Interesujące fakty na temat Mendelssohna. Jacob Ludwig Feliks Mendelssohn Bartholdy. W okresie lipskim

„Ludzie często narzekają, że muzyka jest zbyt niejednoznaczna, słuchając muszą się zastanowić, jest taka niezrozumiała, a jednocześnie wszyscy rozumieją słowa. U mnie dzieje się dokładnie odwrotnie i to nie tylko w odniesieniu do całej wypowiedzi, ale także do poszczególnych słów.

Feliks Mendelssohn

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu w rodzinie bankiera Abrahama, który był synem słynnego żydowskiego filozofa Mojżesza Mendelssohna i Lei Solomon. Rodzice chcieli porzucić judaizm, ich dzieci nie otrzymały żadnego wykształcenia religijnego i w 1816 roku zostały ochrzczone w kościele luterańskim.

Nazwisko Bartholdi zostało dodane za sugestią brata Lei, Jakuba. Abraham wyjaśnił później tę decyzję w liście do Feliksa, chcąc pokazać zdecydowane zerwanie z tradycjami swego ojca Mojżesza. Choć Feliks na znak posłuszeństwa wobec ojca podpisał się Mendelssohn-Bartholdy, to jednak nie przeszkadzało mu używanie tylko pierwszej części nazwiska.

W 1811 roku rodzina przeniosła się do Berlina. Rodzice starali się zapewnić Felixowi, jego bratu Paulowi oraz siostrom Fanny i Rebecce jak najlepsze wykształcenie. Starsza siostra Fanny została słynną pianistką i kompozytorką-amatorką. Początkowo jej ojciec uważał, że jest bardziej utalentowana muzycznie, ale nie uważał kariery muzycznej za odpowiednią dla młodej dziewczyny.

W wieku 6 lat Felix Mendelssohn zaczął otrzymywać od matki, a od siódmego roku życia uczył się u Marie Bigot w Paryżu. Od 1817 studiował kompozycję u Carla Friedricha Zeltera. W wieku 9 lat zadebiutował biorąc udział w koncercie kameralnym w Berlinie.

Zelter przedstawił Feliksa swojemu przyjacielowi Goethemu, który później podzielił się swoimi wrażeniami na temat młodego talentu, porównując go z Mozartem:

„Muzyczne cuda… prawdopodobnie nie są już tak rzadkie; ale to, co potrafi ten mały człowieczek, grając improwizując lub z widzenia, graniczy z magią. Nie mogę uwierzyć, że jest to możliwe w tak młodym wieku.”

„A jednak słyszałeś Mozarta na siódmym roku we Frankfurcie?” – powiedział Zelter. „Tak” – odpowiedział Goethe – „...ale to, co twój uczeń już osiągnął, ma taki sam związek z ówczesnym Mozartem, jak kulturalna rozmowa dorosłych z bełkotem dziecka”

Później Feliks wielokrotnie spotykał się i podkładał muzykę do wielu swoich wierszy.

Lata studiów

Od 1819 roku Mendelssohn zaczął nieprzerwanie komponować muzykę.

W 1819 roku Mendelssohn został przyjęty do berlińskiej Akademii Chóralnej. Od tego momentu komponował bez przerwy.

Muszę powiedzieć, że Feliks od dzieciństwa był bardzo płodnym kompozytorem. Pierwsze wydanie jego dzieł ukazało się w 1822 roku, gdy młody kompozytor miał zaledwie 13 lat. Już w wieku 15 lat napisał swoją pierwszą symfonię c-moll na orkiestrę (op. 11). Rok później – utworem, który ukazał całą siłę swego geniuszu – Oktetem Es-dur (op. 20). Ten oktet i Uwertura Sen nocy letniej z 1826 r. (której częścią był Marsz weselny) to najsłynniejsze z wczesnych dzieł kompozytora.

W 1824 roku Mendelssohn zaczął pobierać lekcje u kompozytora i wirtuoza pianisty Ignaza Moschelesa, który kiedyś przyznał, że Feliksa ma niewiele do nauczenia. Moscheles został współpracownikiem i przyjacielem Mendelssohna na całe życie.

Oprócz muzyki edukacja Mendelssohna obejmowała sztuki piękne, literaturę, języki i filozofię. Dla swojego mentora Heise przetłumaczył Andrię Terence'a w 1825 roku. Nauczyciel był zdumiony i opublikował to jako dzieło „swojego ucznia F****”. Tłumaczenie to stało się dziełem kwalifikującym Mendelssohna do prawa studiów na Uniwersytecie Berlińskim, gdzie uczęszczał na wykłady z estetyki Georga Hegla, historii Eduarda Hansa i geografii Karla Rittera.

Początek kariery dyrygenta

Gabinet Mendelssohna w Lipsku

W Akademii Chóralnej w Berlinie Mendelssohn został dyrygentem i przy wsparciu dyrektora akademii Seltera, a także przy pomocy swojego przyjaciela Eduarda Devrinta udało mu się wystawić w 1829 roku Pasję Mateuszową. Sukces tego dzieła zapoczątkował odrodzenie muzyki Bacha w Niemczech, a później w całej Europie.

W tym samym roku Feliks po raz pierwszy odwiedził Wielką Brytanię, gdzie dał koncert Filharmonii. W tym czasie jego przyjaciel Moscheles mieszkał już w Londynie. Wprowadził Mendelssohna do wpływowych kręgów muzycznych. Po programie stołecznym kompozytor podróżował po Szkocji, gdzie wykonał szkice do cieszących się później wielką sławą uwertur – „Hebryd” i „Jaskini Fingala”.

Po powrocie do Niemiec zaproponowano mu stanowisko nauczyciela na uniwersytecie w Berlinie, ale Mendelssohn je odrzucił. Kompozytor przez kilka lat podróżował po Europie, gdzie napisał szereg dzieł, a w 1832 roku wydał pierwszy tom Pieśni bez słów. 28 marca 1837 Mendelssohn poślubił Cécile Jeanrenot (córkę duchownego protestanckiego)

W 1833 roku Feliks Mendelssohn został dyrygentem Festiwalu Muzycznego nad Renem w Düsseldorfie, gdzie co roku prezentował swoje utwory. A dwa lata później rozpoczął czynną działalność dyrygencką w Lipsku, stawiając sobie za cel uczynienie z niego muzycznego centrum na skalę europejską.

W następnym roku, w 1836, kompozytor otrzymał tytuł doktora honoris causa uniwersytetu w Lipsku. W tym samym roku poznał Cecile Jeanrenot, córkę duchownego protestanckiego. 28 marca 1837 roku odbył się ich ślub. Małżeństwo było szczęśliwe, para miała pięcioro dzieci.

U szczytu popularności

Król Prus nie ustawał w próbach zwabienia kompozytora do Berlina, w rezultacie Mendelssohn został mianowany dyrektorem muzycznym Akademii Sztuk Pięknych. Do 1845 roku pracował z przerwami w Berlinie, nie opuszczając swojej placówki w Lipsku. Czasami odbywał podróże do Anglii, wykonując swoje prace w Londynie i Birmingham, gdzie spotykał się z królową Wiktorią i jej mężem, księciem Albertem. Para królewska była wielbicielami jego muzyki.

W 1843 roku Feliks Mendelssohn założył Konserwatorium Muzyczne w Lipsku, pierwszą tego typu placówkę edukacyjną w Niemczech, realizując w ten sposób swoje marzenie o uczynieniu z Lipska muzycznego centrum na mapie kraju.

To Mozart XIX wieku, najzdolniejszy talent muzyczny, który najwyraźniej rozumie sprzeczności epoki i co najważniejsze, je godzi.
R. Schumanna

F. Mendelssohn-Bartholdy to niemiecki kompozytor pokolenia Schumanna, dyrygent, pedagog, pianista i pedagog muzyczny. Jego różnorodna działalność podporządkowana była celom najszlachetniejszym i poważnym – przyczyniła się do powstania życia muzycznego Niemiec, utrwalenia ich tradycji narodowych, wykształcenia światłej publiczności i wykształconych specjalistów. Mendelssohn urodził się w rodzinie o długiej tradycji kulturowej. Dziadek przyszłego kompozytora jest znanym filozofem; ojciec – szef domu bankowego, człowiek oświecony, znakomity znawca sztuki – zapewnił synowi doskonałe wykształcenie. W 1811 r. rodzina przeniosła się do Berlina, gdzie Mendelssohn pobierał lekcje u najbardziej szanowanych nauczycieli – L. Bergera (fortepian), K. Zeltera (kompozycja). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, bracia Humboldt, K. M. Weber odwiedzili dom Mendelssohnów. Grze dwunastoletniego pianisty przysłuchiwał się J. W. Goethe. Spotkania z wielkim poetą w Weimarze pozostały najpiękniejszymi wspomnieniami mojej młodości.

Kontakt z poważnymi artystami, różnorodne wrażenia muzyczne, uczęszczanie na wykłady na uniwersytecie w Berlinie, niezwykle oświecone środowisko, w którym dorastał Mendelssohn – wszystko to przyczyniło się do jego szybkiego rozwoju zawodowego i duchowego. Od 9 roku życia Mendelssohn występuje na scenie koncertowej, na początku lat 20. ukazały się jego pierwsze pisma. Już w młodości Mendelssohna rozpoczęła działalność edukacyjna. Wykonanie pod jego kierunkiem Pasji J. S. Bacha według Mateusza (1829) stało się historycznym wydarzeniem w życiu muzycznym Niemiec, stało się impulsem do odrodzenia twórczości Bacha. W latach 1833-36. Mendelssohn pełni funkcję dyrektora muzycznego w Düsseldorfie. Chęć podniesienia poziomu wykonawstwa, uzupełnienia repertuaru dziełami klasycznymi (oratoria G. F. Handla i I. Haydna, opery W. A. ​​Mozarta, L. Cherubiniego) zderzyła się z obojętnością władz miasta, bezczynnością władz miejskich mieszczanie niemieccy.

Działalność Mendelssohna w Lipsku (od 1836 r.) jako dyrygenta orkiestry Gewandhaus przyczyniła się do ponownego rozkwitu życia muzycznego miasta już w XVIII wieku. słynie ze swoich tradycji kulturowych. Mendelssohn starał się zwrócić uwagę słuchaczy na największe dzieła sztuki przeszłości (oratoria Bacha, Handla, Haydna, Mszę Uroczystą i IX Symfonię Beethovena). Cele edukacyjne realizował także cykl koncertów historycznych – swoista panorama rozwoju muzyki od Bacha po współczesnych kompozytorów Mendelssohna. W Lipsku Mendelssohn koncertuje muzykę fortepianową, wykonuje dzieła organowe Bacha w kościele św. Tomasza, gdzie 100 lat temu służył „wielki kantor”. W 1843 roku z inicjatywy Mendelssohna otwarto w Lipsku pierwszą w Niemczech oranżerię, na wzór której tworzono ogrody zimowe w innych miastach niemieckich. W latach lipskich twórczość Mendelssohna osiągnęła swój szczyt, dojrzałość, mistrzostwo (Koncert skrzypcowy, Symfonia szkocka, muzyka do „Snu nocy letniej” Szekspira, ostatnie zeszyty Pieśni bez słów, oratorium Eliasz i in.). Ciągłe napięcie, intensywność działalności wykonawczej i pedagogicznej stopniowo osłabiały siły kompozytora. Ciężkie przepracowanie, utrata bliskich (nagła śmierć siostry Fanny) przybliżyły śmierć. Mendelssohn zmarł w wieku 38 lat.

Mendelssohna pociągały różne gatunki i formy, środki wykonawcze. Z równym kunsztem pisał na orkiestrę symfoniczną i fortepian, chór i organy, zespół kameralny i głos, ujawniając prawdziwą wszechstronność talentu, najwyższy profesjonalizm. Już na samym początku swojej twórczości, w wieku 17 lat, Mendelssohn stworzył uwerturę „Sen nocy letniej” – dzieło, które uderzyło współczesnych mu organiczną koncepcją i ucieleśnieniem, dojrzałością warsztatu kompozytorskiego oraz świeżością i bogactwem wyobraźni . „Wyczuwa się tu rozkwit młodości, jak chyba w żadnym innym dziele kompozytora - skończony mistrz po raz pierwszy odleciał w szczęśliwej chwili”. W jednoczęściowej uwerturze programowej, inspirowanej komedią Szekspira, określono granice muzycznego i poetyckiego świata kompozytora. To lekka fantazja z domieszką scherza, lotu, dziwacznych zabaw (fantastyczne tańce elfów); obrazy liryczne, które łączą romantyczny entuzjazm, podekscytowanie i klarowność, szlachetność wyrazu; obrazy ludowe i obrazowe, epickie. Gatunek uwertury programowej koncertu stworzony przez Mendelssohna rozwinął się w muzyce symfonicznej XIX wieku. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Czajkowski). Na początku lat 40. Mendelssohn powrócił do komedii szekspirowskiej i napisał muzykę do spektaklu. Najlepsze numery tworzyły suitę orkiestrową, mocno ugruntowaną w repertuarze koncertowym (Uwertura, Scherzo, Intermezzo, Nokturn, Marsz weselny).

Treść wielu dzieł Mendelssohna wiąże się z bezpośrednimi wrażeniami życiowymi z podróży do Włoch (słoneczna, przesiąknięta południowym światłem i ciepłem „Symfonia włoska” – 1833), a także do krajów północnych – Anglii i Szkocji (obrazy morza element, epos północny w uwerturach „Jaskinia Fingala” („Hebrydy”), „Spokój na morzu i szczęśliwe żeglowanie” (oba 1832), w symfonii „szkockiej” (1830-42).

Podstawą twórczości fortepianowej Mendelssohna były Pieśni bez słów (48 utworów, 1830-45) – wspaniałe przykłady miniatury lirycznej, nowego gatunku romantycznej muzyki fortepianowej. W przeciwieństwie do powszechnej wówczas spektakularnej brawurowej pianistyki, Mendelssohn tworzył utwory w stylu kameralnym, ujawniając przede wszystkim kantylenowe, melodyjne możliwości instrumentu. Kompozytora pociągały także elementy gry koncertowej – wirtuozowski błyskotliwość, świąteczność, uniesienie odpowiadały jego artystycznej naturze (2 koncerty na fortepian i orkiestrę, Genialne Capriccio, Genialne Rondo i in.). Do klasycznego funduszu gatunku wszedł słynny Koncert skrzypcowy e-moll (1844) wraz z koncertami P. Czajkowskiego, I. Brahmsa, A. Głazunowa, J. Sibeliusa. Oratoria „Paweł”, „Eliasz”, kantata „Pierwsza noc Walpurgii” (wg Goethego) wniosły znaczący wkład w historię gatunków kantatowo-oratoryjnych. Kontynuacją rozwoju pierwotnych tradycji muzyki niemieckiej były preludia i fugi organowe Mendelssohna.

Wiele utworów chóralnych kompozytor przeznaczył dla amatorskich stowarzyszeń chóralnych w Berlinie, Düsseldorfie i Lipsku; i utwory kameralne (pieśni, zespoły wokalne i instrumentalne) - dla amatorskiego, domowego muzykowania, przez cały czas niezwykle popularne w Niemczech. Tworzenie takiej muzyki, adresowanej do oświeconych amatorów, a nie tylko do profesjonalistów, przyczyniło się do realizacji głównego celu twórczego Mendelssohna – edukowania gustów publiczności, aktywnie wprowadzając ją w poważne, wysoce artystyczne dziedzictwo.

I. Okhalova

Miejsce i pozycję Mendelssohna w historii muzyki niemieckiej trafnie określił P. I. Czajkowski. Mendelssohn, jego słowami, „na zawsze pozostanie wzorem nienagannej czystości stylu, a za nim zostanie rozpoznana ostro określona indywidualność muzyczna, blada w obliczu blasku takich geniuszy jak Beethoven – ale wysoce zaawansowana w tłumie licznych muzyków rzemieślniczych szkoły niemieckiej”.

Mendelssohn należy do artystów, których koncepcja i realizacja osiągnęły stopień jedności i integralności, jakiego nie zawsze udawało się osiągnąć niektórym z jego współczesnych, o jaśniejszym i większym talencie.

Twórcza ścieżka Mendelssohna nie zna nagłych załamań i odważnych innowacji, stanów kryzysowych i stromych podjazdów. Nie oznacza to jednak, że przebiegało to bezmyślnie i bezchmurnie. Jego pierwsza indywidualna „aplikacja” dla mistrza i niezależnego twórcy – uwertura „Sen nocy letniej” – to perła muzyki symfonicznej, owoc wielkiego i celowego dzieła, przygotowanego przez lata profesjonalnego treningu.

Powaga szczególnej wiedzy zdobywanej od dzieciństwa, wszechstronny rozwój intelektualny pomogły Mendelssohnowi u zarania jego twórczego życia dokładnie nakreślić krąg fascynujących go obrazów, które na długo, jeśli nie na zawsze, zawładnęły jego wyobraźnią. Wydawało się, że odnalazł się w świecie wciągającej baśni. Rysując magiczną grę iluzorycznych obrazów, Mendelssohn w metaforyczny sposób wyraził swoją poetycką wizję świata rzeczywistego. Doświadczenie życiowe, wiedza o nagromadzonych przez stulecia wartościach kulturowych nasyciła intelekt, wprowadziła „korekty” w proces doskonalenia artystycznego, znacząco pogłębiając treść muzyki, uzupełniając ją o nowe motywy i odcienie.

Jednak harmoniczna integralność muzycznego talentu Mendelssohna łączyła się z wąskim zakresem jego twórczości. Mendelssohn daleki jest od żarliwej impulsywności Schumanna, ekscytującej egzaltacji Berlioza, tragedii i narodowo-patriotycznego bohaterstwa Chopina. Silne emocje, duch protestu, uparte poszukiwanie nowych form, przeciwstawiał się spokojowi myśli i ciepłu ludzkich uczuć, rygorystycznemu uporządkowaniu form.

Jednocześnie myślenie figuratywne Mendelssohna, treść jego muzyki, a także gatunki, w których tworzy, nie wykraczają poza główny nurt sztuki romantyzmu.

Sen nocy letniej czy Hebrydy są nie mniej romantyczne niż dzieła Schumanna czy Chopina, Schuberta czy Berlioza. Jest to typowe dla wielostronnego romantyzmu muzycznego, w którym krzyżowały się różne nurty, na pierwszy rzut oka biegunowe.

Mendelssohn przylega do skrzydła niemieckiego romantyzmu, wywodzącego się od Webera. Baśniowość i fantazja charakterystyczna dla Webera, ożywiony świat natury, poezja odległych legend i opowieści, aktualizowana i poszerzana, mieni się w muzyce Mendelssohna nowo odkrytymi kolorowymi tonami.

Spośród ogromnej gamy tematów romantycznych poruszanych przez Mendelssohna najbardziej artystycznie zrealizowane wcielenie otrzymały tematy związane ze światem fantazji. W fantazjach Mendelssohna nie ma nic ponurego ani demonicznego. Są to jasne obrazy natury, zrodzone z ludowej fantazji i rozproszone w wielu baśniach, mitach lub inspirowane legendami epickimi i historycznymi, gdzie rzeczywistość i fantazja, rzeczywistość i fikcja poetycka są ze sobą ściśle powiązane.

Z ludowych korzeni figuratywności - nieprzesłoniętej kolorystyki, z którą tak naturalnie współgra lekkość i wdzięk, miękkie teksty i wzlot „fantastycznej” muzyki Mendelssohna.

Romantyczny motyw natury jest dla tego artysty nie mniej bliski i naturalny. Stosunkowo rzadko odwołując się do zewnętrznej opisowości, Mendelssohn za pomocą najlepszych technik ekspresyjnych oddaje pewien „nastrój” krajobrazu, wywołując jego żywe doznania emocjonalne.

Mendelssohn, wybitny mistrz pejzażu lirycznego, pozostawił wspaniałe karty muzyki obrazkowej w takich dziełach jak Hebrydy, Sen nocy letniej, Symfonia szkocka. Ale obrazy natury, fantazji (często są nierozerwalnie tkane) są nasycone miękkim liryzmem. Liryzm – najważniejsza cecha talentu Mendelssohna – zabarwia całą jego twórczość.

Pomimo swego zaangażowania w sztukę przeszłości Mendelssohn jest synem swojej epoki. Liryczny aspekt świata, żywioł liryczny wyznaczył kierunek jego poszukiwań artystycznych. Z tym ogólnym trendem w muzyce romantycznej zbiega się ciągła fascynacja Mendelssohna miniaturami instrumentalnymi. W przeciwieństwie do sztuki klasycyzmu i Beethovena, który kultywował złożone formy monumentalne, odpowiadające filozoficznemu uogólnieniu procesów życiowych, w sztuce romantyków na pierwszy plan wysuwa się pieśń, niewielka miniatura instrumentalna. Aby uchwycić najbardziej subtelne i ulotne odcienie uczuć, najbardziej organiczne okazały się małe formy.

(1809-1847)

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu, był pierwszym synem znanej rodziny żydowskiej, która w tym czasie cieszyła się znaczącym majątkiem i pozycją społeczną. Niezwykłe zdolności muzyczne Feliksa i jego siostry Fanny zauważyła ich matka Lea. Była pierwszą i pierwszą nauczycielką muzyki swoich uzdolnionych dzieci. Kiedy jako matka przekroczyła swoje granice, oddała je pod opiekę Ludwiga Bergera, wybitnego pianisty i kompozytora. Siedmioletni Feliks zrobił takie postępy, że trzy lata później świętował swoje pierwsze zwycięstwo na jednym publiczno-prywatnym koncercie. Jednocześnie ze szczególnym zapałem uczył się gry na altówce, która później stała się jego ulubionym instrumentem.

W wieku jedenastu lat Feliks rozpoczyna naukę w Berlińskiej Akademii Śpiewu. Jego nauczycielem zostaje Karl Friedrich Zelter, dyrektor akademii.

Talent muzyczny chłopca rozwijał się w tak szybkim tempie, że już w 1822 roku Heinrich Heine nazwał go „cudem muzycznym”. Z listy utworów, które s. Fanny przechowywała przez pierwsze lata, wiemy, że w wieku trzynastu lat Feliks rozwinął już niemal wszystkie gatunki muzyki wokalnej i instrumentalnej.

Rok 1824 przyniósł bogate owoce: oprócz I Symfonii są to m.in.: II Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę, a także sekstet fortepianowy i kilka innych dzieł. W październiku 1825 roku dodano do nich jego słynny oktet „smyczkowy”. Oktet, bardzo osobliwy w swej kompozycji, świadczy o takim mistrzostwie, że daje podstawy do porównań z Mozartem czy Beethovenem. Geniuszem przewyższyła go jedynie uwertura do komedii Sen nocy letniej, którą Mendelssohn napisał w ciągu kilku tygodni latem 1826 roku. Utwór ten, zawierający znany wszystkim „Marsz weselny”, trwa zaledwie 12 minut i przenosi nas w baśniowy świat Szekspira. Przyniosło Mendelssohnowi światową sławę. Zelter tak opisuje to dzieło: „W spektaklu Sen nocy letniej główna idea leży poza muzyką. Sztuki nie należy znać, trzeba ją znać. Wpada jak meteor, jak powietrze, jak chmura komarów.

11 maja 1829 roku miało miejsce ważne wydarzenie muzyczno-historyczne – pierwsze koncertowe wykonanie Pasji Mateuszowej Johanna Bacha. Dwudziestoletni Mendelssohn dyrygował w Berlińskiej Akademii Śpiewu. Felix otrzymał notatki twórczości Bacha od swojej babci. Wrażenie, jakie wywarło to przedstawienie było tak duże, że Akademia Śpiewu zdecydowała się odtąd na coroczne włączanie do swojego repertuaru Pasji według św. Mateusza. W ten sposób młody Mendelssohn dał decydujący impuls odrodzeniu Bacha w XIX wieku, a on sam zyskał międzynarodowe uznanie.

W kwietniu 1829 wyjechał do Anglii. Kilka tygodni później Feliks świętował pierwszy sukces po wykonaniu swojej symfonii. Tym utworem, który napisał w wieku 15 lat oraz napisanym rok wcześniej koncertem na dwa fortepiany i orkiestrę, Mendelssohn podbił serce Anglii, która stała się jego drugą muzyczną ojczyzną. Pod koniec sezonu muzycznego udał się z Klingemanem do Szkocji, której historia zainspirowała go do skomponowania wspaniałej Symfonii Szkockiej.

8 maja 1830 roku wreszcie nadszedł moment, w którym mógł wyruszyć w zaplanowaną wielką podróż po Europie: Monachium, Paryż, Salzburg, Wiedeń. Na początku października postawił stopę na włoskiej ziemi. Przez Wenecję i Florencję dotarł do Rzymu, gdzie spędził całą zimę. W Rzymie kontynuował pracę: skomponował uwerturę Hebrydy i muzykę do Pierwszej Nocy Walpurgii. Ponadto wykonywał szkice do symfonii „włoskiej” i „szkockiej”.

Droga powrotna przebiegała przez Mediolan i Szwajcarię. Przybywając do Monachium, poczuł się „komfortowo jak w domu”, gdyż podczas pierwszej wizyty jego serce płonęło miłością do pięknej Delphine von Schaurot. Zadedykował jej swój koncert na klawesyn, który szybko przepisał na papier i wykonał w obecności króla Bawarii.

Jednak po krótkim pobycie w Monachium Mendelssohn ponownie wyrusza w podróż – do Paryża. Odnosi sukcesy jako pianista, ale nie jako kompozytor. Jeśli jego uwertura „Sen nocy letniej” odniosła niewielki sukces, to z „Symfonią Reformacyjną” było jeszcze gorzej. Ponieważ orkiestra odrzuciła go już na drugiej próbie jako zbyt „scholastyczny”, projekt się nie powiódł. Było to pierwsze wielkie rozczarowanie artysty zepsute sukcesem, które dotknęło go tak głęboko, że jedynie mgliście napomknął o tym w listach do rodziny. Niedługo po tej pierwszej muzycznej porażce docierają do niego kolejne smutne wieści. Najpierw dowiedział się o śmierci ukochanego przyjaciela z młodości, Eduarda Ritza, a następnie Goethego, ojcowsko oddanego Przyjaciela.

Sam Mendelssohn podczas pobytu w Paryżu zachorował na cholerę. Pisze o „całkowitej chorobie, która w ostatnich tygodniach przykuła go do łóżka”.

Wkrótce nadchodzą nowe smutne wieści – zmarł Zelter, który zaledwie o kilka tygodni przeżył swojego przyjaciela Goethego. Tym samym Feliks w krótkim czasie stracił dwóch patronów. Po śmierci Zeltera zwolniono stanowisko dyrektora Akademii Śpiewu. Dla ojca Mendelssohna było jasne, że jego syn, jako były uczeń Zeltera, powinien zająć to miejsce.

25 czerwca 1832 Mendelssohn wraca do Berlina. Tutaj w marcu 1833 roku ukończył najpopularniejsze dzieło - symfonię „włoską”, której triumfalny początek budzi podziw dla piękna tego kraju. Po raz pierwszy wykonano go 13 maja 1833 roku w Londynie; dyrygował sam, co zwiększyło jego popularność. Wkrótce przyszło kolejne zaproszenie do Düsseldorfu na Festiwal Muzyczny Dolnego Renu w charakterze dyrygenta. Ze wszystkich niemieckich festiwali muzycznych ten, założony w 1817 roku, był zdecydowanie najważniejszy. Jeszcze przed rozpoczęciem festiwalu została zawarta umowa z Mendelssohnem, na mocy której został on dyrektorem muzycznym Düsseldorfu.

W październiku 1833 roku, mając najlepsze intencje, podjął pracę w Düsseldorfie, ale wkrótce przekonał się, że ze względu na bardzo słabą orkiestrę nie może zrealizować swoich planów. Inaczej w Düsseldorfie twardo stanął na nogach. Po uwolnieniu od obowiązków reżysera mógł ponownie poświęcić więcej czasu komponowaniu.

W tym czasie ukazały się fragmenty jego oratorium „Paweł”, nowe utwory klawiszowe i chóry, a także kilka „Pieśni bez słów”. „Spring Song” z tego zbioru szybko zyskała sławę i miłość na całym świecie.

Wiosną 1835 roku Mendelssohn podjął decyzję o rozwiązaniu traktatu z Düsseldorfem. Jego pożegnanie nie było zbyt trudne także dlatego, że już w styczniu 1835 roku przyszło z Lipska zaproszenie na stanowisko dyrektora muzycznego.

Mendelssohn w wieku 26 lat został najmłodszym kompozytorem na tak odpowiedzialnym stanowisku. Rozpoczął się nowy rozdział w chwalebnej historii koncertowej lipskiego Gewandhausu. Swoją charakterystyczną „magnetyczną elokwencją języka migowego” potrafił podporządkować sobie muzyków, którzy nawet tego nie zauważyli.

I trzeba, już na początku swej pełnej nadziei działalności w Lipsku doznał ciosu losu, ciosu, którego z trudem przeżył – w listopadzie 1835 roku zmarł jego ojciec.

Podczas tegorocznych smutnych Świąt matka kazała mu obiecać, że jak najszybciej znajdzie „właściwą kobietę”. Wkrótce poznał taką kobietę. Nazywała się Cecile Jeanrenot. Pochodziła z zamożnej rodziny hugenotów. 9 września zaręczyli się. Cecile była piękną młodą kobietą, o przyjemnym usposobieniu i uroczych manierach, ale nie dość mądrą dla Feliksa, na co nie zwracał najmniejszej uwagi, gdyż kobiety z wyższym wykształceniem były dla niego obrzydliwe. Jako żona była dobrą kochanką, żoną i siostrą jednocześnie, która potrafiła mu zwrócić szczęście młodości. Urodziła mu pięcioro dzieci. Harmonijne życie rodzinne zainspirowało go do realizacji nowych pomysłów kompozytorskich, wśród których wymienić można przede wszystkim kwartety smyczkowe. Życie rodzinne czyniło go szczęśliwszym niż życie muzyczne. Jako kompozytora powstrzymywała go od przeciętności wysoka technika i dobry gust. Przykładem jest koncert fortepianowy, od którego rozpoczęło się jego tzw. „życie filisterskie”.

Po powrocie z miesiąca miodowego przejął kierownictwo festiwalu w Birmingham, biorąc na siebie ogromne brzemię. A w przyszłości organizował festiwale w Birmingham, Düsseldorfie, Akwizgranie, prowadził chór kościelny w Berlinie, kierowany we Frankfurcie – to tylko niektóre z rzeczy, którymi Mendelssohn zajmował się przez te lata. Ciągle przemieszcza się z miejsca na miejsce. Wreszcie królowi Saksonii udało się nakłonić Mendelssohna do ponownego powrotu do Lipska w połowie sierpnia 1845 roku. Został mianowany kierownikiem koncertów Gewandhaus i funkcję tę pełnił aż do śmierci.

Niezmordowanie Mendelssohna jest trudne do zrozumienia. Być może przyczyną tego aktywnego niepokoju był nieświadomy strach przed śmiercią, przed którą uciekł do energicznej aktywności. Jednak pomimo licznych obowiązków reżysera, dyrygenta i pianisty kontynuował działalność kompozytorską.

Mendelssohn ukończył w 1840 roku Symfonię Szkocką, jedyny w swoim rodzaju szkic muzycznego pejzażu malarskiego. Latem 1844 ukończył koncert skrzypcowy. Do dziś koncert ten pozostaje najbardziej ukochanym dziełem skrzypków i publiczności.

I wreszcie pracował nad zakończeniem Eliasza według Alfreda Einsteina, największym oratorium XIX wieku. O premierze Eliasza Mendelssohn pisał do brata: „Nigdy wcześniej prawykonanie mojego utworu nie wypadło tak dobrze. Przez całe trzy i pół godziny, wielka sala na dwa tysiące słuchaczy, cała orkiestra, wszyscy byli w takim napięciu, że nie było słychać ani jednego szelestu. Ze względu na narastającą drażliwość i bóle głowy lekarz zabronił mu wypowiadać się publicznie. Jako pianista po raz ostatni wystąpił 19 lipca 1846 roku na koncercie charytatywnym, gdzie wraz z Ferdynandem Davidem wykonał Sonatę Kreutzerską Beethovena. 17 maja 1847 roku kompozytor otrzymał straszną wiadomość: w Berlinie na udar zmarła nagle jego ukochana siostra Fanny, jego drugie ja. Wraz ze stratą Fanny, która po śmierci rodziców stała się symbolem jego rodziny, zatracił siebie.

Pozostałe pięć miesięcy jego życia upłynęło pod znakiem daremnej walki z narastającym zmęczeniem. Cała głębia emocjonalnych przeżyć została wyrażona w jego ostatnim wielkim dziele, które napisał w Interlakin w Szwajcarii po stracie siostry. To najciemniejsza ze wszystkich jego kompozycji - kwartet smyczkowy zatytułowany „Requiem for Fanny”.

W ostatnich dniach leżał w stanie półprzytomności, odpowiadał tylko „tak” i „nie”, a pewnego dnia, gdy Cecile delikatnie zapytała, jak się czuje, odpowiedział: „Zmęczony, bardzo zmęczony”. Zasnął spokojnie. Wieczorem 4 listopada 1847 roku ustał oddech i opuściło go życie.

Felix Mendelssohn-Bartholdy to człowiek o niesamowitym przeznaczeniu. Jego życie zdaje się uzasadniać znaczenie imienia – „szczęśliwy”, choć jego ziemska droga nie była długa. W odróżnieniu od wielu kompozytorów swojej epoki nie znał potrzeby, odrzucenia, rozczarowania – i to zapewne zadecydowało o kształcie jego muzyki. Nie ma w nim heroizmu Beethovena, pasji Liszta, czy Schumanna wniknięcia w mroczne głębiny duszy – cechuje go klasyczna klarowność i harmonia, równowaga połączona z romantyczną duchowością.

Kompozytor pochodził z wybitnej rodziny. Jego dziadek – filozof Moses Mendelssohn – zapracował sobie na przydomek „żydowski Sokrates”, ojciec – Abram Mendelssohn – dzięki własnemu przedsięwzięciu został szefem domu bankowego. Drugie nazwisko – Bartholdi – zostało przyjęte przez rodzinę wkrótce po urodzeniu Feliksa, wraz z przyjęciem chrześcijaństwa.

Zdolności muzyczne Felixa ujawniły się wcześnie. Przyczyniła się do tego sytuacja w rodzinie – w rodzinie Mendelssohnów dbano o edukację dzieci i ceniono sztukę, komunikowano się z filozofami (m.in. Fryderykiem Heglem) i muzykami. Matka Feliksa została pierwszą nauczycielką, a następnie uczył się u pianisty Ludwiga Bergera, skrzypka Eduarda Ritza, kompozytora Karla Zeltera. Fanny, siostra Feliksa, również studiowała muzykę. Była doskonałą pianistką, ale rodzina wierzyła, że ​​przeznaczeniem kobiety jest małżeństwo i macierzyństwo, a nie kariera muzyczna, a Fanny nie została zawodowym muzykiem, ale dla Felixa zawsze pozostawała bardzo bliską osobą.

W wieku dziewięciu lat Mendelssohn występował jako pianista, w wieku dziesięciu lat zadebiutował jako wokalista. W tym samym czasie zaczął komponować muzykę. Młody kompozytor tworzył utwory fortepianowe, sonaty, a nawet symfonie, które wydawały się dojrzałe ponad swój wiek. Jego mentor Zelter był przyjacielem Johanna Wolfganga Goethego, którego twórczość Feliks podziwiał i przedstawił go uczniowi. Goethe przyjął dwunastoletniego muzyka bardzo ciepło, z przyjemnością słuchał twórczości Jana Sebastiana Bacha i własnych dzieł Mendelssohna: „Ja jestem Szaweł, a ty jesteś moim Dawidem!” Goethe powiedział.

W wieku szesnastu lat Mendelssohn był już autorem wielu dzieł, w tym opery Dwóch siostrzeńców. W rodzinie istniała tradycja niedzielnych poranków muzycznych: w domu gromadzili się znani muzycy i wykonywali kompozycje Feliksa. Chcąc poznać obiektywną i miarodajną opinię na temat możliwości syna, ojciec sprowadził go do Paryża, gdzie kompozytorzy Luigi Cherubini i Pierre Baio zatwierdzili twórczość Mendelssohna. Paryskie życie muzyczne młodego kompozytora nie było pod wrażeniem: doszedł do wniosku, że Francuzi cenią w muzyce jedynie zewnętrzną popisowość.

Już w młodości Mendelssohn deklaruje się jako kompozytor nowatorski. W jego Oktecie Es-dur pojawia się nowy typ romantycznego scherza – lekkie, fantastyczne, wprowadzające w świat dziwacznych, baśniowych wizji. Taka ciekawość doskonale wpisywała się w obrazy komedii Williama Szekspira „Sen nocy letniej”. W 1826 roku napisał na podstawie tej sztuki uwerturę – traktując ją nie jako wstęp do przedstawienia dramatycznego, ale jako samodzielny utwór przeznaczony do występów koncertowych (inne numery muzyczne do komedii powstały znacznie później – w 1843 roku).

Przedmiotem żywego zainteresowania młodego kompozytora była już wówczas niemal zapomniana twórczość Bacha – nawet Zelter traktował muzykę chóralną Bacha, z którą zapoznawał Feliksa, jedynie jako materiał edukacyjny. Staraniem Mendelssohna w 1829 roku po raz pierwszy od śmierci Bacha wykonano Pasję według św. Mateusza. W tym samym roku Mendelssohn wystąpił w Londynie, gdzie dyrygował dziełami Ludwiga van Beethovena, Carla von Webera i własnymi, a następnie odbył tournée po Szkocji. Wrażenia te ucieleśniały Uwertura Hebrydy, ponadto kompozytor rozpoczął pracę nad Symfonią Szkocką (ukończył ją w 1842 r.).

W kolejnych latach Mendelssohn dużo koncertował: we Włoszech, Stuttgarcie, Frankfurcie, Paryżu, ponownie w Londynie, gdzie wykonano jego Symfonię włoską i ukazał się pierwszy zbiór Pieśni bez słów. Przez dwa lata, począwszy od 1833 r., był dyrektorem muzycznym w Düsseldorfie, a w 1835 r. przyjął propozycję objęcia stanowiska kapelmistrza koncertów symfonicznych Gewandhaus w Lipsku. W programach koncertów umieścił dzieła Bacha, Mozarta, Haendla, Beethovena, Webera, a także własne kompozycje. Związek z tradycjami Bacha i Handla znalazł wyraz w powstaniu oratorium „Paweł” (była to w zamyśle kompozytora pierwsza część trylogii). W okresie lipskim narodziło się wiele dzieł - nowe Pieśni bez słów, Rondo Capriccioso, szereg kameralnych zespołów instrumentalnych, uwertura Ruy Blas, Koncert na skrzypce i orkiestrę, symfonia-kantata „Hymn pochwały” i inne.

W 1841 roku na zaproszenie króla Fryderyka Wilhelma IV kompozytor przeniósł się do Berlina. Król zamierzał założyć Akademię Sztuk Pięknych i zakładano, że Mendelssohn będzie kierował jej wydziałem muzycznym, król jednak ostudził ten pomysł, a stanowisko Mendelssohna pozostało niejasne. Kontynuuje trasę koncertową, ponownie odwiedzając Anglię. Już w 1840 r. wystąpił z petycją o otwarcie konserwatorium w Lipsku - a w 1843 r. otwarto pierwsze konserwatorium w Niemczech, na którego czele stanął Mendelssohn.

W 1846 roku Mendelssohn ukończył oratorium „Eliasz” i rozpoczął pracę nad trzecią częścią planowanej trylogii – „Chrystus”, ale realizacja planu uniemożliwiła

zrujnowane zdrowie. Śmierć ukochanej siostry Fanny w 1847 r. była dla niego ciężkim ciosem, a w listopadzie tego samego roku zmarł sam Mendelssohn.

Niemiecki kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog

Feliks Mendelssohn

krótki życiorys

Jacob Ludwig Feliks Mendelssohn Bartholdy(Niemiec Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 lutego 1809, Hamburg - 4 listopada 1847, Lipsk) – niemiecki kompozytor, autor Marsha Mendelssohna, pianista, dyrygent, nauczyciel pochodzenia żydowskiego. Jeden z największych przedstawicieli romantyzmu w muzyce. Kierownik lipskiej szkoły muzycznej, założyciel Konserwatorium w Lipsku, wnuk filozofa Mojżesza Mendelssohna.

Wczesny okres

Felix Mendelssohn urodził się w rodzinie bankiera Abrahama Mendelssohna. Dziadkiem kompozytora był słynny żydowski filozof Mojżesz (Mojżesz) Mendelssohn, założyciel ruchu haskali („żydowskie oświecenie”). Kilka lat po urodzeniu Feliksa rodzina Mendelssohnów, z pochodzenia żydowska, przeszła na luteranizm i przyjęła drugie nazwisko – Bartholdy. W 1811 roku Mendelssohnowie przenieśli się do Berlina.

Młody Feliks dorastał w bogatej atmosferze twórczej i intelektualnej. Dom Mendelssohna często odwiedzało wiele znanych osobistości tamtych czasów, w szczególności słynny filozof Friedrich Hegel oraz wybitny ówczesny nauczyciel muzyki i kompozytor Karl Zelter. To Zelter zwrócił uwagę na dobre zdolności muzyczne Mendelssohna i zaczął udzielać mu lekcji teorii muzyki. W tym samym czasie Mendelssohn rozpoczął naukę gry na fortepianie u Ludwiga Bergera i gry na skrzypcach, najpierw u Karla Henninga, a następnie u Eduarda Ritza (któremu zadedykował swój młodzieńczy Koncert d-moll w 1822). Już w wieku dziewięciu lat Mendelssohn z powodzeniem występował jako pianista, a rok później z sukcesem zadebiutował jako wokalista w Berlinie (Mendelssohn miał dobrą altówkę). Jednocześnie należą do jego pierwszych poważnych eksperymentów kompozytorskich: sonata na skrzypce i fortepian, trio fortepianowe, dwie sonaty fortepianowe, szereg kompozycji organowych. W 1821 roku Zelter przedstawił Mendelssohna Goethemu, który przychylnie zareagował na talent 12-letniego muzyka. Wkrótce Mendelssohn poznał Webera, który przyjechał do Berlina, aby wystawić swoją operę Wolny strzelec.

W tych latach Mendelssohn był już aktywny koncertowo, pełniąc funkcję pianisty i dyrygenta. Ze słynnych dzieł tego okresu - I Symfonii w c-moll, Koncertu fortepianowego w a-moll, kwintetu fortepianowego i sekstetu, w 1824 r. wystawiono jego operę „Dwóch siostrzeńców”. Znajomość Mendelssohna ze słynnym pianistą Ignazem Moschelesem, sięgająca tego samego okresu, przerodziła się w wieloletnią przyjaźń i twórczą współpracę.

Początek kariery twórczej (1825-1829)

W 1825 roku Abraham Mendelssohn wyjeżdża do Paryża i zabiera ze sobą syna. Paryż tamtych czasów był jednym z muzycznych ośrodków Europy, gdzie pracowali najwięksi kompozytorzy tamtych czasów – Gioacchino Rossini i Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn spotyka się z rektorem Konserwatorium Paryskiego Luigim Cherubinim, który wystawia jego talentowi najwyższą ocenę. Francuska szkoła kompozytorska nie zrobiła na Mendelssohnie wielkiego wrażenia, o czym świadczy ówczesna korespondencja, która nie przeszkodziła mu jednak w nawiązywaniu licznych znajomości w kręgach muzycznych Francji.

W maju 1825 roku Mendelssohnowie wrócili do Berlina, gdzie Feliks po raz drugi w życiu spotkał Goethego. W domu pisarza po raz pierwszy wykonano dedykowany mu kwartet fortepianowy Mendelssohna. W sierpniu tego samego roku kompozytor ukończył dwuaktową operę Wesele Camacho opartą na jednym z odcinków Don Kichota Cervantesa.

Rodzina Mendelssohnów osiedliła się w przestronnym starym domu przy Leipziger Straße 3, w którym znajdowała się duża sala koncertowa. Tradycją stały się sobotnie koncerty Mendelssohna, w których bierze udział nawet kilkuset widzów.

W 1826 roku Mendelssohn skomponował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – uwerturę do komedii Szekspira „Sen nocy letniej”. Następnie często dyrygował tym utworem na swoich koncertach.

W roku 1827 wystawiono pierwszą inscenizację „Wesela Camacho”. Podczas pierwszego występu orkiestrą dyrygował Gaspare Spontini. Publiczność przyjęła operę dobrze, jednak w związku z licznymi intrygami, jakie narosły wokół niej, drugie przedstawienie nie doszło do skutku. Później Mendelssohn rozczarował się tym swoim dziełem i nigdy nie napisał kolejnej opery, koncentrując się na muzyce instrumentalnej i oratoriach.

W tym samym roku Mendelssohn wstąpił na uniwersytet w Berlinie, gdzie słuchał wykładów Friedricha Hegla.

Mendelssohn aktywnie interesował się muzyką Bacha, kompozytora wówczas niemal całkowicie zapomnianego. Już w 1823 roku babcia dała mu egzemplarz rękopisu Pasji Mateuszowej. Chóralne kompozycje Bacha zostały przekazane Mendelssohnowi do dzieła Zeltera, traktując je jednak jedynie jako materiał edukacyjny. Kiedy w 1829 roku Mendelssohn wraz ze śpiewakiem i reżyserem Eduardem Devrientem podjął decyzję o przeprowadzeniu Pasji według św. Mateusza, Zelter aktywnie się temu sprzeciwiał. Wykonanie jednak odbyło się (było to pierwsze wykonanie Pasji po śmierci Bacha), jednakże w formie skróconej (Mendelssohn zmuszony był usunąć część arii, recytatywów i chorałów, w przeciwnym razie wykonanie mogłoby się ciągnąć bardzo długi czas) i przy pewnych zmianach w składzie orkiestry (partia klawesynu wykonywana była na klawerze młotkowym, ponadto sam Mendelssohn partie obojów d'amour wykonywały klarnety, a oboje i caccia ( „oboje myśliwskie”) grały skrzypce). Devrient wcielił się w rolę Jezusa. Występ okazał się wielkim sukcesem, a Mendelssohn na kolejnych koncertach wykonał „Pasję” jeszcze dwukrotnie.

Wycieczki zagraniczne (1829-1832)

Jakiś czas po wykonaniu Pasji Mendelssohn na zaproszenie Moschelesa przyjeżdża w tournée po Londynie. Tutaj, na koncertach Filharmonii, dyryguje swoimi kompozycjami orkiestrowymi – Symfonią c-moll, uwerturą „Sen nocy letniej”, występuje jako pianista z dziełami Webera i Beethovena. Na jednym z koncertów Mendelssohn wraz z Moschelesem wykonali swój zupełnie zapomniany w naszych czasach Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę. Koncerty Mendelssohna odniosły ogromny sukces, w 1829 roku odbył tournée po Szkocji i jako europejska gwiazda powrócił do Berlina. Pod wrażeniem wizyty w Szkocji kompozytor tworzy symfonię, zwaną później Symfonią Szkocką (ukończono i wykonano dopiero w 1842 r.) oraz Uwerturę Hebrydy.

Wizyta w Anglii była dopiero pierwszą częścią wielkiego tournée koncertowego sponsorowanego przez ojca Mendelssohna. W 1830 roku zaproponowano kompozytorowi tytuł profesora w Berlinie, Mendelssohn jednak odmówił i podjął nowe podróże, tym razem do Włoch, zatrzymując się po drodze w Weimarze i odwiedzając mieszkającego tam wówczas Goethego.

Po powrocie z Włoch Mendelssohn dał cały cykl koncertów w Monachium (gdzie skomponował i wykonał po raz pierwszy Koncert fortepianowy g-moll), Stuttgarcie, Frankfurcie, a w grudniu 1831 przybył do Paryża. Po spędzeniu tam czterech miesięcy Mendelssohn poznał Liszta i Chopina. Jednak paryska publiczność przyjęła nowe kompozycje Mendelssohna z bardzo chłodnym nastawieniem (zwłaszcza dotyczyło to Symfonii Reformacyjnej). W marcu 1832 Mendelssohn zachorował na cholerę, co zmusiło go do odwołania pozostałych koncertów. To prawda, że ​​​​kompozytorowi udało się dość szybko wyzdrowieć z choroby.

Już w kwietniu tego samego roku Mendelssohn dał cykl koncertów w Londynie, gdzie występował nie tylko jako dyrygent, ale także organista, a także wydał pierwszy tom swoich słynnych Pieśni bez słów.

Latem Mendelssohn wraca do Berlina.

Düsseldorf (1832-1835)

W maju 1832 roku umiera Karl Zelter, pierwszy nauczyciel Mendelssohna i dyrektor Akademii Śpiewu w Berlinie. Pod naciskiem ojca Mendelssohn wysuwa swoją kandydaturę na to stanowisko, jednak członkowie Akademii głosowali na wicedyrektora Karla Rungenhagena, a według Edwarda Devrinta istotne znaczenie miały antysemickie poglądy części członków Akademii rolę w tej decyzji. Po pewnym czasie kompozytor postanawia opuścić Berlin.

W 1833 roku Mendelssohn po raz trzeci odwiedził Londyn, gdzie wykonał swoją Symfonię a-dur (zwaną później „włoską”). Następnie Mendelssohn zostaje zaproszony do dyrygowania na Festiwalu Muzycznym nad Renem w Düsseldorfie. Koncert okazuje się ogromnym sukcesem, a kompozytorowi zaproponowano stanowisko dyrektora muzycznego. Mendelssohn zgodził się i przez dwa lata regularnie dyrygował przedstawieniami operowymi i koncertami symfonicznymi. Odnoszą one duże sukcesy, jednak stosunki Mendelssohna z czołowymi kręgami życia teatralnego miasta nie zawsze układały się pomyślnie, dlatego gdy w 1835 roku, po znakomitym występie na Festiwalu Muzycznym w Kolonii, zaproponowano mu stanowisko kapelmistrza symfonii lipskiego Gewandhausu koncertów kompozytor natychmiast przyjął tę propozycję.

Lipsk (1835-1841)

4 października 1835 roku odbył się w Lipsku pierwszy koncert pod dyrekcją Mendelssohna. Wykonano na nim uwerturę „Morska cisza i szczęśliwe żeglowanie”. Wkrótce koncerty Gewandhausu stały się jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu muzycznym Europy, a Mendelssohn stał się jedną z jego głównych postaci. W 1836 roku Uniwersytet w Lipsku nadał kompozytorowi tytuł doktora honoris causa.

Już w Düsseldorfie Mendelssohn wpadł na pomysł napisania trylogii oratoriów o tematyce biblijnej „ Eliasz – Paweł – Chrystus”, Jednak ciągła działalność koncertowa nie dała mu możliwości podjęcia tej pracy. W Lipsku kompozytorowi udało się rozpocząć realizację swojego planu: oratorium „Paweł” zostało ukończone wiosną 1836 roku i wkrótce wykonane pod kierunkiem autora na Festiwalu Muzycznym w Renie.

W marcu 1837 Mendelssohn poślubia Cecylię Jean-Reno, którą poznał we Frankfurcie. Mendelssohn miał pięcioro dzieci.

Mendelssohn ponownie odwiedza Londyn w ramach tournée, gdzie dyryguje oratorium Pavel, koncertuje na organach i prowadzi kursy mistrzowskie. Rozpoczynają się prace nad oratorium Eliasz.

Autorytet kompozytora rośnie, muzycy zwracają się do niego o radę i pomoc, jego opinia na temat nowych utworów uznawana jest za niepodważalną. W kwietniu 1840 r. wystąpił z prośbą o zorganizowanie konserwatorium w Lipsku. Zrzeka się stanowiska kierowniczego, ale zostaje dyrektorem pierwszego niemieckiego konserwatorium, otwartego 3 lata później. Mendelssohn prowadzi zajęcia ze śpiewu solowego, kompozycji i instrumentacji. Trasy koncertowe trwają. Anglia przynosi Mendelssohnowi szczególną radość. W Birmingham dyryguje oratorium „Paul” i „The Laudatory”, w Londynie wykonuje właśnie ukończoną Symfonię Szkocką.

Berlin

W 1841 roku król pruski Fryderyk Wilhelm IV zaprosił Mendelssohna na stanowisko kapelmistrza w Berlinie. Król chciał uczynić to miasto kulturalnym centrum Niemiec. Mendelssohnowi powierzono zadanie zreformowania Królewskiej Akademii Sztuk i kierowania chórem katedralnym.

Jednak działalność reformatorska Mendelssohna w Berlinie spotkała się z ostrym oporem, w związku z czym zdecydował się on na powrót do działalności koncertowej. W 1842 roku ponownie odwiedza z żoną Anglię, gdzie jego koncerty do dziś cieszą się dużym powodzeniem. W tym okresie twórczości Mendelssohn pisał muzykę do spektakli teatralnych: Antygona, Król Edyp, Sen nocy letniej.

Ostatnie lata w Lipsku

W 1843 roku przy aktywnym udziale Mendelssohna otwarto w Lipsku Konserwatorium – pierwszą wyższą uczelnię muzyczną w Niemczech. Jako nauczycieli zaproszono Schumanna, Davida, Moschelesa i innych czołowych muzyków tamtych czasów. Rok później ponownie koncertuje w Anglii, a po powrocie składa królowi list rezygnacyjny ze stanowiska berlińskiego kapelmistrza.

We wrześniu 1845 Mendelssohn powrócił do Lipska, gdzie piastował dawne stanowisko dyrygenta koncertów w Gewandhaus, wykładał w Konserwatorium i napisał oratorium Eliasz. Utwór ukończono w 1846 roku i po raz pierwszy wykonano w Birmingham. Po powrocie do Lipska przystępuje do tworzenia trzeciej części trylogii – „Chrystusa”, jednak kompozytor podupada na zdrowiu i zawiesza pracę nad oratorium. W 1847 roku Mendelssohn po raz ostatni udał się do Anglii, gdzie dyrygował oratorium Eliasz w Manchesterze i Birmingham.

14 maja 1847 roku w wieku 42 lat umiera starsza siostra Mendelssohna, Fanny. Wstrząśnięty tą wiadomością kompozytor przerywa działalność koncertową i wyjeżdża na jakiś czas do Szwajcarii. 28 października tego samego roku w Lipsku doznał udaru, a 3 listopada drugiego. Mendelssohn zmarł następnego dnia.

W domu przy Goldschmidtstrasse 12, w którym zmarł kompozytor, mieści się dziś Muzeum Mendelssohna.

Mendelssohn oczami współczesnych i potomków

Reputacja Mendelssohna wśród współczesnych muzyków była bardzo wysoka. Robert Schumann nazwał go „Mozartem XIX wieku”, młody Hector Berlioz napisał, że sztuka pianistyczna Mendelssohna była tak wielka, jak jego geniusz kompozytorski, a ostatnie oratorium Mendelssohna „Eliasz” zostało opisane jako „niezwykle majestatyczne i nieopisanie luksusowe w harmonii”.

Jednak wkrótce po śmierci Mendelssohna jego twórczość została poddana ostrej i dwuznacznej ocenie w artykule Ryszarda Wagnera „Żydostwo w muzyce”: uznając „najbogatszy specyficzny talent Mendelssohna”, Wagner zarzuca mu naśladowanie Jana Sebastiana Bacha i z potępieniem stwierdza, że ​​„twórczy Wysiłki Mendelssohna, zmierzające do tego, aby idee niejasne, nic nie znaczące, znalazły nie tylko ciekawy, ale i oszałamiający wyraz, w dużym stopniu przyczyniły się do rozwiązłości i arbitralności naszego stylu muzycznego, „uzależniając te właściwości muzyki Mendelssohna bezpośrednio od jego narodowości. Należy jednak zauważyć, że faktyczny stosunek Wagnera do Mendelssohna nie był tak jednoznaczny. W szczególności Piotr Iljicz Czajkowski, który zawsze bardzo cenił Mendelssohna, stanął w obronie Mendelssohna przed Wagnerem, pisząc ironicznie: „Czyż nie było wstydem, że wielce utalentowany Żyd o tak podstępnej złośliwości zachwycał ludzkość swoimi kompozycjami instrumentalnymi zamiast kołysając go niemiecką szczerością jak Wagner w długich, trudnych, hałaśliwych, a czasem nieznośnie nudnych operach!”

Wielkie są także zasługi Mendelssohna jako dyrygenta: pod jego dyrekcją po raz pierwszy po długiej przerwie wykonano dzieła Bacha i Handla, a także symfonię C-dur Schuberta.

Główne pisma Mendelssohna

Opery i śpiew

• „Dwóch siostrzeńców, czyli wujek z Bostonu”
• „Ślub Camacho”
• „Miłość żołnierza”
• „Dwóch nauczycieli”
• „Wędrujący komicy”
• „Powrót z obcej krainy” (przerobiony na cykl wokalny, op. 89; 1829)

oratoria

• „Paweł”, op. 36 (1835)
• Eliasz, op. 70 (1846)
• „Chrystus”, op. 97 (nieskończony)
• Te Deum

Kantaty

• Chrystus, Du Lamm Gottes (1827)
• „O Haupt voll Blut und Wunden” (1830)
• „Vom Himmel hoch” (1831)
• „Wir glauben all” (1831)
• „Ach Gott vom Himmel sieh darein” (1832)
• Noc Walpurgii, op. 60
• „Śpiewy świąteczne”, op. 68 (1840)
• „Wer nur denlieben Gott last walten” (1829)

Kompozycje orkiestrowe

• 13 symfonii na orkiestrę smyczkową (1821-1823)
• I Symfonia c-moll op. 11, (1824)
• II Symfonia B-dur (symfonia-kantata pochwalna) op. 52 (1840)
• III Symfonia a-moll („Szkocka”) op. 56 (1842)
• IV Symfonia A-dur („Włoska”) op. 90 (1833)
• V Symfonia d-moll („Reformacja”) op. 107 (1832)

• Uwertura C-Dur („Uwertura z trąbkami”) op. 101 (1825)
• Uwertura „Sen nocy letniej” op. 21 (1826/1831)
• Uwertura „Opowieść o pięknej Meluzynie”, op. 32 (1833)
• Uwertura „Hebrydy, czyli jaskinia Fingala”, op. 26 (1832)
• Uwertura „Morska cisza i wesoła żegluga”, op. 27 (1828/1833/1834)
• Uwertura Ruy Blas op. 95 (1839)

• Muzyka do tragedii Antygona op. 55 (1841)
• Muzyka do komedii Sen nocy letniej op. 61 (1843, m.in. „Marsz weselny”)
• Muzyka do spektaklu „Atalia” op. 74 (1843-1845)
• Muzyka do tragedii Edyp op. 93 (1845)
• Muzyka do spektaklu „Lorelei” op. 98 (1845)

Koncerty

• Koncert na skrzypce i orkiestrę d-moll (1822)
• Koncert na skrzypce i orkiestrę e-moll op. 64 (1838, wydanie drugie 1844)
• Koncert fortepianowy a-moll (1822)
• I Koncert fortepianowy g-moll op. 25 (1831)
• II Koncert fortepianowy d-moll op. 40 (1837)
• Dwa koncerty na dwa fortepiany i orkiestrę (E-dur i As-dur) (1823-1824)
• Koncert na skrzypce, fortepian i orkiestrę d-moll (1823)

Kompozycje kameralne

• Siedem kwartetów smyczkowych;
• Oktet ciągu;
• Dwie sonaty na skrzypce i fortepian;
• Dwie sonaty na wiolonczelę i fortepian;
• Dwa tria fortepianowe;
• Trzy kwartety fortepianowe;
• Sonata na altówkę i fortepian

Kompozycje na fortepian

• Preludia i fugi op. 35
• Wariacje: „Wariacje poważne” op. 54
• Trzy sonaty
• Etiudy
• capriccio
• „Piosenki bez słów”, osiem zeszytów
• Rondo Capriccioso

Kompozycje na organy

• Preludium w d-moll (1820)
• Andante D-dur (1823)
• Passacaglia w c-moll (1823)
• Trzy preludia i fugi op. 37 (1836/37)
• Trzy fugi (1839)
• Preludium c-moll (1841)
• Sześć sonat op. 65 (1844/45)
• Andante z wariacjami na temat D-dur (1844)
• Allegro B-dur (1844)

Kompozycje wokalne i chóralne

„Śpiewaj na świeżym powietrzu”. Sześć piosenek. Op. 41

• Nr 1. „In the Forest” (teksty: A. Platen)
• Nr 2. „Biegnij ze mną” (feat.