Цигулката е идеален инструмент за развитие на въображението. Свиренето му също е добро, защото дава способност за творчески прозрения.
Знаете ли, че от повече от сто музиканти в професионален симфоничен оркестър, повече от тридесет са цигулари?
Красотата на тона, както и широкият диапазон на изразяване на звуци, се считат за много по-добри при цигулките, отколкото при всеки друг инструмент.
Обожествява се цигулката, на практика единственият музикален инструмент, освен ритуалните барабани и гръцките арфи. Запазени са имената на частите на цигулката: глава, шия, гърди, кръст, мила. Цигулката е създадена като аналог на човешкия глас. Досега дори с най-модерните технологии не беше възможно да се синтезира тембърът на човешкия глас и цигулката. В продължение на векове технологията, материалите и методите на неговото производство са усъвършенствани, които практически не са се променили от средата на 18 век. Цигулката се превърна в един от най-класическите инструменти.
Устройството на цигулката е най-сложното от гледна точка на физика, акустика и устойчивост на материалите. Всъщност това е най-сложното акустично устройство, което изисква прецизна настройка и настройка.
Точната дата на раждането на цигулката е неизвестна, но все още може да се прецени приблизително времето на нейното възникване - това е края на петнадесети или началото на шестнадесети век. Първите цигулки са направени от същите майстори, които правят лютни и виоли, а след това се появяват и цигулари. Един от тях, Гаспаро Бертолоти, се установява през 1562 г. в италианския град Бреша и работи там до края на дните си. Бертолоти имал много ученици, а сред тях - Джовани Паоло Магини, който по-късно основал собствена школа за майстори.
Бертолоти, Магини и техните ученици вече са стигнали до формата на цигулката, която познаваме. А с тях се оформи и звукът на инструментите – стана по-силен и по-ярък от този на виолите. А първите майстори на Бреша, очевидно, не са си поставили други задачи. Тяхната работа е продължена от известния Кремонес. "Продължение" обаче не е съвсем точно.
Има много школи и тенденции в производството на цигулка, но най-изявените са италианските, френските и немските. Всички те имат своите предимства и недостатъци и се различават значително един от друг както по звук, така и по методи на производство. Звукът на инструментите на италианската школа е признат за най-тембрален, пластичен и управляем. Тоест музикантът може да контролира тембърните характеристики на инструмента. Звукът на инструментите на Немската школа се отличава със своята яркост и празнота. Френските инструменти звучат някак „стъклено“ и бумтящо. Въпреки че във всички училища имаше инструменти с "чужди" знаци.
Около цигулката винаги се развиват драматични и понякога мистични събития.Нито един музикален инструмент в света не е замесен в толкова много криминални истории, включително кървави убийства. Майсторите не са влагали душата си в нито един музикален инструмент толкова много, дарявайки всеки от своите продукти с уникални характеристики, които им позволяват да присвоят собствено име на инструмента, като човек. Нито един музикален инструмент не се появява редовно на известни търгове, където във връзка с него се появяват астрономически, най-често седемцифрени фигури. Никой! Освен цигулката. 
Тогава защо такива неща винаги се развиват около нея?! Да копаем историята! Цигулката „дойде“ от стара виола - доста голям инструмент с прагове на грифа. На виолата се свири седнало, като се държи между краката или се полага настрани върху бедрото. Минаха години, инструментът се промени. Историята свързва окончателното превръщане на виолата в цигулка с три семейства цигулари от италианския град Кремона: Амати, Гуарнери и Страдивари. Именно основателят на династията Страдивари - Антонио (1644-1736) - е почитан като основен създател на съвременната цигулка.
Новият инструмент имаше много влиятелни противници и дори откровени врагове. И цигулката зае мястото, което по право заслужаваше, само благодарение на великите музиканти, които развиха техниката на свирене на цигулка далеч напред. И най-забележителният от тях беше великият Николо Паганини.
изпълненията му доведоха публиката в екстаз.
Присъстващите винаги бяха изумени от невероятното му, „нечовешко” майсторство на изпълнение. Той без усилие извлича виртуозни трели от цигулката, изпълнява най-сложните вариации дори на една струна.
Казаха, че неговото изкуство е музиката на небето, ангелски гласове. Но имаше и други, които шепнеха зад гърба на музиканта, че върху инструмента му са изписани знаци на магьосничество и че отдавна е продал душата си на дявола...
След като научи всички аспекти на успеха, блестящият цигулар доживява 58 години, оставяйки след себе си няколко милиона франка и десетки музикални произведения, написани от него, някои от които са толкова сложни, че никой все още не може да ги изсвири. Човечеството все още не е родило втори Паганини.
Амати Николо (1596-1684) е италиански производител на цигулки. От 2-ра половина на 16 век. В цяла Италия станаха известни цигулките на майсторите от семейство Амати, които дълго време живееха в Кремона. В техните произведения най-накрая се оформи класическият тип инструмент, който е оцелял и до днес. Цигулките и виолончелата, създадени от най-известния от майсторите на фамилията Амати – Николо, са малко и много, а те са особено високо ценени. Именно от Н. Амати А. Гуарнери и А. Страдивари възприемат най-сложното изкуство на дизайна на цигулка.
Guarneri са семейство италиански производители на струнни инструменти. Родоначалникът на семейството Андреа Гуарнери (1626 - 1698) - ученик на известния Н. Амати. Инструментите, създадени от неговия внук Джузепе Гуарнери (1698 - 1744), по прякор дел Джесу, получават особена слава и признание. Малко инструмента на дел Джесу са оцелели (10 виоли и 50 цигулки); в момента те са с изключителна стойност. 
Страдивари (Stradivarius) Антонио (ок. 1644 - 1737) - изключителен италиански производител на цигулки, ученик на известния Н. Амати (1596 - 1684). От малък до последните дни от живота си Страдивари работи в работилницата си, воден от желанието да доведе цигулката до най-високо съвършенство. Оцелели са над 1000 инструмента, изработени от великия майстор, които се отличават с елегантност на формата и ненадминати звукови качества. Наследници на Страдивари са майсторите К. Бергонци и Дж. Гуарнери.
В много страни духовенството вдигна оръжие срещу добрите цигулари - дори в тиха Норвегия те бяха смятани за съучастници на тъмните сили, а норвежките народни цигулки бяха изгорени като вещици.
Но не всеки знае, че е имало точно противоположни истории!
Ако се вгледаме в по-древен „слой“ от времето, ще открием, че с лъкови инструменти, свързани с цигулката, ангелите всъщност първоначално са били изобразявани върху стенописите на храмовете и в ръкописни Библии, а в един стар ръкопис Христос е наречен не от някой, но "любим цигулар".
По-късно подобни неща бяха премълчани и стенописите бяха унищожени, но на фреската на катедралата „Света София“ в Киев все още можете да видите музикант, свирещ на лък.
Думата виртуоз някога е била прилагана към учените. Много цигулари бяха не само художници, художници, поети на цигулка, но и учени и изобретатели. (Една цигулкова творба, написана по това време, се нарича „соната за изобретателна цигулка“).
Думата "виртуоз" вече се използва (ако говорим за музика) само в един смисъл - "технически". Междувременно положението на нещата не се е променило: за да свирите добре на цигулка, включително виртуозна музика, все още трябва да имате не развити мускули, а гъвкав ум и силна интуиция.
Интересното е, че е вярно и обратното: цигулката стимулира мозъка (което има научно обяснение). Не напразно много брилянтни умове са се забавлявали да свирят на този вълшебен инструмент в свободното си време, за да подготвят умовете си за раждането на нови идеи. (Вижте - цигулката на Шерлок Холмс и Айнщайн).
Ирина Морозова
Тематичен урок по музика "История на малка цигулка"
« ИСТОРИЯ НА МАЛКАТА ЦИГЪЛКА»
(Тематичен урок)
Цели и задачи:
Разширете хоризонтите, тезариус, развийте творчески способности, научете се да различавате звука цигулки. Да развива въображението у децата при изобразяване на различни герои, да ги насърчава да търсят изразителни движения.
Материал:
"Лула и барабан"И. Чукаш, „Детска енциклопедия. Музика от А до Я» Е. Финкелщайн, "Мистерии за инструментите"П. Синявски, цигулка и лък, видео „Производство цигулки» , видеорекордер, фалшив цигулка, костюми на скакалец и пчела, песен « малък скакалец» sl. С. Козлова, муз. М. Сутягина, фонограми ( "каприз"Н. Паганини, "зима"от цикъла "Сезони"А. Вивалди)
Напредък на курса.
Децата влизат в залата, сядат.
Музикален директор(Г-Н.)Решете гатанката.
Плавни движения на лъка
Струните треперят.
Мотивът мърмори отдалече,
Пее за лунната вечер.
Колко ясно е преливането на звуци,
Имат радост и усмивки.
Звучи като мечтана мелодия
Заглавието му...
деца цигулка.
M. R. Днес ще говорим за цигулка. (Показва цигулка и лък) Вижте колко красиво цигулка. Тя има прекрасно "фигура"- тяло с дълга грациозна шия, която завършва с глава с колчета и къдрица. (Отзиви с деца цигулка) Горната страна на корпуса, нарича се горна дека, е направена от смърч, а долната страна, долната дека, е от клен. На горната палуба има слотове, наричат се efs, тъй като са направени под формата на латинската буква f. Между дръжките има стойка, която поддържа струните. Ако погледнете в слотовете на efa, тогава под дясната страна на стойката ще видите малка пръчкасвързване на двете палуби. Ето какво е то "душа" цигулки, тя се нарича - скъпа. За какво са тези основни части? цигулки?На колчетата се държат четири струни: E низ, A низ, D низ и G низ. Наричат се така, защото са настроени на тези звуци. Завъртане на щифтовете струни за настройка на цигулар. Струните са опънати върху грифа. цигуларги натиска с пръстите на лявата си ръка - така той променя дължината на струната, получавайки или по-ниски, или по-високи звуци. Сега виждате колко сложна е структурата цигулкинадарен с прекрасен глас. цигулкасмятан за доста млад музикален инструмент, но отне много време, за да създаде съвременната му форма. Лъкът, с който цигуларправи струните да звучат, първоначално е бил с дъговидна форма. Точно като лък, само че косата не беше опъната. Въпреки това, използването на такъв лък все още не беше много удобно. И цигулказанаятчиите трябваше да работят усилено, за да създадат модерен дизайн. Тръстиката на лъка е направена от бразилското дърво фернамбуко. Косата, обикновено направена от бял конски косъм, е опъната между главата и дръжката на бастуна. Дължината на лъка е 75 см, а теглото е приблизително 60 г. Лъкът трябва да е лек, за да музикантлесно може да се справи с него. Не знаем името на първия производител на цигулки, но ще ви кажа имената на известни училища производители на цигулки. Най-известните от тях се развиват в Северна Италия - в Бреши (Гаспар да Сало и Джовани Маджини, в Кремона (Амати, Страдивари, Гуарнери, Бергонци). Сега ще видим как ще се справят майстор на цигулка.
Гледане на видео „Производство цигулки»
M. R. Ако нарисувате лък по струните, веднага ще чуете необичаен звук. Слушам!
Звуци от саундтрака "КАПРИС"Н. Паганини
M. R. Най-добре цигулкаизигран от Николо Паганини. Той живя много дълго време. Този човек имаше необичайно развито музикаленслух и бяха необичайно гъвкави пръсти. Той не само играеше цигулкано и съставен музиказа любимия ви инструмент. Сега го чухме. И у нас имаше прекрасни цигуларите са Л. Коган, Д. Ойстрах. (Показва портрети цигулари) . Ансамбъли, известни в цял свят цигулари"Вивалди", Московски виртуози. Сега искам да ви поканя да чуете тяхното изпълнение, откъс от концерт за цигулка А. Вивалди "Сезони"
Звуци от саундтрака "ЗИМА"А. Вивалди ( "Сезони").
M. R. Сега ще слушаме стихотворение на Е. Fireflower « цигулка»
Бебешки зелен скакалец
играе на цигулка,
Чуха се пеперуди
Птици и риби.
Нека първото цигулка
Ще ми дадат
Къде е звънещата мистерия
Във всяка струна.
ще уча
И следващото лято
Заедно с скакалец
Ще свиря дует.
Драматизация на песента « МАЛКО ТРАВНИЦА» sl. С. Козлова, муз. М. Сутягина (Приложение № 2)
M. R. Накрая искам да ви задам още една гатанка.
Издълбани в гората
Гладко изписано
Пее, наводнения.
какво е името на?
деца цигулка.
ПРИЛОЖЕНИЕ:
Малкоскакалецът спеше до обяд.
От обяд до вечер свири на цигулка.
Една важна пчела долетя, седна.
Малкият музикант започна да слуша.
Златен кръг от светлина и топлина
Над зелената поляна музиката се носеше.
Прозвуча музикаи забравяне на нещата
Една важна пчела поклати глава.
И скакалец малкият свиреше на цигулка,
Сякаш раздаваше щастие на всички по шепа.
Не крещя, не плачеше, не казваше и дума,
На зелено поведе цигуларя със стръкче трева.
Свързани публикации:
Сценарий на новогодишното парти за подготвителната група "Новогодишна история с малко коледно дърво"Сценарият на новогодишното парти за подготвителната група Роли: Възрастни: домакин, Баба Яга, Санта Моро, Снежанка, Деца: таралеж, зайче,.
Заглавие: Директно интегрирани образователни дейности по музикално възпитание в старша група на ЦДГ „7 цветя.
Интегриран музикален урок Музикален ръководител на МАДОУ детска градина № 2 „Светулка“ Мануиленко В. В. Образователна област:.
История на малката цигулка.История на малката цигулка. Програма за задачи: Попълване на знанията на децата за цигулката. (Откъде идва неговият дизайн); продължете запознанството.
Комплексно-тематично планиране "История на отечеството" е изготвено от Кузнецова Марина Рафаилиевна - музикален ръководител, Егорова.
Може би никъде загубата на време не е по-очевидна, отколкото при отглеждането на дете. Възрастен, излежаващ се на дивана с празна книга, може да навакса времето, като остане до късно. Дете, оставено от образованието – трудово, умствено, физическо или музикално – губи някои ценни личностни черти, които трудно се връщат. Трудно, но възможно. Затова няма да драматизираме ситуацията. Ако не сте направили първите стъпки в музикалното възпитание в най-ранното си детство, то започнете днес, когато детето ви е на 4 или 5 години.
слушане на музика
При правилно музикално развитие децата на тази възраст, преди да слушат музика, се чувстват удобно, замълчават. Те разпознават позната музика, с радост информират възрастните за нея. Могат да изразят впечатленията си от музиката: „Хубава песен“, „Има птиче пеене“, „Чувам вятъра да духа“ и др. Някои може да уловят мелодията, която чуват на детски музикален инструмент или на истинско пиано.
Децата са различни. Някои са общителни, обичат да правят всичко заедно, питат ако нещо не е ясно; други сами търсят отговора на въпроса си. Първото мнозинство. Ето нещо като енергийна топка, която се движи из апартамента и изглежда нищо не може да спре вниманието му за дълго време. Но тогава той вижда, че седиш неподвижно и слушаш музика. Общителните деца няма да издържат и определено ще попитат:
- Какво правиш?
- Слушам музика.
- Каква музика?
- Това е симфония.
Каква друга симфония?
- Симфония е, когато много инструменти свирят заедно, като говорят за нещо важно.
— Интересно ли е?
- Много.
Възможно е детето да попита:
- Мога ли да слушам?
- Можеш, само не се бъркай. Не говори. И ако ти омръзне, си тръгвай.
Въпреки че този метод за запознаване на децата в предучилищна възраст със слушане на музика не винаги работи, струва си да се опитате да действате в тази посока. Детето научава от примера на възрастните, че музиката се слуша внимателно. В същото време те не говорят, не пречат на другите. От голямо значение е фактът, че децата виждат как възрастен, който винаги е толкова зает, отделя време, слуша музика съсредоточено и не се разсейва. Личният пример е по-ефективен от най-красноречивите думи.
Как да говорим за музика
Много хора смятат, че изобщо не е необходимо да се обяснява на детето какво е симфония или соната. Както и да е, те не разбират. Той, разбира се, няма да разбере каква е същността на симфонията. Правилно е. Но той научава, че такава форма съществува и че музиката има различни форми. Усвояването на знания за музика, музикални инструменти, композитори и музиканти (разбира се, ако всичко това е казано на език, достъпен за децата) помага за музикалното развитие на детето. Най-добре е да се говори за музикални инструменти във форма, която е най-близка до малък човек. Под формата на приказка.
Приказка за цигулката
Слушайте парчето, където звучи цигулката. Да, и самата приказка може да бъде разказана на фона на тиха цигулкова музика.
Покажете на детето снимката на цигулката. Или нарисувайте себе си. Още по-добре, ако имате играчка цигулка у дома. Много добре, ако има истински. Сега ни разкажете една приказка за цигулката. Сигурни сме, че много родители, които имат повече въображение от нас, могат да измислят по-добра приказка. Добре е, ако успеем да внесем игрови елементи в слушането на приказката.
Игра за внимание.Пишете предварително отговорите на приказките и въпросите, които сте измислили по темата, дадена тук и други, и подреждате листовете на масата под съответните номера. Преди да започнете да разказвате приказка, обяснете на детето условията на играта. Например, като това:
– Сега ще ви разкажа една приказка за инструмент, който се нарича кралицата на музиката – цигулка. Тогава ще задам въпроси. Слушайте внимателно. Получавате точка за всеки верен отговор. За грешно - аз. Който събере най-много точки печели.
Сигурни сме, че след такова въведение детето ще слуша внимателно и с голям интерес приказката.
В едно царство, в една държава живееше момиче. Родителите й обичаха музиката. Затова те кръстиха момичето Цигулка и я научиха да свири на цигулка. Момичето порасна и стана музикант. Тя обикаляше градове и села, свири на цигулка и носеше радост на хората.
В това царство живееше зъл човек. Не обичаше музиката и не му харесваше, че хората се радват, когато чуят звуците на цигулката. Веднъж, преди концерт, той се промъкна в стаята, където лежеше цигулката, и преряза три струни. И нямах време да отрежа последния четвърти. Въпреки това момичето успя да свири много добре на една струна.
Тогава, на друг концерт, злият човек отново влезе в стаята, където лежеше цигулката, и изскубна цялата коса от лъка, с който цигулката издаваше звук. Този път злодеят успя да наруши концерта, защото момичето нямаше друг поклон. И най-важното - в това кралство не е имало кон, от чиято опашка човек може да вземе коса за лък.
Цигулката не можеше да свири без лък. Момичето седеше на пътя и плачеше. По това време един принц от съседно кралство минава на бял кон.
- Защо плачеш? — попита принцът.
„Нямам конски косми за лък и не мога да свиря на цигулка“, каза Виолин.
- Не плачи. Ще ти дам косъм от опашката на моя кон“, каза принцът.
Той пъхна косата от опашката на коня си в лъка и цигулката започна да свири. Принцът толкова хареса свиренето на цигулка и самата цигулка, че покани момичето да отиде с него в царството му и да стане негова съпруга.
Така цигулката стана кралица, а цигулката й стана кралица на музиката.
Въпроси към приказката
Как се казваше момичето и инструмента, на който свиреше?
Колко струни има една цигулка?
- Как се казва това, което водят по струните и извличат звука?
От какво е направена косата на лъка?
- Защо злият човек отряза струните на цигулката и издърпа космите на лъка?
Разбира се, възможни са и други въпроси, както и друго развитие на приказния сюжет. Напишете отговорите ясно, с печатни букви, от другата страна на листа, така че децата, които могат да четат, да ги прочетат сами.
Не е лесно да се говори за музика по начин, който би бил интересен за детето. Забелязано е, че най-вече малкият слушател се интересува от детските години на музикант или композитор. Или истории с деца като герои.
Разказът за "Марш на дървените войници" от П. Чайковски
Пьотър Илич Чайковски имаше 8-годишен племенник Володя Давидов. Той обичаше да свири с войници и композиторът посвети този марш на него. Володя извади войниците от кутията. Ако искате, вземете войниците си и ги сложете в редица. Виждате ли, те стоят прави и чакат командата. Заповедта беше дадена, музиката прозвуча и те тръгнаха. Слушайте и ще чуете колко весело и ясно казват: „Едно-две! Едно две!" Войниците минават покрай Володя, който поема парада.
След такава история децата разбират, че музиката е способна да изрази нещо съвсем определено. Те се интересуват да разберат какво точно изразява музиката и следователно има желание да слушат музика.
Относно детското настроение
Няколко думи за настроението на децата отделно. Днешното моментно настроение играе съществена роля за детето (в много по-голяма степен, отколкото за възрастен), както при слушане на музика, така и при упражняване на музикален инструмент. Вчера в един слънчев слънчев ден всичко му беше радост. И днес нещо не върви, а музиката само го дразни. Добре! По отношение на децата, особено малките, точният график и строгата дисциплина далеч не винаги са подходящи. Напротив, тук според нас са необходими гъвкавост и способност за компромис.
Познаваме семейство, в което за пет деца ежедневието е било планирано до най-малкия детайл. И родителите си поставят задачата стриктно да се придържат към съставения график. Всякакви отклонения от него бяха строго съкратени. Резултатът беше катастрофален. Веднага щом децата пораснаха и излязоха от контрола на родителите си, те, както се казва, „се отдадоха на всички сериозни неща“: напуснаха семейството, влязоха в сексуални отношения рано, дори взеха наркотици. Победи желанието да се излезе от системата за потискане на детските желания, които не винаги съвпадат с желанията на възрастните. Това се случва, когато водата, дълго задържана от язовир, се освобождава и наводнява всичко наоколо.
Не насилвайте децата да правят това, за което днес нямат сърце.
Музикалният вкус на децата, като правило, зависи от вкуса на родителите.
Каква музика да слушате в предучилищна възраст? Важно е да се отговори правилно на този въпрос, тъй като музикалният вкус на децата тепърва се формира и те не могат да различат добрата музика от лошата, безинтересната. Вярваме, че вкусът на децата трябва да се възпитава върху класиката, да се свикне с добра музика.
Определението, дадено от С. Маршак за детската литература, е доста подходящо за музика за деца: „Трябва да се пише като за възрастни, само че много по-добре“. И в класическата музика, и в „лесната“ музика (разделението е доста произволно) децата имат свои собствени предпочитания. Не се ангажираме да обясняваме защо, но се забелязва, че например малките слушат Моцарт особено охотно. Кой знае защо? Възможно е композиторът, който в детството си имал славата на дете-чудо, да е запазил в музиката си онова ярко, детско, частично забравено от нас, възрастните, светоусещане. И затова е особено ясно за малките слушатели ...
Познаваме семейство, в което момичето слушаше музиката на Шопен с удоволствие. В друго семейство татко обичаше модерната музика, а Хиндемит беше любимият композитор на шестгодишната му дъщеря. Синът на един от авторите на четиригодишна възраст обичаше да слуша Лунната соната на Бетовен. „Децата, — пише И. П. Павлов, — неусетно възприемат не само навиците и маниерите на възрастните, но и техните емоции.
Композиране на музика
Случва се и така: след като слушат музика, съчетана с приказка, самите деца се опитват да композират музика. Това се случва особено често, след като научат, че някои композитори и музиканти са композирали музика в детството. Ако къщата има пиано или детски музикални инструменти, бебето седи дълго време, натискайки клавишите и слушайки звуците. Няма нужда да го спирате, дори ако звуците ви изглеждат безсмислени. Срещу. Такива опити трябва да се насърчават по всякакъв възможен начин: „О, браво! Хайде, направете го отново! Колко страхотно се справи! Сякаш мина мечка... Сякаш катерица избяга...” И т.н.
Ето няколко съвета
- Запишете мелодията на магнетофон. След това слушайте с детето си.
- Опитайте се да изразите с думи как изглежда музиката, написана от бебето, какво настроение изразява.
- Заедно с младия композитор измислете името на мелодията.
- Ако можете, запишете детската композиция на ноти.
- Нека децата, които се учат да свирят на музикален инструмент, имат свои произведения, включени в репертоара.
- Вашите задачи могат да бъдат добър стимул за композиране на музика. Измислете тъжна мелодия. Или забавно. Или приспивна мелодия за кукла. Съставете мелодия за стихотворение. Според нас за тези цели е добре да се използват детски стихотворения на А. Барто, С. Маршак, К. Чуковски и други популярни автори. Добрите детски стихчета вървят добре с музиката.
Музика и рисуване
Децата мислят в картини. Затова те с удоволствие рисуват това, което чуват. Това важи особено за музикалните произведения с изобразителен характер. Където образът, заложен в музиката, е изразен ясно и отчетливо. Понякога дори в заглавието на пиеса, като например в „Детски албум“ на П. Чайковски, Р. Шуман или, да речем, в пиеси за деца на С. Майкапар, А. Гречанинов и други композитори.
Интересни факти за цигулката ще разкажат много за този струнен музикален инструмент.
Съвременната цигулка е на повече от 500 години. Проектиран е през 1500 г. от Андреа Амати.
През 2003 г. Атира Кришна от Индия влезе в Книгата на рекордите на Гинес, като свири на цигулка непрекъснато в продължение на 32 часа.
Свиренето на инструмент изгаря 170 калории на час.
Цигулките обикновено се правят от смърч или кленов дърво. Цигулките са много сложни. | Повече ▼ 70 различни парчета дървосъбрани, за да създадат модерната цигулка.
Преди 1750 г. са направени струни от овчи черва.
Инструментът стимулира мозъка.
Думата цигулка идва от средновековната латинска дума vitula, което означава струнен инструмент;
В град Гуанджоу (Южен Китай) е създадена най-малката цигулка в света с дължина 1 см.
Изключително високо се ценят цигулките, произведени от Страдивари и Гуарнери.
Закупена е най-скъпата цигулка, купувана някога от частен инвеститор 16 милиона долара.В момента обаче Музеят Ашмолай притежава цигулка на стойност 20 милиона долара.
Известни цигулари:
- Арканджело Корели (1653-1713) е италиански цигулар и композитор, един от основателите на жанра concerto grosso.
- Антонио Вивалди (1678-1741) - венециански композитор, цигулар, учител, диригент.
- Джузепе Тартини (1692-1770), италиански цигулар и композитор. Той подобри дизайна на лъка, удължи го и разработи основните техники за дирижиране на лъка, признати от всички съвременни италиански и френски цигулари и влезли в масова употреба.
- Джовани Батиста Виоти (1753-1824) е италиански цигулар и композитор, написал 29 концерта за цигулка.
- Николо Паганини (1782-1840) - италиански цигулар, китарист и композитор, автор на капризи за цигулка, концерти.
- Анри Виетен (1820-1881) - белгийски цигулар и композитор, един от основателите на националната школа по цигулка. Автор на множество произведения за цигулка – седем концерта с оркестър, редица фантазии, вариации, концертни етюди и др.
Разбира се, всеки познава цигулката. Най-изисканата и изтънчена сред струнните инструменти, цигулката е начин за предаване на емоциите на умел изпълнител на слушателя. Бидейки някъде мрачна, невъздържана и дори груба, тя остава нежна и уязвима, красива и чувствена.
Подготвили сме за вас някои увлекателни факти за този вълшебен музикален инструмент. Ще научите как работи цигулката, колко струни има и какви произведения композират композиторите за цигулката.
Как се прави цигулка?
Структурата му е проста: тяло, шия и струни. Аксесоарите за инструменти са много различни по своето предназначение и степен на важност. Например, не трябва да се губи от поглед лъка, благодарение на който звукът се извлича от струните, или подложката за брадичката и моста, които позволяват на изпълнителя да подреди най-удобно инструмента на лявото рамо.
Има и аксесоари като пишеща машина, която позволява на цигуларя да коригира променената по някаква причина система без загуба на време, за разлика от използването на държачи за струни - колчета за настройка, с които се работи много по-трудно.
Има само четири струни, винаги настроени към едни и същи ноти - Mi, La, Re и Sol. цигулки? От различни материали - те могат да бъдат жилени, и коприна и метал.
Първата струна вдясно е настроена на "Mi" от втората октава и е най-тънката от всички представени струни. Вторият низ заедно с третия "персонализира" нотите "La" и "Re", съответно. Те са средни, с почти еднаква дебелина. И двете ноти са в първа октава. Последният, най-дебел и бас е четвъртата струна, настроена към нотата "Sol" на малка октава.
Всяка струна има свой тембър - от пиърсинг ("Mi") до дебел ("Sol"). Това позволява на цигуларя да предава емоциите толкова умело. Също така звукът зависи от лъка – самия бастун и опънатата върху него коса.
Какво представляват цигулките?
Отговорът на този въпрос може да бъде объркващ и разнообразен, но ще отговорим съвсем просто: има най-познатите за нас дървени цигулки - така наречените акустични, а има и електрически цигулки. Последните се захранват от електричество, а звукът им се чува благодарение на т. нар. "колона" с усилвател - комбо. Несъмнено тези инструменти са подредени по различен начин, въпреки че външно може да изглеждат еднакво. Техниката на свирене на акустична и електронна цигулка не се различава значително, но трябва да свикнете с аналоговия електронен инструмент по свой начин.
Какви произведения са написани за цигулка?
Творбите са отделна тема за размисъл, защото цигулката се проявява перфектно както като солист, така и в. Затова за цигулката се пишат солови концерти, сонати, партити, капризи и пиеси от други жанрове, както и партии за всякакви дуети, квартети и други ансамбли.
Цигулката може да участва в почти всички области на музиката. Най-често в момента се включва в класиката, фолклора и рока. Можете да чуете цигулката дори в детските анимационни филми и техните японски аниме адаптации. Всичко това само допринася за нарастването на популярността на инструмента и само потвърждава, че цигулката никога няма да изчезне.
Известни производители на цигулки
Също така, не забравяйте за майсторите на цигулки. Може би най-известният може да се нарече Антонио Страдивари. Всичките му инструменти са много скъпи, ценени са в миналото. Най-известните са цигулките на Страдивариус. През живота си той е направил повече от 1000 цигулки, но в момента са оцелели от 150 до 600 инструмента - информацията в различни източници понякога е поразителна със своето разнообразие.
Сред другите фамилни имена, свързани с умението за изработка на цигулки, може да се посочи семейство Амати. Различни поколения от това голямо италианско семейство подобряват струнните музикални инструменти, включително подобряват структурата на цигулката, постигайки силен и изразителен звук от нея.
Известни цигулари: кои са те?
Някога цигулката е народен инструмент, но с времето техниката на свирене на нея се усложнява и от фолклорната среда започват да се открояват отделни виртуозни майстори, които радват публиката със своето изкуство. Още от времето на музикалния Ренесанс Италия е известна със своите цигулари. Достатъчно е да назовем само няколко имена - Вивалди, Корели, Тартини. Николо Паганини също е от Италия, чието име е обвито в легенди и мистерии.
Сред цигуларите, имигранти от Русия, има такива големи имена като Й. Хейфец, Д. Ойстрах, Л. Коган. Съвременният слушател знае имената на настоящите звезди в тази област на сценичните изкуства - това са например В. Спиваков и Ванеса-Мей.
Смята се, че за да започнете да се учите да свирите на този инструмент, трябва да имате поне добри, здрави нерви и търпение, които ще ви помогнат да преодолеете пет до седем години обучение. Разбира се, такъв бизнес не може да мине без повреди и неуспехи, но като правило дори те са само от полза. Времето за обучение ще бъде трудно, но резултатът си заслужава болката.
Материалът, посветен на цигулката, не може да остане без музика. Слушайте известната музика на Сен-Санс. Вероятно сте го чували преди, но знаете ли какво е това?
C. Сен-Санс Въведение и Рондо Капричиозо
