“, известен още като NET. Годишният празник на театралната жътва от цяла Европа се провежда за 18-ти път. Програмата включва само експериментални произведения, за кураторите Марина Давидова и Роман Должански понятието "театър" няма ясни граници и всяко действие може да се нарече представление. Съкращението NET загатва за концепцията на фестивала – включването на руската публика в международния контекст, в световната театрална мрежа. The Village разказва за основните събития от 18-та програма.
"Празници на бъдещето"
Театър на нациите (малка сцена)
Продуцент
Тим Ечълс
Малката английска трупа Forced Entertainment живее в малък провинциален Шефилд, което не й пречи да представя настоящия британски театър на най-важните международни фестивали - например в Авиньон и Единбург. " Празници на бъдещето“- камерно токшоу, напомнящо стендъп за двама: актьорите Кати Нейдън и Джеръми Килик обсъждат перспективите пред човечеството във формат за мозъчна атака. След малко повече от час те ще изложат и веднага ще оспорят десетки хипотези, правдоподобни и налудничави, комични и сериозни, опитвайки се да отгатнат как ще се променят политиката, географията, живота и физиологията. Може би ще се научим да променяме тялото, като дрехите. Може би раси, нации и държави ще изчезнат. Или населението ще намалее до шест души и всеки ще получи континент. Това е лаконичен, стремителен спектакъл от ерата на мигновените съобщения и Twitter, интелигентен и в същото време забавен - комбинация, нетипична за театъра.
"Разговор за бежанците"
гара Ленинград
По покана
Художествен ръководител
Константин Учител
производител
Владимир Кузнецов
Зрителите се събират на гарата, за да чуят разговор между двама германци, емигриращи от нацистка Германия. Гласовете им се чуват непрекъснато в слушалките, но самите герои трябва да бъдат намерени и идентифицирани в тълпата от пътници. Предлагат се различни опции за публиката: можете да останете на място или да преследвате някой от артистите. Необичайният избор на място подсказва текстът: героите на Бертолт Брехт - физикът Зифел и работникът Кале - говорят за политиката и обществото на централната гара в Хелзинки. По време на Втората световна война, когато се пише пиесата, самият антифашист Брехт е германски имигрант във Финландия. Между другото, родната сцена на представлението е жп гара Finlyandsky в Санкт Петербург.
Продукцията е направена за сметка на младия петербургски фестивал "Access Point", който е изцяло посветен на Site-specific art - изкуство, създадено за конкретна локация и в диалог с тази локация. По указание на фестивала художници и режисьори се настаняват в обществени пространства – паркове, насипи, магазини – всеки път изпълвайки добре познато на публиката място с ново съдържание. Публиката на „Разговори с бежанци” преживява разходката из гарата като естетическо преживяване, а за авторите това е не по-малко важно от ревизията на Брехт.
Вангело
Театър на нациите (главна сцена)
От 700 рубли
Продуцент
Пипо Делбоно
Италианецът Пипо Делбоно е характерен персонаж на епохата, която специалистите наричат постдраматичен театър. Законите на драматургията и режисурата са ненужен баласт за него, както и нормите на добрия вкус. Форматът на изявите му не може да се определи с една дума – дали е драма, или танц, или спектакъл. Актьорите на Делбоно не се крият зад маската на герои, а се представят на сцената: режисьорът се интересува от личността на изпълнителя, а не от сбора от умения. Затова в неговите продукции често участват хора с изключителна биография: например любимият на Делбоно, глухият актьор Винченцо Канавачоло, известен под псевдонима Бобо, прекара повече от 30 години в психиатрична клиника, където го намери режисьорът. Самият режисьор редовно излиза на сцената, което го свързва с екшън артисти и изпълнители.
Вангелопреведено от италиански като "Евангелие". Делбоно постави това представление в памет на майка си католичка, която се опита да го заинтересува от религията преди смъртта си. В този проект режисьорът се опитва да сключи мир с Христос: той се появява пред публиката като убеден атеист и след час и половина стига до версия на християнството, която му харесва. Всичко това с музика, диви танци и Бог знае какво още.
"Карина и Дрон"
Ново пространство на Театъра на нациите
От 1000 рубли
Продуцент
Дмитрий Волкострелов
В Москва или Санкт Петербург премиерата на режисьора Дмитрий Волкострелов е печеливш вариант за откриване на ново място. В Казан е друг въпрос, но ръководителят на арт пространството Ugol, Инна Яркова, въпреки това пое риска. Факт е, че Волкострелов е изключително далеч от забавлението. Не всеки зрител ще се съгласи да признае работата му като изпълнения (тествайте се: слушайте лекциякомпозитор Кейдж в изпълнение на двама невидими артисти – това брои ли се за посещение на театър или не?). Волкострелов избра „Карина и Дрон“, пиеса на любимия му драматург Павел Пряжко за ежедневието на учениците, за да бъде поставена в Казан. В този текст наистина няма сюжет, всичките 14 страници са само бърборене на гимназисти. Свръхсилата на автора е феноменално ухо за ежедневната реч. Пиесата е подобна на транскрипцията на запис на диктофон и всичко се състои от реплики от рода на „Хайде по-късно, бих тръгнал с теб на връщане“. Предмет на интереса на Пряжко е езикът на 15-годишните, който той владее като роден: не всеки драматург ще може органично да се впише в диалога „омно“ или „узбагойся“.
Вероятно Волкострелов е нарушил всички театрални условности с постановката си. Той подбра непрофесионални тийнейджъри актьори, подреди ги на сцената, минимизира осветлението и отказа микрофони, приканвайки публиката да прекара един час в неподвижни хора, които са почти невидими и трудно чуваеми. Режисьорът буквално илюстрира поговорката „извънземна душа е тъмнина“, само че в ролята на извънземно тук е цяло неизследвано поколение, французинът Жером Бел, танцът не е занаята на няколко посветени, а достъпен начин за изразяване на всеки емоции.
Извеждайки аматьори на истинската театрална сцена наравно с професионалните артисти, хореографът реабилитира изкуството на непрофесионалистите, над което е прието да се подиграват. В неговата координатна система няма понятие за "балетна физика": слаби, дебели, възрастни, млади могат да танцуват - ще има желание. Гала включва и хора с допълнителни нужди - изпълнители със синдрома на Даун, артисти, придвижващи се в инвалидна количка. Сред създателите на проекта няма дизайнер на костюми – всеки сам решава как ще изглежда на сцената. Гала е алтернатива не само на професионалния танц, но и на професионалното творчество като цяло: вместо да оцени уменията на артиста, на зрителя се предлага да приеме и обикне неговата индивидуалност.
снимка:корица, 3 - Пипо Делбоно / Театър на нациите, 1 - Хуго Глендининг / Принудително забавление, 2 - "Точка за достъп", 4 - Рамис Назмиев / Творческа лаборатория "Угол", 5 - Р.Б. Джером Бел
Тази година на фестивала NET няма да срещнете интерпретативен театър, а само развитие на нови театрални пространства и нови начини за общуване с публиката. Ще има три танцови „изкуства“ (както Марина Давидова нарече работата на Джером Бел Гала, но могат да се нарекат и други танцови изпълнения в NET): вече споменатата Гала, Climax Yasmine Godder и „Returned“ от Виктор Карина, Миа Дзанети и хореографът Мигел.
За да изберете за себе си представленията, които определено искате да посетите, нашите NET ръководство.
ПРАЗНИЦИ НА БЪДЕЩЕТО
Принудително забавление/режисьор: Тим Ечълс (Шефилд, Великобритания)
Какво е:Двама актьори (мъж и жена) се редуват, разказвайки своите и чужди предположения за бъдещето, най-кошмарното или абсурдното. На моменти има чувство за съперничество между изпълнителите, като всеки се стреми да представи все по-тревожна и забавна версия на реалността. Те всъщност говорят за настоящето – надежди и страхове, включително бъдещето.
Защо трябва да гледате: Forced Entertainment е група от британски артисти, които се срещнаха през 1984 г. и започнаха да изследват устройството на театрите и модерността. И не се страхуват да експериментират. За 30 години компанията вече е обиколила цял свят и се изучава активно в академичната област на изкуството. Театърът е в постоянно търсене на нови форми на театрално и сценично изкуство и неуморно продължава да изследва съвременния живот в градовете. Празниците на бъдещето е много ироничен диалог за всички нас.
ТИБЕТСКА КНИГА НА МЪРТВИТЕ
Theatre.doc / Режисьор: Василий Березин (Москва, Русия)
Какво е:Изоставеното стогодишно депо на жп гара Курск, графити, актьори, бездомници. Зрителите ще трябва да си представят, че вече са умрели, няма от какво да се страхуват и да слушат инструкции какво ги очаква след смъртта . Без тъга и мрак, всичко ще бъде с хумор. А представлението всъщност е за живота и какво още трябва да се направи.
Защо трябва да гледате:Тибетската книга на мъртвите е будистки текст за това какво очаква съзнанието на човек след смъртта и преди прераждането. Тази книга има голямо влияние върху възгледите и научната работа на C. G. Jung. Самата тема е вълнуваща и дори се разиграва на такова антуражно място, та дори и Театър.doc. Ето може би три важни причини, поради които трябва да се облечете топло и да отидете, за да преодолеете страховете си.
Кога, къде:Изоставено депо на гара Курск (ул. Земляной Вал, 9) / 19 ноември, 20:00 ч.
10 10 10
Мултимедиен пърформанс / група Anonymus
Какво е: 10 видеоистория, вдъхновени от 10 творби (Владимир Набоков "Защитата на Лужин" / "Camera Obscura". Франц Кафка "Америка", Томас Ман "Вълшебна планина", Фьодор Достоевски "Престъпление и наказание", Вирджиния Улф "Стаята на Яков" / "Вълни ”, Хенри Милър „Тропик на рака”, Уилям Бъроуз „Гол обяд”, Джоузеф Бродски „Насип на нелечими”). Темата, която ги обединява, са невидимите образи на хотелска стая, в която човек се озовава във вакуум с мислите си, между миналото и бъдещето.
Защо трябва да гледате: Анонимна групае творческо сдружение на възпитаници на Берлинското училище Баухаус. Сферата им на дейност са мултидисциплинарни и мултикултурни проекти, които съчетават видео, звук, визуални изкуства, кино и съвременна хореография. Интересно е, че са заснели нещо подобно, вдъхновени от толкова различни произведения.
Кога, къде:Ново пространство на Театъра на нациите, 20–28 ноември, 16:00 до 21:00 часа (вход свободен)
БЕЖАНЦИТЕ ГОВОрят
Художествен директор на продукцията: Константин Учител, режисьор: Владимир Кузнецов (Санкт Петербург, Русия)
Какво е:Спектакъл-променада по Ленинградската гара по пиесата на Бертолт Брехт, написана през 1940-41 г. във Финландия. Пиесата е разговор между двама германски бежанци от Втората световна война, който се развива на централната гара в Хелзинки. Зрителят ще се скита из Ленинградската гара и ще слуша диалога на двама актьори, които или ще се сближат, или ще се разминават. В резултат на това зрителят има избор - кой актьор да последва и дали изобщо да отиде - можете просто да се разхождате из гарата в която изберете посока.
Защо трябва да гледате:спектакъл-променада винаги е възможност зрителят да стане съучастник на спектакъла, да създаде свое, да усети акта на театралното творчество тук и сега. Освен това темите, които се появяват в диалозите, написани преди 75 години, са актуални и днес. Всеки ще намери своите прилики.
ЗЛАТНО МАГЕРЕ. ОТВОРЕНО ПРОСТРАНСТВО ЗА РАБОТА
Електротеатър Станиславски, режисьор от творческия екип на Борис Юхананов (Москва, Русия)
Какво е:Нов жанр за Русия е откритото пространство на работа, т.е. актьорите ще прочетат своята част, след което ще спрат и коментират изпълнението си, или самият Юхананов ще прекъсне представлението и също ще коментира. Всичко това ще продължи пет дни и ще бъде разделено на дневни (от 14:00 до 18:00 часа) и вечерни (19:00 до 23:00 часа) предавания. За цялото времетраене на проекта текстът на романа на Апулей "Метаморфози, или Златното дупе" ще бъде прочетен изцяло.
Защо трябва да гледате:Нов жанр, почти седмица гледане. И също така сложна композиция: пет дни са пет части от пеперуда (четири крила и тяло) - две „Шагги“, две „Бели“ и „Град“. Интригуващо и мистериозно, почти като Дилърите.
ИЗЛОЖБА „СТЕНА НА КРИСТОП ШЛИНГЕНСИЕФ: МЕЖДУ РЕАЛНОСТ И ВЪОБРАЖЕНИЕ”
галерия на Солянка
Какво е:Стена, посветена на творчеството на Кристоф Шлингензиф - откъси от видеоклипове от театрални представления, снимки на представления, цитати и фрагменти от интервю със самия Шлингензиф - един от най-оригиналните немски художници. който работи и в постдраматичния театър, и в киното, и в операта, и в акционизма.
Защо трябва да гледате: Schlingensief е много популярен на Запад, но не и тук. Трябва да запълните тази празнина и да отидете, за да направите своя собствена визия за този художник.
Режисьор: Пипо Делбоно (Италия-Хърватия)
Какво е:Спомените на хърватски изпълнители, оцелели от травмиращите събития на брутална война, която промени историята и границите на родината им, са осеяни с видеозаписи от италиански бежански лагер. В спектаклите на Делбоно няма нито ясно фиксирани персонажи, нито драматичен контур, нито дори мизансцени в традиционния смисъл на думата.
Защо трябва да гледате:Когато Пипо Делбоно дойде в Москва, той не беше разбран. Сега той идва отново, но вече като звезда на европейската сцена. Вангело (ит. евангелие) е вътрешен диалог с покойната му майка католичка, която иска. да постави Евангелието на сцената. "Как мога да направя това, ако дори не вярвам в Бог?" - казва режисьорът в началото на представлението. Сега трябва да дойдем да видим как го е направил и да се опитаме да разберем, поне този път.
ВРЪЩАНЕ
Проект на YBW, Режисьори: Виктор Карина, Миа Занети, Хореограф: Мигел
Какво представлява: Потапящо шоу, базирано на пиесата на Хенрик Ибсен Призраци. Зрителите ще носят маски и ще им бъде позволено да се скитат повече от три часа из имението, стилизирано като викторианска епоха. Във всяка стая ще има някакъв вид действие, буквално на една ръка разстояние. Разбира се, невъзможно е да видите всичко наведнъж. Всеки ще има свое шоу.
Защо трябва да гледате:Нов жанр на потапящо шоу за Русия ще бъде като спиращо дъха пътешествие, пълно с тайни и интриги. Мечтали ли сте някога да участвате във филм на Дейвид Линч? Моля те. Като призрак зрителят ще се скита из лабиринтите на имението, наблюдавайки странните взаимоотношения на едно семейство.
Кога, къде:Дашков перулок, 5 / 27 ноември (преглед), 1 декември, индивидуални сесии
КАРИНА И ДРОН
Творческа лаборатория "Угол", Директор: Дмитрий Волкострелов (Казан, Русия)
Какво е:пиеса на Павел Пряжко за ученици от поколението на хилядолетието, които не могат да си представят живота си без интернет и смартфон. Актьорите са казански тийнейджъри на възраст 14-16 години, някои са ученици в театрално училище, а някои са обикновени ученици. Освен „словесния боклук“ на учениците, в пиесата, според режисьора, има и история за „жуженето на земята“, което е предвестник на апокалипсиса.
Защо трябва да гледате:Драматургът Павел Пряжко дълго време подслушваше учениците в Минск, за да събира материал за пиесата. Струва си да дойдете и да чуете как живее днешната младеж, какво мисли и как е представено от Дмитрий Волкострелов, основателят на театралния пост в Санкт Петербург.
ДЪХ
Режисьор: Марат Гацалов (Москва, Русия)
Какво е:Пиесата на Дънкан Макмилан "Дъх" е разсъждението на мъж и жена за това какво е в основата на желанието им да имат дете. Ако караш кола, използваш найлонови торбички, тоест замърсяваш планетата по всякакъв възможен начин, как можеш да имаш деца? Кой ще умре по-бързо планетата или връзката между мъж и жена?
Защо трябва да гледате:Московчани видяха тази пиеса, поставена от Кати Мичъл през 2014 г. на фестивала NET. Сега тази пиеса се поставя от "младия, но много опитен" режисьор Марат Гацалов, който наскоро постави Александринския за Нова сцена. А сценограф тук е Ксения Перетрухина, номинирана за много награди.
Концепция и режисура: Jérôme Belle
Какво е:Деконструкция на академичната идея за танца. Борбата срещу народните схващания за изключителността на изпълнителя тук приема формата на гала, колективно аматьорско шоу, в което идеята за „добър танц” отстъпва място на чистото удоволствие от представянето на сцената. Галаизследва физическата и психическата пластичност на необучените тела, мобилизирайки желанието им за себеизразяване в танца и способността им да въплъщават, макар и минимално, хореографско знание. Тези. непрофесионален гала концерт.
Защо трябва да гледате:Жером Бел е един от лидерите на нетанцовото движение. Той участва с Preljocaj и Obadiah, организира церемонията на Зимните олимпийски игри (1992) с Decoufle. Преди три години той стана звездата на Авиньонския фестивал с пиесата Disable Theatre, в която участваха танцьори с увреждания в развитието (актьори от театър „Хора” в Цюрих). Продукцията впечатли и Марина Давидова)
Хореография: Ясмин Годър
Какво е:Оформяйки кръг, гледайки се право в очите, 6 танцьори, първи сред публиката, постепенно изключват последните от редиците си, като подават сигнали един на друг чрез движение, пантомима, писъци, пеене и мълчание, понякога релаксиращи, понякога напрегнати. границите като танц и пърформанс изкуство, Climax, използвайки повторение, синхронни и групови движения, критично изследва съвременните представи за национална идентичност и самоопределение.
Защо трябва да гледате:Ясмин Годър е родена в Йерусалим, учи в училището Марта Греъм, след това в училището по изкуства Тиш в Нюйоркския университет. В продължение на 15 години тя развива своя танцов речник и прави изследвания на движението. Работата на Climax изисква невероятна отдаденост и честност от танцьорите, които ще бъдат пренесени и върху публиката, която дори няма къде да седне.
МЕДЕЯ. МАТЕРИАЛ
Творческа асоциация ORTA, директор: Рустем Бегенов (Алмати, Казахстан)
(Програма ИЗКЛЮЧЕНА)
Какво е:Техногенна мистерия за шестнадесет модела, шестима музиканти, четири екрана, три камери и два гласа на пресечната точка на театър, спектакъл, концерт на съвременна класическа музика и автоматичен балет. По текстовете на Хайнер Мюлер "Медея.Материал" и Олжас Сюлейменов "Аз и аз". Това е пейзажен музикален театър, в който музиката, техниката, тялото, сценографията, костюмът и текстът са равнопоставени и са еднакви по присъствие. Ако все още не е ясно, гледайте видео фрагмента (което обаче няма да помогне много).
Защо трябва да гледате:Рустам Бегенов, ученик на Борис Юхананов, работи в Електротеатър Станиславски като продуцент и асистент. Музиката в спектакъла е написана от Санжар Байтереков и изпълнена от Ансамбъл Игеру, първият казахстански ансамбъл за съвременна академична музика. Сценографията е създадена от известната казахстанска филмова художничка Юлия Левицкая, цялата техника за изпълнение, включително камертони роботи, е разработена и проектирана от студио Artdepartment. И вместо актьори - истински казахстански модели.
В рамките на фестивалния клуб също ще има много интересни неща, повече подробности на уебсайта на фестивала: http://netfest.ru
Един от най-ярките театрални фестивали в Русия отново ще зарадва публиката с пробивните произведения на европейските драматурзи и смелите експерименти на вътрешните служители на Мелпомена.
От създаването си през 1998 г. "Новият европейски театър" или NET се утвърди като "предна линия" на прогресивната западна сцена на постсъветска земя. Създателите на арт форума си поставиха за цел да пренесат в столицата и в по-широк смисъл в руския културен пейзаж всичко най-смело и авангардно, което днес живеят водещите театри на Европа. Направете Москва международен полюс на привличане, където ще се срещат „новите вълни“ на европейското и руското изкуство. За да реши такава мащабна задача, Нов европейски театър използва най-богатата жанрова палитра на съвременния театър – от иновативен поглед към класическата драма до мултимедийно представление.
Местата на фестивала NET ежегодно се превръщат в най-добрите културни пространства на столицата, сред които са Театърът на нациите, Центърът. слънце. Мейерхолд, електротеатър Станиславски, Държавна галерия на Солянка. Съгласно духа на иновативното творчество, който лежи в концептуалната основа на NET, действието на фестивалните прожекции лесно напуска „обитаемата“ театрална сцена. Музейните зали, нощните клубове или депата на московските гари се превръщат в живи декори за представления и танцови представления. Към основните места на театралния фестивал обикновено се присъединява уютният таванско помещение Боярски дворец в сградата на Съюза на театралните дейци на Русия, където работи фестивалният клуб NET.
Цената на билетите за NET фестивала е от 700 рубли. Някои от събитията на културния форум са достъпни за свободен вход.
18-ият фестивал за нас е отправна точка за по-нататъшно развитие след дълъг път на превръщане. Станахме по-спокойни, но все още се стремим да разберем непознати досега форми.
Програмата тази година включва: британски утопичен спектакъл за динамичните форми на настоящето и бъдещето („Future Holidays“), предизвикателство на известния италиански режисьор Пипо Делбоно (Ванджело), постановка на месинджър от Дмитрий Волкострелов за живота на съвременния тийнейджъри (“Карина и Дрон” ), танцов спектакъл на французина Джером Бел с участието на хора с увреждания (Гала), феноменът на израелския танц в творчеството на Ясмин Годдер (Климакс), крайбрежно представление в Санкт Петербург по пиесата на Бертолт Брехт (“Разговори на бежанци”); ярки премиери на московски театри: спектакли "Тибетската книга на мъртвите", "Дъх" и "Златно магаре". Отворено пространство за работа”; както и два специални проекта - мултимедиен пърформанс по известни произведения на изкуството ("10 10 10") и изложба за творчеството на немския художник Кристоф Шлингензиф.
Програмата OFF включва завладяващо шоу, копродуцирано от американска и руска компания („Returned”) и казахстанско поп-механично изпълнение от Рустем Бегенов („Медея. Материал”).
ОСНОВНА ПРОГРАМА:
"Празници на бъдещето"
Наградата Ибсен, наричана понякога „Нобеловата награда за театър“, тази година отиде при ветераните на говорения театър, английската група Forced Entertainment. Група от нетеатралния град Шефилд, който дори няма собствена сцена, но в същото време е известен в цял свят благодарение на малките си мобилни изпълнения. NET ще покаже една от последните премиери, чието оригинално заглавие напомня на песен на култовата група Velvet Underground.
"В бъдеще няма да има народи и държави...". Двама актьори, мъж и жена, стоят с лице към зрителя повече от час и почти не се гледат, фантазират за бъдещето на цялото човечество. „В бъдещето…“ — започва едното, „Или…“ — второто възразява…. Може би в бъдеще ще има по един човек на всеки континент; или няколко души ще използват едно и също тяло; или, събуждайки се сутрин, всеки човек ще може да реши в кое тяло ще живее този ден; или всяка раса ще заема своя собствен континент, или изобщо няма да има състезания; или сексът ще стане нещо безинтересно, занимание само за възрастни хора ...
Възраженията често изглеждат просто спаринг между мъж и жена, почти флирт, но понякога актьорите ловко влизат в ролите на консерватор и либерал, а след това футуристичните упражнения придобиват действителна политическа конотация. Динамичното и остроумно изпълнение на Forced Entertainment, разбира се, не е за бъдещето, а за настоящето – за надеждите и фобиите на днешния човек и за непреодолимия страх от бъдещето. Неслучайно диалогът на персонажите завършва с предположението, че някога човешкият живот ще продължи само един час.
Проектът ще бъде подкрепен от Британския съвет в Русия.
Един от главните и най-мощните „тъмни коне“ в програмата на предстоящия фестивал ще бъде пиесата Вангело, поставена от световноизвестния италиански режисьор Пипо Делбоно. Повратният момент в театралната кариера на артиста, който често е наричан „най-противоречивият гений на съвременната италианска сцена“, е работата с Пина Бауш. Тогава Делбоно осъзна, че основното за него е човек и неговото тяло. В изпълненията на италианеца няма нито ясно фиксирани персонажи, нито драматичен контур, нито дори мизансцени в традиционния смисъл на думата. Има трескав монолог на самия режисьор – висок, напълнял, плешив мъж с дълги ръце, който се движи спокойно по сцената, като дете, което никога не е било обучавано на изкуството да танцува. А там са и артистите от неговата ексцентрична трупа: старият аутист Бобо, когото Пипо спаси от психиатрията, пухеният трансвестит Джанлука... С тяхна помощ Делбоно се опитва да изкорени изкуствеността от изкуството. Превърнете сценичната пиеса в сценична изповед. Неговите опуси са пропити с желание да се изправят лице в лице естественото и фалшивото и чрез това да се преодолеят условностите на театъра, в който вече не е възможно да се играят роли, можеш да бъдеш само себе си.
За каквото и да говори Делбоно, той винаги има предвид нестабилния хаос, в който всички сме потопени от раждането си, и непоклатимата основа на битието, която се опитваме да намерим през целия си живот.
Пиесата Вангело (ит. „Евангелие“) е създадена в памет на майката на художника, която, като истинска католичка, преди смъртта си попитала сина си защо никога не се обръща към религиозни теми. Не бива обаче да се очакват познати истории или канонично превъплъщение.
В Италия, след Маркс и Пазолини, библейската иконография неизменно коментира съвременните истории за страдащите и изгнаниците.
.jpg)
Снимка на Лука Дел Пиа
"Карина и Дрон"
Първата постановка извън двете столици на Дмитрий Волкострелов (основателя на Пощенския театър в Санкт Петербург и собственик на Националната театрална награда „Златна маска“) е по пиесата на нейния редовен автор Павел Пряжко. Текстът е подобен на произволно събрани сцени, в които е записана речта на съвременните тийнейджъри.
Волкострелов взе вчерашните ученици в представлението - всъщност носители на този език. Лицата са почти невидими, думите често са неразличими, а самото общуване на героите напомня за чатове в социалните мрежи, където правописът, пунктуацията и синтаксисът са нестабилни и са в процес на нова формализация. Така се формират нови комуникационни кодове и се формира личността на бъдещето.
Напоследък театралните дейци започнаха да обръщат специално внимание на приобщаващия театър, представленията с участието на хора със специални нужди. Изпълнението на френския режисьор и хореограф Жером Бел е отличен пример за успешна работа на изключителен хореограф с професионални и непрофесионални изпълнители. В представлението участват 20 професионални и непрофесионални московски танцьори (включително 2 балерини, 2 изпълнители на съвременни танци, 2 актьори, 2 деца на възраст 6-10 години, 2 тийнейджъри, 3 пенсионери, 1 транссексуален, 1 човек със синдром на Даун, 1 човек с церебрална парализа).
В първата част на спектакъла изпълнителите се редуват, представяйки своята интерпретация на един от танцовите стилове, илюстриращ тезата на Джером Бел за феномена на социалната памет. Във втория те изпълняват солови танци, които познават от ежедневието си, докато останалите участници в Гала възпроизвеждат движенията им. В резултат, по замисъл на автора, спектакълът се превръща в истински хедонистичен танцов манифест без ограничения и комплекси.
Единственият спектакъл от спектакъла в рамките на фестивала ще бъде представен на голямата сцена на Театъра на нациите.
Джером Бел - танцьор, хореограф и режисьор, един от лидерите на "нетанцовото" движение. Роден през 1964 г. в Монпелие. През 1985 г. завършва Националния център за съвременен танц в Анже. Участва в постановки на големи хореографи във Франция и Италия. Бил е асистент на Филип Декуфл в производството на церемониите на Зимните олимпийски игри в Албервил (1992). През 1994 г. дебютира като хореограф. Той е поставил спектакли по целия свят, включително в Опера Гарние в Париж, Опера дьо Лион и Театър Ла Моне в Брюксел. Сътрудничи с известни танцьори, чиито имена назовава изпълнения (Véronique Doisneau, Isabelle Torres, Lutz Forster, Cedric Andrie). Работи активно с хора със специални нужди.
Проектът ще се реализира съвместно от фестивала NET, Театъра на нациите и Френския институт в Москва.
.jpg)
Фотография от Херман Соргелос
Феноменът на израелския съвременен танц е слабо представен на московската сцена, а една от ключовите му фигури е Ясмин Годър, която е родена в Йерусалим и израснала в Ню Йорк. Като студентка в училището за танци на Марта Греъм, тя се интересува от пънк сцената в Манхатън от 80-те и след като завършва престижното училище за изкуства Tisch, тя се концентрира изцяло върху изследванията на движението.
Една от най-новите творби на Годър, Climax, е поръчана от Музея на изящните изкуства Петах Тиква и първоначално е създадена за изложбено пространство. Съчетавайки живо и неживо, изобразително изкуство и сценично изкуство, момичето успя да създаде остро политическо произведение, което резонира с крехко чувство за общност, желание за сигурност в общността, присъщо от една страна на съвременния художник, и от друга страна на всеки израел, и в същото време замъглено чувство за опасност отвън.
Работата изисква много физически усилия от изпълнителите - шестима танцьори - и включва уникален танцов речник, разработен от Godder през последните 15 години. Оформяйки кръг, гледайки се право в очите, изпълнителите, първи в публиката, постепенно изключват последните от редиците си, като си сигнализират чрез движение, пантомима, писък, пеене и мълчание, ту отпускащи, ту напрегнати. Преходите от един начин на съществуване към друг са бързи и неочаквани.
Разширявайки границите както на собственото танцово изкуство, така и на изпълнителското изкуство, Climax критично изследва съвременните представи за национална идентичност и самодефиниране чрез използването на повторения, синхронизирани и групови движения.
.jpg)
Снимка на Гади Дагон
"Разговор за бежанците"
Променадно представление по пиесата на Бертолт Брехт, написана през 1940-1941 г. във Финландия. Местоположение: Централна гара на Хелзинки. Действието се развива в залите, кафенетата и на перона на гарата. Въоръжен с оборудване за наблюдение, зрителят получава възможност да гледа частния разговор на някои Ziffel и Kalle. Всеки има право сам да определи стратегията за наблюдение: можете да се движите след артистите или да се разтворите в тълпата и да изградите своя собствена визуална последователност, спонтанно насложена върху звуковия канал. Героите на представлението, чиито гласове придружават зрителя, са двама германски бежанци от Втората световна война, обсъждащи както глобални човешки проблеми, така и дребни ежедневни трудности. В образа на Кале се отгатват чертите на самия Брехт. Възможно е част от чутото да изглежда на зрителя като неизгубило своята актуалност.
Спектакълът е създаден от фестивала в Санкт Петербург „Точка за достъп“, който е специализиран в специфично изкуство, по-специално театър в нетеатрални пространства.
ПРОГРАМА МОСКВА:
"Тибетска книга на мъртвите"
Василий Березин, режисьор на пиесата:
„... Това представление е инструкция за употреба, за това какво ни очаква всички след смъртта. Действието се развива в изоставеното депо на гара Курск, нарисувано около храста. Сградата се намира до изпипан офис бизнес център. И цялата смрад посяга към железницата, към изоставено място с надпис на Кирил Кто – „всичко опира в тавани... Освен актьорите на сайта има и бездомници, които са оставили телата си тук да спят или да ядат . Благодарение на местните разбрахме, че това е комедия. Имат това чувство – не да се отчайват, а да понасят с хумор всеки удар на съдбата. А сега нека си представим, че всички вече сте мъртви и като цяло няма от какво да се страхувате в този живот. Пиесата не е за смъртта, а за живота. В нашето съвремие има още много да се направи." %20(1).jpg)
Снимка Александър Чусов
"Дъх"
Пиесата "Дъх" на британския драматург Дънкан Макмилан е разсъждението на мъж и жена за това какво е в основата на желанието им да имат дете. Ако караш кола, използваш найлонови торбички, тоест замърсяваш планетата по всякакъв възможен начин, как можеш да имаш деца? Кой ще умре по-бързо - планетата или връзката между мъж и жена? Една от най-интересните пиеси от последните години в Театъра на нациите ще бъде поставена от млад, но вече опитен режисьор Марат Гацалов (в близкото минало той беше главен режисьор на Нова сцена на Александринския театър).
„Златно магаре. Отворено пространство за работа»
Публична сесия на новия процедурен проект на творческия екип на Борис Юхананов, посветена на работата по текста на Апулей. Проектът е реализиран в принципно нов жанр за домашната театрална практика на Отвореното пространство на работа.
Акцията представлява поредица от демонстрации с коментари и анализи и е истинско продължение на работата – но в присъствието на наблюдатели. Привличането се крие във факта, че публиката става свидетел на жив, незащитен, но балансиран диалог и участва в опита на познанието. Карнавалността на текста на Апулей в случая е идеално пространство за превръщане на театъра в перформативна практика.
СПЕЦИАЛНИ ПРОЕКТИ В рамките на ФЕСТИВАЛА:
"10 10 10"
10 видеоклипа, 10 минути, 10 истории
Anonymous представя мултимедиен пърформанс, вдъхновен от:
Владимир Набоков "Защитата на Лужин" / "Camera Obscura"
Франц Кафка "Америка"
Томас Ман "Вълшебната планина"
Фьодор Достоевски "Престъпление и наказание"
Вирджиния Улф "Стаята на Джейкъб" / "Вълните"
Хенри Милър Тропик на Рака
Уилям Бъроуз "Голият обяд"
Йосиф Бродски "Насип на неизлечимите"
Anonymous действаше като катализатор за невидимите образи, които населяват пространството на всяка хотелска стая. В хотел човек често се оказва сам със себе си и мислите си, неутралната среда провокира неочаквани решения и действия и целият живот се нулира. Този странен вакуум, като своеобразна спирка между миналото и бъдещето, винаги е привличал писатели и художници.
Така се родиха десет видеоистория, вдъхновени от атмосферата на творчеството на велики писатели.
Групата Anonymous е творческо сдружение на възпитаници на берлинското училище Баухаус. Сферата им на дейност са мултидисциплинарни и мултикултурни проекти, които съчетават видео, звук, визуални изкуства, кино и съвременна хореография.
Изложба "Стената на Кристоф Шлингензиф: между реалността и въображението"
Архивна експозиция за творчеството на Кристоф Шлингензиф, един от най-оригиналните и значими художници за немската култура, ще разкаже за човек, успял да създаде голям брой знакови произведения в постдраматичния театър, киното, операта и екшън изкуството в 49 години от живота си.
Интердисциплинарността на Шлингензиф, съчетана с любимия му художник чрез провокация, допринесе за развитието на уникален художествен език, който позволява точно и сбито да се говори за най-неприятните прояви на човешката природа в съвременния свят. Умишлено смесвайки факти и въображаеми детайли, Шлингензиф обърна наопаки всички тънкости на цивилизованото общество, по ирония на съдбата над социалните проблеми. Той не се страхуваше да предизвика смущение или осъждане, парадирайки със собствената си болест - художникът почина от рак през 2010 г.
Видео клипове от филми и театрални постановки, снимки от представления, цитати и фрагменти от интервюта от самия Шлингензиф, които съставляват „живата стена“ на изложбата, само показват пластовете от „реалността“ на художника. А как може да се появи за всеки посетител зависи от индивидуалната интерпретация на видяното.
Куратор на изложбата Маргарита Осепян. Държавна галерия на Солянка (ул. Солянка, 1/2, корпус 2; вход от ул. Забелин). С подкрепата на Гьоте-институт в Москва.
ПРОГРАМА ИЗКЛЮЧЕНА:
Потапящо шоу "Върна се"
Копродукция: театрална компания Jorney Lab (Ню Йорк, САЩ) и компания YesBWork (Москва, Русия).
Режисьор: Виктор Карина и Миа Занети
Хореограф: Мигел
Продуценти: Вячеслав Дусмухаметов и Мигел
Според нюйоркските критици „потапящите предавания на Journey Lab напълно потапят зрителя в непрекъснато интерактивно действие, умело смесвайки естетиката на филмите на Дейвид Линч и енергията на съвременния театър, уникалната хореография и впечатляващите специални ефекти“.
Зрителите ще се окажат в епицентъра на мистериозни събития, протичащи едновременно на цялата територия на древното имение. В имението се появиха десетки тайни проходи и врати и в резултат на шестмесечни репетиции, които бяха проведени при най-строга конфиденциалност, руските актьори успяха да овладеят уникални методи за взаимодействие с публиката. Действието, базирано на пиесата на Хенрик Ибсен „Призраци”, ще се развива на една ръка разстояние, използвайки всички чувства на публиката, а незаменим атрибут на шоуто – маска, ще създаде усещане за анонимност и сигурност.
„Медея. Материал"
Техногенна мистерия за шестнадесет модела, шестима музиканти, четири екрана, три камери и два гласа на пресечната точка на театър, спектакъл, концерт на съвременна класическа музика и автоматичен балет. По текстовете на Хайнер Мюлер "Медея.Материал" и Олжас Сюлейменов "Аз и аз".
Първата постановка в историята на казахстанския театър на Хайнер Мюлер е решена в естетиката на пейзажния музикален театър, където музиката, техниката, тялото, сценографията, костюмът и текстът са равнопоставени и са равни по сила на присъствие.
Режисьор: Рустем Бегенов.
Композитор: Санжар Байтереков
Сценография: Юлия Левицкая.
Костюми: Айдана Кожагелдина.
Музиката се изпълнява от ансамбъла за съвременна музика Igeru.
Продукция: Творческа асоциация ORTA съвместно с Goethe-Institute Казахстан, с участието на Казахската национална консерватория. Курмангази.
.jpg)
фестивален клуб
Като част от NET 2016 отново ще се проведе Фестивалният клуб, където ще говорим за най-интересните събития в съвременното изкуство и култура, за нови имена в независимото кино.
Една от основните задачи на клуба е откритото общуване в неформална обстановка с режисьори, хореографи, композитори, театрални и филмови критици. Програмата на клуба ще бъде обявена по-късно.
Фестивалът се провежда с традиционната подкрепа на Френския институт в Москва, Гьоте институт в Москва и Британския съвет в Русия.
Благодарим на Академсервиз и Съюза на театралните дейци на Русия за дългогодишното сътрудничество.
Генерален партньор на NET Festival: Фондация Михаил Прохоров.
Може да се види на фестивала "NET - Нов европейски театър"ужасно представяне? Разбира се, да - дори само защото всеки има свои собствени критерии за „красиво“ и „ужасно“ и всеки ще го хареса, освен може би банкнота от 100 евро ( Има хейтъри, за бога, дори Чарли Чаплин). Но е абсолютно сигурно, че в NET няма ненужни, безполезни, незадължителни представления: арт директорите на фестивала Марина Давидова и Роман Должански прекрасно усещат какво е съвременен театър на живо.
NET-2016 се отваря на 17 ноември неочаквано камерно - почти stand up от британската група Forced Entertainment "Празници на бъдещето", забавен футурологичен конгрес за камерна публика: Шефилдските занаятчии ще разкажат какво може да ни очаква от Малката сцена на Театъра на нациите. Но не бързайте да се оплаквате от настоящия скромен бюджет на феста, който в миналото донесе в Москва големи и скъпи продукции на суперзвезди - Марталер и Фабр, Талхаймер и ван Хоув, Питър Брук, Кати Мичъл, Джоузеф Нъдж, Корнел Мундрузо, Деклан Донелан, Филип Кен: списъкът може да продължи до безкрай. В последните дни на фестивала компанията на израелския хореограф Ясмин Годер ще покаже представлението Climax, едно от основните събития на летния фестивал Wiener Festwochen във Виена. Изключителният френски хореограф Жером Бел ще аранжира на голямата сцена на Театъра на нациите Галас участието на непрофесионални танцьори. И второто, неофициално откриване на NET“ и ще бъде турнето на уникалния италиански режисьор Пипо Делбоно с пиесата "Евангелие".
Разрушаването на границите между изкуствата е общата тенденция на нашето време, която се фиксира от NET: до изпълненията с различна степен на неконвенционалност, фестивалът има място за изложба на великия немски хулиган Кристоф Шлингензиф (отваря се на 24 ноември в галерията на Солянка) и видео инсталации на берлинския колектив Anonymus "10 10 10" (от 20 до 28 ноември в Новото пространство на Театъра на нациите). Логическият код на фестивала е Кулминация Yasmine Godder, радикална смесица от физически театър и съвременно изкуство, където нищо не разделя танцьори и зрители, а политическият контекст се ражда от близостта на наблюдатели и художници.
Но за „Евангелието“, затворено в обичайния правоъгълник на сцената, понятието за граници е относително. Авторът му Пипо Делбоно е мъж с наднормено тегло със забележителна пластичност, доверяващ се на привидно тромавото си тяло. Актьор и режисьор, който прави публично достояние своя живот, семейство, памет, мечти, политически и еротични страсти - в поетични есеистични филми и многофигурни театрални композиции: трупата на Делбоно - всъщност неговото семейство, и нейният малък войник - глухият - немият 80-годишен Бобо, освободен от Делбоно от психиатрична клиника, след 50 години лишаване от свобода, е не по-малко важен за Пипо от наскоро починалата му майка ( Веднъж тя попита блудния невярващ син, защо той да не постави евангелието?). В "Евангелието", както винаги при Делбоно, - макар и не, по-остро от винаги - "личното" се слива с "общественото": сред героите на пиесата са истинските герои на нашето време, бежанци от Сирия, Афганистан и Африка, заплахата ( или надежда?) от стара Европа. Това представление има "двойник" - едноименният филм, показан на. Театралното „Евангелие“, което може да се види само от „чиста“, богата публика, Пипо смята за буржоазно и, за да възстанови яснотата на темата и за себе си смисъла на живота, той отиде в бежански лагер да играе същият сюжет с нелегални емигранти, чакащи решение за съдбата си в новия европейски лимб.
NET традиционно отваря нови театрални пространства – и буквално: така в цеховете на „Фабриката“ се играе един от най-незабравимите проекти, пиесата-„ходилка“ на английския театър dreamthinkspeak „Не гледай назад“ : те се превърнаха в царството на мъртвите, през което се скитаха зрители като Орфей. През 2016 г. NET ще има и свой Hades – проекта Teatra.doc "Тибетска книга на мъртвите"; играе се в изоставено депо на гара Курск. А до него на плаката е спектакъл, обвързан със същата болезнена тема за принудителната емиграция - това "Разговор за бежанците"Константин Учител и Владимир Кузнецов, „въвеждащи“ в реалното пространство пиесата на Бертолт Брехт: в Москва това е Ленинградската гара.
Връщайки се към звездите на режисурата, без които NET е немислим. Без преувеличение сред тях може да се причисли и нашият сънародник Дмитрий Волкострелов. NET носи производителност "Карина и Дрон", поставена от него по пиесата на Павел Пряжко в казанската творческа лаборатория "Угол" - с начинаещи актьори, връстници на героите на пиесата за съвременните тийнейджъри, чиито взаимоотношения и дори език за мнозина са подобни на извънземни. Спектакълът започва с думите на Карина " Искам да ям Биг Мак и голям картоф“, завършва с реплика на Дрон“ Да се развихря в косплей”, между тях – 55 минути тийнейджърска бърборене, неразбираемо, странно, смешно и бездънно. Повечето от репликите на драматурга са като " целувка, прегръдка, сбогом», « взема таблет, пренаписва домашното на лист хартия"- режисьорът или свежда до аскетична пластичност ( шестима герои не влизат в пряк контакт и никога не слизат от мини-подиумите покрай сцената), или го заменя с игра на светлина, или го игнорира напълно. Но встъпителната бележка на Пряжко – за силен, вискозен звук, който сякаш идваше от недрата на Земята през 2012 г. – Волкострелов се материализира: тътен, смесващ се с обикновения градски шум, е неспирен. И предлага много интерпретации: това е също звукът на Вселената, който не може да бъде рационално обяснен. И мощна бариера – между героите с тийнейджърския им гняв, микроскопични трагедии, любовни обяснения, необходимостта да си крещят. Между поколенията – публиката отговаря за по-старото, което трябва да слуша интензивно текста. Между индивиди, за които нито едно ново време няма да отмени проблема за екзистенциалната самота. Космически теми, космическо изпълнение.
