Всяко произведение, независимо от първоначалния си смисъл - било то комерсиален проект или просто духовна потребност, рано или късно се изправя пред въпроса за популяризиране - както пееше един мой познат, „Работата е там, че ние не търсим слава, а ако го намерим, няма да го дадем на никого!"

Ако говорим за музика, тогава от всичките й посоки рокът има може би най-оптималното съотношение на ширината на аудиторията към нивото на нейното участие. И следователно най-богатата съкровищница от методи за промоция.

И така, вие сте се заели да станете известни. Екипът беше намерен, стилът беше горе-долу избран, името беше измислено. Време е да помислим за логото. Какъв трябва да бъде той? Като начало предлагам да се запознаете с резултатите.

Първо, цветът и формата на логото трябва да отразяват компонентите на вашата креативност - текст, звук, шоу. В това отношение първото правило:

1. Израз на музика в логото.Разгледайте снимките. На първия от тях - контрастът на брутално кървавия "Cannibal Corpse" и "Scorpions", чийто отличителен белег винаги е бил ясен звук. А на втората снимка логото на Aria повтаря стила на логото на Iron Maiden, точно както самата група копира звука и дори фрагменти от музикалните композиции на кралете на хеви метъла.

Сега, хора, спомнете си детството! Вероятно само най-мързеливият от нас никога не е рисувал очертанията на логата на Metallica и AC / DC върху стената / бюрото / корицата на лаптопа? Това правеха дори онези, които никога не ги бяха чували. Подозирам, че си нарисувал и имената на групите - лидери на гореспоменатата моя анкета. Обърнете внимание: логата на "Алиса" и "ДДТ" сякаш ни казват "Нарисувай ме!". Представям ви второто правило на логото за рок група. Нека го наречем така:

2. Лесно възпроизвеждане върху околните обекти.Това свойство на логото е много важно, тъй като един от каналите за популяризиране на рок група е вирусна реклама за архитектура, интериор и т.н., разпространявана от млади фенове. И това не е случайно: рок музиката носи съмнение в обществените устои и протест срещу тяхната неприкосновеност, така както надписът сякаш изтъква на стената нейното несъвършенство.

Отиваме по-нататък. Логото на рок групата трябва да е лесно за прилагане и да изглежда ярко върху елементите на атрибутите: тениски, шапки, чанти, висулки и т.н. И колкото повече логото позволява да „обикаля“, толкова повече хора ще се „обличат“ ” и го вижте. Така че третото правило е:

3. Адаптиране към производството на атрибути.За това се предпочита ярък цвят, букви със средна дебелина, за предпочитане без контури. Що се отнася до фона, най-удобният цвят е открит отдавна - черен. Той обаче е и най-"битият". Можете, разбира се, да експериментирате с различен цвят, но никой не смее. Тъй като колкото повече рокерът се различава по цвят, толкова по-малко се свързва с рок.

Какво друго ще ви помогне да придадете на вашето лого устойчива характеристика? Разбира се, знаците, които първи ще разкажат за съдържанието на вашата работа. Четвърто правило:

4. Допълнителни семиотични елементи.Те ще помогнат за идентифициране на философията на групата и следователно ще допринесат за запомнянето на името. Те обаче имат и минус - клише, което ще бъде много трудно да се „отмие“ в случай на промяна в посоката на скалата. Затова продължете по свое усмотрение. Така че, ако проповядвате идеята за универсална любов, можете да добавите „pacific“ към логото. Ако не признавате властта, можете да кажете това с помощта на знака на анархията. Изпитва ли вашият лирически герой силни душевни терзания? Кръстът ще означава това. Добавете пентаграма към логото, ако песните ви са пропити с нещо ужасно и зловещо. Можете да поставите нещо мистериозно. Например руни (както е направено на логото на групата Picnic). Въпросът е само дали всички ще ги забележат и разберат.

А сега ви моля отново да обърнете внимание на резултатите от моята анкета. Както можете да видите, всички лидери на гласуване имат кратки лога. Лаконичност! Ето още нещо, което да ви помогне да запомните. Пето правило:

5. Лесно за четене и кратко лого.И дори ако вече сте твърде развълнувани, за да измислите дълго име, винаги можете да го превърнете в абревиатура или съкращение. Запомнете такива имена на втора група като „NAU“ („Nautilus Pompilius“), „AU“ („Автоматични задоволители“), „GO“ (Гражданска защита) и дори Борис Гребенщиков е по-известен като „BG“, отколкото като лидер " Аквариум".

Има такава характеристика на повечето наши сънародници - жажда за чужди неща. И много музиканти пишат името на своите групи на латиница, което „раздухва мъгла“ във възприятието, забравяйки за шестото правило:

6. Автентичен език.„Пишете“ на езика, на който пеете. И вие ще бъдете едно цяло с вашето лого.

И последното основно правило. Не забравяйте за правилната матрица на емоциите, която е характерна за всички лога (посока на основната част на логото от долния ляв ъгъл към горния десен). И също така помнете за алтернативата на матрицата на емоциите в логата на рок групите - симетрия.

7. Правилната матрица на емоциите и симетрията.Първият дава на логото динамика и фокус върху развитието, а вторият - съвършенство, към което всеки меломан подсъзнателно гравитира.

Нека анализираме логото на един от лидерите на проучването - групата Alisa. На първо място, логото разказва за историята на групата. Група родена в СССР с голямо бъдеще. Комбинацията от правилната матрица на емоциите със симетрия "пророкува" перспективата на групата. Обърнете внимание на периода от време на логото на Алис: той е написан като на темата на деня. Но основното е, че такива актуални теми винаги са търсени от нашето общество. В допълнение, логото има "бърз почерк", който предава революционното настроение на творчеството на групата. Готино? И всичко това се побира в лаконичен надпис.

Като алтернативен пример ви представям логото с герба на група Queen. Създаден от професионален дизайнер, лидер на групата Фреди Меркюри, той разказва не само за философията на групата, но и за нейните членове. И въпреки че поради сложността на това произведение на изкуството само колекционери на творчеството на групата са запознати с него, съществуването на герба на музикалната група само по себе си е историческо. И групата компенсира малко известното лого чрез скандалност в други посоки.

Много се говореше и за лога. Днес за вас още една графична дузина - символи, които отразяват стила, идеологията или "шифрованите" имена на групи; най-успешните артистични решения, които живеят не само върху, но и в множество татуировки, райета и други стоки. Като цяло ... лаконична стилизирана рисунка (но не лого), когато я погледнете, веднага си спомняте един или друг музикален екип.

Гъби, език… ненатрапчив и емблематичен поп арт, създаден от Джон Паше през 1971 г., предизвиква една-единствена асоциация вече 40 години.

2.НЕГО
„Heartagram“, измислен от Виле Вало в навечерието на двадесетия му рожден ден, е грандиозна в своята простота комбинация от пентаграма и сърце, нежност и омраза, както и графичен показ на същността на стила, известен като любов. метал. Общата тема на татуировките и аватарите - според ироничната забележка на създателя й, е постигнала дори по-голяма популярност от самата група.

3. БИООПАСНОСТ
Те не са композирали нищо сами, но успешно са копирали вече създаденото. (Вижте за това, вижте.)

4. ЛОША РЕЛИГИЯ
Запазената марка на групата е измислена през 1980 г. от главния й композитор, китариста Брет Гуревич. И се установи. Просто, ясно, очевидно. И по темата. Колко години дразнеше войнствените християни...

5. ПОТОМСТВОТО
Не е най-лесният образ за възпроизвеждане, но ярък и запомнящ се - както всъщност повечето от дискографията на тази хитова поп-пънк група.

6. ВУНДЕРКЪТ
Насекомото, което минава като паяк в биографиите на групата, всъщност е мравка. Google не даде отговор на въпроса какво точно е харесало толкова много на музикантите. Ако някой знае нека сподели.

Графично преосмислено лого на групата - компетентно, разбира се, преосмислено. (В същия параграф, като цяло, можете също да добавите логата на NINE INCH NAILS и DEAD KENNEDYS.)

8. ЕКСПЛОАТИРАНИТЕ
Сложно произведение, създадено от художника Шрьодер през 1983 г. и първоначално планирано като обложка на албум. Но се премести на много по-напреднало ниво: в логото на групата, в многобройни якета на пънк фенове ... и като цяло в списъка на основните символи на този стил.

Днес предлагаме да си припомним най-известните лога на групи от цял ​​свят, които отдавна живеят извън музиката и, изглежда, вече не са свързани с конкретни музиканти.

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead

Легендарният "Snaggletooth", известен още като "War-Pig", се появява в първия студиен албум на Motorhead през 1975 г. Основният автор на рисунката е художникът Джо Петаньо, който комбинира черепите на горила, куче и диво прасе, за да създаде „бойно прасе“. Леми по-късно стилизира героя, добавяйки към неговата бруталност чрез вериги и шипове. "War-Pig" се появи в различни варианти на 20 от 22-те обложки на студийни албуми на групата. Стоките с марка Motorhead съществуват от десетилетия.

2. Несъответствия


Призракът на Misfits се появи за първи път на корицата на третия сингъл "Horror Business". Музикантите, вдъхновени от сериала "The Crimson Ghost", заснет в средата на 40-те години, взеха за основа външния вид на главния герой - Crimson Ghost. Изображението се използва навсякъде и навсякъде и изглежда вече съществува отделно от своите кинематографични и музикални предци.

3. Убиец


Траш метълистите Slayer, както и музикантите от Motorhead, многократно са обвинявани в симпатии към нацизма. Основната причина за това е логото, което се предполага, че е подобно на герба на Третия райх. За първи път кръстосани мечове с името на групата в центъра се появяват в първия албум "Show No Mercy" през 1984 г. Авторът на рисунката беше бащата на един от членовете на "отбора на пътя". В началото на пътуването си момчетата от Slayer използваха сатанински образ, така че към алегорията на пентаграмата редовно се добавяха три шестици, различни вариации на кръстове и изображения на демони. Днес легендарният печат се появява на всякакви дрехи за хора, далеч не само от тежката музика, но и от разбирането на значението на това изображение.

4.AC/DC


Трудно е да не забележите, че името на групата не беше трудно да се изобрази в графичен стил. Остри и ъглови букви, които в оригиналната версия бяха по-заоблени, излязоха изпод ръката на американския дизайнер Джерард Хърт през 1977 г., превръщайки се в един от компонентите на хард рока. Символът на светкавицата, разположен в средата, придаде на логото специална разпознаваемост. Едно от онези лога, които ще бъдат разбираеми дори за тези, които никога не са чували тяхната музика.

5. "Мъртва усмивка" - Нирвана

За основния си проект - Nirvana, Кърт Кобейн сам нарисува логото. Въпреки очевидната простота, изображението доста ясно предава естеството на музиката и стила на гръндж групата. Познат на милиони меломани, емотиконът с мъртви очи не се появи в нито един от студийните или концертни албуми на групата. Отразявайки двусмислени емоции, рисунката стана популярна сама по себе си и се свързва с прототипа на самия Кърт Кобейн с всичките му вътрешни борби и противоречия.

6. Ramones


Логото на Ramones е пълният печат на бащите на пънк рока, подобен по стил на официалния печат на президента на Съединените щати. Автор на логото е дългогодишен приятел на музикантите Артуро Вега, според когото групата е най-добрата в Америка и има пълното право да заеме печата на президента. Както беше планирано, орелът държи бейзболна бухалка за противниците на групата и клон от ябълково дърво за последователите. Биографите отбелязват, че музикантите са спечелили чиста сума от продажбата на тениски с това изображение, а някои пънк групи все още измислят свои собствени варианти на логото.

7. "Горещи устни" - Rolling Stones

Със сигурност всеки знае тези "устни" от люлката - и няма значение дали сте чували за рокендрол в този момент. Авторът на произведението Джон Пейс е на 24 години, когато Мик Джагър му предлага да разработи дизайн на лого за Rolling Stones. Използвайки прототипа на индуската богиня Кали, както и желанията на самия Джагър, дизайнерът подготви двусмислен образ на устни с език, който изглеждаше малко провокативен и вулгарен, особено за началото на 70-те години. Все пак – не описва ли всичко това най-добре рокендрола? Почти 50 години след появата си логото не губи популярност и според много музикални списания е най-успешното и разпознаваемо в света.

Студио Холмакс

Колективен ум

Седемте великолепни скални лога

Докато водещият китарист на AC/DC Ангъс Йънг разсъждава върху бъдещето на групата след напускането на ключови членове на групата, нека си припомним, че не само музиката позволи на австралийската група да заеме мястото си в рокендрол Валхала.

Вече седемдесет години логото на AC/DC се появява в списъците на най-добрите рок лейбъли, превръщайки се в истинска графична класика. Има невероятна история зад това лого, подобно на много други легендарни групи. Някои лога се появиха неочаквано, импровизирано, други - в резултат на дълги размисли и творчески търсения на самите музиканти.

И така, кои са те, седем изключителни рок лога?

1. AC/DC: Библейска светкавица, проектирана от Gerard Huerta, 1977 г.

През 1977 г. Боб Дефрин, художествен директор на Atlantic Records, възлага на 24-годишния графичен художник на свободна практика Жерар Хуерта да нарисува името на AC/DC върху корицата на втория им американски албум Let There Be Rock. Huerta вече бяха направили надпис - светкавица - за първия им американски албум, High Voltage.

„Моята задача беше да представя темата или заглавието на албума чрез букви“, казва Хуерта, „и „Let There Be Rock“ („Нека бъде рок“) предизвика у мен директни асоциации с Библията.“

Две години по-рано Хуерта е направил типография за албум на базираната в Ню Йорк Blue Oyster Cult: „Обложката показваше празна лимузина срещу малка църква и зловещо небе. За тази работа учих религиозна типография." Неговият любим беше шрифтът на Йоханес Гутенберг, използван за известното издание на Библията от 15-ти век, който Уерта взе, за да работи върху логото на Blue Oyster Cult. „Така че, когато ми беше дадена задача да работя върху надписа за „Let There Be Rock“, се обърнах отново към Гутенберг.“
Обложката на албума изобразява групата под мрачно небе, пронизано от ярки светлини от небето. Уерта нарисува няколко комбинации от шрифт на Гутенберг и светкавица, като в крайна сметка избра триизмерна версия в оранжево.

Но докато Huerta започна да рисува лога за Blue Oyster Cult и AC / DC, той дори не беше чувал за такъв музикален жанр като хеви метъл, но дизайнът му по-късно беше пародиран във филма "This Is Spinal Tap" (псевдокументален филм от 1984 г. за измислена британска рок група, чийто успех залязва).
В продължение на 40 години рисунките на Хуерта за „Let There Be Rock“ бяха заровени в чекмедже, заровени от хиляди други творби, докато той не ги публикува на страницата си във Facebook през юли тази година. Huerta няма да говори за това колко е платил за дизайна на логото, което започна като знак само за една работа, но той никога не е опознавал групата и дори не е излизал с някой от членовете на AC/DC.

Huerta е проектирал лога и произведения на изкуството за няколко други групи (напр. Foreigner, Boston, Ted Nugent) и дизайни за топ списания като Time и People Weekly. Неговата работа включва емблемата на швейцарската армия и развитието на марката храни Nabisco. Според самия Хуерта логото, което стана разпознаваемо благодарение на музиката на AC/DC, не е най-голямата му гордост: „Ако трябваше да избирам, тогава през 1981 г. бих избрал логото на CBS Masterworks, което се появи по линията на известните албуми.”

2. THE BEATLES: Изпълнител "T" - проектиран от Ivor Arbiter, 1963 г.

Кратка среща в лондонски магазин за грамофонни плочи между неговия собственик и мениджъра на The Beatles Брайън Епщайн е част от историята на едно от най-известните лога на всички времена. Известното лого на ХХ век е нарисувано за няколко секунди от човек без художествено образование.

През май 1963 г. Ivor Arbiter става собственик на първия специализиран магазин за барабани на Shaftesbury Avenue. Комплектът барабани Premier, свирен от Ринго Стар, трябваше да бъде сменен и мениджърът на Бийтълс го донесе точно навреме за магазина на Arbiter. Както си спомня по-късно, той получава обаждане от магазина: „Някой на име Брайън Епщайн дойде и с него барабанист.“ Тогава не бях чувал нищо за Бийтълс."

Starr искаше да замени барабаните със същия комплект Premier, но търговците бяха инструктирани да популяризират марката Ludwig, която Arbiter току-що беше започнал да внася от Щатите. Когато Starr избра комплект Ludwig в черен и бял седеф, Arbiter беше изключително доволен. Но Епщайн каза на арбитъра, че Бийтълс ще бъдат страхотни и че той трябва да им даде комплект от £238 безплатно!

Арбитърът се съгласи да вземе очуканите барабанисти на Стар като частично плащане, но само ако логото на Лудвиг беше върху новия комплект на Стар. Епщайн приема сделката при условие, че името на групата ще бъде изписано по-ниско и с по-голям шрифт. И тогава арбитърът взе лист хартия и нарисува върху него това, което всички сега знаят като емблематичното лого на The Beatles с главно „B“ и „T“, стърчащи отдолу. Тези две букви създават игра на думи: английското "beat" означава ритъм, ритъм.

Продавачът на барабани получи £5, за да работи с местния производител на знаци Еди Стоукс, за да нарисува чисто ново лого на машината на Ринго срещу допълнително заплащане по време на обяд. Логото е официално регистрирано след смъртта на Епщайн. По това време Бийтълс са основали Apple Corps (мултимедийната корпорация, която замени The Beatles Ltd). Това е официалното лого за сега.

3. КОЙ: символ на Марс - проектиран от Браян Пайк, 1964 г.

Според официалната история на The Who, публикувана през 2015 г. и написана с участието на Pete Townsend и Roger Daltrey, емблематичното лого е създадено за плаката на известния лондонски Marquee Club през ноември 1964 г. На доста експресивен черно-бял плакат Таунсенд (водещ китарист) мощно удари струните. Типографията е също толкова силна: двете букви са комбинирани, а стрелката, излизаща от "О", е намек към бруталността на членовете на групата.

Кийт Ламбърт, който току-що беше станал мениджър на групата, известна преди като High Numbers, заедно с партньора си Крис Стъмп, поръчаха плакат на дизайнера Браян Пайк. Типографията от плаката скоро се появи на барабанния комплект на Keith Moon.

Въпреки че Таунсенд е учил известно време в училището по изкуства Ealing, той няма нищо общо с логото. Но Таунсенд повлия на популярността на символите на Кралските военновъздушни сили. През 1965 г. той започва да носи яке с "британско знаме", украсено с медали от Втората световна война и проектира тениска с емблемата на RAF, която повечето от сънародниците му свързват с отбраната на Великобритания. Това трябваше да е ирония, а не жест на патриотизъм.

4. THE GRATEFUL DEAD: череп и светкавица, проектирани от Осли Стенли и Боб Томас, 1969 г.

Осли Стенли, звуковият инженер на Grateful Dead, винаги се дразнеше от бъркотията зад кулисите, с оборудване от различни групи, струпано на една купчина. И през 1969 г. той решава, че групата им се нуждае от някакъв вид брандиране, за да разграничи екипировката на The Grateful Dead от останалите.

Един ден по пътя той забеляза пътен знак, който беше силно изкривен в страничните прозорци на колата. Всичко, което можеше да види, беше оранжев горен и син долен кръг, разделени в средата с бяла ивица. В този момент се ражда логото, което донася славата на Стенли: „Ако променим оранжевото на червено и ивицата на светкавица, тогава получаваме прекрасен белег, по който можем да различим нашето оборудване.“

Пристигайки у дома, Стенли говори за идеята на свой съсед, дизайнера Боб Томас, охранител на групата на непълно работно време. Томас бързо направи скица, а техният приятел Ърни Фишбах показа как ще изглежда знакът върху дърво. Няколко дни по-късно Стенли помоли Томас да добави думите „Grateful Dead“ в кръг, така че отдалеч да изглежда като череп.
„Мисля, че бях твърде много повлиян от плакатите на онова време“, казва Стенли. Дизайнът е променян няколко пъти, докато не се появи на корицата на албума Steal Your Face.

5. THE ROLLING STONES: език и устни – дизайн на Джон Паше, 1969 г.

През 1969 г. дизайнерът Джон Паше все още учи в Royal College of Art, когато внезапно е повикан да се срещне с Мик Джагър в репетиционната зала на групата. Джагър търси подходящ млад артист, който да направи плакат за предстоящото турне през 1970 г., за разлика от повечето плакати на групата.
Паша по-късно си спомня, че той и Джагър са разговаряли за изкуство и са открили общ интерес към класическото арт деко в туристическите плакати от 30-те и 40-те години. В резултат работата на Паша е използвана за европейско турне през 1970 г., американско турне през 1972 г. и европейско турне през 1973 г.

Тогава Паша получи покана от Джагър да посети дома му в Челси Чейн: този път му трябваше лого за билети и плакати на Rolling Stone.
„В интерес на истината срещата беше кратка“, спомня си Паша. „Той ми даде дървена фигурка, която купи от магазин на ъгъла. Беше изображение на индуистката богиня Кали с провесен език. Той каза: „Виждам нещо подобно. Идете да обмислите идея, след което ще се видим и ще обсъдим вариантите."

Според слуховете Пашата веднага се вдъхновил от Кали, устата и дългия език на клиента. Но Паша отрича всичко: „Много хора питат дали изображението е вдъхновено от езика и устните на Мик Джагър. Първоначално не. Но може да излезе подсъзнателно. Във всеки случай той напусна къщата на Джагър с вече изразителна уста. „Отидох и веднага направих няколко рисунки, много близки до окончателния вариант. Джагър хареса скиците. „Завърших знака, той го показа на останалата част от групата и те дадоха зелена светлина. Така знакът започна да се използва и получих такса от 50 паунда.

Феновете за първи път виждат логото на обложката на албума Sticky Fingers през 1971 г., след което то става регистрирана търговска марка на групата и се появява във всичките й албуми. Защо знакът е актуален и днес? „Мисля, че логото е издържало изпитанието на времето, защото е многофункционално“, казва Паше. „Провисването на езика е свързано с протест, отказ от власт, този жест е актуален за всяко поколение.“

Оригиналните скици на логото на Паша сега се намират в частна колекция в Лондон и художникът ги продаде през 2015 г. за неразкрита сума.

6. KISS: проблясък на светкавица - проектиран от Ace Frehley, 1973 г.

Paul Daniel Frehley, по-известен като Ace, се присъединява към Paul Stanley, Gene Simmons и Peter Criss като водещ китарист през януари 1973 г. под името Wicked Lester. И именно той създаде логото на възродената група, която попадна под оръжията на всички медии заради очевидната препратка към нацистки символи.

За първи път Фрели надраска знака точно върху плаката на Wicked Lester. Буквите "К" и "И" бяха приети нормално, но двойното "С" създаде много проблеми. Пол винаги е твърдял, че ги е изобразявал като мълнии, но дизайнът започва да привлича вниманието поради приликата с еполетите на нацистките SS. През 1979 г. Германия забранява логото (а след това и Израел, както и редица други страни), свързвайки "СС" с нацистите и Холокоста. В тези страни групата все още използва по-малко противоречивия правопис.

След като KISS се разделиха с "прощалното си турне" през 2001-2002 г., Стенли и Симънс (и двамата са евреи) обвиниха Фрели и Крис в антисемити в ранните дни на групата. В автобиографията си от 2002 г. „Целувка и грим“ Симънс пише: „Ейс беше очарован от нацизма и в пиянски ступор засне няколко касети на себе си и негов приятел, облечени като нацисти“. Симънс твърди, че веднъж Ейс влетял в хотелската си стая, облечен в нацистка униформа и извикал „Хайл Хитлер!“

7. NIRVANA: усмихнато лице, проектирано от Кърт Кобейн, 1991 г.

Типографията на групата се появи съвсем случайно, благодарение на първия им албум, Bleach, на Sub Pop Records през 1989 г.: в опит да намали разходите, Лиза Орт, арт директорът на лейбъла, предложи на дизайнера Гранд Алдън да използва първия шрифт той се натъкна. Оказа се Оникс, който все още се прилага към всички атрибути на групата.
Има много теории за това какво точно е вдъхновило Рут да нарисува това емоджи. Според една версия - емблемата на стриптийз клуба "Lustful Lady" в Сиатъл, на 150 км от град Абърдийн, Вашингтон. Но усмивката, обикновено жълта на черен фон, вече се е появила през 1964 г. като символ на служители на застрахователна компания, нарисувана от графика Харви Бол. Уви, истината за произхода на емоджитата умря с Кобейн през 1994 г.

Като се има предвид неговото самоубийство и безкрайната му история с наркотици, има известно изненадващо противоречие между името, което Кърт даде на групата си - крайната цел на будизма, освобождаването на душата от цикъла на смъртта и прераждането - и извън контрола, неуместността на неговата скица. Тази комбинация от несъвместими може би прави логото толкова силно. И честно казано, няма особено значение защо и как е възникнал, стига да олицетворява групата NIRVANA.