Ако си мислите, че всички велики артисти са в миналото, тогава нямате представа колко грешите. В тази статия ще научите за най-известните и талантливи художници на нашето време. И, повярвайте ми, техните произведения ще останат в паметта ви не по-малко дълбоко от произведенията на майстори от минали епохи.
Войчех Бабски
Войчех Бабски е съвременен полски художник. Завършва обучението си в Силезийския политехнически институт, но се свързва с. Напоследък рисува предимно жени. Фокусира се върху изразяването на емоции, стреми се да постигне възможно най-голям ефект с прости средства.
Обича цветовете, но често използва нюанси на черно и сиво, за да постигне най-добро впечатление. Не се страхува да експериментира с различни нови техники. Напоследък набира все по-голяма популярност в чужбина, предимно във Великобритания, където успешно продава свои творби, които вече се намират в много частни колекции. Освен от изкуство се интересува от космология и философия. Слуша джаз. В момента живее и работи в Катовице.
Уорън Чанг
Уорън Чанг е съвременен американски художник. Роден през 1957 г. и израснал в Монтерей, Калифорния, той завършва с отличие Art Center College of Design в Пасадена през 1981 г., където получава бакалавърска степен. През следващите две десетилетия той работи като илюстратор за различни компании в Калифорния и Ню Йорк, преди да започне кариера като професионален художник през 2009 г.
Неговите реалистични картини могат да бъдат разделени на две основни категории: биографични интериорни картини и картини, изобразяващи хора по време на работа. Интересът му към този стил на рисуване датира от работата на художника от 16-ти век Йоханес Вермеер и се простира до теми, автопортрети, портрети на членове на семейството, приятели, студенти, интериори на ателиета, класни стаи и домове. Целта му е да създаде настроение и емоция в своите реалистични картини чрез манипулиране на светлината и използване на приглушени цветове.
Чанг стана известен, след като премина към традиционното изобразително изкуство. През последните 12 години той спечели множество награди и отличия, най-престижната от които е Master Signature от Американските художници с маслени бои, най-голямата общност за рисуване с маслени бои в Съединените щати. Само един човек от 50 има възможност да получи тази награда. В момента Уорън живее в Монтерей и работи в студиото си, а също така преподава (известен като талантлив учител) в Академията по изкуства в Сан Франциско.
Аурелио Бруни
Аурелио Бруни е италиански художник. Роден в Блеър на 15 октомври 1955 г. Получава диплома по сценография от Института по изкуство в Сполето. Като художник той е самоук, тъй като самостоятелно „построи къща на знанието“ върху основата, поставена в училище. Започва да рисува с маслени бои на 19 години. В момента живее и работи в Умбрия.
Ранните картини на Бруни се коренят в сюрреализма, но с течение на времето той започва да се фокусира върху близостта на лиричния романтизъм и символизма, засилвайки тази комбинация с изящната изтънченост и чистота на своите герои. Анимираните и неодушевените обекти придобиват еднакво достойнство и изглеждат почти хиперреалистични, но в същото време не се крият зад завеса, а ви позволяват да видите същността на душата си. Многостранност и изтънченост, чувственост и самота, замисленост и плодотворност са духът на Аурелио Бруни, подхранван от великолепието на изкуството и хармонията на музиката.
Александър Балос
Алкасандър Балос е съвременен полски художник, специализиран в маслената живопис. Роден през 1970 г. в Гливице, Полша, но от 1989 г. живее и работи в САЩ, в Шаста, Калифорния.
Като дете учи изкуство под ръководството на баща си Ян, самоук художник и скулптор, така че от ранна възраст артистичната дейност получава пълната подкрепа и на двамата родители. През 1989 г., на осемнадесет години, Балос напуска Полша и отива в Съединените щати, където неговата учителка и художник на непълно работно време Кейти Гаглиарди насърчава Алкасандър да се запише в училище по изкуства. След това Балос получава пълна стипендия за университета в Милуоки, Уисконсин, където учи живопис при професора по философия Хари Росин.
След като завършва през 1995 г. с бакалавърска степен, Балос се премества в Чикаго, за да учи в Училището за изящни изкуства, чиито методи се основават на работата на Жак-Луи Давид. Фигуративният реализъм и портретът формират по-голямата част от творчеството на Балос през 90-те и началото на 2000-те. Днес Балос използва човешката фигура, за да подчертае характеристиките и недостатъците на човешкото съществуване, без да предлага никакви решения.
Сюжетните композиции на неговите картини са предназначени да бъдат самостоятелно интерпретирани от зрителя, само тогава картините ще придобият своето истинско времево и субективно значение. През 2005 г. художникът се премества в Северна Калифорния, оттогава предметът на неговата работа се разширява значително и сега включва по-свободни методи на рисуване, включително абстракция и различни мултимедийни стилове, които помагат да се изразят идеи и идеали за съществуване чрез рисуване.
Алиса Монкс
Алиса Монкс е съвременна американска художничка. Роден през 1977 г. в Риджууд, Ню Джърси. Започнах да се интересувам от рисуване още като дете. Учила е в The New School в Ню Йорк и Montclair State University и завършва Бостънския колеж през 1999 г. с бакалавърска степен. В същото време тя учи живопис в Академията Лоренцо де Медичи във Флоренция.
След това продължава обучението си в магистърската програма в Нюйоркската академия по изкуствата, в катедрата по фигуративно изкуство, която завършва през 2001 г. Завършила е колежа Фулъртън през 2006 г. Известно време тя изнася лекции в университети и образователни институции в цялата страна, като преподава живопис в Нюйоркската академия по изкуствата, както и в Държавния университет в Монтклер и колежа по изкуствата в Лаймската академия.
„Използвайки филтри като стъкло, винил, вода и пара, изкривявам човешкото тяло. Тези филтри ви позволяват да създавате големи области с абстрактен дизайн, през които надничат цветни острови - части от човешкото тяло.
Картините ми променят съвременния поглед към вече утвърдените, традиционни пози и жестове на къпещите се жени. Те биха могли да разкажат много на внимателния зрител за такива на пръв поглед очевидни неща като ползите от плуването, танците и т.н. Моите герои се притискат към стъклото на душ прозореца, изкривяват собствените си тела, осъзнавайки, че по този начин влияят на прословутия мъжки поглед върху гола жена. Дебели слоеве боя са смесени, за да имитират отдалече стъкло, пара, вода и плът. Отблизо обаче стават очевидни невероятните физически свойства на блажната боя. Експериментирайки със слоеве боя и цвят, намирам момент, в който абстрактните мазки се превръщат в нещо друго.
Когато за първи път започнах да рисувам човешкото тяло, веднага бях очарован и дори обсебен от него и вярвах, че трябва да направя картините си възможно най-реалистични. „Изповядвах“ реализма, докато не започна да се разплита и да разкрива противоречия в себе си. Сега проучвам възможностите и потенциала на стил на рисуване, в който изобразителната живопис и абстракцията се срещат – ако и двата стила могат да съществуват едновременно в един и същи момент във времето, ще го направя.“
Антонио Финели
италиански художник – “ Наблюдател на времето” – Антонио Финели е роден на 23 февруари 1985 г. В момента живее и работи в Италия между Рим и Кампобасо. Негови творби са излагани в няколко галерии в Италия и чужбина: Рим, Флоренция, Новара, Генуа, Палермо, Истанбул, Анкара, Ню Йорк, а също могат да бъдат намерени в частни и обществени колекции.
Рисунки с молив " Наблюдател на времето„Антонио Финели ни отвежда на едно вечно пътешествие през вътрешния свят на човешката временност и свързания с него щателен анализ на този свят, чийто основен елемент е преминаването през времето и следите, които то оставя върху кожата.
Финели рисува портрети на хора от всякаква възраст, пол и националност, чиито изражения на лица показват преминаване през времето, а художникът също се надява да намери доказателства за безмилостността на времето върху телата на своите герои. Антонио определя творбите си с едно общо заглавие: „Автопортрет“, тъй като в своите рисунки с молив той не само изобразява човек, но позволява на зрителя да съзерцава реалните резултати от изтичането на времето вътре в човека.
Фламиния Карлони
Фламиния Карлони е 37-годишна италианска художничка, дъщеря на дипломат. Тя има три деца. Живяла е в Рим дванадесет години и три години в Англия и Франция. Завършила е история на изкуството от BD School of Art. Тогава тя получава диплома за реставратор. Преди да открие призванието си и да се отдаде изцяло на рисуването, тя работи като журналист, колорист, дизайнер и актриса.
Страстта на Фламиния към рисуването възниква в детството. Нейната основна среда е маслото, защото тя обича да „coiffer la pate“ и също да си играе с материала. Тя разпозна подобна техника в творбите на художника Паскал Торуа. Flaminia е вдъхновена от велики майстори на живописта като Balthus, Hopper и François Legrand, както и от различни артистични движения: улично изкуство, китайски реализъм, сюрреализъм и ренесансов реализъм. Любимият й художник е Караваджо. Нейната мечта е да открие терапевтичната сила на изкуството.
Денис Чернов
Денис Чернов е талантлив украински художник, роден през 1978 г. в Самбир, Лвовска област, Украйна. След като завършва Харковското художествено училище през 1998 г., той остава в Харков, където живее и работи в момента. Учи и в Харковската държавна академия за дизайн и изкуства, катедра Графични изкуства, която завършва през 2004 г.
Той редовно участва в художествени изложби, в момента има повече от шестдесет от тях, както в Украйна, така и в чужбина. Повечето от творбите на Денис Чернов се съхраняват в частни колекции в Украйна, Русия, Италия, Англия, Испания, Гърция, Франция, САЩ, Канада и Япония. Част от произведенията бяха продадени в Christie's.
Денис работи в широк спектър от графични и живописни техники. Рисунките с молив са един от най-любимите му методи за рисуване, много разнообразни са и пейзажи, портрети, голи тела, илюстрации на книги, литературни и исторически възстановки и фантазии.
Великолепни произведения на изкуството от ръцете на велики майстори могат да изненадат дори хора, за които изкуството не означава малко. Ето защо световноизвестните музеи са сред най-популярните атракции, привличащи милиони посетители годишно.
За да се отличи от огромния брой картини, написани през цялата история на изкуството, художникът се нуждае не само от талант, но и от способността да изрази уникален сюжет по необичаен и много подходящ за времето си начин.
Картините, представени по-долу, силно заявяват не само таланта на своите автори, но и многобройните културни тенденции, които са идвали и си отивали, и най-важните исторически събития, които винаги са били отразени в изкуството.
"Раждането на Венера"
Тази картина, нарисувана от великия ренесансов майстор Сандро Ботичели, изобразява момента, в който красивата Венера излиза от морската пяна. Един от най-привлекателните аспекти на картината е скромната поза на богинята и нейното просто, но красиво лице.
"Кучета играят покер"
Нарисувана от Касиус Кулидж през 1903 г., серия от 16 картини изобразяват кучета, събрани около маса за кафе или игра, играещи покер. Много критици признават тези картини за канонично изображение на американците от епохата.
Портрет на мадам Рекамие
Този портрет, нарисуван от Жак-Луи Давид, изобразява блестящата социалистка в контрастиращо минималистична и семпла обстановка, облечена в проста бяла рокля без ръкави. Това е ярък пример за неокласицизъм в портретното изкуство.
№5
Тази известна картина, нарисувана от Джаксън Полок, е най-емблематичната му творба, която ярко изобразява хаоса, който бушува в душата и ума на Полок. Това е една от най-скъпите творби, продавани някога от американски художник.
"Човешки син"
„Човешкият син“, написан от Рене Магрит, е своеобразен автопортрет, изобразяващ самия художник в черен костюм, но с ябълка вместо лице.
"Номер 1" ("Кралско червено и синьо")
Това сравнително скорошно произведение, рисувано от Марк Ротко, не е нищо повече от мазки с четка от три различни нюанса върху ръчно изработено платно. В момента картината е изложена в Института по изкуствата в Чикаго.
"Клането на невинните"
Въз основа на библейската история за убийството на невинни бебета във Витлеем, Питър Паул Рубенс създава тази зловеща и жестока картина, която докосва емоциите на всеки, който я погледне.
„Неделя следобед на остров La Grande Jatte“
Създадена от Georges Seurat, тази уникална и много популярна картина изобразява спокойна атмосфера през уикенда в голям град. Тази картина е отличен пример за поантилизъм, който комбинира много точки в едно цяло.
"танц"
„Танцът“ на Анри Матис е пример за стил, наречен фовизъм, който се характеризира с ярки, почти неестествени цветове и форми и висока динамика.
"Американска готика"
"American Gothic" е произведение на изкуството, което перфектно символизира образа на американците по време на Голямата депресия. В тази картина Грант Ууд изобразява строга, вероятно религиозна двойка, стояща пред проста къща с прозорци в готически стил.
"Цветен товарач"
Тази картина на най-популярния мексикански художник на 20-ти век, Диего Ривера, изобразява мъж, който се мъчи да носи на гърба си кошница, претоварена с ярки тропически цветя.
"Майката на Уислър"
Известна още като "Аранжировка в сиво и черно. Майката на художника", това е една от най-известните картини на американския художник Джеймс Уислър. В тази картина Уислър изобразява майка си, седнала на стол срещу сива стена. Картината използва само черни и сиви нюанси.
„Устойчивостта на паметта“
Това е емблематична творба на не по-малко емблематичния Салвадор Дали, световноизвестният испански сюрреалист, който изведе това движение на преден план в изкуството.
Портрет на Дора Маар
Пабло Пикасо е един от най-популярните и влиятелни испански художници. Той е основателят на стил, който е сензационен за времето си, наречен кубизъм, който се стреми да фрагментира всеки обект и да го предаде с ясни геометрични форми. Тази картина е първият портрет в стил кубизъм.
"Портрет на художник без брада"
Тази картина на Ван Гог е автопортрет и то уникален, тъй като изобразява художника без обичайната брада. Освен това това е една от малкото картини на Ван Гог, които са продадени на частни колекции.
"Нощно кафене тераса"
Нарисувана от Винсент ван Гог, тази картина изобразява позната гледка по напълно нов начин, използвайки изненадващо живи цветове и необичайни форми.
"Композиция VIII"
Василий Кандински е признат за основател на абстрактното изкуство, стил, който използва форми и символи вместо познати предмети и хора. „Композиция VIII“ е една от първите картини на художника, направени изключително в този стил.
"целувка"
Едно от първите произведения на изкуството в стил Арт Нуво, тази картина е почти изцяло направена в златни тонове. Картината на Густав Климт е една от най-ярките творби в стила.
"Бал в Мулен дьо ла Галет"
Картината на Пиер Огюст Реноар е живо и динамично изображение на градския живот. Освен това това е една от най-скъпите картини в света.
"Олимпия"
В картината „Олимпия“ Едуар Мане създава истинско противоречие, почти скандал, тъй като голата жена с поглед очевидно е любовник, а не завоалирана от митовете на класическия период. Това е една от ранните творби в стила на реализма.
„Трети май 1808 г. в Мадрид“
В тази творба Франсиско Гоя изобразява атаката на Наполеон срещу испанците. Това е една от първите испански картини, които представят войната в негативна светлина.
"Лас Менинас"
Най-известната картина на Диего Веласкес изобразява петгодишната инфанта Маргарита на фона на портрета на Веласкес на нейните родители.
"Портрет на двойката Арнолфини"
Тази картина е едно от най-старите произведения на живописта. Рисувана е от Ян ван Ейк и изобразява италианския бизнесмен Джовани Арнолфини и бременната му съпруга в дома им в Брюж.
"Вик"
Картина на норвежкия художник Едвард Мунк изобразява лице на мъж, изкривено от страх на фона на кървавочервено небе. Пейзажът на заден план добавя мрачен чар към тази картина. Освен това "Викът" е една от първите картини, направени в стила на експресионизма, където реализмът е сведен до минимум, за да се даде повече свобода на емоциите.
"Водни лилии"
„Водни лилии“ на Клод Моне е част от поредица от 250 картини, изобразяващи елементи от собствената градина на художника. Тези картини са изложени в различни художествени музеи по света.
"Звездна нощ"
Звездна нощ на Ван Гог е едно от най-известните изображения в съвременната култура. В момента е изложена в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
"Падането на Икар"
Тази картина, нарисувана от холандския художник Питер Брьогел, показва безразличието на човека към страданието на ближните му. Силна социална тема е показана тук по доста прост начин, използвайки образа на Икар, който се дави под водата и хората, игнориращи страданието му.
"Сътворението на Адам"
Сътворението на Адам е една от няколкото великолепни фрески на Микеланджело, които украсяват тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец. Тя изобразява сътворението на Адам. Освен че изобразява идеални човешки форми, фреската е един от първите опити в историята на изкуството да се изобрази Бог.
"Тайната вечеря"
Тази фреска на великия Леонардо изобразява последната вечеря на Исус преди неговото предателство, арест и смърт. В допълнение към композицията, формите и цветовете, дискусиите за тази фреска са пълни с теории за скритите символи и присъствието на Мария Магдалена до Исус.
"Герника"
Герника на Пикасо изобразява експлозията на едноименния испански град по време на Испанската гражданска война. Това е черно-бяла картина, която негативно изобразява фашизма, нацизма и техните идеи.
"Момиче с перлена обица"
Тази картина на Йоханес Вермеер често е наричана холандската Мона Лиза не само заради изключителната й популярност, но и защото изражението на лицето на момичето е трудно за улавяне и обяснение.
"Обезглавяването на Йоан Кръстител"
Картината на Караваджо много реалистично изобразява момента на убийството на Йоан Кръстител в затвора. Полумракът на картината и мимиките на героите я превръщат в истински класически шедьовър.
"Нощната стража"
„Нощната стража“ е една от най-известните картини на Рембранд. На нея е изобразен групов портрет на стрелкова рота, ръководена от нейните офицери. Уникален аспект на картината е полумракът, който създава впечатление за нощна сцена.
"Училище на Атина"
Нарисувана от Рафаел в неговия ранен римски период, тази фреска изобразява известни гръцки философи като Платон, Аристотел, Евклид, Сократ, Питагор и други. Много философи са изобразявани като съвременници на Рафаело, например Платон - Леонардо да Винчи, Хераклит - Микеланджело, Евклид - Браманте.
"Мона Лиза"
Вероятно най-известната картина в света е Джокондата на Леонардо да Винчи, по-известна като Мона Лиза. Това платно е портрет на г-жа Герардини, привличаща вниманието със загадъчно изражение на лицето си.
„Всеки портрет, нарисуван с чувство, е по същество портрет на художника, а не на човека, който му е позирал.“Оскар Уайлд
Какво е необходимо, за да си художник? Простата имитация на произведение не може да се счита за изкуство. Изкуството е нещо, което идва отвътре. Авторската идея, страст, търсения, желания и мъки, които са въплътени върху платното на художника. През цялата история на човечеството са нарисувани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях са истински шедьоври, познати по цял свят, познават ги дори хора, които нямат нищо общо с изкуството. Възможно ли е да се идентифицират 25-те най-забележителни сред тези картини? Задачата е много трудна, но се опитахме...
✰ ✰ ✰
25„Устойчивостта на паметта“, Салвадор Дали
Благодарение на тази картина Дали стана известен в доста млада възраст, той беше на 28 години. Картината има няколко други заглавия - „Меки часове“, „Твърдост на паметта“. Този шедьовър привлече вниманието на много изкуствоведи. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Говори се, че идеята зад картината на Дали е свързана с теорията на относителността на Айнщайн.
✰ ✰ ✰
24„Танц“, Анри Матис
Анри Матис не винаги е бил художник. Открива любовта си към рисуването, след като получава диплома по право в Париж. Той изучава изкуството толкова ревностно, че става един от най-великите художници в света. Тази картина има много малко негативни критики от изкуствоведите. Той отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен, символизират Земята, Небето и Човечеството.
✰ ✰ ✰
23„Целувката“, Густав Климт
Густав Климт често е критикуван за голотата в картините му. "Целувката" беше забелязана от критиците, тъй като обедини всички форми на изкуството. Картината може да е изобразяване на самия художник и неговата любовница Емилия. Климт рисува тази картина под влияние на византийските мозайки. Византийците са използвали злато в своите рисунки. По същия начин Густав Климт смесва злато в боите си, за да създаде свой собствен стил на рисуване.
✰ ✰ ✰
22"Спящият циганин", Анри Русо
Никой освен самият Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето неговото описание - „номадска циганка, която пее песните си под акомпанимента на мандолина, спи на земята от умора, нейната кана с питейна вода лежи наблизо. Един лъв, който минаваше, се приближи да я подуши, но не я докосна. Всичко е окъпано в лунна светлина, много поетична атмосфера.” Трябва да се отбележи, че Анри Русо е самоук.
✰ ✰ ✰
21"Страшният съд", Йеронимус Бош
Без повече приказки, картината е просто великолепна. Този триптих е най-голямата оцеляла картина на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е "последният съд" от страна на Исус - кой да отиде на небето и кой да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. Дясното крило изобразява отвратителен образ на ада.
✰ ✰ ✰
20
Всеки е запознат с Нарцис от гръцката митология - човек, който бил обсебен от външния си вид. Дали написа собствена интерпретация на Нарцис.
Това е историята. Красивият младеж Нарцис лесно разби сърцата на много момичета. Боговете се намесили и, за да го накажат, му показали отражението си във водата. Нарцисистът се влюби в себе си и в крайна сметка умря, защото никога не успя да се прегърне. Тогава боговете съжалили, че са му причинили това и решили да го увековечат под формата на цвете нарцис.
От лявата страна на картината е Нарцис, който гледа отражението си. След което се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете, нарциса.
✰ ✰ ✰
19
Сюжетът на филма се основава на библейското клане на младенците във Витлеем. След като раждането на Христос стана известно от мъдреците, цар Ирод заповяда да бъдат убити всички малки деца и бебета във Витлеем. На снимката клането е в разгара си, последните няколко деца, отнети от майките си, очакват своята безпощадна смърт. Виждат се и трупове на деца, за които всичко вече е зад гърба им.
Благодарение на използването на наситени цветове, картината на Рубенс се превърна в световноизвестен шедьовър.
✰ ✰ ✰
18
Работата на Полък е много различна от другите художници. Той постави платното си на земята и се движеше около и около платното, капейки боя отгоре върху платното с помощта на пръчици, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална техника той получава прякора „Спринклер Джак” в артистичните среди. Известно време тази картина държеше титлата на най-скъпата картина в света.
✰ ✰ ✰
17
Известен също като "Танци в Le Moulin de la Galette". Тази картина се счита за една от най-радостните картини на Реноар. Идеята на филма е да покаже на зрителите забавната страна на парижкия живот. При по-внимателно разглеждане на картината можете да видите, че Реноар е поставил няколко от приятелите си върху платното. Тъй като картината изглежда леко замъглена, първоначално е критикувана от съвременниците на Реноар.
✰ ✰ ✰
16
Сюжетът е взет от Библията. Картината „Тайната вечеря” изобразява последната вечеря на Христос преди ареста му. Той току-що беше говорил със своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли се натъжават и му казват, че това, разбира се, не са те. Именно този момент Да Винчи изобрази красиво чрез яркото си изображение. Великият Леонардо отне четири години, за да завърши тази картина.
✰ ✰ ✰
15
„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на арт списания. Факт е, че Моне е бил обсебен от лилиите. Преди да започне да ги рисува, той отглежда безброй много от тези цветя. Моне построява мост в японски стил в градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от постигнатото, че нарисува този сюжет седемнадесет пъти за една година.
✰ ✰ ✰
14
Има нещо зловещо и мистериозно в тази картина; около нея има аура на страх. Само такъв майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк прави четири версии на „Викът“ в масло и пастел. Според записите в дневника на Мунк е съвсем ясно, че самият той е вярвал в смъртта и духовете. В картината „Викът“ той изобразява себе си в момента, в който един ден, докато се разхожда с приятели, изпитва страх и вълнение, което иска да нарисува.
✰ ✰ ✰
13
Картината, която обикновено се споменава като символ на майчинството, не е трябвало да стане такъв. Говори се, че моделът на Уислър, който трябваше да седне за рисуването, не се появи и той реши да нарисува майка си вместо това. Можем да кажем, че тук е изобразен тъжният живот на майката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, които са използвани в тази картина.
✰ ✰ ✰
12
Пикасо среща Дора Маар в Париж. Казват, че тя била интелектуално по-близо до Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успява да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жената почти реално. Може би искаше да се чувства така, сякаш тя винаги е там.
✰ ✰ ✰
11
Ван Гог пише "Звездна нощ", докато е на лечение, където му е позволено да рисува само докато състоянието му се подобри. По-рано същата година той отряза лявата си ушна мида. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от творби на Ван Гог „Звездна нощ“ е най-известната, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.
✰ ✰ ✰
10
В тази картина Мане пресъздава Венера от Урбино на Тициан. Художникът имаше лоша репутация за изобразяване на проститутки. Въпреки че господата по онова време доста често посещаваха куртизанки, те не предполагаха, че някой ще им хрумне да ги рисува. Тогава е било за предпочитане художниците да рисуват картини на исторически, митични или библейски теми. Въпреки това Мане, против критиката, показа на публиката техния съвременник.
✰ ✰ ✰
9
Тази картина е историческо платно, което изобразява завладяването на Испания от Наполеон.
След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на народа на Испания срещу Наполеон, художникът не рисува героични и патетични платна. Той избра момента, в който испанските бунтовници бяха застреляни от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някои вече са се примирили, но за други основната битка тепърва настъпва. Война, кръв и смърт, това всъщност е изобразил Гоя.
✰ ✰ ✰
8
Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеря на Вермеер, Мери. Неговите черти присъстват в много от творбите му, но са трудни за сравнение. Книга със същото заглавие е написана от Трейси Шевалие. Но Трейси има напълно различна версия за това кой е изобразен на тази снимка. Тя твърди, че е взела тази тема, защото има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а тази конкретна картина излъчва мистериозна атмосфера. По-късно по нейния роман е заснет филм.
✰ ✰ ✰
7
Точното заглавие на картината е „Представяне на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург.“ Стрелковото общество беше цивилна милиция, която беше призована да защитава града. В допълнение към милицията, Рембранд добави няколко допълнителни души към състава. Като се има предвид, че той си купи скъпа къща, докато рисува тази картина, може и да е вярно, че е получил огромен хонорар за Нощната стража.
✰ ✰ ✰
6
Въпреки че картината съдържа образ на самия Веласкес, тя не е автопортрет. Главният герой на платното е инфанта Маргарита, дъщеря на крал Филип IV. Това изобразява момента, в който Веласкес, работейки върху портрета на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфанта Маргарита, която току-що е влязла в стаята със свитата си. Картината изглежда почти жива, предизвиквайки любопитство у публиката.
✰ ✰ ✰
5
Това е единствената картина на Брьогел, която е рисувана с масло, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, основно по две причини. Първо, той не е рисувал с маслени бои, и второ, последните изследвания показват, че под слоя живопис има схематична рисунка с лошо качество, която не принадлежи на Брьогел.
Картината изобразява историята на Икар и момента на неговото падение. Според мита перата на Икар били прикрепени с восък и тъй като Икар се издигнал много близо до слънцето, восъкът се разтопил и той паднал във водата. Този пейзаж вдъхновява У. Х. Одън да напише най-известната си поема на същата тема.
✰ ✰ ✰
4
Атинската школа е може би най-известната фреска на италианския ренесансов художник Рафаело.
В тази фреска в Атинската школа всички велики математици, философи и учени са се събрали под един покрив, споделяйки своите теории и учейки се един от друг. Всички герои са живели по различно време, но Рафаел ги е настанил в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. По-внимателен поглед разкрива, че тази картина съдържа и автопортрет на самия Рафаел. Всеки творец би искал да остави своя отпечатък, разликата е само във формата. Въпреки че може би той се смяташе за една от тези велики фигури?
✰ ✰ ✰
3
Микеланджело никога не се е смятал за художник, винаги се е смятал повече за скулптор. Но той успя да създаде невероятна, изящна фреска, от която целият свят се възхищава. Този шедьовър е на тавана на Сикстинската капела във Ватикана. Микеланджело получава поръчка да нарисува няколко библейски истории, една от които е сътворението на Адам. На тази снимка скулпторът на Микеланджело е ясно видим. Човешкото тяло на Адам е изобразено с невероятна прецизност с помощта на живи цветове и прецизни мускулни форми. Така че можем да се съгласим с автора, все пак той е по-скоро скулптор.
✰ ✰ ✰
2"Мона Лиза", Леонардо да Винчи
Въпреки че е най-проучваната картина, Мона Лиза все още остава най-мистериозната. Леонардо каза, че никога не е спирал да работи по него. Само смъртта му, както се казва, завърши работата върху платното. "Мона Лиза" е първият италиански портрет, в който моделът е изобразен от кръста нагоре. Кожата на Мона Лиза изглежда свети поради използването на няколко слоя прозрачни масла. Като учен Леонардо да Винчи използва всичките си знания, за да направи образа на Мона Лиза реалистичен. Кой точно е изобразен на картината, все още остава загадка.
✰ ✰ ✰
1
Картината изобразява Венера, богинята на любовта, носеща се върху черупка във вятъра, който се носи от Зефир, богът на западния вятър. На брега я посреща Ора, богинята на сезоните, която е готова да облече новороденото божество. За модел на Венера се смята Симонета Катанео де Веспучи. Симонета Катанео почина на 22 години и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Той беше обвързан от несподелена любов с нея. Тази картина е най-изящното произведение на изкуството, създавано някога.
✰ ✰ ✰
Заключение
Това беше статия ТОП 25 най-известни картини в света. Благодаря за вниманието!
Ако попитате историци на изкуството, критици и културни експерти „кой е най-добрият художник?“, ще има десетки различни отговори. Това се дължи на факта, че няма единен стандарт, по който да се измерва стойността на даден художник или скулптура. Изобразителното изкуство е твърде субективно за подобни оценки. В допълнение, репутацията и отношението към художника може да варира в зависимост от текущата мода. Понякога критиците допринасят. Например рецензията на Джон Ръскин за Annibale Carracci оказа огромно влияние върху репутацията на болонското училище. Следователно е невъзможно да се каже с увереност кой е най-добрият артист на планетата. Въпреки това..
Скъпото не е непременно най-доброто
Цените на известни аукциони дават известна индикация за най-ценните художествени произведения и стилове, но по-голямата част от шедьоврите се съхраняват в музеи и обществени галерии. Например Мона Лиза, дело на брилянтния Леонардо, е част от постоянната колекция на Лувъра (Париж). Стойността му се оценява на 1 милиард долара, но никога няма да бъде продаден на търг. Същото важи и за други шедьоври на стари майстори като Ян Ван Ейк, Тициан, Рубенс, Веласкес, Ел Греко, Рембранд, Ян Вермеер, Гоя, както и по-късни художници като Уилям Търнър, Моне, Реноар, Ван Гог, Полок, Дали и др.
Картина на Гоген бе продадена за рекордните 300 милиона долара
Шедьоври, които музеите не могат да покажат, често се намират в обществени сгради. Най-яркият пример са стенописите на флорентинския гений Микеланджело в Сикстинската капела. Танците на Рафаело също отлично илюстрират това твърдение.
Заключение: пазарните цени в международните търговски центрове не са справедлив показател при оценката на картините.
Критерии за най-добър художник
На теория човек може да създаде списък с критерии, за да се опита да създаде конкретен списък с най-добрите художници или скулптори. Например, можете да използвате следните фактори като основна насока.
- Цена. Значението на цената на произведението е опровергано по-горе.
- Сила и издръжливост. Доколко добре и здраво е създадено произведението, става дума за сравнението на произведенията, но това няма да помогне да се отговори на основния въпрос, защото в този случай повечето съвременни художници изобщо няма да могат да участват в един вид състезание.
- Влияние върху съвременниците. Изглежда, че съвременниците трябва да могат да оценят значението на един художник или скулптор, но това не е така. За съжаление много велики майстори умряха неразбираеми и бедни.
- Актуално мнение. Несъмнено най-демократичният критерий за идентифициране на велик майстор. Въпреки че този подход не изключва националистически мнения. Например, испанците ще предпочетат Веласкес и Рубенс, французите ще харесат Моне и Реноар, германците ще считат за най-добри Дюрер и Холбайн и т.н. Същото може да се каже и за мненията на водещите световни художествени музеи.
- Художествени техники и технологии. Трудно е да се съгласим с този критерий за оценка, тъй като нито завършилите най-добрите художествени академии, нито най-големите майстори на маслената живопис в този случай ще могат да станат най-добрите творци. Голямото изкуство изисква повече от просто техническо майсторство или способност да се използва необичайна техника.
Има много реномирани (и не толкова) книги за изкуство, статии в интернет и различни медийни материали, които се опитват да съставят списък на най-добрите художници. Техният проблем е субективизмът на критериите и подмяната на понятията. Тези източници могат да се използват като общо ръководство. Разбира се, експертното мнение има тежест, но то е само мнение.
Най-добрият артист на всички времена? Лично решение!
В крайна сметка изборът се дава на лицето, което задава въпроса. Опитайте се да убедите пламенен почитател на импресионизма, че най-великият художник в историята е Рафаел. Няма да успеете. Всеки от нас има различни естетически и стилови предпочитания, било то ренесанс, маниеризъм, барок, неокласицизъм, реализъм, експресионизъм, кубизъм, сюрреализъм или поп арт. Някои хора харесват абстрактни изображения, други се възхищават на точността и реализма. Липсата на единна интерпретация на „красотата“ създава много обожавани и мразени тенденции. Въпреки това, за да направите информиран избор и да премахнете грешките при избора на най-добрия художник, трябва да се запознаете с определен брой произведения на световното изкуство. След това изборът е личен въпрос.
Различни култури в художествената критика
Повечето западни историци на изкуството вероятно са запознати с малко произведения на майстори от Китай и Япония и обратно. Дори ако изследователи и специалисти изучават произведения на изкуството от чужди страни и култури, най-вероятно вниманието, уважението и разбирането няма да се повишат в произведенията. С други думи, мненията за най-добрите скулптури и картини се формират под влияние на културата и манталитета.
Списък на 10-те най-добри художници и скулптори. Arttrue версия.
Като се има предвид горното, този списък е създаден въз основа на следните принципи:
- Дългогодишна репутация;
- Изключителни композиции и естетическа красота (както се възприемат от редакторите);
- Въздействие върху културата.
Питър Паул Рубенс (1577–1640)
Влиятелна фигура в бароковия стил, Рубенс се занимава с почти всеки жанр, включително история и портрет. Освен това той проектира гоблени, илюстрации на книги, бижута, карикатури, скици за скулптури и много други. Стилът на художника е значително повлиян от фламандските майстори.
Огюст Роден (1840–1917)
Срамежлив работохолик, Роден е един от най-влиятелните скулптори на модерната епоха и достоен наследник на традициите на Донатело, Микеланджело, Бернини и Джамболоня. Константин Бранкузи го описва като "началната точка на съвременната скулптура".
Мислител
Клод Моне (1840–1926)
Лидер и поклонник на френския импресионизъм и пленерната живопис, Моне имаше страст да изобразява различни проявления на светлината. Сред неговите последователи са Берт Моризо, Едгар Дега, Едуар Вюяр и др.
Уилям Търнър (1775–1851)
Най-великият пейзажист в историята на изкуството е изложен за първи път в Кралската академия в Лондон на 15-годишна възраст. Неговите маслени картини и акварели имаха революционно въздействие. Уважаван от съвременниците си, самият Търнър изпитва безкрайно уважение към старите майстори.
Леонардо да Винчи (1452–1519)
Мона Лиза
Пабло Пикасо (1881–1973)
В допълнение към шедьоврите в стила на аналитичния и синтетичен кубизъм, Пикасо също има опит в създаването на скулптури и се занимава с дизайн. Революционните картини на Пабло всъщност поставиха началото на нова ера в изобразителното изкуство и влиянието му върху майсторите на 20-ти век не може да бъде надценено.
Момичета от Авиньон
Рембранд ван Рейн (1606–1669)
Холандският гений на реализма създава огромен брой зашеметяващи шедьоври, включително исторически произведения, групови и индивидуални портрети, жанрови картини, натюрморти и автопортрети. Рембранд повлия и на съвременните художници чрез своите гравюри.
Автопортрет с барета
Микеланджело Буонароти (1475–1564)
Вермеер
Един от най-изразителните представители на жанровата живопис. Освен с картини, той е известен със своите интериори.
Четвъртък, 08 декември 2016 г. 11:56 + за цитиране на книгата
Британският вестник The Timesнаправи класация 200 най-добри артистикоито са живели от началото на 20 век до наши дни.
В резултат на това, според британски читатели, първо мястозаета от великия испански художник Пабло Пикасо.
Второ мястодадено на постимпресионистите Пол Сезан, третият - основателят на австрийския Арт Нуво Густав Климт. Последният ред е зает от съвременен японски художник Хироши Суджимото.
В челната десетка фигурират френски артисти Клод Моне, Анри Матис, Марсел Дюшани американски художник Джаксън Полък.
Десетката се допълва от легендата на поп арта Анди Уорхол, представител на абстрактното изкуство Вилем де Кунинги известен модернист Пит Мондриан.
Невъзможно е да не се забележи надценяването на някои творци и игнорирането на други, не по-малко талантливи. Редакторите на The Times, обобщавайки резултатите от проучването, са озадачени: „Какво прави Мартин Кипенбергер в топ 20? Защо той е оценен по-високо от Ротко, Шиле и Клее? По-лош ли е Мунк (46-то място) от Фрида Кало? Най-вероятно това се обяснява с желанието на жените да поставят нежния пол възможно най-високо в класацията.
От руски художницисе появяват в класацията босилек Кандински(15-ти), създател на "Черен квадрат" „Казимир Малевич(17-ти). Украинско-американският художник Александър беше награден 95-ти Архипенко. 135-ти - един от основателите на конструктивизма Александър Родченко. Също така в списъка бяха Марк Шагал-71-ви и Владимир Татлин- 145-то.
Тук 20-те най-добри художници на 20 век, според британските любители на изкуството
Двадесет най-добри художници от 20-ти и началото на 21-ви век
1. Пабло Пикасо
2. Пол Сезан
3. Густав Климт
4. Клод Моне
5. Марсел Дюшан
6. Анри Матис
7. Джаксън Полък
8. Анди Уорхол
9. Вилем де Кунинг
10. Пит Мондриан
11. Пол Гоген
12. Франсис Бейкън
13. Робърт Раушенберг
14. Жорж Брак
15. Василий Кандински
16. Константин Бранкузи
17. Казимир Малевич
18. Джаспър Джонс
19. Фрида Кало
20. Мартин Кипенбергер
………………
Да, ако такова проучване беше направено тук, списъкът щеше да е съвсем различен. Точно както списъците с най-добрите литературни произведения, те се различават значително във всяка страна.
Но засега имаме само този списък, в който не познаваме много от артистите.
Ето защо, ето кратка история за първите двадесет художници.
И пълния списък 200 най-добри художници от 20-ти и началото на 21-ви век- в края на поста.
...................
1.Пикасо Пабло- испански художник, график
8. Анди Уорхол(истинско име - Андрю Уорхола, русин. Андрий Въргола; 1928-1987) - американски художник и продуцент, виден човек в историята на поп изкуството и модерното изкуство като цяло. Основател на идеологията „хомо универсале“.
Уорхол създава няколко картини, които се превръщат в сензация в света на изкуството. През 1960 г. той създава дизайн на кутии на Coca-Cola, който му донася слава на художник с необикновено виждане за изкуството. И през 1960-1962 г. се появяват поредица от творби, изобразяващи кутии супа Кембъл. 
Уорхоледин от първите, които използват ситопечат и копринен печат като метод за създаване на картини.
Уорхол създава редица картини, в които изобразява идолите на съвременното общество. Сред звездите, които Анди рисува: многократна Мерилин Монро, Елизабет Тейлър, Бийтълс, Майкъл Джексън, Ленин и др. Тези рисунки в ярки цветове станаха „визитната картичка“ на Уорхол. пресъздаване на атмосферата на Америка през 60-те години. 
Според критиците тези картини отразяват вулгарността на масовата потребителска култура и манталитета на западната цивилизация. Уорхол е смятан за един от представителите на поп-арт и концептуалното изкуство, като Робърт Раушенберг, Джаспър Джонс и Рой Лихтенщайн. В момента цените на неговите картини достигат десетки милиони долари. Около фигурата на Уорхол се е събрала цяла субкултура.
През 2015 г. картината е продадена на музеите на Катар за 300 милиона долара. 287\237\225
12. Франсис Бейкън-(1909-1992) - английски художник- експресионист. Картината на Бейкън винаги е експресивна, тя е вид вик, който предава трагедията на съществуването. Основната тема на творбите му е човешкото тяло – изкривено, издължено, затворено в геометрични форми. Няколко произведения са включени в списъка на най-скъпите картини.
На 14 май 2008 г. триптихът на Франсис Бейкън от 1976 г. „Забележителност на каноничния 20-ти век“ беше продаден в Sotheby's за 86,3 милиона долара. Продадено от семейство Мюи, собственици на производството на вино Château Pétrus, на руския милиардер Роман Абрамович. И художникът получи титлата най-скъпият следвоенен художник и зае трето място в десетте най-скъпи художници в света като цяло, зад Пикасо и Климт. 180\122\96
13. Робърт Раушенберг(1925, Порт Артър -2008, остров Каптива, Флорида) - американски художник. Представител на абстрактния експресионизъм, а след това на концептуалното изкуство и поп-арта, в творбите си той гравитира към техниките на колаж и редимейд и използва боклук.
Подобно на други представители на поп изкуството, той се опита да изрази своята визия за света в необичайни, шокиращи форми. За целта са използвани платна, колажи и инсталации.
В началото на 50-те години Раушенберг преминава през три етапа на създаване на картини:
„Бяла картина“ - черни числа и някои символи са изобразени на бял фон.
„Черна картина“ - парчета вестници бяха залепени върху платното и цялото нещо беше покрито с черен емайл.
„Червена живопис” - абстрактни картини в червени тонове, частично със стикери от вестници, пирони, снимки и др.
През 1953 г. Раушенберг изтрива рисунка на Вилем де Кунинг и я излага под заглавието „Изтрита рисунка на Де Кунинг“, повдигайки въпроси за природата на изкуството. 
От средата на 50-те години Раушенберг създава пространствени обекти, които той нарича „комбинирани картини“, например:
“Одалиска” (сатенена възглавница, пълнено пиле, снимки и репродукции)
“Легло” - легло, напръскано с боя и поставено изправено... 
В края на 50-те години той усвоява техниката на фротаж (триене, въведена в изкуството от Макс Ернст), за да прехвърля снимки от списания върху хартия. Раушенберг го използва, за да създаде графична серия от 34 илюстрации за „Ад“ на Данте в стил поп арт. През 1962 г. той усвоява техниката на копринен печат и създава редица големи произведения, използвайки я. Една от картините в тази серия " Път към Рая» ( Skyway, 1964). На него символи на поп културата (например американски астронавти) са рамо до рамо с изображения на Рубенс.
Раушенберг е носител на много награди, сред които: главната награда на Венецианското биенале, Грами, Национален медал на САЩ, Японска императорска награда и др.
През 60-те и 70-те години Раушенберг се занимава с пърформанс изкуство, хепънинги и други театрални събития.
1 Пабло Пикасо 21587
2 Пол Сезан 21098
3 Густав Климт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсел Дюшан 20647
6 Хенри Матис 17096
7 Джаксън Полок 17051
8 Анди Уорхол 17047
9 Вилем де Кунинг 17042
10 Пит Мондриан 17028
11 Пол Гоген 17027
12 Франсис Бейкън 17018 г
13 Робърт Раушенберг 16956
14 Жорж Брак 16788
15 Василий Кандински 16055
16 Константин Бранкузи 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспър Джонс 12988
19 Фрида Кало 12940
20 Мартин Кипенбергер 12784
21 Пол Клее
22 Егон Шиле
23 Доналд Джъд
24 Брус Науман
25 Алберто Джакомети
26 Салвадор Дали
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Едуард Хопър
30 Лучиан Фройд
31 Ричард Сера
32 Рене Магрит
33 Дейвид Хокни
34 Филип Гастон
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Пиер Бонар
37 Жан-Мишел Баския
38 Макс Ернст
39 Даян Арбус
40 Джорджия О'Кийф
41 Сай Туомбли
42 Макс Бекман
43 Барнет Нюман
44 Джорджо де Кирико
45 Рой Лихтенщайн 7441
46 Едвард Мунк
47 Пиер Огюст Реноар
48 Ман Рей
49 Хенри Мур
50 Синди Шърман
51 Джеф Кунс
52 Трейси Емин
53 Деймиън Хърст
54 Ив Клайн
55 Анри Русо
56 Хаим Сутин
57 Арчил Горки
58 Амадео Модилиани
59 Умберто Бочони
60 Жан Дюбюфе
61 Ева Хесе
62 Едуард Уилард
63 Карл Андре
64 Хуан Грис
65 Лусио Фонтана
66 Франц Клайн
67 Дейвид Смит
68 Йозеф Бойс
69 Александър Калдър
70 Луиз Буржоа
71 Марк Шагал
72 Герхард Рихтер
73 Балтус
74 Жоан Миро
75 Ернст Лудвиг Кирхнер
76 Франк Стела
77 Георг Базелиц
78 Франсис Пикабия
79 Джени Савил
80 Дан Флавин
81 Алфред Щиглиц
82 Анселм Кифер
83 Матю Бърни
84 Жорж Грос
85 Бернд и Хила Бехер
86 Зигмар Полке
87 Брайс Мардън
88 Маурицио Кателан
89 Сол Леуит
90 Чък Клоуз 2915
91 Едуард Уестън
92 Джоузеф Корнел
93 Карел Апел
94 Бриджит Райли
95 Александър Архипенко
96 Антъни Каро
97 Ричард Хамилтън
98 Клифърд Стил
99 Люк Тюйманс
100 клас Олденбург
101 Едуардо Луиджи Паолоци
102 Франк Ауербах
103 Динос и Джейк Чапман
104 Марлен Дюма
105 Антон Тапиес
106 Джорджо Моранди
107 Уокър Еванс
108 Нан Голдин
109 Робърт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ханс
112 август Изпращач
113 Джеймс Розенкуист
114 Андреас Гурски
115 Юджийн Атже
116 Джеф Уол
117 Елсуърт Кели
118 Бил Бранд
119 Кристо и Жан-Клод
120 Хауърд Ходжкин
121 Йозеф Алберс
122 Пиеро Мандзони
123 Агнес Мартин
124 Аниш Капур
125 Л. С. Лоури
126 Робърт Мадъруел
127 Робер Делоне
128 Стюарт Дейвис
129 Ед Руша
130 Гилбърт и Джордж 2729
131 Стенли Спенсър
132 Джеймс Енсор
133 Фернард Леджър
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Александър Родченко
136 Робърт Райман
137 Ед Райнхард
138 Ханс Белмер
139 Иса Генцкен
140 Kees van Dongen
141 Уиджа
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентън
144 Ханс Хофман
145 Владимир Татлин
146 Одилон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Имендорф
149 Робърт Смитсън
150 Питър Дойг 2324
151 Ед и Нанси Киенхолц
152 Ричард Принс
153 Ансел Адамс
154 Наум Габо 2256г
155 Диего Ривера 2239
156 Барбара Хепуърт 2237
157 Никола дьо Стаел 2237 г
158 Валтер де Мария 2229
159 Феликс Гонзалес-Торес 2228
160 Джакомо Бала 2225
161 Бен Никълсън 2221
162 Антъни Гормли 2218
163 Лайънъл Фейнингер 2216
164 Емил Нолде 2213
165 Марк Уолингер 2211
166 Херман Ницш 2209
167 Пол Синяк 2209
168 Жан Тигли 2209
169 Кърт Швитерс 2209
170 Грейсън Пери 2208
171 Джулиан Шнабел 2208
172 Реймон Дюшан-Вийон 2208
173 Робърт Гобер 2208
174 Дуейн Хансън 2208
175 Ричард Дибенкорн 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Ласло Мохоли-Наги 2205
180 Жак-Анри Лартиг 2205 г
181 Робърт Морис 2205
182 Сара Лукас 2204
183 Янис Кунелис 2204
184 Крис Бардън 2204
185 Ото Дикс 2203
186 Дейвид Бомбърг 2203
187 Фишли и Вайс 2203
188 Август Йоан 2203
189 Марсдън Хартли 2203
190 Такаши Мураками 2203 оценки
Цитирано
Харесано: 5 потребители
