Czym jest śmierć i zbawienie artysty. Analiza „Portretu” Gogola. Służba sztuce czy bogactwu? Wybór artysty

N.V. Gogol widział Petersburg nie tylko jako kwitnącą stolicę, której życie pełne jest wspaniałych balów, nie tylko jako miasto, w którym koncentrują się najlepsze osiągnięcia sztuki Rosji i Europy. Pisarz widział w nim skupisko zepsucia, biedy i tchórzostwa. Zbiór „Opowieści petersburskie” poświęcony był wyznaczaniu problemów społeczeństwa północnej Palmyry, a jednocześnie całej Rosji, oraz poszukiwaniu dróg ocalenia. Cykl ten obejmuje „Portret”, który zostanie omówiony w naszym artykule.

Pomysł na opowiadanie „Portret” wyszedł od pisarza w 1832 roku. Pierwsze wydanie ukazało się w zbiorze „Arabeski” w 1835 roku. Później, po napisaniu „Martwych dusz” i wyjeździe za granicę, w 1841 r. Gogol poddał książkę znaczącym zmianom. W trzecim numerze Sovremennika nowa wersja ujrzała światło dzienne. Zmienił epitety, dialogi, rytm przedstawień, a nazwisko głównego bohatera stało się „Chartkov” zamiast „Czertkow”, który kojarzył się z diabłem. Taka jest historia Portretu.

Motyw obrazu, który ma złowrogą moc, został zainspirowany Gogolem modną wówczas powieścią Maturina Melmoth the Wanderer. W dodatku wizerunek chciwego lichwiarza również łączy te prace. W obrazie chciwego biznesmena, którego portret zmienia życie bohatera, słychać echa mitu Aswerusa, „Wiecznego Żyda”, który nie może znaleźć spokoju.

Znaczenie nazwy

Ideowa idea dzieła kryje się w jego tytule – „Portret”. To nie przypadek, że Gogol tak nazywa swój pomysł. To właśnie portret jest kamieniem węgielnym całego dzieła, pozwala rozszerzyć zakres gatunkowy z opowiadania do kryminału, a także całkowicie zmienia życie bohatera. Przepełniona jest też szczególną treścią ideologiczną: to on jest symbolem chciwości, zepsucia. Praca ta stawia pytanie o sztukę, o jej autentyczność.

Ponadto ten tytuł opowiadania skłania czytelnika do zastanowienia się nad problemami, które ujawnia pisarz. Jaki inny mógłby być tytuł? Załóżmy, że „śmierć artysty” czy „chciwość” nie miałyby tak symbolicznego znaczenia, a złowieszczy obraz pozostałby tylko dziełem sztuki. Nazwa „Portret” skupia czytelnika na tej konkretnej kreacji, sprawia, że zawsze o niej pamięta, a później widzi w niej więcej niż uchwyconą twarz.

Gatunek i kierunek

Kierunek fantastycznego realizmu wyznaczony przez Gogola był w tej pracy stosunkowo mało widoczny. Nie ma duchów, ożywionych nosów ani innych uczłowieczonych przedmiotów, ale jest jakaś mistyczna moc lichwiarza, którego pieniądze przynoszą ludziom tylko smutek; obraz, wykonany pod koniec jego życia, kontynuuje straszliwą misję przedstawionej na nim osoby. Ale wszystkim przerażającym zjawiskom, które przydarzyły się Chartkovowi po zdobyciu płótna, Gogol podaje proste wyjaśnienie: to był sen. Dlatego rola fantasy w „Portrecie” nie jest wielka.

Opowieść w drugiej części otrzymuje elementy kryminału. Autor wyjaśnia, skąd mogły pochodzić pieniądze, których odkrycie na początku pracy wydawało się magiczne. Ponadto losy samego portretu mają cechy detektywa: w tajemniczy sposób znika ze ściany podczas licytacji.

Przedstawienie postaci kapryśnych klientów Chartkova, jego naiwne pragnienie niesmacznego przepychu - wszystko to są komiczne techniki zawarte w książce. Dlatego gatunek opowiadania koreluje z satyrą.

Kompozycja

Opowieść „Portret” składa się z dwóch części, ale każda z nich ma swoje własne cechy kompozycyjne. Pierwsza sekcja ma klasyczną strukturę:

ekspozycja (życie biednego artysty)
krawat (zakup portretu)
punkt kulminacyjny (zaburzenie psychiczne Chartkova)
rozwiązanie (śmierć malarza)

Druga część może być odbierana jako epilog lub rodzaj autorskiego komentarza do powyższego. Osobliwością kompozycji „Portretu” jest to, że Gogol posługuje się techniką opowiadania w opowieści. Syn artysty, który namalował złowieszczy portret, pojawia się na aukcji i rości sobie prawa do dzieła. Opowiada o trudnych losach swojego ojca, życiu chciwego lichwiarza i mistycznych właściwościach portretu. Jego przemówienie jest ukształtowane przez targowanie się licytatorów i zniknięcie samego przedmiotu sporu.

O czym?

Akcja rozgrywa się w Petersburgu. Młody artysta Chartkov jest w rozpaczliwej potrzebie, ale za ostatnie grosze kupuje portret starca w sklepie na podwórku Szczukina, którego oczy „głaszczą, jakby żyły”. Od tego czasu w jego życiu zaczęły zachodzić bezprecedensowe zmiany. Pewnej nocy młody człowiek śnił, że starzec ożył i wyrzucił worek złota. Rano w ramie obrazu znaleziono złote monety. Bohater przeniósł się z najlepszego mieszkania, nabył wszystko, co potrzebne do malowania, z nadzieją poświęcenia się sztuce i rozwijaniu swojego talentu. Ale wszystko potoczyło się zupełnie inaczej. Chartkov stał się modnym popularnym artystą, a jego główną działalnością było pisanie portretów na zamówienie. Kiedyś zobaczył pracę swojego przyjaciela, która wzbudziła w młodym człowieku dawne zainteresowanie prawdziwą kreatywnością, ale było już za późno: ręka nie jest posłuszna, pędzel wykonuje tylko zapamiętane pociągnięcia. Potem wpada w szał: kupuje najlepsze płótna i brutalnie je niszczy. Wkrótce umiera Chartkov. To jest istota pracy: bogactwo materialne niszczy twórczą naturę człowieka.

Podczas licytacji, kiedy jego nieruchomość jest sprzedawana, jeden z dżentelmenów rości sobie prawa do portretu starca, który na podwórku Szczukina kupił Chartkov. Opowiada tło i opis portretu, a także przyznaje, że sam jest synem artysty, autora tego dzieła. Ale podczas aukcji obraz w tajemniczy sposób znika.

Główni bohaterowie i ich charakterystyka

Można powiedzieć, że każda część opowieści ma swojego głównego bohatera: w pierwszej jest to Chartkov, w drugiej obraz lichwiarza.

Charakter młodego artysty zmienia się dramatycznie w trakcie pracy. Na początku Portretu Chartkov jest romantycznym wizerunkiem artysty: marzy o rozwijaniu swojego talentu, uczeniu się od najlepszych mistrzów, gdyby tylko miał na to pieniądze. I tu przychodzą pieniądze. Pierwszy impuls był dość szlachetny: młody człowiek kupił wszystko, co potrzebne do malowania, ale przeważyła chęć stania się modną i sławną w łatwiejszy sposób niż przez wiele godzin pracy. Pod koniec pierwszej części artysta ogarnia chciwość, zazdrość i irytacja, przez co kupuje najlepsze obrazy i niszczy je, staje się „zaciekłym mścicielem”. Oczywiście Chartkov jest małą osobą, niespodziewane bogactwo odwróciło mu głowę i ostatecznie doprowadziło go do szaleństwa.
Można jednak przypuszczać, że wpływ złotych monet na głównego bohatera nie jest związany z jego niską pozycją społeczną, ale z mistycznym działaniem pieniędzy samego lichwiarza. Syn autora portretu tego Persa opowiada o nim wiele historii. Sam lichwiarz, chcąc oszczędzić trochę sił, prosi artystę o namalowanie jego portretu. Ojciec narratora podjął pracę, ale nie był w stanie jej dokończyć. W tym malarzu Gogol przedstawił prawdziwego stwórcę w sensie chrześcijańskim: poddać się oczyszczeniu, uspokoić ducha, a dopiero potem rozpocząć pracę. Jest przeciwnikiem Chartkova, artysty z pierwszej części opowieści.

Tematy

Ta stosunkowo niewielka opowieść dotyka wielu tematów związanych z dość zróżnicowanymi dziedzinami ludzkiego życia.

Temat kreatywności. Gogol przedstawia nam dwóch artystów. Kim powinien być prawdziwy twórca? Człowiek stara się studiować dzieła mistrzów, ale nie ma nic przeciwko zdobywaniu sławy w łatwiejszy sposób. Inny malarz pracuje przede wszystkim nad sobą, nad swoimi pragnieniami i pasjami. Dla niego sztuka jest częścią jego filozofii, jego religii. To jest jego życie, nie może temu zaprzeczyć. Czuje się odpowiedzialny za kreatywność i uważa, że człowiek musi udowodnić, że ma do tego prawo.
Dobro i zło. Ten temat wyraża się zarówno poprzez sztukę, jak i bogactwo. Z jednej strony pierzaste środki są potrzebne, aby twórca mógł swobodnie wykonywać swoją pracę i rozwijać swój talent. Ale na przykładzie Chartkowa widzimy, że początkowo dobre intencje inwestowania we własne doskonalenie mogą przerodzić się w śmierć, przede wszystkim w śmierć duszy ludzkiej. Czy to tylko mistyczna mila dziedzictwa lichwiarza? Gogol pokazuje, że człowiek może pokonać wszystko, jeśli tylko jest silny. Główny bohater jednak wykazał słabość ducha i dlatego zniknął.
Bogactwo- główny temat w opowiadaniu „Portret”. Tutaj jest przedstawiony jako sposób na znalezienie szczęścia. Wydawałoby się, że tutaj jest trochę pieniędzy i wszystko będzie dobrze: będzie szczęśliwe małżeństwo z pierwszym pięknem, wierzyciele zostawią rodzinę w spokoju, wszystko, co niezbędne do kreatywności, zostanie nabyte. Ale wszystko wychodzi inaczej. Oprócz zaspokajania potrzeb, pieniądze mają też wadę: są produktem chciwości, zazdrości i tchórzostwa.

Zagadnienia

Problem sztuki. W opowiadaniu Gogol proponuje artyście dwa sposoby: malować portrety dla pieniędzy lub angażować się w samodoskonalenie bez pozorów dobrobytu. Malarz stoi przed trudnym wyborem: na rozwój potrzebuje środków na farby, pędzle itp., ale wiele godzin pracy i hańba nie przyniesie żadnych pieniędzy. Jest sposób na szybkie wzbogacenie się, ale malowanie portretów nie wymaga podnoszenia poziomu umiejętności. Decydując o tym, co zrobić, należy pamiętać o jednej rzeczy: jeśli ten, kto podąża ścieżką mistrza mnicha, popełni błąd, nadal może zostać zbawiony, ale ten, kto podąża łatwą drogą, nie pozbędzie się już „formy utwardzone”.
Próżność. Gogol pokazuje w opowieści, jak niespodziewanie bogaty Chartkov stopniowo popada w próżność. Najpierw udaje, że nie poznaje swojego nauczyciela, potem zgadza się znosić kaprysy klientów dla pieniędzy i sławy. Cenzura klasyków staje się zapowiedzią kłopotów, a rezultatem tej drogi było szaleństwo.
Ubóstwo. Z tym problemem boryka się większość bohaterów „Portretu”. Ubóstwo nie pozwala Chartkovowi swobodnie angażować się w twórczość, ponieważ z powodu nie najwyższej pozycji jeden z bohaterów drugiej części nie może poślubić swojej ukochanej. Ale ubóstwo jest tutaj problemem nie tylko materialnym, ale także duchowym. Złoto doprowadza bohaterów do szaleństwa, czyni ich chciwymi i zazdrosnymi. Według autora tchórzliwy człowiek z dużą ilością pieniędzy nie jest w stanie sobie poradzić: całkowicie go niszczą.

Znaczenie historii

Zawsze pamiętaj o swojej duszy, a nie goń za bogactwem - to główna idea opowieści „Portret”. Wszystkie możliwości osiągnięcia celu, znalezienia szczęścia w człowieku już istnieją – mówi tak Gogol. Później Czechow zwrócił się do tego pomysłu w dramacie Trzy siostry, gdzie dziewczyny uwierzyłyby, że drogą do radości jest Moskwa. A Nikołaj Wasiliewicz pokazuje, że można osiągnąć cel, w tym przypadku, zrozumieć sztukę, bez specjalnych kosztów materialnych. Najważniejsze nie jest w nich, ale w wewnętrznej sile osoby.

Narrator w drugiej części opowiada o fatalnym wpływie pieniędzy lichwiarza, ale czy słuszne jest przypisywanie wszystkich kłopotów mistycyzmowi? Osoba, która stawia pieniądze na pierwszym planie, jest podatna na zazdrość i deprawację. Dlatego w szczęśliwej żonie obudziła się dzika zazdrość, a w Chartkovie rozpacz i mściwość. Takie jest filozoficzne znaczenie opowieści „Portret”.

Osoba silna duchem nie podlega tak niskim cechom, potrafi sobie z nimi poradzić i pozbyć się ich od siebie. Obrazuje to drogę życiową artysty, autora portretu lichwiarza.

Czego uczy?

Historia „Portret” ostrzega przed niebezpieczeństwami gloryfikowania pieniędzy. Wniosek jest prosty: bogactwo nie może być celem życia: prowadzi to do śmierci duszy. Należy zauważyć, że wizerunek małej osoby charakteryzuje się nie tylko ubóstwem materialnym, ale także duchowym. To może tłumaczyć kłopoty Chartkova i pożyczkobiorców lichwiarza. Ale Gogol nie podaje ani jednego pozytywnego przykładu, kiedy pieniądze byłyby przydatne. Stanowisko autora jest jasno wyrażone: pisarz widzi jedyną słuszną drogę w duchowej doskonałości, w wyrzeczeniu się świeckich pokus. Bohater zbyt późno zdaje sobie z tego sprawę: nie zważał na ostrzeżenia swojego nauczyciela, za co został surowo ukarany.

W tej historii Gogol jest najbliższy Hoffmannowi pod względem stylu i sposobu powiązania fantastyki z rzeczywistością. Tutaj każdą niezwykłą rzecz można wytłumaczyć racjonalnie, a bohaterowie są jak najbliżej petersburskiego społeczeństwa. Taka przekonywalność zaniepokoiła czytelnika opowiadania i sprawiła, że „Portret” stał się dziełem istotnym zarówno dla współczesnych Gogolowi, jak i dla jego spadkobierców.

Krytyka

Krytyka literacka współczesnych autorowi była zróżnicowana. Bieliński nie pochwalał tej historii, zwłaszcza drugiej części, uważał ją za dodatek, w którym sam pisarz nie był widoczny. Szewyrew również zajął podobne stanowisko, oskarżając Gogola o słabą manifestację fantastyczności w Portrecie. Trudno jednak przecenić wkład Nikołaja Wasiljewicza w rozwój rosyjskiej prozy klasycznej, do czego przyczynia się również Portret. Czernyszewski mówi o tym w swoich artykułach.

Biorąc pod uwagę oceny krytyków, należy pamiętać, że ostatnie wydanie „Portretu” przypadło na późny, krytyczny okres twórczości Gogola. W tej chwili pisarz szuka sposobu na uratowanie Rosji, pogrążonej w przekupstwie, chciwości i filistynizmie. W listach do przyjaciół przyznaje, że widzi szansę na naprawienie sytuacji w nauczaniu, a nie we wprowadzaniu nowych pomysłów. Z tych stanowisk należy rozważyć zasadność krytyki Belinsky'ego i Shevyreva.

Wulgarne i tragiczne oblicze Petersburga w historii N. V. Gogola

Nie wszystko jest tym, czym się wydaje...

Cały czas kłamie

ten Newski Prospekt...

N. V, Gogol

Jako młody człowiek Gogol przybył z rodzinnej Małej Rosji do Petersburga i w krótkim czasie zdołał poznać życie urzędników stolicy i petersburskich artystów - swoich przyszłych postaci.

Pisarz zdawał się powtarzać tę drogę, przenosząc „świat” swojej twórczości z Dikanki i Zaporoskiej Siczy na Newski Prospekt.

A teraz mamy Newski Prospekt - "powszechną komunikację Petersburga". Na początku historii o tej samej nazwie życie tej głównej ulicy głównego miasta jest pokazane o każdej porze dnia. Obraz jest pełen ruchu, ale każda twarz i różne „koła i koła” ma swój ruch w swoich godzinach; wszystko łączy tylko miejsce - Newski Prospekt. Tutaj też „wszystko pędzi”, ale w inny sposób niż na Jarmarku Sorochinskaya.

„Wszystko, czego nie spotkasz na Newskim Prospekcie ...”, a mianowicie: „Spotkasz tutaj jedyne baczki ... Tutaj spotkasz wspaniałe wąsy ...”. W tych nieumiarkowanych pochwałach, wyrażonych w superlatywach, czytelnik słyszy fałsz. Za zachwytem słyszymy ironię, aw samej intonacji pochwały na pierwszej stronie opowiadania słyszymy już to, co autor powie na końcu: „Och, nie wierz w ten Newski Prospekt!”. Więc natychmiast „ton tworzy muzykę”; w tej rozbieżności między intonacją a znaczeniem od razu dostrzegamy "ze słuchu" rozbieżność między tym, co zewnętrzne i wewnętrzne - tematem całej opowieści "Prospekt Newski". W Opowieści petersburskiej nasz wzrok przykuwa dziwnie zaburzona „proporcja”. „Wspaniały wąsik” reprezentujący „wszystko” wyróżnia się z całego obrazu i zajmuje ogromne miejsce. Ogólnie rzecz biorąc, na Newskim Prospekcie zamiast ludzi niektóre zewnętrzne znaki - wygląd, pozycja w społeczeństwie - rosną i stają się „wszystkim”. A ponieważ idee godności, wartości i znaczenia łączą się ze wszystkim, co widzimy, jest to źródłem zamieszania i „bzdury”. Czytelnik również odczuwa dysproporcję w narracji autora, jakby pomieszano tu prawidłową „proporcję”, relację części do całości, znaczącego i małego, ważnego i nieistotnego. Na tym świecie wszystko jest możliwe. W samej narracji dostrzegamy jakąś dziwną logikę: co jakiś czas ważne „wszystko” zamienia się w puste „nic”; na przykład o talencie porucznika Pirogowa do rozśmieszania dziewcząt mówi się, że „wymaga to wielkich umiejętności lub, lepiej, żadnej sztuki”.

„Wewnętrzna struktura” świata petersburskich opowieści objawia się nam oczami biednego Piskariewa: „Wydawało mu się, że jakiś demon rozkruszył cały świat na wiele różnych kawałków i zmieszał wszystkie te kawałki bezsensownie, bezużytecznie wymieszane razem." Ale „demoniczny” obraz nie jest już zabawnym obrazem. Rozdrobniona „fantastyczna” rzeczywistość ma w Gogolu dwie strony, dwie twarze: jedna wulgarna, komiczna, druga tragiczna.

W opowieści Gogola dzień i noc jest Newski Prospekt. W ciągu dnia jest to wystawa, na której „jedyne wąsy” reprezentują całą osobę. Wieczorne oświetlenie rodzi nowe punkty widzenia i nowe problemy. Artysta Piskarev i porucznik Pirogov rozchodzą się od wieczornej latarni w różnych kierunkach, tworząc dwie równoległe linie fabularne, na podstawie których zbudowany jest Newski Prospekt. Jednego pociąga piękno, drugiego romans; Porażka czeka na obu, a każdy na swój sposób przeżywa swoją klęskę i znajduje wyjście: jeden umiera, drugi żyje, łatwo zapominając o wstydzie i hańbie nad ciastami w cukierni i wieczornym mazurku.

Gogol daje uderzający obraz miasta nocą, wyobrażając sobie artystę lecącego po swoim śnie i zamglonego przez ten lot:

Chodnik pędził pod nim, powozy z galopującymi końmi wydawały się nieruchome, most rozciągnął się i złamał na łuku, dom stał z opuszczonym dachem, szałas runął w jego stronę, a halabarda wartownicza ze złotymi słowami szyld i malowane nożyczki zdawały się błyszczeć na samej rzęsie jego oku." Ten świat petersburskiej nocy fantasy zawiera również sen Piskareva, piękną damę, estetyczną iluzję, która go tak okrutnie oszukała. Na końcu opowieści łączą się słowa „sen” i „oszustwo”: „Wszystko jest oszustwem, wszystko jest snem, wszystko nie jest tym, czym się wydaje!”. Aby zrozumieć Gogola, trzeba dobrze wsłuchać się w jego niezwykłą przemowę. W Newskim Prospekcie rozchodzi się na dwa strumienie poruszające się równoległymi kanałami fabuły. Autor jednoczy teraz swój głos z artystą Piskarevem, teraz z porucznikiem Pirogowem, a zatem w różnych miejscach mówi na ten sam temat różne rzeczy i zupełnie innym tonem; Mówi otwarcie w końcowym monologu, „usuwając” obie założone przez siebie intonacje i podsumowując równoległą akcję własnym głosem: „Wszystko nie jest tym, czym się wydaje… Cały czas kłamie, ten Newski Prospekt…” .

Puszkin znalazł bardzo prawdziwe słowa, kiedy nazwał „Newski Prospekt” Gogola najbardziej kompletnym ze swoich dzieł. W rzeczywistości ta historia łączy w sobie komedię Gogola i teksty Gogola, wulgarne i tragiczne oblicze Petersburga Gogola.

Temat sztuki w opowiadaniu „Portret”

Kto ma talent?

powinien być czystszy niż wszyscy w duszy.

N.V. Gogol

Prawdopodobnie sukces Damy pikowej Puszkina skłonił Gogola do opowiedzenia swojej historii o człowieku, który został zabity przez pragnienie złota. Autor nazwał swoją historię „Portretem”. Czy dlatego, że portret lichwiarza odegrał fatalną rolę w losach jego bohaterów-artystów, których losy porównuje się w dwóch częściach opowieści? A może dlatego, że Gogol chciał dać portret współczesnego społeczeństwa i utalentowanej osoby, która ginie lub zostaje uratowana pomimo nieprzyjaznych okoliczności i upokarzających właściwości natury? A może jest to portret sztuki i duszy samego pisarza, który próbuje uciec od pokusy sukcesu i dobrobytu i oczyścić swoją duszę wysoką służbą sztuce?

Prawdopodobnie w tej dziwnej historii jest N.V. Gogol i sens społeczny, moralny i estetyczny, to refleksja nad tym, czym jest osoba, społeczeństwo, sztuka. Nowoczesność i wieczność splatają się tu tak nierozerwalnie, że życie rosyjskiej stolicy w latach 30. XIX wieku nawiązuje do biblijnych rozważań o dobru i złu, o ich niekończącej się walce w ludzkiej duszy.

Artystę Chartkov poznajemy w tym momencie jego życia, kiedy z młodzieńczym zapałem kocha wyżyny geniuszu Rafaela, Michała Anioła, Correggio i gardzi podróbkami rękodzieła, które zastępują sztukę dla laika.

Widząc w sklepie dziwny portret starca o przenikliwych oczach, Chartkov jest gotów zapłacić za niego ostatnie dwie kopiejki. Ubóstwo mu nie odebrało, ale być może dało mu umiejętność dostrzegania piękna życia i entuzjastycznej pracy nad swoimi szkicami. Sięga po światło i nie chce zamieniać sztuki w teatr anatomiczny, eksponować „obrzydliwego człowieka” za pomocą pędzla noża. Odrzuca artystów, których „sama natura… wydaje się niska, brudna”, tak że „nie ma w niej nic oświecającego”. Chartkov, według swojego nauczyciela malarstwa, jest utalentowany, ale niecierpliwy i skłonny do ziemskich przyjemności, zamieszania. Ale gdy tylko pieniądze, cudownie wypadły z ramy portretu, dają Chartkovowi możliwość prowadzenia tak kuszącego świeckiego życia i cieszenia się dobrobytem; bogactwo i sława, a nie sztuka, stają się jego bożkami. Chartkov zawdzięcza swój sukces temu, że malując portret świeckiej młodej damy, który okazał się dla niego zły, mógł polegać na bezinteresownym dziele talentu - rysunku Psyche, gdzie marzenie o ideale bycie było odczuwane, odczuwane fizycznie. Ale ideał nie był żywy i dopiero łącząc się z wrażeniami z prawdziwego życia, stał się atrakcyjny, a prawdziwe życie nabrało znaczenia ideału. Jednak Chartkov skłamał, nadając bezbarwnej dziewczynie wygląd Psyche. Schlebiając w imię sukcesu, zdradził czystość sztuki. A talent zaczął opuszczać Chartkov, zdradził go. „Kto ma w sobie talent, musi być najczystszą duszą ze wszystkich” – mówi ojciec do syna w drugiej części opowieści. Gogol pisze historię, że artysta, jak wszyscy ludzie, podlega pokusie zła, ale niszczy siebie i swój talent straszniej i szybciej niż zwykli ludzie. Talent, który nie jest realizowany w prawdziwej sztuce, talent rozstający się z dobrem, staje się destrukcyjny dla jednostki.

Chartkov, który w imię sukcesu uległ prawdzie dobra, przestaje odczuwać życie w jego wielobarwności, zmienności i drżeniu. Jego portrety pocieszają, bawią, „zaczarowują” klientów, ale nie żyją, nie odsłaniają, lecz zamykają osobowość, naturę. I pomimo sławy modnego malarza Chartkov czuje, że nie ma nic wspólnego z prawdziwą sztuką, zdolną wznosić, oczyszczać, inspirować do poszukiwania nowej… Cudowny obraz artysty, który od kilku lat głoduje, przeżywając trudności, unikając wszelkich przyjemności, studiował we Włoszech, zszokował Chartkov. Ale szok, którego doznał, nie budzi go do nowego życia, bo do tego trzeba zrezygnować z pogoni za bogactwem i sławą, zabić w sobie zło. Chartkov wybiera inną ścieżkę, godną „nieistotności w sztuce”: zaczyna wyrzucać boskość ze świata, kupować i ciąć wspaniałe płótna, zabijać dobre. A ta droga prowadzi go do szaleństwa i śmierci.

Artysta, który dotknął zła, namalował oczy lichwiarza, które „wyglądały demonicznie wyniszczające”, nie może już dobrze malować, jego pędzlem kieruje „nieczyste uczucie”, a w obrazie przeznaczonym do świątyni „nie ma świętości w twarze."

Gogol pokazuje nam trzy historie różnych artystów. Z każdej historii można wyciągnąć lekcję. Wiadomo, że zostali obdarzeni talentem od Boga. Ale wtedy Bóg jest bezsilny: każdy rozporządza swoim talentem, jak chce i jak może. Każdy sam decyduje, czemu będzie służył jego talent: dobru czy złu. Ale, jak już zauważyłem, nikczemność i geniusz to rzeczy nie do pogodzenia. Co z tego wynika? I to, że jeśli artysta służy złu, to zginie jego geniusz, jego utalentowany początek. Tak, pomoże mu to osiągnąć pewne cele, ale jednocześnie odbierze mu to, co najświętsze. Chartkov wybrał zło. Ale zdając sobie z tego sprawę, nie próbował się zmienić, jak artysta, który stworzył lichwiarza, ale kontynuował swoją „diabelską” pracę - tym razem zaczął niszczyć dzieła tych, którzy nie zdradzili swojego talentu ze względu na " złoty bóg”.

Tak więc N.V. Gogol swoją historią twierdzi, że sztuka niesie nie tylko dobro, ale i zło. Ale jednocześnie mówi, że sztuka powinna nieść to samo co talent, wyłącznie dobro. Tylko w tym przypadku jest to prawda, talent jest prawdziwy, a zatem dusza jest czysta.

Opowieść „Portret” została napisana przez Nikołaja Wasiliewicza Gogola w 1842 roku. Autorka posługuje się tradycyjnym motywem: pieniądze, bogactwo w zamian za duszę. Dotyka wielu problemów: walki dobra ze złem w duszy ludzkiej, władzy pieniądza nad człowiekiem, ale najważniejszy jest problem celu sztuki (sztuka jest prawdziwa i wyobrażona). Opowieść składa się z dwóch części, w każdej z nich jest artysta.
Pierwsza część opowiada o młodym malarzu Chartkovie. To bardzo utalentowany, ale jednocześnie biedny człowiek. Podziwia talent wielkich artystów; obraża go to, że modni artyści malujący swoje obrazy dostają ogromne pieniądze, a on musi siedzieć w biedzie. Ale tutaj dzieje się z nim dziwna historia. Pewnego dnia wszedł do sklepu z dziełami sztuki i zobaczył niezwykły portret. Portret był bardzo stary, przedstawiał starca w azjatyckim stroju. Portret bardzo zafascynował Chartkov. Stary człowiek przyciągnął go do siebie; jego oczy były szczególnie wyraziste - patrzyły na niego tak, jakby były prawdziwe. Młody artysta, nie spodziewając się tego, kupił ten obraz. Potem przydarzyła się dziwna sytuacja Chartkovowi: w nocy miał sen, że starzec wyszedł z obrazu i pokazał mu torbę pieniędzy. Sugeruje to, że nasz młody artysta tęskni za bogactwem i sławą, w jego duszy jest już coś demonicznego. Potem, budząc się, znajduje na wierzbie pieniądze, które wystarczyłyby mu na trzy lata. Chartkov decyduje, że lepiej wydać je na płótna i farby, czyli z korzyścią dla jego talentu. Ale pociąga go pokusa: załamuje się i zaczyna kupować wiele rzeczy, których nie potrzebuje, wynajmuje mieszkanie w mieście i kupuje sobie sławę w postaci chwalebnego artykułu w gazecie. Zdradził siebie, swój talent, stał się zarozumiały; nie zwraca uwagi na ludzi, którzy kiedyś zajmowali ważne miejsce w jego życiu, w tym na nauczyciela, który doradzał mu: „Masz talent; grzechem będzie, jeśli go zrujnujesz. Uważaj, abyś nie został modnym malarzem . .. ”. Artykuł w gazecie zrobił plusk: ludzie podbiegli do niego, prosząc go o namalowanie ich portretu, żądając tego lub owego. Chartkov zdradził swoją duszę i serce. Teraz malował nie tak naturalnie, bardziej podobny do osoby, która jest sportretowany, ale jak pytali jego klienci: „jeden zażądał przedstawienia się w silnym, energicznym obrocie głowy; drugi z natchnionymi oczami podniesionymi ku górze; porucznik gwardii zażądał, aby Mars był widoczny w jego oczach…” Po to opinia artysty całkowicie się zmienia, dziwi się, jak mógł wcześniej przywiązywać tak dużą wagę do podobieństwa i poświęcić tyle czasu na pracę nad jednym portretem: to był talent. Geniusz tworzy śmiało, szybko…, przekonywał, że zbyt wiele godności przypisywano już dawnym artystom, że przed Rafałem wszyscy malowali nie figury, ale śledzie… Mikel-Angel to przechwałka…”. Chartkov staje się modnym i sławnym bogaczem. Sekret jego sukcesu jest prosty - spełnianie samolubnych zamówień i odchodzenie od prawdziwej sztuki. Kiedyś został poproszony o wyrażenie opinii na temat twórczości młodego artysty. Chartkov już miał skrytykować swoje obrazy, ale nagle dostrzega, jak wspaniałe jest dzieło młodego talentu. A potem uświadamia sobie, że zamienił swój talent na pieniądze. Wtedy ogarnia go zazdrość wszystkich artystów - wykupuje i psuje ich obrazy. Wkrótce wariuje i umiera.
Druga część opowieści opowiada o zupełnie innym artyście. Młody mężczyzna przychodzi na aukcję i mówi, że chce zabrać portret starca, który słusznie powinien być jego. Tutaj ten biedny młody artysta opowiada historię pewnego lichwiarza. Był niezwykle bogaty i mógł pożyczyć pieniądze od każdego. Ale każda osoba, która od niego pożyczyła, kończyła ze smutkiem swoje życie. Pewnego dnia ten lichwiarz poprosił mnie o narysowanie jego portretu. Portret zaczął malować ojciec artysty, który opowiada tę historię. Ale każdego dnia czuł wstręt do lichwiarza, bo jego oczy na zdjęciu były bardzo wyraziste, jakby żywe. Wkrótce zmarł lichwiarz. Artysta zdał sobie sprawę, że popełnił wielki grzech malując portret lichwiarza, ponieważ nieszczęście spotkało każdego, kto wpadł w jego ręce. Zostaje pustelnikiem, idzie do klasztoru. Wkrótce namalował ikonę Narodzenia Pańskiego, przebywając tu wiele lat. W ten sposób uzdrowił swoją duszę: „Nie, nie jest możliwe, aby człowiek przy pomocy samej tylko ludzkiej sztuki mógł stworzyć taki obraz: święta siła wyższa prowadziła twój pędzel, a błogosławieństwo nieba spoczęło na twojej pracy”. Następnie przekazuje swojemu synowi, młodemu artyście, zniszczenie portretu, który kiedyś namalował, portretu samego diabła.
Widzimy więc w wierszu dwóch zupełnie różnych artystów, których losy łączy jeden portret. Ale w pierwszym przypadku artysta przechodzi od talentu do śmierci, aw drugim - drogę od popełnienia grzechu ku dobru. Gogol mówi o odpowiedzialności artysty za swoje dzieło; głównym celem malarza jest „budzić dobre uczucia”. Autor pokazuje czytelnikowi, jaki powinien być prawdziwy artysta: „kto ma w sobie talent, musi być czystszy duszą niż ktokolwiek”.

Praca „Portret”, której analizę teraz zrobimy, znajduje się w zbiorze „Opowieści petersburskie” Nikołaja Gogola, w skład którego wchodzą również „Newski Prospekt”, „Nos”, „Płaszcz”, „Notatki szaleńca”. . Mimo całej różnicy fabuł łączy ich nie tylko miejsce akcji, ale także wspólny temat. Oczywiście analiza tej historii pomoże ci lepiej zrozumieć ideę Gogola, co pomoże ci na przykład podczas pisania eseju lub po prostu, jeśli robisz krótką analizę historii Gogola „Portret”.

Problemy opowiadania „Portret” Gogoli

Praca poświęcona jest ważnemu dla każdego pisarza tematowi sztuki prawdziwej i fałszywej, odpowiedzialności artysty za jego kreację. Nie mniej istotny jest temat przekrojowy, który łączy wszystkie „Opowieści petersburskie” - kwestia wartości realnych i urojonych, zwodniczej atrakcyjności wielkomiejskiego życia, za którą kryje się wulgarność, przeciętność, niepotrzebne zamieszanie i upiorne piękno. Temat utraconych iluzji, który w tym okresie był aktywnie rozwijany przez wielu europejskich pisarzy, na przykład francuskich powieściopisarzy O. de Balzac, F. Stendhala, brzmi w opowiadaniu „Portret”, którego analizę prowadzimy.

Analiza opowiadania „Portret” Gogola - kompozycja

Praca ma dwuczęściową kompozycję. Pierwsza poświęcona jest losom artysty Chartkova, śledzi jego życie od wczesnej młodości do starości, ukazuje niszczenie talentu i duchową degradację pod wpływem służenia złotemu cielęciu.

Druga część przedstawia prawdziwego artystę, który rozumie odpowiedzialność za stworzone przez siebie dzieło sztuki. Popełniwszy błąd, stara się go naprawić, idzie drogą duchowego oczyszczenia.

Te dwie części są sobie przeciwstawne, dwaj artyści to dwa bieguny moralne: jeden to destrukcja, drugi to tworzenie. Kontynuujmy analizę historii „Portret”.

Temat sztuki i wizerunek artysty w opowiadaniu „Portret” Gogoli

Analiza opowiadania „Portret” pokazuje, że centralne miejsce zajmuje problem kreatywności. Jeśli piszesz esej na ten temat, pamiętaj o tym. W przygotowaniu pomoże Ci również streszczenie historii „Portret”.

W pierwszej części czytelnik widzi młodego, obiecującego artystę Chartkova. Jest biedny, marzy o posiadaniu własnego warsztatu, aby zanurzyć się w kreatywności, nie rozpraszając się codziennymi problemami. Profesor przepowiada mu wielką przyszłość, widząc w nim prawdziwy, ale jeszcze nie w pełni rozwinięty talent. Nauczyciel ostrzega go przed pośpiechem, tłumaczy, że talent wymaga przemyślanej, ciągłej pracy. Ale przypadek ingeruje w los artysty. W sklepie niespodziewanie znajduje portret starego lichwiarza, który uderzył go przenikliwymi, jakby żywymi oczami. Chociaż ich wzrok jest nieprzyjemny, widać w nich atrakcyjne zło. Chartkov jest zszokowany sztuką nieznanego artysty i za ostatnie pieniądze kupuje portret. W nocy ma długi sen o tym, jak lichwiarz wychodzi z kadru i liczy złote monety. Budząc się, młody człowiek odnajduje pieniądze ukryte w ramie portretu.

Dzięki analizie opowiadania „Portret” widać wyraźnie, że zewnętrznie narracja wpisuje się w ramy tradycyjnego motywu zaprzedania duszy diabłu: Szatan, który pojawił się pod postacią lichwiarza, kusi bohatera pieniędzmi i ulega pokusie. Jednak wnikliwa analiza historii pokazuje: Gogol wielokrotnie podkreśla, że to nie ślepy przypadek, a nawet diabeł nie jest winny losu bohatera. Dalsze zachowanie Chartkova jest wynikiem jego własnego wyboru. Tak więc po otrzymaniu pieniędzy młody człowiek zastanawia się, na co je wydać. Moim pierwszym impulsem było wynajęcie małego pokoju i praca nad dopracowywaniem obrazów. Ale potem postanawia pójść do fryzjera, żeby zakręcić włosy, pójść do najlepszej restauracji, wynająć ogromne, bogato wyposażone mieszkanie, a nawet zamówić dziennikarza, żeby się pochwalił.

Wybór artysty - temat na esej

Kiedy dla artysty pojawiają się pierwsi klienci, ponownie staje przed wyborem: poddać się ich żądaniom i namalować przeciętny portret, który podoba się pani z córką, albo pracować nad wizerunkiem Psyche, wkładając w to talent i duszę. Ale w pogoni za pieniędzmi Chartkov wybiera łatwą drogę i za kilka lat wymienia swój talent na złoto. Wybierz ten temat, aby ujawnić go w swoim eseju, a pomoże ci w tym analiza „Portretu” Gogola, a także podsumowanie.

Dopiero po obejrzeniu pięknego obrazu prawdziwego artysty, który przez wiele lat mieszkał we Włoszech jako samotnik, doskonaląc swoje umiejętności, Chartkov uświadamia sobie, że zmarnował swoje życie na próżno. Ale zmartwychwstanie nie nadchodzi: przeciwnie, szaleje, kupuje obrazy wielkich artystów i niszczy je w gniewie.

W historii Gogola Chartkov przeciwstawia się prawdziwemu artyście. W drugiej części słyszymy historię człowieka, który namalował portret lichwiarza. To uduchowiony artysta samouk, który zrozumiał wysoką wartość i duchową głębię sztuki. Co jeszcze staje się dla nas jasne, gdy analizujemy „Portret” Gogola?

Artysta rozumie, że tworząc ten obraz, wpuścił zło na świat: portret przynosi nieszczęście wszystkim właścicielom. Bohater próbuje zadośćuczynić za winę, udając się do klasztoru, przepraszając za swój grzech. Dopiero po oczyszczeniu duszy postanawia napisać dzieło malarskie o tematyce religijnej. Artysta zapisuje swojemu synowi, aby znalazł portret, który sprowadza zło i je „zniszczył”.

Słowa tego artysty o sztuce wyrażają myśli samego pisarza: talent jest „najcenniejszym darem Bożym”, „kto ma talent w sobie, musi być najczystszą duszą”, prawdziwe „wysokie dzieło sztuki” schodzi w świat „wszystko uspokoić i pojednać”.

Zapoznałeś się z analizą opowiadania „Portret” autorstwa Gogola i mamy nadzieję, że te informacje okazały się dla Ciebie przydatne i interesujące. Odwiedź nasz blog literacki, gdzie setki artykułów o podobnej tematyce ułatwią zapoznanie się ze znanymi dziełami, a także będą dobrą pomocą przy pisaniu esejów. Przeczytaj także

Głównym problemem, który Gogol podnosi w opowiadaniu „” jest problem wyboru sztuki wyobrażonej lub prawdziwej. Pisarz próbował znaleźć rozwiązanie tego problemu w wizerunkach dwóch artystów opisanych na kartach pracy.

Na początku opowieści Gogol przedstawia nam młodego artystę Chartkova, który kręci się po sklepie ze sztuką. Jego uwagę przykuwa bardzo stary portret. Chartkovowi ta praca wydaje się niedokończona, ale wygląd starca przedstawionego na zdjęciu oczarował artystę i kupuje portret za ostatnie pieniądze.

Warto zauważyć, że Chartkov był naprawdę utalentowanym artystą. W swoją pracę włożył kawałek swojej duszy. Młody artysta starał się jak najwierniej oddać każdy szczegół. Podziwiał pracę wielkich mistrzów. Pomimo swojego talentu Chartkov był bardzo biedny i żył w biedzie. Nie rozumiał, jak inni artyści, rysując przeciętne obrazy, zarabiają duże pieniądze.

Zakup portretu starego człowieka zmienił życie młodego artysty. W nocy miał sen, w którym widział, jak ożywa starzec z portretu. Usiadł na łóżku Chartkova i zaczął liczyć kilka tobołków. Na jednym z nich artysta zauważył napis „1000 chervonny”. Ten moment pokazuje skłonność Chartkova do bycia kuszonym przez bogactwo i sławę. Rano znalazł plik pieniędzy. Artysta część pieniędzy wydaje na płótna i farby, ale nie mogąc oprzeć się pokusie, wynajmuje luksusowe mieszkanie przy Newskim Prospekcie i zamawia w gazecie pochwalny artykuł. Po tym nie było zwolnienia od klientów. Chartkov nadal stara się malować portrety tak dokładnie i naturalnie, jak to możliwe, ale klient nie lubi tej pracy. Następnie postanawia pisać tak, jak chcą klienci. Tym samym Chartkov oddaje swój talent i traci cel.

Kiedyś biedny artysta staje się modnym artystą. Gdy jego opinia zaczyna być brana pod uwagę, jest zapraszany do oceny pracy innych mistrzów. Chartkov zmienia się również wewnętrznie. Teraz nie boi się krytykować innych, uważa artystów malujących obrazy miesiącami za miernych.

Pewnego dnia zostaje zaproszony do oceny obrazu młodego artysty. Chartkov, patrząc na pracę, rozumie, jaka jest wspaniała. Teraz zdaje sobie sprawę, że sprzedał swój talent. Chartkov zaczyna skupować dzieła wielkich artystów i je niszczyć. Ostatecznie popada w szaleństwo i umiera.

Następnie trafiamy na aukcję, na której wystawiony jest portret starego mężczyzny. Kiedy aukcja była w pełnym toku, jeden z artystów rościł sobie prawa do tego obrazu. Opowiedział publiczności historię o osobie przedstawionej na portrecie. Ten człowiek był bardzo bogaty, każdy mógł od niego pożyczyć pieniądze. Ale każdy, kto dotknął pieniędzy staruszka, zakończył swoje życie tragicznie. Pewnego dnia ten staruszek poprosił ojca narratora o namalowanie jego portretu. Praca była dla mistrza bardzo męcząca. Ostatecznie ją porzucił. A życie artysty było pełne złości i zazdrości. Następnie postanowił udać się do klasztoru, gdzie namalował ikonę Narodzenia Jezusa Chrystusa. Ta ikona umożliwiła uzdrowienie duszy artysty. I zapisał swojemu synowi, aby znalazł i zniszczył portret starca.

Na obrazach dwóch artystów Gogol pokazał nam, jak niszczycielskie może być pragnienie pieniędzy i sławy, a sztuka musi być prawdziwa.