ją nie byle gdzie, ale na wyścigi w Ascot, gdzie gromadzi się kwiat angielskiej arystokracji) kończy się niepowodzeniem: Eliza, nauczywszy się poprawnie wymawiać słowa, nie przestała mówić językiem niższych klas Londynu – co szokuje matkę profesora i oczarowuje Freddiego Aynsforda-Hilla, młodego mężczyznę z arystokratycznej rodziny.

Nadchodzi dzień balu w ambasadzie. Eliza zdaje egzamin śpiewająco, mimo że była uczennica Higginsa – Węgierska Karpatia – próbuje dowiedzieć się, kim naprawdę jest. Po balu Higgins rozkoszuje się swoim sukcesem, całkowicie ignorując dziewczynę, co powoduje jej protest. Między nią a profesorem dochodzi do rozmowy, z której staje się jasne, że Eliza zmieniła się nie tylko zewnętrznie, ale także wewnętrznie, że nie jest zabawką w rękach profesora, ale żywą osobą.

Bohaterka opuszcza dom Higginsa, spotyka po drodze swojego wielbiciela Freddiego, który nieustannie kręci się po jej domu, i udaje się z nim do biednej dzielnicy, w której kiedyś mieszkała. Tam na Elizę czeka niespodzianka – ojciec Dolittle wzbogacił się i ostatecznie zdecydował się poślubić jej matkę. Okazuje się, że po wizycie w domu profesora Higginsa zdumiony naturalnym darem oratorskim ojca Elizy napisał list do słynnego filantropa, polecając pana Dolittle jako najoryginalniejszego moralistę naszych czasów. W rezultacie londyński śmieciarz odziedziczył ogromne dziedzictwo - a wraz z nim wszystkie wady społeczeństwa burżuazyjnego, które tak potępił. Jednak nie interesują go problemy córki, a Eliza udaje się do domu matki profesora Higginsa, która szczerze jej współczuje.

Wkrótce pojawia się tam sam profesor. Dochodzi do kolejnej potyczki między nim a Elizą, podczas której Eliza mówi Higginsowi, że może bez niego żyć. Nie musi nawet chodzić do pracy w kwiaciarni - może udzielać lekcji fonetyki, a uczniom na pewno nie będzie końca. Oburzony Higgins wraca do domu. Po drodze w końcu zrzuca maskę i przyznaje przed sobą, a przez to przed widzem, że w ogóle przyzwyczaił się do Elizy – takie niezręczne wyznanie miłości z ust przekonanego kawalera. W swoim biurze odtwarza nagranie głosu swojej uczennicy, wykonane, gdy po raz pierwszy pojawiła się w jego domu. Eliza po cichu wchodzi do pokoju. Zauważając dziewczynę, Higgins prostuje się na krześle, naciąga kapelusz na oczy i wypowiada swoje slogany: „Elizo, gdzie do cholery są moje nocne kapcie?”

Adaptując „Pigmaliona” na potrzeby teatru muzycznego, autorzy starali się jak najdokładniej potraktować tekst oryginału, a jednak w przedstawieniu zmienił się akcent – ​​historia przemiany głównego bohatera z wulgarnej kwiaciarni w uroczą młoda dama wysunęła się na pierwszy plan, a filozoficzne rozumowanie Shawa zeszło na dalszy plan, jeśli nie w tle. Ponadto bohaterka Pigmaliona ostatecznie poślubia Freddiego i otwiera kwiaciarnię, a następnie warzywniak (o czym czytamy w posłowiu do sztuki, napisanym przez samego dramatopisarza, który nie do końca wierzył w romantyczną miłość). Eliza Bernarda Shawa nie ma złudzeń co do Higginsa – „Galatea nie do końca przepada za Pigmalionem: odgrywa w jej życiu zbyt dużą rolę boską, a to nie jest zbyt przyjemne”. Eliza Low i Lerner wciąż wracają do swojego nauczyciela – publiczność nie zaakceptowała rozstania głównych bohaterów. Sam Alan Jay Lerner tak wyjaśnił swoją decyzję o zmianie zakończenia: „Pominąłem posłowie My Fair Lady, ponieważ Shaw wyjaśnia w nim, jak Eliza skończyła z Freddiem zamiast z Higginsem, a ja – niech Shaw i niebo mi wybaczą! – Nie jestem pewien, czy ma rację.

Pierwszymi słuchaczami materiałów do „My Fair Lady” byli gwiazda Broadwayu Mary Martin (South Pacific, Piotruś Pan) i jej mąż Richard Holliday. Kiedy Mary Martin usłyszała, że ​​Lerner i Lowe adaptują Pygmaliona na potrzeby teatru muzycznego, od razu zapragnęła usłyszeć, co wymyślili, myśląc o głównej roli w przyszłym musicalu. Po przejrzeniu kilku numerów (m.in. „The Ascot Gavotte” i „Just You Wait”, „enry” iggins) Martin nie powiedziała nic autorom, ale od razu poskarżyła się mężowi: „Jak to możliwe, że ci słodcy chłopcy stracili swój talent? ” Halliday przekazała później swoje słowa Lernerowi, dodając, że Just You Wait bardzo przypomina „I Hate Men” Cole’a Portera z „Kiss Me Kate” i że „Ascott Gavotte” „po prostu nie jest zabawny”. To przyjęcie, jakie wygłosili już pierwsi słuchacze przyszłej „Pięknej Damy”, wywarło na Lernerze bardzo bolesne wrażenie, a nawet stało się przyczyną prawdziwej depresji. Jednak ani Lerner, ani Lowe nadal nie widzieli Elizy Doolittle w Mary Martin i nie mieli zamiaru zapraszać jej do przedstawienia. Rola przypadła aspirującej piosenkarce Julie Andrews. Następnie Lerner i Lowe sami dokuczali sobie nawzajem, gdy ich praca nie szła dobrze, cytując Mary Martin: „Ci słodcy chłopcy stracili swój talent”.

Premiera musicalu na Broadwayu odbyła się 15 marca 1956 roku. Przedstawienie natychmiast zyskało ogromną popularność, a bilety zostały wyprzedane na sześć miesięcy przed premierą. Jednak oszałamiający sukces musicalu był całkowitym zaskoczeniem dla jego twórców: „Ani ja, ani F. Lowe nie wierzyliśmy, że jesteśmy bohaterami tej chwili. Po prostu czas na coś jasnego, teatralnego, coś innego niż spotkanie dwojga samotnych ludzi w ciemnej uliczce. A „Pani” trafiła na plakaty. Przez rok po premierze Lowe przychodził do kasy, gdzie od wieczora ustawiały się kolejki chętnych na spektakl, i częstował ich kawą. Lowe'a uważano za wariata i nikt nie mógł uwierzyć, że to on skomponował „My Fair Lady”.

Musical wystawiono na Broadwayu 2717 razy. Został przetłumaczony na jedenaście języków, w tym na hebrajski, i został pomyślnie pokazany w ponad dwudziestu krajach. Oryginalne nagranie obsady na Broadwayu sprzedało się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, a film George'a Cukora o tym samym tytule został wydany w 1964 roku.

Pomimo niesamowitego piękna filmu, fani musicalu byli rozczarowani. Spodziewali się zobaczyć Julie Andrews w roli Elizy, a rola przypadła Audrey Hepburn - w tym czasie ona, w przeciwieństwie do Julie, była już gwiazdą filmową. Nie było następcy Rexa Harrisona, który grał Higginsa na Broadwayu, a ekscentryczny profesor z sukcesem przeniósł się ze sceny teatralnej na duży ekran, za co otrzymał zasłużonego Oscara.

Musical „My Fair Lady” jest nadal uwielbiany przez publiczność. Dzięki producentowi Cameronowi Mackintoshowi i reżyserowi Trevorowi Nunnemu serial można oglądać w Londynie. Rolę profesora Higginsa w premierowej obsadzie zagrał Jonathan Pryce (Peron z filmowej adaptacji Evity), a Miss Dolittle – piosenkarka i aktorka Martine McCutchin.

W Rosji „My Fair Lady” od wielu lat widnieje na plakatach teatrów muzycznych i dramatycznych. Musical wystawiono w Teatrze A. Kalyagina „Et Cetera” (Moskwa). W przedstawieniu Dmitrija Bertmana (dyrektora artystycznego Helikon-Opera Theatre) kwiaciarnią z Tottenham Court Road okazała się Moskalka Liza Dulina, mieszkająca obok stacji Hammer and Sickle. Akcja spektaklu rozgrywała się częściowo w Moskwie, częściowo w Londynie, gdzie słowiański profesor Higgins przywozi swoją Galateę, nosicielkę kolorowego moskiewskiego języka potocznego. Główna fabuła musicalu została zachowana, ale poza tym produkcja ta w niewielkim stopniu przypominała oryginalne źródło. W wersji klasycznej spektakl od kilku lat wystawiany jest na deskach Moskiewskiego Teatru Operetki. 18 stycznia 2012 roku w Teatrze Maryjskim (St. Petersburg) odbyła się premiera musicalu „My Fair Lady” w wykonaniu Teatru Chatelet w Paryżu. Reżyserem spektaklu jest słynny kanadyjski reżyser Robert Carsen, choreografem Lynne Page. Klasyczne przedstawienie Lernera i Lowe’a było pierwszym musicalem wystawionym w legendarnej rosyjskiej operze.

W 1856 roku w Dublinie urodził się największy irlandzki dramaturg i publicysta George Bernard Shaw. Genialny mówca, kpiarz i intelektualista, aktywnie uczestniczył w życiu publicznym Wielkiej Brytanii przełomu XIX i XX wieku. W ciągu dziewięćdziesięciu czterech lat swojego życia Bernard Shaw napisał 65 sztuk teatralnych, 5 powieści oraz ogromną liczbę krytycznych artykułów i recenzji. W swoich dziełach zachowuje się jak mistrz intelektualnej dramatu-dyskusji, zbudowanej na ostrych dialogach, pełnej paradoksalnych sytuacji, burzących wszelkie tradycyjne wyobrażenia o teatrze. Sztuki Shawa krytykują reakcję polityczną, normatywną moralność, hipokryzję i hipokryzję. W 1925 roku pisarz otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Shaw przyjął tytuł laureata Nagrody Nobla, ale odmówił przyjęcia pieniędzy. „Pigmalion” nie jest jedynym dziełem Shawa, które stało się musicalem. Na potrzeby teatru muzycznego adaptowano także sztuki Cezar i Kleopatra (musical Her First Roman) oraz Arms and the Man (Czekoladowy żołnierz). W Rosji Pigmalion został po raz pierwszy wystawiony w Moskwie w 1914 roku. Julie Andrews wystąpiła w roli Elizy na Broadwayu, jednak w filmowej wersji musicalu rolę tytułową zagrała Audrey Hepburn. Praca aktorki w tym filmie została oceniona niejednoznacznie. Po pierwsze, sama nie śpiewała, chociaż istnieje nagranie dwóch piosenek z musicalu w wykonaniu Audrey. Najwyraźniej jej wokal nie wydawał się wystarczająco jasny dla tak wspaniałego projektu filmowego, dlatego zdecydowano się zaangażować Marni Nixon, piosenkarkę, która miała już doświadczenie w dubbingowaniu gwiazdy - to w jej głosie zagrała Natalie Wood, która grała rolę Marii w filmowej adaptacji West Side Story oraz zaśpiewała Deborah Kerr, która zagrała główną bohaterkę w filmowej wersji musicalu „Król i ja”. Co ciekawe, ani Natalie, ani Audrey nie zdobyły Amerykańskiej Nagrody Akademii, do której oba filmy były nominowane. Audrey zarzucano także, że w roli prostej londyńskiej kwiaciarni nie wypadła zbyt przekonująco, a jej wrodzonej arystokracji nie dało się ukryć żadnym makijażem i zniekształconą mową. Nie jest to zaskakujące - aktorka jest naprawdę „błękitną krwią”. Audrey urodziła się w Belgii, jej matka jest holenderską baronową. Pełne imię i nazwisko aktorki to Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston. A jednak Audrey, nieoczekiwanie ze względu na swój anielski wygląd, demonstruje bystry talent aktorki charakterystycznej, a tym bardziej uderzająca jest jej przemiana z wulgarnego karku w promienną piękność. Czy taka przemiana przydarzyłaby się prymitywnej i właściwej Julii, która w dodatku miała skromniejsze cechy zewnętrzne? Julie bardzo się martwiła, że ​​nie dostała roli Elizy. Kandydaturę Andrews poparł Rex Harrison, ale z jej strony pojawiła się krytyka. Od samego początku zdjęć Julie miała nadzieję, że jeśli nie zagra siebie, to przynajmniej powtórzy Hepburn. Ale to nie wyszło. Jednak, jak na ironię, w 1964 roku, kiedy na ekranach ukazała się My Fair Lady, to Julie zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki (Mary Poppins).