Frank Sinatra lapsed on nende saatus. Frank Sinatra elulugu. Tagasi edu juurde

Frank Sinatra on olnud nii kaua ja võitmatult kõige-kõigemate (laulud, artistid, hääled jne) edetabeli tipus, et ta on pigem mingi kunstiline jumalus kui elav inimene. Tema nimi tuleb tõesti esimesena meelde, kui rääkida nendest inimestest-sümbolitest, kes massiteadvuses jagamatult kehastavad Ameerika muusikakultuuri. Kogu Sinatra väljaantud plaatide rohkuse taga, tema peaaegu mõõtmeteta kataloogi taga, mis aasta-aastalt paisub, mitte kauaks ja igatseb tema talendi olemust. Samal ajal pole Sinatra lihtsalt saatuse käsilane ja kõrgelt reklaamitud showmees, vaid ennekõike fantastiline interpretaator, kes on vastuvõtlik ajastu trendidele ja suudab säilitada Ameerika popmuusika parimaid näiteid mitme põlvkonna muusika jaoks. kõigi rasside ja rahvuste armastajad.

Francis Albert Sinatra sündis New Jerseys Hobokenis 12. detsembril 1915. aastal. Ta oli Dolly ja Anthony Martin Sinatra ainus laps. Tema isa töötas tuletõrjujana ja tulevase Ameerika superstaari perel polnud muusikaga mingit pistmist. Frank alustas tööd teismelisena. Ta unistas ajakirjanikuks saamisest ja sai algul tööd ajalehe Jersey Observer toimetuses laadurina, seejärel õppis ümber kopeerijaks. Kuid isegi reporteri ülesandeid ei usaldatud talle endiselt. Seejärel astus Frank sekretäride kooli, õppis masinakirja ja kiirkirja. Lõpuks hakkasid trükki jõudma tema reportaažid väiksematest spordisündmustest. Ühel päeval osales populaarsel kohalikul raadio talendivõistlusel 19-aastane Frank, kes aeg-ajalt oma rõõmuks laulis. Koos kolme teise võistlejaga saatsid promootorid ta testreisile, pannes vastloodud vokaalkvarteti nimeks Hoboken Four.

Pärast ringreisi sõlmis Sinatra oma esimese profilepingu. Nad maksid talle 25 dollarit nädalas. Selle suhteliselt helde tasu eest ei pidanud ta mitte ainult laulma provintsilinna teeäärses baaris "The Rustic Cabin", vaid täitma ka kelneri, tseremooniameistri ja koomiksinäitleja ülesandeid. Enam-vähem kindel maa jalge all suutis Frank lõpuks abielluda oma lapsepõlvearmastuse Nancy Barbatoga. 1940. aastatel sündis neil kolm last: Nancy Sandra, Frankie Wayne ja Christina.

1939. aastal kuulis üht Sinatra salvestust raadiost trompetist Harry James, kes oli hiljuti Benny Goodmanist lahkunud ja moodustas oma bigbändi. Sinatra sobis talle hästi. 1939. aasta juulis tegi 23-aastane Frank Sinatra oma esimese professionaalse stuudiosalvestuse. Nii algas tema tõus maailmalaulu Olympuse kõrgustesse. Harry Jamesi ansamblis pidas ta vastu kuus kuud ja 1940. aasta jaanuaris võttis ta vastu palju ahvatlevama pakkumise Tommy Dorseylt (Tommy Dorsey). Dorsey bigbändi saatel salvestas Sinatra terve klipi ülipopulaarsetest lugudest, millest 16 jõudis kahe aasta jooksul esikümnesse hiti. Selle perioodi olulisim verstapost on kompositsioon "I'll Never Smile Again", tollal hitt # 1 ja tulevikus Grammy kuulsuste saali liige. Kunstniku pihtimuse kohaselt sündis tema vokaalstiil Tommy Dorsey trombooni imitatsioonist. Nii või teisiti, aga laulja teadis, kuidas muljet avaldada. Sinatrast saab arvukate raadiosaadete tipphetk ja samal ajal debüteerib suurel ekraanil, seni vaid ansambli solistina. 1941. aastal mängis ta filmis "Las Vegas Nights", aasta hiljem filmis "Laev Ahoy".

Jaanuaris 1942 avaneb Sinatra eluloos uus peatükk: ta peab stuudios esimest iseseisvat seanssi ja salvestab neli soolonumbrit, millest üks - Cole Porteri (Cole Porter) "Öö ja päev" - on edetabelites ära märgitud. Frank lahkus Dorseyst, kuid mõnda aega ei lubatud tal stuudios salvestada. Aga ta sai raadiost "Songs By Sinatra" oma saate ja palju esinemispakkumisi. Vana-aastaõhtul mängis ta esimest vaatust Benny Goodmani kontserdil New Yorgi Paramount Theatre'is. See oli viimane piisk karikasse: džässi, bluusi ja swingi nii võluvalt sulatanud Frank Sinatra kehastas noorte silmis ideaalset kuvandit tõelisest popiidolist, mis pole veel pikki aastakümneid tekitanud uskumatut elevust. Ettevõtted, kellele kuulusid tema varajaste salvestiste õigused, avaldavad Sinatra plaate partiidena. Kahe aasta jooksul jõudsid tema laulud üksteise järel edetabelitesse, neist kaks, Dorseyga loodud, said hitiks number üks: "There Are Such Thing" ja "In the Blue of the Evening".

Lõpuks pakub Columbia Recordsi juhtkond Frank Sinatrale soololepingut ja rakendab ta tööle, salvestades tema häält a cappella või ühe koori saatel. Kogu seadete minimalismi juures on Sinatra võlu nii tappev, et aasta jooksul annab ta välja viis hitti, mis jõuavad Top 10 hulka.

1943. aastal osales artist populaarses raadiotsüklis Your Hit Parade, ta laulis neli kuud Broadway lavastustes ja juhtis raadios oma saadet Sinatra laulud. Siis algab tema täisväärtuslik filmikarjäär. Filmis "Reveille With Beverly" esitab ta loo "Night and Day" ning filmis "Higher and Higher" saab ta väikese rolli – mängib iseennast. Näitlejaoskusi näitas ta täiel rinnal 1944. aasta filmis „Stepp Lively“.

Teise maailmasõja ajal kehtinud helisalvestuse tabu pidurdas Sinatra lauljakarjääri mõnevõrra, kuid 1944. aasta novembris keeld tühistati ja juba MGM-i plaadifirmast meelitatud laulja sukeldus mõnuga tööle. Kuulajate mitte vähem rõõmustavad tema laulud endiselt kõrva ja on alati populaarsed. Ainuüksi 1945. aasta jooksul ületas Ameerika Top 10 piiri kaheksa uut singlit. Need olid erinevate autorite kompositsioonid, sealhulgas muusikalide teemad: "If I Loved You", "You'll Never Walk Alone", "Dream", "Saturday". Öö (on nädala üksildaseim öö)" ja nii edasi.

Kunstnik tunneb erilist sümpaatiat autori tandemi Jules Styne ja Sammy Cahni vastu, kes kutsutakse Sinatra nõudmisel töötama tema esimese muusikali "Anchors Aweigh" kallal. Oma poole sajandi pikkuse karjääri jooksul salvestab Sinatra Kahni (erinevate heliloojatega töötanud luuletaja) laule rohkem kui ükski teine autor. 1945. aasta suvel linastunud muusikafilm "Anchors Aweigh" tõusis aasta kassajuhiks.

Järgmine aasta leiab artisti sama pingelise tegevuse juurest: oma saade raadios, pidevad salvestused stuudios, otsekontserdid. Ta pidi mängima ainult ühes filmis (“Kuni pilved veerevad”), kuid laulud olid jamblikud. Tabelite tipus lõpetanud kompositsioonide hulgas olid Irving Berlini "They Say It's Wonderful" ja "The Girl That I Marry", Stine'i ja Kahni "Five Minutes More". Laulukogu "The Voice of Frank Sinatra" vallutas kuulsalt popedetabeli.

Aastaks 1947 kehastas Frank Sinatra Ameerika suurima popstaari kuvandit. Kuid nagu tõeline töönarkomaan, ei vähendanud ta töötempot. Raadioülekandetsüklid, viis märkimisväärset filmirolli, sealhulgas suure eelarvega muusikalis "Linna peal", regulaarsed sihitud rünnakud lauluedetabelitele. Esikohahitt "Mam'selle" pluss veel tosin Top 10 finalisti. Kaks soliidset albumit "Songs by Sinatra" (1947) ja "Christmas Songs by Sinatra" (1948).

1940. aastate lõpuks hakkas tema populaarsus näitama esimesi languse märke. Siiski on ta endiselt oodatud külaline raadios (kus ta juhib oma saadet "Meet Frank Sinatra") ja televisiooni tulekuga tõusev teletäht. Aastal 1950 avab laulja meelelahutuslike muusikaliste telesaadete tsükli "The Frank Sinatra Show", mis kestis kaks aastat. Filmograafiat täiendab huvitav roll draamas "Meet Danny Wilson" (1952), milles esitas kolm laulu: "That Old Black Magic", "I've Got a Crush on You" Garshwinilt ja " Kui sügav on ookean? Berliin.

Laulja suhted Columbia ülemustega ei olnud kunagi sujuvad ning 50ndate alguses tekkis tõsine konflikt muusikadirektor Mitch Milleriga, kes tunnistas ainsa edu retsepti: täiesti uut materjali ja geniaalseid, kaasahaaravaid arranžeeringuid. On selge, et Sinatra vihkas seda moeajamist. Enne lõplikku leibelist lahkumist jõudis ta välja anda neli hittsinglit, sealhulgas ebatavalise versiooni folkstandardist "Goodnight Irene".

Olles 12 aastat pärast soolokarjääri algust Columbiaga lahku löönud ja suutnud selle aja jooksul tõusta kujuteldamatule populaarsuse kõrgusele, ei jää Frank Sinatra midagi üle: pole lepingut plaadifirma ega filmifirmaga ega kokkuleppeid raadio- ega telekanalitega. . Kontserdid katkesid, agent jättis ta maha. Veelgi enam, 1949. aastal, pärast seda, kui tema afäär näitlejanna Ava Gardneriga (Ava Gardner) sai skandaalset avalikkust, lahutas ta Nancyst. (1951. aastal sai Gardner tema naiseks, kuid paari aasta pärast läksid nad lahku ja 1957. aastal läksid nad ametlikult lahku.)

Oli vaja otsast alustada ja leppida praktiliselt igasuguste tingimustega. Sinatra nõustus tegema koostööd Capitol Recordsiga, kes pakkus talle väga karmi lepingut. Pärast pooleteiseaastast pausi (sellel ajal kaotas laulja hääle ja kuulujuttude järgi tegi ta isegi enesetapukatse) kerkis ta nimi 1953. aasta suvel taas Top 10-sse uue singliga "I'm Walking". Sinu taga". Järgmiseks oluliseks verstapostiks oli Teise maailmasõja sündmustest jutustava mängufilmi "Siit igavikku" võtted. Professionaalid hindasid kõrgelt Sinatra näitlejakunsti. Nii kõrge, et 54. märtsis lahkus kunstnik Oscarite jagamisel parima kõrvalosa auhinnaga. Lisaks uuenenud muusikalisele meelelahutuslikule raadiosaatele osales artist ka raadiolavastuses "Rocky Fortune", milles sai endale detektiivi rolli.

Sinatra uueks loominguliseks partneriks on arranžeerija ja dirigent Nelson Riddle. Koos temaga salvestas laulja mitmeid oma parimaid teoseid ja koges uut populaarsuse tõusu. Esimene hitt number 1 alates 1947. aastast "Young-at-Heart" sai peagi popklassikaks. Sama nime kandis 1955. aasta film, milles näitlejale usaldati peaosa. Riddle’i produtseeritud album Songs for Young Lovers, Sinatra esimene kontseptuaalne teos, sisaldas Cole Porteri, Gershwinsi, Rodgersi ja Harti klassikat kaasaegsete seadetega. Sinatra südamlik esitus, tema interpretatsiooni intonatsioonirikkus pani romantilised meloodiad ja graatsilised laulusõnad mängima uute värvidega. See album, nagu ka selle jälgedes avaldatud "Swing Easy!", tõusis viie parima hiti hulka.

1950. aastate keskpaigaks oli Frank Sinatra edukalt taaselustanud oma kahaneva staatuse popstaari ja väljakujunenud näitlejana. Ta nautis paljuski rohkem austust ja populaarsust kui 40ndate keskel. Tema uus singel "Learnin' the Blues" tõusis 1955. aastal edetabelite esikohale koos ballaadikoguga Wee Small Hours, mis hiljem võeti Grammy kuulsuste halli. 1956. aasta film "The Tender Trap" andis talle lisaks veel ühele huvitavale rollile ka hiljutise hiti "(Love Is) The Tender Trap", mille kirjutasid Kahn ja tema uus koostööpartner, helilooja James Van Heusen.

50ndatel salvestas artist võrdse hooga nii aeglasi ballaade kui armastuslaule ning tantsupõrandale arranžeeritud energilisi kompositsioone. Selle trendi üheks tipuks on endiselt valdavalt tantsuline album 1956 Songs for Swingin' Lovers!, mis oli edetabelite tipust vaid ühe sammu kaugusel. See oli nii hiilgavalt enesekindlaks machoks kehastunud laulja kataloogis esimene kuldplaat.

50ndate lõpus pidi Frank Sinatra, noorte täiuslik iidol, seisma silmitsi tugeva konkurentsiga tärkava rokenrolliga. Rivaal number üks oli loomulikult Elvis Presley. 40-aastasel muusikul oli võimatu võistelda võitluses teismeliste südamete eest palju nooremate ja nii väljakutsuvalt andekate artistidega. Sellest hoolimata oli veel vara teda maha kanda. Kui üheselt tapvate hittidega asjad tema jaoks täiuslikud ei olnud, siis ilmus tema nimi albumite reitingus regulaarselt. Tema poolt plaadifirma Capitol jaoks välja antud singlite kogumik "This Is Sinatra!" märgiti esikümnesse ja sai kuldsertifikaadi.

Tema jaoks ebatüüpilised arranžeeringud - keelpillikvartett - kasutas muusik kauamängiva "Close to You" salvestamisel. Album ilmus sündmusterohke 1957. aasta alguses. Suvel napsasid tema fännid juba uut plaati "A Swingin' Affair!" ning sügisel jahtisid ballaadikogumikku "Where Are You?". Aasta lõpuks oli artist välja andnud veel kaks väljaannet: Rogersi ja Harti muusikalil põhineva filmi "Pal Joey" heliriba ning jõulukingituse "A Jolly Christmas From Frank Sinatra". See võib tunduda uskumatu, kuid kõik need viis pikka näidendit 1957. aastal tõusid üksteise järel USA Top 5 hulka. Ja jõulustandardite kogu müüs aja jooksul miljon eksemplari.

Sama kõrge latiga alustas Frank Sinatra järgmisel, 1958. aastal. Müügireitingu liidrid olid kaks plaati – reisimisele pühendatud "Come Fly with Me" ja "kuldse" auhinnaga ballaadide kogumik "Only the Lonely". Veel kaks 1958. aasta LP-d said edetabelites hästi hakkama: This Is Sinatra, Volume Two ja The Frank Sinatra Story.

Samal ajal pani Sinatra aluse mainekate muusikaauhindade kogumisele. Tõsi, esimese Grammy sai ta mitte albumi “Only the Lonely” sisu, vaid kujunduse eest. Žürii märkis ära ümbriku kujunduse ja graafika. Aga häda on alguses. Järgmine Grammy jagamise tseremoonia oli laulja jaoks kahekordselt edukas: tema uus stuudiokatse "Come Dance With Me!" pälvis aasta parima albumi tiitli ning Sinatra ise pärjati loorberitega parima popvokalistina.

Number kaks, number kaheksa ja taas number kaks – sellise lati ületasid müügiedetabelis 1959. aasta albumid "Come Dance With Me!", "Look to Your Heart" ja "No One Cares". Sinatrast saab loomingulise stabiilsuse ning materjali, esituse ja seadete püsivalt kõrge kvaliteedi kehastus. Järgmised kaheksa väljaannet aastatel 1960–1961 kuuluvad pidevalt USA esikümnesse. Tema tabamise täpsus viljakusega, mida vaid vähesed said endale lubada, on nagu ulme. Neetud sarm, hüpnotiseeriv artistlikkus ja silmapaistev andekus tõlgina olid ühendatud hästi läbimõeldud turustrateegiaga. Romantilised aeglased laulukogud vaheldusid hoogsate palade valikutega, mis suudavad isegi pensionärid jalule ajada.

50ndate teisel poolel laulis Sinatra, kuigi ta tegutses üsna aktiivselt, oma filmides mitte nii sageli. Tal oli võimalus ühendada kaks asja, mida ta armastas Cole Porteri muusikali Can-Can filmiversioonis, mille heliriba oli veel üks edukas täiendus tema hittide kogusse.

Selleks ajaks polnud laulja suhetega Capitol Recordsiga enam rahul. 1960. aasta detsembris lõi ta oma plaadifirma Reprise Records, kus veedab vähemalt poole oma stuudioajast. Sellest ka selline 60ndate alguse väljaannete rohkus (sh rekordilised kuus plaati 1962. aastal). Reprise leibeli poolt välja antud Sinatra esimene singel "The Second Time Around" valiti Grammy tseremoonia korraldajate poolt aasta parimaks plaadiks.

60ndate keskpaigaks hakkasid Sinatrat üsna pigistama mitte ainult Elvis Presley (singlite edetabelis), vaid ka võidukad biitlid (albumite reitingus), kellega keegi ei suutnud võistelda. Sinatral oli muidugi oma püsipublik, ja päris palju. Jah, ja tema talent toimis ikka hüpnootiliselt. 1965-66 – järjekordse populaarsuse tõusu aeg, tema poole sajandi pikkuse karjääri kolmas tipp. Nende kahe aasta jooksul pälvis laulja viis korda Grammy auhinna, mis kroonis kaks triumfalbumit "September of My Years" ja "A Man and His Music" (ülevaade tema loomingulisest karjäärist), samuti kaks singlit: "It Oli väga hea aasta" ja "Strangers in the Night" - laulužanri surematu klassika - parima popvokaali eest. Vokaaldžässi, traditsioonilise ja kaasaegse popmuusika sümbioos plaat "September of My Years" tõusis kuulsalt müügiedetabeli tippu ja saavutas plaatina staatuse.

Tema isiklik elu voolab mitte vähem kiiresti kui loovus. 50-aastane kunstnik kogeb järjekordset südamlikku kirge ja abiellub 66-aastaselt näitlejanna Mia Farrow'ga (Mia Farrow). 30-aastane vanusevahe ei ole õnnelikuks abieluks parim pinnas. Nad lahutasid aasta hiljem.

Kuni 60. aastate lõpuni jätkas Sinatra heliväljaannete suunamist muusikalisele orbiidile, millest avalikkus ei ignoreerinud. Ja kuigi 60ndate teisel poolel hingasid noore rokkmuusikute galaktika esindajad talle juba jõuliselt seljas, oli 50-aastasel esinejal suur turvavaru. Parimate palade kogumik "Greatest Hits!" (1968) sai plaatinaplaadi ning uut albumit "Cycles", mis esindab kaasaegsete autorite – Joni Mitchelli (Joni Mitchell), Jimmy Webbi (Jimmy Webb) jt – laule, müüdi 500 000 eksemplari. Veel ühe "kulla" pälvis laulukogu "My Way", mille on spetsiaalselt Sinatra jaoks kirjutanud teine 60ndate ikoon - Paul Anka (Paul Anka).

Nii tähistas muusik kangelaslikult aja, vanuse ja mööduva moega võideldes oma 55. sünnipäeva ja teatas 1971. aastal oma lavalt lahkumisest. Kuid pärast nii rikkalikku tööbiograafiat ei käinud tal kaua jõudu lubada. Kaks aastat hiljem naasis ta stuudiosse ja samal ajal televisiooni. Uus album ja uus teleseriaal kandsid sama nime – "Ol' Blue Eyes Is Back" ("Blue Eyes" on sinisilmse laulja tavaline hüüdnimi, millest sai tema teine "mina"). Nii algas tema karjääri viimane peatükk, mis lõppes vahetult enne tema surma. Nende enam kui kahe aastakümne jooksul esines ta stuudios palju harvemini, mängis vähem filmides ja televisioonis, kuid esines palju aktiivsemalt, kuna suur kataloog andis peaaegu ammendamatuid ressursse mis tahes kontserdiprogrammide koostamiseks. Las Vegasest on saamas tema kontserdimarsruutide lemmikpeatus, kuid ka kümnete teiste linnade ja paljude maailma riikide elanikel oli suur võimalus näha ja kuulda 20. sajandi elavat legendi.

Tema neljas ja viimane naine oli Barbara Marks, kellega nad abiellusid 1976. aastal. Pärast albumit "Some Nice Things I've Missed" (1973) eelistas Sinatra seitse aastat stuudiotööle live-esinemisi ning alles 1980. aastal katkestas vaikuse kolmel plaadil avaldatud laulude kogumik "Triloogia: minevik, olevik, tulevik". ". Selle muljetavaldava lõuendi tipphetk oli "Theme From New York, New York", mis on 1977. aasta hittfilmi "New York, New York" pealkirja teema. Sinatra esitus muutis selle kompositsiooni kuulsaks popstandardiks. Seega oli Frank Sinatra 20. sajandi ajaloos ainus laulja, kelle esimest ja viimast hittsinglit lahutas pool sajandit.

Kohustusteta Sinatral oli luksus salvestada nii palju, kui ta õigeks pidas. 1980. aastatel pidas ta vajalikuks piirduda kahe reserveeritud väljaandega. 1990. aastal andsid kaks ettevõtet, kellele kuulusid kunstniku kataloogi õigused, Capitol ja Reprise, tema 75. aastapäevaks välja kaks karbikomplekti. Kõiki väljalaseid "The Capitol Years" ja "The Reprise Collection" vastavalt kolmel ja neljal plaadil müüdi pool miljonit eksemplari, kuigi need ilmusid samal ajal.

Frank Sinatra katkestas pikaleveninud pausi alles 1993. aastal, sõlmides lepingu Capitol Recordsiga ja valmistades ette kauamängiva "Duetid" – avalikkuse vanad lemmikud, mis on salvestatud koos stseeni uute (ja juba väljapaistvate) kangelastega Tony Bennettilt (Tony). Bennett) ja Barbara Streisand (Barbara Streisand Bonole. Kuigi see album ei lisanud muusiku juba olemasolevatele saavutustele midagi uut, esitleti seda asjatundlikult avalikkuse ette, kes oli oma iidoli uusi salvestusi oodanud kümme aastat. Nostalgia osutus kuumaks kaubaks: "Duetid" sai Sintara karjääri populaarseimaks CD-plaadiks ja sai kolm korda plaatina sertifikaadi. Aasta hiljem tõi valitud duettide kogumik Duets II autorile järjekordse Grammy auhinna traditsioonilise popmuusika parima esituse eest. Muidu oli võimatu hinnata seda titaanlikku teost, mis tõi kokku Streisandi ja Bono, Julio Iglesiase ja Aretha Franklini ning veel kümmekond staari.

1994. aastal – peaaegu 60 aastat pärast esimest professionaalset turneed – mängis 78-aastane Sinatra oma viimast kontserti. Alles pärast oma 80. sünnipäeva tähistamist 1995. aastal läks Frank Sinatra lõpuks ametlikult ja täielikult pensionile. Ta ei pidanud kauaks pensionile jäämise idülli nautima. 1998. aasta mais katkes Los Angeleses 82-aastase kunstniku elu.

Lahkunud on mees, kelle panus viimase 60 aasta muusikaajalukku ületab kaugelt üksiku indiviidi mastaape. Kogu tema loomingu suurejoonelisus on võrreldav ainult biitlite ja Elvis Presley tõstatatud revolutsioonilise keerisega. Selle sametise, kuratlikult võluva hääle järgi, mida miljonid inimesed jumaldasid, kaasa elasid, nutsid ja armastasid, suudavad tulevased ajaloolased taastada 20. sajandi põliselaniku hinge, sentimentaalse ja kõigele vaatamata uskuva inimese hinge. muinasjutt.

Ta esitas USA suurimate heliloojate – George Gershwini, Harold Arleni, Col Porteri ja Irving Berlini – kõik tuntumad laulud.

Lisaks muusikalisele triumfile oli Sinatra ka edukas filminäitleja, tema karjääri kõrgeim punkt oli Oscar, 1954. aastal parima meeskõrvalosa eest. Tema "hosupõrsas" sisaldab palju filmiauhindu: Kuldgloobustest kuni USA Ekraaninäitlejate Gildi auhinnani. Oma elu jooksul mängis Sinatra enam kui 60 filmis, millest kuulsaimad olid "Valdamine linna", "Nüüdsest ja igavesti ja igavesti", "Kuldse käega mees", "Kõrgseltskond", " Uhkus ja kirg“, „Üksteist ookeani sõpra“ ja „Mandžuuria kandidaat“.

Frank Sinatra pälvis Kuldgloobuse, USA Screen Actors Guildi ja National Association for the Advancement of Colored People ning aasta enne surma pälvis ta USA kõrgeima autasu – Kongressi kuldmedali.

Biograafia

Noorus

Francis Albert Sinatra sündis 12. detsembril 1915 Hobokenis Monroe tänaval kortermaja teisel korrusel. Tema ema, õde Dolly Garavante, veetis poisi ilmale toomiseks mitu kohutavat tundi. Lisaks tekkisid tal arsti kasutatud tangidest eluaegsed hirmutavad armid. Nii raske sünnituse põhjuseks võis olla beebi erakordne kaal – ligi kuus kilogrammi.

Franki isa oli Martin Sinatra, laevatehase töötaja ja katlatootja, samas kui Dolly ema töötas Hobokeni Demokraatliku Partei kohaliku esimehena. Mõlemad immigreerusid USA-sse Itaaliast: Martin Sitsiiliast ja Dolly Genovast. Pärast poja sündi oli Martinil raskusi püsiva töö leidmisega, mistõttu hakkas ta osalema poksivõitlustes, kus sai kiiresti kohalikuks lemmikuks. Dolly oli perepea: range, dünaamiline naine, kes armastas perekonda, kuid keskendus rohkem sotsiaalsele ja poliitilisele tööle kui peretööle. Erinevate töökohustuste tõttu jättis ta Franki sageli pikaks ajaks vanaema juurde.

1917. aasta kevadel astus Ameerika sõtta. Martin oli värbamiseks liiga vana, mistõttu jätkas ta oma tavapärast tööd dokkides, baaris, ringraja ääres ja hiljem Hobokeni tuletõrjeosakonnas. Pärast sõja lõppu sai Dolly Hobokeni sisserändajatega hakkama ning jättis poisi vanaema ja tädi hooleks. Samuti jättis ema sageli oma poja juudist naabri proua Goldeni hoolde, tänu headele suhtlemismuljetele, kellega Frank hilisemas eas juute ja Iisraeli toetas. Erinevalt oma eakaaslastest kasvas kaheaastane lokkis juustega poiss Frank aeglaselt ja vähem progresseeruvalt.

Juba varasest noorusest peale tundis ta huvi muusika vastu ja alates 13. eluaastast töötas ta oma linna baarides ukulele, väikese muusikainstallatsiooni ja megafoniga. 1931. aastal visati Sinatra "häbiväärse käitumise" eest koolist välja. Selle tulemusel ei saanud ta kunagi mingit haridust, sealhulgas muusikat: Sinatra laulis kõrva järgi, ilma et oleks kunagi noote õppinud.

Sinatra 1959. aasta hitt High Hopes püsib riigi edetabelis 17 nädalat – kauem kui ükski teine laulja laul.

Mälu

Tuntuimad laulud

Albumid

(albumid, live-salvestused ja kogumikud, mille on välja andnud plaadifirmad, kellega Sinatra on koostööd teinud)

1946 – Frank Sinatra hääl
1948 – Sinatra jõululaulud
1949 – ausalt sentimentaalne
1950 – Sinatra laulud
1951 – Sving ja tantsi koos Frank Sinatraga
1954 – laulud noortele armastajatele
1954 – Swing Easy!
- Väikestel tundidel
- laulud Swingin'i armastajatele!
1956 – see on Sinatra!
1957 – lõbusad jõulud Frank Sinatralt
1957 – kõikuv afäär!
1957 – Sulle lähedal ja palju muud
1957 – kus sa oled?
1958 – tule minuga lendama
1958 – laulab ainult üksildasele (Only The Lonely)
1958 – See on Sinatra 2. köide
1959 – tule minuga tantsima!
1959 – Vaata oma südamesse
1959 – kedagi ei huvita
1960 – kena "N" Easy
1961 – kogu tee
1961 – tule minuga kiikuma!
1961 – Ma mäletan Tommyt
1961 – Ring-A-Ding-Ding!
1961 – Sinatra Swings (Swing Along With Me)
1961 – Sinatra Swingin "Session !!! And More
1962 – All Alone
1962 – Point Of No Return
1962 – Sinatra ja keelpillid
1962 – Sinatra ja Swingin" Brass
1962 – Sinatra laulab suurepäraseid laule Suurbritanniast
1962 – Sinatra laulab armastusest ja asjadest
1962 – Sinatra-Basie esimene ajalooline muusikal (feat. Count Basie)
1963 – Sinatra Sinatra
1963 – Sinatra kontsert
1964 – America I Hear You Singing (feat. Bing Crosby ja Fred Waring)
1964 – Days Of Wine and Roses Moon River ja teised Oscari võitjad
1964 – It Might As Well Be Swing (feat. Count Basie)
1964 – Softly As I Leave You

1965 – mees ja tema muusika
1965 – minu moodi Broadway
1965 – Minu aastate september
1965 – Sinatra"65 Laulja täna
1966 – Kuuvalgus Sinatra
1966 – Sinatra At The Sands (feat. Count Basie)
1966 – see on elu
1967 – Francis Albert Sinatra ja Antonio Carlos Jobim (teat. Antonio Carlos Jobim)
1967 – maailm, mida me teadsime
1968 – tsiklid
1968 – Francis A ja Edward K (feat. Duke Ellington)
1968 – Sinatra perekond soovib teile häid jõule
1969 – mees üksi McKueni sõnad ja muusika
1969 – Minu tee
1970 – Watertown
1971 – Sinatra & Company (teat. Antonio Carlos Jobim)
1973 – Ol' Blue Eyes on tagasi
1974 – mõned toredad asjad, millest olen ilma jäänud
1974 – põhiturniiri otseülekanne
1980 – triloogia Minevik olevik Tulevik
1981 – ta tulistas mind maha
1984 – L.A. Is My Lady
1993 – Duetid
1994 – Duetid II
1994 – Sinatra ja sekstett otse Pariisis
1994 – The Song Is You
1995 – Sinatra 80. live-kontsert
1997 – koos punase Norvo kvintetiga Austraalias 1959
1999 – "57 kontserti"
2002 – klassikalised duetid
2003 – Duetid Damesiga
2003 – tõelised täielikud Columbia aastate V-plaadid
2005 – otseülekanne Las Vegasest
2006 – Sinatra Vegas
2008 – Nothing But the Best
2011 – Sinatra: parimatest parim

Filmograafia

Näitlejatöö

- kõndige rõõmsamalt / astu elavalt - Glenn Russell
- Ankrute tõstmine / Ankrud Aweigh - Clarence Doolittle
- Sel ajal kui pilved hõljuvad / Kuni Pilved veerevad - kui tema ise
- See juhtus Brooklynis / See juhtus Brooklynis - Danny Webson Miller
- Bell Miracle / Kellade ime - isa Paul
- suudlev bandiit / Suudlev bandiit - Ricardo
- Vii mind endaga pesapalli mängima / Vii mind pallimängule - Dennis Ryan
- vallandamine linna / Linna peal - Kiip
- topeltdünamiit / Topeltdünamiit - Johnny Dalton
- Tutvuge Danny Wilsoniga / Saage tuttavaks Danny Wilsoniga - Danny Wilson
- Nüüdsest ja igavesti ja igavesti Siit igavikku - Reamees Angelo Maggio(võitis parima meeskõrvalosa Oscari)
- see on noor süda / Südames noor - barney
- Ootamatu / äkki - John Baron
- mitte nagu võõras / Mitte võõrana - Alfred Boone
- Poisid ja nukud / Poisid ja nukud - Nathan Detroit
- Kuldse käega mees / Kuldse käega mees - Frankie
- Õrn lõks / Tender Trap - Charlie
- kõrgseltskond / kõrgseltskond - Mike Connor
- Johnny Concho / Johnny Concho - Johnny Concho / Johnny Collins
- 80 päevaga ümber maailma / 80 päevaga ümber maailma - kitsenev salongis
- Jokker / Jokker on metsik - Joe
- uhkus ja kirg / Uhkus ja kirg - Miguel
- Pal Joey / Pal Joey - Joey Evans
- Kuningad on teel / Kuningad lähevad edasi - Ülemleitnant Sam Loggins
- Ja nad jooksid üles Mõned tulid jooksma - Dave Hirsch
- auk peas / Auk peas - Tony Manetta
- Nii vähesed mitte kunagi / Mitte kunagi nii vähe - Kapten Tom Reynolds
- Saab saab / saab saab -- François Durne
- Ocean's Eleven / Ocean's Eleven - Danny Ocean
- Kurat kell 4 / Kurat kell 4 - Harry
- kolm seersanti / Seersandid 3 - Esimene seersant Mark Merry
- Mandžuuria kandidaat / Mandžuuria kandidaat - Kapten/major Bennett Marco
- Adrian Messengeri nimekiri / Adrian Messengeri nimekiri - kamee
- Tule ja puhu sarve / Tule puhu sarve - Alan Baker
- Neli Texasest / 4 Texase jaoks - Zach Thomas
- Robin ja 7 gangsterit / Robin ja 7 kapuutsi - gangster robbie
- Von Ryani rong / Von Ryani ekspress - Kolonel Ryan
- Pulmad kividel / Abielu kaljudel - Dan Edwards
- heidab hiiglaslikku varju / Heitke hiiglaslik vari - Vince
- rünnak "kuninganna" vastu / Rünnak kuninganna vastu - Mark
- alasti põgenik / Alasti jooksja - Sam Laker
- Tony Rooma / Tony Rooma - Tony Rooma
- detektiiv / Detektiiv - Joe Leland
- Daam tsemendis / Daam tsemendis - Tony Rooma
- Dirty Dingus Magi / Räpane Dingus Magee - Dingus Billy Magee
- esimene surmapatt / Esimene surmapatt - Edward Delaney

Direktori töö

- Ainult julged / Mitte keegi peale Julgete

Tootja töö

- Johnny Concho / Johnny Concho
- auk peas / Auk peas(tegevprodutsent; krediteerimata)
- kolm seersanti / Seersandid 3
- Robin ja 7 gangsterit / Robin ja 7 kapuutsi
- Ainult julged / Mitte keegi peale Julgete
- esimene surmapatt / Esimene surmapatt

Vaata ka

Kirjutage ülevaade artiklist "Sinatra, Frank"

Märkmed

Täielik nimekiri · (1936-1940) · (1941-1960) · (1961-1980) · Katkeste linkide loend:

Sinatrat iseloomustav väljavõte, Frank

Mees ilma veendumusteta, ilma harjumusteta, ilma traditsioonideta, ilma nimeta, isegi mitte prantslane, liigub kõige kummalisemate õnnetuste läbi kõigi Prantsusmaad erutavate parteide vahel ja, jäädes neist ühegi juurde, viiakse silmapaistev koht.
Tema kaaslaste teadmatus, vastaste nõrkus ja tähtsusetus, valede siirus ning selle mehe särav ja enesekindel kitsarinnalisus seadsid ta armee etteotsa. Itaalia armee sõdurite hiilgav koosseis, soovimatus vastastega võidelda, lapselik jultumus ja enesekindlus toovad talle sõjalise au. Lugematu arv nn õnnetusi saadab teda kõikjal. Ebasoosingus, millesse ta Prantsusmaa valitsejate ees langeb, teenib teda hästi. Tema katsed muuta talle määratud teed ebaõnnestuvad: teda ei võeta Venemaale teenistusse ja tema lähetus Türki ebaõnnestub. Itaalia sõdade ajal on ta mitu korda surma äärel ja iga kord päästetakse ootamatul viisil. Vene väed, just need, kes võivad erinevatel diplomaatilistel põhjustel hävitada tema au, ei sisene Euroopasse seni, kuni ta seal on.
Itaaliast naastes leiab ta Pariisi valitsuse selles lagunemisprotsessis, kus sellesse valitsusse langenud inimesed paratamatult kustutatakse ja hävitatakse. Ja iseenesest on tema jaoks väljapääs sellest ohtlikust olukorrast, mis seisneb mõttetus, põhjuseta ekspeditsioonis Aafrikasse. Jälle saadavad teda samad nn õnnetused. Immutamatu Malta alistub ilma ühegi lasuta; kõige hooletumaid korraldusi kroonib edu. Vaenlase laevastik, mis ei lase pärast ühtki paati läbi, laseb läbi kogu armee. Aafrikas pannakse toime terve rida julmusi peaaegu relvastamata elanike vastu. Ja inimesed, kes neid julmusi toime panevad, ja eriti nende juht, kinnitavad endale, et see on imeline, et see on hiilgus, et see sarnaneb Caesari ja Aleksander Suurega ning et see on hea.
See hiilguse ja ülevuse ideaal, mis ei seisne mitte ainult selles, et ei pea midagi enda jaoks halvaks, vaid tunneme uhkust iga oma kuriteo üle, omistades sellele arusaamatu üleloomuliku tähtsuse – see ideaal, mis peaks seda inimest ja temaga seotud inimesi juhtima, on välja töötatud Aafrika avakosmoses. Kõik, mida ta teeb, õnnestub. Katk ei jõua temani. Vangide tapmise julmust teda ei süüdistata. Tema arvele kantakse tema lapselikult hoolimatu, põhjuseta ja alatu lahkumine Aafrikast, hätta sattunud seltsimeeste juurest ning jällegi jätab vaenlase laevastik temast kaks korda mööda. Samal ajal kui ta, olles juba sooritatud õnnelikest kuritegudest täiesti joobnud ja valmis oma rolli täitma, tuli Pariisi ilma igasuguse eesmärgita, jõudis vabariikliku valitsuse lagunemine, mis oleks võinud ta aasta tagasi hävitada, nüüd äärmise astme ja kohalolek tema värske pooled mees, nüüd saab ainult ülendada teda.
Tal pole plaani; ta kardab kõike; kuid pooled haaravad temast kinni ja nõuavad tema osavõttu.
Tema üksi, oma Itaalias ja Egiptuses välja töötatud hiilguse ja ülevuse ideaaliga, enesejumaldamise hulluse, kuritegude jultumusega, valede siirusega suudab ta üksi õigustada seda, mida tuleb teha.
Teda on vaja selle koha jaoks, mis teda ees ootab, ja seetõttu on ta peaaegu sõltumata tema tahtest ja otsustamatusest, vaatamata plaani puudumisele, hoolimata kõigist tehtud vigadest kaasatud vandenõusse, mille eesmärk on võimu haarata ja vandenõu kroonib edu.
Ta surutakse valitsejate koosolekusse. Hirmununa tahab ta joosta, uskudes end surnuks; teeskleb minestamist; ütleb mõttetuid asju, mis oleks pidanud ta ära rikkuma. Kuid Prantsusmaa valitsejad, kes olid varem teravmeelsed ja uhked, on nüüd, tundes, et nende roll on mängitud, veel rohkem piinlikus kui temal, nad ütlevad valesid sõnu, mida oleks pidanud rääkima, et võimu säilitada ja hävitada. tema.
Õnnetus, miljonid õnnetused annavad talle võimu ja kõik inimesed, justkui kokkuleppel, aitavad kaasa selle võimu kehtestamisele. Õnnetused panevad Prantsusmaa toonaste valitsejate tegelased talle alluma; õnnetused muudavad Paul I iseloomu, tunnistades tema autoriteeti; juhus teeb tema vastu vandenõu, mitte ainult ei kahjusta teda, vaid kinnitab tema võimu. Juhus saadab Enghiensky tema kätesse ja sunnib teda tahtmatult tapma, olles sellega tugevam kui kõik muud vahendid, veendes rahvahulka, et tal on õigus, kuna tal on võim. Juhtub juhuslikult see, et ta rakendab kogu oma jõu ekspeditsioonil Inglismaale, mis ilmselgelt ta hävitaks, ega täida seda kavatsust, kuid ründab tahtmatult Macki koos austerlastega, kes alistuvad ilma võitluseta. Juhus ja geniaalsus annavad talle võidu Austerlitzis ja juhuslikult kõik inimesed, mitte ainult prantslased, vaid kogu Euroopa, välja arvatud Inglismaa, kes ei võta osa sündmustest, mis peagi aset leiavad, kõik inimesed, hoolimata oma endist õudust ja jälestust tema kuritegude pärast, nüüd tunnustavad nad teda tema jõu, endale pandud nime ning tema suuruse ja hiilguse ideaali pärast, mis kõigile tundub olevat midagi ilusat ja mõistlikku.
Justkui proovides ja valmistudes eelseisvaks liikumiseks, kalduvad lääne jõud mitu korda 1805. aastal 6, 7, 9 aastat ida poole, muutudes üha tugevamaks. 1811. aastal sulandub Prantsusmaal kujunenud inimrühm keskrahvastega üheks tohutuks rühmaks. Koos suureneva inimrühmaga areneb edasi liikumise eesotsas oleva inimese õigustusjõud. Suurele liikumisele eelnenud kümneaastasel ettevalmistusperioodil puutub see mees kokku kõigi Euroopa kroonitud peadega. Maailma maskeerimata valitsejad ei suuda vastandada ühtegi mõistlikku ideaali Napoleoni hiilguse ja suuruse ideaalile, millel pole tähendust. Üksteise ees püüavad nad talle näidata oma tühisust. Preisimaa kuningas saadab oma naise suurelt mehelt teeneid otsima; Austria keiser peab halastuseks, et see mees keisrite tütre oma voodisse vastu võtab; Paavst, rahvaste pühade asjade eestkostja, teenib oma religiooniga suurmehe ülendamiseks. Mitte niivõrd Napoleon ise ei valmista end ette oma rolli täitmiseks, vaid kõik tema ümber valmistab teda võtma enda peale kogu vastutuse selle eest, mida tehakse ja tuleb teha. Pole ühtegi tegu, kuritegu ega pisipettust, mille ta toime paneks ja mis ei peegelduks koheselt ümbritsevate suus suure teona. Parim puhkus, mida sakslased võivad tema jaoks mõelda, on Jena ja Auerstäti tähistamine. Ta pole mitte ainult suurepärane, vaid suurepärased on ka tema esivanemad, tema vennad, kasupojad, väimehed. Kõik tehakse selleks, et temalt viimane mõistuse jõud ära võtta ja ta kohutavaks rolliks ette valmistada. Ja kui tema on valmis, on jõud valmis.
Invasioon suundub itta, jõudes oma lõppeesmärgini – Moskvasse. Kapital on võetud; Vene armee on rohkem hävitatud, kui vaenlase väed hävitati eales eelmistes sõdades Austerlitzist Wagramini. Kuid ootamatult nende õnnetuste ja geniaalsuse asemel, mis on teda seni järjekindlalt viinud katkematute õnnestumiste jadaga kavandatud eesmärgini, toimub lugematu arv vastupidiseid õnnetusi, alates Borodino külmast kuni pakase ja Moskva süüdanud sädemeni. ; ja geniaalsuse asemel on rumalus ja alatus, millest pole eeskujusid.
Invasioon jookseb, tuleb tagasi, jookseb uuesti ja kõik õnnetused on nüüd pidevalt mitte poolt, vaid vastu.
Toimub vastuliikumine idast läände, millel on märkimisväärne sarnasus eelneva liikumisega läänest itta. Suurele liikumisele eelnevad samad katsed liikuda idast läände aastatel 1805-1807-1809; sama sidur ja tohutu suurusega rühm; sama keskrahvaste kiusamine liikumisele; sama kõhklus keset teekonda ja sama kiirus eesmärgile lähenedes.
Pariis – saavutatud ülim eesmärk. Napoleoni valitsus ja väed hävitatakse. Napoleonil endal pole enam mõtet; kõik tema teod on ilmselgelt haletsusväärsed ja alatud; kuid taas juhtub seletamatu õnnetus: liitlased vihkavad Napoleoni, kelles nad näevad oma katastroofide põhjust; jõust ja võimust ilma jäetud, kurikaeluses ja pettuses süüdi mõistetud ta oleks pidanud neile näima sellisena, nagu ta neile kümme aastat tagasi tundus ja aasta pärast seadusevälise röövlina. Kuid mingi imeliku juhuse läbi ei näe seda keegi. Tema roll pole veel läbi. Mees, keda kümme aastat tagasi ja aasta hiljem peeti ebaseaduslikuks röövliks, saadetakse kahepäevasele teekonnale Prantsusmaalt tema valdusse antud saarele koos valvurite ja miljonitega, kes talle millegi eest maksavad.

Rahvaste liikumine hakkab oma rada võtma. Suure liikumise lained on taandunud ja vaiksel merel tekivad ringid, mida mööda tormavad ringi diplomaadid, kes kujutavad ette, et just nemad tekitavad liikumises tuulevaikuse.
Kuid vaikne meri tõuseb järsku. Diplomaatidele tundub, et nemad, nende lahkarvamused, on selle uue vägede pealetungi põhjuseks; nad ootavad sõda oma suveräänide vahel; nende positsioon tundub ületamatu. Kuid laine, mida nad tunnevad tõusmas, ei tule sealt, kust nad seda ootavad. Seesama laine tõuseb, samast liikumise lähtepunktist – Pariisist. Tehakse viimane liikumisprits läänest; splash, mis peaks lahendama näiliselt lahendamatuid diplomaatilised raskused ja lõpetama selle perioodi sõjalise liikumise.
Mees, kes laastas Prantsusmaad, üksi, ilma vandenõuta, ilma sõduriteta, tuleb Prantsusmaale. Iga vahimees võib vastu võtta; kuid kummalisel juhusel mitte ainult ei võta keegi sellest kinni, vaid kõik tervitavad rõõmuga seda inimest, kes päev tagasi neetud sai ja kuu aja pärast neetud.
Seda isikut on vaja ka viimase kumulatiivse tegevuse õigustamiseks.
Toiming on lõpetatud. Viimane osa on mängitud. Näitlejal kästakse end lahti riietada ning antimon ja rouge maha pesta: teda pole enam vaja.
Ja möödub mitu aastat, mil see mees, üksi oma saarel, mängib enda ees haledat komöödiat, väiklasi intriige ja valesid, õigustades oma tegusid, kui seda õigustust enam vaja pole, ja näitab kogu maailmale, mis see oli, mida inimesed. võttis jõudu, kui nähtamatu käsi neid juhtis.
Korraldaja, draama lõpetanud ja näitleja lahti riietanud, näitas teda meile.
„Vaata, mida sa uskusid! Siin ta on! Kas sa näed nüüd, et mitte tema, vaid mina ei liigutanud sind?
Kuid liikumise jõust pimestatuna ei saanud inimesed sellest pikka aega aru.
Veelgi suurem järjekindlus ja vajalikkus on Aleksander I elu, kes seisis idast läände vastuliikumise eesotsas.
Mida on vaja selle inimese jaoks, kes teisi varjutades oleks selle idast läände liikumise eesotsas?
Vaja on õiglustunnet, osalemist Euroopa asjades, kuid eemal, mida ei varja pisihuvid; moraalsete kõrguste ülekaal kaaslaste – tolleaegsete suveräänide – üle; vajatakse tasast ja atraktiivset isiksust; vaja isiklikku solvangut Napoleoni vastu. Ja see kõik on Aleksander I-s; seda kõike valmistasid ette lugematud nn õnnetused kogu tema eelmise elu jooksul: nii kasvatus kui liberaalsed ettevõtmised ja ümberkaudsed nõuandjad ja Austerlitz, Tilsit ja Erfurt.
Rahvasõja ajal on see inimene passiivne, kuna teda pole vaja. Kuid niipea, kui tekib vajadus ühise Euroopa sõja järele, ilmub see inimene hetkel oma kohale ja Euroopa rahvaid ühendades viib nad sihile.
Eesmärk on saavutatud. Pärast 1815. aasta viimast sõda on Aleksander võimaliku inimjõu tipus. Kuidas ta seda kasutab?
Aleksander I, Euroopa rahustaja, mees, kes püüdles noorelt ainult oma rahvaste hüvanguks, esimene liberaalsete uuenduste algataja oma isamaal, nüüd, mil tal näib olevat suurim jõud ja seega ka võimalus head teha. oma rahvastest, samal ajal kui paguluses olev Napoleon teeb lapsikuid ja valesid plaane selle kohta, kuidas ta teeks inimkonna õnnelikuks, kui tal oleks võim, siis Aleksander I, olles täitnud oma kutsumuse ja tundnud enda peal Jumala kätt, mõistab äkki selle kujuteldava jõu tähtsusetuse. pöördub sellest ära, annab selle tema poolt põlatud ja põlastusväärsete inimeste kätte ning ütleb ainult:
"Mitte meile, mitte meile, vaid teie nimele!" Ka mina olen inimene, nagu sina; jäta mind elama nagu mees ja mõtlema oma hingele ja Jumalale.

Nii nagu päike ja iga eetri aatom on pall, mis on iseenesest terviklik ja samal ajal vaid terviku aatom, mis on inimesele terviku mõõtmatust silmas pidades kättesaamatu, nii kannab iga inimene endas oma eesmärke. ja kannab neid vahepeal, et teenida inimesele kättesaamatuid ühiseid eesmärke.
Lille peal istuv mesilane nõelas last. Ja laps kardab mesilasi ja ütleb, et mesilase eesmärk on inimesi nõelata. Luuletaja imetleb mesilast, klammerdudes lilletopsi külge ja ütleb, et mesilase eesmärk on lillede aroom endasse imeda. Mesinik, märgates, et mesilane kogub õietolmu ja toob selle tarusse, ütleb, et mesilase eesmärk on koguda mett. Teine mesinik, kes on sülemi eluolu lähemalt uurinud, ütleb, et mesilane kogub tolmu noorte mesilaste toitmiseks ja mesilasema aretamiseks, et tema eesmärk on sigimine. Botaanik märkab, et kahekojalise lille tolmuga pesa juurde lennates mesilane viljastab seda ja botaanik näeb selles mesilase eesmärki. Teine, taimede rännet jälgiv, näeb, et mesilane aitab sellele rändele kaasa ja see uus vaatleja võib öelda, et see on mesilase eesmärk. Kuid mesilase lõppeesmärki ei ammenda ei üks ega teine ega ka kolmas eesmärk, mille inimmõistus on võimeline avastama. Mida kõrgemale inimmõistus nende eesmärkide avastamisel tõuseb, seda ilmsem on tema jaoks lõppeesmärgi kättesaamatus.
Inimene saab vaid jälgida mesilase elu ja muude elunähtuste vastavust. Sama ka ajalooliste isikute ja rahvaste eesmärkidega.

13. aastal Bezukhoviga abiellunud Nataša pulm oli viimane rõõmus sündmus vanas Rostovi perekonnas. Samal aastal suri krahv Ilja Andrejevitš ja nagu alati juhtub, lagunes vana perekond tema surmaga.
Möödunud aasta sündmused: Moskva tulekahju ja sealt põgenemine, vürst Andrei surm ja Nataša meeleheide, Petja surm, krahvinna lein - kõik see langes nagu löök löögi järel vana krahvi pealik. Ta ei paistnud mõistvat ja tundis, et ta ei saa aru kõigi nende sündmuste tähtsusest ning langetas moraalselt vana pea, justkui ootaks ja paluks uusi lööke, mis ta ära teeks. Ta tundus nüüd hirmunud ja segaduses, siis ebaloomulikult elav ja ettevõtlik.
Nataša pulmad hõivasid teda ajutiselt oma välisküljega. Ta tellis lõuna- ja õhtusööki ning ilmselt tahtis näida rõõmsameelne; kuid tema rõõmu ei edastatud, nagu varem, vaid vastupidi, see äratas kaastunnet inimestes, kes teda tundsid ja armastasid.
Pärast Pierre'i ja ta naise lahkumist rahunes ta maha ja hakkas igatsust kurtma. Mõne päeva pärast jäi ta haigeks ja läks magama. Alates esimestest haiguspäevadest sai ta arstide lohutustest hoolimata aru, et ei saa püsti. Krahvinna veetis kaks nädalat tema pea juures tugitoolis ilma end lahti riietamata. Iga kord, kui naine talle rohtu andis, suudles ta vaikselt nuttes tema kätt. Viimasel päeval palus ta nuttes andestust oma naiselt ja tagaselja oma pojalt pärandvara hävitamise eest - peamise süü tõttu, mida ta enda jaoks tundis. Võtnud armulaua ja saanud erilisi õnnistusi, suri ta vaikselt ning järgmisel päeval täitis Rostovite üürikorterit tuttavate hulk, kes olid tulnud lahkunule viimast võlga tasuma. Kõik need tuttavad, kes olid temaga nii palju kordi einestanud ja tantsinud, naersid tema üle nii mõnigi kord, nüüd kõik samasuguse sisemise etteheite ja õrnusega, justkui õigustades end kellegi ees, ütlesid: inimene. Täna te selliseid inimesi ei kohta ... Ja kellel poleks oma nõrkusi? .. ”
See oli ajal, mil krahvi asjad olid nii segased, et oli võimatu ette kujutada, kuidas see kõik lõppeb, kui veel aasta jätkub, suri ta ootamatult.
Nikolai oli koos Vene vägedega Pariisis, kui talle tuli teade isa surmast. Ta astus kohe tagasi ja võttis seda ootamata puhkuse ning tuli Moskvasse. Täielikult joonistus välja rahaasjade seis kuu aega pärast krahvi surma, üllatades kõiki erinevate pisivõlgade hulga tohutuga, mille olemasolu keegi ei kahtlustanudki. Võlgu oli kaks korda rohkem kui pärandvarasid.
Sugulased ja sõbrad soovitasid Nicholasel pärandist loobuda. Kuid Nikolai nägi pärandist keeldumises etteheiteid oma isa mälestusele, mis oli talle püha, ega tahtnud seetõttu keeldumisest kuuldagi ning võttis pärandi vastu koos võlgade tasumise kohustusega.
Võlausaldajad, kes olid nii kaua vaikinud, olles krahvi eluajal seotud määratu, kuid võimsa mõjuga, mida tema liiderlik lahkus neile avaldas, esitasid äkki kõik tagasinõude. Nagu ikka, võisteldi, kes selle esimesena saab, ja just need inimesed, kellel, nagu Mitenka ja teistelgi, olid mitterahalised vekslid – kingitused – said nüüd kõige nõudlikumaks võlausaldajaks. Nikolaile ei antud aega ega puhkust ning need, kes ilmselt tundsid kahju nende kaotuse eest vastutavast vanamehest (kui kaotusi oli), ründasid nüüd halastamatult nende ees ilmselt süütut noort pärijat, kes vabatahtlikult enda peale võttis. ise makse.
Ükski Nikolai pakutud käive ei õnnestunud; pärand müüdi haamri alla poole hinnaga ja pooled võlgadest jäid ikkagi maksmata. Nikolai võttis oma väimehe Bezukhovi poolt talle pakutud kolmkümmend tuhat, et tasuda see osa võlgadest, mille ta tunnistas rahalisteks, reaalseteks võlgadeks. Ja et mitte jääda auku ülejäänud võlgade pärast, millega võlausaldajad teda ähvardasid, astus ta uuesti teenistusse.
Sõjaväkke, kus ta oli esimesel vabal rügemendiülema ametikohal, oli võimatu minna, sest ema hoidis nüüd oma pojast kinni, nagu elu viimasest söödast; ja seetõttu, vaatamata oma soovimatusele jääda Moskvasse inimeste hulka, kes teda varem tundsid, hoolimata vastikust avaliku teenistuse vastu, asus ta Moskvas avaliku teenistuse kohale ja, olles seljast võtnud oma lemmikmundri, asus ta elama ema ja Sonya väikeses korteris Sivtsev Vrazhkal.
Nataša ja Pierre elasid sel ajal Peterburis, omamata selget ettekujutust Nikolai olukorrast. Nikolai, laenanud oma väimehelt raha, püüdis oma häda tema eest varjata. Nikolai olukord oli eriti hull, sest oma tuhande kahesaja rubla palgaga ei pidanud ta mitte ainult ennast, Sonyat ja oma ema ülal pidama, vaid ta pidi ülal pidama ka oma ema, et ta ei märkaks, et nad on vaesed. Krahvinna ei saanud aru eluvõimalustest ilma talle lapsepõlvest tuttavate luksustingimusteta ja lakkamatult, mõistmata, kui raske ta pojal oli, nõudis ta sõbrale kas vankrit, mida neil polnud. , või kallis toit endale ja vein pojale, siis raha, et teha üllatuskingitus Natašale, Sonyale ja samale Nikolaile.
Sonya juhtis majapidamist, hoolitses oma tädi eest, luges talle ette, talus tema kapriise ja salajasi vastumeelsusi ning aitas Nikolail vana krahvinna eest varjata, millises hädas nad olid. Nikolai tundis end Sonya ees võlgu kõige eest, mida ta oma ema heaks tegi, imetles tema kannatlikkust ja pühendumust, kuid püüdis temast eemalduda.
Hinges näis ta ette heitvat talle liiga täiuslikkust ja seda, et talle pole midagi ette heita. Selles oli kõike, mille pärast inimesi hinnatakse; kuid sellest ei piisanud, et teda armastama panna. Ja ta tundis, et mida rohkem ta hindab, seda vähem ta teda armastab. Ta võttis naise sõna, kirjas, millega ta andis talle vabaduse, ja käitus nüüd temaga nii, nagu oleks kõik, mis nende vahel oli, juba ammu unustatud ja seda ei saaks mingil juhul korrata.
Nikolai olukord läks aina hullemaks. Mõte oma palgast säästa osutus unistuseks. Ta mitte ainult ei lükanud edasi, vaid võlgnes oma ema nõudmistele ka pisiasju. Tema positsioonist polnud pääsu. Mõte abielluda jõuka pärijannaga, keda sugulased talle pakkusid, oli talle vastik. Teine väljapääs tema olukorrast – ema surm – ei tulnud talle kordagi pähe. Ta ei tahtnud midagi, lootis mitte midagi; ja oma hinge sügavuses koges ta sünget ja karmi naudingut oma positsiooni leebest ülekandmisest. Ta püüdis vältida endisi tuttavaid nende kaastundeavalduste ja solvavate abipakkumistega, vältis igasugust hajameelsust ja meelelahutust, isegi kodus ei teinud ta muud, kui laotas koos emaga kaarte, kõndis vaikselt mööda tuba ja suitsetas piibu piibu järel. Justkui jälgis ta usinalt endas seda sünget hingemeeleolu, milles üksi tundis, et suudab oma positsiooni taluda.

Talve alguses saabus printsess Marya Moskvasse. Linna kuulujuttudest sai ta teada Rostovide olukorrast ja sellest, kuidas "poeg ohverdas end oma ema heaks", nagu linnas räägiti.
"Ma ei oodanud temalt midagi muud," ütles printsess Mary endale, tundes rõõmustavat kinnitust oma armastusele tema vastu. Mäletades oma sõbralikke ja peaaegu perekondlikke suhteid kogu perega, pidas ta oma kohuseks nende juurde minna. Kuid meenutades oma suhet Nikolaiga Voronežis, kartis ta seda. Enda kallal palju pingutanud, jõudis ta aga mõni nädal pärast linna saabumist Rostovite juurde.

Francis Albert Sinatra on Ameerika laulja, näitleja, lavastaja ja showmees. Seda peetakse üheks 20. sajandi mõjukamaks ja populaarsemaks kunstnikuks. Kokku on laulja esitatava heliloominguga plaati müüdud üle 150 miljoni. Tõeline omaaegse levimuusika ikoon, valdavalt Ameerikas, pälvis üksteist Grammy muusikaauhinda. Laiemale avalikkusele tuntud oma erilise hääletämbri ja vokaalse esituse lüürilise stiili poolest.

lühike elulugu

Sündis 12. detsembril 1915 USA-s New Jersey osariigis Hobokenis. Franki vanemad emigreerusid Itaaliast ja kolisid varakult USA-sse. Olles elama asunud riigi idarannikule, alustasid nad uut elu, millesse ilmus tulevane täht. Muusiku isa proovis Ameerikas mitmeid ameteid, alates laadurist ja baarmenist lõpetades tuletõrjuja ja elukutselise poksijaga. Ema oli koduperenaine, töötas mõnda aega õena. Hiljem, kui tulevane laulja pisut küpses, asus ta poliitilisele tegevusele Demokraatliku Partei kohaliku rakukese juhina.

Hoboken, kus Sinatra üles kasvas, oli üsna madala elatustasemega immigrantide linn. Frank ei saanud kunagi mingit haridust. Koolis ei köitnud teda loodusteaduslikud ained, samuti ei süvenenud ta humanitaarainete poole. Loominguline loomus, mis ei sallinud jäika raamistikku, andis tunda. Lapsepõlvest peale ei erinenud tulevane esineja eeskujuliku käitumise poolest. Selle tulemusena visati ta koolist välja, mis teda eriti ei morjendanud. Lõppude lõpuks oli Franki ainus kirg muusika.

Esimene tegevus, mis sillutas teed kuulsusele, oli töö algajate grupi "Kolm välku" autojuhina. Seejärel saab noormees ise esinejaks selles grupis, mida nüüd nimetatakse Hoboken Fouriks. Sel ajal teenis Frank oma töö eest veidi üle kahekümne dollari nädalas. Seejärel meenutas Sinatra, et tal oli selle üle ülimalt hea meel: "Võimaluse eest laval esineda ja oma nägu plakatitel näha olin ise valmis lisatasu maksma."

Märkamatult algas esimene ringreis. Samal ajal abiellub Frank tagasihoidlikust perest pärit noore tüdruku Nancy Barbatoga, kes sünnitab talle kolm last. Nende abielu kestis aastatel 1939–1951. Tulevikus abiellus muusik veel kolm korda. Tema teine naine on Ava Gardner, Ameerika näitleja, Hollywoodi staar, Oscari nominent. Ta oli aastatel 1951–1957 abielus populaarse esinejaga. Kolmandat korda abiellus laulja kuulsa Hollywoodi näitlejanna Mia Farrow'ga. Seejärel mängis ta sageli Woody Alleni filmides, kellele meeldis teda oma muusaks kutsuda. See abielu kestis kaks aastat, 1966–1968. Ameerika iidoli viimane naine oli Barbara Marks, USA modell ja tantsija. Lõplik abielu osutus kõige vastupidavamaks ja kestis aastatel 1976–1998 kuni staari surmani. Sinatral oli esimesest abielust kolm last: tütred Nancy ja Tina ning poeg Frank.

Huvitavaid fakte:

Lauljal polnud muusikalist haridust, ta ei õppinud kunagi noodikirja. Ta suutis teoseid esitada, keskendudes ainult kõrvale.
Sinatra oli üks show-äri tegelasi, kes osales John F. Kennedy valimiskampaanias.
Muusiku järgi sai nime 1989. aastal avastatud väike taevakeha. See on asteroid Sinatra 7934, mis on nähtav vaid läbi võimsa teleskoobi.
Frank ei lõpetanud ühtegi õppeasutust, sest ta visati neljandal õppeaastal põhikoolist välja kehva õppeedukuse ja käitumise tõttu.
1938. aastal arreteeriti kunstnik korraks abielunaise võrgutamise eest. Ameerikas peeti seda tol ajal kuriteoks.
1943. aastal kutsus muusik tollase USA presidendi Franklin Roosevelti vastuvõtule Valgesse Majja.

Sai vanaisaks aastal 1974, kui Nancyl sündis tütar. Tulevikus oli Frankil veel kaks lapselast.
1979. aastal toimus muusiku Egiptuse visiidi ajal kontsert, mille algatas Egiptuse tollane president Anwar Sadat. On tähelepanuväärne, et see kontsert toimus peaaegu Sfinksi ja Cheopsi püramiidi ees.
1980. aastal osales laulja USA presidendikandidaadi Ronald Reagani valimiskampaanias. See juhtus 20 aastat pärast sarnast tööd John F. Kennedy valimiskampaaniaga.
175 000 inimest kogunes Brasiilias Rio de Janeiros Maracanã staadionile, et kuulata 1980. aastal oma lemmikesinejat otseülekandes.
80ndatel oli kunstnik Atlantic City ja Las Vegase kuurortide kultuslike telereklaamide nägu. See juhtus pärast tulusa lepingu sõlmimist Steve Wynniga.
Ta sai USA ühe kõrgeima mittesõjalise autasu – presidendi vabadusmedali. See juhtus 80ndate keskel.

75. sünnipäeva tähistav laulja läks 1990. aasta detsembris maailmaturneele.
Päeval, mil Sinatra suri, kustusid Las Vegase tänaval tuled ja Empire State Buildingu pilvelõhkuja valgustati sinisega, et see sobiks kultuskunstniku silmade värviga.

Parimad laulud

"New York, New York"

Kompositsioon "New York, New York" on üks Frank Sinatra visiitkaarte ja on temaga tugevalt seotud. Selle välimuse ajalugu on huvitav. Teemat kuuldi esmakordselt Martin Scorsese New Yorgis, New Yorgis 1977. aastal. Seejärel esitas seda Liza Minnelli. Helilooja D. Kander ja luuletaja F. Ebb kirjutasid spetsiaalselt sellele lindile laulu. Hiljem kattis singli väikeste muudatustega Frank Sinatra oma albumi Trilogy: Past Present Future (Triloogia: Past Present Future) sõnades.

Laulu populaarsus kasvas pärast seda, kui laulja esitas selle 1978. aasta oktoobris Radio City Music Hallis. 1979. aastal toimus ülalnimetatud albumi salvestus. Seejärel tehti laulust veel kaks stuudioversiooni muusiku esituses: 1981. ja 1993. aastal.

Praeguseks on singel tõeliselt kultuslik ja populaarkultuuri poolt laialdaselt kopeeritud. Paljud avalikud üritused New Yorgi suurlinnapiirkonnas pole ilma selle esinemiseta täielikud. Teos on paljude spordimeeskondade hümn. Näiteks iga New York Rangersi mängu lõpus kõlab Frank Sinatra lauldud laul. Ka igal aastal uusaastaööl New Yorgi Times Square'il kõlab see meloodia.

"New York, New York" - kuulake

"Minu moodi"

Kompositsiooni "Minu tee" ajalugu sai alguse 1967. aastal Prantsusmaal. Selle esitas Claude Francois pealkirjaga "Comme d'habitude" ja paar kuud hiljem kattis selle Sinatra Paul Anka laulusõnadega. Vahetult pärast seda tõusis singel Ameerika ja Briti edetabelite tippu. Huvitav fakt on see, et kompositsiooni kuuleb sageli matustel. See pole juhuslik, sest luuletused on lugu inimesest, kes on elus pika tee käinud, milles pole kohta pettumusele.

"Minu tee" - kuulake

Võõrad öös

Algul ei pidanud muusik ise lugu "Strangers in the night" kuigi edukaks. Sellegipoolest lisati see teos hiljem laulja uuele samanimelisele albumile. Selle tulemusena tõusis populaarsus 1966. aastal, mis kajastus populaarse muusika edetabelite esikohtadel. Selle albumi eest pälvis artist kaks Grammy auhinda. Mis puudutab meloodiat, siis võib-olla on igaüks seda vähemalt korra kuulnud.

"Võõrad öös" - kuulake

Frank Sinatra maja

Laulja kolis Palm Springsi 1940. aastatel. Siis oli see väike tähelepanuväärne linn. Alles hiljem omandas see moeka kuurordi staatuse ja paljude Hollywoodi staaride traditsioonilise elukoha. Selle maja ehitamist juhtis arhitekt Stuart Williams. Seejärel meenutas ta, et Sinatra saabus 1947. aastal ja ütles: "Ma tahan maja just siia." Mõis läks omanikule maksma üle 150 tuhande dollari. Muusik soovis, et maja ehitataks mõne kuu jooksul uueks aastaks, mis ka tehtud sai. Franki uus kodu Palm Springsis oli tunnistajaks Franki abielule Nancy Barbato ja Ava Gardneriga. Hoones on täielikult säilinud esialgne ruumide planeering ja viimistlus. Hetkel rendib kinnistu omanik seda välja, sh lühiajaliselt.

Frank Sinatra seos maffiaga

Paljude inimeste meelest näib muusik populaarse esinejana, kes on tihedalt seotud 20. sajandi keskpaiga etnilise maffia struktuuridega. Sellele aitas suuresti kaasa Mario Puzo romaani "Ristiisa" ilmumine. Teose üht tegelast, Johnny Fontaine’i, näib autor olevat kopeerinud Frank Sinatra kujundist. Võib-olla on selles mingi tõde. Lõppude lõpuks kasvas tulevane kunstnik üles üsna kriminaalses piirkonnas, kus asustasid Lõuna-Euroopa riikidest pärit immigrandid. Pole saladus, et nendes piirkondades esines tol ajal organiseeritud kuritegevus, mis ühel või teisel määral tungis paljudesse ühiskonnakihtidesse. Sellele aitas kaasa õues seisnud suur depressioon. Majanduskriis sundis inimesi osalema peaaegu kriminaalsetes rahateenimise skeemides. Karjääri koidikul esines laulja korduvalt kahtlase mainega ööklubides. Edaspidi osales muusik mitmetel üritustel, millest võtsid osa arvatavasti isikud, kes seadusega päris läbi ei saanud.

Oma osa oli Frank Sinatra erilisel laval ja elus, mis oli omane paljude tollase ühiskonnasektorite esindajatele. Olulise panuse staari kui kuritegeliku maailmaga seotud inimese kuvandi kujunemisse andis ka tema peaosalise filmi teema. Kõik see kompleksis täiendas tema kunstilist kuvandit poolkriminaalse varjundiga. Tasub öelda, et 20. sajandi keskel osutus see pilt võidukaks ja laulja ei keeldunud seda kasutamast.

Francis Albert Sinatra (ingl. Francis Albert Sinatra: 12. detsember 1915, Hoboken, New Jersey – 14. mai 1998, Los Angeles) on USA näitleja, laulja ja showmees. Ta oli kuulus oma romantilise laulude laulustiili ja "mesi" (kroonuva) hääle, aga ka oma suurejoonelise välimuse poolest. Noorematel aastatel kandis ta hüüdnime Frankie (Frankie) ja Hääl ("Hääl"), hilisematel aastatel - Mr. Blue Eyes (Ol "Sinisilm") ja seejärel lugupidav vanem ("Juhatuse esimees") Tema esituses olevad laulud jõudsid popklassikasse, neil kasvas üles mitu põlvkonda ameeriklasi.50 aktiivse loomingulise tegevuse jooksul salvestas ta umbes 100 alati populaarset üksikplaati, esitas USA suurimate heliloojate – George’i – kõiki tuntumaid laule. Gershwin, Col Porter ja Irving Berlin.

Sinatra on Itaalia emigrantide poeg, kes sajandivahetusel asus lapsepõlves oma vanemate juurde elama Ameerika idarannikule. Tema isa oli pärit Palermost (Sitsiilia) ning töötas elukutselise poksija, tuletõrjuja ja baarmenina. Ja tema ema oli pärit Põhja-Itaaliast Genova lähedal asuvast Lumarzo linnast ja töötas Hobokeni Demokraatliku Partei kohaliku esimehena. Peab mõtlema, et Sinatra pere ainsa lapsena kasvas üldiselt üles, kuigi paljude teiste itaalia-ameerika immigrantide olukorraga võrreldes tagasihoidlikus keskkonnas, kuid üsna "hea".

Juba varakult tundis ta muusikahuvilist ja alates 13. eluaastast käis ta oma linna baarides kuuvalguses oma ukulele, väikese muusikainstallatsiooni ja megafoniga. Alates 1932. aastast oli Sinatral väikesed raadioesinemised; ja kuna ta nägi 1933. aastal Jersey City kontserdil oma iidolit Bing Crosbyt, valis ta laulja elukutse. Lisaks töötas ta 1930. aastate suure depressiooni ajal pärast kõrgkoolist diplomita lahkumist ka spordiajakirjanikuna kohalikus ajalehes. Kino äratas temas suurt huvi; tema lemmiknäitleja oli Edward G. Robinson, kes mängis siis peamiselt gangsterfilmides.

Sinatra võitis filmiga The Hoboken Four 1935. aastal tollal populaarse Major Bowesi amatöörtunni (Major Bowes Amateur Hour) noorte talentide võistluse ja läks mõni aeg hiljem koos nendega oma esimesele üleriigilisele turneele. Pärast seda töötas ta alates 1937. aastast 18 kuud showmehena New Jersey muusikarestoranis, mida külastasid ka sellised staarid nagu Col Porter, ning pani koos raadioesinemistega aluse tema professionaalsele karjäärile.

1939. aasta veebruaris abiellus Sinatra oma esimese armastuse Nancy Barbatoga. Selles abielus sündis 1940. aastal Nancy Sinatra, hiljem iseseisev edukas laulja. Talle järgnes 1944. aastal Frank Sinatra Jr. (1988-1995 Sinatra bändijuht) ja 1948. aastal Tina Sinatra, kes töötab filmiprodutsendina.

1940. aastate lõpus algas Sinatra žanris loominguline kriis, mis langes ajaliselt kokku tormilise romansiga näitlejanna Ava Gardneriga. 1949. aasta oli Sinatra karjääri raskeim, kui ta raadiost vallandati ning kuus kuud hiljem rikuti jämedalt New Yorgi kontsertide pidamise plaane, Nancy andis sisse lahutuse ning afäär Gardneriga muutus kõvaks skandaaliks. Lisaks keelas Columbia Records talle stuudioaega. 1950. aastal lõpetati tema leping MGM-iga ja Sinatrale pööras selja ka MCA uus agent. 34-aastaselt sai Frankist minevikumees, temast räägiti minevikuvormis. Nad panid sellele suure punkti. 1951. aastal abiellus Sinatra Ava Gardneriga, kellest ta kuus aastat hiljem lahutas. Lisaks kõigele sellele kaotas Sinatra pärast tugevat külmetust oma hääle. Kõik need õnnetused olid nii ootamatud ja rasked, et laulja otsustas enesetapu teha.

Õnneks olid hääleprobleemid ajutised ja taastudes algas Sinatra otsast peale. 1953. aastal mängis ta filmis From Here to Eternity, võites parima meeskõrvalosatäitja Oscari. Teda kutsuti erinevatesse filmiprojektidesse, millest edukaimad olid Kuldse käega mees (1955), Detektiiv (1968).

1940. aastate lõpus esines Sinatra Las Vegases koos selliste popstaaridega nagu Sammy Davis (Sam Davis), Dean Martin (Dean Martin), Joe Bishop (Joe Bishop) ja Peter Lawford (Peter Lowford). Nende ettevõte, tuntud kui Rat Pack, töötas koos John F. Kennedyga tema 1960. aasta presidendikampaania ajal.

1966. aastal abiellus Sinatra näitlejanna Mia Farrow'ga. Ta oli 51-aastane ja naine 21-aastane. Paar läks lahku järgmisel aastal. Kümme aastat hiljem abiellus Sinatra neljandat korda Barbara Marksiga, kellega ta elas koos kogu ülejäänud elu.

1971. aastal teatas Sinatra, et läheb pensionile, kuid jätkas harvaesinevate kontsertide andmist, millest sai muusikamaailmas tõeline sensatsioon. 1980. aastal salvestas Sinatra ühe oma meistriteose - superhiti "New York, New York", saades ajaloos ainsaks lauljaks, kellel õnnestus viiekümne aasta pärast taas populaarsust ja avalikkuse armastust võita. Aastatel 1988-1989 toimus Rat Packi hüvastijätutuur ning Sinatra viimane kontsert-esinemine toimus 1994. aastal, kui ta oli 78-aastane. 14. mail 1998 suri Frank Sinatra 83-aastaselt südamerabandusse.

Tuntuimad laulud

* "New York, New York"

* "Võõrad öös"

* "See oli väga hea aasta"

* "Mul on sind naha all"

E ilus"

* "Jingle Bells"

* "Las sajab lund"

* "Midagi rumalat"

* "Sa paned mind tundma nii noorena"

* "Kuuvalgus Vermontis"

* "Minu linn"

Filmograafia

(edukamad projektid)

1. 1941 – Las Vegase ööd.

2. 1953 – Siit igavikuni / Siit igavikuni – Reamees Angelo Maggio (sai parima meeskõrvalosatäitja Oscari)

3. 1954 – Ootamatult / Järsku – John Baron

4. 1955 – Kuldse käega mees

5. 1956 – Kõrgühing / Kõrgühing – Mike Connor

6. 1958 – ja mõned jooksid – Dave Hirsch

7. 1960 – Ocean’s Eleven / Ocean’s Eleven – Danny Ocean

8. 1962 – Mandžuuria kandidaat – kapten/major Bennett Marko

Kuidas reitingut arvutatakse?
◊ Hinne arvutatakse viimase nädala jooksul kogutud punktide põhjal
◊ Punkte antakse:
⇒ staarile pühendatud lehtede külastamine
⇒ hääletage staari poolt
⇒ staar kommenteerib

Frank Sinatra (Frank Sinatra) elulugu, elulugu

Frank Sinatra on Ameerika laulja, showmees, filmi- ja telenäitleja.

Sissejuhatus

Lapsepõlv ja noorus

Francis Albert Sinatra sündis New Jerseys Hobokenis 12. detsembril 1915. aastal. Ta oli Dolly ja Anthony Martin Sinatra ainus laps. Tema isa töötas katlassepa ja laevatehase töölisena, ema oli hariduselt medõde, kuid pärast poja sündi asus ta Hobokenis Demokraatliku Partei esimehe kohale. Tulevase Ameerika superstaari perel polnud muusikaga mingit pistmist.

Frank sai elu, nagu öeldakse, võitlusega. Laps oli väga suur – tervelt kuus kilogrammi. Sünnitus oli pikk ja väga raske. Kuni elupäevade lõpuni meenutasid Frankile raskelt võidetud eluõigust arvukad armid tangidest, millega arst aitas tal emaüsast lahkuda.

Pärast lapse sündi oli Sinatra perel raske. Rahast oli väga puudus. Perepea pidi poksiga tegelema, et perel oleks püsiv sissetulek. Martin tundis end aga ringis kindlalt ja avalikkus armus temasse kiiresti.

JÄTKUB ALL

Franki kasvatasid tema vanaema ja tädi. See tähendab, et peaaegu keegi ei järgnenud talle. Poisile meeldis muusika, juba kolmeteistkümneaastaselt õppis ta iseseisvalt ukulelet mängima. Kuid haridusega oli asi palju hullem - ta visati koolist välja, ta ei lõpetanud instituuti.

Frank alustas tööd teismelisena. Ta unistas ajakirjanikuks saamisest ja sai algul tööd ajalehe Jersey Observer toimetuses laadurina, seejärel õppis ümber kopeerijaks. Kuid isegi reporteri ülesandeid ei usaldatud talle endiselt. Seejärel astus Frank sekretäride kooli, õppis masinakirja ja kiirkirja. Lõpuks hakkasid trükki jõudma tema reportaažid väiksematest spordisündmustest. Ühel päeval osales populaarsel kohalikul raadio talendivõistlusel 19-aastane Frank, kes aeg-ajalt oma rõõmuks laulis. Koos kolme teise võistlejaga saatsid promootorid ta testreisile, pannes vastloodud vokaalkvarteti nimeks Hoboken Four.

Elutee. Karjäär ja isiklik elu

Pärast ringreisi sõlmis Sinatra oma esimese profilepingu. Nad maksid talle 25 dollarit nädalas. Selle suhteliselt helde tasu eest ei pidanud ta mitte ainult laulma provintsilinna teeäärses baaris The Rustic Cabin, vaid täitma ka kelneri, tseremooniameistri ja koomiksinäitleja ülesandeid. Enam-vähem kindel maa jalge all suutis Frank lõpuks abielluda oma lapsepõlvearmastuse Nancy Barbatoga. 40ndatel sündis neil kolm last: Nancy Sandra, Frankie Wayne ja Christina.

1939. aastal kuulis üht Sinatra salvestust raadiost trompetist Harry James, kes oli hiljuti Benny Goodmanist lahkunud ja moodustas oma bigbändi. Sinatra sobis talle hästi. 1939. aasta juulis tegi 23-aastane Frank Sinatra oma esimese professionaalse stuudiosalvestuse. Nii algas tema tõus maailmalaulu Olympuse kõrgustesse. Harry Jamesi ansamblis pidas ta vastu kuus kuud ja 1940. aasta jaanuaris võttis ta vastu palju ahvatlevama pakkumise Tommy Dorseylt (Tommy Dorsey). Dorsey bigbändi saatel salvestas Sinatra terve klipi ülipopulaarsetest lugudest, millest 16 jõudis kahe aasta jooksul esikümnesse hiti. Selle perioodi olulisim verstapost on kompositsioon I "ll Never Smile Again, tollane hitt nr 1 ja tulevikus - Grammy kuulsuste saali liige. Kunstniku pihtimuse kohaselt sündis tema vokaalstiil alates aastast. Tommy Dorsey trombooni imitatsioon.Ühel või teisel moel, aga laulja Sinatra tõusis arvukate raadiosaadete staariks ja tegi samal ajal oma debüüdi suurel ekraanil, seni vaid ansambli solistina.1941. ta mängis filmis Las Vegas Nights, aasta hiljem filmis Ship Ahoy.

Jaanuaris 1942 avaneb Sinatra eluloos uus peatükk: ta peab stuudios esimest iseseisvat seanssi ja salvestab neli soolonumbrit, millest üks – Cole Porteri (Cole Porter) Night and Day – on edetabelites ära märgitud. Frank lahkus Dorseyst, kuid mõnda aega ei lubatud tal stuudios salvestada. Kuid ta sai oma raadiosaate Songs By Sinatra ja palju esinemispakkumisi. Vana-aastaõhtul mängis ta esimest vaatust Benny Goodmani kontserdil New Yorgi Paramount Theatre'is. See oli viimane piisk karikasse: džässi, bluusi ja swingi nii võluvalt sulatanud Frank Sinatra kehastas noorte silmis ideaalset kuvandit tõelisest popiidolist, mis pole veel pikki aastakümneid tekitanud uskumatut elevust. Ettevõtted, kellele kuulusid tema varajaste salvestiste õigused, avaldavad Sinatra plaate partiidena. Kahe aasta jooksul jõudsid tema laulud üksteise järel edetabelitesse, neist kahest koos Dorseyga loodud hitid on number üks - There Are Such Thing ja In the Blue of the Evening.

1943. aastal osales artist populaarses raadiotsüklis Your Hit Parade, ta laulis neli kuud Broadway lavastustes ja juhtis raadios oma saadet Sinatra laulud. Siis algab tema täisväärtuslik filmikarjäär. Filmis Reveille With Beverly laulab ta laulu Night and Day ning filmis Higher and Higher saab väikese rolli - mängib iseennast. Näitlejaoskusi näitas ta täiel rinnal 1944. aasta filmis „Stepp Lively“.

Teise maailmasõja ajal kehtinud helisalvestuse tabu pidurdas Sinatra lauljakarjääri mõnevõrra, kuid 1944. aasta novembris keeld tühistati ja juba MGM-i plaadifirmast meelitatud laulja sukeldub mõnuga töösse. Kuulajate mitte vähem rõõmustavad tema laulud endiselt kõrva ja on alati populaarsed. Ainuüksi 1945. aasta jooksul ületas Ameerika Top 10 piiri kaheksa uut singlit. Need olid erinevate autorite kompositsioonid, sealhulgas muusikalide teemad: If I Loved You, You'll never Walk Alone, Dream, Laupäeva õhtu (on nädala üksildaneim öö) ja nii edasi.

Kunstnik tunneb erilist sümpaatiat autori tandemi Jules Styne (Jule Styne) ja Sammy Kahni (Sammy Cahn) vastu, kes kutsutakse Sinatra nõudmisel töötama oma esimese muusikali Anchors Aweigh kallal. Oma poole sajandi pikkuse karjääri jooksul salvestab Sinatra Kahni (erinevate heliloojatega töötanud luuletaja) laule rohkem kui ükski teine autor. Aasta kassajuhiks sai 1945. aasta suvel linastunud muusikafilm Anchors Aweigh.

Järgmine aasta leiab artisti sama pingelise tegevuse juurest: oma saade raadios, pidevad salvestused stuudios, otsekontserdid. Ta pidi mängima ainult ühes filmis (Till the Clouds Roll By), kuid laulud olid jamblikud. Tabeli esimestel ridadel lõpetanud lugude hulgas on näiteks Irving Berlini (Irving Berlin) teosed They Say it "s Wonderful ja The Girl That I Marry, Stein ja Kahn Five Minutes More. The Voice of Frank Sinatra laulukogu vallutas popedetabeli .

Aastaks 1947 kehastas Frank Sinatra Ameerika suurima popstaari kuvandit. Kuid nagu tõeline töönarkomaan, ei vähendanud ta töötempot. Raadioülekandetsüklid, viis märkimisväärset filmirolli, sealhulgas suure eelarvega muusikalis On the Town, regulaarsed sihitud rünnakud lauluedetabelitele. Hitt number üks Mam "selle pluss veel tosin Top 10 finalisti. Kaks tugevat albumit Songs by Sinatra (1947) ja Christmas Songs by Sinatra (1948).

1940. aastate lõpuks hakkas tema populaarsus näitama esimesi languse märke. Siiski on ta endiselt oodatud külaline raadios (kus ta juhib oma saadet Meet Frank Sinatra) ja televisiooni tulekuga tõusev teletäht. 1950. aastal avas laulja The Frank Sinatra Show, meelelahutuslike muusikaliste telesaadete sarja, mis kestis kaks aastat. Filmograafiat täiendab huvitav roll draamas Meet Danny Wilson (1952), milles esitas tema kolm laulu – That Old Black Magic, I "ve Got a Crush on You, Gershwin ja How Deep Is the Ocean? Berlin .

Laulja suhted Columbia ülemustega ei olnud kunagi sujuvad ning 50ndate alguses tekkis tõsine konflikt muusikadirektor Mitch Milleriga, kes tunnistas ainsa edu retsepti: täiesti uut materjali ja geniaalseid, kaasahaaravaid arranžeeringuid. On selge, et Sinatra vihkas seda moeajamist. Enne lõplikku plaadifirmast lahkumist jõudis ta välja anda neli hittsinglit, sealhulgas ebatavalise versiooni folkstandardist Goodnight, Irene.

Olles 12 aastat pärast soolokarjääri algust Columbiaga lahku löönud ja suutnud selle aja jooksul tõusta kujuteldamatule populaarsuse kõrgusele, ei jää Frank Sinatra midagi üle: pole lepingut plaadifirma ega filmifirmaga ega kokkuleppeid raadio- ega telekanalitega. . Kontserdid katkesid, agent jättis ta maha. Veelgi enam, 1949. aastal, pärast seda, kui tema afäär näitlejanna Ava Gardneriga (Ava Gardner) sai skandaalset avalikkust, lahutas ta Nancyst. 1951. aastal sai Gardnerist tema naine, kuid paari aasta pärast läksid nad lahku ja 1957. aastal lahutasid nad ametlikult.

Oli vaja otsast alustada ja leppida praktiliselt igasuguste tingimustega. Sinatra nõustus tegema koostööd Capitol Recordsiga, kes pakkus talle väga karmi lepingut. Pärast poolteiseaastast pausi (sellel ajal kaotas laulja hääle ja kuulujuttude järgi tegi ta isegi enesetapukatse) jõudis tema nimi 1953. aasta suvel taas Top 10-sse uue singliga I "m Walking Behind You Järgmiseks oluliseks verstapostiks olid võtted mängufilmis Siit igavikuni, mis räägib Teise maailmasõja sündmustest, Sinatra näitlejakunst on pälvinud professionaalidelt väga kõrget kiitust – sedavõrd, et 54. märtsis astus kunstnik välja Oscarit parima kõrvalosa auhinnaga.Lisaks uuenenud muusikalisele meelelahutuslikule raadiosaatele osales kunstnik ja raadiolavastuses Rocky Fortune, milles sai detektiivi rolli.

Sinatra uueks loominguliseks partneriks on arranžeerija ja dirigent Nelson Riddle. Koos temaga salvestas laulja mitmeid oma parimaid teoseid ja koges uut populaarsuse tõusu. Alates 1947. aastast esimene hitt number 1, Young-at-Heart sai peagi popklassikaks. Sama nime kandis 1955. aasta film, milles näitlejale usaldati peaosa. Riddle'i produtseeritud laulud noortele armastajatele, Sinatra esimene ideekavand, sisaldas Cole Porteri, Gershwini, Rodgersi ja Harti klassikat kaasaegsete seadetega. Sinatra südamlik esitus, tema interpretatsiooni intonatsioonirikkus pani romantilised meloodiad ja graatsilised laulusõnad mängima uute värvidega. See album, nagu ka selle jälgedes avaldatud Swing Easy!, tõusid viie parima hiti hulka.

1950. aastate keskpaigaks oli Frank Sinatra edukalt taaselustanud oma kahaneva staatuse popstaari ja väljakujunenud näitlejana. Ta nautis paljuski rohkem austust ja populaarsust kui 40ndate keskel. Tema uus singel Learnin "the Blues tõusis 1955. aastal müügiedetabeli esikohale koos ballaadikoguga In the Wee Small Hours, mis hiljem kanti Grammy kuulsuste halli. 1956. aasta film The Tender Trap andis talle mitte ainult veel ühe huvitava rolli, aga ka värske hitt Love Is The Tender Trap, mille kirjutasid Kahn ja tema uus koostööpartner, helilooja James Van Heusen.

50ndatel salvestas artist võrdse hooga nii aeglasi ballaade kui armastuslaule ning tantsupõrandale arranžeeritud energilisi kompositsioone. Selle trendi üheks tipuks jääb valdavalt tantsuline 1956. aasta album Songs for Swingin "Lovers!"

50ndate lõpus pidi Frank Sinatra, noorte täiuslik iidol, seisma silmitsi tugeva konkurentsiga tärkava rokenrolliga. Rivaal number üks oli loomulikult. 40-aastasel muusikul oli võimatu võistelda võitluses teismeliste südamete eest palju nooremate ja nii väljakutsuvalt andekate artistidega. Sellest hoolimata oli veel vara teda maha kanda. Kui üheselt tapvate hittidega asjad tema jaoks täiuslikud ei olnud, siis ilmus tema nimi albumite reitingus regulaarselt. Tema poolt plaadifirma Capitol jaoks välja antud singlite kogumik This Is Sinatra! märgiti esikümnesse ja sai kuldsertifikaadi.

Tema jaoks ebatüüpilised arranžeeringud - keelpillikvartett - muusik kasutas LP Close to You salvestamisel. Album ilmus sündmusterohke 1957. aasta alguses. Suvel napsasid tema fännid juba uut plaati A Swingin "Affair !" ja sügisel jahtisid ballaadide kogumikku "Where Are You? Jolly Christmas From Frank Sinatra" Nii uskumatu kui see ka ei tundu, on kõik need viis. LP-d jõudsid 1957. aastal üksteise järel USA Top 5 hulka. Aja jooksul müüdi jõulustandardite kollektsiooni miljoneid koopiaid.

Sama kõrge latiga alustas Frank Sinatra järgmisel, 1958. aastal. Müügiedetabeli tipus tõusid kaks plaati – reisidele pühendatud Come Fly with Me ja kullaga auhinnatud ballaadide kogumik Only the Lonely. Veel kaks LP-d aastast 1958, This Is Sinatra, Volume Two ja The Frank Sinatra Story, läksid edetabelis hästi.

Samal ajal pani Sinatra aluse mainekate muusikaauhindade kogumisele. Tõsi, esimese Grammy ei saanud ta albumi Only the Lonely mitte sisu, vaid kujunduse eest. Žürii märkis ära ümbriku kujunduse ja graafika. Aga häda on alguses. Järgmine Grammy jagamise tseremoonia oli laulja jaoks kahekordselt edukas: tema uus stuudiokatse Come Dance With Me! pälvis aasta parima albumi tiitli ning Sinatra ise pärjati loorberitega parima popvokalistina.

1959. aasta albumid Come Dance With Me!, Look to Your Heart ja No One Cares ületasid müügiedetabelis selle lati teisel, kaheksal ja taas teisel kohal. Sinatrast saab loomingulise stabiilsuse ning materjali, esituse ja seadete püsivalt kõrge kvaliteedi kehastus. Järgmised kaheksa väljaannet aastatel 1960–1961 kuuluvad pidevalt USA esikümnesse. Tema tabamise täpsus viljakusega, mida vaid vähesed said endale lubada, on nagu ulme. Neetud sarm, hüpnotiseeriv artistlikkus ja silmapaistev andekus tõlgina olid ühendatud hästi läbimõeldud turustrateegiaga. Romantilised aeglased laulukogud vaheldusid hoogsate palade valikutega, mis suudavad isegi pensionärid jalule ajada.

50ndate teisel poolel laulis Sinatra, kuigi ta tegutses üsna aktiivselt, oma filmides mitte nii sageli. Võimalus ühendada kaks asja, mida ta armastab, tuli Cole Porteri muusikali Can-Can filmiversioonis, mille heliriba oli järjekordne edukas eksponaat tema hittide kogus.

Selleks ajaks polnud laulja suhetega Capitol Recordsiga enam rahul. 1960. aasta detsembris lõi ta oma plaadifirma Reprise Records, kus veedab vähemalt poole oma stuudioajast. Sellest ka selline 60ndate alguse väljaannete rohkus (sh rekordilised kuus plaati 1962. aastal). Sinatra esimene singel, mille andis välja Reprise leibel, The Second Time Around, nimetati Grammy tseremoonia korraldajate poolt aasta parimaks plaadiks.

60ndate keskpaigaks hakkas Sinatra olema mitte ainult (singlite edetabelis), vaid ka võidukas (albumite reitingus), millega keegi ei suutnud võistelda. Sinatral oli muidugi oma püsipublik, ja päris palju. Jah, ja tema talent toimis ikka hüpnootiliselt. 1965-66 – järjekordse populaarsuse tõusu aeg, tema poole sajandi pikkuse karjääri kolmas tipp. Nende kahe aasta jooksul pälvis laulja viis korda Grammy auhinna, mis kroonis kaks triumfalbumit September of My Years ja A Man and His Music (ülevaade tema loomingulisest karjäärist), samuti kaks singlit - It Was a Very Good Year ja Strangers in the Night – laulužanri surematu klassika – parima popvokaali eest. Album September of My Years, vokaaldžässi, traditsioonilise ja kaasaegse popmuusika sümbioos, tõusis müügiedetabeli tippu ja saavutas plaatina staatuse.

Kuni 60. aastate lõpuni jätkas Sinatra heliväljaannete suunamist muusikalisele orbiidile, millest avalikkus ei ignoreerinud. Ja kuigi 60ndate teisel poolel hingasid noore rokkmuusikute galaktika esindajad talle juba jõuliselt seljas, oli 50-aastasel esinejal suur turvavaru. Parimate lugude koostamine Greatest Hits! (1968) sai plaatinaplaadi ning uut albumit Cycles, mis sisaldas kaasaegsete autorite Joni Mitchelli, Jimmy Webbi ja teiste laule, müüdi 500 000 eksemplari. Veel ühe "kulla" pälvis laulukogu My Way, mille on spetsiaalselt Sinatra jaoks kirjutanud teine 60ndate ikoon - Paul Anka (Paul Anka).

Nii tähistas muusik kangelaslikult aja, vanuse ja mööduva moega võideldes oma 55. sünnipäeva ja teatas 1971. aastal oma lavalt lahkumisest. Kuid pärast nii rikkalikku tööbiograafiat ei käinud tal kaua jõudu lubada. Kaks aastat hiljem naasis ta stuudiosse ja samal ajal televisiooni. Värske album ja uus telesaade kandis sama nime – Ol "Blue Eyes Is Back (Blue Eyes on sinisilmse laulja tavaline hüüdnimi, millest sai tema teine "mina"). Nii algas tema viimane peatükk. karjäär, mis lõppes vahetult enne tema surma. Nende jaoks esines ta üle kahe aastakümne stuudios palju harvemini, mängis vähem filmides ja televisioonis, kuid esines palju aktiivsemalt, õnneks andis tohutu kataloog peaaegu ammendamatuid ressursse. mistahes kontserdikavade koostamist, kümnete teiste linnade ja paljude maailma riikide elanikel oli võimalus näha ja kuulda elavat 20. sajandi legendi.

Tema neljas ja viimane naine oli Barbara Marks, kellega nad abiellusid 1976. aastal. Pärast albumit Some Nice Things I "ve Missed (1973) eelistas Sinatra seitse aastat live-esinemisi stuudiotööle ja alles 1980. aastal murdis ta oma vaikuse laulukogumiga kolmel plaadil Triloogia: Minevik, olevik, tulevik. Selle muljetavaldava lõuendi eredamaks puudutuseks osutus Theme From New York, New York, 1977. aasta populaarse filmi New York, New York nimiteema. Sinatra esitus muutis selle kompositsiooni kuulsaks popstandardiks. Seega oli Frank Sinatra ainus laulja kahekümnenda sajandi ajaloos, esimene ja viimane hittsingel, mida lahutas pool sajandit.

Kohustusteta Sinatral oli luksus salvestada nii palju, kui ta õigeks pidas. 1980. aastatel pidas ta vajalikuks piirduda kahe reserveeritud väljaandega. 1990. aastal andsid kaks ettevõtet, kellele kuulusid kunstniku kataloogi õigused, Capitol ja Reprise, tema 75. aastapäevaks välja kaks karbikomplekti. Kõiki väljalaseid, The Capitol Years ja The Reprise Collection, vastavalt kolmel ja neljal plaadil, müüdi pool miljonit eksemplari, kuigi need ilmusid samal ajal.

Frank Sinatra katkestas pikaleveninud pausi alles 1993. aastal, sõlmides lepingu Capitol Recordsiga ja valmistades ette kauamängiva Duets – vanad avalikkuse lemmikud, mis salvestati koos stseeni uute (ja juba väljapaistvate) kangelastega – Tony Bennettilt (Tony Bennett). ja Barbara Streisand (Barbara Streisand ) Bonole. Kuigi see album ei lisanud muusiku juba olemasolevatele saavutustele midagi uut, esitleti seda asjatundlikult avalikkuse ette, kes oli oma iidoli uusi salvestusi oodanud kümme aastat. Nostalgia osutus kuumaks kaubaks: Duets sai Sintara populaarseimaks plaadiks ja sai kolm korda plaatina sertifikaadi. Aasta hiljem ilmunud valikduettide kogumik Duets II tõi autorile järjekordse Grammy auhinna traditsioonilise popmuusika parima esituse eest. Muidu oli võimatu hinnata seda titaanlikku teost, mis tõi kokku Streisandi ja Bono, Julio Iglesiase (Julio Iglesias) ja Aretha Franklini (Aretha Franklin) ja veel kümmekond staari.

Karjääri langus. Surm

Lahkunud on mees, kelle panus muusikaajalukku ületab kaugelt üksiku indiviidi mastaape. Kogu tema loomingu suursugusus on võrreldav ainult revolutsioonilise keerisega, mille tekitas