Ze grupp. Briti ansambel The Who. Roki entsüklopeedia. Grupi "Dors" solist

(s. 9. oktoober 1944) toimus 1959. aastal džässbändi "The Confederates" ridades, kus esimene meestest mängis bandžot ja teine ​​metsasarve. Paar aastat hiljem valmistas nende tulevane elukaaslane Roger Daltrey (s. 1. märts 1944) isevalmistatud kuuekeeli ja organiseeris skiffle-rühma "The Detours". Mõne aja pärast liitus John meeskonnaga bassistina, tirides endaga kaasa Pete’i, kes sai teise kitarri. Toona kuulusid bändi ka vokalist Colin Dawson ja trummar Doug Sandom, kuid juba 1963. aastal võttis Roger mikrofoni enda kätte ja Colin pandi uksest välja. Esimeest asendanud "The Detours" muutus aktiivseks kontserdimeeskonnaks, mis on spetsialiseerunud rütmikale ja bluusile ning rokenrollile. Umbes aasta mängis kvartett pubides, klubides ja tantsusaalides ning 1964. aasta veebruaris nimetati ühe Pete sõbra ettepanekul seltskond ümber The Whoks. Sandom lahkus peagi ja alates 1964. aasta aprillist asus installatsioonis maniakist trummar Keith Moon (s. 23. august 1946).

Samal ajal juhendas ansamblit modiliikumise fänn Peter Meaden, kelle ettepanekul muudeti märgiks "The High Numbers". Kui tema juhtimisel välja antud singel "I" m The Face / "Zoot Suit" ebaõnnestus, võtsid juhtimise üle Keith Lambert ja Chris Stump. Nad andsid kvartetile tagasi nime "The Who" ja andsid oma hoolealustele tugeva edutamise, ujutades Londoni üle prospektidega, mis lubasid "maksimaalset rütmi ja bluusi". Samal ajal ühel kontserdil huvitav juhtum: Pete kõigutas ägedalt kitarri, tabas seda kogemata vastu lakke ja lõhkus. Frustratsioonist lõhkus ta pilli puruks ja järgmisel esinemisel kordas seda nippi meelega. Nüüd toetas tema sõpra installatsiooni keeranud Moon ja sellest ajast on pogrommidest saanud The Who kontsertide lahutamatu osa.

Tänu skandaalne maine bänd suutis sellised klubid nagu Marquee kergesti välja müüa, kuid peaaegu kogu teenitud raha kulus uute pillide ostmisele. Jaanuaris 1965 saavutas The Who oma esimese hiti esikümnes singliga "I Can" t Explain, millele järgnesid käsilased "Anyway Anyhow Anywhere" ja "My Generation". Debüütalbumil oli ka head edu, ja Briti edetabelis sai ta viienda rea. Kui sellel plaadil kuulus lõviosa materjalist Townshendi sulest, siis "A Quick One" puhul olid laulukirjutamise protsessi kaasatud ka ülejäänud muusikud. Teine tähelepanuväärne hetk teise LP-st oli miniooperina positsioneeritud loo "Happy Jack" ilmumine. 1967. aastal tegi meeskond esimese hooga Ameerikasse ja valmistas ette ideeprogrammi "The Who Sell Out", mis simuleeris piraatraadiojaama ülekannet.

peal järgmine aasta The Who kukkus singlirindel läbi katastroofilise EP-ga Dogs, kuid korvas selle kahe USA tuuriga. Nendel ringreisidel tekkis Petel idee luua täisväärtuslik rokkooper ja tema idee realiseeriti topeltalbumil "Tommy". Selle monumentaalse teose edu oli tohutu ja sellega kaasnevate etenduste piletid müüdi välja uskumatu kiirusega. Samuti kasvas hotellides hävinud tubadest lahkunud meeskonna skandaalne au. Kõige rohkem oli Moon palju seiklushimuline ja tema seikluste tipp oli hotelli basseini põhjas asuv Cadillac. Pärast "Tommyt" rammis esikümme suurejooneline live-album "Live At Leeds", millest sai eeskujuks kogu muu roki live.

1971. aastal võttis grupp ette uue kontseptuaalne disain"Lifehouse", kuid Townshendi närvivapustuse tõttu jäi asi soiku ning selle asemel sündis tavaline album "Who's Next". Kuid vaatamata poristele seanssidele oli tulemus suurepärane ja plaat võttis. Briti nimekirjad kõrgeim positsioon. Pärast loo "Who's Next" ilmumist meeskonna aktiivsus vähenes ja selle liikmed hakkasid välja andma sooloalbumeid, kuid 1973. aastal naasis "The Who" rokooperiga "Quadrophenia", mis asus mõlemal pool Atlandi ookeani teisele liinile. Mooni ja Townshendi iha alkoholi järele kasvas, mille tulemusel vähenes järsult kontsertide arv.Pete jäädvustas oma isiklikud kogemused sellest perioodist plaadile "The Who By Numbers", mis võib pretendeerida tema sooloalbumi staatusele. tõsiasi, et järgmisest albumist "Who Are You" sai grupi kõige kiiremini müüdud väljalase, meeskond sai tõsise löögi. 7. septembril 1978 võttis Keith alkoholivastaste tablettide üledoosi ja läks teise maailma.

Paljud arvasid, et tiim on lõpule jõudnud, kuid juba 1979. aasta alguses naasis The Who lavale, täiendades oma ridu endise Facesi trummari Kenny Jonesi ja klahvpillimängija John Bundrickiga. Siseprobleemid aga ei kadunud ning Townshend läks peagi viskilt üle heroiinile, mis vähendas oluliselt tema komponeerimisvõimet. Albumid "Face Dances" ja "It" s Hard "pälvisid vastakaid vastukaja ning 1982. aastal, korraldades hüvastijätutuuri, teatas bänd oma laialiminekust. Järgnevatel aastakümnetel toimus arvestatav hulk taasühinemisi ja isegi pärast 2002. aasta suvel surnud John Entwistle'i surma järel jätkasid Townshend ja Daltrey laeva "The Who" juhtimist läbi show-äri lainete. 2006. aastal jõuti isegi uue albumi loomiseni, millel oli märkimisväärne album miniooperile "Wire & Glass" antud kettaruumi hulk.

Viimane uuendus 22.10.09

The Dors on Ameerika rokkbänd, mis asutati Los Angeleses 1965. aastal. Doors sai hetkega populaarseks, isegi tavalist edutamist sellistel juhtudel polnud vaja. Esimeseks sai grupp Dors, kelle fotod lehtedelt ei lahkunud rekordarv müüs "kuldseid" albumeid ja neid plaate müüdi järjest kaheksa, mida pole rokkmuusika ajaloos kunagi juhtunud.

Sellise edu taga on ebatavaline esinemisstiil ja solisti Jim Morrisoni ületamatu talent. The Doorsi muusika oli ilus, mõjus hüpnootiliselt: need, kes kuulasid esimest lugu, ei lahkunud enne, kui ülejäänud sai kuulda. Seda Dorsi rühma fenomeni uurisid psühholoogid, kuid nad ei suutnud seletada sellise üliatraktiivsuse põhjust.

Natuke ajalugu

1965. aasta suvel kohtusid Ray Manzarek ja Jim Morrison, kes olid üksteist kunagi tundnud. Noored arutasid olukorda Ameerika show-äris ja otsustasid luua rokkbändi. Mõlemal olid head andmed, Jim Morrison kirjutas luulet ja komponeeris muusikat ning Ray oli sel ajal juba professionaalne muusik. Hiljem liitus nendega John Densmore, trummar ja taustavokalist. Samal ajal võeti gruppi vastu kitarrist Robbie Krieger. Dorsi grupp ei pääsenud n-ö käibest, muusikud lahkusid ja naasid mitu korda. Ainult Morrison ja Manzarek ei kahelnud kunagi valiku õigsuses.

Seda kompositsiooni peetakse peamiseks, kuid lisaks peaosalistele kutsuti perioodiliselt plaate salvestama ja kontserte pidama välismuusikuid. Need olid bassi- ja rütmikitarristid, klahvpillimängijad ja suupillivirtuoosid, ilma kelleta ei saaks bluusiloomingud teoks teha.

Dorsi rühm erines sarnastest muusikalised kollektiivid asjaolu, et tal ei olnud oma bassimängijat. Sessioonistuudio salvestusteks kutsuti ta ja kontsertidel jäljendas basskitarri partiid Ray Manzarek Fender Rhodes Bassi klahvpillil. Pealegi tegi ta seda ühe käega ja teisega mängis põhimeloodiat elektriorelil.

Muusikud kutsutud osalema kontsertidel

• Bassimängija Douglas Luban on olnud kolmel stuudioalbumil.
• Angelo Barbera, bassimees.
• Eddie Vedder, peavokaal.
• Raynal Andino, trummid, löökpillid.
• Conrad Jack, basskitarrist.
• Bobby Ray Henson, rütmikitarr, löökpillid, taustavokaal.
• John Sebastian, bluesi suupill.
• Lonnie Mac, kitarr.
• Harvey Brooks, basskitarr.
• Ray Napolitan, basskitarr.
• Mark Banno, rütmikitarr.
• Jerry Sheaf, basskitarr.
• Arthur Barrow, süntesaator, klahvpillid.
• Bob Globe, basskitarr.
• Don Wess, basskitarr.

Grupi "Dors" solist

Jim Morrison, vokalist, helilooja, luuletuste autor omaenda lauludele, sündis 8. detsembril 1943 mereväeohvitseri peres. Ta on 20. sajandi üks tähelepanuväärsemaid ja karismaatilisemaid muusikuid. Laulja kogu loominguline elu oli seotud grupiga Dors, mille ta lõi ise koos pianist Ray Manzarekiga.

Ajakirja Rolling Stone andmetel peetakse Morrisoni kõigi aegade suurimaks rokiesinejaks. Muusiku ajalugu on sari edukaid projekte, mille ta lõi koostöös teiste Dorsi grupi liikmetega. Filosoofiline elukäsitlus tõi Jim Morrisoni loomingusse selle erilise maitse, mis teiste tolleaegse rokkmuusika esindajate lauludes puudus. Lummus Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, William Faulkneri töödest,

Morrison õppis Los Angelese kinematograafiateaduskonnas, kus tal õnnestus teha kaks autorifilmi ning need teosed ei puudutanud muusikat, vaid olid täis filosoofilisi mõtisklusi. 1965. aastal, pärast Dorsi moodustamist, pühendus Jim Morrison täielikult rokkmuusikale. Ja kõigest kuus aastat hiljem, 3. juulil 1971, suri ta heroiini üledoosi.

Dors ilma Jim Morrisonita

Pärast solisti surma püüdsid ülejäänud osalejad oma loomingulist tegevust jätkata, kuid see ei õnnestunud. Kuulajatele hüpnootiliselt mõjunud laule, nagu Jim Morrisoni Riders On The Storm, enam ei olnud. Dorsi rühmitus lakkas eksisteerimast.

Edasised projektid

1978. aastal ilmus Dorsi album An American Prayer, mis sisaldab Jim Morrisoni enda luulelugemiste heliribasid. Etlemine oli ühendatud teiste rühmaliikmete muusikalise ja rütmilise saatega. Paigaldamine viidi läbi lihtsa ülekattemeetodiga.

Ka see projekt ei olnud edukas, ei äriliselt ega kunstiliselt. Mõned kriitikud nimetasid albumit jumalateotuseks. Ja mõned võrdlesid seda Pablo Picasso tükkideks lõigatud meistriteosega, kui igal fragmendil eraldi ei ole väärtust.

1979. aastal lisati üks kuulsamaid Dorsi hitte "The End" Francis Ford Coppola lavastatud filmi "Apokalüpsis", mis on pühendatud Vietnami sõjale.

Diskograafia

aastal salvestatud stuudiosessioonide albumid erinev aeg stuudios:

1. Salvestatud 1967. aasta jaanuaris, esimene "kuldne" formaat, müüdi üle 2 miljoni koopia.
2. Strange Days ("Strange days") - loodud 1967. aasta oktoobris.
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") – album salvestati 1968. aasta juulis.
4. The Soft Parade ("Pehme rongkäik") – plaat ilmus 1969. aasta juulis.
5. Morrisoni hotell ("Morrisoni hotell") - ilmus 1970. aasta veebruaris.
6. L.A. Woman ("Women of Los Angeles") – album salvestati 1971. aasta aprillis.
7. Other Voices ("Other voices") – loodud 1971. aasta oktoobris sümboolseks hüvastijätuks enneaegselt lahkunud Jim Morrisoniga.
8. Täisring(" Täisring") - katse salvestada 1972. aasta juulis uute lugudega album, pühendusega peasolisti surma-aastapäevale.
9. Ameerika palve on katkendlik kogumik Morrisoni luulest, mis on seatud muusikale.

Briti rokkbänd asutati 1964. aastal. Algne koosseis koosnes: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle ja Keith Moon. Bänd saavutas erakordsete live-esinemiste kaudu tohutut edu ning seda peetakse üheks 60ndate ja 70ndate mõjukamaks bändiks, mida on tunnistatud kõigi aegade üheks suurimaks rokkbändiks.

The Who sai kodumaal tuntuks nii oma uuendusliku tehnikaga - pärast esinemist laval pillide lõhkumine, kui ka Top 10-sse jõudnud hittsinglite tõttu, alustades 1965. aasta hittsinglist I Can "t Explain ja albumitega, mis sattusid Top 5 (sealhulgas kuulus My Generation.) Esimene USA Top 10 hittsingel oli I Can See For Miles aastal 1967. 1969. aastal ilmus rokkooper Tommy, millest sai USA esimene Top 5 album, sest sellele järgnes. autor: Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) ja Who Are You (1978).

1978. aastal suri grupi trummar Keith Moon, pärast tema surma andis grupp välja veel kaks stuudioalbumit: Face Dances (1981) (Top 5) ja It's Hard (1982) (Top 10) Ekstrummar pandi trummi taha. The Small Faces, autor Kenny Jones. Bänd läks lõpuks laiali 1983. aastal. Pärast seda on nad mitu korda uuesti kokku tulnud, et esineda eriüritustel nagu Live Aid, aga ka taasühinemisreisidel nagu 25. aastapäeva tuur ja Quadrophenia esinemine 1995. aastal ja 1996. aastal.

2000. aastal hakkas bänd arutama uue materjali albumi salvestamise teemat. Need plaanid lükkas edasi bändi bassimees John Entwistle'i surm 2002. aastal. Pete Townsend ja Roger Daltrey jätkasid esinemist The Who nime all. 2006. aastal ilmus uus stuudioalbum nimega Endless Wire, mis jõudis nii USAs kui ka Ühendkuningriigis Top 10-sse.

Lugu

The Who sai alguse kui The Detours – bänd, mille asutas kitarrist Roger Daltrey (sündinud 1. märtsil 1944) Londonis 1961. aasta suvel. 1962. aasta alguses kutsus Roger külla John Entwistle'i (sündinud 9. oktoobril 1944), bassimees, kes mängis Acton County Grammar Schoolis asutatud bändides, kus tema ja Roger käisid. John pakkus välja täiendava kitarristi – oma keskkooli- ja bändisõbra Pete Townshendi (sündinud 19. mail 1945). The Detoursis olid ka trummar Doug Sandom ja vokalist Colin Dawson.

Colin lahkus peagi The Detoursist ja Roger sai vokalisti rolli. Grupi koosseis, 3 muusikut ja vokalist jääb püsima 70ndate lõpuni. The Detours hakkas hõlmama poplugusid, kuid muutus kiiresti valjude, kompromissitute Ameerika rütmi ja bluusi kaverteks. 1964. aasta alguses leidis The Detours samanimelise bändi ja otsustas seda muuta. Pete'i kunstikooli sõber Richard Barnes pakkus välja The Who ja nimi võeti ametlikult kasutusele. Varsti pärast seda lahkus bändist Doug Sandom ja tema asemele tuli aprillis noor ja hull trummar Keith Moon (sündinud 23. augustil 1947). Punasesse ja värvitud juustesse riietatud Moon nõudis The Whoga esinemist. Ta murdis bändi trummari pedaali ja võeti vastu. The Who leidis teise võimaluse fännide meelitamiseks, kui Pete etenduse ajal kogemata kitarri kaela vastu madalat lage murdis. Järgmine kord, kui bänd seal mängis, karjusid fännid Pete'ile, et ta jälle kitarri katki teeks. See läks katki ja Keith järgnes talle, purustades ta trummikomplekti. Samal ajal arendas Pete oma "õhuveski" kitarrimängustiili, võttes aluseks Keith Richardsi lavalise liikumise.

1964. aasta mais võttis The Who üle Pete Meaden. Meadan oli Suurbritannia uue noorteliikumise, nimega mood, juht, noored riietusid stiilsetesse riietesse ja raseerisid oma pead lühikeseks. Midan nimetas The Who ümber suureks numbriks. Modifikaatorid nimetasid üksteist numbreid ja High tähendas hüppeliste võtmist, pillide võtmist, mida modid võtsid nädalavahetuseks aega veeta. Midan kirjutas The High Numbersi ainsa singli "I'm the Face". See laul oli vana R&B laul uute moesõnadega. Vaatamata kõigile Midani katsetele singel ebaõnnestus, kuid bändist sai modide lemmikbänd.

See kõik juhtus siis, kui kaks inimest, Kit Lambert (helilooja Christopher Lamberti poeg) ja Chris Stamp (näitleja Terence Stampi vend) otsisid bändi, millest saaks filmi teha. Nende valik langes 1964. aasta juulis The High Numbersile ja neist said bändi uued mänedžerid. Pärast ebaõnnestumist EMI Recordsis naasis bändi nimi The Whole. The Who raputas Londonit pärast teisipäevaõhtust etendust klubis Marquee novembris 1964. The Who't reklaamiti kõikjal Londonis Richard Barnesi tehtud mustade plakatitega, sealhulgas "õhufreesitud" Pete'i ja loosungiga "Maximum R&B". Varsti pärast seda julgustasid Keith ja Chris Pete’i bändile laule kirjutama, et võita The Kinksi produtsendi Shel Talmy tähelepanu. Pete kohandas oma laulu "I Can't Explain" The Kinksi stiiliga ja veenis Talmyt. The Who sõlmis temaga lepingu ja temast sai järgmiseks 5 aastaks nende produtsent. Talmy omakorda aitas bändil sõlmida tehingu USA-s Decca Recordsiga.

Varased laulud Pete kirjutati vastulauseks Rogeri macho-lava staatusele. Roger kontrollis rusikate abil grupis liidri positsiooni. Pete'i kasvav võime laulukirjutajana ohustas seda staatust, eriti pärast hittsinglit "My Generation". See on ood Modi ellusuhtumisele, kus laulja kokutab amfetamiini üledoosi tõttu: "Ma loodan surra enne, kui vanaks saan." Kui singel 1965. aasta detsembris edetabelitesse jõudis, sundisid Pete, John ja Keith Rogerit tema vägivaldse käitumise tõttu grupist lahkuma. löök.) Kuid Roger lubas olla "rahulik" ja ta võeti tagasi.

Samal ajal andis The Who välja oma esimese albumi "My Generation". Kuna The Who salvestusi USA-s ei avaldatud vähe ja sooviti sõlmida leping Atlantic Recordsiga, lõpetasid Keith ja Chris lepingu Talmyga ning sõlmisid bändi USA-s Atlantic Recordsile ja Ühendkuningriigis Reactioniga. Talmy vastas vastuhagiga, mis peatas täielikult järgmise singli "Substitute" ilmumise. Seejärel maksis bänd järgmise 5 aasta jooksul Talmyle autoritasusid ja naasis USA-sse Deccasse. See sündmus ja hävitatud instrumentide ülikallid asendused jätsid The Who peagi suurtes võlgades.

Keith nõudis, et Pete kirjutaks laule. Mängides Keithile üht oma kodudemot, viskas Pete nalja, et kirjutab rokkooperit. Keithile see idee väga meeldis. Pete'i esimene katse kandis nime "Quads". See lugu räägib sellest, kuidas vanemad kasvatasid üles 4 tüdrukut. Kui avastati, et üks neist oli poiss, nõudsid nad, et ta kasvataks tüdrukuks. Grupp vajas uus singel ja see esimene rokkooper koondati lühilauluks "I'm a Boy". Vahepeal hakkas bänd rahateenimise eesmärgil tegema järgmist albumit tingimusega, et iga bändiliige peaks selle jaoks salvestama kaks lugu. Roger sai hakkama ainult ühe, Keith ühe loo ja ühe instrumentaaliga. John kirjutas aga kaks erilist laulu, ühe "Whiskey Man" ja teise "Boris The Spider" kohta. See oli Johni kui bändi alternatiivse laulukirjutaja, tumeda huumorimeelega kirjaniku jaoks algus.

Uue albumi jaoks polnud piisavalt materjali, mistõttu kirjutas Pete albumi sulgemiseks miniooperi. "A Quick One While He's Away" on lugu naisest, keda mootorijuht Ivor võrgutab pärast seda, kui tema mees oli aasta aega lahkunud. Album kandis nime "A Quick One", mis kandis topelttähendust, miniooperi nime ja mõningast seksuaalset vihjet (sellel põhjusel nimetati album USA-s sarnaselt singliga ümber "Happy Jack").

Kui kohtuasi Decca ja Talmyga lahenes, sai The Who tuuritada USA-s. Nad alustasid D.J lihavõttekontsertidel lühikeste showdega. Murray K's New Yorgis. Nende Inglismaal maha jäetud seadmete kokkuvarisemine taaselustati ja ameeriklased olid aukartusega. See oli Ameerika Ühendriikides metsiku populaarsuse algus. Nad naasid suvel USA-sse, et mängida Californias Monterey popfestivalil. Etendus juhtis The Who San Francisco hipide ja rokikriitikute tähelepanu, kes asutavad peagi ajakirja. Veerev kivi.

Nad tuuritasid sel suvel Hermani erakute avapauguna. Just selle ringreisi ajal tugevdas Keithi "põrgulikku" mainet tema 21. sünnipäev (kuigi ta oli vaid 20), mida tähistati Michiganis Holiday Innis toimunud kontserdijärgsel peol. Tõesti juhtus vaid see, et sünnipäevatort kukkus vastu põrandat, autosid pritsiti tulekustutiga, mis rikkus nende värvi ning Keith lõi politsei eest joostes tordile libisedes hamba välja. Aja jooksul ja Keithi enda tehtud paljude kaunistustega muutus see hävitamise orgiaks, kõrgeim punkt mis oli Cadillac hotelli basseini põhjas. Igal juhul keelati The Whol Holiday Innsis ööbimine ja see sai koos aeg-ajalt hotellitubade krahhidega osaks bändi ja Keithi legendist. Samal ajal kui nende populaarsus USAs kasvas, hakkas nende karjäär Ühendkuningriigis langema. Nende järgmine singel "I Can See For Miles", mis on USA edukaim singel, jõudis alles Ühendkuningriigis Top 10 hulka. Järgmiste singlite "Koerad" ja "Võlubuss" edu oli veelgi vähem edukas. 1967. aasta detsembris ilmunud The Who Sell Out ei müünud ​​nii hästi kui varasemad albumid. See oli ideealbum, mis oli mõeldud Londoni keelatud piraatraadiojaama saateks. Seda albumit peetakse hiljem üheks parimaks.

Sel sügisel lõpetab Pete narkootikumide tarvitamise ja nõustub India müstiku Meher Baba õpetusega. Pete'ist sai tema kuulsaim järgija ja tema hilisem töö peegeldab seda, mida ta oli Baba õpetustest õppinud. Üks selline mõte oli, et see, kes suudab tajuda maiseid asju, ei suuda tajuda Jumala maailma. Sellest tuli Pete välja loo poisist, kes jäi kurdiks, tummaks ja pimedaks ning pärast sellistest maistest aistingutest vabanemist saab ta näha Jumalat. Tervenedes saab temast messias. Lugu sai lõpuks kogu maailmas tuntuks kui "Tommy". The Who töötas selle kallal 1968. aasta suvest kuni järgmise kevadeni. See oli viimane katse bändi päästa ja uue materjaliga asus ta saateid tegema.

Kui "Tommy" ilmus, oli see vaid mõõdukas hitt. Aga kui The Who albumit otse-eetris mängis, oli see meistriteos. "Tommy" sai suure hiti, kui The Who esitas seda Woodstocki festivalil augustis 1969. Viimane lugu "See Me, Feel Me" kõlas siis, kui päike tõusis festivali kohale. Filmitud ja filmis esinenud Woodstockist, Tommyst ja The Whost said rahvusvahelised sensatsioonid. Keith leidis ka võimaluse teose reklaamimiseks, esitades "Tommyt" Euroopa ja New Yorgi ooperimajades. "Tommyt" kasutati ballettides ja muusikalides, rühmal oli nii palju tööd, et paljud arvasid, et see kannab nime "Tommy".

Vahepeal jätkas Pete demode tegemist, kasutades uut muusikainstrumenti, ARP süntesaatorit. Et tappa aega enne järgmist The The Who salvestas Leedsi ülikoolis live-albumi. "Live At Leeds" sai nende teiseks ülemaailmseks hitiks. 1970. aastal tuli Pete'il idee uueks projektiks. Keith sõlmis lepingu Universal Studiosiga, et teha temaga filmi "Tommy". Pete tuli välja oma ideega, nimega "Elumaja". See oleks fantaasialugu virtuaalreaalsusest ja poisist, kes avastas rokkmuusika. Kangelane mängiks lõputu kontserdi ja filmi lõpus leiab ta kadunud akordi, mis viib kõik nirvaana olekusse. Bänd korraldas publikule avatud kontserte Londoni Young Vic Theatre'is. Publik ja bänd ise pidid kontserdi ajal filmima. Kõik saavad filmist osa, nemad elulugusid asendataks arvutiridadega süntesaatorimuusika jaoks. Kuid tulemus valmistas pettumuse. Publik palus lihtsalt vanu hitte mängida ja peagi hakkas kõigil bändimeestel igav.

Pete'i projekt jäi riiulile ja bänd läks stuudiosse, et salvestada tema Lifehouse'i jaoks kirjutatud laule. Nii salvestati album "Who's Next". Sellest sai järjekordne rahvusvaheline hitt ja paljud peavad seda bändi parimaks albumiks. Raadios mängisid "Baba O'Riley" ja "Behind Blue Eyes" ning "Won't Get Fooled Again" oli bändi lõpusaade kogu karjääri jooksul. Populaarsuse kasvades hakkasid bändiliikmed Pete’i laulude kõlaga rahulolematust tundma. John alustas oma soolokarjääri esmakordselt lauluga Smash Your Head Against The Wall enne Who's Next. Ta jätkas sooloalbumite salvestamist kogu 70ndate alguses, avaldades oma lugusid tumeda huumoriga. Roger alustas ka soolokarjääri pärast oma laudas stuudio ehitamist. Tema albumi "Daltrey" singel "Giving It All Away" jõudis Ühendkuningriigi Top 10-sse ja andis Rogerile bändis olnud jõutõuke.

Seda süüdistust kasutades algatas Roger Keith Lamberti ja Chris Stumpi rahaasjade uurimise. Ta avastas, et nad kuritarvitavad bändi finantsfondi. Pete, kes nägi Keithi oma mentorina, asus tema poolele, mis viis grupis mõrani. Pete on samal ajal alustanud tööd uue rokkooperi kallal. See pidi olema The Who lugu, kuid pärast seda, kui Pete kohtus iirlase Jackiga, kes oli bändi jälginud alates Detoursist, otsustas Pete teha loo The Who fännist. Sellest sai lugu Jimmyst, Fashionist, kes oli 1964. aasta The High Numbersi fänn. Ta teeb musta tööd, et teenida GS-tõukeratast, stiilseid riideid ja nädalavahetuse veetmiseks piisavalt hüppeid. AIDSi suured annused põhjustavad asjaolu, et tema isiksus jaguneb neljaks komponendiks, millest igaüht esindab The Who liige. Jimmy vanemad leiavad pillid ja viskavad ta kodust välja. Ta sõidab Brightonisse, et tuua tagasi modide hiilgeajad, kuid leiab modide juhi alandliku helistaja näol. Meeleheitel võtab ta paadi ja läheb merele ägeda tormiga ning tähistab kolmekuningapäeva ("Love, Reign O'er Me").

Pärast salvestamist oli "Quadropheniaga" palju probleeme. Seda segati uue neljarattasüsteemiga, kuid tehnoloogia oli väga ebapiisav. Salvestise stereoga segamine põhjustas Rogeri meelehärmiks vokaali kadumise. Laval üritas The Who originaalset heli uuesti luua. Kuid lindid keeldusid töötamast ja see osutus täielikuks kaoseks. Pealegi jättis Keithi naine ta enne tuuri maha ja võttis tütre kaasa. Kate uputas oma kurbuse alkoholi ja tahtis isegi enesetappu teha. USA turnee avanud San Francisco show'l kukkus Keith etenduse keskel kokku ja tema asemele tuli publiku seast Scott Halpin. Londonisse naastes Pete ei puhanud, kohe algas filmi "Tommy" tootmine. Filmi ei saanud kontrolli alla mitte Keith Lambert, vaid hullunud Briti filmitegija Ken Russell. Ta mängis koos külalistähtedega Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret ja Jack Nicholson. Tulemus oli üsna närune ja kuigi see meeldis mõnele bändi fännile, oli see avalikkuses suur hitt. Oli kaks järelmõju, peaosa mänginud Rogerist sai staar väljaspool gruppi ja Pete sai närvivapustus ja hakkasid tavapärasest rohkem jooma.

See kõik saavutas haripunkti 1974. aasta juunis Madison Square Gardenis toimunud kontsertide ajal. Kui publik hüüdis Pete'ile "hüppa, hüppa", mõistis ta, et ei taha enam midagi. Temas hakkas kaduma kirg The Who esinemisest. See viis bändi järgmise albumini The Who By Numbers. Album jälgib Pete'i ja Rogeri vahelist kibedat rivaalitsemist, millest kirjutasid kõik Briti muusikalehed. Järgnevad turneed 1975. ja 1976. aastal olid albumist palju paremad. Aga väga suur rõhk oli vana materjali mängimisel, mitte uuel. Pärast mitut valjuhäälset esinemist selle tuuri ajal märkas Pete, et ta kõrvad helisevad ja helisemine ei lakka kunagi. Visiit arsti juurde näitas, et ta võib peagi kurdiks jääda, kui esinemist ei katkesta. Pärast 1976. aastat lõpetas The Who tuuritamise. See oli viimane punkt grupi koostöös mänedžeride Keith Lamberti ja Chris Stumpiga, 1977. aasta alguses kirjutas Pete alla nende vallandamise paberitele.

Pärast 2-aastast pausi astus bänd stuudiosse ja salvestas albumi "Who Are You". Lisaks uuele albumile filmis The Who oma ajaloost filmi "The Kids Are Alright". Selleks ostsid nad isegi Shepperton Studiosi. Ameerikast naastes oli Keith väga kurvas vormis, ta võttis kaalus juurde, muutus alkohoolikuks ja nägi 30ndates 40 välja. 20 päeva pärast seda, 7. septembril 1978, suri Keith Moon alkoholismi ohjeldamiseks välja kirjutatud ravimi juhusliku üledoosi tõttu.

Paljud arvasid, et The Who lakkab pärast Mooni surma olemast, kuid grupil oli palju projekte. Lisaks dokumentaalfilmile "The Kids Are Alright" oli valmimas uus film, mis põhineb Quadrophenial. Alates 1979. aasta jaanuarist hakkas The Who otsima uut trummarit ja leidis Kenney Jonesi (sündinud 16. septembril 1948), endise Small Facesi trummari ning Pete'i ja Johni sõbra. Tema stiil oli Mooni omaga võrreldes täiesti erinev, mis viis fännide tagasilükkamiseni. John "Rabbit" Bundrick toodi bändi klahvpillidel ja bändi laiendati hiljem sarvesektsiooniga.

Uus koosseis alustas tuuritamist suvel, mängides USA-s tohututele rahvahulkadele. Kuid tragöödia tabas. 1979. aasta detsembris Cincinnatis toimunud kontserdil hukkus tormis 11 fänni. Bänd jätkas tuuritamist, kuid selle õigsuse üle jäi vaidlusi. 1980 algas kahe valjuga sooloprojektid. Pete lasi oma esimese päriselt välja sooloalbum"Tühi klaas" ("Who Came First" oli demode kogu ja "Rough Mix" oli paaris Ronnie Lane'iga). Seda albumit kiideti koos The Who albumitega ning singel "Let My Love Open The Door" sai väga populaarseks. Samal ajal andis Roger välja suurepärase filmi McVicar, milles ta mängis pangaröövlit. Sel aastal on Pete'i probleemid ilmsiks tulnud. Ta oli peaaegu alati purjus, mängis lõputult soolot või möllas pikka aega laval. Tema joomine viis kokaiini ja hiljem heroiinini. Ta hakkas oma öid veetma rühmade liikmete seltsis " uus laine kelle jaoks ta oli Jumal.

The Who järgmist albumit Face Dances kritiseeriti tugevalt. Vaatamata üsna edukale singlile "You Better, You Bet" peeti albumit bändi varasematest standarditest madalamaks. Roger mõistis, et Pete hävitab ennast ja pakkus, et ta lõpetab turnee, et teda päästa. Pete kaotas Londonis Club For Heroesis heroiini üledoosi tõttu peaaegu elu ja ta päästeti viimasel hetkel haiglast. Pete'i vanemad avaldasid talle survet ja Pete lendas Californiasse taastuma ja narkootikumidest vabanema. Pärast naasmist ei tundnud ta end seltskonnale uut materjali kirjutama ja palus teemat välja pakkuda. Bänd otsustas salvestada albumi, mis kajastab nende suhet külma sõja kasvavate pingetega. Tulemuseks oli album It's Hard, mis käsitles ka mehe rolli muutumist feminismi tõusuga. Kuid nii kriitikutele kui ka fännidele ei meeldinud album nii hästi kui "Näotantsud".

Uus USA ja Kanada turnee algas 1982. aasta septembris ja seda nimetati hüvastijätutuuriks. Finaalsaade 12. detsembril 1982 Torontos oli eetris üle maailma. Pärast tuuri pidi The Who lepingu alusel veel ühe albumi salvestama. Pete alustas tööd albumi "Siege" kallal, kuid loobus sellest kiiresti. Ta selgitas bändile, et ei oska enam laule kirjutada. Pete teatas The Who lõppemisest pressikonverentsil 16. detsembril 1983. aastal.

Pete üllatas kõiki, kui asus tööle kirjastusse Faber & Faber. Töö ei seganud teda palju uuest huvist, jutlustades heroiini kasutamise vastu, see kampaania kestis kogu 80ndate aastate jooksul. Samuti leidis ta aega kirjutada novelliraamat "Hobuse kael" ja teha lühifilm elust Valges Linnas. Filmis on Pete'i uus bänd, sealhulgas metsasarved, klahvpillid ja taustavokaal nimega Defor. live" album ja video "Deep End Live!" 3. juuli 1985 The Who kogunes heategevusüritusele esinema Kontsert otse Abi nälgiva Etioopia toetuseks. Bänd pidi esitama Pete'i uut lugu "After The Fire", kuid proovide puudumine pani nad mängima vanu lugusid. "After The Fire" sai edasi Rogeri soolohitiks.

80ndatel jätkasid Roger ja John oma soolokarjääri. Lisaks oma filmi- ja teletööle alustas Roger 1985. aastal sooloturneed. John 1987. aastal. The Who'i pühendunud fännid toetasid jätkuvalt nende tööd. 1988. aasta veebruaris sai bänd kokku, et saada BPI elutööauhind. The Who mängis pärast autasustamist Royal Albert Hallis väikese komplekti. Pete kirjutas siis uut rokkooperit Ted Hughesi lasteraamatu "Raudmees" põhjal. Lisaks külalisartistidele tõi Pete kaasa Rogeri ja Johni kahele salvestusele, mis kanti albumil The Who nime all. See viis jutuks taasühendatud meeskonna ringreisist. Turnee sai alguse 1989. aastal. See oli bändi 25. aastapäevaks, kuid laval oli hoopis teistsugune bänd kui 1964. aastal. Pete jäi akustilisele kõlale, mille eesotsas oli teine ​​kitarrist. Enamik koosseis Sügavad bändid End oli laval koos uue trummari ja löökpillimängijaga. Saated hõlmasid esimest täismahus "Tommy" esitust pärast 1970. aastat ja lõppesid Los Angeleses tähe valatud, sealhulgas Elton John, Phil Collins, Billy Idol ja palju muud. Pärast seda kadus The Who taas, kuid mitte Tommy. Pete kirjutas selle koos Ameerika teatrilavastaja Des McAnuffiga ümber muusikaliks, mis sisaldas hetki Pete’i enda elust. Pärast esimest esitust Californias La Jolla Playhouse'is avati The Who's Tommy Broadwayl 23. aprillil 1993. The Who fännidel olid muusikali suhtes segased tunded, kuid teatrikriitikud Londonile ja New Yorgile meeldis. Sellega võitis Pete Tony ja Laurence Olivieri auhinnad.

Ka Pete’i järgmine teos on autobiograafiline. "Psychoderelict" räägib rokkstaarist, kelle sunnib pensionile jääma totaalne mänedžer ja osav ajakirjanik. Vaatamata soolotuurile USA-s, uus töökoht ei pälvinud erilist tähelepanu. 1994. aasta alguses tegi Roger filmivõtetest pausi, et pidada Carnegie Hallis oma 50. sünnipäeva tähistamiseks suurejooneline kontsert. Bändi ja orkestri mängitud muusika oli austusavaldus Pete loomingule. Roger mitte ainult ei kutsunud palju külalisi Pete'i laule laulma, vaid kutsus ka Johni ja Pete'i lavale mängima, kuigi mitte koos. Pärast seda läksid Roger ja John Ameerika Ühendriikide ringreisile, esitades The Who laule. Pete’i vend Simon oli kitarril ja Ringo Starri poeg Zac Starkey trummidel. Samal suvel anti välja 4-plaadiline The Who laulude komplekt ja MCA hakkas välja andma grupi remasterdatud ja mõnikord ka remiksitud väljaandeid. "Live at Leeds" oli esimene, mis ilmus 8 lisatud palaga, millele järgnesid paljud CD-d ja boonuslood, kunstiteosed ja brošüürid.

1996. aasta algas uue grupi The John Entwistle Band moodustamisega, mis tuuritas Ameerika Ühendriikides. Uus album selle bändi "The Rock" müüdi näitusel maha ja pärast etendust kohtus John fännidega. 1996. aastal teatati, et The Who tuleb taas kokku, et mängida "Quadropheniat" heategevuskontserdil Hyde Parkis. 26. juunil toimunud show ühendas Rogeri bändi saatel Pete'i multimeedia ideed ja mõned Deep End/1989 tuuri ideed. See pidi olema ainult üks etendus, kuid 3 nädalat hiljem mängis The Who etendust New Yorgis Madison Square Gardenis ja alustas oktoobris Põhja-Ameerika turneed. Üldjuhul ei kuulutatud neid kui The Who, vaid esitati oma nime all, kuid siiski tajuti neid kui The Who.

Turnee jätkus Euroopas 1997. aasta kevadel ja pärast veel 6 nädalat USA-s. 1998. aastal leppisid Pete ja Roger lõpuks ära. Mais esitas Roger Pete'ile nimekirja kaebustest, mis puudutasid Pete'i tähelepanuta jätmist bändi suhtes alates 1982. aastast. Pete puhkes nutma ja Roger andestas talle südamest. 24. veebruaril 2000 postitas Pete oma veebisaidile 6-plaadilise karbikomplekti Lifehouse Chronicles. The Who uus tuur algas 25. juunil 2000. Roger sundis Pete'i uut materjali kirjutama, mis muutis uue albumi väljaandmise reaalsuseks. Pete'i katsed edutada Muusika The Who saavutas heliriba edu, kui telesari C.S.I.: Crime Scene Investigation valis saate tunnuslauluks "Who Are You". Pärast 11. septembri rünnakuid mängis The Who heategevusfestival politseile ja tuletõrjujatele 20. oktoober 2001. Seda kontserti kanti üle kogu maailmas. Erinevalt paljudest liikmetest, kelle komplektid olid täis gravitatsiooni ja vaoshoitust, tegi The Who tõelise show. Bänd mängis Royal Albert Halli heategevusfestivalil vähihaigete laste toetuseks 7. ja 8. veebruaril 2002. Need esinemised jäid Johnile viimaseks. 7. juunil 2002 suri John unes Las Vegase hotellis Hard Rock kokaiinist põhjustatud südamerabandusse. See juhtus päev varem suur ringreis USA grupp. Bändi fännid olid šokis, kui Pete teatas, et tuur toimub ilma Johnita. Pingilt tuli välja Sessioni bassimees Pino Palladino. Kriitikud ja fännid on seda otsust kirunud kui järjekordset rahakogumise näidet. Hiljem selgitasid Pete ja Roger, et nemad ja nii paljud teised inimesed olid selle tuuri jaoks palju raha panustanud ega saanud sellest ilma jääda.

11. jaanuaril 2003 kuulutati Pete lapspornosõltlaseks. Ta selgitas, et kasutas oma krediitkaarti lapsporno saidile sisenemiseks, kuid kandis seejärel oma säästud lasteporno vastasesse fondi. Politsei kuulas Pete'i üle, tema arvuti võeti ära ja kogu maailm nimetas Pete'i pedofiiliks ja naeruvääristas tema selgitust. Neli kuud hiljem analüüsis politseiuurimine Pete'i loo iga detaili. Süüdistust talle ei esitatud, kuid talle tehti hoiatus ja ta pandi 5 aastaks "seksuaalkurjategijate" nimekirja. Pärast aastast pausi esinesid Pete, Roger, Pino, Zach ja Rabbit kui The Who Kentish Towni foorumil 24. märtsil 2004. Välja antud 30. märtsil uus kogumik parimad laulud ansamblid Siis ja praegu! 1964-2004 uhiuute lugudega, 13 aastat hiljem "Real Good Looking Boy" ja "Old Red Wine", mis oli austusavaldus Johnile.

2004. aastal tuuritas bänd esimest korda Jaapanis ja Austraalias. 9. veebruar 2005 sai Roger Suurbritannia kuninganna Elizabeth II-lt ordeni heategevusliku töö eest. 24. septembril 2005 postitas Pete oma blogisse romaani "Poiss, kes kuulis muusikat". See 2000. aastal kirjutatud järg loole "Psychoderelict" pani aluse paljudele Pete'i uutele lauludele. Pärast uute lugude esmaesitlemist Rachel Fulleri saates alustas bänd uut turneed, mis hõlmas nii uusi kui ka vanu lugusid. 17. juunil 2006 esines bänd Leedsis, samas ülikoolis, kus nad 36 aastat tagasi oma kuulsa live-albumi salvestasid. Uus album "Endless Wire", mis sisaldab akustilisi ja rokilugusid ning "The Boy Who Heard Music" ainetel valminud miniooperit, ilmus 31.10.2006.

Ühend

Pete Townshend – kitarrist, helilooja, stuudio klahvpillimängija

Roger Daltrey – vokalist, suupill

Keith Moon - trummar

John Entwistle – basskitarrist, vaskpillid

†
Kenny Jones

muud
projektid

The Who sai kodumaal tuntuks nii oma uuendusliku tehnika tõttu – pärast esinemist laval pillide lõhkumine, kui ka Top 10-sse jõudnud hittsinglite tõttu, alustades 1965. aasta hittsinglist "I Can" t Explain "kui ka kukkunud albumitega. Top 5 hulka (sealhulgas kuulus "My Generation") Esimene hittsingel, mis USA-s Top 10 hulka jõudis, oli "I Can See For Miles" aastal 1967. Ilmus rokkooper Tommy, millest sai esimene album, mis jõudis 10. USA esiviis, millele järgnesid "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () ja "Who Are You" ().

The Who leidis võimaluse fännide meelitamiseks pärast seda, kui Townsend kontserdi ajal kogemata kitarrikela vastu madalat lage murdis. Järgmise kontserdi ajal karjusid fännid Pete'ile, et tee seda uuesti. Ta murdis oma kitarri ja Keith järgnes talle, purustades ta trummikomplekti. Siis oli "õhuveski", Pete'i leiutatud kitarrimängu stiil, mis põhines Keith Richardsi lavalisel liikumisel.

Ka Pete’i järgmine teos on autobiograafiline. "Psychoderelict" räägib eraklikust rokkstaarist, kes on sunnitud pensionile jääma totra mänedžeri ja osava ajakirjaniku poolt. Vaatamata USA soolotuurile ei pälvinud uus teos erilist tähelepanu.

1994. aasta alguses tegi Roger näitlemises pausi, et pidada Carnegie Hallis oma 50. sünnipäeva tähistamiseks suurejooneline kontsert. Bändi ja orkestri mängitud muusika oli austusavaldus Pete loomingule. Roger mitte ainult ei kutsunud palju külalisi Pete'i laule laulma, vaid kutsus ka Johni ja Pete'i lavale mängima. Pärast seda läksid Roger ja John Ameerika Ühendriikide ringreisile, esitades "The Who" laule. Pete vend Simon oli kitarril ja Ringo Starri poeg Zach Starkey trummidel.

Samal suvel ilmus The Who lauludest koosnev neljast plaadist koosnev karbikomplekt. MCA plaadifirma hakkas välja andma bändi remastereeritud ja aeg-ajalt remiksitud väljaandeid. Live at Leeds oli esimene, mis anti välja kaheksa lisatud looga, millele järgnesid paljud CD-d boonuslugude, kunstiteoste ja brošüüridega.

1996. aasta algas uue grupi The John Entwistle Band moodustamisega, mis tuuritas Ameerika Ühendriikides. Bändi uus album The Rock müüdi näitusel maha ja pärast etendust kohtus John fännidega.

1996. aastal teatati, et The Who saab taas kokku, et mängida "Quadropheniat" heategevuskontserdil Hyde Parkis. 26. juuni show ühendas Pete'i multimeedia ideed mõne ideega Deep End/1989 tuurilt, mida saatis Rogeri bänd. See pidi olema ainult üks etendus, kuid kolm nädalat hiljem mängis The Who etendust New Yorgis Madison Square Gardenis ja alustas oktoobris Põhja-Ameerika turneed. Neid ei nimetatud kui "The Who", vaid nad esitati nende enda nimede all.

Turnee jätkus Euroopas 1997. aasta kevadel ja veel pärast kuut nädalat USA-s. 1998. aastal leppisid Pete ja Roger lõpuks ära. Mais esitas Roger Pete'ile nimekirja kaebustest, mis puudutasid Pete'i tähelepanuta jätmist bändi suhtes alates 1982. aastast. Pete puhkes nutma ja Roger andestas talle südamest.

Kontserttegevus (1999-2004)

24. veebruaril 2000 postitas Pete oma veebisaidile 6-plaadilise karbikomplekti Lifehouse Chronicles. The Who uus tuur algas 25. juunil 2000. Roger sundis Pete'i uut materjali kirjutama, mis muutis uue albumi väljaandmise reaalsuseks. Pete'i katsed reklaamida The Who muusikat soundtrackidena tabasid täppi, kui telesari C.S.I.: Crime Scene Investigation valis saate tunnuslauluks "Who Are You".

Pärast 11. septembri rünnakuid esines The Who politsei ja tuletõrjujate heategevusfestivalil 20. oktoobril 2001. Seda kontserti kanti üle kogu maailmas. Erinevalt paljudest liikmetest, kelle komplektid olid täis gravitatsiooni ja vaoshoitust, tegi The Who tõelise show. Bänd mängis Royal Albert Halli heategevusfestivalil vähihaigete laste toetuseks 7. ja 8. veebruaril 2002. Need esinemised jäid Johnile viimaseks.

27. juunil 2002 suri John unes Las Vegase hotellis Hard Rock kokaiinist põhjustatud südamerabandusse. See juhtus päev enne bändi suure USA turnee algust.

Bändi fännid olid šokis, kui Pete teatas, et tuur toimub ilma Johnita. Pingilt tuli välja Sessioni bassimees Pino Palladino. Kriitikud ja fännid on seda otsust kirunud kui järjekordset rahakogumise näidet. Hiljem selgitasid Pete ja Roger, et nemad ja paljud teised inimesed panustasid selle tuuri jaoks palju raha ega saanud sellest ilma jääda.

Pärast aastast pausi esinesid Pete, Roger, Pino, Zach ja jänes 24. märtsil 2004 Kenti linna foorumil The Who. 30. märtsil ilmus bändi uus best-of-kogumik „Then and Now! 1964-2004" uhiuute lugudega 13 aastat hiljem "Real Good Looking Boy" ja "Old Red Wine", mis oli austusavaldus Johnile.

"Lõputu juhe" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 aasta

2004. aastal tuuritas bänd esimest korda Jaapanis ja Austraalias. 9. veebruar 2005 sai Roger Suurbritannia kuninganna Elizabeth II-lt ordeni heategevusliku töö eest.

24. septembril 2005 postitas Pete oma blogisse romaani "Poiss, kes kuulis muusikat". See 2000. aastal kirjutatud järg loole "Psychoderelict" pani aluse paljudele Pete'i uutele lauludele. Pärast uute lugude esmaesitlemist Rachel Fulleri saates alustas bänd uut turneed, mis hõlmas nii uusi kui ka vanu lugusid. 17. juunil 2006 esines bänd Leedsis, samas ülikoolis, kus nad 36 aastat tagasi oma kuulsa live-albumi salvestasid.

• Kiire üks (9. detsember)
• Kes numbrite järgi (3. oktoober)
• Kes sa oled (18. august)
• Näotantsud (16. märts)
• See on raske (4. september)

Märkmed

Lingid

• Joe Giorgianni Who Page fännisait, mis on pühendatud The Whole
• Who.info

WHO
Roger Daltrey Pete Townsend John Entwistle Keith Moon Kenny Jones John "Jänes" Bundrick Pino Palladino Doug Sandom Zach Starkey Simon Townsend
Stuudioalbumid	Kiire üks Kes müüb välja Tommy Kes on järgmine Kvadrofeenia Kes numbrite järgi Kes sa oled näo tants See on raske Lõputu juhe
Minialbumid	Valmis Staady Kes Tommy Ei lase end uuesti petta traat & klaas

Uksed(reas inglise keelest. Doors) - Ameerika rokkbänd 1965. aastal Los Angeleses loodud, avaldas tugevat mõju 60. aastate kultuurile ja kunstile. Salapärased, müstilised, allegoorilised laulusõnad ja grupi vokalisti Jim Morrisoni ergas kuvand tegid sellest võib-olla oma aja kuulsaima ja sama vastuolulisema bändi. Isegi pärast (ajutist) lagunemist 1971. aastal jätkus selle populaarsus vaibumatult. Grupi albumite kogutiraaž ületas 75 miljonit eksemplari.

The Doorsi lugu sai alguse 1965. aasta juulis, kui UCLA filmitudengid Jim Morrison ja Ray Manzarek kohtusid rannas pärast seda, kui olid teineteist mõnda aega tundnud. Morrison rääkis Manzarekile, et ta kirjutab luulet ja soovitas luua bändi. Pärast seda, kui Morrison laulis oma laulu Moonlight Drive, nõustus Manzarek.

Avalikkus võttis grupi loomingu hästi vastu kogu tema karjääri jooksul, kuigi 1968. aastal, pärast singli Hello, I Love You ilmumist, tekkis kohalik skandaal. Rokiajakirjandus juhtis tähelepanu muusikalistele sarnasustele selle loo ja The Kinksi 1965. aasta hiti All Day and All of the Night vahel. Kinksi muusikud nõustusid kriitikutega üsnagi. Kinksi kitarrist Dave Davies on teadaolevalt andnud kogu päeva ja kogu öö live-esinemise ajal sõna Hello, I Love You vahele kommentaarina selle teema kohta.

1966. aastaks mängis bänd regulaarselt The London Fogis ja arenes peagi mainekaks Whiskey a Go Go'ks. 10. augustil 1966 võttis grupiga ühendust Elektra Records, mida esindas selle president Jack Holzman. See juhtus ansambli Love vokalisti Arthur Lee õhutusel, kes salvestas saates Elektra Rec. Holtzman ja produtsent Electra Rec. Paul A. Rothschild osales kahel bändi Whiskey a Go Go esinemisel. Esimene kontsert tundus neile ebaühtlane, teine ​​aga lihtsalt hüpnotiseeris. Pärast seda, 18. augustil, sõlmisid The Doorsi muusikud firmaga lepingu – sellest sai alguse pikaajaline edukas koostöö Rothschildi ja helitehniku ​​Bruce Botnickiga.

Kokkulepe tuli just õigel ajal, sest 21. augustil viskas klubi muusikud välja loo The End trotsliku esituse tõttu. Juhtum seisnes selles, et väga kähe Jim Morrison esitas narkohulluses Freudi versiooni Sophoklese Oidipus Rexi tragöödiast, millel oli selge vihje Oidipuse kompleksile:

- Isa

- Jah, poeg?

- Ma tahan sind tappa.

Tõlge:

- Isa

- Jah, poeg?

- Ma tahan sind tappa.

- Ema! Ma tahan sind vägistada...

(hetk on hästi kirjeldatud filmis The Doors)

Sarnaseid juhtumeid esines kuni Morrisoni surmani, mis lõi grupist omamoodi skandaalse ja mitmetähendusliku kuvandi.

1966. aastal salvestas The Doors oma esimese albumi koos samanimeline nimi. See ilmus aga alles 1967. aastal ja pälvis kriitikute enamasti vaoshoitud arvustusi. Albumil esines kõige rohkem kuulsad laulud The Doorsi tolleaegsest repertuaarist, sealhulgas 11-minutiline dramaatiline kompositsioon The End. Bänd salvestas albumi stuudios mõne päevaga augusti lõpus - septembri alguses praktiliselt live (peaaegu kõik lood salvestati ühe võttega). Ajaga debüütalbum võitis ülemaailmse tunnustuse ja seda peetakse nüüd üheks parimad albumid rokkmuusika ajaloo eest (näiteks ajakirja Rolling Stone andmetel 500 parima albumi edetabelis 42. kohal). Paljud plaadi kompositsioonid said grupi hittideks ja avaldati seejärel korduvalt parimate laulude kogumikes ning neid esitas rühm ka kontsertidel. Need on sellised kompositsioonid nagu Break on Through (To the Other Side) , Soul Kitchen , Alabama Song (Whiskey Bar) , Light My Fire (parimate edetabelis 35. laulud veerevad Stone), Back Door Man ja loomulikult skandaalne The End.

Morrison ja Manzarek lavastasid singlile Break on Through erakordse reklaamfilmi, mis on tähelepanuväärne näide muusikavideožanri arengust.

Rühma repertuaarist piisas veel ühe albumi jaoks, mis ilmus sama aasta oktoobris. Album Strange Days salvestati edasijõudnutele varustusega ja saavutas Ameerika edetabelites kolmanda positsiooni. Erinevalt debüütplaadist ei olnud sellel teiste inimeste laule – kogu selle sisu (nii sõnad kui muusika) lõi grupp ise. Selles on ka uuenduslikke elemente, näiteks Morrisoni lugemine ühest oma varasest luuletusest "Hobuste laiuskraadid" ("Horse Latitudes"), mis on asetatud valgele mürale. Kompositsiooni When the Music's Over esitas rühm seejärel korduvalt kontsertidel ning Strange Days ja Love me Two Times avaldati laialdaselt erinevates kogumikes.

Grupi kuulsaim liige oli Jim Morrison - vokalist ja enamiku laulude autor. Morrison oli äärmiselt erudeeritud inimene, kellele meeldis Nietzsche filosoofia, Ameerika indiaanlaste kultuur, Euroopa sümbolistide luule ja palju muud. Meie ajal Ameerikas ei peeta Jim Morrisoni mitte ainult tunnustatud muusikuks, vaid ka silmapaistvaks poeediks: teda seatakse mõnikord William Blake'i ja Arthur Rimbaud'ga. Morrison tõmbas bändi fänne oma ebatavalise käitumisega. Ta inspireeris tolle ajastu noori mässajaid ja muusiku salapärane surm muutis ta fännide silmis veelgi müstiliseks.

Kõrval ametlik versioon Morrison suri 3. juulil 1971 Pariisis südamerabandusse, kuid tema surma tegelikku põhjust ei tea keegi. Variantide hulgas olid järgmised: narkootikumide üledoos, enesetapp, enesetapu lavastamine FBI talituste poolt, mis siis aktiivselt võitlesid hipiliikumise liikmetega jne. Ainus inimene, kes nägi laulja surma, oli Morrisoni tüdruksõber Pamela Courson. Kuid naine võttis tema surma saladuse endaga hauda kaasa, kuna suri kolm aastat hiljem narkootikumide üledoosi.

Pärast Morrisoni surma 1971. aastal ülejäänud liikmed The Doors üritas jätkata sama nime all ja andis välja isegi kaks albumit, kuid suurt populaarsust saavutamata asusid nad soolotööle.

1978. aastal ilmus album An American Prayer, mis koosneb eluaegsetest fonogrammidest Jim Morrisoni luuletuste lugemisest autori esituses, mis on loodud ülejäänud grupi poolt pärast tema surma loodud rütmilisele alusele. Album pälvis fännide ja kriitikute vastukaja. Eelkõige rääkis grupi endine produtsent Paul Rothschild järgmiselt:

"Minu jaoks on Ameerika palvel loomine nagu Picasso maali võtmine, margisuurusteks tükkideks lõikamine ja supermarketi seinale kleepimine."

1979. aastal kasutas režissöör Francis Ford Coppola bändi The End oma Vietnami sõjast rääkivas filmis Apocalypse Now, mille peaosades mängisid Martin Sheen ja Marlon Brando.

1988. aastal avaldas Melodiya firma The Doorsi laulude kogumiku osana vinüülplaatide sarjast nimega Archive. populaarne muusika". Salvestage "Grupp" Doors ". Süüta minus tuli ”oli selle sarja esimene väljalase. See väljaanne on koostatud The Doorsi (1967), Morrison Hoteli (1970) ja L.A. lugudest. Naine (1971).

Pärast Oliver Stone'i 1991. aasta filmi "The Doors" ilmumist algas Dorzomania teine ​​laine. Ainuüksi 1997. aastal müüs bänd kolm korda rohkem albumeid kui eelneva kolme aastakümne jooksul kokku. Ja 3. juulil 2001, Morrisoni kolmekümnendal surma-aastapäeval, kogunes enam kui 20 000 inimest Pere Lachaise'i kalmistule, kuhu on maetud The Doorsi vokalist.

1995. aastal meisterdati An American Prayer uuesti ja anti uuesti välja. 1998. aastal ilmus The Doors Box Set, mis sisaldas varem avaldamata salvestisi. 1999. aastal tehti neile täielik remastering Stuudioalbumid rühmad. Need versioonid antakse välja plaatide komplekti osana