"Ренесанс"
Въведение
Това, което обикновено се нарича Ренесанс, е утвърждаването на приемствеността на великата антична култура, утвърждаването на новите идеали. По време на Ренесанса възниква експерименталното естествознание, откриват се и се изучават паметниците на античната култура, развиват се изкуствата и светският мироглед, отслабвайки духовния диктат на църквата, появява се литература на нови съвременни езици и се появява професионален театър.
Промените засегнаха всички аспекти на духовния живот. Тези явления изглеждаха като възраждане на науката, философията, литературата и изкуството, съществували в древния свят, особено сред гърците. Самият термин "Ренесанс" възниква в резултат на убеждението, че само чрез възраждането на античната култура след тежкото Средновековие може да се стигне до истинско познание и представа за самата природа.
Изкуството става неразделна част от социалния живот. През Средновековието художникът е смятан за занаятчия, мястото му е на по-ниските нива на социалната йерархия, а личността е затъмнена пред клиента. По време на Ренесанса, когато човешката личност е силно издигната в общото съзнание, творческата индивидуалност на художника започва да привлича вниманието на всеки, който се интересува от творчеството му.
Културата на Ренесанса намира своя израз преди всичко в произведенията на италиански художници, скулптори и поети. Но за разлика от идеалите на древния свят, където човек е представен като играчка на съдбата, те въздигат човек, смятат го за господар на съдбата си, отдават почит на неговите (лични) качества и воля. Това е основното величие на Ренесанса, който направи революция в умовете на хората.
Културата на италианския ренесанс от XIV-XV век.
Осъзнаването на духовната стойност на земния човек доведе до ярък разцвет на изкуството, оплодено от нов възглед за света. Това движение в областта на културата, което се стреми да надхвърли средновековието и се нарича проторенесан, до голяма степен проправи пътя за възраждане и обогатено световното изкуство с такива явления като скулптурата на Николо Пизано, картината на Джото, и поезията на Данте.
Латинският е основният литературен език на Средновековието. В края на XIII-XIV век. постепенно започва да се заменя от съвременния народен език. На тоскански диалект е написано известното произведение на болонския адвокат Гуидо Гуиничели „Любовта гнезди в благородно сърце”. Поетичното умение на Гуидо е доразвито във Флоренция. Тази посока беше наречена "сладък нов стил". Към него се присъединиха Гуидо Кавалканти, Чино де Пистоя и Данте Алигиери.
Творчеството на Данте е от голямо значение за цялото последващо развитие на литературата. Произведенията на Данте са написани на италиански. Неговият ранен цикъл от стихотворения, Нов живот, възпява любовта му към Беатрис. Тук за първи път в литературата се разглежда в развитие чувството за любов. То престава да бъде фиксирана характеристика на „благородното сърце“, както при предшествениците на Данте.
В недовършеното си произведение „Пирът” Данте се опитва да представи цялото схоластично обучение на своето време под формата на 14 канцони и коментар в прозата към тях. Във въведението той разглежда въпроса за необходимостта от използване на италианския език в работата си.
В съчинението „За народната реч” Данте посочва 3 нови литературни езика: старофренски, провансалски и италиански. В последното той разграничава много диалекти и доказва, че тосканският диалект има най-голям потенциал да се превърне в общ литературен език в Италия.
Най-великото произведение на Данте е "Комедия", където авторът се е обърнал към по-широк езиков материал, отколкото в произведението "За народната реч". Той използва не само езика на поетите от "сладкия нов стил", но и поезия, близка до разговорната реч.
В комедията италианският език придобива такова богатство, придобива такава пълнота и стабилност, каквито не е познавал нито един западноевропейски език от онова време. Данте се смята за създател на италианския литературен език.
Проторенесансовите тенденции се появяват в италианската култура и в общото отношение още през 13 век. През 1316 г. в Болоня се изнасят лекции по човешка анатомия – първите през Средновековието на тема, от която според църковната доктрина човек трябва да се отвърне.
В Пиза, където още през романския период е създаден известен архитектурен ансамбъл, изразяващ специалните, преливащи стремежи на италианския артистичен гений, скулптора Николо Пизано. В релефите, украсяващи амвона, той създава изображения не толкова на евангелски сцени, колкото на чисто светски събития. Н. Пизано се смята за инициатор на проторенесанса в италианската пластика. Синът му Ждовани също трябва да бъде признат за един от скулпторите на проторенесанса. Творчеството му е изпълнено с патос и динамизъм.
Инициаторът на проторенесанса в живописта е Кавелини. Той се опита да съживи своите фигури с светотен, да предаде в тях не абстрактна идея, а визуално впечатление. Пример е фреската "Страшният съд", където образът на Христос вече не е символ, не е лице, а достоен, красив мъж с открито лице.
Художникът Джото. Той отгатна най-високата простота: нищо излишно, без шарки, без детайли. Цялото внимание на художника е насочено към основното и се дава синтез, грандиозно обобщение. Той изоставя равнинния характер на византийските иконописни изображения, техния условен фон и се опитва да предаде дълбочината на пространството. Образът на човек беше основната му задача. Всички герои в картините на Джото стават участници в едно драматично събитие, всички те допринасят за разкриването на един план. Това ясно се вижда в сцената "Целувката на Юда", в стенописите в Chapel del Arena в Падуа.
Решаваща стъпка в изграждането на светска култура правят хуманистите, идеолозите на Ренесанса. Хуманистите подчертават стойността на човешката личност сама по себе си. Следователно те изтъкват интерес към човешките дела - човешка, а не религиозна гледна точка към всички явления на живота и по-специално защитата на човешката личност.
Франческо Петрарко беше един от тези хуманисти. В стиховете, в които възпява любимата си приживе и след нейната смърт, поетът описва преживяванията си с невиждана тънкост. За разлика от Беатрис в Божествената комедия на Данте, Лора е земна жена, а не символ.
Началото на една нова наука - епиграфиката дава банкерът-търговец Джоназо Манети, който по време на пътуванията си на Изток започва да събира запазени древни надписи. Той също така признава необходимостта от изучаване на третия древен език – иврит, необходим за разбирането на книгите на Стария завет. Така той лишава църквата от вековната й привилегия: изучаването на „свещеното писание“ преминава в ръцете на светски учени-философи.
Италианското изкуство от 15 век.
Художници от 15 век са били членове на сдружения на професионална основа - художници, скулптори, бижутери, архитекти и са били под формата на независими корпорации в една от официално признатите работилници. В повечето случаи художници строят, украсяват със статуи и стенописи църкви и обществени институции по споразумение с клиенти.
Един от най-големите италиански архитекти от XV век. е Филипо Брунелески, който създава нов тип сграда, която има светско значение (Сиропиталището). Пропорциите, ритъмът, артикулацията, обработката на детайлите служеха за разкриване на дизайнерските особености, а със своята хармония и простота се ръководеха от човек, издигайки неговата стойност.
Изкуството на Брунелески се основава на логика, потвърдена от математически изчисления. Той е първият от ренесансовите художници, който разбира как математиката може да помогне на изкуството. Той е един от основателите на научната теория на перспективата, откривателят на основните й закони, които са от голямо значение за развитието на цялата съвременна живопис.
Възраждането на древната архитектура постави в ръцете на архитектите нова система, коренно различна от готическата.
Донателио е първият, който постига в релефа истинско впечатление за пространство. Спазвайки деветте закона на перспективата, той приближава ранната ренесансова пластика до живописта и накрая се отклонява от принципите и формите на готиката.
Гигантски скок в историята на европейската живопис бележи работата на приятеля на Брунелески и Донателио, художникът Мазачо. Той е смятан за първия художник след Джото. Той разбираше същността на работата си и я развива.
Неговата фреска „Троица” сякаш раздалечава стените на храма, създавайки илюзията за вдлъбнато пространство в съответствие с научно обоснованите закони на перспективата. Цялата композиция е спокойна и тържествена. В способността си да разпределя светлина и сенки, в създаването на ясна пространствена композиция, в силата, с която предава обем, Мазачо превъзхожда многократно Джото.
Освен това той е първият в живописта, който изобразява голо тяло и придава на човек героични черти, прославящи човешкото достойнство. Той беше първият, който въведе портретни изображения на клиенти в религиозната композиция, както например в Троица.
А. Мантеня активно утвърждава ренесансовите тенденции в северноиталианското изкуство. Възпитан в хуманистичните кръгове, той въвежда в своята суров дух живопис истинска страст към римската античност, вдъхновен от която създава своя обобщен героизиран образ на личност, като например в параклиса Оветари на църквата Ереметани в Падуа.
Творчеството на Монтекио оказва отчасти пряко, отчасти косвено влияние върху цялата северноиталианска живопис от втората половина на 15 век, допринасяйки за формирането на ренесансовите принципи в изкуството на Ломбардия, Лигурия и Венеция. Венецианските художници обръщат специално внимание на проблема с цвета, който се превръща в едно от основните изразни средства в тяхната живопис. В декорацията на сградите цветна мазилка и различни нюанси на тухла бяха комбинирани с цветна мраморна облицовка, най-фините дърворезби и инкрустации. Строителите се отнасяха с любов към най-скромните архитектурни елементи на града, като се започне от различните купи на кладенците и се стигне до кейовете.
Култура на Високия и Късния Ренесанс.
Краят на 15 век и първите 30 години на XVI век. - Културата на Високия Ренесанс е едно от най-ярките явления в историята на европейската култура. 16-ти век е златният век на италианската литература, изобразително изкуство, естествена философия и велики открития в областта на естествените науки. По това време се полагат основите на нов мироглед, в центъра на който са природата и човекът.
В периода от 30-те до края на 16 век се формира изкуството на късното възраждане, което представлява сложна картина на борбата на различни течения. Войническата католическа църква разбира колко важно е изкуството в очите на обществото и затова се опитва да го използва за свои цели. Декретите на Събора в Трент директно сочат желанието на църквата да присвои контрол върху произведенията на изкуството. Ето защо онези художници, които свързваха работата си със обслужването на нуждите на църквата или отразяваха в работата си настроения на депресия и вътрешен срив, се оказаха в очите на обществото. Тези художници бяха наречени "маниери", защото не се стремяха да изучават природата и нейните закони, а външно усвояват маниера на великите майстори: Леонард, Рафаел и главно Микеланджело. Много от тях бяха добри чертожници, сред тях имаше много големи портретисти (Понтормо, Бронцио), тъй като портретът е по-тясно свързан с природата, отколкото други живописни жанрове, но техните картини, независимо от сюжета, са премислени, изкуствени , фалшив по дизайн и изпълнение (Vasari, ? ???). Тези художници не се спират на деформацията на човешкото тяло, в резултат на това се появяват картини като Мадоната с дълъг врат (Parmegianico). Веднъж Микеланджело каза, виждайки как художниците копират неговия „Последен съд“: „Моето изкуство ще направи много глупаци“.
Развитието на художествената култура на Висшия Ренесанс е силно повлияно от Леонардо да Винчи, художник и скулптор.
Едно от първите самостоятелни произведения, направени от него след напускането на работилницата на Вероко, е „Мадона от Бенц”. Художникът изостави традиционната интерпретация на образа на Мадона - величествена, тъжна, създаде образ на радостен, пълен с чисто земни прелести. Изследвайки законите на оптиката, той за първи път използва светлотенцето като средство за „съживяване“ на героите в картините си. Леонардо постави знак за равенство между външния и вътрешния облик на човек. „Ако душата е безпорядъчна и хаотична“, твърди Леонардо, „тогава самото тяло, в което живее тази душа, е безпорядъчно и хаотично“. Леонардо също беше изобретател. Сред неговите изобретения бяха подобрени инструменти.
Художествената и научна дейност на Леонардо го прави основоположник на нов тип в развитието на италианското изкуство - Високия Ренесанс.
Основен майстор на късния Ренесанс е Бенвенто Челини - реалистичното изкуство. „Нямаме други книги, които да ни учат за изкуството, освен книгата за природата“, заявява Челини. Голямата му бронзова статуя на Персей изобразява красиво човешко тяло, изваяно с дълбоки познания по анатомия. Бурните страсти на Челини, неговите суеверия, откровен стремеж към слава, наивно самохвалство, неукротима жажда за живот и любов към изкуството го правят един от най-типичните представители на това бурно и противоречиво време.
Възходът на професионалния театър.
В Италия бяха разпространени карнавалните маски, където всеки се забавляваше както може, но там се изявяваха и професионални „забавници”. Такива артисти, някак си пародирали известни хора, птици, животни - станаха професионалисти. Местели се от град на град, т.к карнавали се провеждаха на различни места. През 60-те години на XV век. те започнаха да се организират в групи, в актьорски групи. Така се роди "професионалната комедия". Този театър имаше свои собствени особености: всеки актьор „изпълни една маска“. Тази народна комедия нямаше писмен текст, нямаше своя драматургия. Актьорите имаха само сценарий, който очертаваше входа и изхода на сцената и общия ход на събитията. Трето, за да даде повече комедия, тази комедия използва диалекти - венециански, падуански. Задължителен аксесоар на представлението бяха каскадите – акробатични номера, мизансцени.
Заключение
Творчеството от периода на Ренесанса се отличава с патос и динамизъм. Художникът събра в своите фантазии, чувства (това се отнася не само за художници, но и за писатели, скулптори и други представители на изкуството). Например Петрарко, той не е ограничен, не пази чувствата, емоциите си в себе си, споделя ги, описва ги. Емоционалният свят на човек е важен за Ренесанса. Този период на Ренесанса се характеризира със свобода: отклонение от църковните рамки към светския живот, където има пространство, свобода, където доминират индивидът (човекът) и интересите. Те строят големи, просторни, обемни цветни сгради – всичко за човека, за да задоволят нуждите му, да издигнат неговата значимост.
Изкуството от периода на Ренесанса е изчислено точно. Изчисленията бяха направени с помощта на математика, следователно беше и практично, тъй като изчисленията бяха направени отново за удобство на този човек.
литература
1. Л.М. Баткин. Италиански ренесанс в търсене на индивидуалност. М., 1989.
2. Световна история: Ренесанс и Реформация. изд. Алябиева и др. М., 1996. Т.9-10
В развитието на световната художествена култура Ренесансът е епоха с изключително значение. Терминът "Ренесанс" (фр. renaissance) е използван за първи път от известен художник, архитект и историк на изкуството Дж. Вазари(1512-74) вв книгата си „Биографии на най-известните художници, скулптори и архитекти”. Той имаше предвид възраждането на античността. По-късно, основно XVIIIвек, епохата на италианския Ренесанс се характеризира главно като ерата на прераждането на човека, като ерата на хуманизма. Въпреки това, произходът на тази интерпретация на културата на Италия XIV- XVвекове произхождат точно в тази епоха.Колкото и да спорят историците дали Ренесансът е световен феномен или този културен процес е уникален за Италия, във всеки случай уникалната и неподражаема култура на италианския Ренесанс е един вид модел, с който възраждащите се явления в културите на други страни се сравняват.
Основните характеристики на ренесансовата култура са:антропоцентризъм, хуманизъм, модификация на средновековната християнска традиция, специално отношение към античността - възраждане на древни паметници на изкуството и античната философия, ново отношение към света.Тези характеристики са тясно свързани помежду си. Изучаването на един в изолация от другите заплашва да загуби обективност при оценката на това интересно време.
Ренесансовата култура не се развива във всички европейски страни. Имаше различен характер и различни граници във времето. Италия е класическата страна на Ренесанса. Още в края на XIII век. се появиха кълнове на нов мироглед и ново изкуство (Проторенесанс);Тази култура процъфтява през 15 век (ранен ренесанс)и достига върха в началото на XVI век. (Висок Ренесанс)- (1490-1530). Ренесансът става остарял в Италия през 30-те години. XVIвек, но във Венеция продължава до края на века.
Защо класическата страна на Ренесанса е Италия? На Апенинския полуостров по-рано, отколкото в други европейски страни, започват да се оформят нови икономически отношения. Поради географското си положение градовете на Италия се превръщат в център на международната търговия и банкиране. Такива градове са Флоренция, Пиза, Сиена, Генуа, Милано, Венеция. Италия се отличаваше и със своята политическа структура. Това не беше една държава, а представляваше множество независими региони и градове, които постоянно се конкурираха и враждуваха помежду си. Вече в XI- XIIIвекове в някои от тях се извършват антифеодални революции, в резултат на които тези градове получават независимост и установяват републиканска форма на управление.
Приматът сред италианските градове-държави) принадлежал на Флоренция, подобно на Атина в Гърция.Градът се управлявал от съвет от ръководители на различни работилници.патриции с всички привилегии.
И накрая, Италия беше отделена от друго важно обстоятелство от гледна точка на културата: именно тук античността беше преоткрита. В забравените сводове са търсени произведенията на антични автори: извлечени са фрагменти от колони, красиви гръцки и римски статуи, барелефи, високи релефи. Измерванията на руините на древни сгради разкриха модели с хармонични пропорции.
С определението на основните характеристики е свързано и хронология на италианския Ренесанс (Ренесанс).Периодите от историята на италианската култура обикновено се обозначават с имената на вековете:
Дученто - (XIII в.) - проторенесансов;
Треченто (XIV век) - продължение на проторенесанса;
Quattrocento (XV в.) - Ранен Ренесанс;
Чинквеченто (XVI век) - Висок Ренесанс.
В същото време хронологическата рамка на века не съвпада съвсем с определени периоди на културно развитие: например, Проторенесансът датира от края на 13 век, Ранният Ренесанс завършва през 90-те години. XV век., А Високият Ренесанс става остарял до 30-те години. 16 век Само във Венеция за този период по-често се използва терминът "венециански ренесанс" или "късен ренесанс".
Основата на промените в сферата на културата беше нова перспектива,поради значителни промени в живота на много европейски страни: Италия, Холандия, Франция, Германия, Англия. Земното съществуване се наричаше единственото реално, а човекът - красив или стремящ се към красота. Отхвърля се аскетизмът и се провъзгласява правото на човека да се наслаждава на земните удоволствия.
Има съвсем различен поглед към човека и света около него. Средновековието е времето на господството на религията, която утвърждава нищожността на човека пред лицето на Всемогъщия Бог. Религиозният аскетизъм провъзгласява земния свят и човека за олицетворение на греха и злото, призовава за непрекъсната борба със страстите, за покаяние, умъртвяване на плътта, търпение и смирение в очакване на преход към по-добър друг свят. Основното в новия - хуманистичен мироглед беше необичайно високата идея за човека. Човекът е обявен за център на вселената и мярка на всички неща, за създател на самия себе си.Утвърдиха се нейната висока цел, достойнство и стойност, нейните безгранични възможности. Идеаленстана хармоничен, силен, духовно богат, всестранно развит (homo universale - универсален човек) личност. Свободата е най-ценното придобиване на човека.
Образци на морал и красота, езическа любов към всичко, което земните хуманисти (предимно Италия) откриват в наследството на античността - паметници на изкуството, историята, философията. Оттук идва и името на епохата - Ренесанса (на италиански - Rinashimento, на френски - Ренесанс), въпреки че изучаването и увлечението от античността е резултат от ново разбиране за живота.
В областта на философията древните учения получиха ново развитие и съдържание:
стоицизъм (Петрарка),
Епикурейство (валя)
Неоплатонизъм (Фичино, Пико дела Мирандола),
пантеизъм (Н. Кузански, Парацелз, Кампанела, Бруно).Според пантеистични възгледи,закони, уреждащи
света, има вътрешни закони на природата. Бог се разбира не като външна свръхестествена сила, а се отъждествява с природата.Възражда се и древногръцката идея за идентичността на микрокосмоса (човека) и макрокосмоса (природата).
В Мантуа през 1425 г. е основана първата хуманистична школа (V. da Feltre). Неговото име - "Къщата на радостта"- подчерта желанието да се даде на учението характер на удоволствие, а не на тъпчене.
През Ренесанса започва нов етап в развитието на науката. Астрономията, географията, анатомията, математиката постигат голям успех: КристофърКолумб открива Америка през 1492 г.; Васко де Гамапрез 1498 г. откри морски път към Индия; Америго Веспучи(1499-1504), Магелан (1519-22) и други мореплаватели доказаха сферичността на Земята. Научната революция беше хелиоцентричната система Н. Коперник(публикувана през 1543 г.). Дж. Брунопод влиянието на теорията на Коперник и Н. Кузански създава учението за безкрайността на Вселената и прави други открития.
Материал от Унциклопедията
Ренесансът, или Ренесансът (от френски renaître - да се прераждам), е една от най-ярките епохи в развитието на европейската култура, обхващаща почти три века: от средата на 14 век. до първите десетилетия на 17 век. Това беше епоха на големи промени в историята на народите на Европа. В условията на високо ниво на градска цивилизация започва процесът на възникване на капиталистически отношения и кризата на феодализма, формират се нациите и се създават големи национални държави, появява се нова форма на политическа система - абсолютна монархия (виж Държава) , се формират нови социални групи - буржоазия и наемни работници. Духовният свят на човека също се промени. Големите географски открития разширяват хоризонтите на съвременниците. Това е улеснено от великото изобретение на Йоханес Гутенберг – печатарството. В тази сложна, преходна епоха възниква нов тип култура, която поставя човека и света около него в центъра на своите интереси. Новата, ренесансова култура широко разчиташе на наследството на античността, разбирано по различен начин от средновековието и в много отношения преоткрита (оттук и концепцията за "Ренесанс"), но също така черпи от най-добрите постижения на средновековната култура, особено светската. - рицарски, градски, народен. Човекът на Ренесанса е обзет от жажда за самоутвърждаване, велики постижения, активно се включва в обществения живот, преоткрива света на природата, стреми се към нейното дълбоко осмисляне, възхищава се на нейната красота. Културата на Ренесанса се характеризира със светско възприятие и разбиране на света, утвърждаване на стойността на земното съществуване, величието на ума и творческите способности на личността, достойнството на личността. Хуманизмът (от лат. humanus – човек) става идейната основа на културата на Ренесанса.
Джовани Бокачо е един от първите представители на хуманистичната литература на Ренесанса.
Палацо Пити. Флоренция. 1440-1570 г
Мазачо. Събиране на данъци. Сцена от живота на Св. Петра фреска от параклиса Бранкачи. Флоренция. 1426-1427
Микеланджело Буонароти. Мойсей. 1513-1516
Рафаел Санти. Сикстинската Мадона. 1515-1519 Платно, масло. Художествена галерия. Дрезден.
Леонардо да Винчи. Мадона Лита. Краят на 1470-те - началото на 1490-те години Дърво, масло. Държавен Ермитаж. Санкт Петербург.
Леонардо да Винчи. Автопортрет. ДОБРЕ. 1510-1513 г
Албрехт Дюрер. Автопортрет. 1498 г
Питер Брьогел Стари. Снежни ловци. 1565 Масло върху дърво. Музей на историята на изкуството. Вена.
Хуманистите се противопоставиха на диктатурата на католическата църква в духовния живот на обществото. Те критикуват метода на схоластическата наука, основана на формалната логика (диалектика), отхвърлят нейния догматизъм и вяра в авторитетите, като по този начин разчистват пътя за свободното развитие на научната мисъл. Хуманистите призоваха за изучаване на древната култура, която църквата отричаше като езическа, възприемайки от нея само това, което не противоречи на християнската доктрина. Но възстановяването на античното наследство (хуманистите търсеха ръкописи на древни автори, изчистиха текстове от по-късни надписи и преписващи грешки) за тях не беше самоцел, а послужи като основа за решаване на неотложни проблеми на нашето време, за изграждане на нова култура. Обхватът на хуманитарните знания, в рамките на които се развива хуманистичният мироглед, включва етика, история, педагогика, поетика и реторика. Хуманистите са дали ценен принос за развитието на всички тези науки. Търсенето им на нов научен метод, критиката на схоластиката, преводите на научни трудове на антични автори допринасят за възхода на естествената философия и естествознанието през 16 - началото на 17 век.
Формирането на културата на Ренесанса в различните страни не е едновременно и протича с различни темпове в различни области на самата култура. На първо място, той се оформи в Италия с многобройните си градове, достигнали високо ниво на цивилизация и политическа независимост, с древни традиции, които са по-силни, отколкото в други европейски страни. Още през 2-ра половина на XIV век. в Италия настъпват значителни промени в литературата и хуманитарните познания – филология, етика, реторика, историография, педагогика. Тогава изобразителното изкуство и архитектурата стават арена на бурното развитие на Ренесанса, по-късно новата култура обхваща сферата на философията, естествените науки, музиката и театъра. Повече от век Италия остава единствената страна на ренесансовата култура; до края на 15 век. Възраждането започва да набира сила сравнително бързо в Германия, Холандия, Франция през 16 век. - в Англия, Испания, страни от Централна Европа. Втората половина на 16 век става време не само за високите постижения на Европейския Ренесанс, но и за проявите на кризата на една нова култура, породена от контранастъплението на реакционните сили и вътрешните противоречия на развитието на самия Ренесанс.
Възникването на ренесансовата литература през 2-ра половина на XIV век. свързани с имената на Франческо Петрарка и Джовани Бокачо. Те утвърждаваха хуманистичните идеи за достойнството на личността, свързвайки го не с щедростта, а с доблестните дела на човека, неговата свобода и правото да се наслаждава на радостите на земния живот. „Книга на песните“ на Петрарка отразява най-фините нюанси на любовта му към Лора. В диалога "Моята тайна", редица трактати, той развива идеи за необходимостта от промяна на структурата на знанието - да постави човек в центъра на проблема, критикува схоластиците за техния формално-логически метод на познание, т.е. за изучаването на античните автори (Петрарка особено цени Цицерон, Вергилий, Сенека), високо издигна значението на поезията в познанието на човека за смисъла на неговото земно съществуване. Тези мисли сподели неговият приятел Бокачо, автор на книгата с разкази „Декамеронът”, на редица поетични и научни произведения. В „Декамерона” се проследява влиянието на народно-градската литература от Средновековието. Тук хуманистичните идеи намират израз в художествена форма - отричането на аскетичния морал, оправдаването на правото на човек на пълнотата на проявлението на неговите чувства, всички естествени нужди, идеята за благородството като продукт на доблестни дела и високи морал, а не благородство на семейството. Темата за благородството, чието решение отразява антидържавните идеи на напредналата част от бюргерите и народа, ще стане характерна за много хуманисти. Хуманистите от 15 век имат голям принос за по-нататъшното развитие на литературата на италиански и латински. - писатели и филолози, историци, философи, поети, държавници и оратори.
В италианския хуманизъм имаше посоки, които подхождаха по различни начини към решаването на етичните проблеми и преди всичко на въпроса за пътищата на човек към щастието. И така, в гражданския хуманизъм - посоката, която се развива във Флоренция през първата половина на 15 век. (най-видните му представители са Леонардо Бруни и Матео Палмиери) – етиката се основаваше на принципа на служене на общото благо. Хуманистите аргументираха необходимостта от възпитание на гражданин, патриот, който поставя интересите на обществото и държавата над личните. Те утвърждаваха моралния идеал за активен граждански живот в противовес на църковния идеал за монашеско уединение. Те придават специална стойност на добродетели като справедливост, щедрост, благоразумие, смелост, учтивост, скромност. Човек може да открие и развие тези добродетели само в активно социално общуване, а не в бягство от светския живот. Хуманистите на това направление смятат, че най-добрата форма на управление е република, където в условия на свобода могат да се проявят най-пълно всички човешки способности.
Друго направление в хуманизма от XV век. представляваше делото на писателя, архитекта, теоретика на изкуството Леон Батиста Алберти. Алберти вярвал, че в света царува законът на хармонията, човекът също му е подчинен. Той трябва да се стреми към познание, към разбиране на света около себе си и себе си. Хората трябва да изграждат земния живот на разумни основания, на базата на придобити знания, като го обръщат в своя полза, стремейки се към хармония на чувствата и разума, индивида и обществото, човека и природата. Знанието и задължителната работа за всички членове на обществото - това според Алберти е пътят към щастлив живот.
Лоренцо Вала изложи различна етична теория. Той идентифицира щастието с удоволствието: човек трябва да се наслаждава на всички радости на земното съществуване. Аскетизмът е в противоречие със самата човешка природа, чувствата и разумът са равни, трябва да се търси тяхната хармония. От тези позиции Валла отправи сериозна критика към монашеството в диалога „За монашеския обет“.
В края на XV - края на XVI век. направлението, свързано с дейността на Платоническата академия във Флоренция, получава широко разпространение. Водещите философи-хуманисти на това направление - Марсилио Фичино и Джовани Пико дела Мирандола, в своите произведения, базирани на философията на Платон и неоплатониците, издигат човешкия ум. За тях героизацията на личността стана характерна. Фичино смятал човека за център на света, връзка (тази връзка се осъществява в познанието) на един съвършено организиран космос. Пико видя в човека единственото същество в света, надарено със способността да се формира, разчитайки на знанието – на етиката и науките за природата. В „Речта за достойнството на човека“ Пико защитава правото на свободна мисъл, вярва, че философията, лишена от всякакъв догматизъм, трябва да стане съдба на всички, а не на шепа избрани. Италианските неоплатоници подходиха към редица богословски проблеми от нови, хуманистични позиции. Нахлуването на хуманизма в сферата на теологията е една от важните черти на Европейския Ренесанс от 16 век.
16 век е белязан от нов възход в ренесансовата литература в Италия: Лудовико Ариосто става известен със стихотворението си Яростен Роланд, където реалността и фантазията се преплитат, възвеличаването на земните радости и понякога тъжното, понякога ироничното осмисляне на италианския живот; Балдасаре Кастильоне създава книга за идеалния мъж на неговата епоха („Придворният“). Това е времето на творчеството на изключителния поет Пиетро Бембо и автора на сатирични памфлети Пиетро Аретино; в края на 16 век. Написана е грандиозната героична поема на Торкуато Тасо „Освободеният Йерусалим”, която отразява не само завоеванията на светската ренесансова култура, но и започващата криза на хуманистичния мироглед, свързана с укрепването на религиозността в контекста на контрареформацията, с загуба на вяра във всемогъществото на индивида.
Блестящ успех постига изкуството на италианския Ренесанс, което е инициирано от Мазачо в живописта, Донатело в скулптурата, Брунелески в архитектурата, който работи във Флоренция през първата половина на 15 век. Тяхното творчество е белязано от ярък талант, ново разбиране за човека, неговото място в природата и обществото. През 2-ра половина на XV век. в италианската живопис наред с флорентинската школа се развиват и редица други – умбрийска, северноиталианска, венецианска. Всеки от тях имаше свои собствени характеристики, те бяха характерни и за творчеството на най-големите майстори - Пиеро дела Франческа, Андреа Мантеня, Сандро Ботичели и др. Всички те разкриват спецификата на ренесансовото изкуство по различни начини: стремеж към реалистични образи, основани на принципа на „имитация на природата“, широко привличане към мотивите на античната митология и светската интерпретация на традиционните религиозни сюжети, интерес към линейна и въздушна перспектива, в пластичната изразителност на образите, в хармония на пропорциите и т. н. Често срещан жанр в живописта, графиката, медалното изкуство и скулптурата е портретът, който е пряко свързан с утвърждаването на хуманистичния идеал за човека. . Героизираният идеал за съвършения човек се въплъщава с особена пълнота в италианското изкуство на Високия Ренесанс през първите десетилетия на 16 век. Тази ера представи най-ярките, многостранни таланти - Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело (виж Изкуството). Имаше един тип универсален художник, който съчетава в творчеството си художник, скулптор, архитект, поет и учен. Художниците от тази епоха работят в тесен контакт с хуманистите и проявяват голям интерес към естествените науки, преди всичко анатомия, оптика и математика, опитвайки се да използват своите постижения в работата си. През XVI век. Венецианското изкуство преживява особен подем. Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторето създават красиви платна, забележителни с богатството на цветовете и реализма на образите на човек и света около него. 16 век е времето на активното утвърждаване на ренесансовия стил в архитектурата, особено за светски цели, който се характеризира с тясна връзка с традициите на античната архитектура (ордерна архитектура). Образува се нов тип сграда - градски дворец (palazzo) и селска резиденция (вила) - величествена, но и съразмерна на човек, където тържествената простота на фасадата се съчетава с просторни, богато украсени интериори. Огромен принос към архитектурата на Ренесанса има Леон Батиста Алберти, Джулиано да Сангало, Браманте, Паладио. Много архитекти създават проекти за идеален град, базиран на нови принципи на градското планиране и архитектура, които отговарят на човешката нужда от здравословно, добре оборудвано и красиво жилищно пространство. Възстановени са не само отделни сгради, но и цели стари средновековни градове: Рим, Флоренция, Ферара, Венеция, Мантуа, Римини.
Лукас Кранах Стари. Женски портрет.
Ханс Холбайн Младши. Портрет на холандския хуманист Еразъм от Ротердам. 1523 г
Тициан Вечелио. Свети Себастиан. 1570 Маслени бои върху платно. Държавен Ермитаж. Санкт Петербург.
Илюстрация от г-н Доре към романа на Ф. Рабле "Гаргантюа и Пантагрюел".
Мишел Монтен е френски философ и писател.
В политическата и историческа мисъл на италианския Ренесанс проблемът за съвършеното общество и държава става един от централните. В трудовете на Бруни и особено на Макиавели за историята на Флоренция, изградени върху изучаването на документален материал, в трудовете на Сабелико и Контарини за историята на Венеция, се разкриват достойнствата на републиканската структура на тези градове-държави и историците от Милано и Неапол, напротив, подчертават положителната централизираща роля на монархията. Макиавели и Гуичардини обясняват всички беди на Италия, които стават през първите десетилетия на 16-ти век. арената на чуждите нашествия, политическата й децентрализация и призова италианците за национална консолидация. Обща черта на ренесансовата историография е желанието да се видят в самите хора създателите на тяхната история, да се анализира дълбоко опита от миналото и да се използва в политическата практика. Широко разпространен в XVI - началото на XVII век. получи социална утопия. В учението на утопистите Дони, Албергати, Зуколо идеалното общество се свързва с частичното премахване на частната собственост, равенството на гражданите (но не на всички хора), всеобщото задължение на труда и хармоничното развитие на личността. Най-последователният израз на идеята за социализиране на собствеността и изравняване е намерен в "Градът на слънцето" от Кампанела.
Нови подходи за решаване на традиционния проблем за връзката между природата и Бог бяха предложени от натурфилософите Бернардино Телезио, Франческо Патричи, Джордано Бруно. В техните писания догмата за Бог-Създател, който ръководи развитието на Вселената, отстъпва място на пантеизма: Бог не е противопоставен на природата, а като че ли се слива с нея; природата се разглежда като съществуваща завинаги и развиваща се според собствените си закони. Идеите на ренесансовите натурфилософи срещат остра съпротива от страна на католическата църква. За своите идеи за вечността и безкрайността на Вселената, състояща се от огромен брой светове, за остра критика на църквата, одобряваща невежеството и мракобесието, Бруно е осъден като еретик и подпален през 1600 г.
Италианският Ренесанс оказва огромно влияние върху развитието на ренесансовата култура в други европейски страни. Това беше улеснено в не малка степен от печатната преса. Основните центрове на издателство са през XVI век. Венеция, където в началото на века печатницата на Алда Мануций се превръща във важен център на културния живот; Базел, където издателствата на Йохан Фробен и Йохан Амербах бяха еднакво важни; Лион с прочутото си печатане на Етиен, както и Париж, Рим, Лувен, Лондон, Севиля. Типографията се превърна в мощен фактор в развитието на ренесансовата култура в много европейски страни, отвори пътя за активно взаимодействие в процеса на изграждане на нова култура на хуманисти, учени и художници.
Най-голямата фигура на Северния Ренесанс е Еразъм Ротердамски, чието име се свързва с посоката на "християнски хуманизъм". Имаше съмишленици и съюзници в много европейски страни (Ж. Коле и Томас Мор в Англия, Г. Бюд и Лефевр д'Етапъл във Франция, И. Ройхлин в Германия) Еразъм разбираше широко задачите на новата култура. Според него това е не само възкресението на древното езическо наследство, но и възстановяването на раннохристиянското учение.Той не вижда принципни разлики между тях по отношение на истината, към която човек трябва да се стреми.Като италианците хуманисти, той свързва усъвършенстването на личността с образованието, творческата дейност, разкриването на всички присъщи му способности. Хуманистичната му педагогика получава художествен израз в "Разговорите лесно", а остро сатиричното му произведение "Похвала на глупостта" е насочено срещу невежеството. , догматизъм, феодални предразсъдъци. Еразъм вижда пътя към щастието на хората в мирния живот и утвърждаването на хуманистична култура, основана на всички ценности, исторически опит на човечеството.
В Германия ренесансовата култура преживява бърз възход в края на 15 век. - 1-ва трета на XVI век. Една от неговите особености е разцветът на сатиричната литература, започнал с „Корабът на глупаците“ на Себастиан Брант, който остро критикува нравите на времето; авторът доведе читателите до извода за необходимостта от реформи в обществения живот. Сатиричната линия в немската литература е продължена от "Писмата на тъмните хора" - анонимно публикувано колективно произведение на хуманисти, главен сред които е Улрих фон Хутен - където служителите на църквата са подложени на опустошителна критика. Хутен е автор на много памфлети, диалози, писма, насочени срещу папството, господството на църквата в Германия, раздробяването на страната; делото му допринася за пробуждането на националното самосъзнание на германския народ.
Основните художници на Ренесанса в Германия са А. Дюрер, изключителен художник и ненадминат гравьор, М. Нитхардт (Грюневалд) с неговите дълбоко драматични образи, портретистът Ханс Холбайн Млади и Лукас Кранах Стари, който тясно свързва неговата изкуство с Реформацията.
Във Франция ренесансовата култура се оформя и процъфтява през 16 век. Това беше улеснено по-специално от италианските войни от 1494-1559 г. (воюваха се между кралете на Франция, Испания и германския император за овладяване на италиански територии), което разкрива на французите богатството на ренесансовата култура на Италия. В същото време особеност на френския Ренесанс е интересът към традициите на народната култура, творчески овладяни от хуманистите заедно с античното наследство. Поезията на К. Маро, творбите на филолозите-хуманисти Е. Дол и Б. Деперие, които са членове на кръга на Маргарет Наварска (сестра на крал Франциск I), са пропити с народни мотиви и весело свободомислие. Тези тенденции се проявяват много ясно в сатиричния роман на изключителния ренесансов писател Франсоа Рабле "Гаргантюа и Пантагрюел", където сюжети, извлечени от древните народни приказки за весели великани, се съчетават с осмиване на пороците и невежеството на съвременниците, с представяне на хуманистична програма за възпитание и образование в духа на новата култура. Възходът на националната френска поезия се свързва с дейността на Плеядите – кръг от поети, водени от Ронсар и Дю Беле. През периода на гражданските (хугенотските) войни (вж. Религиозни войни във Франция) широко се развива журналистиката, изразяваща различията в политическата позиция на противоположните сили на обществото. Основните политически мислители са Ф. Отман и Дюплеси Морне, които се противопоставят на тиранията, и Ж. Бодин, който се застъпва за укрепване на единна национална държава, оглавявана от абсолютен монарх. Идеите на хуманизма намират дълбоко отражение в "Преживяванията" на Монтен. Монтен, Рабле, Бонавентюр Деперие са видни представители на светското свободомислие, което отхвърля религиозните основи на мирогледа. Те осъждат схоластиката, средновековната система на възпитание и образование, догматизма и религиозния фанатизъм. Основният принцип на етиката на Монтен е свободното проявление на човешката индивидуалност, освобождаването на ума от подчинение на вярата, пълната стойност на емоционалния живот. Щастието той свърза с осъзнаването на вътрешните възможности на индивида, което трябва да служи като светско възпитание и образование, основано на свободомислие. В изкуството на френския Ренесанс на преден план излиза портретният жанр, чийто изключителни майстори са Ж. Фуке, Ф. Клуе, П. и Е. Дюмустие. Ж. Гужон става известен в скулптурата.
В културата на Холандия от Ренесанса риторичните общества са оригинално явление, обединяващо хора от различни слоеве, включително занаятчии и селяни. На заседанията на дружествата се водеха дебати по политически и нравствено-религиозни теми, изнасяха се спектакли в народни традиции, имаше изискана работа върху словото; хуманистите взеха активно участие в дейността на обществата. Фолклорните черти също бяха характерни за холандското изкуство. Най-големият художник Питер Брьогел, наречен "Селянин", в своите картини на селския живот и пейзажи с особена пълнота изразява усещането за единството на природата и човека.
). През 16 век достига висок възход. изкуството на театъра, демократично в своята ориентация. Ежедневните комедии, исторически хроники, героични драми се поставят в множество обществени и частни театри. Пиесите на К. Марло, в които величествени герои се противопоставят на средновековния морал, на Б. Джонсън, в които се очертава галерия от трагикомични персонажи, подготвят появата на най-великия драматург на Ренесанса Уилям Шекспир. Перфектен майстор на различни жанрове - комедии, трагедии, исторически хроники, Шекспир създава уникални образи на силни хора, личности, които ярко въплъщават чертите на ренесансов човек, весел, страстен, надарен с ум и енергия, но понякога противоречиви в нравствените си дела . Творчеството на Шекспир разкрива задълбочаващата се пропаст между хуманистичната идеализация на човека и реалния свят, която се задълбочава в епохата на Късния Ренесанс. Английският учен Франсис Бейкън обогати ренесансовата философия с нови подходи към разбирането на света. Той противопоставя наблюдението и експеримента на схоластичния метод като надежден инструмент за научно познание. Бейкън вижда пътя за изграждане на съвършено общество в развитието на науката, особено на физиката.
В Испания културата на Ренесанса преживява „златен век“ през втората половина на 16 век. първите десетилетия на 17 век. Най-високите й постижения са свързани със създаването на нова испанска литература и национален фолклорен театър, както и с творчеството на изключителния художник Ел Греко. Формирането на нова испанска литература, израснала върху традициите на рицарските и пикарски романи, намира блестящ завършек в брилянтния роман на Мигел де Сервантес „Коварният идалго Дон Кихот от Ла Манча“. Образите на рицаря Дон Кихот и селянина Санчо Панса разкриват основната хуманистична идея на романа: величието на човека в неговата смела борба със злото в името на справедливостта. Романът на Сервантес е едновременно вид пародия на рицарската романтика, която изчезва в миналото, и най-широкото платно на испанския народен живот от 16-ти век. Сервантес е автор на редица пиеси, които имат голям принос за създаването на националния театър. В още по-голяма степен бурното развитие на испанския ренесансов театър се свързва с творчеството на изключително плодовития драматург и поет Лопе де Вега, автор на лирико-героичните комедии на наметалото и меча, пропити с народния дух.
Андрей Рубльов. Троица. 1-ва четвърт на 15 век
В края на XV-XVI век. Ренесансовата култура се разпространява в Унгария, където кралското покровителство играе важна роля за разцвета на хуманизма; в Чехия, където новите тенденции допринесоха за формирането на националното съзнание; в Полша, която се превръща в един от центровете на хуманистичното свободомислие. Влиянието на Ренесанса се отразява и върху културата на Дубровнишката република, Литва и Беларус. Отделни тенденции от предренесансов характер се появяват и в руската култура от 15 век. Те бяха свързани с нарастващ интерес към човешката личност и нейната психология. В изкуството това е преди всичко дело на Андрей Рубльов и художниците от неговия кръг, в литературата - "Приказката за Петър и Феврония от Муром", която разказва за любовта на княза на Муром и селското момиче Феврония и съчинения на Епифаний Мъдри с неговото майсторско „тъкане на думи”. През XVI век. В руската политическа журналистика се появяват ренесансови елементи (Иван Пересветов и др.).
През XVI - първите десетилетия на XVII век. Настъпиха значителни промени в развитието на науката. Началото на нова астрономия е поставено от хелиоцентричната теория на полския учен Н. Коперник, която прави революция в представите за Вселената. Той получава допълнително обосновка в трудовете на немския астроном И. Кеплер, както и на италианския учен Г. Галилео. Астрономът и физикът Галилей конструира шпионка, откривайки с негова помощ планините на Луната, фазите на Венера, спътниците на Юпитер и др. Откритията на Галилей, които потвърждават учението на Коперник за въртенето на Земята около Sun, даде тласък на по-бързото разпространение на хелиоцентричната теория, която църквата призна за еретична; тя преследва своите привърженици (например съдбата на Д. Бруно, който е изгорен на клада) и забранява писанията на Галилей. Появиха се много нови неща в областта на физиката, механиката и математиката. Стивън формулира теоремите на хидростатиката; Тарталия успешно изучава теорията на балистиката; Кардано открива решението на алгебричните уравнения от трета степен. Г. Кремер (Меркатор) създава по-усъвършенствани географски карти. Появи се океанографията. В ботаниката Е. Корд и Л. Фукс систематизираха широк спектър от знания. К. Геснер обогатява знанията в областта на зоологията със своята История на животните. Познанията по анатомия бяха подобрени, което беше улеснено от работата на Везалий „За структурата на човешкото тяло“. M. Servetus предполага наличието на белодробна циркулация. Изключителният лекар Парацелз сближава медицината и химията, прави важни открития във фармакологията. Г-н Агрикола систематизира знания в областта на минното дело и металургията. Леонардо да Винчи предлага редица инженерни проекти, които са далеч по-напред от съвременната му техническа мисъл и предвиждат някои по-късни открития (например самолет).
За европейците периодът на тъмното Средновековие приключи, последван от Ренесанса. Това позволи да се съживи почти изчезналото наследство от Античността и да се създадат големи произведения на изкуството. Важна роля в развитието на човечеството играят учените от Ренесанса.
Парадигма
Кризата и унищожаването на Византия доведоха до появата в Европа на хиляди християнски емигранти, които носеха със себе си книги. В тези ръкописи са събрани знания от древния период, полузабравен в западната част на континента. Те се превърнаха в основата на хуманизма, който постави човека, неговите идеи и желанието за свобода на преден план. С течение на времето в градовете, където се увеличава ролята на банкери, занаятчии, търговци и занаятчии, започват да се появяват светски центрове на наука и образование, които не само не са под управлението на католическата църква, но често се борят срещу нейния диктат.
Живопис от Джото (Ренесанс)
Художниците през Средновековието създават произведения с предимно религиозно съдържание. По-специално, дълго време основният жанр на живописта беше иконопис. Джото ди Бондоне, който се смята за пионер на проторенесанса, е първият, който решава да рисува обикновени хора върху своите платна, както и да изостави каноничния начин на писане, присъщ на византийската школа. Върху стенописите на църквата Сан Франческо, намираща се в град Асизи, той използва играта на светотен и се отдалечава от общоприетата композиционна структура. Основният шедьовър на Джото обаче е рисуването на параклиса Арена в Падуа. Интересното е, че веднага след тази поръчка художникът беше извикан да украси кметството. При работа върху една от картините, за да постигне най-голяма надеждност в образа на "небесния знак", Джото се консултира с астронома Пиетро д'Абано. Така благодарение на този художник живописта престана да изобразява хора, предмети и природни явления според определени канони и стана по-реалистична.
Леонардо да Винчи
Много фигури от Ренесанса имаха многостранен талант. Нито един от тях обаче не може да се сравни по своята гъвкавост с Леонардо да Винчи. Отличи се като изключителен художник, архитект, скулптор, анатом, натуралист и инженер.
През 1466 г. Леонардо да Винчи заминава да учи във Флоренция, където освен рисуване, учи химия и рисуване, а също така придобива умения за работа с метал, кожа и гипс.
Още първите живописни платна на художника го откроиха сред другарите му в магазина. През дългия си по това време 68-годишен живот Леонардо да Винчи създава шедьоври като Мона Лиза, Йоан Кръстител, Дама с хермелин, Тайната вечеря и др.
Подобно на други видни фигури на Ренесанса, художникът се интересува от наука и инженерство. По-специално, известно е, че изобретената от него ключалка за пистолет на колела е била използвана до 19 век. Освен това Леонардо да Винчи създава чертежи на парашут, самолет, прожектор, зрителна тръба с две лещи и др.
Микеланджело
Когато се обсъжда въпросът какво са дали ренесансовите фигури на света, списъкът с техните постижения задължително съдържа творбите на този изключителен архитект, художник и скулптор.
Сред най-известните творения на Микеланджело Буонароти са стенописите на тавана на Сикстинската капела, статуята на Давид, скулптурата на Бакхус, мраморната статуя на Мадона от Брюж, картината "Мъката на св. Антоний" и много други шедьоври на световното изкуство.
Рафаел Санти
Художникът е роден през 1483 г. и е живял само 37 години. Голямото наследство на Рафаел Санти обаче го поставя в първите редове на всяка символична оценка на „Изключителни фигури на Ренесанса“.
Сред шедьоврите на художника са „Коронацията на Мария“ за олтара на Оди, „Портрет на Пиетро Бембо“, „Дама с еднорог“, множество фрески, поръчани за Станца дела Сенятура и др.
Върхът в творчеството на Рафаел е „Сикстинската Мадона”, създадена за олтара на храма на манастира Св. Сикст в Пиаченца. Тази картина прави незабравимо впечатление на всеки, който я види, тъй като Мария, изобразена в нея по неразбираем начин, съчетава земната и небесната същност на Божията майка.
Албрехт Дюрер
Известни фигури на Ренесанса не са само италианци. Сред тях е немският художник и гравьор Албрехт Дюрер, който е роден в Нюрнберг през 1471 г. Най-значимите му творби са „Олтарът на Ландауер“, автопортрет (1500 г.), картината „Празник на розовите венци“, три „Майсторски гравюри“. Последните се считат за шедьоври на графичното изкуство на всички времена и народи.
Тициан
Големите дейци на Ренесанса в областта на живописта са ни оставили образи на най-известните си съвременници. Един от забележителните портретисти от този период на европейското изкуство е Тициан, който произхожда от известното семейство Вечелио. Той е увековечил върху платно Федерико Гонзага, Чарлз V, Клариса Строци, Пиетро Аретино, архитект Джулио Романо и много други. Освен това четките му принадлежат на платна на теми от древната митология. Колко високо е ценен художникът от своите съвременници, свидетелства фактът, че веднъж падналата от ръцете на Тициан четката побърза да вземе император Карл V. Монархът обясни постъпката си с думите, че да служиш на такъв майстор е чест за всеки.
Сандро Ботичели
Художникът е роден през 1445 г. Първоначално той щеше да стане бижутер, но след това влезе в работилницата на Андреа Верокио, от когото някога е учил Леонардо да Винчи. Наред с произведения на религиозна тематика, художникът създава няколко картини със светско съдържание. Шедьоврите на Ботичели включват картините "Раждането на Венера", "Пролетта", "Палада и Кентавърът" и много други.
Данте Алигиери
Големите фигури на Ренесанса оставиха своя незаличим отпечатък в световната литература. Един от най-видните поети от този период е Данте Алигиери, който е роден през 1265 г. във Флоренция. На 37 години е изгонен от родния си град заради политическите си възгледи и скита до последните години от живота си.
Като дете Данте се влюбва в своята връстничка Беатрис Портинари. Пораствайки, момичето се омъжи за друг и почина на 24-годишна възраст. Беатрис стана муза на поета и именно на нея той посвети своите произведения, включително и разказа „Нов живот“. През 1306 г. Данте започва да създава своята "Божествена комедия", по която работи почти 15 години. В него той разкрива пороците на италианското общество, престъпленията на папите и кардиналите и поставя своята Беатрис в „рая”.
Уилям Шекспир
Въпреки че идеите на Ренесанса достигат до Британските острови с известно закъснение, там също са създадени изключителни произведения на изкуството.
По-специално, един от най-известните драматурзи в историята на човечеството, Уилям Шекспир, е работил в Англия. Повече от 500 години неговите пиеси не слизат от театралната сцена във всички краища на планетата. Неговото перо принадлежи на трагедията "Отело", "Ромео и Жулиета", "Хамлет", "Макбет", както и комедията "Дванадесета нощ", "Много шум за нищо" и много други. Освен това Шекспир е известен със своите сонети, посветени на мистериозната мургава дама.
Леон Батиста Алберти
Ренесансът също допринася за промяната във външния вид на европейските градове. През този период са създадени големи архитектурни шедьоври, включително римската катедрала Св. Петър, Лаврентийските стълби, катедралата във Флоренция и др. Наред с Микеланджело, известният учен Леон Батиста Алберти е сред известните архитекти на Ренесанса. Той направи огромен принос в архитектурата, теорията на изкуството и литературата. Сферата на неговите интереси включваше и проблемите на педагогиката и етиката, математиката и картографията. Създава един от първите научни трудове по архитектура, озаглавен „Десет книги по архитектура”. Тази работа има огромно влияние върху следващите поколения негови колеги.
Сега познавате най-известните културни дейци на Ренесанса, благодарение на които човешката цивилизация навлезе в нов кръг от своето развитие.
Ренесанс (Ренесанс). Италия. XV-XVI век. ранен капитализъм. Страната се управлява от богати банкери. Интересуват се от изкуство и наука.
Богатите и могъщите събират около себе си талантливите и мъдрите. Поети, философи, художници и скулптори водят ежедневни разговори със своите покровители. В един момент изглежда, че хората са управлявани от мъдреци, както искаше Платон.
Спомнете си древните римляни и гърци. Те изградиха и общество на свободни граждани, където основната ценност е човекът (без робите, разбира се).
Ренесансът не е просто копиране на изкуството на древните цивилизации. Това е смес. Митология и християнство. Реализъм на природата и искреност на образите. Красота физическа и духовна.
Беше просто светкавица. Периодът на Високия Ренесанс е около 30 години! От 1490-те до 1527г От началото на разцвета на творчеството на Леонардо. Преди разграбването на Рим.
Миражът на идеалния свят бързо избледня. Италия беше твърде крехка. Скоро тя била поробена от друг диктатор.
Тези 30 години обаче определиха основните черти на европейската живопис за 500 години напред! До .
Реализъм на изображението. Антропоцентризъм (когато центърът на света е Човекът). Линейна перспектива. Маслени бои. Портрет. Пейзаж…
Невероятно, но през тези 30 години няколко брилянтни майстори работеха наведнъж. В други случаи се раждат един на 1000 години.
Леонардо, Микеланджело, Рафаел и Тициан са титаните на Ренесанса. Но е невъзможно да не споменем двамата им предшественици: Джото и Мазачо. Без които нямаше да има Ренесанс.
1. Джото (1267-1337)
Паоло Учело. Джото да Бондони. Фрагмент от картината „Петима майстори на флорентинския ренесанс”. Началото на 16 век. . XIV век. Проторенесанс. Главният му герой е Джото. Това е майстор, който сам направи революция в изкуството. 200 години преди Високия Ренесанс. Ако не беше той, едва ли щеше да дойде ерата, с която човечеството се гордее.
Преди Джото е имало икони и стенописи. Създадени са според византийските канони. Лица вместо лица. плоски фигури. Пропорционално несъответствие. Вместо пейзаж - златен фон. Както например на тази икона.
Гуидо да Сиена. Поклонение на влъхвите. 1275-1280 Алтенбург, музей Линденау, Германия. И изведнъж се появяват фреските на Джото. Имат големи фигури. Лица на благородни хора. Стари и млади. Тъжно. Скръбен. изненадан. Различно.
Стенописи от Джото в църквата Скровени в Падуа (1302-1305). Отляво: Оплакване на Христос. Средно: Целувката на Юда (детайл). Вдясно: Благовещение на св. Анна (майката на Мария), фрагмент.
Основното творение на Джото е цикъл от негови стенописи в параклиса Скровени в Падуа. Когато тази църква се отвори за енориаши, в нея се изсипаха тълпи от хора. Те никога не са виждали това.
В крайна сметка Джото направи нещо безпрецедентно. Той преведе библейските истории на прост и разбираем език. И те станаха много по-достъпни за обикновените хора.
Джото. Поклонение на влъхвите. 1303-1305 Стенопис в параклиса Скровени в Падуа, Италия. Това ще бъде характерно за много майстори от Ренесанса. Лаконизъм на изображенията. Живи емоции на героите. Реализъм.
Прочетете повече за стенописите на майстора в статията.
Джото беше възхитен. Но иновацията му не е доразвита. Модата за международна готика дойде в Италия.
Едва след 100 години ще се появи достоен наследник на Джото.
2. Мазачо (1401-1428)
Мазачо. Автопортрет (фрагмент от фреската „Свети Петър на амвона”). 1425-1427 Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия. Началото на 15 век. Така нареченият ранен ренесанс. На сцената излиза още един новатор.
Мазачо е първият художник, който използва линейна перспектива. Проектиран е от неговия приятел, архитекта Брунелески. Сега изобразеният свят стана подобен на реалния. Архитектурата на играчките е нещо от миналото.
Мазачо. Свети Петър лекува със сянката си. 1425-1427 Параклисът Бранкачи в Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия. Той възприема реализма на Джото. Въпреки това, за разлика от своя предшественик, той вече познаваше добре анатомията.
Вместо блокирани персонажи, Джото е красиво изградени хора. Точно като древните гърци.
Мазачо. Кръщение на неофити. 1426-1427 Параклис Бранкачи, църквата Санта Мария дел Кармине във Флоренция, Италия. 
Мазачо. Изгнание от рая. 1426-1427 Стенопис в параклиса Бранкачи, Санта Мария дел Кармине, Флоренция, Италия. Мазачо е живял кратък живот. Той почина, като баща си, неочаквано. На 27 години.
Той обаче имаше много последователи. Майстори от следващите поколения отиват в параклиса Бранкачи, за да се учат от стенописите му.
Така че иновацията на Мазачо е подхвана от всички велики художници от Висшия Ренесанс.
3. Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1512 Кралска библиотека в Торино, Италия. Леонардо да Винчи е един от титаните на Ренесанса. Той оказва голямо влияние върху развитието на живописта.
Именно да Винчи издигна статута на самия художник. Благодарение на него представителите на тази професия вече не са само занаятчии. Това са създателите и аристократите на духа.
Леонардо направи пробив преди всичко в портрета.
Той вярваше, че нищо не трябва да отвлича вниманието от основния образ. Окото не трябва да се лута от един детайл към друг. Така се появяват известните му портрети. Кратко. Хармонично.
Леонардо да Винчи. Дама с хермелин. 1489-1490 Музей Черториски, Краков. Основната иновация на Леонардо е, че той е намерил начин да прави изображения... живи.
Преди него героите на портретите изглеждаха като манекени. Линиите бяха ясни. Всички детайли са внимателно изчертани. Нарисувана рисунка не би могла да е жива.
Леонардо изобретява метода сфумато. Той разми линиите. Направи прехода от светлина към сянка много мек. Героите му сякаш са покрити с едва забележима мъгла. Героите оживяха.
. 1503-1519 Лувър, Париж. Сфумато ще влезе в активния речник на всички големи художници на бъдещето.
Често има мнение, че Леонардо, разбира се, е гений, но не знаеше как да доведе нищо до края. И често не довършваше рисуването. И много от проектите му останаха на хартия (между другото, в 24 тома). Като цяло той беше хвърлен в медицината, после в музиката. Дори изкуството да служиш навремето беше обичано.
Помислете обаче сами. 19 картини - и той е най-великият художник на всички времена и народи. А някой дори не е близо до величието, докато пише 6000 платна за цял живот. Очевидно кой има по-висока ефективност.
Прочетете за най-известната картина на майстора в статията.
4. Микеланджело (1475-1564)
Даниеле да Волтера. Микеланджело (детайл). 1544 Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк. Микеланджело се смяташе за скулптор. Но той беше универсален майстор. Подобно на другите му ренесансови колеги. Следователно неговото живописно наследство е не по-малко грандиозно.
Той е разпознаваем предимно по физически развити характери. Той изобразява съвършен мъж, в който физическата красота означава духовна красота.
Следователно всичките му герои са толкова мускулести, издръжливи. Дори жени и стари хора.
Микеланджело. Фрагменти от фреската на Страшния съд в Сикстинската капела, Ватикана.
Често Микеланджело рисуваше героя гол. И тогава добавих дрехи отгоре. За да направи тялото възможно най-релефно.
Той рисува сам тавана на Сикстинската капела. Въпреки че това са няколкостотин цифри! Дори не позволи на никого да разтрие боята. Да, той беше необщителен. Той имаше твърд и свадлив характер. Но най-вече беше недоволен от... себе си.
Микеланджело. Фрагмент от фреската „Създаването на Адам“. 1511 Сикстинска капела, Ватикана. Микеланджело е живял дълъг живот. Преживели упадъка на Ренесанса. За него това беше лична трагедия. По-късните му творби са пълни с тъга и скръб.
Като цяло творческият път на Микеланджело е уникален. Неговите ранни творби са възхвала на човешкия герой. Свободен и смел. В най-добрите традиции на Древна Гърция. Като неговия Дейвид.
В последните години от живота - това са трагични образи. Умишлено грубо дялан камък. Сякаш пред нас са паметници на жертвите на фашизма от 20 век. Вижте неговата "Пиета".
Скулптури на Микеланджело в Академията за изящни изкуства във Флоренция. Отляво: Дейвид. 1504 Вдясно: Пиета от Палестрина. 1555 г
Как е възможно? Един художник преминава през всички етапи на изкуството от Ренесанса до 20-ти век за един живот. Какво ще правят следващите поколения? Върви по своя път. Знаейки, че летвата е поставена много високо.
5. Рафаел (1483-1520)
. 1506 Галерия Уфици, Флоренция, Италия. Рафаел никога не е бил забравен. Неговият гений винаги е бил признаван: както приживе, така и след смъртта.
Неговите герои са надарени с чувствена, лирична красота. Именно той с право се смята за най-красивите женски образи, създавани някога. Външната красота отразява духовната красота на героините. Тяхната кротост. Тяхната жертва.
Рафаел. . 1513 Галерия на старите майстори, Дрезден, Германия. Известните думи „Красотата ще спаси света“ каза именно Фьодор Достоевски. Това беше любимата му снимка.
Чувствените образи обаче не са единствената силна страна на Рафаел. Той обмисляше много внимателно композицията на своите картини. Той беше ненадминат архитект в живописта. Освен това той винаги намираше най-простото и хармонично решение в организацията на пространството. Изглежда, че не може да бъде иначе.
Рафаел. Атинско училище. 1509-1511 Стенопис в стаите на Апостолическия дворец, Ватикана. Рафаел е живял само 37 години. Той почина внезапно. От настинки и лекарски грешки. Но наследството му не може да бъде надценено. Много художници боготворявали този майстор. И те умножиха чувствените му образи в хилядите си платна.
Тициан беше ненадминат колорист. Той също много експериментира с композицията. Като цяло той беше смел новатор.
За такъв блясък на таланта всички го обичаха. Наричан „кралят на художниците и художника на кралете“.
Говорейки за Тициан, искам да поставя удивителен знак след всяко изречение. В крайна сметка именно той внесе динамика в живописта. патос. Ентусиазъм. Ярък цвят. Блясък на цветовете.
Тициан. Възнесение на Мария. 1515-1518 Църквата Санта Мария Глориози деи Фрари, Венеция. Към края на живота си той развива необичайна техника на писане. Ударите са бързи и дебели. Боята се нанася или с четка, или с пръсти. От това – образите са още по-живи, дишащи. А сюжетите са още по-динамични и драматични.
Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571 Музей Фицуилям, Кеймбридж, Англия. Това не ти ли напомня за нищо? Разбира се, това е техника. И техниката на художниците от XIX век: Барбизон и. Тициан, подобно на Микеланджело, ще премине през 500 години рисуване за един живот. Ето защо той е гений.
Прочетете за известния шедьовър на майстора в статията.
Ренесансовите художници са притежатели на голямо знание. За да оставите такова наследство, беше необходимо да се учи много. В областта на историята, астрологията, физиката и т.н.
Затова всеки техен образ ни кара да се замислим. Защо се показва? Какво е криптираното съобщение тук?
Те почти никога не грешат. Защото са обмислили старателно бъдещата си работа. Те използваха целия багаж на знанията си.
Те бяха повече от артисти. Те бяха философи. Те ни обясниха света чрез рисуване.
Ето защо те винаги ще ни бъдат дълбоко интересни.
Във връзка с
