Литературни направления (теоретичен материал)
Класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм са основните литературни направления.
Основните характеристики на литературните движения :
· обединяват писатели от определена историческа епоха;
· представляват специален тип герой;
· изразяват определен мироглед;
· изберете характерни теми и сюжети;
· използват характерни художествени техники;
· работа в определени жанрове;
· се отличават със стила на художествената реч;
· излагат определени жизнени и естетически идеали.
класицизъм
Направление в литературата и изкуството от 17-ти - началото на 19-ти век, основано на образци на древно (класическо) изкуство. Руският класицизъм се характеризира с национално-патриотични теми, свързани с трансформациите на петровската епоха.
Отличителни черти:
· значимостта на темите и сюжетите;
· нарушаване на житейската истина: утопизъм, идеализиране, абстракция в образа;
· измислени изображения, схематични знаци;
· назидание на произведението, строго разделяне на героите на положителни и отрицателни;
· използването на език, малко разбираем от обикновените хора;
· призив към възвишените героични морални идеали;
· общонационална, гражданска ориентация;
· установяването на йерархия от жанрове: „високи“ (оди и трагедии), „средни“ (елегии, исторически съчинения, приятелски писма) и „ниски“ (комедии, сатири, басни, епиграми);
· подчинение на сюжета и композицията на правилата на "трите единства": време, пространство (място) и действие (всички събития се развиват за 24 часа, на едно място и около една сюжетна линия).
Представители на класицизма
западноевропейска литература:
· П. Корней - трагедията "Сид", "Хорас", "Цина";
· Ж. Расин - трагедията "Федра", "Мидридат";
· Волтер - трагедията "Брут", "Танкред";
· Молиер - комедии "Тартюф", "Търговецът в благородството";
· Н. Боало – трактат в стихове „Поетическо изкуство”;
· Ж. Лафонтен – „Басни“.
руска литература
· М. Ломоносов - поемата "Разговор с Анакреон", "Ода в деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна, 1747 г.";
· Г. Державин - ода на "Фелица";
· А. Сумароков - трагедията "Хорев", "Синав и Трувор";
· Ю. Княжнин - трагедията "Дидо", "Рослав";
· Д. Фонвизин - комедии "Бригадир", "Подраст".
Сантиментализъм
Направление в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век. Той заявява, че доминиращата „човешка природа” не е разумът, а чувството и търси пътя към идеала за хармонично развита личност в освобождаването и подобряването на „естествените” чувства.
Отличителни черти:
· разкриване на човешката психология;
· чувството се провъзгласява за най-висока ценност;
· интерес към обикновения човек, към света на неговите чувства, към природата, към ежедневието;
· идеализиране на реалността, субективен образ на света;
· идеи за морално равенство на хората, органична връзка с природата;
· творбата често се пише от първо лице (разказвачът е авторът), което му придава лиричност и поетичност.
Представители на сантиментализма
· С. Ричардсън - романът "Клариса Харлоу";
· - романът "Джулия, или Новата Елоиза";
· - романът "Страданието на младия Вертер".
руска литература
· В. Жуковски – ранни стихотворения;
· Н. Карамзин - разказът "Бедната Лиза" - върхът на руския сантиментализъм, "Остров Борнхолм";
· И. Богданович – стихотворението „Мили“;
· А. Радишчев (не всички изследователи приписват работата му на сантиментализма, тя е близка до тази тенденция само по своя психологизъм; пътеписи „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“).
романтизъм
Направление в изкуството и литературата от края на 18 - първата половина на 19 век, отразяващо желанието на художника да се противопостави на реалността и мечтата.
Отличителни черти:
· необичайно, екзотично в изобразяването на събития, пейзаж, хора;
· отхвърляне на прозаичната природа на реалния живот; изразяване на мирогледа, който се характеризира с блян, идеализиране на действителността, култ към свободата;
· стремеж към идеала, съвършенството;
· силен, ярък, възвишен образ на романтичен герой;
· образът на романтичен герой при изключителни обстоятелства (в трагичен дуел със съдбата);
· контраст в смесването на високо и ниско, трагично и комично, обикновено и необичайно.
Представители на романтизма
западноевропейска литература
· Дж. Байрон – стихотворения „Поклонничеството на Чайлд Харолд”, „Корсар”;
· - драма "Егмонт";
· И. Шилер - драми "Разбойници", "Измама и любов";
· Е. Хофман – фантастичен разказ „Златното гърне“; приказки "Малкият Цахес", "Повелителят на бълхите";
· П. Мериме – разказ „Кармен”;
· В. Юго – исторически роман „Катедралата Нотр Дам“;
· У. Скот - исторически роман "Айвънхоу".
руска литература
Ако някой мисли, че са много трудни за запомняне, тогава, разбира се, греши. Всичко е доста просто.
Отваряме библиографията. Виждаме, че тук всичко е подредено навреме. Дават се конкретни периоди от време. И сега фокусирам вниманието ви върху това – почти всяко литературно движение има ясна времева референция.
Разглеждаме екранната снимка. „Подраст” на Фонвизин, „Паметник” на Державин, „Горко от остроумието” на Грибоедов – всичко това е класицизъм. Тогава реализмът идва на мястото на класицизма, сантиментализмът съществува известно време, но не е представен в този списък с произведения. Следователно почти всички произведения, изброени по-долу, са реализъм. Ако до творбата е написан „роман“, това е само реализъм. Нищо повече.
Романтизмът също е в този списък, не трябва да забравяме за него. Тя е слабо представена, това са произведения като баладата на V.A. Жуковски "Светлана", стихотворение на М.Ю. Лермонтов "Мцири". Изглежда, че романтизмът умря в началото на 19-ти век, но все още можем да го срещнем в 20-ти. Там историята на M.A. Горки "Стара жена Изергил". Това е всичко, няма повече романтизъм.
Всичко останало, което е дадено в списъка, което не съм посочил, е реализъм.
И каква е тогава посоката на Сказанието за похода на Игор? В този случай не се подчертава.
И сега нека разгледаме накратко какви характеристики имат тези направления. Просто е:
класицизъм- това са 3 единства: единството на място, време, действие. Нека си спомним комедията на Грибоедов "Горко от остроумието". Цялото действие продължава 24 часа и се развива в къщата на Фамусов. С "Подраст" Фонвизин всичко е подобно. Друг детайл за класицизма: героите могат ясно да бъдат разделени на положителни и отрицателни. Останалите функции не са задължителни. Това е напълно достатъчно, за да разберете, че пред нас е класическо произведение.
романтизъм- изключителен герой при изключителни обстоятелства. Нека си припомним какво се случи в стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Мцири". На фона на величествената природа, нейната божествена красота и величие се развиват събития. — Мцира избяга. Природата и героят се сливат един с друг, има пълно потапяне на вътрешния и външния свят. Мцири е изключителен човек. Силен, смел, смел.
Да си припомним в разказа „Старицата Изергил“ юнака Данко, който разкъсва сърцето му и осветява пътя на хората. Споменатият герой също отговаря на критерия за изключителна личност, така че това е романтична история. И като цяло всички герои, описани от Горки, са отчаяни бунтовници.
Реализмът започва с Пушкин, който се развива много бързо през втората половина на 19 век. Целият живот с неговите предимства и недостатъци, с неговата непоследователност и сложност - става обект на писателите. Взети са конкретни исторически събития и личности, които живеят заедно с измислени герои, които много често имат реален прототип или дори няколко.
Накратко, реализъмТова, което виждам, е това, което пиша. Животът ни е сложен, сложен и герои, те бързат, мислят, променят се, развиват се, правят грешки.
В началото на 20-ти век стана ясно, че е време да се търсят нови форми, нови стилове и други подходи. Следователно новите автори бързо нахлуват в литературата, има разцвет на модерността, която включва много клонове: символизъм, акмеизъм, имажизъм, футуризъм.
И за да определите към кое конкретно литературно движение може да се припише определено произведение, трябва да знаете и времето на неговото написване. Защото, например, е погрешно да се каже, че Ахматова е само акмеизъм. Само ранните произведения могат да бъдат приписани на тази посока. Работата на някои изобщо не се вписваше в конкретна класификация, като например Цветаева и Пастернак.
Що се отнася до символизма, тук ще бъде малко по-просто: Блок, Манделщам. Футуризъм - Маяковски. Акмеизъм, както казахме, Ахматова. Имаше и имажизъм, но той е слабо представен, приписват му Йесенин. Така е.
Символизъм- терминът говори сам за себе си. Авторите чрез голям брой различни символи криптираха смисъла на творбата. Броят на значенията, които поетите са заложили, може да се търси и търси безкрайно. Ето защо тези стихотворения са толкова сложни.
футуризъм- речник. Изкуство на бъдещето. Отхвърляне на миналото. Невъздържано търсене на нови ритми, рими, думи. Помним ли стълбата на Маяковски? Такива произведения бяха предназначени за рецитиране (четено публично). Футуристите са просто луди хора. Те направиха всичко, за да ги запомни публиката. Всички средства за това бяха добри.
акмеизъм- ако нищо не е ясно в символиката, тогава акмеистите се ангажираха напълно да им се противопоставят. Тяхната креативност е разбираема, конкретна. Не витае някъде в облаците. Тук е, тук. Те изобразяваха земния свят, неговата земна красота. Те също се стремят да преобразят света чрез словото. Това е достатъчно.
Имажизъм- въз основа на изображението. Понякога не сам. Такива стихотворения, като правило, са напълно лишени от смисъл. Серьожа Есенин пише такива стихотворения за кратко време. Никой друг от списъка с референции не принадлежи към тази тенденция.
Това е всичко. Ако нещо все още не е разбрано или ако откриете грешки в думите ми, пишете в коментарите. Нека го разберем заедно.
Основните функции
литературно направление
Представители
литература
класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логично представяне.
5) Спазване на правилото за „трите единства“ в драматично произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия : "високо" - епическа поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс.
П. Корней, Дж. Расин,
Ж. Б. Молиер,
Ж. Ла Фонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков,
Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма).
3) Водеща тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологически разказ.
Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
романтизъм - края на 18 - 19 век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство от ескапизъм" (полетът на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Новалис, E.T.A. Hoffmann (Германия); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия); В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.
4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Ч.
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността.
4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.
Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета
G. I. Uspesky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
Имажизъм
Авангардизъм.
футуризъм
Символизъм - 1870 - 1910 години
1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения.
2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм.
3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения).
4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство
8) Предпочитание към лирически поетични жанрове.
9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).
10) Собствено митове.
Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус,
В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт,
А. А. Блок, А. Бели (Русия)
акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия
1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и точност на поетическото слово („лирика на безупречни думи“), интимност, естетизъм.
5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земната красота.
Н. С. Гумильов,
С. М. Городецки,
О. Е. Манделщам,
А. А. Ахматова (ранен телевизионен вход),
М. А. Кузмин (Русия)
футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, скандална.
4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста.
5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение.
6) Търсене на нови ритми, рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)
И. Северянин, В. Хлебников
(ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски
(Русия)
Имажизъм - 1920-те години
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесните образи.
3) Една имажистка поема не може да има съдържание
Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин
Творбите от всяка епоха имат прилики във фигуративната и тематична структура, повторение на сюжетни ходове, единство на художественото мислене и присъща само на тях близост на мирогледните възгледи. Така се формират основните литературни направления.
класицизъм
Името е дадено от думата "примерен" на латински. Като художествен стил и литературно направление се появява в Европа през XVII век и пресъхва в началото на XIX век. Литературните течения нямаха по-широк канал от това. Характеристики:
1. Апел към античността – в образи и форми – като естетически стандарт.
2. Строги канони, хармония, логика: неприкосновеността на конструкцията, като вселената.
3. Рационализъм без индивидуални признаци и черти, в полезрението само вечното и непоклатимо.
4. Йерархия: високи и ниски жанрове (трагедия и комедия).
5. Единство на място, време и действие, без странични разсейващи линии.
Видни представители бяха Корней, Лафонтен, Расин.
романтизъм
Литературните тенденции обикновено израстват една от друга или протестна вълна носи нещо ново. Второто е характерно за появата в края на XVIII век на романтизма, едно от най-големите движения в историята на литературата. Романтизмът се ражда в Европа и Америка почти едновременно. Характерни черти: протест срещу вулгарността на буржоазния живот, срещу поезията на всекидневието и срещу прозата, разочарование от плодовете на цивилизацията Космически песимизъм и световна скръб. Конфронтация между личността и обществото, индивидуализъм. Разделяне на реалния и идеалния свят, противопоставяне. Романтичният герой е силно духовен, вдъхновен и озарен от желанието за идеала. В литературата се появява ново явление: местен колорит, приказки, легенди, поверия процъфтяват, възпяват се стихиите на природата. Действието често се развива на най-екзотичните места. Представители: Байрон, Кийтс, Шилер, Дюма отец, Юго, Лермонтов, отчасти - Гогол.
Сантиментализъм
В превод - "чувствен". Литературните течения се състоят от повече или по-малко забележими течения. Сантиментализмът е същността на течението в съответствие с предромантизма. Той съществува в Европа и Америка през втората половина на осемнадесети век, завършва до средата на деветнадесети век. Не разум, а чувство на възхваляван сантиментализъм, непризнаване на никакъв рационализъм, дори просвещение. Характерни са естественото чувство и демократичността. За първи път има интерес към вътрешния свят на обикновените хора. За разлика от романтизма, сантиментализмът отхвърля ирационалното, той не съдържа непоследователност, импулсивност, поривистост, недостъпни за рационалистична интерпретация. Той беше силен в Русия и малко по-различен от западния: все пак рационалното беше изразено доста ясно, присъстваха морализаторски и просветителски тенденции, руският език беше усъвършенстван и обогатен чрез използването на народния език. Любими жанрове: съобщение, епистоларен роман, дневници - всичко, което помага на изповедта. Представители: Русо, младият Гьоте, Карамзин.
Натурализъм
Литературните течения, съществували в Европа и Северна Америка през последната трета на ХІХ век, включват в своето течение натурализма. Характерни черти: обективност, точно изобразяване на детайлите и реалностите от човешката природа. Художественото и научното познание не бяха разделени в методите на подход. Художествен текст като човешки документ: осъществяване на акта на познание. Реалността е добър учител и без морализаторство не може да има лоши сюжети и теми за един писател. Следователно в произведенията на натуралистите има доста чисто литературни недостатъци, като безсюжетност, безразличие към обществените интереси. Представители: Зола, Мопасан, Доде, Драйзер, Норис, Лондон, от руснаци - Боборикин, в някои произведения - Куприн, Бунин, Вересаев.
Реализъм
Вечна. Роден в края на деветнадесети век, жив и до днес. В приоритети: истината на живота като истината на литературата. Образите отговарят на същността на явленията, литературата като средство за опознаване както на себе си, така и на околния свят. Типизиране на героите чрез внимание към детайла. Жизнеутвърждаващо начало, реалност в развитието на нови явления, взаимоотношения, психологически типове. Представители: Балзак, Стендал, Твен, Дикенс. Руснаци - почти всички: Пушкин, Достоевски, Чехов, Толстой, Шукшин и така нататък.
Литературни течения и течения, които не са разгледани в статията, но имат големи представители: символика - Верлен, Рембо, Маларме, Рилке, Брюсов, Блок, Вяч. Иванов; акмеизъм - Гумильов, Городецки, Манделщам, Ахматова, Г. Иванов; футуризъм - Маяковски, Хлебников, Бурлюк, Северянин, Шершеневич, Пастернак, Асеев; имагизъм - Есенин, Клюев.
2) СантиментализъмСантиментализмът е литературно движение, което признава чувството като основен критерий за човешката личност. Сентиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително по едно и също време, през втората половина на 18 век, като противовес на господстващата по това време сурова класическа теория.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на проявите на духовните качества на човек, психологическия анализ, стремеше се да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от неговата класова принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитват да събудят у читателите любов към околната среда, рисувайки в своите произведения прости и спокойни селски пейзажи, съчувствие към нуждите на бедните хора. С. Ричардсън е виден представител на английския сантиментализъм. На първо място той изложи психологически анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша ценност на човека.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Прево, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
В немската литература – произведенията на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, Й. Ф. Шилер, С. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведенията на западноевропейските сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да се нарекат „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ от А.Н. Радишчев, „Писма от руски пътник“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът възниква в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, се застъпва за отклонение от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и на буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на личността на човек, неговите чувства и преживявания. Основният конфликт на романтизма е конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес, на все по-сложната социална и политическа структура, протичаше духовното опустошение на личността. Романтиците се стремяха да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да предизвикат протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизъм.
Романтиците бяха разочаровани от света около тях и това разочарование се вижда ясно в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярваха, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчинява и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петофи, А. Мицкевич, ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото „световно зло“ и му се противопоставят със силата на човешкия дух .
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти, през цялото произведение авторът го принуждаваше да се бори със света около него, дълг и съвест. Романтиците изобразяват чувствата в техните екстремни прояви: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуваха не само от вътрешния свят на човек, но и от тайните на битието, същността на всички живи същества, може би затова в техните произведения има толкова много мистично и загадъчно.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в произведенията на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст и Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от творчеството на W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основните представители бяха Ф. Р. Шатобриан, Ж. Стал, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Френската революция и Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин през периода на южното изгнание), вярвал в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуциите и изгнаниците, романтичният герой се превръща в човек, отхвърлен и неразбран от обществото, и конфликтът между индивидът и обществото стават неразрешими. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основните жанрове на романтизма:
Елегия
идилия
Балада
Новела
роман
фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за дуалността е борба между обективната реалност и субективния мироглед. На реализма липсва тази концепция. Идеята за дуалността има две модификации:
бягство в света на фантазиите;
пътуване, пътна концепция.
Концепция за герой:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата действителност;
недоволството на героя, което се проявява в лирически тон;
естетическа целеустременост към недостижим идеал.
Психологически паралелизъм - идентичността на вътрешното състояние на героя със заобикалящата го природа.
Стил на реч на романтична творба:
върховно изразяване;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от герои.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отричаха ценностната система, която се основаваше на стабилност, йерархия, строга система от ценности (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и художествен мироглед; отхвърлената от романтизма реалност беше подчинена на субективни светове, базирани на творческото въображение на художника.
4) Реализъм
Реализмът е литературно направление, което обективно отразява заобикалящата действителност с наличните му художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на фактите от реалността, образите и героите. Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия се отразяват на личността.
Докато писателите-романти се притесняваха от несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как светът наоколо влияе върху личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на друго място, в различна социокултурна среда, тогава самият той би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва близкото му по значение понятие „имитация“. Тогава реализмът се възражда през Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години. 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от пресъздадените в творбата съдържателни мотиви биват:
критичен (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротескният реализъм.
Критическият реализъм се фокусира върху реалните обстоятелства, които засягат човек. Примери за критически реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, У. Текерей, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която може да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят, психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията, докато колкото по-гротескни, толкова повече авторът критикува реалността. Гротескният реализъм се развива в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Ж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните разкази на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е колекция от художествени движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът възниква в Западна Европа през втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство – живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света наоколо. Авторът не се стреми да изобрази реалистично или алегорично реалността, каквато е била в реализма, или вътрешния свят на героя, какъвто е бил в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собственото си отношение към заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларираното отклонение от теорията и практиката на реализма;
ориентация към индивид, а не към социална личност;
повишено внимание към духовната, а не социалната сфера на човешкия живот;
фокусирайте се върху формата над съдържанието.
Основните течения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момента във вида, в който авторът го е видял или усетил. Във възприятието на този автор може да се преплитат миналото, настоящето и бъдещето, важно е впечатлението, което върху автора има някакъв предмет или явление, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, надариха познати образи и думи с мистично значение. Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилните геометрични форми и прави линии в полза на гладките и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ярко в архитектурата и приложното изкуство.
През 80-те години. 19 век ражда се ново течение на модернизма – декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен, изгубил е вкуса си към живота.
Основните характеристики на декаданса:
цинизъм (нихилистично отношение към общочовешките ценности);
еротика;
tonatos (по З. Фройд – желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните тенденции:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имагинизъм.
Най-видните представители на модернизма в литературата са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американският писателят Е. По, скандинавският драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е наименование на направление в европейската литература и изкуство, възникнало през 70-те години. 19 век и особено широко разгърнат през 80-90-те години, когато натурализмът се превръща в най-влиятелната тенденция. Теоретичната обосновка на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата "Експериментален роман".
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, който се развива във финансов капитал. Това съответства, от една страна, на високо ниво на техниката и засилена експлоатация, а от друга страна, на нарастване на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребнобуржоазните писатели, присъединили се към натурализма.
Основните изисквания, които натуралистите представят към литературата: научен характер, обективност, аполитичност в името на "универсалната истина". Литературата трябва да стои на нивото на съвременната наука, трябва да бъде пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават своите работи само на онази наука, която не отрича съществуващата социална система. В основата на своята теория натуралистите правят механистичния естествено-научен материализъм като Е. Хекел, Х. Спенсър и Ч. Ломброзо, адаптиращи доктрината за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността се обявява за причина за социалното разслоение, давайки предимства един над друг), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен-Симон).
Показвайки обективно и научно недостатъците на съвременната реалност, френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да предизвикат серия от реформи, за да се спаси съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водач на френския натурализъм Е. Зола класира като натуралисти Ж. Флобер, братя Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели. Зола приписва френските реалисти на непосредствените предшественици на натурализма: О. Балзак и Стендал. Но всъщност никой от тези писатели, с изключение на самия Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Натурализмът като стил на водещата класа се присъединява за известно време от писатели, които са много разнородни както по своя художествен метод, така и по принадлежност към различни класови групи. Характерно е, че обединяващият момент е не художественият метод, а реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те са отблъснати от другите, рязко се различават един от друг, представяйки както различни обществени течения, така и различни художествени методи. Редица последователи на натурализма приемат неговата реформаторска същност, като отхвърлят без колебание дори такова типично за натурализма изискване като изискването за обективност и точност. Така правят и немските „ранни натуралисти“ (М. Крецер, Б. Биле, В. Белше и др.).
Под знака на упадък, сближаване с импресионизма започва по-нататъшното развитие на натурализма. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разпадането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създават все повече кадри от интелигенция, които не винаги намират приложение за себе си. Все повече и повече разочарование от силата на науката прониква сред тях. Постепенно надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система се разбиват.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, е изцяло преходна стъпка от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята "История на германския народ" предлага този стил да се нарече "физиологически импресионизъм". Този термин се използва и от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което е останало от натуралистичния стил, познат във Франция, е почит към физиологията. Много немски писатели натуралисти дори не се опитват да скрият своята тенденциозност. В центъра му обикновено е някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират фактите, които го илюстрират (алкохолизъм в „Преди изгрев” на Хауптман, наследственост в „Призраци” на Ибсен).
Основатели на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са очертани в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция да се превърне отново в природа и то става природа според съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на наситения със събития роман на французите (Зола) е заето от разказ или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поема, към които френските натуралисти се отнасят изключително негативно като към „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се отделя на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), която също отрича интензивно развито действие, дава само катастрофа и фиксиране на преживяванията на героите (" Нора“, „Призраци“, „Преди изгрев“, „Майстор Елзе“ и други). В бъдеще натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символична драма.
В Русия натурализмът не е получил никакво развитие. Ранните произведения на Ф. И. Панферов и М. А. Шолохов бяха наречени натуралистични.
7) естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това беше епоха на все по-остри противоречия между феодалната система и нарастването на капиталистическите елементи. Последователите на естествената школа се опитаха да отразят противоречията и настроенията от онова време в своите произведения. Самият термин "естествено училище" се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа, в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години на миналия век, не обозначава едно направление, а е понятие до голяма степен условно. Естествената школа включваше такива разнородни по класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-често срещаните черти, въз основа на които се смяташе, че писателят принадлежи към естествената школа, са следните: социално значими теми, които обхващат по-широк кръг дори от кръга на социалните наблюдения (често в „ниските“ слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художествените изяви, които се борят срещу украсяването на реалността, естетиката, романтичната реторика.
В. Г. Белински изтъква реализма на естествената школа, утвърждавайки най-важната черта на „истината“, а не на „лъжата“ на образа. Естествената школа се обръща не към идеални, измислени герои, а към „тълпата“, към „масата“, към обикновените хора и най-често към хората от „нисък ранг“. Често срещан през 40-те години. всевъзможни "физиологични" есета задоволяват тази нужда от отражение на един различен, неблагороден живот, макар и само в отражение на външното, всекидневното, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществена и основна черта на „литературата от периода на Гогол” нейното критично, „отрицателно” отношение към действителността – „литературата от периода на Гогол” е тук друго име за същата естествена школа: тя е на Н. В. Гогол - автор на "Мъртви души", "Генерал инспектор", "Шинел" - като прародител, естественото училище е издигнато от В. Г. Белински и редица други критици. Всъщност много писатели, които принадлежат към естествената школа, са изпитали мощното влияние на различни аспекти на творчеството на Н. В. Гогол. Освен Гогол, писателите от естествената школа са повлияни от представители на западноевропейската дребнобуржоазна и буржоазна литература като К. Дикенс, О. Балзак и Жорж Санд.
Едно от теченията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и прилежащите към него социални слоеве, се отличава с повърхностен и предпазлив характер на критика на действителността: това е или безобидна ирония по отношение на някои аспекти на благородството. реалност или благородно ограничен протест срещу крепостничеството. Кръгът от социални наблюдения на тази група се ограничаваше до имението. Представители на това течение на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се опира главно на градското филистерство от 40-те години на миналия век, накърнено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга - от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойник" и други).
Третата тенденция в естественото училище, представена от т. нар. "разночинци", идеолозите на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ярко израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и противопоставяше се на благородната естетика. Тези тенденции се проявиха най-пълно и остро в Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Заплетен случай“) трябва да бъдат причислени към същата група.
8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е художествено движение, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на неговите три елемента: произведението, материала, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, която по-късно е възприета от функционалисти и функционалисти-конструктивисти (L. Wright в Америка, J. J. P. Oud в Холандия, W. Gropius в Германия), подчертава материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и, по същество, идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период се изразяват в различни посоки, повече или по-малко „ортодоксално” тълкувайки основната теза на конструктивизма. И така, във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризъм", в "естетиката на машините", в "неопластицизма" (изкуството), естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в оголения култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия група конструктивисти се появява през 1922 г. В нея влизат А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински и И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е тясно формална тенденция, подчертавайки разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от тази тясно естетическа и формална пристрастност и излагат много по-широки обосновки на своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отклонява от конструктивизма, редица автори се групират около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. е организиран литературен център на конструктивисти (ЛКЦ). В своята декларация МКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационното настъпление на работническата класа”, в изграждането на социалистическата култура. Оттук произлиза конструктивистката нагласа за насищане на изкуството (в частност поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да бъде описана по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. С особено внимание към образа на интелектуалец в гражданската война (И. Л. Селвински, „Командир 2“) и в строителството (И. Л. Селвински „Пушторг“), конструктивистите, преди всичко, изтъкват в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значима работа в ход. Това е особено ясно в Пущорг, където на изключителния специалист Полуяров се противопоставя некадърният комунист Крол, който му пречи на работата и го докарва до самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такава прикрива основните социални конфликти на съвременната действителност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на главния теоретик на конструктивизма Корнели Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като интегрален мироглед на епохата на преход към социализъм, като кондензиран израз в литературата на преживявания период. В същото време отново основните обществени противоречия на този период се заменят от Зелински от борбата на човека и природата, патоса на голата техника, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни твърдения на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриваха социалната природа на конструктивизма, която е лесно да се очертае в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, който подхранва конструктивизма, несъмнено е онази прослойка от градската дребна буржоазия, която може да се определи като технически квалифицирана интелигенция. Неслучайно в творчеството на Селвински (който е най-големият поет на конструктивизма) от първия период, образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руския буржоа предвоенен стил, несъмнено се среща.
През 1930 г. LCC се разпада и вместо него се формира „Литературна бригада М. 1”, която се обявява за организация, преходна към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), която си поставя за задача постепенното преминаване на писателите- спътници към релсите на комунистическата идеология, към стила на пролетарската литература и осъждащи предишни грешки на конструктивизма, макар и да запазват творческия си метод.
Но и тук се усеща противоречивият и зигзагообразен напредък на конструктивизма към работническата класа. За това свидетелства стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“. Това се потвърждава и от факта, че М. 1 бригада, съществувала по-малко от година, също се разформира през декември 1930 г., като признава, че не е решила задачите си.
9)Постмодернизъм
Постмодернизмът буквално означава "това, което следва модернизма" на немски. Тази литературна тенденция се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата действителност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационното богатство на съвременността.
Постмодернистите не харесват факта, че литературата е разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопоставя на всяка модерност в литературата и отрича масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективска история, трилър, фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярвали, че висшето изкуство е свършило. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове източника на нова митология. Произведенията стават ориентирани както към елитния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използването на предишни текстове като потенциал за собствени произведения (голям брой цитати, не можете да разберете произведението, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементите на културата от миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игров елемент).
Постмодернизмът поставя под въпрос съществуването на смисъла като такъв. От друга страна, смисълът на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос – критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да размие границата между изкуство и живот. Всичко, което съществува и някога е съществувало, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да се измисли и могат само да си играят с думи, да вземат готови (понякога вече измислени, написани от някого) идеи, фрази, текстове и да събират произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор не е в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от разнородни образи и обединени в едно цяло от единството на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата означава съпоставяне на няколко стила в едно произведение. На първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или автопародия, но след това е начин за приспособяване към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
Концепцията за интертекстуалност се свързва с постмодернизма. Този термин е въведен от Ю. Кристева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като аванг-текст (всички текстове, които предхождат този) за всеки нововъзникващ текст. , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в цитати. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност- наличието в текста на два или повече текста.
Паратекст- отношението на текста към заглавието, епиграфа, послеслова, предговора.
Метатекстуалност- това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
хипертекстуалност- подигравка или пародия на един текст от друг.
Архитекстуалност- жанрова връзка на текстовете.
Човек в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай разрушението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на характера, образът на героя се появява в размита форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
отведе героя в сянка: героят не е изведен на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Изявени представители на постмодернизма в литературата са Дж. Фаулс, Дж. Барт, А. Роб-Гриле, Ф. Солерс, Ж. Кортазар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
