Kodyfikator to dokument opisujący elementy treści w przedmiocie do kompilacji KIM USE, który jest przekazywany do weryfikacji treści edukacyjnych. Innymi słowy, kodyfikator zawiera listę tematów, prac (minimum obowiązkowe), na podstawie których w każdym konkretnym roku zostanie opracowany KIM.
Uważa się, że wykorzystanie kodyfikatora w przygotowaniu do egzaminu pozwoli usystematyzować wiedzę we wszystkich sekcjach przedmiotu, realistycznie ocenić poziom przygotowania, zidentyfikować luki i tematy „problemowe”. ()
8. „Szept, nieśmiały oddech…”– data powstania: 1850
Tematem tego wiersza jest natura. Autor opisuje przejściowy stan przyrody od nocy do rana. Fet nie używa czasowników, a ta technika nadaje wierszowi wielką wyrazistość i piękno.
Duża liczba głuchych spółgłosek w każdej zwrotce spowalnia mowę, czyni ją lepką, gładszą, zgodną z językiem poetyckim XIX wieku. Gramatycznie wiersz jest pojedynczym wykrzyknikiem przechodzącym przez wszystkie trzy strofy. Zobacz szczegółowe
W późniejszej pracy A. Feta przeważają motywy filozoficzne, a także myśli inspirowane gorzkimi doświadczeniami życia osobistego. Żywym tego przykładem jest wiersz, który zostanie omówiony w artykule. W szkole uczy się go w 11 klasie. Sugerujemy zapoznanie się z krótką analizą „Odpędzić żywą wieżę jednym pchnięciem” zgodnie z planem.
Krótka analiza
Historia stworzenia- dzieło powstało w 1887 r. (późny okres twórczości) i wydano pośmiertnie.
Temat wiersza- ludzka zdolność do zmiany własnego życia.
Kompozycja- wiersz to holistyczny, ognisty monolog bohatera lirycznego, którego nie można podzielić na semantyczne części. Formalnie dzieło podzielone jest na trzy czterowiersze, ale napisane jest w jednym zdaniu.
Gatunek muzyczny- elegia.
Poetycki rozmiar- pentametr jambiczny, krzyżyk ABAB.
Metafory - „wznieść się jedną falą do innego życia, poczuć zapach wiatru z kwitnących brzegów”, « nagle upij się nieznanym, krewnymi”, „daj słodycz tajemnym mękom”.
epitety – „ponury sen”, „Wygładzone piaski”, „kwitnące brzegi”, „wybrana piosenkarka”.
Historia stworzenia
Analizowany wiersz został napisany przez A. Feta w wieku dorosłym, kiedy mężczyzna był w stanie depresji. Żałował strasznego błędu, który popełnił w młodości. Kiedyś poeta opuścił swoją dziewczynę Marię Lazich z powodu trudnej sytuacji materialnej. Jego narzeczoną była zamożna Maria Botkina. Mężczyzna współczuł jej, ale nie mógł naprawdę kochać kobiety.
Przez całe życie poeta poświęcił wiersze Lazich. W 1887 roku powstała praca „Jednym pchnięciem prowadzić żywą łódź”, w której autor próbuje przemyśleć swoje życie. Nie ma w nim bezpośredniej wzmianki o miłości do Lazicha, ale znając biografię autora, nietrudno zgadnąć, co dyktuje wiersz. A. Fet chciał włączyć pracę do kolekcji „Evening Lights”, ale nie zrobił tego przez pomyłkę. W rezultacie wiersze zostały opublikowane po śmierci autora.
Temat
Literatura- podatny grunt dla rozwoju tematów filozoficznych dotyczących życia ludzkiego, przeznaczenia człowieka. Ujawniają się one w analizowanym wierszu. W jego centrum znajduje się liryczny bohater, który jest pełen decyzji, by „poprowadzić żywą wieżę jednym pchnięciem”. Łódź odnosi się do osoby, a fale, o których mowa poniżej, symbolizują życie.
Bohater naprawdę chce usłyszeć zapach „kwitnących brzegów”. Najwyraźniej ten obraz odnosi się do wspaniałych uczuć, których człowiek jest w stanie doświadczyć. Liryczny bohater usiłuje zmienić swoje posępne życie na nowe doznania i emocje, by wreszcie wykrzyczeć to, o czym język nie śmie jeszcze mówić.
W ostatniej zwrotce pojawia się kolejny motyw: cel poety i jego twórczość. A. Fet jest pewien, że istotą „piosenkarza” jest rozbudzanie ludzkich serc, ich uczuć.
Kompozycja
Analizowane dzieło jest monologiem bohatera lirycznego, którego nie można podzielić na części ze względu na znaczenie, gdyż myśli w nim płynnie przenikają się nawzajem. Formalnie wiersz składa się z czterech czterowierszy. Tekst składa się z jednego zdania, co potęguje efekt ciągłego strumienia myśli.
Gatunek muzyczny
Gatunek poematu to elegia, bo bohater liryczny głosi swoje myśli z namacalnym smutkiem, bo zdaje sobie sprawę, że marnował życie, dopóki nie zrozumiał, jaki jest prawdziwy cel poety. Rozmiar poetycki - pentametr jambiczny. A. Fet używał rymów krzyżowych ABAB.
środki wyrazu
Wiersz jest bogaty w środki wyrazu. Treść poety „splata” z metafory: „wznieść się jedną falą do innego życia, poczuć wiatr znad kwitnących brzegów”, „nagle upić się nieznanym, krewnym”, „nadać słodyczy tajemnym mękom”. Większość metafor zbudowana jest na symbolicznych obrazach. Wyrazistość nadaje się opisanemu epitety: „ponury sen”, „wygładzone piaski”, „kwitnące brzegi”, „wybrana piosenkarka”. Autor nie stosuje porównań.
Wiersz A. Feta mówi, że prawdziwy poeta musi żywo zauważać i utrwalać na papierze wszystko, co dzieje się wokół niego.
Musi przeniknąć świat przyrody i życie drugiego człowieka, obudzić rodaków do jakiegoś osiągnięcia, wychwalać Ojczyznę, śpiewać o miłości między mężczyzną a kobietą...
Autor podziela poglądy lirycznego bohatera, bo on sam wybrał podobną drogę.
Dla lepszego zrozumienia znaczenia dzieła Fet używa w jednym zdaniu wielu jednorodnych predykatów, które przekazują główną ideę: pędź, wstawaj, wąchaj, przerywaj, upij się, dawaj, czuj, szeptaj, wzmacniaj. Te czasowniki, jak śnieżka, składają się na pojedynczą reprezentację życia.
Wśród środków wyrazu są epitety (żywa łódź, ponury sen, tajemne udręki), metafory (aby zintensyfikować walkę nieustraszonych serc).
Wiersz jest napisany pentametrem jambicznym, co pozwala autorowi wyraźnie, mocno wymówić słowa.
Intonacja tego utworu nie jest spokojna, ale jakby pouczająca, wykrzyknikowa.
Moim zdaniem idea tego wiersza jest następująca: powołanie poety i poezji dla Feta w głębokim zrozumieniu życia we wszystkich jego przejawach, a poeta musi być wybraną osobą, śpiewakiem wszystkie rzeczy.
Całkowicie zgadzam się z opinią Feta, poeta to talent, genialna osoba, która potrafi odczuwać cudzy ból, śpiewać miłość itp.
Wiersz powstał w 1887 roku. Większość wierszy A.A.Feta o powołaniu poety i poezji powstała w latach 70.-1880., kiedy to A.A.Fet występuje jako teoretyk impresjonizmu, a jego muza jest „niezniszczalną boginią”, „na obłoku, niewidzialną”. ziemia, ukoronowana gwiazdami. A. A. Fet miał swoją wyraźną ideę „wyznaczenia poety”: „Jednym pchnięciem odpędzić żywą łódź / Z wygładzonych przez przypływ piasków, / Jedną falą wznosi się do innego życia, / Czuć zapach wiatr od kwitnących brzegów, / Aby jednym dźwiękiem przerwać ponury sen, / Nagle upij się nieznanym, kochanie, / Daj życie westchnienie, daj słodycz tajemnym mękom, / Natychmiast poczuj cudze, / Szepnij o czym język zdrętwiał do, / Wzmocnij walkę nieustraszonych serc - / To, co posiada tylko wybrany śpiewak, / Tu w tym znaku i koronie!” „Świeża mgiełka” swobodnej inspiracji jest konieczna, aby poeta zrozumiał główny i właściwie jedyny cel wolnej sztuki - piękno. Piękno, według A. A. Feta, to nie tylko przynależność i warunek sztuki, to istotna własność świata i człowieka w tym świecie.
Tak więc teksty Fetova wcale nie wzywają do „wycofywania się z życia”. Oferuje w nim tylko własny program poetyckiego działania.
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij ctrl + Enter
Szepnij o tym, na co język zdrętwiał,
Wzmocnij walkę nieustraszonych serc -
To jest to, co piosenkarz posiada tylko wybrany,
To jego znak i korona!
Pierwszą publikacją jest czasopismo „Russian Messenger”, 1888, nr 1, s. 106. Ze zmianą (wiersz siódmy „Daj życiu westchnienie, daj słodycz tajemnym udrękom” zamiast oryginalnej wersji: „Daj życie sercu, daj słodycz tajemnym mękom” wiersz znajduje się w tomie poezji Feta : Wieczorne światła Czwarty numer niepublikowanych wierszy A. Fet M. 1891.
Miejsce w strukturze kolekcji dożywotnich
W ramach czwartego numeru „Światła wieczornego” wiersz „Jednym pchnięciem, aby poprowadzić żywą łódź…”, czwarty z rzędu, zawarty jest w swego rodzaju formalnie nie wyodrębnionym „cyklu” czy warstwie wierszy poświęcony tematowi powołania i poezji poety. Spośród pięćdziesięciu trzech tekstów poetyckich numeru zawiera także bezpośrednio poprzedzający go wiersz „Poetom” (1890) (zajmując trzecie miejsce w zbiorze), „W pięćdziesiątą rocznicę powstania muzy” (1888), „ W pięćdziesiątą rocznicę powstania Muzy. 29 stycznia 1889” (1889), częściowo „Do Jego Cesarskiej Wysokości V. do Konstantina Konstantinowicza” (1890), „W rocznicę A.N. Majkow. 30 kwietnia 1888” (1888), „Quasi una fantasia” (1889), (wiersz czterdziesty trzeci w zbiorze), pochlebne i przyjazne „Ya.P. Połońskiego” (1890). Rozwój tematu w składzie zbioru jest dynamiczny: od programowo-deklaratywnego „Do poetów” i „Jednym pchnięciem poprowadzić żywą łódź…” - rodzaj manifestu literackiego Feta po głęboko osobiste wiersze za własne pięć lat, z których pierwszy jest zabarwiony tragicznym przeczuciem i oczekiwaniem rychłej śmierci („Nas śpiewają pogrzeb”, „Aby ukarać i wynagrodzić żywych, / A nam przy wejściu do trumny, - / Och , muza! Natura każe nam, / Pokora na zawsze, aby milczeć”), a druga jest radosna, major; następnie bezpłatne dedykacje dla dwóch poetów – wielkiego księcia Konstantina Konstantinovicha (K.R.) i A.N. Majkow, pod koniec zbioru - znowu poemat programowy z deklaracją zasad "czystej sztuki" ("Radość uczucia,/Nie chcę,/Twoje bitwy") "Quasi una fantasia". I na koniec - zmniejszenie intensywności tematu w poetyckim apelu do przyjaciela - wiersz „Ya.P. Połońskiego".
Motywem przewodnim wielu z tych wierszy jest dążenie w górę, w niebo, lot: „W waszych salach duch mój rozwiał skrzydła” („Do Poetów”); „Wznieś się w jednej fali do innego życia” („Jednym pchnięciem, aby poprowadzić żywą łódź ...”); „A piosenkarz przeleci po niebie / Wszyscy będą mieli łabędzie skrzydła” („W rocznicę A.N. Maikov. 30 kwietnia 1888 r.”); „Bez wysiłku / Z pluskiem skrzydeł / Latać - // W świat aspiracji, / Ukłony / I modlitwy” („Quasi una fantasia”). Motyw zaangażowania poety wieczności, który brzmi w „Jednym pchnięciu łódką żywą…”, jest jeszcze bardziej wyrazisty w wierszu „Do Poetów”: Ten liść, który uschł i odpadł , / Złote wieczne płonie w hymnach. //Tylko ty masz ulotne sny/ Wyglądają jak starzy przyjaciele w twojej duszy,/Tylko ty masz pachnące róże/ Łzy zawsze lśnią z zachwytu.
W planie niezrealizowanego nowego wydania opracowanego przez Feta w 1892 r. uwzględniono „Jednym pchnięciem, aby prowadzić żywą łódź…” (wraz z np. wierszem „Do poetów” w dziale „Elegie i myśli” , co podkreśla jego filozoficzny charakter, w ramach tego rozdziału wiersz oczywiście odnosi się do „myśli”.
Kompozycja. Struktura motywu
Wiersz, jak większość stroficznych utworów lirycznych Feta, składa się z trzech zwrotek, z których każdą łączy rym krzyżowy: ABAB. Granice strof nie pokrywają się z granicami dużych jednostek składniowych - okresów. Wiersz składa się z dziewięciu zdań bezokolicznikowych (konstrukcje „do/czuj”) oraz dwóch końcowych zdań wyjaśniających o tradycyjnej strukturze „podmiot + orzeczenie”, wprowadzonych za pomocą dwukrotnie powtarzanej partykuły „tu”. Ostatnie dwie linijki brzmią jak wyjaśnienie i uogólnienie tego, co zostało powiedziane wcześniej. (W drugim z nich pominięto czasownik łączący: „Tu jest [jest] zarówno znak, jak i korona!”). W pierwszym czterowierszu są trzy zdania, pięć w drugim i cztery w trzecim. Dzięki takiej konstrukcji tekstu powstaje efekt przyspieszenia, przyspieszenia tempa. Pierwsze zdanie zajmuje dwa całe wersy („Jednym pchnięciem pchać żywą łódź / Z piasków wygładzonych przez przypływ”), jakby wyrażające bezwładność, bezwład bytu niepoetyckiego, który poeta z pewnym wysiłkiem pokonuje; przeobrażający, twórczy dar poety podkreśla trzeci wers drugiej strofy, która zawiera dwa całe zdania („Daj życiu westchnienie, osłodzij tajemne męki”). W trzeciej zwrotce, gdzie granice zdań pokrywają się z granicami wersów, wydaje się istnieć harmonizacja, uporządkowanie ekstatycznego impulsu poetyckiego.
Pierwsza strofa różni się od dwóch kolejnych warunkowym, metaforycznym „obiektywizmem”: zawiera alegoryczny obraz (łódź, brzegi morskie – „to” i „inne”). W dwóch następnych „obiektywizm”, nawet metaforyczny, znika, odchodzi: duch poety zdaje się już oderwać od wszystkiego, co ziemskie.
JEST. Turgieniew nazwał Feta „kapłanem czystej sztuki” (list do Feta z 5-7 listopada 1860 r.). Wiersz „Jednym pchnięciem, by pchnąć żywą wieżę…” jest jednym z najbardziej imponujących potwierdzeń tej cechy. Życie codzienne, niepoetyckie istnienie w twórczości Fetova oceniane jest jako „ponury sen”, jako ziemskie istnienie w opozycji do wyższego, niebiańskiego świata, który nabiera niemal religijnego znaczenia (jest to „inne życie”, w które, podobnie jak w nieba, trzeba „wstać”). Zwykłe życie jest nudne i monotonne, a jego metaforyczne określenie: „wygładzone” (gładkie, niewyrażalne) „odpływowe piaski”; świat poezji jest płodny, jego metaforycznym znakiem są „kwitnące brzegi”.
Metaforyczna nazwa poezji, podobnie jak w innych utworach Feta, to „dźwięk”, który ma cudowny efekt, zdolny do rozwiania „marzenia” codzienności. Poeta należy do dwóch światów - realnego i idealnego. To właśnie ta idea daje początek stwierdzeniu zbudowanemu na logicznej sprzeczności, na oksymoronie: „Nagle upij się nieznanym, kochanie”. Jako istota ziemska poeta jest obcy idealnemu światu, który jest mu „nieznany” (jest, jak mówi się w dwóch linijkach poniżej, „obcy”); ale jako geniusz, duch zrodzony w wyższej, idealnej istocie, zna lub pamięta wieczne istoty rzeczy, swojego idealnego „rodzimego”.
Estetyczne zasady poety, „afirmujące służbę pięknu jako najwyższemu celowi wolnej sztuki, pozwoliły Fetowi oddzielić twórczość poetycką od aktywności praktycznej. I tak było zawsze, od początku do końca podróży. Ewolucja ideowa i artystyczna Feta, wzbogacanie jego tekstów o problemy filozoficzne, nowe odkrycia w dziedzinie języka poetyckiego dokonały się w ciągu jeden system estetyczny"(Rosenblum L.M. A.A. Fet i estetyka "czystej sztuki" // Pytania literatury. 2003. nr 2
Dla Feta sztuka była niezmiennie ucieleśnieniem ideału. Napisał więc do hrabiego L.N. Tołstoj 11 kwietnia 1863 „I<…>przeciwko nieobecności idealna czystość. Wenus, która wzbudza pożądanie, jest zła. Powinna śpiewać tylko piękno w marmurze. Sam smród musi być pachnący, przechodząc w durch den Labirint der Brust [przez labirynt serca; Niemiecki – A.R.]". Ta sama idea jest uporczywie wyrażana w artykule „Z zagranicy. Wrażenia z podróży (fragment) : „Kiedy w chwili zachwytu przed artystą, uśmiechając się radośnie, pojawi się obraz, delikatnie rozgrzewający pierś, wypełniający duszę słodkim drżeniem, niech skoncentruje swoje siły tylko na przekazaniu go w całej jego pełnia i czystość, prędzej czy za późno, by mu odpowiedzieć. Sztuka nie może mieć innego celu, z tego samego powodu, dla którego nie może być dwóch żyć w jednym organizmie, dwóch idei w jednej idei” [Fet: poeta i myśliciel 1999, s. 254-255]. Brzmi to również w artykule „O wierszach F. Tiutczewa” (1859): „Poezja, podobnie jak sztuka w ogóle, jest czystą reprodukcją nie przedmiotu, ale tylko jego jednostronnego ideału<…>».
Niepoezja, charakterystyczna dla „ponurego snu” codzienności, jest według Feta przede wszystkim ideologiczna, praktyczna, utylitarna – wszystko, od czego powinna się odwrócić poezja: „… dodam od siebie, że pytania: o prawach obywatelstwa poezji wśród innych ludzkich działań, o jej znaczeniu moralnym, o nowoczesności w tej epoce itp. Uważam to za koszmary, których pozbyłem się na długo i na zawsze ”(„ O wierszach F Tiutczew, 1859). Po drugie, to są codzienne zmartwienia, codzienność. N.N. Strakhov wspominał Feta: „Powiedział, że poezja i rzeczywistość nie mają ze sobą nic wspólnego, że jako osoba jest jednym, a jako poeta czymś innym. Z miłości do ostrych i paradoksalnych wyrażeń, którymi nieustannie jaśniała jego rozmowa, doprowadził tę myśl do skrajności; powiedział, że poezja to kłamstwo, a poeta, który nie zaczyna kłamać bez patrzenia wstecz od pierwszego słowa, nie jest dobry ”(Notatki o Fecie autorstwa N.N. Strakhova. III. Jeszcze kilka słów na pamiątkę Feta // Strakhov N.N. Krytyka literacka: Zbiór artykułów / Artykuł wprowadzający i opracowanie N. N. Skatovej, komentarz V. A. Kotelnikova, St. Petersburg, 2000).
Tuż przed śmiercią, 17 marca 1891 r., Fet napisał do początkującego poety P.P. Percow: „Z tym instynktem, który odróżnia to, co właściwe od niewłaściwego, poezję od prozy, każdy powinien obchodzić się z najwyższą ostrożnością. Ktokolwiek chwyci talię kart nieczystymi rękami, dodatkowa plama jest dla niego niewidoczna, a na koniec gra z brudnymi kartami.
Te cechy charakteru Feta, które w ekspresyjny sposób uchwycił przyjaciel jego młodości, A.A. Grigoriev, który opisał młodego Feta pod imieniem Voldemar w opowiadaniu „Ofelia. Jedno ze wspomnień Vitalina. Kontynuację opowieści bez początku, bez końca, a zwłaszcza bez moralności” (1846), generowała wyobcowanie z życia, świadomość tragicznej przepaści między światem idealnym a realnym. Oto ten, być może subiektywny, ale przede wszystkim, najwyraźniej trafny portret psychologiczny: „Był artystą w pełnym tego słowa znaczeniu: zdolność tworzenia była w nim w wysokim stopniu obecna…
Kreacje - ale nie narodziny - kreacje z surowych materiałów, ale nie zewnętrznych, ale produkty od wewnątrz (tak! - A.R.) własnych wytworów.
Nie znał bólów narodzin idei.
Wraz z umiejętnością tworzenia narastała w nim obojętność.
Obojętność - na wszystko prócz zdolności tworzenia - na świat Boga, gdy tylko jego przedmioty przestały odbijać się w jego zdolnościach twórczych, na samego siebie, gdy przestał być artystą.
Ten człowiek musiał albo się zabić, albo stać się tym, kim się stał... Szerokie potrzeby dał mu los, ale wprawiony w ruch zbyt wcześnie, musiał albo zdusić go swoją fermentacją, albo zasnąć jak fale zasypiają, tworząc równa i gładka powierzchnia, w której wszystko wokół odbija się lekko i wyraźnie ”(Grigoriev A. Memoirs / Ed. pod redakcją B.F. Egorov. L. 1980 (seria „Zabytki literackie”). 152-153).
Ogólnie rzecz biorąc, „ponury sen” zwykłego życia nie jest poetycki. Motyw wyobcowania z codzienności miał szczególne znaczenie dla Feta, który nie był doceniany i nie rozumiany jako poeta; pod koniec jego życia nieporozumienie jego wierszy przez czytelników wzrosło. „Światła wieczorne” ukazały się, gdy wydanie z 1863 r. Nie było jeszcze wyprzedane, były postrzegane, według współczesnego, jedynie „jako nowa wersja młodych wierszy ich autora” (Pertsov P.P. Wspomnienia literackie. 1890-1902 / Przedmowa B. F. Porszniew, Moskwa, L. 1933, 99). Filozof, krytyk literacki i poeta V.S. Sołowiow napisał do Feta wiosną 1883 roku.<…>Jestem zgorzkniały, obrażony i wstydzę się rosyjskiego społeczeństwa, które nadal<…>W prasie nic nie powiedziano o „wieczornych światłach” (Sołowjow V.S. Letters. St. Petersburg 1911. Vol. 3. 109).
Wydaje się, że słowo poety potrafi ożywić, dać mu „oddech” (bez którego życie jest po prostu niemożliwe), a nawet ożywić nieożywione (przysłowie „Zintensyfikować walkę nieustraszonych”, czyli nie bić , „serca” zbudowane na oksymoronie). Pot jest w pewnym sensie obdarzony boską lub demiurgiczną mocą: obdarza życiem. „Zintensyfikować walkę nieustraszonych serc” z punktu widzenia logiki formalnej jest niemożliwe; ale według Feta poeta jest nośnikiem wielkiego szaleństwa. Próba może być daremna, nieudana, ale świadczy tylko o wielkości poety.
Interpretacja losu poety przez Feta jest romantyczna: prawdziwym poetą jest ten wybrany („piosenkarz<…>wybranka"), kreatywność jest samowystarczalna ("korona" - wieniec - metafora nagrody - to jest jego dar). Ten motyw nawiązuje do interpretacji poetyckiego daru i służby Puszkina („Poecie”, „Poeta i tłum”, „Postawiłem sobie pomnik nie zrobiony rękami…”). Wiersz „Postawiłem sobie pomnik nie zrobiony rękami…” kończy się – wbrew tradycji poetyckiej sięgającej ody Horacego „Do Melpomeny” – apelem do Muzy, by nie żądała „korony” – a nagroda. Poeta Fetovsky od samego początku ma „koronę”: to jego dar.
W wierszu Feta, w przeciwieństwie do Puszkina, „pieśniarz wybrany” i „ja” autora nie są bezpośrednio identyfikowane, ale implikuje przynależność autora do „wybranych”. Fet bardzo wysoko ocenił swoje miejsce we współczesnej poezji rosyjskiej: „Trzeba być kompletnym osłem, żeby nie wiedzieć, że pod względem siły talentu lirycznego wszyscy współcześni poeci na świecie są przede mną świerszczami” (list do N.N. Strachowa). z dnia 27 maja 1879 r.
W wierszu Feta pojawia się także motyw oczyszczającego znaczenia poezji jako środka wyrażania udręki, bolesnych uczuć – a tym samym uwalniania ich od nich: „daj słodycz tajemnym mękom”. (Paralela - w poezji E.A. Boratynsky'ego - wiersz „Ból ducha leczy śpiew” /) Jest w nim, chociaż zajmuje miejsce peryferyjne, a motyw niewyrażalnego kochany przez Feta; „wybrany piosenkarz” jest w stanie „szepnąć o tym, na co język drętwieje”.
Czasownik „szeptać” w znaczeniu „wyrażać, inspirować subtelne znaczenia i uczucia” prawdopodobnie pochodzi z poezji V.A. Żukowski; por. „Szeptałem cześć doświadczonej duszy” („Pieśń” („Urok minionych dni ...”)
Figuratywną strukturę wiersza charakteryzują antytezy i oksymorony. Kluczowa antyteza „idealny świat to świat ziemski”, ucieleśniony za pomocą przeciwstawnych metaforycznych obrazów „tego” (jego znakami są „piaski wygładzone odpływem”, oznaczające monotonię, kruchość i marność; „odpływ” jako duchowy upadek) oraz inne światy - „brzegi” ( jego cechy należą do „wysokości”, „kwitnienia”, „wiatra”, symbolizującego inspirację ducha poetyckiego). Obraz „żywej łodzi” prawdopodobnie sięga tekstów F.I. Tyutcheva: to jest wiersz „Już w magicznym molo łódź ożyła” z wiersza „Jak ocean obejmuje kulę ziemską ...”. Te metaforyczne obrazy antycypują figuratywność rosyjskiej symboliki, w szczególności symboliki łodzi i brzegów w AA. Blok.
Jednak w poezji rosyjskiej występuje jeszcze wcześniej, nawet w V.A. Żukowski w wierszu „Pragnienie” - tłumaczenie-aranżacja F. Schillera; o cudownej łodzi mówi się: „Jej żagle są uskrzydlone, a wiosło żywe”; ten sam obraz w wierszu V.A. Żukowski „Pływak”. Jest na przykład w wierszu V.N. Olina „Umierający chrześcijanin” - przekład francuskiego poety A. Lamartine'a: „Z fal zbuntowanych / Lekka łódź wpłynęła na moje niebiańskie molo” (rosyjski inwalida. 1822. nr 20. 23 stycznia. s. 80; cyt. Książę Vatsuro V. E. Teksty z czasów Puszkina: „Szkoła elegijna”, Petersburg 1994. 231).
Oksymorony lub „półoksymorony”, mające wyrazić paradoks poezji, która istnieje w ziemskiej przestrzeni, ale jest zaangażowana w wieczność: „Nagle upić się nieznanym, kochanie”, stopień „Daj życiu westchnienie” (logicznie, jeśli życie istnieje, jest już obdarzone „westchnięciem”).
Poetyckie słownictwo wiersza jest wyraźnie i celowo archaiczne, przypomina poetyckie słownictwo epoki V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: „sen” jako metafora życia, „słodycz”, „piosenkarz” w znaczeniu „poeta”, „korona” w znaczeniu „wieniec”. Poetycki „wiatr” zamiast zwykłego „wiatru” jest celowo archaiczny; odcienie znaczeniowe w tej poetyckiej koncepcji (koncepcji) w wierszu Fetova sięgają poezji V.A. Żukowski z jej semantyką „wiatr”; półmetaforyczny „wiatr” znajduje się także u samego Feta: („Och, jak pachniało wiosną, / To musisz być ty!” - „Czekam, otacza mnie niepokój ...”, 1886 ). Oksymoron „nieznani krewni” przypomina „półoksymoron” V.A. Żukowski, również złożony z rzeczowych przymiotników i imiesłowów (przymiotniki i imiesłowy w funkcji rzeczowników) „o słodkich i żałobnych dawnych czasach” („Niewyrażalne”), „A pod zwiewną zasłoną smutne westchnienie” („Wadim”) , „pozdrowienia od dawna”, „piękne, przestarzałe”, „And Wierny był z nami niewidzialny” („Kolor Przymierza”). Orientacja Feta na poetyckie słownictwo tej tradycji nadaje stylowi wiersza szczególne odcienie znaczeniowe: zarówno „klasyczny” (w sensie korelacji w uznanych tekstach poetyckich), jak i „romantyczny” (V.A. Zhukovsky ma dla Feta znaczenie właśnie jako romantyka , pieśniarz „niewyrażalnego”).
Metr i rytm. struktura składniowa. Wierszyk
Wiersz jest napisany w jambicznym pentametrze z naprzemiennymi żeńskimi i męskimi zakończeniami wersetów. W czasach Fetova pentametr jambiczny był używany głównie w tekstach o „tematykach elegijnych i pokrewnych” (Gasparov 1984 - Gasparov M.L. Esej o historii rosyjskiego wiersza: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophy. M. 1984. P. 167). Ale niewiele pozostało z elegii z wiersza Fetova - motywów tęsknoty za codziennością i wyobcowania z życia, przewartościowania przeżywanych.
Metryczny schemat pentametru jambicznego: 01/01/01/01/01 (w nieparzystych wersach wiersza Feta po ostatniej, piątej stopie następuje wzrost w postaci nieakcentowanej sylaby).
Charakterystyczne cechy składni wiersza to powtórzenia słów początkowych w kilku wierszach (anafora), elementy paralelizmu składniowego, seria zdań bezokoliczników - B.M. Eikhenbaum wyjaśnia stosunek Feta do muzykalności wersetu: „Naturalne jest oczekiwanie, że przy swoich tendencjach do budowania okresów muzycznych w oparciu o niemelodyczny wzrost, Fet powinien unikać zwykłych logicznych form i dążyć do edukacji (intonacji. - A.R.) podnoszenie<…>tylko za pomocą systemu powtórzeń i równoległości. W tym wierszu „wzrost tworzy ciągły paralelizm syntaktyczny, powtarzanie formy „bezokolicznik + jego dopełnienie” w prostej formie i skomplikowanej przez innych członków” (Eikhenbaum B. Melodika z liryki rosyjskiej. Petersburg, 1922. P. 190). Jak zauważa badacz, „silne linie nieparzyste („Jedno pchnięcie… Jedna fala…”) przeplatają się ze słabszymi parzystymi. Druga linia, zajęta przez członków drugorzędnych i dlatego tylko przylega do pierwszej jako jej kontynuacja, wyróżnia się szczególnie względną słabością.<…>W pierwszej i trzeciej zwrotce mamy pełny paralelizm syntaktyczny (odjechać jednym pchnięciem - wznieść się w jednej fali); w czwartym bezokolicznik jest już umieszczony na pierwszym miejscu. Następna zwrotka nie ma anafory w parzystych wierszach i nie jest podzielona na dwa okresy - tworzy się<…>rodzaj wzrostu do trzeciej linii ”(Ibid., s. 192-193).
Paralelizm składniowy jest zróżnicowany ze względu na inwersję w drugim wierszu w porównaniu z pierwszym: o n przerwać pojedynczy dźwięk. W drugiej strofie „odnosi się wrażenie powrotu do pierwotnej formy (zawartej w pierwszym wierszu pierwszej strofy. — A.R.), ale jednocześnie inwersja powoduje, że pierwsza linia drugiej strofy jest bardziej napięta i realizuje wzrost intonacji. W drugiej zwrotce znajdujemy kolejną inwersję - i dokładnie tam, gdzie konieczne jest stworzenie intonacyjnego apogeum: „dać życie w oddechu - nadać słodycz tajemnym mękom” (acb - abc) ”(Ibid. s. 192- 193).
Specyfika wzoru składniowego wiersza powstaje przede wszystkim z powodu fluktuacji pozycji bezokoliczników w wierszach - ze stopniowym dochodzeniem nieokreślonych form czasowników w silnej pozycji - na początku wierszy.
Wiersz „Jednym pchnięciem, żeby poprowadzić łódź żywcem. ››, napisany 28 października 1887 r. Tematem wiersza jest poezja w ogóle, a poeta – „wybrany przez piosenkarza” – w szczególności, choć w fabule utworu akcent ten położony jest w dwóch ostatnich wersach . Główną część tekstu stanowi łańcuch obrazów-opisów pejzażu, wewnętrznego życia człowieka, które łączy motyw gwałtownej, nagłej zmiany. Ta zmiana jest radosna, świat jest pełen ruchu, uczucia wyostrzone. Bohater liryczny odkrywa „nieznane, drogie”, jego wewnętrzny świat ulega przeobrażeniu: „tajemnicze udręki” nabierają „słodyczy”, „ponury sen” przerywa „pojedynczy dźwięk”, „obcy” jest odczuwany jak własny.
Kompozycja wiersza realizuje jego tematyczną jedność – cały tekst to jedno zdanie. Poeta wykorzystuje takie techniki, jak syntaktyczny paralelizm linii (naprzemienne bezokoliczniki), anafory: „Jedno pchnięcie” i „Jedna fala”. ››; „To co…” - „To co. ››, używa nijakich przymiotników. „nieznany”, „rodzimy”, „obcy”, „własny”. Wiersz jest napisany pentametrem jambicznym, z naprzemiennie kobiecymi i męskimi rymami, a ostatnie dwa wiersze, gdzie akcent pada na pierwszą sylabę, kontrastują z resztą. Tak więc rytm podąża za znaczeniem, rozwojem tematu.
Ideą dzieła jest motyw zwycięstwa poezji nad czasem, motyw nieśmiertelności chwili.
Potrzebujemy analizy wiersza Feta: „Jednym pchnięciem, aby prowadzić żywą łódź”. PILNIE!
Veta Gordon Myśliciel (6676) 4 lata temu
„Jednym pchnięciem, by pognać żywą wieżę” (1887)
Inspiracja twórcza jest szczególnie ważna dla przywrócenia harmonii świata. Poezja, „co posiada tylko wybrany śpiewak”, staje się przedmiotem refleksji lirycznego bohatera wiersza. Wyliczenie znaków sztuki (cały tekst, składający się z trzech czterowierszy, to jedno zdanie) prowadzi do stwierdzenia wielkości („To jest jego korona!”) Artysty.
Poezja jest jak burza zdolna „jednym pchnięciem” wnieść łódź do morza („zjechać” z „piasków”). Skierowany jest do duszy „żywej", do czytelnika, który bez względu na czas odczuje jego pchnięcie. To cudowne powiązanie w innej pracy Fet nazwane jest spotkaniem „teraz":
Pozdrowienia powstające z grobu
Tajemnice serca sprawdzasz nieśmiertelność.
Oboje będziemy oddychać ponadczasowym życiem,
A ty i ja - spotkamy się - teraz!
Wznosi się „fala” sztuki, przenosząc się z „ponurej” rzeczywistości do „innego”, „rozkwitającego brzegu” (motyw burzy rozwija się w pierwszej zwrotce w obrazach fali, wiatru). Artysta potrafi wyczuć to, co znajome, „rodzime” w „nieznanym”, przywrócić harmonię wszechświata. Boska esencja stwórcy przejawia się w cudownych przemianach, które zachodzą „nagle”, „natychmiast”, jakby za pomocą magii:
Aby jednym dźwiękiem przerwać ponury sen,
Upij się nagle nieznany, kochanie,
Daj życiu oddech, daj słodycz tajemnym mękom,
Ktoś inny natychmiast poczuje twoje własne.
Wreszcie, w przeciwieństwie do tradycji romantycznej, poezja jawi się jako język ziemski. Tematem może być wszystko, nawet to „przed którym język drętwieje”. Wspomnienie Puszkina słychać w oksymoronowej „bitwie nieustraszonych serc”. Starając się, jak liryczny bohater Proroka (1823), dotrzeć do „serc ludzi”, śpiewaczka w wierszu Feta stara się tchnąć w nie nowe życie. Ogólnie rzecz biorąc, na obrazie „wybranego” poety widoczna jest realizacja metafor Puszkina („czasownik boski”, „lira święta” - „Poeta”, „Prorok”). Artysta okazuje się nie tylko dyrygentem Bożej „woli”, ale on sam jest podobny do Stwórcy, dając „życie”, „jednym dźwiękiem”, odradzając człowieka, wprowadzając go w nieśmiertelność.
Analiza wiersza A.A. Feta „Jednym pchnięciem, by poprowadzić żywą wieżę…”
W wierszu „Jednym pchnięciem, by poprowadzić żywą łódź…” połączono wszystkie główne motywy tekstów Feta – takie jak uczucie, kreatywność, miłość, dźwięk, cisza, sen. Przed nami krótka chwila, w której świat otwiera się przed bohaterem w całym swoim pięknie, w całej pełni uczuć. Wiersz przesycony jest harmonią, poczuciem spokoju, choć wydawałoby się, że w całości składa się z listy działań: odjechać, wspinać się, przerwać, dawać, szept, wzmacniać.
Rozmiar – jambiczny pentametr z żeńskimi i męskimi zakończeniami – wpisuje wiersz w serię miłosnych tekstów – serię rozpoczętą przez „Kochałem cię” Puszkina. Miłość jest nadal, być może ... ”, - w której przede wszystkim wyraźnie podkreślone są uczucia i myśli lirycznego bohatera. I rzeczywiście, w wierszu Fetova nie ma ani słowa o innych ludziach, ani o świecie zewnętrznym - tylko o stanie duszy osoby. Wydawać by się mogło jednak, że nie ma bohatera lirycznego jako takiego (w rzeczywistości ani jeden wers tego wiersza nie zawiera słów ja mój itp.), ale tak nie jest: po prostu bohater jest w pełnej harmonii z życiem, naturą - jego I nie wyróżnia się na tle całego otaczającego świata, ale „rozpływa się” w nim, akceptuje go, gotowy natychmiast poczuć kogoś innego…. Dlatego wszystkie dotkliwe przeżycia, udręki schodzą na dalszy plan, a nawet krótko wspomina się tu o miłości - jako o uczuciu jednorodnym ze wszystkim innym w tym cichym, harmonijnym wszechświecie: bohater marzy szeptać o tym, przed czym język staje się zdrętwiały....
Wiersz zbudowany jest jako ciąg fraz o podobnej składni, który ze względu na stałe rytmiczne powtórzenia (każda linia nieparzysta jest z pełnym akcentem, w każdej parzystej brakuje akcentu na 4 stopie) i kilka powtarzających się słów ( jeden w pierwszym wierszu, dawać w drugim) jest wymawiane jak zaklęcie, wymuszające jakieś tajemnicze, a zarazem słodkie doznanie. Zaklęcie to musi w końcu zostać rozwiązane jakimś stwierdzeniem, które rozładowałoby narastające w całym wierszu uczucie i wyjaśniało jego źródło, - takie zdanie dopełnia wiersz:
To jest to, co piosenkarz posiada tylko wybrany,
To jego znak i korona!
Ostatnie linie przeciwstawiają się całej reszcie w rytmie: w nich pierwsza strofa nie jest jambiczna, ale choreiczna - wskazujące cząstki są wymawiane z naciskiem tutaj. Podkreśla to szczególną wagę końcowych wersów całego wiersza. Najpierw przerywają wyliczanie czynności i charakteryzują je jako: znak i korona piosenkarza, czyli ulubione dzieło poety, możliwe tylko dla niego samego. Po drugie, wersy te przenoszą opisaną w wierszu sytuację na wieczność: teraz nie ulega wątpliwości, że wszystkie te działania nie są chwilowymi pragnieniami bohatera, nie powstające w jego wyobraźni obrazy, ale odwiecznie istniejącymi przejawami poetyckiego daru. Te wersy wprowadzają do wiersza temat kreatywności, co pozwala na świeże spojrzenie na całą poprzednią listę. Jeśli w pierwszej zwrotce bohater pojawia się jako postać zdolna do dramatycznej zmiany czegoś w otaczającym go świecie ( jeden odepchnąć żywą wieżę, jeden fala, by wznieść się do innego życia), to w drugim jest już przede wszystkim kontemplatywnym, którego dusza jest otwarta na cały świat i łapczywie pochłania wszelkie wrażenia i uczucia, śniąc nagle upij się nieznanym, kochanie, poczuć kogoś innego w jednej chwili. Teraz w ostatnich wersach pojawia się kolejna twarz bohatera, w skład której wchodzą dwie poprzednie: jest twórcą, zdolnym zarówno do przepełnienia wrażeniami z otaczającego go świata, jak i do tworzenia czegoś w tym świecie. (zintensyfikuj walkę nieustraszonych serc), zniszczyć (ponury sen przerwany jednym dźwiękiem), ruszaj się (jedź wieżą żywcem).
Mamy więc przed sobą wiersz o poezji. Spróbujmy przypisać to rosyjskiej poetyckiej tradycji mówienia o twórczości. Jak wszyscy jego poprzednicy, Fet nazywa poezję darem, który odróżnia poetę od wszystkich innych ludzi (śpiewak nosi imię wybrany, Jego interes znak i korona). Jest to jednak jedyna rzecz, w której wiersz „Jednym pchnięciem napędzać żywą łódź…” przypomina wiersze innych poetów. Fet, jak widzimy, nie ma też opozycji poety do tłumu (jak np. w sonecie Puszkina „Do poety”, wierszu „Poeta i tłum”, „Prorok” Lermontowa, „Śmierć poety”), ani „wspólnej sprawy”, która łączy poetę i lud (jak np. w Poecie Lermontowa). Być może idea poezji Feta jest najbliższa tej, którą spotykamy u Żukowskiego i Tiutczewa: poezja jest tajemniczym darem zesłanym z góry („Dążę z duszą na wschód! // Po raz pierwszy tam ładna // Pojawił się w blasku nad ziemią // Rozradowane niebo”, pisze Żukowski w „Zjawisku poezji w postaci wieży Lalla”; „Lata z nieba do nas - // Niebiańskie dla ziemskich synów, // Z lazurową jasnością w niej oczy ...”, - czytamy od Tiutczewa w wierszu „Poezja” ). Wydawałoby się, że Fet kontynuuje linię Żukowskiego i Tiutczewa: pisze o poezji jako darze, przedstawia moment, w którym ten dar spada na poetę, podczas gdy cała uwaga skupia się w tym momencie na jego uczuciach. Nie znajdziemy jednak w Fet stwierdzenia, że natchnienie spływa z nieba: proces twórczy, który pojawia się w wierszu „Jednym pchnięciem, aby pchnąć żywą łódź…”, jest bardziej podporządkowany poecie.
Więc o czym jest wiersz? O szczęściu twórczości, o darze poetyckim, który nierozerwalnie łączy się z innymi jasnymi uczuciami w świecie bohatera: z rozkoszowaniem się naturą, miłością, umiejętnością odczuwania życia w całej jego pełni i wszechstronności, doświadczania każdego z nich. jego przejawy jako coś osobistego, by żyć w harmonii ze światem.
