Malarstwo flamandzkie to jedna z klasycznych szkół w historii sztuk pięknych. Każdy, kto interesuje się klasycznym rysunkiem, słyszał to zdanie, ale co kryje się za tak szlachetną nazwą? Czy mógłbyś bez wahania wskazać kilka cech tego stylu, wymienić główne nazwy? Aby pewniej poruszać się po salach dużych muzeów i być nieco mniej nieśmiałym w odległym XVII wieku, musisz znać tę szkołę.

Historia szkoły flamandzkiej

Wiek XVII rozpoczął się wewnętrznym rozłamem w Niderlandach, spowodowanym religijną i polityczną walką o wewnętrzną wolność państwa. Doprowadziło to do rozłamu w sferze kulturalnej. Kraj dzieli się na dwie części, południową i północną, których malarstwo zaczyna rozwijać się w różnych kierunkach. Południowcy, którzy pozostali w wierze katolickiej pod panowaniem hiszpańskim, stają się przedstawicielami Szkoła flamandzka, podczas gdy artyści z północy są historykami sztuki, Szkoła holenderska.

Przedstawiciele flamandzkiej szkoły malarskiej kontynuowali tradycję starszych włoskich kolegów artystów renesansu: Rafał Santi, Michał Anioł Buonarroti który przywiązywał dużą wagę do motywów religijnych i mitologicznych. Poruszając się znaną ścieżką, uzupełnioną nieorganicznymi, szorstkimi elementami realizmu, holenderscy artyści nie mogli stworzyć wybitnych dzieł sztuki. Stagnacja trwała, dopóki nie wstał przy sztalugach Peter Paul Rubens(1577-1640). Co było tak niesamowitego, że ten Holender mógł wnieść do sztuki?

sławny mistrz

Talent Rubensa był w stanie tchnąć życie w malarstwo południowców, co przed nim nie było zbyt godne uwagi. Artysta, dobrze obeznany z dziedzictwem włoskich mistrzów, kontynuował tradycję sięgania po tematy religijne. Ale w przeciwieństwie do swoich kolegów Rubens potrafił harmonijnie wpleść w klasyczne tematy cechy własnego stylu, skłaniając się ku nasyceniu kolorów, obrazowi natury pełnej życia.

Z obrazów artysty, jak z otwartego okna, jakby wylewało się światło słoneczne (Sąd Ostateczny, 1617). Niezwykłe rozwiązania konstruowania kompozycji klasycznych epizodów z Pisma Świętego lub mitologii pogańskiej zwróciły uwagę na nowy talent wśród jego współczesnych i przyciągają teraz. Taka innowacja wyglądała świeżo w porównaniu z ponurymi, stonowanymi odcieniami płócien współczesnych holenderskich.

Cechą charakterystyczną był model flamandzkiego artysty. Otyłe jasnowłose panie, malowane z zainteresowaniem, bez nieodpowiednich ozdobników, często stawały się centralnymi bohaterami obrazów Rubensa. Przykłady można znaleźć na płótnach „Sąd Paryża” (1625), „Zuzanna i starsi” (1608), „Wenus przed lustrem”(1615) i inne.

Ponadto Rubens zapewnił wpływ na kształtowanie się gatunku krajobrazu. Zaczął rozwijać się w malarstwie artystów flamandzkich do rangi głównego przedstawiciela szkoły, ale to właśnie twórczość Rubensa wyznaczyła główne cechy narodowego malarstwa pejzażowego, odzwierciedlające lokalny smak Holandii.

Obserwujący

Szybko słynny Rubens wkrótce znalazł się w otoczeniu naśladowców i studentów. Mistrz nauczył ich wykorzystywać ludowe cechy okolicy, kolor, śpiewać, być może, niezwykłe ludzkie piękno. Przyciągał widzów i artystów. Zwolennicy próbowali się w różnych gatunkach - od portretów ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) do martwych natur (Frans Snyders) i pejzaży (Jan Wildens). Pierwotnie wykonany obraz domowy szkoły flamandzkiej Adrian Brouwer oraz David Teniers Jr.

Jednym z najbardziej utytułowanych i godnych uwagi uczniów Rubensa był Anthony Van Dyck(1599-1641). Jego autorski styl rozwijał się stopniowo, początkowo całkowicie podporządkowany imitacji mentora, ale z czasem pojawiła się duża dokładność kolorystyczna. Uczeń skłaniał się ku miękkim, stonowanym odcieniom w przeciwieństwie do nauczyciela.

Obrazy Van Dycka dają do zrozumienia, że ​​nie miał silnej skłonności do budowania złożonych kompozycji, obszernych przestrzeni z ciężkimi postaciami, które wyróżniały obrazy nauczyciela. Galerię prac artysty wypełniają portrety pojedyncze lub podwójne, frontowe lub kameralne, co świadczy o odmiennych od Rubensa priorytetach gatunkowych autora.

06.05.2014

Ścieżka życiowa Fransa Halsa była tak jasna i intensywna jak jego obrazy. Do tej pory świat zna historie o pijackich awanturach Halsa, które co jakiś czas urządzał po wielkich świętach. Artysta o tak pogodnym i żywiołowym charakterze nie mógł zdobyć szacunku w kraju, w którym kalwinizm był religią państwową. Frans Hals urodził się w Antwerpii na początku 1582 roku. Jednak jego rodzina opuściła Antwerpię. W 1591 do Haarlemu przybyli chalowie. Tutaj urodził się młodszy brat Fransa...

10.12.2012

Jan Steen to jeden z najsłynniejszych przedstawicieli holenderskiej szkoły malarskiej połowy XVII wieku. W pracach tego artysty nie znajdziecie ani monumentalnych, ani eleganckich płócien, ani wyrazistych portretów wielkich ludzi, ani obrazów religijnych. W rzeczywistości Jan Steen jest mistrzem codziennych scen wypełnionych zabawą i błyskotliwym humorem swojej epoki. Jego obrazy przedstawiają dzieci, pijaków, zwykłych ludzi, guleny i wiele, wiele innych. Jan urodził się w południowej prowincji Holandii, w mieście Leiden około 1626 roku...

07.12.2012

Twórczość słynnego holenderskiego artysty Hieronima Boscha wciąż jest niejednoznacznie postrzegana zarówno przez krytyków, jak i po prostu miłośników sztuki. Co jest przedstawione na płótnach Boscha: demony podziemia czy po prostu ludzie oszpeceni grzechem? Kim naprawdę był Hieronymus Bosch: obsesyjny psychopata, sekciarz, jasnowidz, czy po prostu wielki artysta, rodzaj starożytnego surrealisty, jak Salvador Dali, który czerpał idee z nieświadomości? Może jego ścieżka życiowa...

24.11.2012

Słynny holenderski artysta Pieter Brueghel Starszy stworzył swój barwny styl pisarski, który znacznie różnił się od innych malarzy renesansowych. Jego obrazy to obrazy ludowej epopei satyrycznej, obrazy przyrody i życia wsi. Niektóre prace fascynują swoją kompozycją – chcesz na nie patrzeć i patrzeć, kłócąc się o to, co dokładnie artysta chciał przekazać odbiorcy. Osobliwość pisarstwa i wizji świata Bruegla przypomina twórczość wczesnego surrealisty Hieronima Boscha...

26.11.2011

Han van Meegeren (pełne imię - Henrikus Antonius van Meegeren) urodził się 3 maja 1889 r. w rodzinie prostego nauczyciela szkolnego. Chłopiec spędzał cały wolny czas w warsztacie swojego ukochanego nauczyciela, który nazywał się Korteling. Ojcu się to nie podobało, ale to Kortelingowi udało się wyrobić w chłopcu gust i umiejętność naśladowania sposobu pisania w starożytności. Van Meegeren otrzymał dobre wykształcenie. W wieku 18 lat wstąpił do Delft Institute of Technology, gdzie studiował architekturę. W tym samym czasie studiował na...

13.10.2011

Słynny holenderski artysta Johannes Jan Vermeer, znany nam również jako Vermeer z Delft, jest słusznie uważany za jednego z najjaśniejszych przedstawicieli złotego wieku sztuki holenderskiej. Był mistrzem portretu rodzajowego i tzw. malarstwa codziennego. Przyszły artysta urodził się w październiku 1632 roku w mieście Delft. Jan był drugim dzieckiem w rodzinie i jedynym synem. Jego ojciec był handlarzem dziełami sztuki i tkaczem jedwabiu. Jego rodzice przyjaźnili się z artystą Leonartem Breimerem, który...

18.04.2010

Otarte już powiedzenie, że wszyscy geniusze są trochę szaleni, idealnie pasuje do losu wielkiego i genialnego postimpresjonistycznego malarza Vincenta van Gogha. Żyjąc zaledwie 37 lat pozostawił po sobie bogatą spuściznę - około 1000 obrazów i tyle samo rysunków. Ta liczba robi jeszcze większe wrażenie, gdy dowiadujemy się, że Van Gogh poświęcił malarstwu niespełna 10 lat swojego życia. 1853 30 marca we wsi Grot-Zundert, położonej na południu Holandii, urodził się chłopiec Vincent. Rok wcześniej w rodzinie księdza, w którym się urodził…

Holandia. XVII wiek Kraj przeżywa bezprecedensowy dobrobyt. Tak zwany „złoty wiek”. Pod koniec XVI wieku kilka prowincji kraju uzyskało niezależność od Hiszpanii.

Teraz protestanckie Niderlandy poszły własną drogą. I katolicka Flandria (obecnie Belgia) pod skrzydłem Hiszpanii - jej własne.

W niepodległej Holandii prawie nikt nie potrzebował malarstwa religijnego. Kościół protestancki nie aprobował luksusu dekoracji. Ale ta okoliczność „grała w ręce” świeckiego malarstwa.

Dosłownie każdy mieszkaniec nowego kraju obudził miłość do tego rodzaju sztuki. Holendrzy chcieli na zdjęciach zobaczyć własne życie. A artyści chętnie wyszli im na spotkanie.

Nigdy wcześniej otaczająca rzeczywistość nie była tak bardzo przedstawiana. Zwykli ludzie, zwykłe pokoje i najzwyklejsze śniadanie mieszkańca miasta.

Rozkwitł realizm. Do XX wieku będzie godnym konkurentem akademizmu z jego nimfami i greckimi boginiami.

Ci artyści nazywani są „małymi” Holendrami. Czemu? Malowidła były niewielkich rozmiarów, ponieważ powstały z myślą o małych domach. Tak więc prawie wszystkie obrazy Jana Vermeera mają nie więcej niż pół metra wysokości.

Ale bardziej podoba mi się druga wersja. W Holandii w XVII wieku żył i pracował wielki mistrz, „wielki” Holender. A wszyscy inni byli w porównaniu z nim „mali”.

Mówimy oczywiście o Rembrandcie. Zacznijmy od niego.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandta. Autoportret w wieku 63 lat. 1669 National Gallery w Londynie

Rembrandt miał w swoim życiu okazję doświadczyć najszerszego wachlarza emocji. Dlatego w jego wczesnych pracach jest tyle zabawy i brawury. I tyle złożonych uczuć – w tych późniejszych.

Tutaj jest młody i beztroski na obrazie „Syn marnotrawny w karczmie”. Na kolanach leży ukochana żona Saskii. Jest popularnym artystą. Napływają zamówienia.

Rembrandta. Syn marnotrawny w tawernie. 1635 Galeria Starych Mistrzów, Drezno

Ale to wszystko zniknie za jakieś 10 lat. Saskia umrze z konsumpcji. Popularność zniknie jak dym. Duży dom z wyjątkową kolekcją zostanie zabrany za długi.

Ale pojawi się ten sam Rembrandt, który pozostanie na wieki. Nagie uczucia bohaterów. Ich najskrytsze myśli.

2. Frans Hals (1583-1666)

Fransa Halsa. Autoportret. 1650 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Frans Hals jest jednym z najwybitniejszych portrecistów wszech czasów. Dlatego też zaliczyłbym go do „dużych” Holendrów.

W Holandii w tamtych czasach zwyczajem było zamawianie portretów zbiorowych. Było więc wiele podobnych prac, przedstawiających ludzi pracujących razem: strzelcy z jednego cechu, lekarze z jednego miasta, zarządzający domem opieki.

W tym gatunku najbardziej wyróżnia się Hals. W końcu większość tych portretów wyglądała jak talia kart. Ludzie siedzą przy stole z tym samym wyrazem twarzy i po prostu patrzą. Hals był inny.

Spójrz na jego portret grupowy „Strzały Gildii św. Jerzy".

Fransa Halsa. Strzały Cechu św. Jerzy. 1627 Muzeum Fransa Halsa, Haarlem, Holandia

Tutaj nie znajdziesz ani jednego powtórzenia w postawie lub wyrazie twarzy. Jednocześnie nie ma tu chaosu. Jest wiele postaci, ale nikt nie wydaje się zbyteczny. Dzięki zaskakująco poprawnemu ułożeniu figur.

Tak, w jednym portrecie Hals przewyższył wielu artystów. Jego modele są naturalne. Ludzie z wyższych sfer na jego obrazach pozbawieni są daleko idącej wielkości, a modelki z dołu nie wyglądają na upokorzonych.

A jego bohaterowie są bardzo emocjonalni: uśmiechają się, śmieją, gestykulują. Jak na przykład ten „Cygan” o chytrym spojrzeniu.

Fransa Halsa. Cygański. 1625-1630

Hals, podobnie jak Rembrandt, zakończył życie w biedzie. Z tego samego powodu. Jego realizm poszedł wbrew gustom klientów. Kto chciał upiększyć swój wygląd. Hals nie poszedł na pochlebstwa i tym samym podpisał własne zdanie – „Oblivion”.

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerarda Terborcha. Autoportret. 1668 Mauritshuis Royal Gallery, Haga, Holandia

Terborch był mistrzem rodzimego gatunku. Bogaci i niezbyt mieszczanie mówią powoli, panie czytają listy, a kupiec obserwuje zaloty. Dwie lub trzy ciasno rozmieszczone postacie.

To właśnie ten mistrz opracował kanony rodzimego gatunku. Które następnie pożyczą Jan Vermeer, Pieter de Hooch i wielu innych „małych” Holendrów.

Gerarda Terborcha. Szklanka lemoniady. 1660s. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Kieliszek lemoniady to jedno ze słynnych dzieł Terborcha. Pokazuje kolejną zaletę artysty. Niesamowicie realistyczny obraz tkaniny sukienki.

Terborch ma też nietypowe dzieła. Co świadczy o jego chęci wychodzenia poza wymagania klientów.

Jego „Młynek” pokazuje życie najbiedniejszych mieszkańców Holandii. Na zdjęciach „małych” Holendrów jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania przytulnych podwórek i czystych pokoi. Ale Terborch odważył się pokazać nieatrakcyjną Holandię.

Gerarda Terborcha. Szlifierka. 1653-1655 Muzea państwowe w Berlinie

Jak rozumiesz, takie prace nie były pożądane. I są rzadkością nawet w Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jana Vermeera. Warsztat artysty. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Nie wiadomo, jak wyglądał Jan Vermeer. Oczywiste jest tylko, że na obrazie „Pracownia artysty” przedstawił samego siebie. Prawda od tyłu.

Dlatego zaskakujące jest to, że ostatnio poznano nowy fakt z życia mistrza. Jest to związane z jego arcydziełem „Ulica Delft”.

Jana Vermeera. Ulica Delft. 1657 Rijksmuseum w Amsterdamie

Okazało się, że na tej ulicy Vermeer spędził dzieciństwo. Przedstawiony na zdjęciu dom należał do jego ciotki. Wychowała tam pięcioro swoich dzieci. Może siedzieć na progu i szyć, podczas gdy jej dwoje dzieci bawi się na chodniku. Sam Vermeer mieszkał w domu naprzeciwko.

Częściej jednak przedstawiał wnętrza tych domów i ich mieszkańców. Wydawałoby się, że wątki obrazów są bardzo proste. Oto ładna dama, zamożna mieszkanka miasta, sprawdzająca pracę swojej wagi.

Jana Vermeera. Kobieta z ciężarkami. 1662-1663 Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton

Czym Vermeer wyróżniał się spośród tysięcy innych „małych” Holendrów?

Był niezrównanym mistrzem światła. Na obrazie „Kobieta z łuskami” światło delikatnie otula twarz bohaterki, tkaniny i ściany. Nadanie obrazowi nieznanej duchowości.

A kompozycje obrazów Vermeera są dokładnie weryfikowane. Nie znajdziesz ani jednego dodatkowego szczegółu. Wystarczy usunąć jeden z nich, obraz „rozsypie się”, a magia zniknie.

To wszystko nie było łatwe dla Vermeera. Tak niesamowita jakość wymagała żmudnej pracy. Tylko 2-3 obrazy rocznie. W rezultacie niemożność wykarmienia rodziny. Vermeer pracował również jako marszand, sprzedając dzieła innych artystów.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Piotra de Hoocha. Autoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch jest często porównywany do Vermeera. Pracowali w tym samym czasie, był nawet okres w tym samym mieście. I w jednym gatunku - gospodarstwie domowym. W Hoch widzimy też jedną lub dwie postacie na przytulnych holenderskich dziedzińcach lub pokojach.

Otwarte drzwi i okna sprawiają, że przestrzeń jego obrazów jest wielowarstwowa i rozrywkowa. A postaci bardzo harmonijnie pasują do tej przestrzeni. Jak na przykład w jego obrazie „Sługa z dziewczyną na podwórku”.

Piotra de Hoocha. Pokojówka z dziewczyną na podwórku. 1658 Londyńska Galeria Narodowa

Do XX wieku Hoch był wysoko ceniony. Ale niewiele osób zauważyło kilka prac jego konkurenta Vermeera.

Ale w XX wieku wszystko się zmieniło. Chwała Hocha przygasła. Trudno jednak nie docenić jego osiągnięć malarskich. Niewiele osób potrafiło tak umiejętnie połączyć środowisko i ludzi.

Piotra de Hoocha. Gracze w karty w słonecznym pokoju. 1658 Królewska Kolekcja Sztuki, Londyn

Należy pamiętać, że w skromnym domu na płótnie „Gracze w karty” znajduje się obraz w drogiej ramie.

To po raz kolejny mówi o tym, jak popularne było malarstwo wśród zwykłych Holendrów. Każdy dom zdobiły obrazy: dom zamożnego mieszczanina i skromnego mieszczanina, a nawet chłopa.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jana Stana. Autoportret z lutnią. 1670 Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt

Jan Steen to chyba najweselszy „mały” Holender. Ale kochające moralizowanie. Często przedstawiał karczmy lub biedne domy, w których znaleziono występek.

Jej głównymi bohaterami są biesiadnicy i panie łatwej cnoty. Chciał zabawić widza, ale bezwarunkowo przestrzegł go przed okrutnym życiem.

Jana Stana. Chaos. 1663 Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń

Stan ma też cichsze prace. Jak na przykład „Toaleta poranna”. Ale i tutaj artysta zaskakuje widza zbyt szczerymi szczegółami. Są ślady gumy do pończoch, a nie pusty nocnik. I jakoś to wcale nie jest sposób, w jaki pies leży na poduszce.

Jana Stana. Poranna toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ale pomimo całej frywolności schematy kolorów Stana są bardzo profesjonalne. W tym przewyższał wielu „małych Holendrów”. Zobacz, jak czerwone pończochy idealnie komponują się z niebieską kurtką i jasnobeżowym dywanikiem.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1682)

Portret Ruisdaela. Litografia z XIX-wiecznej książki.

Wczesne malarstwo niderlandzkie(rzadko stare holenderskie malarstwo) jest jednym z etapów renesansu północnego, epoki w malarstwie niderlandzkim, a zwłaszcza flamandzkim, obejmującej około stu lat w historii sztuki europejskiej, począwszy od drugiej ćwierci XV wieku. Sztuka późnego gotyku zostaje w tym czasie zastąpiona przez wczesny renesans. Jeśli późny gotyk, pojawiając się we Francji, stworzył uniwersalny język formy artystycznej, do którego przyczyniło się wielu holenderskich mistrzów malarstwa, to w okresie opisanym na terytorium Holandii powstała wyraźnie rozpoznawalna niezależna szkoła malarska, która charakteryzowała się realistyczny sposób pisania, który znalazł wyraz przede wszystkim w gatunku portretowym.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Od XIV wieku na tych terenach zachodziły zmiany kulturowe i socjologiczne: kościół jako główny odbiorca dzieł sztuki został zastąpiony przez świeckich mecenasów. Holandia jako centrum sztuki zaczęła wypierać na francuskim dworze sztukę późnego gotyku.

  Niderlandy były połączone z Francją także przez wspólną dynastię burgundzką, więc artyści flamandzcy, walońscy i holenderscy bez trudu znajdowali pracę we Francji na dworach Andegawenii, Orleanu, Berry i samego króla francuskiego. Wybitni mistrzowie międzynarodowego gotyku, bracia Limburg z Geldern, byli zasadniczo artystami francuskimi. Z nielicznymi wyjątkami w osobie Melchiora Bruderlama, w swojej ojczyźnie, w Holandii, pozostali tylko malarze niższej rangi.

  U początków wczesnego malarstwa niderlandzkiego, rozumianego wąsko, stoi Jan van Eyck, który w 1432 roku ukończył pracę nad swoim głównym arcydziełem - Ołtarzem Gandawskim. Nawet współcześni uważali twórczość Jana van Eycka i innych artystów flamandzkich za „nową sztukę”, za coś zupełnie nowego. Chronologicznie, malarstwo staroniderlandzkie rozwinęło się mniej więcej w tym samym czasie co renesans włoski.

  Wraz z pojawieniem się portretu świecki, zindywidualizowany temat stał się po raz pierwszy głównym motywem malarstwa. Obrazy rodzajowe i martwe natury dokonały przełomu w sztuce dopiero w okresie baroku niderlandzkiego w XVII wieku. Burżuazyjny charakter wczesnego malarstwa niderlandzkiego mówi o nadejściu New Age. Coraz częściej oprócz szlachty i duchowieństwa jako klientów występowała bogata szlachta i kupcy. Osoba na obrazach nie była już idealizowana. Przed widzem pojawiają się prawdziwi ludzie ze wszystkimi ludzkimi wadami. Zmarszczki, worki pod oczami - wszystko bez upiększeń zostało naturalnie przedstawione na zdjęciu. Święci nie mieszkali już wyłącznie w kościołach, wchodzili także do domów mieszczan.

  Malarze

  Jeden z pierwszych przedstawicieli nowych poglądów artystycznych, obok Jana van Eycka, uważany jest za mistrza Flemalskiego, obecnie utożsamianego z Robertem Campinem. Jego głównym dziełem jest Ołtarz (lub Tryptyk) Zwiastowania (inna nazwa: Ołtarz rodziny Merode; około 1425), obecnie w Cloisters Museum w Nowym Jorku.

  Przez długi czas kwestionowano samo istnienie Huberta, brata Jana van Eycka. Najnowsze badania wykazały, że Hubert van Eyck, wspomniany tylko w nielicznych źródłach, był po prostu przeciętnym artystą ze szkoły ghent, który nie miał ani związku rodzinnego, ani innego spokrewnionego z Janem van Eyckiem.

  Za ucznia Kampena uważa się Rogier van der Weydena, który prawdopodobnie brał udział w pracach nad tryptykiem Merode. Z kolei wywarł wpływ na Dirka Boatsa i Hansa Memlinga. Współczesnym Memlingowi był Hugo van der Gus, o którym po raz pierwszy wspomniano w 1465 roku.

  Z tej serii wyróżnia się najbardziej tajemniczy artysta tego czasu, Hieronymus Bosch, którego prace nie doczekały się jeszcze jednoznacznej interpretacji.

  Obok tych wielkich mistrzów na uwagę zasługują tacy wcześni artyści niderlandzcy jak Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Koeter, Albert Bouts, Gosvin van der Weyden czy Quentin Masseys.

  Uderzającym fenomenem była twórczość artystów z Leiden: Cornelis Engelbrechtsen i jego uczniów Artgen van Leiden i Lucas van Leiden.

  Do dziś zachowała się tylko niewielka część dzieł wczesnych artystów niderlandzkich. Niezliczone obrazy i rysunki padły ofiarą ikonoklazmu w okresie reformacji i wojen. Ponadto wiele dzieł zostało poważnie uszkodzonych i wymagało kosztownej renowacji. Niektóre prace przetrwały tylko w kopiach, większość zaginęła bezpowrotnie.

  Dzieła wczesnych Holendrów i Flamandów są reprezentowane w największych muzeach sztuki na świecie. Ale niektóre ołtarze i obrazy wciąż znajdują się na swoich dawnych miejscach - w kościołach, katedrach i zamkach, jak na przykład ołtarz w Gandawie w katedrze św. Bawona w Gandawie. Jednak teraz możesz na nią patrzeć tylko przez grube, pancerne szkło.

  Wpływ

  Włochy

  W kolebce renesansu, we Włoszech, Jan van Eyck cieszył się wielkim szacunkiem. Kilka lat po śmierci artysty humanista Bartolomeo Fazio nazwał nawet van Eyck „Książę wśród malarzy stulecia”.

  Podczas gdy włoscy mistrzowie używali skomplikowanych narzędzi matematycznych i geometrycznych, w szczególności systemu perspektywicznego, Flemingom udało się poprawnie pokazać „rzeczywistość” bez większych, jak się wydaje, trudności. Akcja na obrazach nie odbywała się już jak w gotyku w tym samym czasie na tej samej scenie. Pomieszczenia przedstawione są zgodnie z prawami perspektywy, a krajobrazy przestały być schematycznym tłem. Szerokie, szczegółowe tło prowadzi oko w nieskończoność. A ubrania, meble i wyposażenie zostały wyeksponowane z fotograficzną dokładnością.

  Hiszpania

  Pierwsze dowody rozprzestrzeniania się północnych technik malarskich w Hiszpanii można znaleźć w królestwie Aragonii, które obejmowało Walencję, Katalonię i Baleary. Już w 1431 r. król Alfons V wysłał swojego nadwornego malarza Ludwika Dalmau do Flandrii. W 1439 roku artysta z Brugii Louis Alimbrot przeniósł się do Walencji ze swojej pracowni ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Jan van Eyck prawdopodobnie odwiedził Walencję już w 1427 roku w ramach delegacji burgundzkiej.

  Walencja, w tym czasie jeden z najważniejszych ośrodków Morza Śródziemnego, przyciągała artystów z całej Europy. Oprócz tradycyjnych szkół artystycznych „stylu międzynarodowego”, istniały warsztaty pracujące zarówno w stylu flamandzkim, jak i włoskim. Tutaj rozwinął się tak zwany „hiszpańsko-flamandzki” kierunek sztuki, którego za głównych przedstawicieli uważa się Bartolome Bermejo.

  Królowie kastylijscy posiadali kilka słynnych dzieł Rogiera van der Weydena, Hansa Memlinga i Jana van Eycka. Ponadto odwiedzający go artysta Juan de Flandes („Jan z Flandrii”, nazwisko nieznane), został portrecistą dworskim królowej Izabeli, która położyła podwaliny pod realistyczną szkołę hiszpańskiego portretu dworskiego.

  Portugalia

  Niezależna szkoła malarstwa powstała w Portugalii w drugiej połowie XV wieku w lizbońskim warsztacie nadwornego malarza Nuño Gonçalvesa. Twórczość tego artysty znajduje się w całkowitej izolacji: wydaje się, że nie miał ani poprzedników, ani naśladowców. Wpływ flamandzki wyczuwalny jest zwłaszcza w jego poliptyku „Święty Wincenty” Jan van Eyck und Seine Zeit. Flamische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 Bd. Berlin 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. von Jochen Sander i Stephan Kemperdick. Koln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (oryginał: Wczesne malarstwo niderlandzkie. 2 bd. Cambridge (msza) 1953)
• Ottona Pachta: Van Eyck, die Begründer der altniederländischen Malerei. Monachium 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Ottona Pachta: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden bis Gerard David. Hrsg. von Moniki Rosenauer. Monachium 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• wilk norbert: Trecento i Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

Główne trendy, etapy rozwoju malarstwa i ikonicznych malarzy Holandii.

Malarstwo holenderskie

Wstęp

Malarstwo holenderskie XVII wieku jest czasem mylnie uważane za sztukę dla klasy średniej, kłaniając się flamandzkiemu malarstwu tego okresu i nazywając je dworskim, arystokratycznym. Nie mniej błędna jest opinia, że ​​artyści holenderscy zajmują się jedynie obrazowaniem najbliższego otoczenia człowieka, wykorzystując w tym celu pejzaże, miasta, morze, ludzkie życie, podczas gdy sztuka flamandzka poświęcona jest malarstwu historycznemu, które w teorii sztuki uważane jest za bardziej wzniosły gatunek. Natomiast budynki publiczne w Holandii, które musiały mieć imponujący wygląd, a także zamożni goście, bez względu na ich przekonania religijne lub pochodzenie, wymagały malowania obrazów o tematyce alegorycznej lub mitologicznej.

Jakikolwiek podział niderlandzkiej szkoły malarskiej na gałęzie flamandzkie i holenderskie do początku XVII wieku. ze względu na ciągłą twórczą wymianę między regionami byłoby to sztuczne. Na przykład Pieter Aartsen, urodzony w Amsterdamie, pracował w Antwerpii przed powrotem do rodzinnego miasta w 1557 roku, podczas gdy jego uczeń i siostrzeniec Joachim Bukelaer spędził całe życie w Antwerpii. W związku z podpisaniem unii utrechckiej i wyodrębnieniem siedmiu północnych prowincji wielu mieszkańców po 1579-1581. wyemigrował z północnej Holandii do protestanckiej części sztucznie podzielonego kraju.

"Rzeźnik". Artsen.

Rozwój sztuki

Impulsem do samodzielnego rozwoju malarstwa holenderskiego byli artyści flamandzcy. Bartholomeus Spranger, urodzony w Antwerpii i wykształcony w Rzymie, stał się twórcą wirtuozowskiego, dworskiego, sztucznego stylu, który w wyniku tymczasowego pobytu Sprangera w Wiedniu i Pradze stał się „językiem” międzynarodowym. W 1583 roku malarz i teoretyk sztuki Karel van Mander wprowadził ten styl do Haarlemu. Jednym z głównych mistrzów manieryzmu harlejskiego czy utrechckiego był Abraham Blumart.



Następnie Isaiah van de Velde, urodzony w Holandii w rodzinie emigrantów z Flandrii i uczący się w kręgu malarzy, którego centrum stanowili flamandzcy artyści David Winkbons i Gillis Coninxloe, w swoich wczesnych obrazach wypracował realistyczny styl malarski, który nawiązywał do Jana Bruegla Starszego, jaskrawymi gradacjami kolorystycznymi planów artystycznych. Około 1630 r. w Holandii ukształtował się trend ujednolicania przestrzeni artystycznej i łączenia kolorów z różnych warstw. Od tego czasu wieloaspektowy charakter przedstawionych rzeczy ustąpił miejsca poczuciu przestrzeni i przewiewnej atmosfery, co zostało oddane stopniowo coraz bardziej monochromatycznym użyciem koloru. Isaiah van de Velde ucieleśniał ten stylistyczny zwrot w sztuce razem ze swoim uczniem Janem van Goenem.


Zimowy krajobraz. Velde.

Jeden z najbardziej monumentalnych pejzaży wysokiego baroku, Wielki Las, autorstwa Jacoba van Ruysdaela, należy do kolejnego okresu w rozwoju malarstwa niderlandzkiego. Widz nie musi już doświadczać dość amorficznego widoku rozległej szarobrązowej przestrzeni z kilkoma przyciągającymi wzrok motywami; odtąd wrażenie robi stała, zaakcentowana energetycznie konstrukcja.



Malarstwo rodzajowe

Holenderskie malarstwo rodzajowe, które właściwie trudno nazwać tylko portretem codzienności, często niosącym moralistyczny przekaz, jest w Wiedniu reprezentowane przez dzieła wszystkich jego głównych mistrzów. Jego centrum była Leiden, gdzie Gerard Du, pierwszy uczeń Rembrandta, założył szkołę znaną jako „Leiden school of fine painting (fijnschilders)”.

malarstwo figuratywne

Spotkanie funkcjonariuszy firmy. Fransa Halsa.

Trzech największych holenderskich mistrzów malarstwa figuratywnego, Frans Hals, Rembrandt i Jan Vermeer z Delft, następowało po sobie w odstępach prawie całego pokolenia. Hals urodził się w Antwerpii i pracował w Haarlemie głównie jako portrecista. Dla wielu stał się uosobieniem otwartego, pogodnego i spontanicznego malarza-wirtuoza, a twórczość Rembrandta, myśliciela – jak głosi frazes – odsłania genezę ludzkiego losu. Jest to jednocześnie dobre i złe. To, co od razu rzuca się w oczy, patrząc na portret lub portret grupowy Halsa, to umiejętność oddania w ruchu osoby ogarniętej emocjami. Aby oddać ulotny moment, Hals używa otwartych, wyraźnie nieregularnych kresek, krzyżujących się w zygzaki lub kreskowania. Daje to efekt stale mieniącej się powierzchni, podobnej do szkicu, która zlewa się w jeden obraz tylko przy oglądaniu z pewnej odległości. Po zwrocie „prezentów” Rotszylda – ekspresyjny portret mężczyzny w czerni zakupiono do kolekcji księcia Liechtensteinu i w ten sposób zwrócono do Wiednia. Kunsthistorisches Museum posiada tylko jeden obraz Franza Halsa, portret młodego mężczyzny, który pojawił się już w zbiorach Karola VI jako jeden z nielicznych przykładów sztuki „protestanckiej” w Holandii. Portrety namalowane w późnym okresie twórczości Halsa są bliższe twórczości Rembrandta pod względem wnikliwości psychologicznej i braku pozerstwa.



Dzięki subtelnym przejściom odcieni i obszarów światłocienia Rembrandt zdaje się otaczać postacie dźwiękową przestrzenią, w której żyje nastrój, atmosfera, coś nieuchwytnego, a nawet niewidzialnego. Dzieło Rembrandta w wiedeńskiej Galerii Sztuki reprezentowane są wyłącznie przez portrety, choć za jednopostaciowe obrazy historyczne można uznać także Matkę Artysty i Syna Artysty. W tak zwanym „Autoportrecie dużym” z 1652 r. artysta pojawia się przed nami w brązowej bluzce, z trzema czwartymi obrotu twarzy. Jego spojrzenie jest pewne siebie, a nawet wyzywające.

Vermeer

Niedramatyczna sztuka Jana Vermeera, całkowicie skupiona na kontemplacji, była postrzegana jako odbicie holenderskiej klasy średniej, teraz niezależnej i zadowolonej z tego, co posiadała. Jednak prostota koncepcji artystycznych Vermeera jest zwodnicza. Ich klarowność i spokój są wynikiem precyzyjnej analizy, w tym wykorzystania najnowszych wynalazków technicznych, takich jak camera obscura. "Alegoria malarstwa", powstała w latach 1665-1666, szczytowe dzieło Vermeera w zakresie pracy z kolorem, można nazwać jego najambitniejszym obrazem. Proces zainicjowany przez pochodzącego z północnej Holandii Jana van Eycka, bierna, zdystansowana kontemplacja nieruchomego świata, zawsze pozostawała głównym tematem malarstwa holenderskiego, a w twórczości Vermeera dochodziła do alegorycznej, a zarazem prawdziwej apoteozy .

Malarstwo holenderskie

aktualizacja: 16 września 2017 r. przez: Gleb