Moskwa Teatr Operetki została utworzona w domu na Bolszaja Dmitrowka przez kupca Sołodownikowa przy wsparciu znanych moskiewskich artystów i od tego czasu jest jedną z najpopularniejszych sal teatralnych w stolicy.
Piękna widownia wykonana jest w klasycznym stylu i daje poczucie komfortu w bordowej tonacji ze złotymi wykończeniami. Hol ozdobiony jest niezwykle pięknym malowanym sufitem. To jedna z najciekawszych sal teatralnych, w której klasyczne wnętrza łączą się z doskonałą akustyką oraz nowoczesnym oświetleniem i wyposażeniem scenicznym.
W latach 20-30 ubiegłego wieku Teatr Operetki pod przewodnictwem G.Yarona stał się jednym z okrętów flagowych nowej sztuki. Obok klasycznych dzieł I. Kalmana, J. Offenbacha, I. Straussa w jego repertuarze pojawiły się opery młodych utalentowanych kompozytorów: D. Szostakowicza, I. Dunaewskiego, D. Kabalewskiego, T. Chrennikowa.
Kompozytorzy, którzy byli dumą muzyki radzieckiej, tworzyli utwory specjalnie do produkcji. Teatr Operetki. Utalentowane opery, błyskotliwa praca reżyserska i umiejętności aktorów przyniosły teatrowi wielkie uznanie w Rosji i za granicą, czyniąc go jednym z liderów gatunku.
A dzisiaj w Teatr Operetki wspaniali i ukochani przez publiczność artyści: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov i wielu innych.
W repertuarze Teatr Operetki utwory klasyczne i współczesne operetki, słynne musicale i spektakle. To tutaj zaczęli opanowywać gatunek musicalu, nowy dla teatru domowego. W 2001 roku na scenie teatru pojawił się musical „Metro”, który stał się odważnym eksperymentem i wywołał wielki odzew publiczności.
Rok później publiczność zmieciła wszystko z kasy bilety do Teatru Operetki do słynnego musicalu Notre Dame de Paris, który sprawił, że nawet najwięksi sceptycy inaczej spojrzeli na słuszność istnienia nowego gatunku w rosyjskim teatrze. Ogromny sukces Notre Dame de Paris skłonił do realizacji wielu spektakli w innych teatrach.
Moskwa Teatr Operetki s nadal rozwija gatunek musicalu, a teraz na jego scenie można zobaczyć produkcje „My Fair Lady” F. Lowe'a, „Paris Life” J. Offenbacha, „Jane” A. Kremera oraz klasyczny musical „Witaj Dolly” do muzyki J. Gershwina.
Od października 2008 roku z wielkim sukcesem wystawiany jest wspaniały musical „Monte Cristo”, który stał się jednym z najbardziej udanych spektakli w Moskwie w ostatnich latach. W samym pierwszym sezonie tę tętniącą życiem produkcję obejrzało ponad 200 000 widzów.
Rezerwacja biletów do Teatru Operetki na słynny rosyjski musical „Monte Cristo” i inne wspaniałe występy można wykonać w dogodnym dla Ciebie czasie na stronie internetowej TicketService.
Od pierwszych właścicieli - książąt Szczerbatowów - dom na Bolszaja Dmitrowka przeszedł na kupców Solodovnikovs. Przy bezpośrednim udziale nowych właścicieli, na początku XX wieku, przy pomocy znanych artystów, powstała w jej murach jedna z najlepszych sal koncertowo-teatralnych w Moskwie. Dziś bardzo popularna jest również scena Moskiewskiego Teatru Operetki. Nowoczesne oświetlenie i sprzęt nagłaśniający doskonale łączy się z klasycznym pięknem sali, jej miękką, aksamitną przytulnością w odcieniach burgunda i złota, niesamowicie malowanym sufitem.
Według Archiwum Państwowego pod koniec 1927 r. Moskiewska Rada Delegatów Robotniczych, Chłopskich i Armii Czerwonej zdecydowała „kategorycznie”: „Operetka powinna być zachowana. Poprawić repertuar, przybliżając go do zadań współczesności. Niemal natychmiast młody zespół, kierowany przez G. Yarona, odniósł sukces i popularność. W afiszu teatru obok uznanych klasyków J. Offenbacha, I. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, P. Abrahama, genialnych kompozytorów naszego kraju I. Dunaevsky'ego, J. Milyutina, T. Chrennikowa, D. Szostakowicz, D.Kabalevsky. Ze szczerym zainteresowaniem tworzyli swoje dzieła specjalnie na scenę teatru operetkowego. Dzięki najzdolniejszemu talentowi, znakomitym umiejętnościom aktorów i reżyserów Moskiewski Teatr Operetki stał się liderem swojego gatunku nie tylko w Rosji, ale także zdobył wielki prestiż w Europie.
Dziś Operetka Moskiewska pozostaje wierna swoim tradycjom. Tak wspaniali aktorzy jak Artysta Ludowy ZSRR T. Szmyga, Artyści Ludowi Rosji L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov , V Michelet, Honorowi Artyści Rosji V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, artyści S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko i inni. Repertuar teatru, ujawniający ogromny potencjał aktorski i inscenizacyjny, łączy w sobie klasykę i współczesność operetkową, muzyczną i widowiskową....
24 listopada 2017 r. Moskiewski Państwowy Akademicki Teatr Operetki będzie obchodził 90-lecie istnienia. Wiele jasnych, zapadających w pamięć stron zostało wpisanych na przestrzeni lat przez kreatywny zespół w historię sztuki muzycznej. Operetka. Ileż w tym zaskakuje możliwościami scenicznymi i siłą oddziaływania na publiczność!
Początek ery operetki
Ale dzisiaj nie będziemy rozmawiać o repertuarze i artystach tego niesamowitego, zabawnego gatunku. Państwowe Akademickie Archiwum Państwowe zachowało notatkę z dnia 24 listopada 1927 r., że Rada Robotników, Chłopów i Delegatów Wojskowych Moskwy postanowiła zachować operetkę, proponując jej udoskonalenie i zbliżenie do zadań teraźniejszości. Nie wcześniej powiedziane, niż zrobione. Od tego dnia rozpoczęła się era teatru operetkowego.
Znajomość teatru operetkowego
W czasie swojego istnienia teatr wielokrotnie musiał zmieniać adresy. A w latach wojny został ewakuowany z Moskwy. Obecnie teatr ma stałą siedzibę na
Naszą znajomość z teatrem zaczynamy od wejścia głównego. Po otwarciu drzwi znajdujemy się w przestronnej sali z plakatem z repertuarem na bieżący miesiąc i dwiema kasami. Dla widzów, którzy przyszli kupić bilety do teatru operetkowego, układ sali umieszczono we wnęce informacyjnej po prawej stronie przy wejściu. Ilustruje kolorowe sektory hali, a także koszt biletów, który zależy od tego, w który dzień tygodnia odbywa się przedstawienie, popołudniowe lub wieczorne przedstawienie, a właściwie od którego spektaklu. W niszy po lewej stronie przy wejściu znajduje się schemat sali, na którym wskazano numery siedzeń i nazwy poziomów w sali. Dla widza informacje te są przydatne przy wyborze miejsca na zbliżający się spektakl.
W teatrze operetkowym znajdują się dwie szafy. Pierwsza, znajdująca się przy wejściu, podzielona jest na sektory dla wygody obsługi widzów. Na drugim piętrze znajduje się kolejna szatnia służąca publiczności tego piętra. Na obu kondygnacjach budynku znajdują się toalety, miejsca odpoczynku i bufety. Teatr operetkowy zdobią zdjęcia wybitnych solistów minionych lat, artystów sal muzycznych, wykonawców trupy baletowej i orkiestr. Schemat sali, który znajduje się przy wejściu, jest swoistym przewodnikiem do odnalezienia sektora i miejsca, w którym widz wchodzi do sali. Poznajmy ją lepiej.
Sala Teatru Operetki
Sala ma pojemność 1600 miejsc. Piętro to 20 rzędów krzeseł, stragany i benoir box. Na podwyższeniu znajduje się amfiteatr z siedmioma rzędami siedzeń. To prawda, że widzowie ostatniego rzędu amfiteatru nie będą mieli szczęścia. Będą musieli znaleźć taką pozycję do kontemplacji spektaklu, aby głowy widzów z poprzedniego rzędu nie przeszkadzały w patrzeniu na scenę. Cóż, ten amfiteatr ma teatr operetkowy. prowadzi dalej na antresolę i loże na drugim piętrze. A na trzecim piętrze znajduje się balkon pierwszej kondygnacji i boks. Czwarte piętro z balkonami drugiej kondygnacji zajmuje sprzęt oświetleniowy.
Przytulna, utrzymana w złocistej tonacji dekoracja przedpokoju, z miękko komponującą się tapicerką krzeseł w bordowych aksamitnych pokrowcach, fascynuje. Pod sufitem znajduje się wspaniały żyrandol. Wokół rama z graficznymi sylwetkami dwunastu kompozytorów zagranicznych i rosyjskich. Obok sceny znajduje się dół dla orkiestry.
Posłowie
Nie wszystkim występom towarzyszy muzyka na żywo. Na przykład sztuka „Jane Eyre” idzie do żywego dźwięku harfy i klarnetu. Ale musical „Anna Karenina” to mieszanka fonogramu i brzmienia orkiestry na żywo. Warto zwrócić uwagę na piękno urzekających projekcji 3D i scenografii do spektakli wystawianych przez teatr operetkowy. Schemat sali, od której rozpoczęliśmy naszą znajomość z teatrem, opowiadał tak wiele ciekawych rzeczy. A ci widzowie, którzy przyjdą na kolejny spektakl, będą patrzeć na teatr innymi oczami. Te oczy, którymi teatr patrzy na publiczność i daje przyjemność cieszyć się występem muzycznym i grą utalentowanych wykonawców.
Zasłużony Artysta Ukrainy Wadym Prokopenko (od 2011)
Czczony Działacz Sztuki Ukrainy Igor Yaroshenko (od 2014, od 2004 - chórmistrz teatralny)
Historia teatru
Założony w 1934 jako Państwowy Teatr Komedii Muzycznej Ukraińskiej SRR. Od 1966 - Kijowski Państwowy Teatr Operetki. Od 2004 - akademicki, od 2009 - Krajowy. Teatr mieści się w budynku dawnego Domu Ludowego Trójcy, wybudowanego w latach 1901-1902. zaprojektowany przez architekta Giennadija Antonowskiego w stylu racjonalizmu.
W latach 1964-2003 teatrem kierowali wybitni osobistości sztuki ukraińskiej Borys Sharvarko, Oleksandr Barseghyan, Boris Riabikin, Sergey Smeyan, Volodymyr Begma (ukr.)Rosyjski, Wiktor Szulakow .
Od 1980 do 2010 roku głównym choreografem teatru był Ludowy Artysta Ukrainy Ołeksandr Segal.
Od 1970 do 1973 roku chórmistrzem teatru był Ludowy Artysta Ukrainy Bohater Ukrainy Jewgienij Sawczuk. Od 1989 do 2014 roku naczelnym chórmistrzem był Honorowy Robotnik Sztuki Ukrainy W.N.Worwulew.
Od 2003 roku teatrem kieruje Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy, Ludowy Artysta Ukrainy Bogdan Strutinsky (ukr.)Rosyjski. Główny artysta teatru - Andrey Romanchenko (ukr.)Rosyjski(w 2014).
W 2013 roku powstało Centrum Artystyczno-Koncertowe im. Iwana Kozłowskiego Kijowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Operetki - wielofunkcyjna teatralna i koncertowa instytucja kultury pod adresem Kijów, ul. Chreszczatyk, 50-b.
Osobowości teatralne
Dyrektorzy artystyczni teatru
- - - Siergiej Kargalski (ukr.)Rosyjski
- - - Borys Khenkin (ukr.)Rosyjski
- - - Władimir Wilner
- - - Aleksiej Ryabow (ukr.)Rosyjski
- - - Borys Khenkin (ukr.)Rosyjski
- - - Borys Ryabikin (ukr.)Rosyjski
- - - Aleksander Barseghyan
- - - Eduard Mitnicki
- - - Władimir Begma (ukr.)Rosyjski
- - - Sergey Smeyan
- - - Wiktor Szulakow
- - - Borys Ryabikin (ukr.)Rosyjski
- - - Sergey Smeyan
- - - Wiktor Szulakow
- - - p.o. Władimir Szejko
- c - Bogdan Strutinsky (ukr.)Rosyjski
Grupa teatralna
Wybrany repertuar
Zobacz też
Napisz recenzję artykułu „Kijowski Narodowy Akademicki Teatr Operetki”
Uwagi
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Kijowski Narodowy Akademicki Teatr Operetki
Gdyby Napoleon nie wyjechał wieczorem 24 do Kołochy i nie kazał zaatakować reduty natychmiast wieczorem, ale rozpoczął atak następnego dnia rano, to nikt by nie wątpił, że reduta Szewardińska jest lewe skrzydło naszej pozycji; a bitwa odbyłaby się tak, jak się tego spodziewaliśmy. W takim razie prawdopodobnie jeszcze bardziej uparcie bronilibyśmy reduty Szewardino, naszej lewej flanki; zaatakują Napoleona pośrodku lub po prawej stronie, a 24 kwietnia na ufortyfikowanej i przewidzianej pozycji doszłoby do ogólnej bitwy. Ale ponieważ atak na naszą lewą flankę nastąpił wieczorem, po wycofaniu się naszej straży tylnej, czyli zaraz po bitwie pod Gridnewą, i ponieważ rosyjscy dowódcy wojskowi nie chcieli lub nie mieli czasu na rozpoczęcie generalnej bitwy tego samego 24 wieczorem pierwsza i główna akcja Borodinsky'ego bitwa została przegrana 24. i oczywiście doprowadziła do przegranej tej, która została wydana 26.Po utracie reduty Szewardińskiego rankiem 25-go znaleźliśmy się bez pozycji na lewym skrzydle i zostaliśmy zmuszeni do cofnięcia lewego skrzydła i pospiesznego wzmocnienia go gdziekolwiek.
Ale nie dość, że wojska rosyjskie znalazły się 26 sierpnia tylko pod ochroną słabych, niedokończonych umocnień, to jeszcze wady tej sytuacji potęgował fakt, że rosyjscy dowódcy wojskowi, nie do końca uznając dokonany fakt (utrata pozycji na lewej flance i przeniesienie całego przyszłego pola bitwy z prawej strony na lewą), pozostali w wysuniętej pozycji od wsi Novy do Utitsa i w rezultacie musieli przesunąć swoje wojska z prawej strony na lewą podczas bitwy. W ten sposób przez całą bitwę Rosjanie mieli dwa razy najsłabsze siły przeciwko całej armii francuskiej, skierowane na nasze lewe skrzydło. (Działania Poniatowskiego przeciwko Utitsie i Uvarowowi na prawej flance Francuzów stanowiły akcje odrębne od przebiegu bitwy.)
Tak więc bitwa pod Borodino w ogóle się nie wydarzyła, jak (próbując ukryć błędy naszych dowódców wojskowych i w rezultacie umniejszając chwałę rosyjskiej armii i ludzi) to opisują. Bitwa pod Borodino nie toczyła się na wybranym i ufortyfikowanym stanowisku, z udziałem jedynie najsłabszych sił rosyjskich, a bitwa pod Borodino, w związku z utratą reduty Szewardińskiego, została zajęta przez Rosjan w otwartym, obszar prawie nieufortyfikowany z dwukrotnie najsłabszymi siłami przeciwko Francuzom, to znaczy w takich warunkach, w których nie tylko nie do pomyślenia było walczyć przez dziesięć godzin i uczynić bitwę nierozstrzygniętą, ale wręcz nie do pomyślenia było uchronienie armii przed całkowitą klęską i ucieczką przez trzy godziny.
25-go rano Pierre opuścił Mozhaisk. Schodząc z ogromnej stromej i krzywej góry prowadzącej z miasta, obok stojącej na górze po prawej stronie katedry, w której odbywało się nabożeństwo i ewangelia, Pierre wysiadł z powozu i poszedł pieszo. Za nim zszedł na górę jakiś pułk kawalerii z peselnikami na przedzie. Podjeżdżał ku niemu tabor wozów z rannymi we wczorajszym czynie. Chłopscy woźnice, wrzeszcząc na konie i bijąc je batami, biegali z jednej strony na drugą. Wozy, na których leżało i siedziało trzech i czterech rannych żołnierzy, przeskakiwały kamienie rzucone w formie chodnika na stromym zboczu. Ranni w łachmanach, bladzi, z zaciśniętymi ustami i zmarszczonymi brwiami, trzymający się łóżek, skakali i potrącali na wózkach. Wszyscy z niemal naiwną, dziecięcą ciekawością patrzyli na biały kapelusz i zielony frak Pierre'a.
Woźnica Pierre'a gniewnie krzyknął na linię rannych, żeby ich zjednoczyć. Pułk kawalerii z pieśniami, schodząc z góry, ruszył dorożką Pierre'a i zablokował drogę. Pierre zatrzymał się, trzymając się krawędzi drogi wykopanej w górach. Z powodu zbocza góry słońce nie sięgało w pogłębienie drogi, było tu zimno i wilgotno; Nad głową Pierre'a był jasny sierpniowy poranek i dzwonek zadzwonił radośnie. Jeden wóz z rannymi zatrzymał się na skraju drogi w pobliżu samego Pierre'a. Kierowca w łykowych butach, zdyszany, podbiegł do swojego wozu, wsunął kamień pod tylne niezmęczone koła i zaczął prostować uprząż na swoim koniu.
Jeden ranny stary żołnierz z zabandażowaną ręką, który szedł za wozem, chwycił go zdrową ręką i spojrzał na Pierre'a.
- No rodaku, tu nas wstawią, czy co? Ali do Moskwy? - powiedział.
Pierre był tak zamyślony, że nie usłyszał pytania. Spojrzał najpierw na pułk kawalerii, który teraz spotkał pociąg rannych, potem na wóz, przy którym stał i na którym siedzieli i leżeli sami dwaj ranni, i wydawało mu się, że tu, w nich, jest rozwiązanie pytania, które go zajmowało. Jeden z żołnierzy siedzących na wozie prawdopodobnie został ranny w policzek. Cała jego głowa była związana szmatami, a jeden policzek był spuchnięty główką dziecka. Jego usta i nos były z boku. Ten żołnierz spojrzał na katedrę i przeżegnał się. Inny, młody chłopak, rekrut, blondyn i biały, jakby zupełnie bez krwi na szczupłej twarzy, spojrzał na Pierre'a z zatrzymanym, miłym uśmiechem; trzeci leżał na brzuchu, a jego twarz nie była widoczna. Jeźdźcy kawalerii przejechali nad samym wozem.
- Och, zniknęło ... tak, głowa Jeżowa ...
- Tak, są wytrwali po obcej stronie... - ułożyli pieśń tańca żołnierskiego. Jakby odbijając ich echem, ale w innym rodzaju wesołości, metaliczne dźwięki dzwonków zostały przerwane na wysokościach. I jeszcze inny rodzaj zabawy, gorące promienie słońca wylewały się na szczyt przeciwległego zbocza. Ale w dół zbocza, przy wozie z rannymi, obok zdyszanego konia, przy którym stał Pierre, było wilgotno, pochmurno i smutno.
Żołnierz z opuchniętym policzkiem spojrzał ze złością na żołnierzy kawalerii.
- Och, dandysy! powiedział z wyrzutem.
- Dziś nie tylko żołnierz, ale i chłopi widzieli! Wypędza się też chłopów - powiedział żołnierz, który stał za wozem i odwrócił się do Pierre'a ze smutnym uśmiechem. - Dziś tego nie rozwiązują ... Chcą nałożyć wszystkich ludzi, jednym słowem - Moskwa. Chcą zrobić jeden koniec. - Mimo niejasności słów żołnierza, Pierre zrozumiał wszystko, co chciał powiedzieć i pokiwał głową z aprobatą.
Droga się oczyściła, a Pierre zjechał w dół i pojechał dalej.
Pierre jechał, rozglądając się po obu stronach drogi, szukając znajomych twarzy i wszędzie spotykając tylko nieznajome wojskowe twarze różnych rodzajów sił zbrojnych, patrząc z takim samym zdziwieniem na swój biały kapelusz i zielony płaszcz.
Podróżując czterema wiorstami, spotkał swojego pierwszego znajomego i radośnie zwrócił się do niego. Ten znajomy był jednym z czołowych lekarzy w wojsku. Podjechał wozem w kierunku Pierre'a, siedząc obok młodego doktora, i rozpoznając Pierre'a, zatrzymał swojego Kozaka, który zamiast woźnicy siedział na kozach.
Państwowy Teatr Komedii Muzycznej Ukraińskiej SRR powstał w 1934 roku, jak nosił do 1941 roku.
Teatr mieści się w budynku dawnego Domu Ludowego Trójcy Świętej. Budynek powstał na początku XX wieku z funduszy charytatywnych. W domu ludowym odbywały się koncerty i wystawiano spektakle wodewilowe, z których pierwszy odbył się 5 grudnia 1902 r. Pierwszym przedstawieniem Teatru Komedii Muzycznej była operetka „Ptasznik” K. Zellera (premiera 1 grudnia 1935). Obok niej w repertuarze teatru znalazły się najlepsze na świecie operetki klasyczne „Zemsta nietoperza”, I. Strauss, „Miłość cygańska” F. Lagera, „Sinobrody” J. Offenbacha.
W 1938 r. miało miejsce słynne wydarzenie w historii współczesnego teatru - genialna premiera nowoczesnej ukraińskiej operetki „Wesele w Malinowce” A. Riabowa (niewiele osób pamięta, ale jeden z najsłynniejszych filmów radzieckich „Wesele w Robin” został nakręcony przy użyciu fabuły i fragmentów muzycznych tej operetki).
W 1941 roku teatr został przemianowany na Kijowski Państwowy Teatr Komedii Muzycznej, który przetrwał do 1966 roku.
W czasie wojny, od 1942 do 1944 roku, Kijowski Teatr Operetki został ewakuowany do Kazachstanu. Teatr rozpoczął swój pierwszy sezon „wojskowy” w Ałma-Acie. Natychmiastową reakcją teatru na wydarzenia II wojny światowej była aktualna operetka A. Riabowa „Błękitny kamień” lub „Maxim” do libretta B. Turowskiego.
Przez wiele lat istnienia teatru pracowali w nim znani aktorzy: W. Nowinska, G. Łojko, M. Błaszuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Szewcow i wielu innych.
Wśród pierwszych reżyserów teatru są S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Przez długi czas głównym dyrygentem teatru był słynny kompozytor i dyrygent Ołeksij Riabow, autor słynnych ukraińskich operetek Wesele u rudzika (1938), Jarmark Soroczyński (1943), Czerwona Kalina (1954).
Na scenie teatru wystawiano także klasyczne wodewilowe spektakle. Takich jak „Natalka-Połtawka” N. Łysenki (1943), „Zaloty w Gonczarowkę” K. Stetsenko (1953), „Za dwa zające” W. Rozhdestvensky'ego (1953).
Obok dzieł ukraińskich, w teatrze zawsze odnosiły sukcesy najlepsze światowe spektakle, takie jak Nietoperz, Noc w Wenecji, Silva, Cyrkowa księżniczka, Bajadera i wiele innych.
W 1966 roku teatr został przemianowany na Kijowski Państwowy Teatr Operetki, aw 2004 roku na Kijowski Akademicki Teatr Operetki.
Od 2009 roku teatr nosi nazwę Kijowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Operetki.
Dziś, biorąc pod uwagę modernizację społeczeństwa i jakościowo nowe potrzeby publiczności, personel Kijowskiego Państwowego Teatru Operetki ma długofalowy plan rozwoju teatru. Przede wszystkim, wykorzystując stare tradycje teatru operetkowego, unowocześnia się jego wizerunek, przybliżając teatr do potrzeb młodego widza. Dlatego obok tradycyjnych popularnych operetek wystawiane są musicale, spektakle muzyczne, spektakle muzyczne i plastyczne oraz programy widowiskowe.
Do współpracy zapraszamy nowych reżyserów i młodych aktorów. Obecnie w repertuarze teatru znajduje się ponad 16 przedstawień różnych gatunków: operetek, musicali, komedii muzycznych i bajek muzycznych.
Scena kameralna Teatru Operetki Kijowskiej - "Teatr w Foyer" - została otwarta w 2004 roku (w 70-lecie teatru). Jego powstanie zainicjował dyrektor artystyczny-dyrektor teatru Bogdan Strutinsky.
