Sõbrad ja kolleegid! Täname vastamast!
Tegelikult pole ma kinos uus... 75 näitlejatööd, 3 etendust ja isegi kaskadööride ühendus.
Samuti on olemas skriptid. Ma ütlen ausalt ..... praegu on mu peas palju "sita", palju probleeme otsingute ja reklaamidega
erinevat materjali - olen juba ammu valmis end filmima..... 25 aastat kinokogemust.Te kõik teate mida tähendab projekti käivitamine (raha leidmine). Vestlusi oli palju ja vihjeid sponsoritele oli ja on ... aga nagu alati, esitasime kõik sama küsimuse, -
Mida sa režissöörina filmisid? Näita asju! Ja neil on omal moel õigus, kuigi kõik alustasid kunagi esimesest filmist.
ja veel edukas töö oli. Ja režissöörid, kes tulistasid 5.-10
mõnikord ei näe sa midagi korralikku ... ja need töötavad "õpiku järgi" loomulikust ja kogunenud ei piisa. Ma töötan perse. näitlejate sõnul ehitas ta stseene rohkem kui korra ja lavastajad olid hämmastunud.
Nii veensid mu kolleegid mind hiljuti ... filmima lugu ja näitama oma lavastajastiili ning sellega juba jätkama oma projektide üle läbirääkimisi.
Tuli idee lihtsalt mängutükk oma projektidest eemaldada,
kuid otsustasin ikkagi maitsva krundi otsida,
ise kirjutada ...? ... mul on praegu. See on lihtsalt töine seisak, jookseb ringi ja pea ei küpseta üldse..... Seetõttu otsustasin vaadata
valmis süžee, ma arvan, et neid on päris palju ..... ja autor arvab
kirjutatu taaselustamiseks.
Ajastus - 25-30m. Žanr...? Noh, see on tähtsam kui lugu
oli särav. Näitlejad 3-5 inimest .... kangelased, ülejäänud on episoodid ja lisad. Minu jaoks on oluline, et näitlejad olid eredad tegelased(emotsioonide plahvatused ... ja peen läbitungiv arutluskäik), et saaks filmida mitu värvikat episoodi (baar mere ääres, muusika,), mitu
stseenid või kaklused, auto tagaajamised ......
Seetõttu võib mis tahes žanr olla - action, melodraama,
detektiiv, peredraama, ...... Üldiselt mingi ere juhtum, ajalugu, aga loomulikult vastavalt arenguseadustele - süžee,
areng, haripunkt ja lõpp. Dialoogid ja palju muud
Saan muuta, lisada, koristada ..... enam pole vahet.
Täpsustan kohe - pildistan loomulikult Jaltas,
need on ilusad panoraamid, ilusad teed (sõidud), ilusad kohvikud mere ääres, kus saate pildistada dialooge kauni panoraamiga ja üldiselt palju ilusaid kohti, mis on pildi jaoks väga kasulikud.
Näitlejatega ka probleeme ei teki (mul on oma näitlejaosakond, lisad, kaskadöörid), seega on loomingulisusega laetud inimesed.Tuttavaid on palju - mõnel oma kohvik, mõnel klubi jne. Üldiselt oma sidemetega arvan, et saan välja. See puudutab süžeed. Ja kui teile materjal meeldib, siis ma arvan, et pildistan rohkem kui ühe lühifilmi, lisa
materjal oma töö tutvustamiseks ei tee haiget.
Siin olen püüdnud üksikasjalikult vastata kõigile lõksudele. Tänan veelkord linkide eest ja juba ette neile, kes midagi muud pakuvad.
Lühikese pikkusega stsenaarium Stsenaarium, mis tabab sihti - näpunäiteid algajatele ja mitte ainult Lühifilmideks nimetatakse tavaliselt filme, mille kestus ei ületa 40 minutit, kuid enamasti piiravad tegijad oma teoste pikkust 10-15 minutiga - sellest ajast piisab, väljendada pildi põhiideed ja mitte kaotada publiku tähelepanu. Lühifilmid võivad olla žanrilt ja teemalt täiesti erinevad, tekitada vaatajas terve rea emotsioone ja demonstreerida elu mis tahes aspekte. Just lühifilmide võtetest sai alguse paljude kuulsate filmitegijate karjäär: Luis Bunuel, David Lynch, Roman Polanski jt. Sellise populaarsuse põhjuseid on mitu: - nende pildistamise hind on palju väiksem kui täispika pildi tegemisel; - nad saavad väljendada ühte mõtet või ideed, näidata teatud olukorda, mõtlemata täiendavatele süžeeliine, paljude kangelaste tegelastele; - selliste filmide loomine on omamoodi režissöörioskuste proovikivi, kuna on vaja mitte ainult hoida publiku täielikku tähelepanu kogu, ehkki lühifilmi vältel, vaid samal ajal näidata neile tervet lugu, teatud emotsioone mõjutada, neid mõtlema panna. -Lühifilmi stsenaariumi struktuur Enamik professionaale soovitab, et filmistsenaarium, olgu see mängufilm või lühifilm, põhineks klassikalisel kolmevaatuselisel ülesehitusel, mis hõlmab süžee algust, haripunkti ja lõppu. Täispika pildi loomisel kasutatakse seda skeemi peamiselt selleks, et pildi vastu pikaks ajaks huvi äratada. Kuid võtteplatsil saab probleemi lahendada mõnel muul viisil. Mida? Selgitame välja. 1. Alustame klassikast, kui stsenaarium on üles ehitatud kolme vaatuse skeemi järgi. Näited sellistest filmidest: Koer Segu ja ebatavaline rist, režissöör Leonid Gaidai "Ämblik", režissöör Nash Edgerton 2. Tihti kasutatakse "muutvat" stsenaariumi, kui alguses näidatud olukord või lugu osutub hoopis teistsuguseks sellest, mis näis. Näide on: "Suudlus", režissöör Toma Vasharov "Armastuse rutiin" Shirlyn Wong 3. Levinud viis lühifilmi loomiseks on nali või oks. Näiteid võib leida suur summa: need on arvukad animeeritud videod, sketš-show filmid jne. Pixari "Lindude jaoks" "6 kaadrit" 4. In eraldi kategooria saate valida filme, mis põhinevad kindlal salapärane ajalugu, mille tähendus selgub lõpus. See hõlmab ka absurdseid olukordi, mis saavad samuti ootamatu tulemuse. "Üllatus", režissöör Ben Dodd Don McGlashani ja Harry Sinclairi "The Lounge Bar" Vaatamata stsenaariumi ülesehituse valikute mitmekesisusele on valdav enamus lühifilme üles ehitatud põhiprintsiipidele, kui süžee areneb vastavalt süžeele. pinge kõrgeim punkt – lõpp". Lisaks on paljud eksperdid kindlad, et ainult sel juhul väärib videojada nime "film". Neli sammu täiusliku stsenaariumini Kuidas algab lühifilmi stsenaariumi kirjutamine? Muidugi ideega! Samm nr 1 – leidke õige idee. Paljud edukad stsenaristid soovitavad teil alati kaasas olla märkmik, kuhu pange kohe kirja absoluutselt kõik pähe tulevad mõtted, olukorrad, pildid, tegelased, mida näete. Seejärel saab mõnda neist arendada nii, et sellest piisaks täieõigusliku stsenaariumi loomiseks, samas kui teisi saab kasutada täiendavate kiipidena. Eksperdid soovitavad põhiidee vormis korraldada lühike fraas ja hoida seda pidevalt oma peas ja/või paberil, ilma teemast kõrvale kaldumata filmimiseks valmistumise kõikides etappides. Samm number 2. Kui on olemas üldine idee süžee ülesehitamiseks, on vaja mõelda selle kolmele põhielemendile: milline saab tegelane ( Peategelane) maalid, selle iseloom, omadused; millisesse olukorda ta jääb? mis probleem tegelaskujul tekib, kuidas ta selle lahendab, kas õnnestub. Olukord peaks vaatajat huvitama juba esimesest sekundist – see on oluline osa lühifilmi õnnestumisest! See on filmis suurepäraselt realiseeritud: Sean Christenseni lavastatud "Nüüd või mitte kunagi" Samm nr 3 – süžeearendus. Oluline on hoolikalt läbi mõelda, kuidas areng toimub. süžee, maalige kõik episoodid, millest pilt koosneb, pöörake tähelepanu väiksematele tegelastele. Selles etapis on vaja valida viisid, mis aitavad tugevdada emotsionaalne mõju vaatajate peal, mõelge üle üleminekud üksikute episoodide vahel, lisage puuduvad lingid. Samm nr 4 on korrektuur ja esimene reguleerimine. Kui stsenaarium on peaaegu valmis, peate selle hoolikalt uuesti läbi lugema, eemaldama kõik mittevajalikud detailid, mis võivad filmi aega venitada, kuid ärge lisage sellele semantilist ega emotsionaalset koormust. Erilist tähelepanu pööratakse tegelaste kõigi tegevuste ja tegevuste vastavusele nende tegelaskujudele - siin ei tohiks olla lahknevusi! Lisaks on oluline veel kord veenduda, et kõik toimuvad sündmused, ka kõige fantastilisemad, alluksid teatud loogikale. Mõned kasulikud näpunäited Põhimõtteliselt osalege konkursil, järgides ülaltoodud lihtsat kava lühikesed skriptid igaüks, kes suudab välja mõelda originaalse idee ja selle põhjal krundi ehitada, saab. Ja nõuanded neilt, kes on juba CF loomisel kätt proovinud ja saavutanud edu, aitavad algajaid. Soovitame osaleda Gennadi Ivanovi meistriklassis http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/programm-kurs-of-producing-kino Lisaks ei ole üleliigne vaadata erinevatel festivalidel auhinnatud filme - see aitab teil mõista, milliseid põhimõtteid järgivad edukad stsenaristid ja režissöörid, et muuta filmid huvitavaks, põnevaks, naljakaks, originaalseks, ühesõnaga sellisteks, mis alati huvi äratavad. ja emotsionaalne reaktsioon publiku juures.
Tere kõigile, minu nimi on Alex, ma olen lühifilmi "Hetk õudusfilmis" režissöör. Täna räägime sellest, kuidas oma filmi teha.
Esimene asi, mida vajate, on skript.
Stsenaarium on projekti aluseks. Teie film ilmselt mitte kuulsad näitlejad, šikk maastik ja suurejoonelised eriefektid.
Ainus, mis määrab sellises olukorras filmi õnnestumise või ebaõnnestumise, on lugu ja kuidas seda jutustatakse. Kuni sul pole selget arusaama, millest su lugu räägib ja miks see võib publikut emotsionaalselt haarata, pole mõtet edasi liikuda.
90% mängufilmi õnnestumisest moodustab stsenaarium. Ja oluline on pühenduda enamus aega.
Millist stsenaariumi eelistate?
Esiteks – kasutada kellegi teise oma või kirjutada enda oma?
Stsenaariumi kirjutamiseks kulub teil vähemalt 3 nädalat, kui teil on idee ja mõtted, kuidas sellest valmis stsenaarium vormida.
Kellegi teise oma on lihtsam, sest sina pole seda kirjutanud, nii et saad seda objektiivselt hinnata ja oma äranägemise järgi ümber teha. Kuid peate juba stsenaariumi lugemise etapis ette kujutama, kuidas seda pildistate, kas loos kirjeldatud kohad sobivad teile isiklikult või mida ja kuidas kõike saab asendada.
Mida lihtsam on lugu, selle tegelased, tegevusstseenid, seda odavam ja mugavam on selle elluviimine.
Lihtsaim on lugu kahele-neljale näitlejale, mis toimub tänapäeval suviti tänaval päevasel ajal.
Vähe tegelasi, pole vaja valgustust ega kostüüme, vähe meiki, puuduvad sisekulud. Kuid see on ideaalne valik!
Stsenaariumi alustamisel on oluline püüda mitte lubada suuremahulisi stseene, keerulisi öövõtteid, uskumatuid trikke, ebareaalseid kostüüme ja meiki ning eriefekte.
See on tõelised kangelased reaalsetes oludes. Kui soovite oma tegelased ebatavalisse olukorda panna, siis mõelge kohe, kuidas te ise sellest välja tulete.
Sest pole midagi hullemat kui odav häkkimine ekraanil pretensiooniga suurepärasele filmile.
Kahjuks nüüd number huvitavaid stsenaariume Internetis ei ole väga suur.
Internetis saab skripte vaadata saitidel http://ficbook.net/, http://www.proza.ru/avtor/qwert10, http://www.proza.ru/avtor/studart, https: //www. facebook.com/pages/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8-%D0%BA%D0% BE%D1% 80%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%BD% D1%8B% D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B2/650033165040042,
(Või vaadake Facebooki kogukonda: "Lühifilmide stsenaariumid.")
http://morfing.livejournal.com/120318.html, http://morfing.livejournal.com/tag/shorts
Saab vaadata koomikseid, seal on nii huvitavaid süžeesid kui ka illustratsioone. Võttes oma töö aluseks koomiksi, ärge tehke Hollywoodi produtsentide viga, teil pole vaja kõike täpselt koomiksist kopeerida, võtta idee, lugu ja see ellu viia, sest see olete teie. vaata filmi.
JUTUTAHV
Kõikjal, eranditult, kirjutatakse vajadusest teha storyboard. Proovisin ja midagi head sellest ei tulnud. Sest selleks peate oskama hästi joonistada ja seda ei anta kõigile.
Kui sa ei oska joonistada, nagu mina, siis pole vahet, väljapääs on olemas.
Lugege stsenaariumi iga episoodi mitu korda läbi, mängige stseeni vaimselt, kujutades ette näitlejaid ja kaameraasendit. Kirjeldage oma asukohta.
Skript, mis tabab täpselt sihtmärki – näpunäiteid algajatele ja mitte ainult
Lühifilmideks on tavaks nimetada filme, mille kestus ei ületa 40 minutit, kuid enamasti piiravad loojad oma teoseid 10-15 minutiga - sellest ajast piisab pildi põhiidee väljendamiseks ja mitte kaotada tähelepanu. publik. Lühifilmid võivad olla žanrilt ja teemalt täiesti erinevad, tekitada vaatajas terve rea emotsioone ja demonstreerida elu mis tahes aspekte.
Just lühifilmide võtetest sai alguse paljude kuulsate filmitegijate karjäär: Luis Bunuel, David Lynch, Roman Polanski jt. Sellel populaarsusel on mitu põhjust:
Nende filmimise hind on palju väiksem kui täispika pildi loomisel;
Nad võivad väljendada ühte mõtet või ideed, näidata teatud olukorda, mõtlemata täiendavatele süžeeliine, paljude kangelaste tegelastele;
Selliste filmide loomine on omamoodi režissöörioskuste proovikivi, kuna kogu, ehkki lühifilmi vältel on vaja mitte ainult hoida publiku täit tähelepanu, vaid samal ajal näidata neile tervet lugu, mõjutada teatud emotsioone, panna neid mõtlema.
Lühifilmi stsenaariumi struktuur
Enamik professionaale soovitab üles ehitada filmistsenaariumi, olgu see siis mängufilm või lühifilm, mis põhineb klassikalisel kolmevaatuselisel ülesehitusel, mis hõlmab süžee algust, haripunkti ja lõppu. Täispika pildi loomisel kasutatakse seda skeemi peamiselt selleks, et pildi vastu pikaks ajaks huvi äratada. Kuid võtteplatsil saab probleemi lahendada mõnel muul viisil. Mida? Selgitame välja.
1. Alustame klassikast, kui stsenaarium on üles ehitatud kolme vaatuse skeemi järgi. Näited sellistest filmidest:
Koer Segu ja ebatavaline rist, režissöör Leonid Gaidai
"Ämblik" režissöör Nash Edgerton
2. Tihti kasutatakse flip-flop stsenaariumi, kui alguses näidatud olukord või lugu osutub sootuks erinevaks, kui näis. Näitena võite tuua:
Suudlus, režissöör Toma Vašarov
Shirlyn Wongi "Armastuse rutiin".
3. Levinud viis lühifilmi loomiseks on nimetada seda naljaks või rämpsuks. Näiteid võib leida tohutult: need on arvukad animeeritud videod, sketšisaate stiilis filmid jne.
Pixari "Lindude jaoks".
"6 kaadrit"
4. Eraldi kategoorias saab eristada filme, mis põhinevad mõnel salapärasel lool, mille tähendus selgub lõpus. See hõlmab ka absurdseid olukordi, mis saavad samuti ootamatu tulemuse.
Üllatus, režissöör Ben Dodd
Don McGlashani ja Harry Sinclairi "The Lounge Bar".
Vaatamata stsenaariumi ülesehituse võimaluste mitmekesisusele on valdav enamus lühifilme üles ehitatud põhiprintsiipidele, kui süžee areneb skeemi “eeldus-kõrgeim pinge-lõpupunkt” järgi. Lisaks on paljud eksperdid kindlad, et ainult sel juhul väärib videojada nime "film".
Neli sammu ideaalse stsenaariumini
Kuidas algab lühifilmi stsenaariumi kirjutamine? Muidugi ideega!
Samm nr 1 on õige idee leidmine. Paljud edukad stsenaristid soovitavad teil alati kaasas olla märkmik, kuhu pange kohe kirja absoluutselt kõik pähe tulevad mõtted, olukorrad, pildid, tegelased, mida näete. Seejärel saab mõnda neist arendada nii, et sellest piisaks täieõigusliku stsenaariumi loomiseks, samas kui teisi saab kasutada täiendavate kiipidena.
2. samm Kui teil on loo jaoks üldine idee, peate mõtlema kolmele põhielemendile:
milline saab olema pildi tegelane (peategelane), tema iseloom, omadused;
millisesse olukorda ta jääb?
mis probleem tegelaskujul tekib, kuidas ta selle lahendab, kas õnnestub.
Olukord peaks vaatajat huvitama juba esimesest sekundist – see on oluline osa lühifilmi õnnestumisest!
See on filmis hästi tehtud:
"Nüüd või mitte kunagi", lavastaja Sean Christensen
Samm number 3 - süžee läbitöötamine. Oluline on hoolikalt kaaluda, kuidas süžee areneb, kirjeldada kõiki episoode, millest pilt koosneb, ja pöörata tähelepanu väiksematele tegelastele.
Selles etapis on vaja valida viisid, mis aitavad suurendada emotsionaalset mõju publikule, mõelda läbi üleminekud üksikute episoodide vahel, lisada puuduvad lingid.
Samm nr 4 on korrektuur ja esimene reguleerimine. Kui stsenaarium on peaaegu valmis, peate selle hoolikalt uuesti läbi lugema, eemaldama kõik mittevajalikud detailid, mis võivad filmi aega venitada, kuid ärge lisage sellele semantilist ega emotsionaalset koormust. Erilist tähelepanu pööratakse tegelaste kõigi tegevuste ja tegevuste vastavusele nende tegelaskujudele - siin ei tohiks olla lahknevusi! Lisaks on oluline veel kord veenduda, et kõik toimuvad sündmused, ka kõige fantastilisemad, alluksid teatud loogikale.
Mõned kasulikud näpunäited
Põhimõtteliselt saavad lühistsenaariumi konkursil ülaltoodud lihtsat plaani järgides osaleda kõik, kes suudavad välja mõelda originaalse idee ja selle põhjal loo üles ehitada. Ja nõuanded neilt, kes on juba CF loomisel kätt proovinud ja saavutanud edu, aitavad algajaid. Soovitame külastada Gennadi Ivanovi meistriklassi http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/programm-kurs-of-producing-kino
Lisaks ei ole üleliigne vaadata erinevatel festivalidel auhinnatud filme - see aitab teil mõista, milliseid põhimõtteid järgivad edukad stsenaristid ja režissöörid, et muuta filmid huvitavaks, põnevaks, naljakaks, originaalseks, ühesõnaga sellisteks, mis alati huvi äratavad. ja emotsionaalne reaktsioon publikule.
Kuidas kirjutada väikese eelarvega lühifilmi stsenaariumi. Milliseid ideid tuleks kulude minimeerimiseks vältida. Minu artikkel on peamiselt suunatud inimestele, kes tahavad midagi filmida ja ise stsenaariumi kirjutada. Aga raha pole. Kuid võib-olla on see kasulik kõigile teistele.
"Närvid äärel" 1991 Filmi tegevus toimub ühes kohas.
Kui soovite raha säästa, on parem valida väike arv asukohti. Ideaalis üks: park, tänav, lift, korter, rand, mets, põld, järv ja nii edasi. Valige suvaline koht, asetage kangelased sinna ja kirjutage nende äpardustest.
Lisaks, isegi kui teie asukohad on kõik tasuta, on siiski parem nende arvu vähendada. Sest ühelt teisele liikumine nõuab palju vaeva, aega ja seega ka raha.
Vähem näitlejaid, vähem raha. Isegi kui nad mängivad tasuta. Organisatsiooniprotsess nõuab palju pingutusi. Rohkem inimesi, rohkem probleeme ja raha võtteks valmistumiseks. Ärge unustage, et inimesi tuleb toita ja joota. Ja lisaks lõunasöökide maksumusele lisavad need ajaraiskamist pauside korraldamisele. Ja võib esineda purunemisi. Soovitan välja mõelda kahe tegelasega lugu, aga on ka vahvaid ühe tegelasega lühifilme.
Võtteaeg ja filmi kestus.
"Vene ark" 2002 Film võeti üles ühe päevaga.
Hiljuti vaatasin videot operaator Anna Patarakinaga. Ta lasi täis meetri 6 tunniga. Tegevus toimub rongis ja nad lihtsalt läksid rongi ja filmisid kõike sõidu ajal. Ja see on paganama geniaalne ja jultunud idee.
Selge on see, et sellisel ekstreemsel juhul peaks ettevalmistus palju aega võtma, aga kui sul pole kaamerat ja kavatsed seda rentida, siis pildistamise aega vähendades hoiad palju kokku.
Samuti tasub meeles pidada, et 3 minuti rentimine on suure tõenäosusega odavam kui 15.
“Survivor” 2015 Loomulik valgustus.
Teine rahasööja on valgus. Kui raha pole, kutsu appi superkangelasest kaameramees, kes teab, kuidas pihta tulistada loomulik valgus. See on eriline oskus ja tunne. Kuid stsenaariumi etapis tasub juba mõista, et sündmused peaksid toimuma päeva jooksul. Või akendega toas. Paljud aknad.
Võite pöörata tähelepanu ka fotostuudiotele. Esiteks on valgus. Teiseks leiate sealt huvitava kujunduse, mis võimaldab säästa dekoraatorite ja rekvisiitide pealt. Kuid enne, kui asute valmis asukohale stsenaariumi kirjutama, veenduge, et see pole ajutine, ja tutvuge stuudio reeglitega. Tõenäoliselt ei saa seal midagi maha pudeneda, põlema panna, suitsutada, prügi alla visata jne. Ja stuudiote maastik pole liiga realistlik ja mõnikord metsik, kuid mõnikord töötab. Näiteks kui teil on lugu kuuse all olevast kingitusest. Aga sel juhul tuleb suvel stsenaarium kirjutada, et uueks aastaks kindlasti valmistuda.
Kostüümid, rekvisiidid, meik ja pürotehnika.
“Hullud koerad"1991
Madala eelarvega stsenaariumi jaoks ei ole minevik ja tulevik eriti sobivad. Iga ajastu või teise maailma jaoks on vaja kostüüme ja rekvisiite. Ja isegi kui sul on sõber, kes teeb lahedaid asju, maksavad materjalid raha ja sõber peab sööma, sest tema tegeleb sinu tellimusega nii palju kui võimalik, mis pidurdab sind määramata ajaks. Kahjuks peate väikese eelarve jaoks peaaegu alati kirjutama olevikust. Kuid on ka erandeid.
Samuti ei sobi väikese eelarvega lugu, mis nõuab plastikust meiki. See on pikk ja kallis. Ja tulistamistest ja plahvatustest tuleb loobuda. Lisaks sellele, et see on aeganõudev ja kulukas, on see ka ohtlik.
Pildistamine rohelisel taustal.
"Alice Imedemaal" 2010
Vältige skriptides graafikat. Oma fantaasiate jaoks vajate maitset ja spetsialiste. Eraldi maitsest. Ma ei taha kedagi solvata, seega selgitan. Ma ei räägi kaasasündinud maitsest. Ja nn professionaalsest vaatlusest. Üks asi on näha pakutud variantidest head, teine asi on midagi head nullist välja mõelda. See nõuab kogemusi ja palju teadmisi. Lisaks, kui sa ise midagi tead, siis pole tõsi, et arvuti võimsusest selleks piisab.
Mis-en-stseen ja kaameratöö.
Teemad on väga keerulised, räägin väga pealiskaudselt.
Enne stsenaariumi kirjutamist otsustage, kas teil on operaator või mitte, ja otsustage tema oskuste aste. Kui operaator pole kogenud või kavatsete tulistada, on teil tõenäoliselt probleeme. Uskumatult raske on korraga tulistada, näitlejaid korrigeerida ja kogu protsessi juhtida. Statiiviga pildistamine võib teie elu paremaks muuta. Kuid stsenaariumi etapis tuleb sellega arvestada.
Kõige parem on minu meelest pöörduda teatrikogemuse poole. (Traditsioonilises) teatris näeb vaataja kõike ühe fikseeritud nurga alt. Vaadake etendusi, kui näitlejad laval ringi liiguvad. Kuidas nad publiku tähelepanu manipuleerivad?
