Historia powstania sztuki na Dalekim Wschodzie. Historia Nadmorskiego Oddziału Związku Artystów Rosji. Program nauczania historii sztuki na odległość

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

1. Cechy kształtowania się kultury, nauki i edukacji w regionie Dalekiego Wschodu

2. Zabytki kultury Dalekiego Wschodu

Lista wykorzystanej literatury

1. Osobliwościtworzeniekultura,nauki ścisłeorazEdukacjawDaleki Wschódregion

Odkryciu i rozwojowi gospodarczemu Dalekiego Wschodu towarzyszył rozwój kultury. Rozwój kultury regionu Dalekiego Wschodu odbywał się pod wpływem czynników ogólnorosyjskich, zgodnie z kulturą narodową (rosyjską). W historii rozwoju kultury Dalekiego Wschodu współcześni badacze chronologicznie wyróżniają kilka okresów.

Pierwszy to wiek XVII. - do lat 80. XIX wieku. - to okres narodzin i kształtowania się kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie i Ameryce Rosyjskiej, nawiązania kulturowych i historycznych kontaktów z rdzennymi ludami regionu.

Drugi okres - lata 80. XIX - początek XX wieku. - charakteryzuje się powstawaniem i rozwojem profesjonalnej kultury artystycznej, rozwojem nauki i edukacji.

Trzeci okres przypada na dziesięciolecia władzy sowieckiej (od 1917 do lat 90.) i wiąże się z tworzeniem i rozwojem kultury sowieckiej, socjalistycznej. Rozważmy kilka charakterystycznych cech tych okresów.

Odkrycie i rozwój narodu rosyjskiego Dalekiego Wschodu w XVII wieku. towarzyszyło rozprzestrzenianie się kultury rosyjskiej na nowych ziemiach oraz nawiązywanie kontaktów z ludnością aborygeńską.

W okresie od lat 80. XVII w. do połowy XIX w., w związku z utratą regionu amurskiego na mocy traktatu nerczyńskiego (1689), rozwój kulturalny regionu Dalekiego Wschodu postępował głównie w jego północnej części (Ochocki). wybrzeże, Kamczatka, Ameryka Rosyjska).

Rosyjska Cerkiew Prawosławna i jej ministrowie odegrali wiodącą rolę w szerzeniu kultury rosyjskiej na nowych ziemiach i zapoznawaniu rdzennej ludności z kulturą rosyjską.

Wyjaśniono to po pierwsze faktem, że religia prawosławna pozostała głównym filarem moralnym narodu rosyjskiego.

Po drugie, tutejsza kultura zawodowa stawiała pierwsze nieśmiałe kroki.

Ponadto podstawą religii prawosławnej był humanizm, zasada uniwersalna. Jej przykazaniami, jej wymaganiami kierowali się rosyjscy pionierzy, którzy zetknęli się z rdzennymi mieszkańcami Dalekiego Wschodu. Ministrowie Kościoła, jak świadczą źródła, zarówno zwyczajni, jak i obdarzeni wysoką rangą, nie szczędzili ani siły, ani życia, aby wypełnić swoją wysoką misję.

Pierwsze duchowieństwo przybyło na Daleki Wschód w 1639 r. wraz z namiestnikami nowo powstałego okręgu jakuckiego. Już w 1671 r. ksiądz Hermogenes założył dwa klasztory w więzieniu Albazin i Kumar. W 1681 roku powstały klasztory Selenginsky Trinity i Posolsky Spaso-Preobrazhensky - ośrodki rozwoju rosyjskiego prawosławia i kultury rosyjskiej na wschodzie kraju. W latach 70. XVII wiek prawie każde więzienie miało kościół.

Wraz z nadejściem rosyjskich odkrywców na Dalekim Wschodzie zaczęło się rodzić oświecenie: zaczęły powstawać szkoły i pojawiła się umiejętność czytania i pisania. Szkoły stały się jednym z ogniw rozwoju kultury rosyjskiej na Dalekim Wschodzie. Szczególnie intensywnie rozwija się budowa szkół wraz z tworzeniem osiedli na nowych ziemiach, powstawaniem miast i innych osiedli. Charakterystyczne jest, że szkoły czytania i pisania powstawały nie tylko przy kościołach, klasztorach, ale także z inicjatywy odkrywców i marynarzy. Studiowały tam dzieci zarówno ludności rosyjskiej, jak i aborygeńskiej.

W XVII - I połowie XIX wieku. Na Dalekim Wschodzie narodziła się także literatura. Na jej powstanie wpłynęły książki, które na wschodnie rubieże docierały z Rosji w różny sposób: z wyprawami, emigrantami, misjami duchowymi i osobami prywatnymi. Były to księgi o treści religijnej, referencyjnej, prawnej, artystycznej; książki pisane ręcznie i drukowane. Już w XVII wieku. biblioteki zaczęły pojawiać się w więzieniach, klasztorach, szkołach i placówkach oświatowych. Biblioteka Kościoła Zmartwychwstania w Albazin posiadała bogatą literaturę liturgiczną. Wśród mieszkańców Albazina byli ludzie piśmienni, którzy nie tylko znali książkę, ale także ją wydawali. Należą do nich ksiądz Maxim Leontiev, gubernator Albazin Aleksiej Tolbuzin, kupcy Uszakow i Naritsin-Musatovs.

W XVIII wieku. na peryferiach Dalekiego Wschodu pojawiają się notatki, pamiętniki, listy poświęcone historii regionu, jego przyrodzie i ludności, nowym osiedlom itp. Wśród nich należy wymienić zapiski „rosyjskiego kupca Grigorija Szelichowa, wędrującego od Ochocka wzdłuż Oceanu Wschodniego do wybrzeży amerykańskich w latach 1783-1787” (opublikowane w 1791 r.). Książka wzbudziła duże zainteresowanie czytelników. Poeta Gavriil Derzhavin nazwał GI Shelikhova „Kolumbem Rosji”.

Dekabryści, utalentowani pisarze N.A. Bestużew, D.I. Zavalishin, VL Davydov i inni, którzy pozostawili liczne notatki i wspomnienia. Twórczość dekabrystów, ich wysokie obywatelstwo, protest przeciwko uciskowi i pańszczyźnie, ich wiara w świetlaną przyszłość, wywarły wielki wpływ na młodą literaturę Syberii i Dalekiego Wschodu.

Ważnym elementem życia duchowego rosyjskich odkrywców, osadników Dalekiego Wschodu były pieśni, eposy, legendy. Na przykład wśród rosyjskich Kozaków w folklorze legendy „Straszne nieszczęście” (o trudnych próbach, jakie spotkały Kozaków, którzy opanowali Transbaikalia w XVII wieku), „O tym, jak było życie” (o budowie pierwszych więzień oraz podbój plemion Buriatów i Tungusów). Piosenka zajmowała szczególne miejsce w życiu duchowym pionierów i osadników. W piosenkach wykonywanych od Transbaikalii po Rosyjską Amerykę, gdziekolwiek mieszkali Rosjanie, odbijała się historia odkrycia i rozwoju Dalekiego Wschodu. W związku z tym duże zainteresowanie wzbudzają historyczne pieśni „Na Syberii, na Ukrainie, po stronie daurijskiej”.

Obszerną warstwę stanowiły utwory komiksowe, które służyły jako akompaniament do okrągłego tańca lub tańca.

Charakterystyczną cechą kształtowania się kultury na Dalekim Wschodzie było wzajemne oddziaływanie i wzajemne oddziaływanie kultur - rosyjskiego prawosławia i pogaństwa - tubylców. Rosjanie, znajdując się nie tylko w specyficznym środowisku przyrodniczym i klimatycznym, ale także w niezwykłym środowisku etnicznym, zostali zmuszeni do przystosowania się do nowych warunków, przejęcia kultury materialnej i duchowej od miejscowej ludności aborygeńskiej.

Podczas rozwoju ziem Dalekiego Wschodu zachodził aktywny proces interakcji między dwiema kulturami: kulturą rosyjską z pogańską kulturą tubylców.

Biorąc pod uwagę wpływ kultury rosyjskiej na kulturę tubylców, naukowcy zauważają, że sfera tradycyjnej kultury materialnej tubylców przeszła największe zmiany w wyniku kontaktów kulturowych, została wzbogacona o nowe elementy.

Rdzenni mieszkańcy Dalekiego Wschodu zapożyczyli od Rosjan nowe uprawy rolne, techniki rolnicze, niektóre grupy etniczne w południowej części regionu przeniosły się na osiadły tryb życia i przyjęły tryb życia chłopskiego. W rdzennej gospodarce zaczęła rozwijać się hodowla bydła, pojawiły się konie wierzchowe i pociągowe.

Stopniowo wszystkie narody Dalekiego Wschodu opanowały technikę budowy rosyjskich domów z bali, pojawiły się rosyjskie piece, a zamiast puszek zaczęto instalować drewniane prycze, a później łóżka.

Na początku XX wieku chata rosyjska stała się głównym rodzajem zabudowy. Wpływ kultury rosyjskiej znalazł odzwierciedlenie w dodawaniu do narodowej żywności w postaci mąki, zbóż, ziemniaków, warzyw.

Tubylcy zapożyczyli od Rosjan sposoby przyrządzania potraw: solenie, smażenie; zaczął używać naczyń ceramicznych i metalowych. Bardzo szybko rdzenni mieszkańcy regionu zaczęli adoptować rosyjskie ubrania, buty, a najbogatsi z nich (Nanai, Negidals) zaczęli nosić koszule, kosovorotki, buty, kaftany, czapki, jak rosyjscy kupcy. Do szycia i ozdabiania ubrań szeroko stosowano materiały, takie jak tkaniny, nici i koraliki.

Pod wpływem kultury rosyjskiej sztuka dekoracyjna wszystkich rdzennych ludów Dalekiego Wschodu stała się w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. trochę bogatszy. Szczególnie silny był wpływ Rosjan w sztuce Itelmenów i Aleutów. Te narodowości szeroko stosowały hafty satynowe, rosyjskie tkaniny fabryczne i rosyjskie koraliki w sztuce dekoracyjnej. Rzemieślniczki Evenk i Even bardzo umiejętnie wykorzystywały rosyjskie kolorowe tkaniny i kolorowe nici do ozdabiania ubrań, toreb, pasków.

Od połowy XIX wieku w sztuce ludów amurskich i sachalińskich zauważalne stały się wpływy rosyjskie. Tak więc Nanai zaczęli nosić koszule w stylu rosyjskim, a na tradycyjnych kobiecych szlafrokach można było zobaczyć granicę rosyjskiego warkocza koronkowego. W produkcji domowej zaczęto wykorzystywać narzędzia stolarskie i stolarskie, co wpłynęło na udoskonalenie rzeźbienia w drewnie.

W drugiej połowie XIX wieku nastąpiły jakościowe zmiany w rozwoju kultury regionu Dalekiego Wschodu, związane z poziomem rozwoju społeczno-gospodarczego i charakterem formowania się ludności regionu, a także jego położenie geopolityczne.

Po pierwsze, zmieniła się geografia budownictwa kulturowego. W przeciwieństwie do początkowego etapu rozwoju Dalekiego Wschodu, kiedy procesy kulturowe odbywały się głównie na Kamczatce, wybrzeżu Morza Ochockiego oraz w Ameryce Rosyjskiej, od połowy XIX wieku. centrami kultury stały się regiony południowe: regiony amurskie, nadmorskie i zabajkalskie. Tłumaczono to tym, że obwód amurski i nadmorski na podstawie traktatów pokojowych zawartych z Chinami (Aigun w 1858 r., Pekin w 1860 r.) zostały przyłączone do Rosji. W 1867 roku Rosyjska Ameryka (Alaska) została sprzedana przez Rosję Stanom Zjednoczonym. Zadania rozwoju gospodarczego regionu Dalekiego Wschodu wymagały zasiedlenia nowych ziem rosyjskich i zapewnienia ich rozwoju społeczno-gospodarczego i kulturalnego.

Po drugie, duże znaczenie dla rozwoju kulturalnego regionu miała budowa Kolei Transsyberyjskiej (1891-1916) oraz CER (1897-1903). Od 1893 r. otwarto drogę morską z Odessy do Władywostoku. Utworzenie połączenia kolejowego i morskiego między Dalekim Wschodem i Syberią a europejską Rosją przyspieszyło migrację państwową ludności z prowincji zachodnich na Daleki Wschód oraz rozwój społeczno-gospodarczy i kulturalny regionu.

Po trzecie, specyfika rozwoju społeczno-gospodarczego regionu wpłynęła również na kształtowanie się środowiska kulturowego. Przede wszystkim znaczącą rolę w budownictwie kulturowym odegrały nie tylko władze rządowe i samorządowe, ale także rozrastająca się liczebnie inteligencja Dalekiego Wschodu – rdzeń, podstawa regionalnego środowiska kulturalnego. To właśnie inteligencja szczególnie dotkliwie wyrażała społeczną potrzebę zaspokojenia potrzeb kulturalnych ludności. Dzięki jej inicjatywie w regionie rodzą się wszelkiego rodzaju sztuki profesjonalne.

Cecha rozwoju kulturalnego regionu Dalekiego Wschodu w drugiej połowie XIX wieku - początku XX wieku. nastąpił równoczesny rozwój wszystkich dziedzin kultury i sztuki: oświaty, nauki, kultury artystycznej i muzycznej, biznesu teatralnego, czyli aktywnie kształtowała się przestrzeń społeczno-kulturalna tego regionu. Należy zauważyć, że jedną z głównych cech Dalekiego Wschodu jest wysoki poziom alfabetyzacji ludności w porównaniu z Syberią i europejską Rosją.

Rozwinięte wykształcenie średnie i wyższe specjalistyczne. Tu na Dalekim Wschodzie, a także w centrum kraju powstały: Szkoła Morska - w Nikołajewsku nad Amurem; rzeka - w Błagowieszczeńsku; kolej - w Chabarowsku. W 1899 r. we Władywostoku powstał pierwszy na Syberii Wschodniej i na Dalekim Wschodzie Instytut Orientalny.

Trudności w kształtowaniu oświaty publicznej wiązały się z brakiem nie tylko szkół, ale także nauczycieli. Dość powiedzieć, że spośród całej kadry nauczycielskiej w regionie jedynie 4% posiadało wykształcenie specjalne.

Rozwój przemysłu, budownictwa kolejowego i morskiego, masowe migracje ludności na Daleki Wschód od połowy XIX wieku. przyspieszył rozwój nauki.

Pozytywnie wpłynął na rozwój nauki Dalekiego Wschodu, otwarty w 1899 roku we Władywostoku Instytut Orientalny.

Charakterystyczną cechą Dalekiego Wschodu była duża liczba czasopism. Świadczyło to o rozwoju społeczno-gospodarczym i kulturalnym regionu, o powstaniu w regionie oddziału profesjonalnych dziennikarzy, pisarzy i pojawieniu się dużej liczby czytelników. Prasa periodyczna obejmowała wszystkie najbardziej zaludnione i rozwinięte regiony regionu i odzwierciedlała zainteresowania wszystkich grup ludności.

Charakterystycznym znakiem kształtowania się kultury Dalekiego Wschodu w tym okresie jest pojawienie się i rozwój profesjonalnej kultury artystycznej. Jednak w przeciwieństwie do kultury artystycznej Rosji, powstała w formie stowarzyszeń amatorskich (muzyczne, teatralne itp.). Można to tłumaczyć przede wszystkim późnym wejściem Dalekiego Wschodu, w porównaniu z innymi regionami kraju, do Rosji. Dotknęło to również oddalenie regionu od europejskiej Rosji, brak finansowania kultury i profesjonalnej kadry.

Narodziny teatru na Dalekim Wschodzie rozpoczęły się w latach 60. XX wieku. XIX wiek z amatorskimi przedstawieniami dla żołnierzy i oficerów. 24 grudnia 1860 roku w jednym z koszar Błagowieszczeńska niższe stopnie batalionu liniowego i zespół artylerii zaprezentowały sztukę „Zawiadowca stacji” (wg A. A. Puszkina) oraz wodewil „Wiele hałasu o nic” A.A. Jabłoczkina. Pierwsze wzmianki o amatorskich przedstawieniach teatralnych we Władywostoku pochodzą z początku lat 70. XIX wieku. W 1873 r. sanitariusz rezerwy Bakushev wraz z urzędnikami załogi marynarki i garnizonu oraz skazańcami zaprezentował publiczności przedstawienie na podstawie sztuki A.N. Ubóstwo Ostrowskiego nie jest występkiem. W Chabarowsku pierwszy amatorski spektakl został wystawiony na Miejskim Zgromadzeniu Publicznym w 1873 roku. Profesjonalne zespoły teatralne na Dalekim Wschodzie powstały na początku lat 90. XX wieku. 19 wiek Powstają stałe teatry w miastach Władywostok, Błagowieszczeńsk, Chabarowsk.

Kultura muzyczna na Dalekim Wschodzie, podobnie jak kultura teatralna, rozwijała się od amatorskiej do profesjonalnej. Początki sztuki muzycznej rozpoczęły się od zespołów marynarki wojennej. W 1860 r. w Nikołajewsku nad Amurem powstała orkiestra wojskowa z personelem liczącym 51 osób, aw 1862 r. - we Władywostoku. W latach 80. W XIX wieku w Błagowieszczeńsku, Władywostoku, Czycie, Chabarowsku pojawiły się kręgi muzyczne, które zaczęły odgrywać znaczącą rolę w zaspokajaniu potrzeb muzycznych mieszkańców miast.

Ogromne znaczenie dla powstania profesjonalnej kultury muzycznej w regionie, jak i całej kultury artystycznej, miała objazdowa i koncertowa działalność artystów z Syberii i europejskiej Rosji. Od połowy lat 90. Do początku XX wieku krajoznawstwo stało się integralną częścią życia kulturalnego regionu. System koncertowania i praktyki koncertowej wpływał na życie muzyczne miast Dalekiego Wschodu, podnosił poziom kulturalny ludności, kształtował gusta dalekowschodniej publiczności, ułatwiał adaptację przybyszów i stymulował rozwój regionu.

2. pomnikikulturaDalekoWschód

Daleki Wschód to wyjątkowy region. Jest bogaty w swoje zasoby naturalne, historię zamieszkujących go ludów; jest pełen różnych zabytków historii i kultury. Wszystkie znane w regionie zabytki mają dużą wartość, większość z nich ma znaczenie narodowe i jest chroniona przez państwo.

Najbardziej niezwykłymi zabytkami sztuki starożytnej są rzeźby naskalne (petroglify lub petroglify, jak się je również nazywa). Na terytorium regionu Amur i Primorye znanych jest kilka lokalizacji rzeźb skalnych pozostawionych przez starożytnych mistrzów na giętkim kamieniu. To jest na rzece Amur w pobliżu Sikachi-Alyan, na skalistym brzegu rzeki Ussuri nad wsią Szeremietiewo i w dolinie rzeki Kiya na drodze z Chabarowska do Władywostoku.

Największym ośrodkiem malarstwa naskalnego jest Sikachi-Alyan. W pobliżu wsi, wzdłuż skalistego brzegu Amuru, w długich szybach piętrzą się bloki bazaltu - pozostałości zniszczonych skał. Mają starożytne rysunki.

Rysunki w pobliżu wsi Szeremietiewo nie są już umieszczane na oddzielnych blokach kamienia, ale na równych i gładkich powierzchniach skał rzeki Ussuri.

Petroglify pegtymelowe są unikalnym zabytkiem kultury dalekiej północno-wschodniej Azji. Są wyryte na 12 skałach na prawym brzegu rzeki Pegtymel, 50-60 km od jej ujścia do Oceanu Arktycznego. Na wysokości 20-30 m zachowały się 104 grupy obrazów. Ta „galeria obrazów” powstała w pierwszym tysiącleciu p.n.e. - pierwsze tysiąclecie AD Na starsze obrazy częściowo nakładają się późniejsze rysunki. Rzeźby naskalne odzwierciedlały główne zajęcia dawnych mieszkańców Północy Dalekiego Wschodu - polowania morskie i polowania na dzikie jelenie.

Majestatyczne pomniki poległych bohaterów w ciężkich latach wojny domowej wzniesiono w różnych miastach Dalekiego Wschodu. Najbardziej wyrazisty z nich znajduje się w Chabarowsku, na Placu Komsomolskim. Uroczyste otwarcie pomnika odbyło się 26 października 1956 r. w obecności ponad 300 partyzantów z Dalekiego Wschodu, wśród których byli byli dowódcy oddziałów partyzanckich, aktywni uczestnicy ruchu rewolucyjnego.

Pomnik Bojowników o Władzę Sowiecką na Dalekim Wschodzie w latach 1917-1922 zainstalowany na centralnym placu Władywostoku 28 kwietnia 1961 r. Autorzy: rzeźbiarz A. Teneta, inżynierowie A. Usachev i T. Shulgina. Największy pomnik w mieście. Składa się z trzech odrębnych kompozycji – dwóch grupowych i centralnej rzeźby trębacza Armii Czerwonej, górującej nad placem na wysokości trzydziestu metrów. To właśnie centralna postać jest „winna” pojawienia się nieoficjalnych nazw pomnika wśród miejscowej nieformalnej i artystycznej publiczności: „Trębacz we własnym sosie” oraz „Wasia Trubaczow i towarzysze”. Prawa grupa rzeźbiarska przedstawia uczestników wydarzeń z 1917 roku we Władywostoku. Po lewej - żołnierze Armii Czerwonej NRA FER, którzy wyzwolili Władywostok w 1922 roku.

Żywym i dobitnym przykładem pogodzenia w historii tego, co pozornie nie do pogodzenia, jest część Pamięci Cmentarza Morskiego we Władywostoku. Powstał w 1905 roku podczas wojny rosyjsko-japońskiej 1904-1905. Część upamiętniająca Cmentarz Morski jest żywym i dobitnym przykładem tego, jak w historii godzi się to, co pozornie nie do pogodzenia. Pochowani są tu ludzie różnych epok, ideologii i religii. Obok weteranów „czerwonego” ruchu partyzanckiego w czasie wojny secesyjnej leżą brytyjscy i kanadyjscy żołnierze i oficerowie, czescy legioniści, którzy zginęli w tych samych latach, ale wyznawali zupełnie inne wartości.

W Chabarowsku, na wysokim brzegu Amuru, znajduje się najmłodszy plac w mieście - Plac Chwały, otwarty w 30. rocznicę zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945. Na środku placu wznosi się 30-metrowy obelisk z trzema pylonami. Plac Pamięci Chwały pojawił się w Chabarowsku w 1985 roku. Na jego talerzach - nazwiska Dalekiego Wschodu, którzy zginęli w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Na granitowych płytach miejscowego pomnika wyryte są nazwiska 47 tysięcy osób - wszystkich, którzy zostali wezwani na front z terytorium Chabarowska.

W mieście Komsomolsk nad Amurem 23 czerwca 1972 r. odbyło się uroczyste otwarcie wyjątkowego pomnika upamiętniającego bohaterów-członków Komsomołu, którzy zginęli w latach 1941-1945.

Rzeźba monumentalna stała się swoistym fenomenem kultury Dalekiego Wschodu. Pomniki postaci historycznych stały się wizytówką miast. Charakterystyczne jest, że wszystkie zabytki rzeźbiarskie łączy jeden wielki temat: rozwój i ochrona dalekowschodnich ziem Rosji. Głównym celem rzeźb jest afirmacja pozytywu, heroizmu w umysłach współczesnych, a następnie ich potomków. Wszystkie powstałe pomniki były wynikiem działalności społecznej.

Od 40 lat w mieście Chabarowsk stoi pomnik Erofieja Pawłowicza Chabarowa, wzniesiony w stulecie miasta. Pomnik został odsłonięty 29 maja 1958 roku w uroczystej atmosferze. Wysokość rzeźbiarskiej figury to 4,5 metra, a całkowita wysokość pomnika (wraz z cokołem) to 11,5 metra.

Nie może być mowy o podobieństwie portretowym do Chabarowa, ponieważ nie zachowały się ani portrety, ani nawet opisy wyglądu Jerofieja Chabarowa. Dlatego pomnik, który zdobi podwórze miasta, jest rodzajem zbiorowego wizerunku tych odważnych rosyjskich odkrywców, którzy jako pierwsi dotarli do tych odległych krain.

W 1891 r. na klifie w miejskim ogrodzie Chabarowska wzniesiono pomnik Nikołaja Nikołajewicza Murawjowa-Amurskiego z wyrzeźbionymi nazwiskami uczestników wszystkich stopów wyprawy amurskiej: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovich i inni.

Pomnik poświęcony wybitnemu rosyjskiemu oficerowi, admirałowi GI Nevelsky'emu, stoi na przytulnym placu przy ulicy Svetlanskaya we Władywostoku. Imię tej osoby jest powszechnie znane i bardzo szanowane w Rosji. Dzieło kierowanej przez niego Wyprawy Amurskiej (1851-1855) odegrało decydującą rolę w ukształtowaniu się rosyjskiej państwowości w Nadmorzu.

W mieście Nikolaevsk-on-Amur zbudowano również pomnik poświęcony GI Nevelsky'emu. Monumentalny obelisk z granitu z płaskorzeźbą i miedzianymi płytami z inskrypcjami został otwarty 31 sierpnia 1813 r.

A w Chabarowsku nad Amurem brązowy Nevelskoy stoi tak samo naturalnie, jak w Nikolaevsk. Pomnik tego słynnego żeglarza i odkrywcy rosyjskiego Dalekiego Wschodu został wzniesiony w 1951 roku w Centralnym Parku Kultury i Wypoczynku. Z odkrytą głową, z lunetą w ręku, stoi na wysokiej skarpie i oczami śledzi fale Amuru, biegnąc w kierunku bezkresów Pacyfiku. Autorem tej wyrazistej rzeźby jest A.Bobrovnikov z Chabarowska.

W mieście Arsenyev, na terenie wzgórza Uvalnaya, wzniesiono pomnik słynnego odkrywcy, archeologa, etnografa i pisarza WK Arseniewa. Osiąga wysokość około czterech metrów. W niewielkiej odległości od niego zainstalowany jest ogromny kamienny blok. Część fasady zajmuje płaskorzeźba Dersu-Uzal. Na odwrocie wyrzeźbiono ozdoby Udege. Pomnik wzniesiono z okazji 100. rocznicy urodzin badacza. Został zbudowany za pieniądze mieszkańców miasta Arsenyev i inteligencji naukowej Rosji.

Wśród szerokiej gamy dziedzictwa kulturowego szczególne miejsce zajmują zabytki architektury - rodzaj kroniki świata. Zabytki architektury, milczący świadkowie przeszłości, studiując je, jednocześnie poznajemy siebie, bo w zabytkach są czyny naszych przodków. Zabytki architektury, ucieleśnione w drewnie i kamieniu, odzwierciedlają stan społeczno-gospodarczy miast na różnych etapach rozwoju, poziomu kultury i edukacji. W miastach Dalekiego Wschodu, mimo że rozwinęły się one z dala od ośrodków kulturalnych, znajduje się wiele pięknych budynków. Do ich budowy wykorzystano różne style architektoniczne: klasycyzm, eklektyzm czy modernizm.

Jednym z najpiękniejszych zabytków architektury Chabarowska jest Dom Rządu Miejskiego, znany jako Pałac Pionierów.

W 1868 r. wybudowano w Chabarowsku pierwszy drewniany kościół, a dwa lata później konsekrowano pierwszy drewniany kościół, nazwany na cześć św.

Od 1899 do 1901 budowano piękny budynek - Zgromadzenie Publiczne. Budynek został zbudowany według projektu irkuckiego architekta V.A. Rassushina. Budynek okazał się naprawdę piękny i od ponad stu lat zdobi Chabarowsk swoją niezwykłą architekturą.

Znaczącym i unikalnym budynkiem przedrewolucyjnego Chabarowska jest trzykilometrowy most kolejowy zbudowany w 1916 roku. Został nazwany „cudem XX wieku”. To najdłuższy most kolejowy w Starym Świecie. Do dziś Most Amurski jest wzorem sztuki inżynierskiej.

Miasto Błagowieszczeńsk wyróżnia się bogactwem zabytków historycznych i kulturowych: na jego terenie znajdują się 83 zabytki objęte ochroną państwa: pięćdziesiąt zabytków architektury i urbanistyki, cztery zabytki archeologii, dwadzieścia zabytków historii i sztuki monumentalnej . Najważniejszym z nich jest Teatr Regionalny Amur.

Niezwykłą budowlą jest budynek dworca kolejowego Blagoveshchensk. Został zbudowany w latach 1908-1912. w tradycjach starożytnej rosyjskiej architektury Nowogrodu i Pskowa.

Interesująca jest historia budynku Błagowieszczeńskiego Obwodowego Muzeum Krajoznawczego. To jest pomnik narodowy. Budynek został wybudowany w 1911 roku przez dalekowschodnią firmę handlowo-przemysłową Kunst and Albers Trading House jako dom towarowy w Błagowieszczeńsku.

Władywostok, największy ośrodek Primorye, ma ponad dwieście zabytków. Architektura miasta to mieszanka starego i nowego. Zabudowa z przełomu XIX i XX wieku sąsiaduje z zabudowaniami z końca XX wieku. Bardzo ciekawy pod względem architektonicznym jest plac dworcowy, którego centralnym miejscem jest budynek dworca kolejowego. Jego architektoniczno-artystyczny wizerunek utrzymany jest w stylu staroruskiej architektury i przypomina pałace-terminy carów rosyjskich z XVII wieku. Budynek został zbudowany w 1894 roku przez architekta A. Bazilewskiego. W 1908 roku został rozbudowany i częściowo zrekonstruowany przez architekta N.V. Konovalova.

Twierdza Władywostok jest unikalnym zabytkiem architektury militarno-obronnej. Jest to (twierdza) jedna z dwóch rosyjskich fortec morskich wybudowanych na przełomie XIX i XX wieku. zgodnie z nowymi na tamte lata koncepcjami fortyfikacji, które powstały po wojnie francusko-pruskiej z 1870 roku.

zabytek kultury dalekiego wschodu

Listaużywanyliteratura

1. Rosyjski Daleki Wschód: potencjał gospodarczy. Władywostok: Dalnauka, 2006.

2. Dunichev V. M., Zhukova Z. I. Czynniki wpływające na stan i perspektywy edukacji na Dalekim Wschodzie // Kultura, nauka i edukacja narodów Dalekiego Wschodu Rosji i krajów Azji i Pacyfiku. - 2006r. - nr 4.

3. Historia i kultura narodów Dalekiego Wschodu. - Władywostok, 2005.

4. Eseje o kulturze małych narodów Dalekiego Wschodu ZSRR (historia, sztuka zdobnicza, folklor muzyczny, sporty ludowe). Chabarowsk, 1980.

Wysłany dniaWszystkiego najlepszego. r

Podobne dokumenty

Wartości uniwersalne i kultura narodowa. Kultura i jej rozumienie na Wschodzie. Oryginalność formacyjna kultury Wschodu. Modele kultury cywilizacji starożytnego Wschodu, Mezopotamii. Specyfika rozwoju kultury Wschodu: od starożytności do współczesności.

streszczenie, dodane 23.11.2008


Oryginalność formacyjna kultury Wschodu. Specyficzne cechy i podstawowe znaczenie, które odróżniają ją od kultury Zachodu. Charakterystyka modeli kultury cywilizacji starożytnego Wschodu. Specyfika kształtowania się kultury Wschodu: od starożytności do współczesności.

streszczenie, dodane 06.04.2011


Oryginalność i charakterystyczne cechy kultur Wschodu. Modele kultury cywilizacji starożytnego Wschodu (Jerycho, Mezopotamia, Starożytny Egipt). Specyfika ich rozwoju od starożytności do współczesności. Cechy kultury „wschodniej” w porównaniu z „zachodnią”.

praca kontrolna, dodano 23.01.2010


Społeczno-ideologiczne podstawy kultury starożytnego Wschodu. Miejsce i rola człowieka w przestrzeni społeczno-kulturowej starożytnych państw Wschodu. Osiągnięcia i symbole kultury materialnej i duchowej.

streszczenie, dodane 04.06.2007


Analiza kultury Wschodu, cechy wartości typologicznej Wschodu. Ujawnienie istoty kultur Chin, Indii, Japonii. Problemem modernizacji krajów Wschodu jest wzrost możliwości zastosowania nowoczesnych technologii w najważniejszych obszarach produkcji materiałowej.

prace kontrolne, dodano 14.06.2010


Cechy społeczno-ideologicznych podstaw kultury starożytnego Wschodu, zdeterminowanych metodą kolektywnego przetrwania. Główne osiągnięcia i symbole kultury materialnej i duchowej. Rozwój rolnictwa i rzemiosła, wiedza naukowa, mitologia.

test, dodano 24.06.2016


Formowanie kultury jest podstawową rolą komunikacji. Starożytne dowody na istnienie kultury ludzkiej. Wczesne etapy formowania się kultury. Koncepcje języka w kulturach starożytnego Bliskiego Wschodu. Antropogeneza i przesłanki rozwoju kultury.

streszczenie, dodane 26.10.2008


Pojęcie, znaczenie i główne typy kultury. Rola i miejsce kultury w życiu człowieka. Rozwój kultury w powiązaniu z religią, nauką i sztuką. Istota kultury artystycznej. Znaczenie nauki i działalności naukowej. Mit jako szczególna forma kultury.

test, dodano 13.04.2015


Historia rozwoju kultury Wschodu – od starożytności do współczesności. Jej specyficzne cechy, piękno i oryginalność. Kształtowanie się kultury zachodniej, jej geneza, typologia i cechy. Wspólne punkty styku między tymi kulturami i główna różnica między nimi.

streszczenie, dodane 25.12.2014


Rozwój kultury antycznej w ramach dziejów „wiecznego Rzymu” jako typu europejskiej kultury racjonalnej. Antropocentryzm w kulturze greckiej. Główne etapy rozwoju greckiej kultury artystycznej. Sztuka plastyczna i architektura w starożytnym Rzymie.

Pierwszy uniwersytet w Rosji, który połączył trzy rodzaje sztuki - muzyka, teatr, malarstwo- powstał jako Dalekowschodni Pedagogiczny Instytut Sztuki. W roku 30-lecia (1992) przemianowano go na Państwowy Instytut Sztuki Dalekiego Wschodu, w 2000 r. stał się akademią, a w 2015 r. ponownie przemianowano go na Państwowy Instytut Sztuki Dalekiego Wschodu.

We wspólnym szkoleniu muzyków, artystów, dramaturgów i reżyserów należało znaleźć wiele punktów styku: wspólne lub pokrewne dyscypliny, szerokie możliwości, które otwierają się w dziedzinie sztuk syntetycznych, np. opery, gdzie muzyka, malarstwo i teatr są połączone, twórczą, wzajemnie wzbogacającą komunikację.

Ministerstwo Kultury potraktowało poważnie utworzenie nowej uczelni. Wydano odpowiednie rozkazy o objęciu patronatem Wydziału Muzycznego - Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego. Czajkowski; nad wydziałem teatralnym - do Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej. Łunaczarski; nad wydziałem artystycznym - Instytutem Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Powtórz.

Ponadto tym instytucjom edukacyjnym nakazano przekazać ze swoich funduszy sztalugi, książki o sztuce, prace naukowe, odlewy starożytnych głów do rysowania, instrumenty muzyczne, książki do biblioteki. Średnie placówki edukacyjne - zapewnienie wystarczającej liczby kandydatów do Dalekowschodniego Pedagogicznego Instytutu Sztuki.

Powstanie Instytutu Sztuki stało się wydarzeniem w życiu kulturalnym Kraju Nadmorskiego i całego Dalekiego Wschodu. Była możliwość szkolenia wysoko wykwalifikowanej kadry teatralnej, orkiestrowej, nauczycieli szkół i uczelni oraz artystów.

Stolice pomogły

Fundament dla szkolnictwa wyższego w dziedzinie sztuki na Dalekim Wschodzie położyli znakomici nauczyciele, absolwenci uczelni centralnych: Konserwatorium Moskiewskiego: V.A. Guterman (uczeń GG Neuhausa), M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, E.A. Kałganow, A.V. Mitin; Konserwatorium Leningradzkie - A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Konserwatorium Uralskie - A.I. Żylin, Odeskie Konserwatorium - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starosta, GITIS B.G. Kulnew, Instytut Leningradzki. Repina V.A. Gonczarenko i inni. Wydział muzyczny zaczął studiować według zwykłego planu konserwatoriów, wydział artystyczny - według planu Instytutu. Surikov teatralny - zgodnie z planem szkoły. Szczepkin.

Rektorzy Państwowego Instytutu Dalekiego Wschodu

1962–1966. Pierwszym rektorem został wiolonczelista Niemiecki Władimirowicz Wasiliew - absolwent Konserwatorium Moskiewskiego (klasa S.M. Kozolupowa).

1966–1973. DVPII kierował Honorowy Pracownik Sztuki RSFSR i TASSR, Profesor Władimir Grigorjewicz Apresow, absolwent Konserwatorium Moskiewskiego (klasa M. V. Yudiny).

1973–1993. Rektor DVPII - Czczony Działacz Sztuki RSFSR, Profesor Weniamin Aleksiejewicz Gonczarenko absolwent Leningradzkiego Instytutu Sztuki. Repin (warsztat profesora B.V. Iogansona) .

1993–2008. Kierownik uczelni - kandydat historii sztuki, profesor Igor Iosifovich Zaslavsky. ( W 1991 roku pod kierownictwem L.E. Gakkel obronił pracę doktorską „Występ Claviera i pedagogika Anglii w drugiej połowie XVIII wieku”).

Z 2008 rektor jest Andriej Matwiejewicz Czugunowa- Absolwent uczelni, laureat międzynarodowych konkursów, profesor katedry instrumentów ludowych.

Andrey CHUGUNOV, rektor Państwowego Instytutu Sztuki Dalekiego Wschodu

Baza materiałowa

Budynek edukacyjny nr 1 na ul. Piotra Wielkiego, 3a obejmuje salę koncertową na 260 miejsc, małą salę na 72 miejsca, 70 sal lekcyjnych na lekcje grupowe i indywidualne; warsztaty, gruntowanie, garderoba, garderoba, fonoteka i sale nagrań dźwiękowych, centrum informacji, fundusz artystyczny, baza redakcyjna i wydawnicza. Piętro zostało zaadaptowane na zajęcia dla uczniów niepełnosprawnych zgodnie z programem państwowym „Dostępne środowisko”.

Budynek edukacyjny nr 2 na ul. Volodarsky, 19 znajduje się w budynku będącym pomnikiem historii i kultury o znaczeniu federalnym – „Dom Ludu”. A.S. Puszkin. Wraz z tym budynkiem akademia pozyskała wyjątkową salę koncertową na 400 miejsc o doskonałej akustyce, 19 sal do zajęć grupowych i indywidualnych.

Biblioteka muzyczna i biblioteka wideo instytuty posiadają największy na Dalekim Wschodzie fundusz nagrań audio i wideo. Są to koncertowe występy nauczycieli, doktorantów, studentów, zaproszonych muzyków, nagrania wszystkich międzynarodowych konkursów, występy studentów wydziału teatralnego, studia operowego.

Biblioteka Instytutu jest połączona z elektronicznymi systemami bibliotecznymi „KnigaFond” i „Lan”. Biblioteka posiada program komputerowy dla osób niewidomych i niedowidzących - NVDAI. W 2012 roku prowadzono prace nad zintegrowaną automatyzacją działań bibliotecznych (SCABD) biblioteki naukowej Instytutu z preinstalowanym oprogramowaniem. Ma swoje własne Elektroniczny system biblioteczny (ELBS) FGBOU VO FESAI na platformie AIBS Marc SQL.

Narzędzia: wszystkie sale lekcyjne i sale wyposażone są w klawiszowe instrumenty muzyczne (85 fortepianów i fortepianów, w tym fortepiany koncertowe Steinway & Sons, Yamaha, Bechstein, Forster). Orkiestry wyposażone są w instrumenty dęte, smyczkowe i perkusyjne, rosyjskie instrumenty ludowe. W sali koncertowej znajdują się organy elektryczne „Rodgers 968”.

Instytut posiada 4-kondygnacyjny budynek internatu, w którym znajduje się siłownia, hala tenisowa. Jest boisko sportowe do zajęć na świeżym powietrzu. Studenci, nauczyciele i pracownicy jadają w jadalni znajdującej się w budynku akademickim. Posiada własne centrum medyczne.

Edukacja

Obecnie Państwowy Instytut Sztuki Dalekiego Wschodu jest ośrodkiem profesjonalnej edukacji muzycznej, teatralnej i artystycznej na Dalekim Wschodzie. Instytut stworzył trzystopniowy system edukacji artystycznej (dziecięca szkoła artystyczna – kolegium – uczelnia kreatywna):

centrum estetyczne dla dzieci „World of Art”, dziecięca szkoła artystyczna;

Wyższa Szkoła Muzyczna;

Uniwersytet: programy specjalistyczne, licencjackie, magisterskie, podyplomowe i asystentury; dodatkowe programy do zaawansowanego szkolenia i przekwalifikowania zawodowego.

W skład Instytutu wchodzą: trzy wydziały: muzyka(Konserwatorium) teatralny oraz sztuka, w 1998 roku powstał oddział zagraniczny.

Co roku Instytut wydaje średnio 90 osób różnych specjalności i tym samym rozwiązuje problem zapewnienia na całym Dalekim Wschodzie wysoce profesjonalnej kadry w zakresie sztuk muzycznych, teatralnych i artystycznych. Absolwenci instytutu pracują w teatrach dramatycznych i operowych (w tym w filii Teatru Maryjskiego w Primorskim), towarzystwach filharmonicznych, orkiestrach symfonicznych, uczelniach muzycznych i artystycznych, uniwersytetach i dziecięcych szkołach artystycznych. Wśród nich są laureaci i zdobywcy dyplomów międzynarodowych konkursów, ogólnorosyjskiego konkursu „Młode talenty Rosji”; stypendyści Prezydenta i Rządu Federacji Rosyjskiej, Gubernatora Terytorium Nadmorskiego. Wielu absolwentów posiada honorowe tytuły Federacji Rosyjskiej.

Edukacja w instytucie reprezentuje jedność procesów edukacyjnych, naukowych i twórczych. Wszyscy studenci i doktoranci biorą udział w koncertowym i twórczym życiu instytutu, Władywostok, Kraj Nadmorski: w ramach różnych orkiestr (Państwowy Instytut Sztuk Pięknych Dalekiego Wschodu, TCO, Teatr Puszkina, Kwatera Główna Floty Pacyfiku, Teatr M. Gorkiego, VMU), chór akademicki, zespoły, jako soliści. Studenci wydziału teatralnego biorą udział w przedstawieniach Nadmorskiego Akademickiego Regionalnego Teatru Dramatycznego. M. Gorki, „Krążowniki”, „Modlitwa żałobna”, „Trzy siostry”, „Towarzysz”, „Błazen Bałakiriew”, „Ściana”. Najlepsi studenci i absolwenci Wydziału Muzycznego pracują w Nadmorskim Oddziale Maryjskiego Teatru Opery i Baletu.

Działalność naukowa

Instytut od 55 lat tworzy oryginał szkoła badawcza, oparty na tradycji dogłębnego studiowania pisanych zabytków muzycznych i teoretycznych dzięki staraniom słynnego naukowca E.V. Gertsman i działalność Yu.I. Sheikina, RL Pospelova, która przez długi czas pracowała w akademii. Wyniki badań podstawowych nauczycieli akademickich znajdują odzwierciedlenie w monografiach V. Fedotova „Początek zachodnioeuropejskiej polifonii”, E. Alkon „Muzyczne myślenie Wschodu i Zachodu: ciągłe i dyskretne”, O. Szuszkowej „Wczesna muzyka klasyczna: Estetyka, cechy stylu, forma muzyczna”, G. Alekseeva „Problemy adaptacji śpiewu bizantyjskiego w Rosji”, I. Grebneva „Koncert skrzypcowy w muzyce europejskiej XX wieku”; w licznych publikacjach S. Lupinosa.

Wśród obszarów pracy naukowej nauczycieli akademii znajdują się studia nad dawnymi, średniowiecznymi i współczesnymi tradycjami muzycznymi Wschodu i Azji (Japonia, Chiny, Korea, Indie), folklor archaiczny, sztuka muzyczna europejskiego średniowiecza, barok, renesans , wczesny klasycyzm, paleografia rosyjska i zachodnioeuropejska, historia muzykologii teoretycznej, muzyka XX wieku.

Zgromadzono unikalny materiał - chlubę uczelni - tłumaczenia na język rosyjski łaciny, niemiecki, angielski traktatów zachodnioeuropejskich naukowców z IX-XVIII wieku.

Tematyka pracy doktorskiej: kanon w dziedzictwie muzycznym Japonii (S. Lupinos), metodologia muzykologii (T. Kornelyuk), praktyka muzyczno-liturgiczna parafii katolickich w azjatyckiej części Rosji (Ju. Fidenko), tradycyjne pisarstwo muzyczne Azji Wschodniej (S. Klyuchko), teoria i praktyka późnego renesansu (E. Polunina), „mitologiczna” w myśli muzycznej C. Debussy'ego (O. Perich), narodowe szkoły pianistyczne Dalekiego Wschodu regionu (S. Aizenshtadt), twórczość poetycka Arrigo Boito (A. Sapelkin), zagadnienia historii wykonawstwa muzycznego i metod edukacji muzycznej (I. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

Państwowy Instytut Sztuki Dalekiego Wschodu - członek wspólnej rady rozprawy doktorskiej D 999.025.04 na Dalekowschodnim Uniwersytecie Federalnym w specjalnościach 17.00.02 - Sztuka muzyczna(historia sztuki) i 24.00.01 - Teoria i historia kultury(historia sztuki i kulturoznawstwo).

Konferencja naukowa odbywa się corocznie „Kultura Dalekiego Wschodu Rosji i krajów Azji i Pacyfiku: Wschód – Zachód”.

Aktywność twórcza

Konkursy i projekty twórcze odbywają się w Państwowym Instytucie Sztuki Dalekiego Wschodu przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i Federalnego Programu Celowego „Kultura Rosji”

IorazIIOgólnorosyjski Konkurs Muzyczny (etapy regionalne). W Dalekowschodnim Okręgu Federalnym zawody odbywają się w dwóch miastach: Władywostoku i Jakucku.

Międzynarodowy Konkursmłodzi muzycy-wykonawcy „Musical Vladivostok”- jedyny taki konkurs w regionie Dalekiego Wschodu, który odbywa się w następujących specjalnościach: fortepian, instrumenty smyczkowe, instrumenty dęte i perkusyjne, instrumenty ludowe, śpiew solowy, dyrygentura chóralna. W konkursie biorą udział soliści i zespoły oraz odbywa się konkurs wideo na zespoły i orkiestry. W konkursie bierze udział ponad 350 uczestników z Rosji, Chin, Korei i Japonii. Na przewodniczących jury zostali zaproszeni światowej sławy muzycy: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej A. Siewidow, W. Popow, I. Mozgowenko, S. Łukin, W. Zażygin, A. Cygankow; Uhonorowani artyści Federacji Rosyjskiej Yu Slesarev, Sh Amirov, A. Mndoyants, B. Voron i wielu innych.

Organizatorzy konkursu: Prorektor ds. Stosunków Międzynarodowych A. Smorodinova, Prorektor ds. Pracy Twórczej, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, prof. A. Kapitan, Dziekan Wydziału Muzycznego, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, prof. Kalmana.

"Sztuka Władywostok" - Międzynarodowa wystawa-konkurs prac twórczych studentów i młodych artystów Dalekiego Wschodu, Rosji i krajów APEC. Uczestnicy prezentują prace w kilku kategoriach (malarstwo, grafika, rzemiosło artystyczne) iw kilku grupach wiekowych. W konkursie bierze udział około 150 osób z Rosji, Chin, Korei, Japonii, Wietnamu. Do jury zostali zaproszeni: wiceprezes Rosyjskiej Akademii Sztuk A. Yastrebenetsky (Moskwa), Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej. N. Chibisov (Moskwa), S. Cherkasov, Przewodniczący Ogólnokoreańskiego Stowarzyszenia Artystów Korei, Profesor Uniwersytetu Dong-A Jang Gab Ju (Busan, Republika Korei), Czczony Pracownik Sztuki Federacji Rosyjskiej, Profesor V. Goncharenko, K. Bessmertny (Portugalia) .

Ogólnorosyjska olimpiada muzyczno-teoretyczna „Arcydzieła światowej kultury muzycznej” dla uczniów profesjonalnych placówek oświatowych i dziecięcych szkół artystycznych. Temat Olimpiady określa jej główny cel: opanowanie niezbędnego podstawowego minimum wiedzy podczas szkolenia na poziomie podstawowym i średnim, stymulowanie rozwoju horyzontów uczniów.

W Olimpiadzie czynnie biorą również udział studenci specjalności wykonawczych. Łączna liczba uczestników to około 80 osób z Terytorium Nadmorskiego, Obwodu Sachalin, Obwodu Amurskiego, Obwodu Chabarowskiego, Republiki Sacha (Jakucja).

Regionalna szkoła kreatywna „Teatralne surfowanie” dla uczniów szkół ogólnokształcących, studentów studiów teatralnych i szkół artystycznych, uczniów szkół średnich i wyższych z regionu Dalekiego Wschodu i Syberii Zachodniej. Projekt obejmuje lekcje mistrzowskie i lekcje otwarte, pozwalające młodym aktorom na pokazanie swoich umiejętności w różnych obszarach edukacji teatralnej: aktorstwie, mowie scenicznej, ruchu scenicznym i plastyczności.

"Debiut młodych muzyków-wykonawców, laureatów międzynarodowych konkursów - mieszkańców miast Dalekiego Wschodu". Projekt był realizowany jako seria wycieczek po miastach i miasteczkach Kraju Nadmorskiego. W koncertach uczestniczyli studenci, stażyści i absolwenci Państwowego Instytutu Sztuk Pięknych Dalekiego Wschodu.

powkwalifikacje nauczycieli placówki oświatowe w zakresie kultury i sztuki oraz szkoły średnie „Akademia Sztuki”. Projekty takie są szczególnie istotne dla regionu Dalekiego Wschodu, oddalonego od centralnych uczelni kultury i sztuki, i mają na celu zachowanie i rozwój systemu edukacji artystycznej, podnoszenie poziomu zawodowego nauczycieli oraz wspieranie młodych talentów w dziedzinie kultury i sztuki. W projekt ten zwykle bierze udział od 200 do 400 osób z Nachodki, Władywostoku, Błagowieszczeńska, Chabarowska; Pietropawłowsk Kamczacki, Jużno-Sachalińsk, Jakuck. Artem, Ussuriysk, Dalnerechensk, Arsenyev, Raychikhinsk, Spassk, Komsomolsk-on-Amur, Belogorsk, Partizansk, Amursk, Shakhtersk, Yuzhno-Sachalińsk.

Projekty DVGII

Pierwszy dalekowschodni festiwal-konkurs muzyki pop. Powstanie konkursu-festiwalu zostało zainicjowane przez Katedrę Instrumentów Dętych i Perkusyjnych i wiąże się z rozwojem edukacji w zakresie pop-artu w regionie Dalekiego Wschodu. W 2014 roku w Państwowym Instytucie Lotnictwa Dalekowschodniego dokonano pierwszego naboru studentów na kierunek przygotowania „Muzyczna sztuka sztuki odmianowej”, profil „Instrumenty orkiestry rozmaitości”. Tak więc możliwe stało się zdobycie wyższego wykształcenia w tym zakresie na Dalekim Wschodzie. Festiwal-konkurs jest następcą tradycyjnego festiwalu „Dzień Saksofonu”, który od 2006 roku corocznie 6 listopada był prowadzony przez Honorowego Robotnika Sztuki Rosji, profesora V. Kolina (kierownika Katedry A. Yeshchenko).

Regionalny festiwal twórczości dziecięcej. Centrum Estetyki Dziecięcej „Świat Sztuki” działa przy instytucie od ponad 20 lat. To rodzaj „akademii sztuk dla dzieci”, które uczęszczają na lekcje muzyki, malarstwa, rytmiki, gry zespołowej, sztuki komunikacji i tworzenia gier. Najzdolniejsi kontynuują naukę w Dziecięca Szkoła Artystyczna Państwowego Instytutu Sztuki Dalekiego Wschodu która działa od czterech lat. Do chwili obecnej kształci się w nim 73 osoby na programach przedzawodowych w następujących specjalnościach: Fortepian, Instrumenty smyczkowe, Instrumenty dęte i perkusyjne, Instrumenty ludowe, Śpiew chóralny, Malarstwo. Uczniowie szkół zostali już laureatami konkursów i festiwali na różnych poziomach: miejskim, regionalnym, międzynarodowym. Uczennica szkoły Liza Elfutina (akordeon guzikowy) została uczestniczką konkursu Blue Bird.

Coroczny festiwal twórczości dziecięcej ma na celu zachowanie i rozwój środowiska kulturalnego oraz wyłonienie uzdolnionych dzieci zdolnych do uzyskania profesjonalnej edukacji w dziedzinie muzyki, teatru i sztuki artystycznej (dyrektor Centrum Dziecięcego T. Razuvakina, dyrektor Dziecięcej Szkoły Artystycznej - Kandydatka Historii Sztuki, docent E. Polunina).

Daleki Wschód Zimowy Festiwal Sztuki i Przegląd Młodych Talentów odbywają się corocznie w grudniu. Biorą w nim udział najlepsze zespoły i soliści Państwowego Instytutu Sztuki Dalekiego Wschodu, a także kreatywne zespoły z instytucji edukacyjnych we Władywostoku, obwodzie sachalińskim, Chabarowsku i Terytoriach Nadmorskich. Imprezy festiwalowe odbywają się w Sali Koncertowej Instytutu Sztuki i przyciągają rzesze profesjonalistów oraz miłośników muzyki, malarstwa i teatru. Ponieważ Władywostok jest już dziś największym ośrodkiem kulturalnym w regionie Azji i Pacyfiku, Zimowy Festiwal Sztuki Dalekiego Wschodu można nazwać wizytówką miasta.

„Złoty Klucz” - dalekowschodni konkurs umiejętności wykonawczych nauczycieli dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych im. G.Ya. Nizowskiego. Konkurs odbywa się raz na dwa lata i ma na celu stymulowanie aktywności twórczej i wymiany doświadczeń między nauczycielami muzyki, poszerzanie repertuaru pedagogicznego; identyfikować i wspierać utalentowanych nauczycieli, promować różne formy wspólnego muzykowania. Podczas zawodów odbywają się kursy doszkalające.

Pierwszy Międzynarodowy Rosyjsko-Chiński Festiwal Sztuki Dziecięcej „Kalejdoskop Wschodni”. Festiwal ma na celu zacieśnienie współpracy między Chinami i Rosją w zakresie edukacji artystycznej, stymulowanie aktywności twórczej i wymiany doświadczeń między dwoma krajami w zakresie kultury i sztuki oraz wyłonienie uzdolnionych młodych ludzi do dalszej edukacji w rosyjskich instytucjach edukacyjnych. Wspieraj utalentowanych nauczycieli języka chińskiego i rosyjskiego, promuj chińską i rosyjską muzykę, malarstwo oraz różne formy zbiorowej twórczości. W pierwszym festiwalu wzięło udział ponad 100 uczestników.

Dalekowschodni konkurs czytelników „Moja miłość to moja Rosja” - coroczny konkurs, w którym bierze udział ponad 200 uczestników z regionu Dalekiego Wschodu: od uczniów szkół średnich po młodych aktorów teatralnych.

Regionalny Konkurs Wykonawców Muzyki Współczesnej - następca podobnego konkursu, który odbywa się corocznie na Wydziale Muzycznym Państwowej Akademii Sztuk Pięknych Dalekiego Wschodu od 1966 roku.

Konkurs na najlepsze wykonanie utworów kompozytorów II połowyXXwiek - prowadzony przez Katedrę Fortepianu Ogólnego. Konkurs ten stymuluje studia studentów, aktywizuje ich zainteresowanie muzyką współczesną, sprzyja ujawnianiu zdolności twórczych studentów (kierownik Katedry - doc. E. Bezruchko).

„Odczyty Tkaczewa” konkurencja czytelników. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej L. Tkaczow, stały wieloletni przywódca wydziały mowy scenicznej dział teatralny. Odbywa się wspólnie z nadmorskim oddziałem Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej. Uczestnicy - doktoranci wyższych uczelni artystycznych i kulturalnych Dalekiego Wschodu, młodzi artyści teatrów Dalekiego Wschodu (dziekan - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, prof. A. Zaporożec, kierownik katedry - prof. G. Baksheeva)

„Teatralna nadzieja” - Konkurs niezależnych prac o umiejętnościach aktorskich nosi imię Zasłużonego Robotnika Sztuki Federacji Rosyjskiej S. Grishko, który od ponad 30 lat służy w dziale teatralnym. Konkurs jest wspierany przez nadmorski oddział Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej (kierownik wydziału - Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, prof. A. Slavsky)

„Plener”– coroczna wystawa-konkurs prac malarskich i graficznych studentów wydziału artystycznego. Wystawy odbywają się w salach Nadmorskiej Państwowej Galerii Sztuki i nadmorskiego oddziału Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Dla młodych artystów jest to pierwsza okazja do wyrażenia siebie i porozumiewania się z odwiedzającymi wystawę - mieszkańcami Władywostoku i Kraju Nadmorskiego. Przez lata studenci pracowali w plenerze w Wenecji, Florencji, Petersburgu. Podczas pleneru we Włoszech studenci zostali laureatami Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Artystów „Venetian Opening Day” (Dziekan Wydziału Artystycznego – docent N. Popovich).

Zdalne kursy mistrzowskie przy użyciu Disklavier: Władywostok - Moskwa. W ramach projektu współpracy między Państwową Akademią Sztuki Dalekiego Wschodu a Stowarzyszeniem Laureatów Konkursu Międzynarodowego. LICZBA PI. Czajkowski (dyrektor generalny A. Szczerbak) odbywały regularne lekcje na Disklavir zainstalowanym w Dalekowschodnim Państwowym Instytucie Sztuk Pięknych. Zajęcia prowadził profesor Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego im. I.I. LICZBA PI. Czajkowski A. Wierszynin. Ostatnim etapem projektu jest wspólny koncert muzyków z Moskwy i Władywostoku, poświęcony 175-leciu P.I. Czajkowski. Koncert odbył się 27 kwietnia 2015 roku. Po udanych doświadczeniach prowadzenia systematycznych zajęć, możliwe stało się opracowanie programu nauczania na odległość z wykorzystaniem innowacyjnych technologii.

« Z historii szkół twórczych Instytutu Sztuki: geneza, tradycje, wybitni nauczyciele…”. Nauczyciele Instytutu Sztuki - absolwenci uczelni centralnych - Konserwatorium Leningradzkiego - profesorowie G. Poveshchenko (fortepian), L. Borshcheva (altówka), L. Vaiman (skrzypce), docent V. Bukach (fortepian); GMPI je. Gnesins - Profesor R.E. Iljuchin (fortepian), Konserwatorium Nowosybirskie - doktor nauk humanistycznych, prof. S.A. Eisenstadt (fortepian).

Festiwale i koncerty odbywają się corocznie: Międzynarodowy Dzień Muzyki, Dzień Saksofonu, Festiwal Altowy, Zespoły Kameralne, Bałałajka - Dusza Rosji, Bajan, Akordeon i Akordeon, Wieczór Tworzyw Sztucznych, Rycerze Bajańscy.

Kursy mistrzowskie, wymiana doświadczeń

Podnoszeniu jakości kształcenia, zainteresowaniu uczniów sprzyjają twórcze spotkania, otwarte lekcje i kursy mistrzowskie znanych artystów. Do najważniejszych wydarzeń ostatnich lat należą projekty: „Domra XXI wiek”, w ramach których odbyła się konferencja naukowo-praktyczna oraz kursy mistrzowskie Ludowego Artysty Rosji prof. S. Łukina i solisty „Moskoncertu” N. Bogdanowa (fortepian); warsztaty „Pedagogika muzyczna: teoria, metody, praktyka” Doktor nauk humanistycznych, profesor Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesin M. Imkhanitsky); „Nauka tworzenia” T. Tyutyunnikova; „Ruch sceniczny i szermierka” B. Domnina;

Klasa mistrzowska Pawła MILYUKOV

Kursy mistrzowskie z zaproszonymi ekspertami: amerykańską aktorką Maud Mitchell, uczestnikami projektu Rachmaninoff Trio and Friends V. Yampolsky, N. Savinova, M. Tsinman, N. Kozhukhar, J. Cless, E. Coelho, K. Minzi, O. Khudyakov , S. Delmastro;

Szkoły kreatywne: „Domra. Perfect masters” A. Tsygankova i „Mistrzowie akordeonu sztuk scenicznych i pedagogiki” Y. Shishkina, kursy mistrzowskie prof. Konserwatorium Petersburskiego N. Seregina.

Kursy mistrzowskie organizowane przez Teatr Maryjski i Petersburski Dom Muzyki, prowadzone przez Artystę Ludowego Federacji Rosyjskiej, Profesora Konserwatorium Petersburskiego S. Roldugina, Honorowego Artystę Federacji Rosyjskiej, Profesora Konserwatorium Moskiewskiego A. Dieva, laureata międzynarodowych konkursów P. Milyukov, Honorowego Artystę Federacji Rosyjskiej E. Mirtova, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor Konserwatorium Petersburskiego N. Seryogin, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor Nadzwyczajny Konserwatorium Moskiewskiego A. Koshvanets; profesor nadzwyczajny Konserwatorium Petersburskiego B. Taburetkin; laureat międzynarodowych konkursów, solista Orkiestry Teatru Maryjskiego D. Lupaczowa.

Sergey Roldugin, Aleksandra Tiszczenko, klasa mistrzowska

Laureaci

Po raz pierwszy młodzi muzycy z Władywostoku zaistnieli na festiwalach w Leningradzie (1967, 1971), Saratowie (1969), od lat 90. zdobywali nagrody na różnych konkursach rosyjskich i międzynarodowych (Moskwa, St. Włochy itp.). .

Orkiestra Rosyjskich Instrumentów Ludowych Państwowego Instytutu Lotnictwa Dalekiego Wschodu- Zwycięzca Grand Prix V Ogólnorosyjskiego Konkursu. Kalinin (Petersburg).

Orkiestra Symfoniczna Państwowego Instytutu Lotnictwa Dalekiego Wschodu- Laureat Grand Prix VII Dalekowschodniego Konkursu Muzyki Instrumentalnej „Metronom”.

Chór Akademicki Dalekowschodniego Państwowego Instytutu Lotnictwa- Laureat Grand Prix VI Międzynarodowego Konkursu „Muzyczny Władywostok”.

Studenci Wydziału Muzycznego zdobyli nagrody na międzynarodowych konkursach „Współczesna sztuka i edukacja” (Moskwa), „Nagroda Miasta Lanciano” (Włochy), B.T. Shtokolov (St. Petersburg), konkurs „Nadzieja” (Krasnojarsk); Międzynarodowy festiwal-konkurs „Graj, akordeon guzikowy” (Rżew), XIX Międzynarodowy konkurs „Bella voce” (Moskwa, 2013), Przegląd-konkurs wokalistów-absolwentów uczelni muzycznych Rosji (St. Petersburg), Międzynarodowy Konkurs Bajan- akordeoniści „Lato Harbin” (Chiny, Harbin).

Studenci Wydziału Artystycznego zostali laureatami Międzynarodowej Wystawy-Konkursu „Rosja-Włochy. Tradycje i Innowacje” (Florencja), II Międzynarodowy Konkurs Sztuki Współczesnej „Moja Jugra” (Chanty-Mansyjsk), I Międzynarodowy Festiwal-Konkurs Narodowych Sztuk Pięknych „Dusza Ojczyzny… Ojczyzna Duszy…” (Petersburg) .

Działalność międzynarodowa

Od lat 90. intensywnie rozwijają się stosunki międzynarodowe Instytutu w różnych obszarach i działaniach.

Instytut jest organizatorem wielu międzynarodowych projektów: „Dni Opery w Stuttgarcie”, „Czarodziejski flet we Władywostoku”, „Figaro na Dalekim Wschodzie”, „Don Giovanni na Pacyfiku” (przy pomocy niemieckiego -Forum Rosyjskie, Opera Państwowa w Stuttgarcie, Instytut Goethego (Moskwa), Ministerstwo Kraju Badenii-Wirtembergii (Niemcy).

Wśród projektów Dalekowschodniego Państwowego Instytutu Sztuki: wspólny rosyjsko-amerykański projekt wystawienia musicalu „Company” (Stephan Sondheim - George Furth); Rosyjsko-japońskie spotkania muzyczne we współpracy z Reiko Takahashi Irino (JML Music Institute Yoshiro Irino); wystawy sztuki: „Malarstwo współczesne w Rosji: Artyści Władywostoku” (Busan, Korea Południowa); „Wschód spotyka się ze Wschodem” (Państwowe Muzeum Prowincji Heilongjiang, Harbin); VIII Międzynarodowa Wystawa „Siedem Mórz” (Korea Płd.); wystawa krajów regionu południowo-wschodniego (Szanghaj) i inne.

W ramach wcześniejszej umowy między Państwowym Instytutem Sztuki Dalekiego Wschodu a Tokyo Concert Company

BELCANTOJAPAN Sp. o współpracy w dziedzinie kultury i sztuki odbywają się wyjazdy nauczycieli do Japonii.

Międzynarodowy projekt „Figaro na Dalekim Wschodzie”

Zespoły kreatywne

Orkiestra symfoniczna - laureat Grand Prix VII Dalekowschodniego Konkursu Muzyki Instrumentalnej „Metronom”.

Orkiestra Instrumentów Ludowych prowadzi aktywną działalność koncertową na Dalekim Wschodzie. Przez lata z orkiestrą występowali znani muzycy: Artyści Ludowi ZSRR Zurab Sotkilava, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej Walerij Zażygin, dyrygenci Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej Borys Woron, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej Iwan Gulajew, a także nauczyciele i uczniowie Akademii. Orkiestra jest laureatem pierwszych nagród IV i V międzynarodowych konkursów dla młodych muzyków-wykonawców „Musical Vladivostok” 2005-2007, zdobywcą Grand Prix V Ogólnorosyjskiego Konkursu. N.N. Kalinina (Petersburg, 2009).

Kierownik orkiestr symfonicznych i ludowych - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, Profesor S. Arbuz.

Chór Akademicki. Chór brał udział w międzynarodowych projektach Czarodziejski flet we Władywostoku i Figaro na Dalekim Wschodzie. W 2010 roku chór został laureatem regionalnego konkursu „Singing Ocean”, w 2012 roku – właścicielem Grand Prix VI Międzynarodowego Konkursu „Musical Vladivostok” (konkurs wideo).

Kierownik - profesor nadzwyczajny L. Szwejkowskaja.

Chór Akademicki Państwowego Instytutu Sztuki Dalekiego Wschodu

Zespół Kameralny „Koncert” istnieje od 1990 roku. Zespół jest laureatem Międzynarodowego Konkursu. Shenderev (1997, III nagroda), II Międzynarodowy Konkurs w Pekinie (1999, II nagroda). „Koncert”- zespół z niesamowitymi możliwościami pokrycia palety repertuarowej. Sekret tego tkwi w składzie zespołu: skrzypce, akordeon guzikowy, klarnet, wiolonczela, fortepian, a czasem flet, który pozwala muzykom wykonywać muzykę o różnych kierunkach i stylach.

Credo „Koncert” - ciągłe poszukiwania, nowe odkrycia muzyczne. Po raz pierwszy na Dalekim Wschodzie zespół wykonał takie utwory jak „Revision Tale” A. Schnittkego, „Silenzio” S. Gubaidulliny, utwory I. Strawińskiego, S. Słonimskiego i A. Piazzolli.

Rosyjskie trio instrumentalne „Władywostok” występuje w tym samym składzie od momentu powstania w 1990 roku: Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej Nikołaj Lachow(bałałajka), Aleksander Kapitan(akordeon) Siergiej Arbuz(bałałajka-kontrabas). To jedna z czołowych grup na Dalekim Wschodzie, działająca w ludowym gatunku instrumentalnym. Trio koncertuje w Rosji (Ziemie Nadmorski i Chabarowski, Żydowski Okręg Autonomiczny, Republika Sachy (Jakucja), Czyta, Sachalin, Kamczatka) i za granicą (Japonia, Chiny, USA, Tajlandia). Uczestniczy w międzynarodowych, ogólnorosyjskich i regionalnych festiwalach w miastach Ise, Sakata (Japonia), w Nanjing (Chiny), w północno-zachodnim festiwalu folklorystycznym (USA, Seattle), „Na przestrzeniach Amuru” (Chabarowsk), „Śpiew smyczki Jakucji ”, „Transbaikal Harmonica” (Chita), „Musical Review-2004”, „Daleki Wschód Wiosna” (Władywostok).

Zespół jest laureatem Konkursu Międzynarodowego. G. Szenderewa (Rosja, Władywostok, 1997 - Srebrny Dyplom); XVII Międzynarodowy Konkurs "Grand Prix" (Francja, Bischwiller, 1997 - Grand Prix i Złoty Medal); II Międzynarodowy Konkurs Bayan-Akordeon (Chiny, Pekin, 1999 - I nagroda); 38. Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy Bayan (Niemcy, Klingenthal, 2001 III nagroda).

studio operowe- Laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu „Muzyczny Władywostok” (2014, 2016) za produkcje: Sokołowski. Sceny z opery „Młynarz, czarnoksiężnik, zwodziciel i swat”, Purcell – „Dido i Eneasz”, Mozart – „Bastienne i Bastienne”. Liderem jest Honorowy Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesor V. Voronin.

Trio "Expecto" - laureat międzynarodowych konkursów dla akordeonistów w Harbinie (Chiny, 2014, I nagroda), w Castelfidardo (Włochy, 2015, I nagroda, złoty medal).

Kwartet "Kolaż" - laureat międzynarodowych konkursów dla akordeonistów bayanowych w Harbin (Chiny, 2016, I nagroda).

Trio „Orient” Artem Ilyin (akordeon), Evgenia Zlenko (fortepian), Anna Zvereva (skrzypce) - laureat międzynarodowego konkursu w Lanciano (Włochy, 2014, I nagroda).

Wybitni absolwenci FEGU

Od pół wieku Dalekowschodni Państwowy Instytut Sztuki kształci wielu muzyków, obecnie szeroko znanych w Rosji i na świecie. Pomiędzy nimi:

muzykolodzy, doktorzy historii sztuki: Profesor Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im Herzen E. Gertsmana, Profesor Konserwatorium Petersburskiego, Czczony Pracownik Sztuki Karelii U Gen-Ir, profesor Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium im LICZBA PI. Czajkowski R. Pospelowa, profesor RAM im. Gnezyny E. Alcon, profesor Wydziału Sztuk Pięknych Szkoły Sztuki Kultury i Sportu Dalekowschodniego Uniwersytetu Federalnego G. Aleksiejewa, profesor Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kultury N. Efimowa, profesor, aktorstwo głowa Wydział Filozofii, Historii, Teorii Kultury i Sztuki Moskiewskiego Państwowego Instytutu Muzycznego. A.G. Schnittke A. Alyabeva Profesor Dalekowschodniego Instytutu Państwowego O. Szuszkowa, J. Fidenko;

wykonawcy: Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, szef zespołu „Jang” N. Erdenko, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Kierownik Katedry Dyrygentury Orkiestrowej, Profesor Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnezyny B. Kruk, laureat międzynarodowego konkursu, Honorowy Działacz Sztuki RS (Y), profesor Katedry Orkiestrowych Instrumentów Smyczkowych Wyższej Szkoły Muzycznej RS (Y) (Instytut) im. V.A. Bosikova O. Kosheleva;

aktorzy: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej A.Michajłow, S. Stiepanczenko, J. Kuzniecow, S. Strugaczow, laureat Nagrody Państwowej W. Priechow, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej W. Cyganowa; Artyści ludowi Federacji Rosyjskiej, aktorzy Nadmorskiego Regionalnego Teatru Dramatycznego. Gorkiego, profesora Katedry Umiejętności Aktorskiej A. Sławskiego, W. Siergijakowa, Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, laureata Państwowej Nagrody Federacji Rosyjskiej, dyrektora artystycznego Nadmorskiego Regionalnego Teatru Akademickiego im. M. Gorkiego E. Zweniackiego ;

Zasłużone malarze RF S. Litwinow, S. Czerkasow, I. Dunkay.

Strona główna > Dokument

Dmitrij Borowski, maj 1998

Sztuka: Przegląd Dalekiego Wschodu

Rozległy region, umownie nazywany Dalekim Wschodem, obejmuje Chiny, Japonię, Koreę, Mongolię i Tybet – kraje, które łączy szereg podobieństw, ale jednocześnie znaczne różnice kulturowe.

Wszystkie kraje Dalekiego Wschodu znajdowały się pod wpływem starożytnych cywilizacji Chin i Indii, gdzie już w I tysiącleciu p.n.e. powstały nauki filozoficzne i religijne, które położyły podwaliny pod koncepcję natury jako całościowego Kosmosu - żywego i uduchowionego organizmu który żyje według własnych praw.

Natura znalazła się w centrum poszukiwań filozoficznych i artystycznych całego średniowiecza, a jej prawa uznano za uniwersalne, determinujące życie i relacje międzyludzkie. Wewnętrzny świat człowieka został porównany z różnorodnymi przejawami natury. Wpłynęło to na rozwój metody symbolicznej w sztukach wizualnych, określając jej alegoryczny język poetycki. W Chinach, Japonii i Korei pod wpływem takiego stosunku do przyrody kształtowały się rodzaje i gatunki sztuki, powstawały zespoły architektoniczne ściśle związane z otaczającym krajobrazem, rodziła się sztuka ogrodnictwa krajobrazowego, a wreszcie narodziło się malarstwo pejzażowe.

Pod wpływem starożytnej cywilizacji indyjskiej buddyzm zaczął się szerzyć, a hinduizm zaczął również szerzyć się w Mongolii i Tybecie. Te systemy religijne przyniosły nie tylko nowe idee do krajów Dalekiego Wschodu, ale także miały bezpośredni wpływ na rozwój sztuki. Dzięki buddyzmowi we wszystkich krajach regionu pojawił się nieznany wcześniej nowy język artystyczny rzeźby i malarstwa, powstały zespoły, których charakterystyczną cechą było współdziałanie architektury i sztuk pięknych.

Cechy wizerunku bóstw buddyjskich w rzeźbie i malarstwie ewoluowały przez wiele stuleci jako specjalny język symboli wyrażający idee dotyczące wszechświata, praw moralnych i przeznaczenia człowieka. W ten sposób utrwaliły się i zachowały doświadczenia kulturowe i tradycje duchowe wielu narodów. Obrazy sztuki buddyjskiej ucieleśniały idee konfrontacji dobra ze złem, miłosierdzia, miłości i nadziei. Wszystkie te cechy decydowały o oryginalności i uniwersalnym znaczeniu wybitnych tworów kultury artystycznej Dalekiego Wschodu.

Sztuka: Japonia

Japonia znajduje się na wyspach Oceanu Spokojnego, ciągnących się wzdłuż wschodniego wybrzeża kontynentu azjatyckiego z północy na południe. Wyspy japońskie znajdują się na obszarze podatnym na częste trzęsienia ziemi i tajfuny. Mieszkańcy wysp są przyzwyczajeni do nieustannej czujności, zadowolenia się ze skromnego życia, szybko odbudowując domy i domostwa po klęskach żywiołowych. Pomimo naturalnych elementów, które nieustannie zagrażają dobremu samopoczuciu ludzi, kultura japońska odzwierciedla pragnienie harmonii ze światem zewnętrznym, umiejętność dostrzegania piękna natury w dużych i małych. W mitologii japońskiej boscy małżonkowie Izanagi i Izanami byli uważani za przodków wszystkiego na świecie. Od nich wywodziła się triada wielkich bogów: Amaterasu – bogini Słońca, Tsukiyomi – bogini Księżyca i Susanoo – bóg burzy i wiatru. Zgodnie z ideami starożytnych Japończyków bóstwa nie miały widocznego wyglądu, ale były ucieleśnione w samej naturze - nie tylko w Słońcu i Księżycu, ale także w górach i skałach, rzekach i wodospadach, drzewach i trawach, które były czczone jako spirits-kami (słowo kami oznacza po japońsku boski wiatr). Ta deifikacja przyrody przetrwała przez cały okres średniowiecza i została nazwana Shinto - ścieżka bogów, stając się japońską religią narodową; Europejczycy nazywają to Shinto.

Początki kultury japońskiej sięgają starożytności. Najwcześniejsze dzieła sztuki pochodzą z IV do II tysiąclecia p.n.e. Najdłuższy i najbardziej owocny dla sztuki japońskiej był okres średniowiecza (6..XIX wiek).

Sztuka: Japonia: Architektura: Tradycyjny japoński dom

Projekt tradycyjnego domu japońskiego opracowany przez XVII-XVIII wiek. Jest to rama drewniana z trzema ścianami ruchomymi i jedną stałą. Ściany nie pełnią funkcji podpory, dzięki czemu można je rozsuwać, a nawet zdejmować, pełniąc jednocześnie funkcję okna. W ciepłym sezonie ściany miały konstrukcję kratownicową, oklejoną przepuszczającym światło półprzezroczystym papierem, a w porze zimnej i deszczowej przykrywano je lub zastępowano drewnianymi panelami. Przy dużej wilgotności powietrza w klimacie japońskim dom musi być wentylowany od dołu. W związku z tym jest podniesiony ponad poziom gruntu o 60 cm, aby chronić filary wsporcze przed gniciem, zainstalowano je na kamiennych fundamentach.

Lekka drewniana rama miała niezbędną elastyczność, która zmniejszała niszczącą siłę pchania podczas częstych trzęsień ziemi w kraju. Dach, pokryty dachówką lub trzciną, miał duże zadaszenia, które chroniły papierowe ściany domu przed deszczem i palącym letnim słońcem, ale nie powstrzymywały słabego nasłonecznienia zimą, wczesną wiosną i późną jesienią. Pod baldachimem dachu znajdowała się weranda.

Podłoga salonów została pokryta matami - tatami, które w większości siedziały, a nie stały. Dlatego wszystkie proporcje domu koncentrowały się na osobie siedzącej. Ponieważ w domu nie było stałych mebli, spali na podłodze, na specjalnych grubych materacach, które w ciągu dnia były chowane w szafach. Jedli siedząc na matach, przy niskich stolikach, służyli też do różnych czynności. Przesuwane przegrody wewnętrzne, pokryte papierem lub jedwabiem, mogły dzielić w zależności od potrzeb pomieszczenia wewnętrzne, co pozwalało na bardziej zróżnicowane użytkowanie, jednak niemożliwe było całkowite przejście na emeryturę każdego z jego mieszkańców wewnątrz domu, co wpłynęło na wnętrze - stosunkach rodzinnych w rodzinie japońskiej, a szerzej - na cechach narodowego charakteru Japończyków.

Ważny szczegół domu - nisza znajdująca się przy stałej ścianie - tokonama, gdzie mógłby wisieć obraz lub kompozycja z kwiatów - mogłaby stać ikebana. Było to duchowe centrum domu. W dekoracji niszy przejawiały się indywidualne cechy mieszkańców domu, ich upodobania i skłonności artystyczne.

Kontynuacją tradycyjnego japońskiego domu było ogród. Pełnił rolę ogrodzenia i jednocześnie łączył dom z otoczeniem. Po rozsunięciu zewnętrznych ścian domu zanikła granica między wewnętrzną przestrzenią domu a ogrodem i powstało poczucie bliskości natury, bezpośredniej z nią komunikacji. Była to ważna cecha postawy narodowej. Jednak japońskie miasta rozrosły się, wielkość ogrodu zmniejszyła się, często zastępowana była niewielką symboliczną kompozycją kwiatów i roślin, która pełniła tę samą rolę kontaktu między mieszkaniem a światem przyrody.

Sztuka: Japonia: Ikebana

Sztuka układania kwiatów w wazonach - ikebana (życie kwiatów) - sięga starożytnego zwyczaju składania kwiatów na ołtarzu bóstwa, który rozprzestrzenił się w Japonii wraz z buddyzmem w VI wieku. Najczęściej kompozycja jest w stylu tamtych czasów - rikka (dostarczone kwiaty) - składał się z gałęzi sosny lub cyprysu i lotosów, róż, żonkili, zainstalowanych w starożytnych naczyniach z brązu.

Wraz z rozwojem kultury świeckiej w X-XII wieku kompozycje kwiatowe instalowano w pałacach i kwaterach mieszkalnych przedstawicieli klasy arystokratycznej. Na dworze cesarskim popularne stały się specjalne konkursy w układaniu bukietów. W drugiej połowie XV wieku pojawił się nowy kierunek w sztuce ikebany, którego założycielem był mistrz Ikenobo Senei. Dzieła szkoły Ikenobo wyróżniały się szczególnym pięknem i wyrafinowaniem, instalowano je na domowych ołtarzach i prezentowano jako prezenty.

W XVI wieku z rozprzestrzenianiem się ceremonie parzenia herbaty stworzono specjalny rodzaj ikebany do dekoracji niszy - tokonoma w pawilonie herbacianym. Wymóg prostoty, harmonii, powściągliwej kolorystyki, prezentowany wszystkim przedmiotom kultu herbaty, poszerzony o projektowanie kwiatów - tyabana (ikebana na ceremonię parzenia herbaty). słynny mistrz herbaty Senno Rikyu stworzył nowy, swobodniejszy styl - nageire (niedbale ułożone kwiaty), chociaż w pozornym nieładzie leżała szczególna złożoność i piękno obrazów tego stylu. Jednym z rodzajów nageire była tzw. tsuribana, kiedy rośliny umieszczano w zawieszonym naczyniu w kształcie łodzi. Takie kompozycje zostały zaprezentowane osobie, która objęła urząd lub ukończyła szkołę, ponieważ symbolizowały „wyjście na otwarte morze życia”.

W XVII-XIX wieku sztuka ikebany stała się powszechna i powstał zwyczaj obowiązkowego szkolenia dziewcząt w sztuce robienia bukietów. Jednak ze względu na popularność ikebany kompozycje zostały uproszczone, a surowe zasady stylistyczne musiały zostać porzucone. rikka na korzyść nageire z którego wyłonił się kolejny nowy styl seika lub szoka (Naturalne kwiaty). Pod koniec XIX wieku mistrz Ohara używać stworzył styl moribana, którego główną innowacją było umieszczenie kwiatów w szerokich naczyniach.

W składzie ikebany z reguły znajdują się trzy elementy obowiązkowe, oznaczające trzy zasady: Niebo, Ziemia i Człowiek. Mogą być ucieleśnione jako kwiat, gałąź i trawa. Ich korelacja ze sobą i dodatkowymi elementami tworzy prace o różnym stylu i treści. Zadaniem artysty jest nie tylko stworzenie pięknej kompozycji, ale także jak najpełniejsze przekazanie w niej własnych myśli o życiu człowieka i jego miejscu w świecie. Dzieła wybitnych mistrzów ikebany mogą wyrażać nadzieję i smutek, duchową harmonię i smutek.

Zgodnie z tradycją w ikebanie pora roku jest koniecznie odtwarzana, a połączenie roślin tworzy symboliczne życzenia dobrze znane w Japonii: sosna i róża - długowieczność; piwonia i bambus - dobrobyt i pokój; chryzantema i orchidea - radość; magnolia – duchowa czystość itp.

Sztuka: Japonia: Rzeźba: Netsuke

Rzeźba miniaturowa - netsuke rozpowszechniła się w XVIII-XIX wieku jako jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego. Jego wygląd wynika z faktu, że narodowy strój japoński - kimono - nie ma kieszeni i wszystkich niezbędnych drobiazgów (fajka, saszetka, apteczka itp) są przymocowane do paska za pomocą przeciwwagi breloczka. Netsuke zatem koniecznie ma otwór na koronkę, za pomocą którego przymocowany jest do niego pożądany przedmiot. Bibeloty w postaci patyczków i guzików były używane już wcześniej, ale już od końca XVIII wieku znani mistrzowie pracowali już nad stworzeniem netsuke, sygnując prace.

Netsuke to sztuka klasy miejskiej, masowa i demokratyczna. Według fabuł netsuke można ocenić duchowe potrzeby, codzienne zainteresowania, obyczaje i obyczaje mieszczan. Wierzyli w duchy i demony, które często przedstawiano w miniaturowej rzeźbie. Kochali figurki „siedmiu bogów szczęścia”, wśród których najpopularniejsze były bóg bogactwa Daikoku i bóg szczęścia Fukuroku. Ciągłe wątki netsuke były następujące: pęknięty bakłażan z wieloma nasionami w środku - pragnienie dużego męskiego potomstwa, dwie kaczki - symbol szczęścia rodzinnego. Ogromna liczba netsuke poświęcona jest codziennym tematom i codziennemu życiu miasta. Są to wędrowni aktorzy i magicy, uliczni sprzedawcy, kobiety zajmujące się różnymi czynnościami, wędrowni mnisi, zapaśnicy, nawet Holendrzy w swojej egzotyce, z punktu widzenia Japończyków, ubrania – kapelusze z szerokim rondem, kamizelki i spodnie.

Wyróżniające się różnorodnością tematyczną netsuke zachowało swoją pierwotną funkcję breloczka, a ten cel podyktował rzemieślnikom zwarty kształt bez kruchych wystających detali, zaokrąglony, przyjemny w dotyku. Z tym też wiąże się wybór materiału: niezbyt ciężki, wytrzymały, jednoczęściowy. Najpopularniejszymi materiałami były różnego rodzaju drewno, kość słoniowa, ceramika, lakier i metal.

Sztuka: Japonia: malarstwo i grafika

Malarstwo japońskie jest bardzo zróżnicowane nie tylko pod względem treści, ale także formy: są to malowidła ścienne, obrazy ekranowe, zwoje pionowe i poziome, wykonane na jedwabiu i papierze, arkusze albumów i wachlarze.

O malarstwie antycznym można ocenić jedynie na podstawie odniesień w dokumentach pisemnych. Najwcześniejsze zachowane wybitne dzieła pochodzą z okresu Heian (794-1185). Są to ilustracje do słynnej „Opowieści o księciu Genji” autorstwa pisarza Murasaki Shikibu. Ilustracje zostały wykonane na kilku zwojach poziomych i uzupełnione tekstem. Przypisuje się je pędzlowi artysty Fujiwary Takayoshi (pierwsza połowa XII wieku).

Cechą charakterystyczną kultury tamtej epoki, tworzonej przez dość wąski krąg klasy arystokratycznej, był kult piękna, chęć odnalezienia we wszystkich przejawach życia materialnego i duchowego ich nieodłącznego uroku, czasem nieuchwytnego i nieuchwytnego. Obraz z tamtych czasów, później nazwany yamato-e (dosłownie malarstwo japońskie), przekazywał nie działanie, ale stan umysłu.

Kiedy do władzy doszli surowi i odważni przedstawiciele klasy wojskowej, kultura epoki Heian zaczęła podupadać. W malarstwie na zwojach ustanowiono zasadę narracji: są to pełne dramatycznych epizodów legendy o cudach, biografie kaznodziejów wiary buddyjskiej, sceny bitew wojowników.

W XIV-XV w. pod wpływem nauk sekty zen, ze szczególnym uwzględnieniem przyrody, zaczęło rozwijać się malarstwo pejzażowe (początkowo pod wpływem wzorów chińskich).

Przez półtora wieku japońscy artyści opanowali chiński system sztuki, czyniąc monochromatyczne malarstwo pejzażowe własnością sztuki narodowej. Jej najwyższe kwitnienie związane jest z imieniem wybitnego mistrza Toyo Oda (1420..1506), lepiej znanego pod pseudonimem Sesshu. W swoich pejzażach, posługując się tylko najdelikatniejszymi odcieniami czarnego atramentu, udało mu się oddać całą wielobarwność przyrody i jej niezliczone stany: przesiąkniętą wilgocią atmosferę wczesnowiosenną, niewidzialny, ale odczuwalny wiatr i zimny jesienny deszcz, nieruchomy bezruch zimy.

Wiek XVI otwiera erę tzw. późnego średniowiecza, która trwała trzy i pół wieku. W tym czasie rozpowszechniły się malowidła ścienne, zdobiące pałace władców kraju i wielkich panów feudalnych. Jednym z twórców nowego kierunku w malarstwie był żyjący w drugiej połowie XVI wieku słynny mistrz Kano Eitoku. Innym rodzajem sztuki średniowiecznej stało się drzeworytnictwo (ksylografia), które rozkwitło w XVIII-XIX wieku. Grawerowanie, podobnie jak malarstwo rodzajowe, nazywano ukiyo-e (obrazy codziennego świata). Oprócz artysty, który stworzył rysunek i napisał swoje imię na gotowym arkuszu, grawer wykonał rzeźbiarz i drukarz. Początkowo grawer był monofoniczny, malował go ręcznie sam artysta lub nabywca. Następnie wynaleziono druk w dwóch kolorach, a w 1765 artysta Suzuki Harunobu (1725..1770) po raz pierwszy zastosował druk wielokolorowy. W tym celu rzeźbiarz umieścił kalkę z wzorem na specjalnie przygotowanej podłużnie tartej desce (z gruszy, czereśni lub bukszpanu japońskiego) i wycinał wymaganą ilość zadrukowanych desek, w zależności od kolorystyki graweru. Czasami było ich ponad 30 i. Następnie drukarka, dobierając odpowiednie odcienie, wykonywała nadruki na specjalnym papierze. Jego umiejętność polegała na dokładnym dopasowaniu konturów każdego koloru, uzyskanego z różnych drewnianych desek.

Wszystkie ryciny podzielono na dwie grupy: teatralną, przedstawiającą aktorów klasycznego japońskiego teatru Kabuki w różnych rolach, oraz pismo codzienne, poświęcone przedstawieniu piękności i scen z ich życia. Najsłynniejszym mistrzem ryciny teatralnej był Toshyushay Syaraku, który przedstawił twarze aktorów w zbliżeniu, podkreślając cechy odgrywanej przez nich roli, charakterystyczne cechy postaci reinkarnowanej jako bohater spektaklu: gniew, strach, okrucieństwo, oszustwo.

Tacy wybitni artyści jak Suzuki Harunobu i Kitagawa Utamaro zasłynęli w grawerowaniu życia codziennego. Utamaro była twórcą kobiecych wizerunków, które ucieleśniały narodowy ideał piękna. Wydaje się, że jego bohaterki zamarły na chwilę i teraz kontynuują swój płynny, pełen wdzięku ruch. Ale ta pauza jest najbardziej wyrazistym momentem, kiedy pochylenie głowy, gest ręki, sylwetka postaci wyrażają uczucia, w których żyją.

Najsłynniejszym grawerem był genialny artysta Katsushika Hokusai (1776-1849). Twórczość Hokusai opiera się na wielowiekowej kulturze obrazkowej Japonii. Hokusai wykonał ponad 30 000 rysunków i zilustrował około 500 książek. Już w wieku siedemdziesięciu lat Hokusai stworzył jedno z najważniejszych dzieł - cykl 36 widoków Fuji, co stawia go na równi z najwybitniejszymi artystami sztuki światowej. Ukazując górę Fudżi - narodowy symbol Japonii - z różnych miejsc, Hokusai po raz pierwszy ukazuje obraz ojczyzny i ludu w ich jedności. Artysta postrzegał życie jako jeden proces we wszystkich jego przejawach, począwszy od prostych uczuć człowieka, jego codziennych czynności, a skończywszy na otaczającej przyrodzie z jej żywiołami i pięknem. Dzieło Hokusaia, które wchłonęło wielowiekowe doświadczenie sztuki jego ludu, jest ostatnim szczytem kultury artystycznej średniowiecznej Japonii, jego niezwykłym wynikiem.

Sztuka: Japonia: źródła informacji

Encyklopedia Microsoft Encarta 97 Światowe wydanie angielskie. Microsoft Corp., Redmond, 1996;

Zasoby internetowe (sieć ogólnoświatowa);

„Encyklopedia dla dzieci”, tom 6 („Religie świata”), część druga. Wydawnictwo „Avanta +”, Moskwa, 1996;

„Encyklopedia dla dzieci”, tom 7 („Sztuka”), część pierwsza. Wydawnictwo „Avanta +”, Moskwa, 1997;

Encyklopedia „Mity narodów świata”. Wydawnictwo „Sowiecka Encyklopedia”, Moskwa, 1991.

Sztuka: Japonia: Słowniczek

Rytownictwo- pogląd wykresy, w którym obraz jest wydrukowanym odbitką rysunku nałożonego na deskę wykonaną z drewna, linoleum, metalu, kamienia; sam obraz na drewnie, linoleum, kartonie itp.

Ikebana(„żywe kwiaty”) – japońska sztuka układania bukietów; sam bukiet, skomponowany według zasad ikebany.

Kondo(Złota Sala) – główna świątynia buddyjskiego japońskiego kompleksu klasztornego; później stał się znany jako Hondo.

Kaizuma- w architekturze japońskiej masywny dwuspadowy dach świątyni Shinto; Wykonano go ze słomy lub kory cyprysowej, później z kafli.

Drzeworyt - rytownictwo na drzewie.

H´ etsuke- miniaturowa figurka wykonana z kości słoniowej, drewna lub innych materiałów; służył jako brelok, za pomocą którego do paska przymocowano małe przedmioty (na przykład portfel); należący do japońskiego stroju narodowego.

Pagoda- w architekturze buddyjskiej krajów Dalekiego Wschodu i Azji Południowo-Wschodniej wielopoziomowa wieża pamiątkowa - relikwiarz z nieparzystą (szczęśliwą) liczbą poziomów.

R´ impa- Szkoła malarstwa japońskiego 17..XVIII w.; skłaniał się ku tematom literackim minionych wieków; przekazywał liryczne przeżycia bohaterów.

Relikwiarz- repozytorium do przechowywania relikwii.

Tianiwa(„ogród herbaciany”) – w architekturze Japonii ogród związany z ceremonią parzenia herbaty – ciągnąc; tworzy jeden zespół z pawilonem herbacianym - chashitsu.

Tyano´ Yu("ceremonia herbaty") - w życiu duchowym Japonii filozoficzny i estetyczny rytuał jednoczenia ludzi, pomagający im oderwać się od zgiełku życia.

ukiyo-e("obrazy codzienności") - szkoła malarstwa japońskiego i drzeworyty 17..XIX wieków, odzwierciedlających życie i zainteresowania ludności miejskiej; odziedziczył tradycje malarstwa rodzajowego z XV-XVI wieku.

Haniwa(„gliniane koło”) - starożytna japońska ceramika pogrzebowa; nazwany od metody produkcji: ręcznie rzeźbione gliniane pierścienie układane są jeden na drugim; okres świtu - 5,6 wieku.

Yamato-´ uh(„Malarstwo japońskie”) - w sztukach plastycznych Japonii od X do XI w. kierunek niezależny, przeciwny malarstwu chińskiemu; reprodukowano wątki średniowiecznych japońskich opowieści, powieści i pamiętników; sylwetki, jasne plamy kolorystyczne, przeplatane złotymi i srebrnymi cekinami zostały ekspresyjnie połączone.

Sztuka Japonii, strona 7 z 7

Oficjalna historia organizacji rozpoczęła się w październiku 1938 roku z inicjatywy V. V. Bezrodnego. Artysta, nauczyciel i osoba publiczna Wasilij Wasiljewicz Bezrodny jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. I. E. Repin, Wydział Projektowania Teatralnego. Według współczesnych był człowiekiem o nowoczesnych poglądach, wiedzy i wysokiej kulturze artystycznej.

We Władywostoku w tamtych latach wyższe wykształcenie artystyczne było rzadkością. Umiejętności zawodowe i wizje sztuki V. V. Bezrodnego ukształtowały się w dawnej Cesarskiej Akademii Sztuk, gdzie A. P. Ostroumova-Lebedeva, I. I. Brodsky, M. P. Bobyshev, B. V. Ioganson, D. N. Kardovsky.

Atmosferę w akademii tamtych lat można ocenić po specjalnej sali otwartej w 2013 roku w Muzeum Naukowym Rosyjskiej Akademii Sztuk (NIM RAH) w Petersburgu. To hala dedykowana Akademii Sztuk Pięknych w jednym z trudnych dla niej okresów - latach 20.-pocz. To wpłynęło na ukształtowanie się artysty.

Jedną z cech V. V. Bezrodnego, powstałego w tym czasie, można nazwać wszechstronnością jego twórczej natury. Wpłynęło to na atmosferę w nowo powstałej organizacji w Nadmorzu i charakter działalności samego V. V. Bezrodnego, który zajmował się nie tylko sprawami miejscowego związku artystów, ale także dążył do ustanowienia edukacji artystycznej.

O pierwszych krokach Nadmorskiej Organizacji Artystów V. I. Kandyba pisał: „10 października 1938 r. po raz pierwszy w historii regionu spotkali się artyści z różnych części Nadmorza.

To spotkanie stało się założycielskim. Jej efektem było powołanie komitetu organizacyjnego Związku Artystów Pierwotnych, który 1 sierpnia 1939 roku został zarejestrowany przez komitet organizacyjny Związku Artystów Radzieckich w Moskwie.

V. V. Bezrodny został wybrany przewodniczącym, V. F. Inozemtsev jako zastępca przewodniczącego i przewodniczący komisji wystawienniczej, a T. G. Aleshunin jako sekretarz techniczny. Słynne „Czwartki” u N. I. Kramskoya z rysunkiem, opowiadaniem o sztuce przekształciły się we Władywostoku w zaawansowane studio szkoleniowe dla artystów. Były regularne spotkania, praca nad sobą. Tu panowała pracownia, niepowtarzalny duch koleżeństwa, solidarności, entuzjazmu i twórczych aspiracji. Nie bez powodu już w 1939 r., zgodnie z planem komitetu organizacyjnego, otwarto wspólną wystawę prac artystów Primorye. Wzięło w nim udział 18 osób ze 120 pracami.

W skład organizacji twórczej wchodzili I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. I. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I. Rodionov, S. P. Kolabukhov. , I. F. Palshkov (Suchan, s. 1972 - Partizansk), P. P. Miedwiediew (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Dereka (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriys. Asłanow (Ussurijsk).

Członkowie pierwszego składu organizacji mieli różne poziomy wykształcenia i różne doświadczenia zawodowe. Tak więc M. A. Tsyganov ukończył wydział klubowo-instruktorski szkoły technicznej w Rostowie, a następnie pracował w klubie pułku jako artysta podczas służby w Armii Czerwonej (1932-34), P. V. Muldin rozpoczął karierę jako student artysty kina Ussuri. S.F. Arefin odbył szkolenie w Studio of War Artists. I. F. Palshkov (1887-1954) ukończył Centralną Szkołę Rysunku Technicznego barona Stieglitza w 1912 r. i miał doświadczenie w pracy w drukarniach perkalowych Serpuchowa, Iwano-Wozniesienska, a także doświadczenie udziału w wystawach Towarzystwa Artyści bezpartyjni w Petersburgu (1914-1915) i zdobyli uznanie za pejzaże, studia i rysunki. W 1916 r. I. F. Palshkov brał udział w budowie kościoła w szkole sztuki ludowej cesarzowej Aleksandry Fiodorownej, za co otrzymał cenną odznakę z wizerunkiem godła państwowego. Ale pomimo tych różnic artystów łączyło jedno: ich prace odzwierciedlały naturę i wieloaspektowe życie Kraju Nadmorskiego.

W 1939 roku Komitet Organizacyjny Związku Artystów Pierwotnych pracował w domu V. V. Bezrodnego przy Puszkinskiej 12. Dom ten nie zachował się. V. V. Bezrodny przeniósł się do Władywostoku z Ussurijska w 1936 roku.

Zaczyna pracować w teatrze Floty Pacyfiku, tworzy szkice scenografii i kostiumów. Jednocześnie artysta podejmuje inicjatywy edukacyjne: tworzy „Pracownię Artystów Marynarki Wojennej” w Klubie Żeglarza, który mieścił się wówczas w budynku kościoła ewangelickiego, gdzie przebywają żołnierze Czerwonej Marynarki Wojennej i Armii Czerwonej zaręczony.

W 1939 roku w Klubie Żeglarzy (dziś Teatr Puszkina, ul. Puszkinskaja 27) z inicjatywy Bezrodnego powstała szkoła studyjna, w której uczyli się według programu Liceum Plastycznego. Świadomość potrzeby kształcenia zawodowego (a nie studyjnego) skłania V. V. Bezrodnego do wytrwałości w tworzeniu Władywostokskiej Szkoły Artystycznej. W 1943 r. Ludowy Komisariat Edukacji ZSRR zatwierdził decyzję o otwarciu szkoły artystycznej we Władywostoku, której dyrektorem był T. G. Aleszunin (później przeniesiony do Dalekowschodniego Pedagogicznego Instytutu Sztuki, zorganizowanego w 1962 r., na stanowisko wicedyrektora -Rektor ds. Gospodarczych). W 1944 r. dokonano pierwszego naboru uczniów, w kolejnym roku akademickim 1945-1946 szkoła prowadziła dwa kierunki na wydziałach malarstwa i teatru oraz rzeźby.

W 2014 r. Władywostok Art College obchodził 70-lecie istnienia, a obecnie opracowywany jest materiał do stworzenia albumu poświęconego historii szkoły i jej roli w tworzeniu i rozwoju edukacji artystycznej na Terytorium Nadmorskim i na Dalekim Wschodzie. W tym artykule chciałbym podkreślić związek między organizacją twórczą a szkołą: nauczyciele VCU tego okresu V. V. Bezrodny, B. F. Lobas, V. S. Zdanovich, G. M. Tsaplin, F. N. Babanin, KI Shebeko, V. I. Prokurov, A. M. Rodionov , M. A. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu. I. Gerasimov, N. M. Timofeev, E. E. Makeev, L. A. Kozmina, A. A. Obmanets, M. V. Kholmogorova, A. P. Zhogoleva, V. V. Miedwiediew są członkami organizacji Union Primor i inni Artyści Rosji.

Z biegiem czasu praca organizacyjna i twórcza Nadmorskiej Organizacji Artystów osiągnęła jakościowo nowy poziom: regionalne wystawy sztuki stały się regularne, absolwenci Władywostok Art College weszli do życia artystycznego. W 1959 roku organizacja Primorsky przeniosła się do nowego budynku przy ulicy. Aleucka, 14a.

W połowie lat pięćdziesiątych rozpoczął się nowy, jasny etap w życiu Nadmorskiego Związku Artystów. Są to lata formacji zawodowej I. V. Rybaczuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefina, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnareva, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. F. Lobasa, A. V. Pierwsze recenzje Teleshov W tych latach prac artystów Primorye ukazało się w czasopiśmie „Khudozhnik”. Ogólny opis tej dekady sformułował V. I. Kandyba: „… to raczej okres formowania się i akumulacji sił, zakorzenienia na nadmorskiej glebie młodego rozwoju pionierskich artystów”. Rola pionierskich artystów w artystycznym rozwoju rzeczywistości Dalekiego Wschodu jest wielka.

Pod koniec lat 50. nadano te cechy, które umożliwiły wywoływanie sztuki nadmorskiej na kolejnych wystawach strefowych. Jest to dominująca rola krajobrazu, chęć opanowania gatunku fabuły-tematycznego obrazu związanego z historią regionu, charakter pracy w nim (Kraj Nadmorski to terytorium żeglarzy, rybaków, górników), zainteresowanie na temat Północy, Czukotki, Kamczatki, Kurylów.

I. V. Rybaczuk, K. I. Shebeko uważani są za odkrywców tematu północnego nie tylko na Dalekim Wschodzie, ale także w sztuce sowieckiej. Wystawa „Trzej mistrzowie” w salach nadmorskiego oddziału VTOO „Związku Artystów Rosji” w 2014 roku z udziałem I. V. Rybachuka i K. I. Shebeko umożliwiła spojrzenie na ten materiał z punktu widzenia współczesności wizję tematu w sztuce i jeszcze raz docenisz skalę tego, co zostało zrobione. Północ przyciągnęła W.M. Medvedsky'ego, I.A. Ionchenkova, N. D. Volkova (Ussuriysk) i inni artyści, skłaniając ich do poszukiwania specjalnych środków artystycznych, aby odpowiednio odzwierciedlić naturę i człowieka Północy.

Kolejnym nie mniej znaczącym tematem w sztuce artystów Primorye był motyw Shikotan. Stając się przedmiotem najnowszych badań w związku z dbałością o krajową sztukę lat sześćdziesiątych w ogóle, temat ten okazał się kojarzony z twórczością ponad dwudziestu artystów Terytorium Nadmorskiego i trwał przez dziesięciolecia, dając impuls do istnienia grupy Shikotan. Pierwszy okres istnienia grupy związany jest z nazwiskami Y. I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzha. Historia powstania grupy związana jest z osobowością O.N. Loshakova po ukończeniu Moskiewskiego Instytutu Sztuki. V. I. Surikov, który przybył do Władywostoku, aby uczyć w szkole artystycznej. Krajobraz, portret, obraz o tematyce fabularnej - te gatunki ucieleśniały dziesiątki płócien, których główną treścią była "natura Dalekiego Wschodu, a następnie - osoba w prostym i silnym związku z nią". W pracach Szykotan zrealizowano surowy styl - nurt w sztuce lat 60., krótkotrwały, ale mimo to wpłynął na późniejszą postawę artystów radzieckich do końca lat 80. XX wieku. Wystawy zbiorowe odbyły się we Władywostoku w Moskwie.

O. N. Loshakov bierze udział w jesiennej wystawie 2014 jako gość honorowy.

Okres lat 60., V. I. Kandybę i stołecznych krytyków sztuki wiąże się z rozwojem malarstwa fabularno-tematycznego: „Druga połowa lat 60. to wydarzenie o wielkim znaczeniu dla malarstwa nadmorskiego - powstanie malarstwo fabularno-tematyczne. Z rzadkiego, ale zawsze mile widzianego gościa, stała się obowiązkowym stałym bywalcem większości naszych wystaw.

Dotkliwy deficyt wyraźnie ustąpił”. V. I. Bochantsev, Y. I. Volkov, V. N. Doronin, N. P. Zhogolev, K. I. Shebeko, S. A. Litvinov i inni należą do „artystów”, bohatera tamtych czasów ”i pozytywnie ocenionych przez krytyków, był portret. Najważniejszym tematem wystawy „Sowiecki Daleki Wschód”, otwartej w 1965 roku we Władywostoku, była opowieść o współczesnym: „żeglarzach, wielorybnikach, rybakach, budowniczych, pasterzach reniferów – to złote miejsca o niesamowitych charakterach”. I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin pracują w tym gatunku. Okres ten wyróżnia się chęcią szerokiego poruszania tematów, które odzwierciedlają wszystkie aspekty życia Primorye i Dalekiego Wschodu. Sukcesy w tej dziedzinie wiążą się z ważnymi wydarzeniami w życiu artystycznym.

W 1962 r. zorganizowano Dalekowschodni Instytut Pedagogiczny Sztuki z wydziałami muzycznymi, teatralnymi i artystycznymi (nazywano go do 1992 r., od 1992 do 2000 r. – Dalekowschodnim Państwowym Instytutem Sztuki, od 2000 r. – Dalekowschodnią Państwową Akademią Sztuki ). Ten krok był spowodowany sytuacją z personelem w organizacjach kreatywnych, którą pierwszy rektor instytutu G. V. Wasiliew w memorandum do Ministra Kultury RSFSR A. I. Popowa nazwał „katastrofalnie złym”. V. A. Goncharenko, dziekan instytutu, a od 1973 do 1993 r. rektor, pisze, że otwarcie uniwersytetu we Władywostoku było postrzegane przez artystów (m.in.) jako „dar losu, nieoczekiwana, nieoczekiwana szansa. I muszę powiedzieć, że wszyscy używali go w pełni swoich możliwości. Z nich (studenci pierwszego stopnia - przyp. autora) wyszli bystrzy artyści i wspaniali nauczyciele: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. J. Rogal, V. A. Snytko, Y. V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. Szczególnie wyróżniam S.A. Litwinowa, który wychował się w naszej Akademii, pierwszego profesora malarstwa na Dalekim Wschodzie, całkowicie i całkowicie ukształtowanego przez życie artystyczne Primorye”.

Absolwenci uczelni artystycznych Leningradu i Moskwy, V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (krytyk sztuki) przybyli do nowo utworzonego instytutu, aby uczyć - Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - Moskiewski Instytut Sztuki. W.I. Surikow. W 1967 r. S. A. Litvinov i Y. V. Sobchenko, spośród absolwentów instytutu pierwszego stopnia, postawili stopę na ścieżce pedagogicznej.

W 1977 r. jednym z nauczycieli został N. P. Zhogolev (Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I. E. Repina). Ich praca pedagogiczna i twórcza, udział w wystawach, kreatywność ich uczniów sprawiły, że życie artystyczne regionu stało się „organiczną, równą, twórczo oryginalną częścią życia ogólnorosyjskiego”. Nie tylko absolwenci Władywostoku Art College, ale także szkoły Syberii i centralnej Rosji (Irkuck, Kemerowo, Błagowieszczeńsk, Nowoaltajsk, Iwanowo, Riazań itp.) Zaczęli wchodzić na wydział malarstwa w Państwowym Instytucie Sztuki Dalekiego Wschodu.

Drugim czynnikiem, który wpłynął na rozwój życia artystycznego, była organizacja strefy Dalekiego Wschodu.

W 1960 roku powstał Związek Artystów Federacji Rosyjskiej. W 1960 roku w Moskwie odbyła się pierwsza wystawa republikańska „Rosja Sowiecka”, a wcześniej lokalne organizacje organizowały wystawy strefowe, w których uczestniczą wszyscy członkowie zespołów twórczych. Poważna praca komisji wystawienniczych przyczynia się do wielkiego powrotu zawodowego, a artyści mają również możliwość skorelowania swojej pracy z twórczością artystów z innych terytoriów. Na podstawie wyników wystaw strefowych wybrano prace na poziomie ogólnorosyjskim. System ten zachował się przez wiele lat, pozwalając wejść w ogólne życie artystyczne kraju i pozostaje do dziś. Nawiasem mówiąc, Władywostok był trzykrotnie miejscem wystawy strefowej - w 1967, 1974 i 1985 roku.

Tradycje powstałe w latach 60. trwały do ​​późnych lat 80. XX wieku. W Moskwie odbywają się osobiste wystawy artystów Primorye, albumy z reprodukcjami K. I. Shebeko i K. P. Koval są publikowane w serii „Artyści Federacji Rosyjskiej”. Sukcesy artystów Primorskiego dotyczą nie tylko malarstwa, ale także grafiki sztalugowej i książkowej, plakatu (najwybitniejszym artystą w tym kierunku był E. I. Datsko, który uczestniczy w tej wystawie jako gość honorowy), rzeźbie, sztuce i rzemiosło i sztuka monumentalna.

Tak więc dla Wydawnictwa Książek Dalekiego Wschodu, wydawnictwa Dalekowschodniego Uniwersytetu Państwowego, Wydawnictwa Dalnauka, grupy artystów, którzy wnieśli niezwykły wkład w rozwój grafiki książkowej na Terytorium Nadmorskim, V. S. Chebotarev, S. M. Czerkasow, F.G. Zinatulin, E.I. Pietrowski, V.I.Woroncow, V.G. Ubiraev, S.V. Gorbach i inni „Wydział sztuki stał się wydziałem wyłącznie malarstwa”, szkolenie w zakresie grafiki zapewniła Szkoła Artystyczna we Władywostoku. Tutaj, od 1960 roku, V. S. Chebotarev, który ukończył Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. V.S. I. E. Repin (warsztat A. F. Pakhomova, kierunek grafik). V. S. Chebotarev uczestniczy w wystawach z grafikami. Pracuje dla wydawców książek z Dalekiego Wschodu. Powstanie grafiki nadmorskiej, która kojarzy się z nazwiskiem artysty, sprawia, że ​​wielu jego absolwentów rozpoczęło pracę w tej dziedzinie sztuki.

W 1978 roku w organizacji Primorsky pojawił się dział sztuki i rzemiosła, skupiający artystów z Władywostoku, Artem, Nachodki, wsi. Kawalerowo. W związku z otwarciem fabryki dywanów i fabryki porcelany w Artem, fabryki pamiątek i fabryki porcelany we Władywostoku, fabryki ceramiki artystycznej w Spassk-Dalniy, do Kraju Nadmorskiego przybyli młodzi, aktywni twórczo artyści, którzy ukończyli studia w Moskwie Wyższa Szkoła Sztuki Przemysłowej, Szkoła Artystyczna w Odessie. M. Grekova, Wyższa Szkoła Sztuki Przemysłowej w Leningradzie, Moskiewski Instytut Technologiczny, Wyższa Szkoła Sztuki Przemysłowej w Leningradzie. V. Mukhina, Irkucka Szkoła Artystyczna.

Na wystawach rękodzieła artystycznego artyści sekcji wystawiali tkaniny artystyczne (gobelin, batik, makrama), porcelanę, ceramikę, przedmioty dekoracyjne z metalu, drewna, kamienia z motywami dalekowschodnimi. Przez lata sekcja obejmowała A. V. Katsuka, P. F. Fedotowa, A. S. Pesegova, O. P. Grigoriewa, O. G. i A. G. Kalyuzhny'ego, A. P. Onufrienko, V. F. . Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova i inni E. V. Barsegov, N. M. Shaymordanova, V. G. Nenazhivin.

W publikacjach poświęconych Nadmorskiej organizacji Związku Artystów Rosji odnotowują równowagę różnych gatunków malarstwa, w dużej liczbie dzieł graficznych, rzeźbiarskich, artystycznych i rzemieślniczych oraz sztuki monumentalnej. Artyści Primorye są autorami dobrego poziomu dzieł sztalugowych, aktywnie uczestniczą w wystawach regionalnych, republikańskich, ogólnorosyjskich, przyczyniają się do kształtowania wizerunku miasta (panele mozaikowe, formy artystyczne w różnych częściach miasta, wnętrza projektowanie i elewacje budynków użyteczności publicznej). W sumie lata 60.-80. XX wieku można uznać za okres kształtowania się wielopłaszczyznowej sztuki nadmorskiej z własnym obliczem.

W latach 90. zmiany, jakie zaszły w życiu społeczno-politycznym kraju, znajdują odzwierciedlenie w życiu artystycznym. Główna teza tego czasu, artyści, którzy przybyli do sztuki pod koniec lat 80., sformułowali w książeczce wystawy „Pokolenie lat 80.”: „Pokolenie lat 80. miało czas, w którym jako pionierzy byli pozwolono tworzyć poza wszelką ideologią, na własną rękę… Całkowita swoboda wypowiedzi, do której jednak trzeba się jeszcze przyzwyczaić. Najtrudniejsze jest pokolenie, które dorastało w jednym czasie i jest zmuszone żyć w innym. Przetrwają tu najsilniejsi, a raczej obsesyjni, dla których malarstwo to życie. Głównym problemem jest z jednej strony poszukiwanie poprzez sztukę możliwości wyrażenia problematycznej wizji współczesnego życia, z drugiej pragnienie indywidualności, które wyznacza miejsce artysty w ogólnym cyklu. W tym okresie szczególną rolę odgrywają młodzi artyści. Ich wystawy wskazują na „istnienie diametralnie przeciwstawnych tendencji i kierunków w sztuce, nieprzystawalność postaw i gustów, wykluczające się podejścia do przedstawiania osoby. Paleta poszukiwań estetycznych młodych malarzy… stała się bardziej złożona,… za naczelną zasadą uważa się jednocześnie kilka sposobów interpretacji rzeczywistości – od bezwarunkowego ujawniania natury i bezpośrednich wypowiedzi o świecie po alegoryczne obrazy i konstrukcje symboliczne, jako cały konglomerat technik zapożyczonych z technicznych arsenałów nowoczesnego modernizmu”. Tezę tę ujawniają wystawy grup twórczych Władywostok, Sztil, Lik, których działalność przypada na przełom lat 80. i 90. XX wieku.

Jedną z przełomowych wystaw tego czasu można uznać za drugą wystawę młodych artystów Dalekiego Wschodu „Terytorium nadziei” (1995, Władywostok). Analizując przedstawiony materiał, V. I. Kandyba pisze: „Mówimy teraz boleśnie dużo o trudnościach życia artysty w Rosji. Ale jakże pragnę, aby mimo wszystko nasz Daleki Wschód stał się błogosławionym terytorium nadziei na kreatywność. Tak jak ta wystawa jest dla nas promieniująca światłem młodości i nadziei”. Co motywuje jednego z czołowych krytyków sztuki Dalekiego Wschodu do patrzenia w przyszłość z optymizmem? Oprócz ogólnej prognozy odnotowuje prace L.A. Koźminy, I.G. i O.G. Nenazhiviny, E.A.Tkachenko, A.G. Filatova, I. I. Butusova i inni, chociaż uznając je za niedostępne dla wszystkich, ale zwracając uwagę na pracę z formą i kolorem, znaczeniami i skojarzeniami. Z punktu widzenia współczesnych artystów, których nazwiska wymienił w swoim artykule V. I. Kandyba, odpowiedzieli na wyzwania tamtych czasów, ich twórczość jest tego bezwarunkowym potwierdzeniem.

Jednak w latach 90. wyzwania te stały się dotkliwe. Problem nowych form, postawiony przez postęp technologiczny, był aktualny: w życiu artystycznym kształtuje się sztuka rzeczywista, niezwiązana z tradycyjnymi umiejętnościami artysty. Kryzys nastąpił także w dziedzinie krytyki artystycznej, która wcześniej analizowała i uogólniała zjawiska życia artystycznego, a w nowych warunkach zaczęła upodabniać się do publicystyki artystycznej, choć współtworząca obraz dnia, ale niezdolna do odzwierciedlenia sytuacja jako całość.

Jeśli mówimy o związku twórczym jako organizmie gospodarczym, kardynalne zmiany dotknęły także tę sferę życia: fundusz sztuki, jako forma organizacji zatrudnienia artysty, przestaje istnieć na Terytorium Nadmorskim. Oczywiście lata 90. można nazwać okresem kryzysu dla sztuki regionu.

Jednocześnie życie zachęca nas do poszukiwania nowych form relacji ze społeczeństwem. W 1992 roku Władywostok traci status zamkniętego miasta portowego, możliwe i rozwijają się kontakty z artystami z innych krajów. Mieszkańcy Primorye zaczynają brać udział w ważnych wydarzeniach artystycznych w regionie Azji i Pacyfiku i wchodzą na rynek sztuki. Pojawiły się galerie niepaństwowe „Artetage” (założyciel i reżyser A. I. Gorodniy), „Arka” (założyciel i reżyser V. E. Glazkova). Dzięki nim kształtuje się pierwotne rozumienie postaci kuratora, który przedstawia ideę wystawy zgodnie z własną wizją procesu artystycznego, tematu i zapewnia ich realizację. Należy zauważyć wysiłki A. I. Gorodnego w tworzeniu wystaw zbiorowych z dużą liczbą uczestników, członków Związku Artystów, podając przekrój tego lub innego zjawiska artystycznego: „110 autoportretów”, „dziecięce portret”, „Władywostok: krajobrazy i twarze”, „Artyści w Andreevce” i inni. Doświadczenie pracy w tych miejscach, które umożliwiło zapoznanie się ze sztuką artystów z innych regionów Rosji i z zagranicy, reprezentujących sztukę współczesną , fotografia, z pewnością wymaga dogłębnych badań i uogólnień. W tym artykule zauważamy, że zarówno Muzeum Artetage, jak i Galeria Arka pracowały i nadal współpracują z artystami będącymi członkami Związku Artystów Rosji. „Artetage” jest stałym partnerem oddziału Primorsky w organizacji wystaw na dużą skalę (organizacja Primorsky VTOO „Związek Artystów Rosji”: 70 lat, „Dalekowschodnia Państwowa Akademia Sztuki: 50 lat”, „Artyści do Flota”, itp.)

W latach 2000. kształtował się nowoczesny obraz życia artystycznego. Członkowie związku twórczego aktywnie uczestniczą w wystawach różnych szczebli w Rosji i za granicą, na największych targach sztuki w regionie Azji i Pacyfiku (KIAF, Guangzhou Art Fair itp.). W ramach szczytu APEC 2012, Biennale Sztuk Wizualnych we Władywostoku itp. odbyły się ważne wystawy sztuki z udziałem artystów władywostoku. Artyści inicjują różne działania. Do najbardziej znaczących należy cykl rejsów artystycznych zorganizowanych przez S.D. Gorbaczowa na jachcie Allegro w połowie lat 90-tych.

Pomysł stworzenia w 2001 roku ruchu „Dom Priszwina” (kierowany przez Honorowego Artystę Federacji Rosyjskiej V. I. Oleinikov), który zgromadził pisarzy, artystów, lokalnych historyków w związku z twórczym przemyśleniem pobytu M. Prishvina w Primorye , doprowadziło nie tylko do szeregu wystaw, ale także do serii spotkań twórczych w bibliotekach Kraju Nadmorskiego.

W 2006 roku V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko i wielu innych artystów, projektantów i architektów wpadli na pomysł projektu Harmony of the Environment, który obejmował szereg wystaw. Najbardziej uderzającą z nich była wystawa „Miasto, morze, wiatr, żagiel” (zbiegła się w czasie z urodzinami Władywostoku). Przedstawiono monumentalną sztukę, malarstwo, grafikę, rzemiosło artystyczne, projekty architektoniczne i projektowe. Ideą wystawy jest określenie miejsca artysty w środowisku miejskim. Do czasu powstania wystawy było już pozytywne doświadczenie restauracji dworca kolejowego i łuku Carewicza we Władywostoku przez członków Nadmorskiej Organizacji Związku Artystów Rosji. Projektowi towarzyszył cykl publikacji w periodykach, w których mowa jest o próbach nie tylko stworzenia rzeczywistego produktu artystycznego, ale także kształtowania opinii publicznej (pomysł ten jest kontynuowany na obecnym etapie: we wrześniu 2014 roku Alliance Francaise Vladivostok przedstawiła projekt edukacyjny „Sztuka współczesna w architekturze miasta”, który wywołał ogromny entuzjazm wśród studentów studiujących architekturę i wzornictwo). W pewnym sensie w 2006 roku artyści Primorye wyprzedzili swój czas. A w 2013 roku kontynuacją projektu był projekt kina we Władywostoku z serią paneli ceramicznych autorstwa G.G. Dobrynina i V.F. Kosenko.

Inną ciekawą inicjatywą było utworzenie w 2009 roku non-profit Fundacji Sztuk Wizualnych „MOST”, której autorem byli A. L. Arsenenko i V. N. Starovoitov. Główną działalnością organizatorów była działalność w dziedzinie sztuki. Jedną z akcji funduszu „Gifts of the Magi” jest charytatywna wystawa prac artystów Primorye w kompleksie muzealno-wystawienniczym P.I. V. K. Arseniev na ulicy. Piotra Wielkiego, 6 lat - zgodnie z planem organizatorów przeprowadzono go w celu późniejszego przekazania środków ze sprzedaży obrazów na stworzenie odpowiedniej przestrzeni w muzeum dla osób o ograniczonej sprawności ruchowej.

Te przykłady świadczą o tym, że na obecnym etapie pole poszukiwań twórczych artysty zostało poszerzone.

Dalekowschodnia Państwowa Akademia Sztuk również rozszerza swój dotychczasowy zakres działalności. Do 2009 roku na Wydziale Malarstwa utworzono nową kadrę pedagogiczną. Odnowiony dział deklaruje się wystawą w salach Nadmorskiej Państwowej Galerii Sztuki „Malowane”, co samo w sobie jest niezwykłym krokiem. W artykule wprowadzającym do katalogu wystawy V. I. Kandyba pisze, że przez blisko pół wieku istnienia akademii nie było pomysłu na zbiorową wystawę nauczycieli akademickich. Wystawa była kamieniem milowym, oznaczającym zmianę pokoleń nie tylko w warsztatach, ale także w salach wykładowych Akademii, gdzie w 2009 roku I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V V. Miedwiediew, I. B. Obuchow, N. A. Popowicz , którzy „stając się członkami jednego zespołu, artyści i nauczyciele w jednej osobie, wspólnie ucieleśniają zarówno potencjał twórczy wydziału, jak i główną ścieżkę jego rozwoju w przyszłości”.

W 2009 roku po raz pierwszy z inicjatywy Państwowej Akademii Sztuk Dalekiego Wschodu odbył się międzynarodowy konkurs dla młodych artystów „ArtVladivostok”, który zakończył się wystawą opartą na wynikach. Wystawy w salach nadmorskiego oddziału VTOO „Związek Artystów Rosji” i Nadmorskiej Państwowej Galerii Sztuki po wynikach plenerów oraz II i III konkursów „ArtVladivostok” stają się coroczne. W spisie wystaw i wydarzeń artystycznych młodzi artyści, niedawni absolwenci akademii, wskazują plenery w Petersburgu we Florencji, udział w ogólnorosyjskich imprezach artystycznych (w przygotowaniu wystawa „Jest super!” w Muzeum Artetage na Igrzyska Olimpijskie 2014).

W okresie pracy na stanowisku przewodniczącego A. A. Pyrkowa, dzięki staraniom dziekana wydziału malarstwa N. A. Popowicza, powstała sekcja młodzieżowa nadmorskiego oddziału VTOO „Związek Artystów Rosji”.

Obecnie nadmorski oddział Związku Artystów Rosji VTOO ma 124 osoby, w tym krytyków sztuki: doktor historii sztuki V. M. Markov, kandydat historii sztuki O. I. Zotova, Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej L. I. Varlamova, Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej N. A. Levdanskaya. Również członek Związku Artystów jest dyrektorem muzeum „Artetazh” A. I. Gorodniy.

Do 2003 r. oddział w Nachodce (dziś N ODDZIAŁ MIEJSKI AKHODKA VTOO "ZWIĄZEK ARTYSTÓW ROSYJSKICH"). Grupa Artystów Nachodka powstała w 1980 roku z inicjatywy przywódców miasta Nachodka. Absolwenci krajowych uczelni artystycznych zostali zaproszeni i zapewnili zakwaterowanie: V. V. Zacharenko, V. K. Zakharenko - absolwenci Moskiewskiej Wyższej Szkoły Sztuki Przemysłowej, V. E. Ezhkov - absolwent Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury. TJ. Repina, Y. A. Reznichenko, N. P. Saunin są absolwentami Dalekowschodniego Instytutu Sztuki. W 1982 r. Zaproszono członka Związku Artystów ZSRR, laureata Primorsky Komsomol Prize V. P. Lakhansky. Od 1982 roku został wybrany na członka zarządu organizacji Primorsky i kierował grupą twórczą Nakhodka. W tym samym czasie w mieście pracowali artyści N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, V. P. Popov, Y. I. Tukhov, G. A. Omelchenko i inni. Zadeklarowała się Olga P. Kozich (absolwentka Dalekowschodniego Instytutu Sztuki). Grafiki Kozicha wyróżnia dokładność rozwiązania kompozycyjnego, pewny wzór i złożona kolorystyka. Wielki wkład w sztukę grafiki wnieśli V. P. Bykov (w czasach sowieckich artyści dużo podróżowali po Czukotki, chwytając Północ w serii arkuszy graficznych) i F. F. Konyukhov. Praca G. A. Omelczenki związana jest z Nachodką. Na I wystawie strefowej „Sowiecki Daleki Wschód” artysta brał udział w cyklach graficznych „Wędkarskie dni powszednie” i „Far Eastern Frontiers”, ale potem poświęcił się całkowicie malarstwu. Odkrycie stało się jednym z głównych tematów artysty plakatu V. A. Gorbana. Godnym uwagi fenomenem była praca pejzażysty N.P. Saunina. Od 1964 r. N. M. Kublov mieszkał i pracował w Nachodce, głównym tematem jego prac był temat miłości do małej ojczyzny, ucieleśniony w bogatych w kolory płótnach. Od 1983 roku w Nachodce mieszka i pracuje rzeźbiarz E.K. Sambursky (ukończył Frunze Art College, pracownia N.I. Ladyagin). W 1987 roku do Nachodki zostali zaproszeni absolwenci Dalekowschodniego Instytutu Sztuki V.K. i N.S. Usov.

Lata 80. to okres twórczy. Trzon grupy - młodzi artyści i członkowie Związku Artystów V. P. Lakhansky i G. A. Omelchenko, aktywnie pracowali w malarstwie, grafice, sztuce i rzemiośle. Coroczne wystawy miejskie (od 1980 do chwili obecnej) – w salach Centrum Wystawienniczo-Muzealnego, w których uczestniczą artyści różnych pokoleń, przyciągają uwagę mieszkańców miasta. Artyści uczestniczą także w wystawach regionalnych, strefowych, republikańskich i ogólnounijnych, nawiązują kontakty międzynarodowe. Tak więc V. P. Lakhansky, V. V. Zakharenko, V. P. Bykov zostali uczestnikami międzynarodowego projektu w mieście Otaru (Japonia), G. A. Omelchenko, V. P. Lakhansky, V. P. Bykov byli uczestnikami wystawy w mieście Maizuru (Japonia), były wystawy wymiany odbyła się między artystami miasta Nakhodka a artystami miast Maizuru i Otaru (Japonia). Odbywają się twórcze wyjazdy do daczy akademickich Związku Artystów Plastyków, odbywają się plenery, organizowane są spotkania artystów z widzami, spotkania ze studentami uczelni artystycznych miasta, odbywają się konkursy. Artyści V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko, V. P. Bykov, F. F. Konyukhov, N. P. Saunin, Y. A. Reznichenko, V. E. Ezhkov, O. P. Kozich, V. K. Usov, N. S. Usova. Dzięki kierownictwu miasta prawie wszystkim członkom Związku Artystów zapewniono warsztaty twórcze.

Lata 90. okazały się dla artystów Nachodki tym samym kryzysem, co dla innych. Ze względu na oddalenie terytorialne miasta Nachodka od Władywostoku (180 km) i skład członków Związku Artystów w mieście Nachodka, ponad 10 osób, z inicjatywy Konstantina R. Awarskiego podjęto decyzję stworzony do stworzenia oddziału Związku Artystów w Nachodce. Rejestracja przez Urząd Sprawiedliwości dla Terytorium Nadmorskiego odbyła się w czerwcu 2003 r.

Do 1990 roku organizacja Primorsky obejmowała ussuriański oddział Związku Artystów Rosji (dziś U ORGANIZACJA MIEJSKA SSURI VTOO "ZWIĄZEK ARTYSTÓW ROSYJSKICH"). Ussuriysk jest drugim artystycznym centrum Kraju Nadmorskiego. Tradycje artystyczne narodziły się tu w latach 40. XX wieku. Organizacja Ussuri VTOO „Związek Artystów Rosji” została utworzona 20 czerwca 1943 r. Jako oddział organizacji Primorsky Związku Artystów Rosji. 12 marca 1944 organizacja otworzyła I wystawę artystów Ussuri.

Ważną rolę w tworzeniu grupy twórczej artystów Ussuri odegrało Studio Artystów Wojskowych, które zostało założone w styczniu 1940 roku przez absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, braci Fridman – Ovsey Isakovich, dyrektor artystyczny pracowni artystów wojskowych, nauczycielka wydziału malarstwa bojowego na Akademii Sztuk Pięknych, oraz Rafail Isakovich, dyrektor pracowni i pracowni artystycznej. Dla pracowni i pracy artystów w Ussuryjsku wybudowano specjalny budynek przy ulicy. Volodarsky, 42 lata. W latach wojny pracownią w domu oficerskim kierował A. N. Romaszkin.

W latach 50. zaczęły działać warsztaty plastyczne i produkcyjne. Organizacja Ussuri nie była liczna: jej kreatywny rdzeń stanowiło 10-15 osób. Życie małej organizacji zawsze ma swoje pozytywne i negatywne aspekty. W tej sytuacji pozytywnym faktem było to, że zwarty zespół mógł zostać urzeczony ideą jednej osoby – lidera. W latach 50. za lidera uznano S. F. Arefina, który od lat 40. zaczął brać udział w wystawach regionalnych. S. F. Arefin dorastał w Ussuryjsku, podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej służył w kwaterze głównej Okręgu Dalekiego Wschodu, gdzie ukończył kursy dla artystów wojskowych. Po powrocie do Ussuryjska wstąpił do Związku Artystów, aktywnie angażując się nie tylko w pracę twórczą, ale także w pracę społeczną w organizacji. W 1966 roku artysta przeniósł się do Władywostoku i na wiele lat praktycznie porzucił malarstwo sztalugowe, stając się artystą teatralnym.

Niewątpliwie K.P. Koval odegrał wiodącą rolę w twórczym rozwoju. Jego prace pojawiały się na wystawach ogólnounijnych i republikańskich pod koniec lat pięćdziesiątych. Absolwent Pracowni Artystów Wojskowych w Ussuryjsku, za szkołę główną uważał Daczy Akademicką imienia. IE Repina. Dzięki twórczym wizytom u akademika K. P. Kovala był dobrze znany w Moskwie i nazywany był "Kovalem z Ussurijska". Był wspaniałym nauczycielem, kontynuując tradycję kształcenia studyjnego w Ussurijsku, a w pewien sposób kontynuował linię pedagogiczną V. V. Bezrodnego na ziemi Ussuri. Uczniów jego pracowni nazywano „kowalskimi”. K. P. Koval cały swój hojny, silny talent poświęcił nadmorskiemu krajobrazowi, którego zalety zauważył mistrz pejzażysta A.A. Gritsai. Naturalny talent, duża zdolność do pracy pozwoliły K.P. Kovalowi stać się artystą wysoce profesjonalnym, osobą z „twórczym początkiem”. Dzięki niemu definicja „szkoły malarstwa Ussuri” pojawiła się na wystawach w regionie Dalekiego Wschodu i całej Rosji. Zniewalająca siła jego talentu zmobilizowała i zainspirowała artystów Ussuri. Pisze o tym redaktor gazety miejskiej Ussuriysk M. Dubranov: „Są ludzie, którym los jest skazany na pozostawienie terminu w historii ludzkości. Z ... historii Ussurijska artysta Kim Pietrowicz Koval można bez przesady przypisać takim ludziom.

W latach czterdziestych S.F. Arefin, G.K. Aslanov, Yu. W latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych dołączyli do nich i zostali członkami Związku Artystów Rosji N.P. Borisow, B.A. Vyalkov, K.P. Koval, V.M. Medvedsky, N.Y. Gritsuk, P.Y German, A.V. Tkachenko, B.N.Loshkarev, V.A. Łuczenko, N. D. Volkov, V. A. Serov, G. G. Lagerev, A. A. Usenko, w latach 80. - Yu P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I. T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. W latach 90. do organizacji dołączyli nowi członkowie: Y. P. Larionov, M. R. Pikhtovnikov, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

18 marca 1985 r. otwarto gmach Domu Artystów wybudowany staraniem artystów z Ussuryjska. AV Pikhtovnikov, który kierował komisją kultury w radzie miejskiej deputowanych. Za wkład w rozwój sztuki Rosji i Dalekiego Wschodu artyści organizacji otrzymali tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej i Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej (K. P. Koval), Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej (A. V. Tkachenko, V. A. Serov, N. D. Volkov, O. K. Nikitchik, I. I. Dunkai).

Temat Creative Dacha w Andreevce jest ściśle związany z organizacją Ussuri. Andreevka, nazywana w środowisku artystycznym „daczą artystów”, okazała się zaskakująco atrakcyjnym miejscem nie tylko do rekreacji i wędkowania. Tutaj, na ziemiach dystryktu Khasansky Primorye, kontynuowano tradycje domów twórczości centralnego pasa Rosji. Jednym z nich jest Dacza Akademicka. I. E. Repin w Wysznym Wołoczku służył zarówno jako miejsce komunikacji, jak i miejsce nauki dla mieszkańców Primorye, gdzie uczestniczyli zarówno czcigodni artyści z Moskwy, Leningradu i innych miast Związku Radzieckiego, jak i ci, którzy jeszcze musieli zostać mistrzami kreatywne wyścigi.

Primortsy wybrukowały stałą drogę do Wysznego Wołoczka. Na pierwotnych ziemiach rosyjskich, w bliskim kontakcie ze słynnymi artystami lat sześćdziesiątych A. A. Gritsaiem, V. N. Gavrilovem, A. D. Romanychevem, A. P. i S. P. Tkaczowem, pojmowano głębię zawodu artysty. Każdy w swoim twórczym bagażu ma szkic od Akademika, gdzie, nawiasem mówiąc, są do dziś, mimo radykalnie zmienionych okoliczności życia artystycznego.

W latach 70., po serii długich podróży, postanowiono stworzyć własną twórczą daczę: „kilku malarzy Primorye K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky po raz pierwszy przyjechało do Andreevki. Andreevka to mała wioska na południu Primorye w dystrykcie Khasansky, położona na wybrzeżu Zatoki Troitsa na Morzu Japońskim. Miejsce jest niesamowicie piękne. Oto teraz kreatywna dacza „Andreevka”. Zawiera organizację Ussuri Związku Artystów Rosji. Artyści z Dalekiego Wschodu - Primorye, Chabarovsk, Blagoveshchensk - przyjeżdżają tutaj, aby pracować i relaksować się, a w dobrych czasach przybyli artyści z Moskwy, Leningradu, krajów bałtyckich i centralnej Rosji ”, pisze R. P. Kosheleva, referent Związku Artystów Rosja VTOO. Redaktor gazety znalazł miejsce na publikację o Andreevce na stronie z nagłówkiem „W domach kreatywności” obok materiału o Daczy Akademickiej w Wysznym Wołoczku, co nie jest przypadkowe. Andreevka była miejscem inspiracji i pracy dla kilkudziesięciu artystów różnych pokoleń i jednocześnie swoistym łącznikiem z centrum Rosji.

W 1990 r. z 10 osobowym personelem oddział Ussuri oddzielił się od oddziału Primorsky i uzyskał status niezależnej organizacji.

Dziś filia Primorsky, miasta Nachodka i miasta Ussuriysk VTOO „Związku Artystów Rosji” ściśle współpracują przy organizacji wystaw artystycznych i plenerów w Rosji i za granicą.

Olga ZOTOVA

członek VTOO „Związku Artystów Rosji”,

sekretarz wykonawczy oddziału Primorsky

VTOO „Związek Artystów Rosji”,

doktorat z historii sztuki,

Profesor nadzwyczajny, Szkoła Humanistyczna FEFU

© PODCZAS KOPIOWANIA I CYTOWANIA MATERIAŁÓW Z WITRYNY,

Obecnie na Dalekim Wschodzie istnieje dwanaście kreatywnych organizacji artystów: nadmorski oddział VTOO „Związek Artystów Rosji” jest drugim co do wielkości.

Działalność organizacji jest ściśle związana z historią sztuk pięknych nie tylko Nadmorza i Dalekiego Wschodu, ale całej Rosji.

Historia sztuki to specjalność dla tych, którzy chcą studiować historię sztuki od starożytności do współczesności, zdobywać informacje o wartościach artystycznych, uczyć się języka obcego i płynnie się w nim porozumiewać oraz znaleźć pracę za granicą. Zawód ten był popularny dwa lub trzy wieki temu, nie traci na aktualności we współczesnym świecie. Kształcenie na odległość w krytyce sztuki jest całkiem możliwe - wiele wyższych uczelni daje taką możliwość.

Program nauczania historii sztuki na odległość

Program szkoleniowy dla profesjonalnych krytyków sztuki składa się z kilku etapów:

• Szkolenie artystyczne. To klasyczny dział edukacji zawodowej, obejmujący naukę historii kultury od starożytności do współczesności, zajęcia praktyczne ze znanymi artystami i rzeźbiarzami;
• Języki obce. Oczywiście główny nacisk kładziony jest na naukę języka angielskiego – jest on uważany za międzynarodowy, zrozumiały w wielu krajach i poszerza możliwości absolwentów w zakresie zatrudnienia. Ale niektóre uczelnie pozwalają na naukę języka obcego do wyboru - angielskiego, włoskiego, hiszpańskiego, chińskiego, japońskiego;
• Praktyka rynku sztuki (historia sztuki stosowanej). Studiując ten dział obowiązkowego programu nauczania, studenci otrzymują systematyczną wiedzę z zakresu międzynarodowego rynku sztuki, jego wyceny oraz zapotrzebowania na konkretne dzieła.

Warto wiedzieć, że kształcenie na odległość w historii sztuki wiąże się z przejściem wszystkich punktów programu nauczania, z obowiązkowym przeprowadzeniem zajęć praktycznych. Każda uczelnia może poszerzyć wiedzę studentów w ramach określonej sekcji programu. Na przykład praktyka nauczania sztuk pięknych może obejmować znajomość specyfiki działalności przedsiębiorczej, a także technologii informacyjnej.

Ogólnie nauka na odległość prezentowanego zawodu jest dość skomplikowana i obejmuje naukę następujących dyscyplin:

• Język obcy;
• Podstawy ekonomii, kulturoznawstwa i filozofii;
• Podstawy wychowania psychologicznego i pedagogicznego;
• Kultura mowy i podstawowa znajomość języka rosyjskiego;
• Zastosowanie technologii w kulturze;
• Bazy informacyjne działalności gospodarczej i administracyjnej;
• Naturalna nauka.

Są to dyscypliny ogólne, które studiują wszyscy studenci, niezależnie od obranego kierunku w historii sztuki.

Jakie dyscypliny obejmuje program historii sztuki

Studium historii sztuki obejmuje następujące dyscypliny:

• Świat starożytny;
• Średniowiecze;
• Kraje Bliskiego Wschodu w średniowieczu;
• Sztuka Dalekiego Wschodu w średniowieczu;
• Wschód (XV-XIX w.);
• Bliski i Daleki Wschód XX wieku;
• Sztuka Europy Zachodniej;
• Historia sztuki i rzemiosła, teatru, kina i muzyki;
• Historia architektury i wzornictwa;
• sztuka rosyjska;
• Ogólna historia i historia Rosji;
• Archeologia;
• Literatura;
• nauki estetyczne;
• Teoria i metodologia sztuki;
• historia krytyki artystycznej;
• Podstawy zarządzania i marketingu;
• Biznes w sztuce;
• Pomniki sztuki;
• Prace konserwatorskie;
• prace muzealne;
• Dane historyczne dotyczące badanego języka obcego;
• Tłumaczenie tekstów literackich;
• Biznes artystyczny - materiały teoretyczne i praktyczne.

Biorąc pod uwagę tak dużą ilość dyscyplin studiowanych w ramach kształcenia na odległość dla zawodu „Art Studies”, nie dziwi fakt, że uczniowie często przystępują do testów pośrednich, testów różnicowych zdalnie – nauczyciele muszą zadbać o to, aby zdobyta wiedza była kompletna i głęboko.

Gdzie i jak zdobyć wykształcenie

krytyka sztuki- wydział, który implikuje przejście praktyki przez każdego studenta i dlatego nie można jednoznacznie mówić o uczeniu się na odległość. Ta metoda kształcenia nawiązuje raczej do mieszanej formy kształcenia – korespondencji z wykorzystaniem technologii na odległość.

Możesz wejść na taki wydział w wielu uczelniach wyższych, ale musisz osobiście być obecny przy składaniu pakietu dokumentów do przyjęcia. Ponadto studenci będą musieli przyjeżdżać do głównego lub dodatkowego oddziału uczelni na staże, uczęszczać na seminaria i konferencje, zdawać testy, testy różnicowe i egzaminy.

Uczelnie wyższe dające możliwość odbycia kształcenia na odległość w zawodzie historia sztuki:

• Państwowy Uniwersytet Techniczny Dalekiego Wschodu;
• Kazański Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki;
• Uniwersytet Państwowy w Moskwie;
• Państwowy Instytut Pedagogiczny w Permie;
• Petersburski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki.