За важно събитие в света на културата: предстои да станат известни имената на победителите в Международния конкурс на балетни артисти и хореографи. Това е едно от най-престижните предавания, което озари доста звезди през годините на своето съществуване, така че вниманието към него е огромно. Обявяването на победителите става на сцената на Болшой театър.
Няма награди, няма места, няма съперници секунди преди да влязат на сцената. Само танцувайте! И за всякакви въпроси преди речта, един отговор.
Москва днес е притегателен център за млади балетисти и хореографи от цял свят. Международното състезание за титлата на най-добрия се провежда на всеки четири години, подобно на Олимпиадата.
И подготовката е подходяща – хиляди повторения под стриктното ръководство на учител. И тук езикът на международното общуване е руският.
„Веднага усещате къде има „руска следа“, където руснаците са преподавали, дори ако това е Бразилия, или Аржентина, или САЩ. Много дълго време се шегувах с това. На една пресконференция в САЩ ме попитаха защо смятам, че нашият балет е най-добрият. Току-що казах: балетът се преподава в Русия по-дълго, отколкото Съединените щати съществуват като държава. Шегувах се, но е вярно“, казва Николай Цискаридзе, член на журито, народен артист на Русия.
Новите имена се отварят от новата сцена на Болшой. Именно тук през всичките тези дни имаше репетиции, класове и етапи на състезанието. Но всеки участник се стреми към историческата сцена. Тук ще се състои финалът на балетното състезание. Какво струват тези "по-високи, по-леки, по-прецизни", можете да видите зад кулисите. Някой не е на крака, а някой плаче след привидно перфектно изпълнение.
„Репетирах този номер по 12 часа всеки ден в продължение на шест месеца, така че се подготвих за състезанието. Танцувайки с наранявания. И не всичко се получи. Но фактът, че все още се представям на сцената на Болшой, на финала, е сбъдната мечта, към която преминах през болка и съм щастлив, независимо от резултата “, призна състезателят Ао Дингфен от Китай.
Резултатът, освен първите три места, е Голямата награда, почти свещеният граал на състезанието - то е присъждано само четири пъти в своята половинвековна история. И тази година наградата дава и безпрецедентна награда за света на балета - 100 хиляди долара на най-добрия хореограф и толкова на балетистката. Но това ще се случи само ако журито, водено от ръководителя на прегледа Юрий Григорович, гласува единодушно.
„Тук всичко трябва да е перфектно, от пуанти до панделки, до панделки. Начинът, по който се усмихва, е същият с танцьорите, начинът, по който се държат на сцената. Да, паднаха, да, подхлъзнаха се, да, не завършиха нещо, но когато артист е на сцената, тези малки грешки изчезват“, казва членът на журито, народната артистка на Русия Светлана Захарова.
Зад три кръга на състезанието. Имената на победителите ще бъдат обявени съвсем скоро. Въпреки това, независимо от мнението на съдиите, много танцьори признават, че вече са получили наградата си.
„Вълшебни са тези аплодисменти, които те прегръщат! За това трябва да живееш, за това трябва да танцуваш, да работиш, да плачеш, да гризаш бетона на балета със зъби, само за да излезеш и да се насладиш на тези уникални моменти “, каза Евелина Годунова, състезателка от Латвия.
Всеки, който е гледал прожекциите от първия кръг, според собствената си взискателност, може да дешифрира деколтето в заглавието и като „задоволително“, и като „депресиращо“. Всяка оценка на общото ниво на преминаващия балетен преглед ще бъде справедлива. Солидна четворка не позволява да се постави доста значителен брой състезатели без ярка личност и с пропуски в началното училище.
Заветният GRAN PRIX едва ли ще намери отново собственик. Освен ако, разбира се, не се случи чудо и някой, преодолявайки дебютното вълнение, ще може да завладее журито с брилянтна танцова техника, артистичност и ... атрактивен външен вид (това също е проблем). Досега никой дори не се е доближил до четиримата носители на главната награда - Ирек Мухамедов, Андрей Баталов, Денис Матвиенко и първата гранд дама. Още при първото си излизане на сцената публиката остана без дъх. Не беше ясно как например в това крехко птиче момиче Надя от Перм се появи истинска балерина? Откъде дойде културата на нейната невероятна огромна стъпка в „““, която други балерини по-късно превърнаха от академичен екарт в дръзко разкъсване на крака?
Ако на второ състезание успехът на ученик от провинциално балетно училище изглеждаше случайно изключение, днес цялата география на страната е на картата на прегледа: Воронеж, Ижевск, Йошкар-Ола, Краснодар, Красноярск, Новосибирск , Перм, Сиктивкар, Уфа, Якутск и Москва с Санкт Петербург. Не всички участници ще стигнат до финала, но самото пристигането на пратеници от отдалечени региони е видимо доказателство за безпрецедентната популярност на балетното изкуство в Русия.
Това се случва по целия свят, което се потвърждава от участници в повече от двадесет държави, включително и тези, където балетът не е бил приоритет на националната култура. Следователно доста интересни представители на Албания, Киргизстан, Казахстан, Таджикистан могат да се нарекат откровение на конкуренцията. Силни и многобройни десанти на участници пристигнаха от Бразилия и Китай, Япония и Южна Корея.
Вярно е, че появата на множество нови балетни школи създаде проблеми с качественото образование. Първо, не всички учители имат подходящо ниво на обучение. Второ, повечето студийни училища съществуват изцяло или частично на частни средства и тогава условията се задават от учениците. Децата искаха да танцуват Есмералда, Китри или Василий с Актеон – учителят се съгласява, а майката плаща. Изумява, наблюдавайки на състезанието ясно несъответствие между избраните вариации с физическите данни на изпълнителя и степента на неговото владеене на техниката.
Въпреки това, никой не е особено церемониален с технологиите, свободата на подмяната е невероятна. И когато видите три последователни вариации на Сванилда от „Копелия” на режисьора А. Горски, но напълно различни по хореография, разбирате голямата мъдрост на Medici.tv да започва пряко излъчване на състезанието едва от втория кръг. В противен случай можете напълно да объркате както зрителите, така и професионалистите и, най-важното, самите вие неволно ще станете пропагандист на лоши примери за класически балет и лош вкус.
В първия кръг имаше много доста слаби участници от „C клас“ както сутрин, когато се състезаваха по-младите (от 14 до 19 години), така и вечер, където се състезаваха по-големите (от 19 до 27 години). Въпреки че разделянето стана по паспортни данни, всичко беше объркано на сцената. Неуспехите не трябва да се приписват на естествено вълнение, необичайно наклонена сцена или подово покритие: всички бяха наравно. И този, който имаше не толкова по-здрави нерви, колкото по-добро училище, се представи по-добре. И много хора имат проблеми с това.
Предполага се, че основната задача на младите артисти от по-младата група е да покажат правилно, „училищно” изпълнение: чистота на движенията, правилна форма, музикалност, заедно с които може да се прояви чувство за стил и артистичност. Често надделяваше нещо друго – необработени крака, повдигнати рамене, „мръсотия” в техника на малък партер, да не говорим за счупени пируети и скокове без летене.
По-старата група има различен проблем. Много художници се опитаха да преодолеят недостатъците на училищната база със зрелищни каскади, сред които бяха немислими бунтовничари в безброй "Пламъци на Париж", ясна сметка за външно впечатление, прекомерна екзалтация на всяко движение. Особено се откроиха азиатците, които безкомпромисно, в духа на бойните изкуства, влязоха в стихията на класическия балет. В резултат на това исках да видя красота и духовност на сцената, но вместо това мина цяла върволица от непохватни ниски качалки, подобни един на друг – спинери и джъмпери. Сякаш не са балерини, а циркачи на арената. Вярно е, че в цирка правят всичко по-чисто, скачат по-високо и се въртят по-бързо.
Резултатът е естествен: от 127 участници, по-малко от половината стигнаха до втория кръг, и то само. 62-ма артисти ще продължат да се борят за медали.
XIII Международен конкурс на балетни артисти и хореографи. Снимка - Игор Захаркин
Този балетен преглед се провежда в Москва на всеки четири години от 1969 г.
Провежда се в три кръга в две възрастови групи: юноши (до 18 години включително) и старши (19 - 27 години). Във всяка група се състезават сола и дуети.
Московският конкурс е доста консервативен, на първо място, той е фокусиран върху балетните традиции, въпреки че не пренебрегва модерността.
На състезателите в първия кръг се предлага задължителна програма (вариации или па де дьо от класически балети), плюс фрагмент от класиката по техен избор.
Във втория кръг участниците, в допълнение към класиката, изпълняват модерен номер или фрагмент от балети, поставени не по-рано от 2005 г. В третия кръг – отново класиката.
В конкурса на хореографите участват само номера, специално поставени за шоуто в Москва и в който и да е от стиловете на хореография.
Тазгодишните награди са много щедри: Гран при от 100 000 долара (за сравнение, последната Гран При беше оценена на 15 000 долара и никой не я получи) и три награди във всяка категория, от пет до тридесет хиляди. Въпреки това, никаква награда не може да бъде присъдена. Или може да се раздели между изпълнителите.
Според резултатите от квалификационния кръг (видеозапис) до участие в състезанието бяха допуснати 126 участници в номинация „Балетисти” и 30 участници в номинация „Хореографи”. От 27 държави. Изглежда, че картината е безоблачна. Всъщност има проблеми, които възникват не за първи път.
Денис Захаров. Снимка - Игор Захаркин Географията на това международно състезание до голяма степен се състои от азиатски страни и страни от ОНД. В Москва не идват представители на европейските балетни сили - Франция или Дания например. Тази година пристигна голяма делегация от Бразилия. Има представители на Украйна и САЩ.
Но Болшой театър, на чиято сцена се провежда състезанието, всъщност го игнорира. И балетната трупа на Мариинския театър не беше представена в най-добрия си вид.
Има и много организационни недостатъци. Освен това те са постоянни, лутайки от състезание на състезание. Например постоянни грешки в обявените имена на хореографи.
Не, акцентите са правилни. Но това, което е съставено в класиката от един майстор, лесно се приписва на друг. Ако ставаше дума за мъжки вариации в класическите балети, поставени или радикално редактирани в съветската епоха.
По правило класикът от деветнадесети век Мариус Петипа, който отдавна е наричан „колективен псевдоним“ в професионалните среди, поема рап за всички автори. Забележка в условията на състезанието (за някой от стиловете на хореография) често се обръща настрани: тъй като журито се интересува само от годината на създаване, а не от знаците на модерния танц, това означава, че състезателите могат да карат същите класики на пуанти и в модерен номер.
Но най-потискащото - и това също е традиция - беше на състезанието на хореографи. Състезанието не подмина организационния скандал. Кандидатът Дмитрий Антипов внезапно беше отстранен от шоутата, той излезе на сцената, за да протестира, но протестът беше заглушен от съобщение по радиото.
Изпълнителният секретар на журито Сергей Усанов обяви пред публиката, че Антипов и двама негови колеги са уволнени за нарушаване на правилата: техните продукции вече са били показвани преди. Това, което организаторите бяха любезно информирани от състезателите на наказаните.
Официално режисьорите получиха награди. И шестима души ги получиха. Но в действителност само златният медалист, чилиецът със звучното име Андрес Едуардо Хименес Зунига, беше наистина запомнен от поредица от пластично безлики и подобни числа.
Той знае как да чува музика и нетривиално да я предава с движение. Това показа и номерът „Кинжал”, в който солистът в черно увлекателно балансира между сериозност и пародия, под повтарящите се испански думи на сладка любовна песен.
И "Архипелаг" - триумф на женственото по музиката на Шуберт, където три модерни грации в тениски и шорти формираха свой вътрешен свят. Други, включително руски участници, за пореден път потвърдиха, че дългогодишната криза на хореографите в света продължава. Дори вторият златен лауреат-хореограф Уен Сяочао (Китай) в дуетния номер „Чрез несгоди“ не надхвърли илюстрацията на заглавието.
Иван Сорокин. Снимка - Игор Захаркин Три турнета за изпълнители донесоха и добро, и лошо. В третия кръг способният Александър Омелченко внезапно напусна състезанието: той падна на сцената и беше контузен.
Младото чудо на състезанието - Иван Сорокин от Сиктивкар - стигна до финала, но не можа да се представи, тъй като не подготви вариации за третия кръг. Защо? Защото момчето не вярваше, че може да стигне толкова далеч!
Тъй като каноничният текст на класическите вариации не беше одобрен на това състезание, много хора танцуваха каквото си искат, до наборите на па, ясно определени от учителя за индивидуалните възможности на ученика. Изборът на вариации също озадачаваше повече от веднъж: тези, които не знаеха как да се въртят, излязоха със спин танц, тези, които не скачаха, бяха отбелязани във вариацията на скока. Ето защо?
С разбиране за музика, дори обикновен балет, също не всичко е благодарно на Бог: забавянето се превърна в естествено състезателно бедствие. Най-тъжното е, че мнозина изобщо не танцуват, а просто изпълняват индивидуални движения, без много смисъл, опитвайки се да се похвалят с техника за сметка на образа. Често на номинираните им липсва индивидуалност. И в един момент конкуренцията започна да се слива в поток от повече или по-малко професионално сръчни кандидати. Едва до третия рунд картината, както винаги, започна да се изяснява.
Лий Субин. Снимка - Игор Захаркин Въпреки младата си възраст, Субин Лий е напълно завършена, много изключителна балетна актриса. За автора на тези редове тя се превърна в безспорен лидер.
Много млада американка Елизабет Бейер, сладко приличаща на дългокрако жребче, перфектно, до най-малкия детайл, научи балетните трикове на класиката. Марк Чино и Денис Захаров, бъдещи премиери. Силна японска двойка, работеща в Казан с разбиране за хореографски стилове - Мидори Терада и Коя Окава. И редица добри танцьори от Китай и Бразилия.
Списъкът може да бъде дълъг, но е по-добре да се обърнете към имената на лауреатите. В старшата група те бяха: в дуети жени - умело въртящи тройни кръгове Аманда Гомес Мораес (Бразилия) с второ място (първа награда не беше дадена на никого), и Мидори Терада (Япония) и Ао Дингвен (Китай), с нейната отлична стабилност, стана трета.
Кая Окава и Мидори Терада. Снимка - Игор Захаркин При мъжете златния медал взе Коя Окава (Япония), втора награда получи усърдният Ърнест Латипов от Мариинския театър, а Уан Джанфен (Китай) трета. При жените Евелина Годунова от Латвия беше определена за най-добра, на финала на състезанието прочуто, с висок скок, танцуваща Китри от Дон Кихот, втора награда не беше присъдена.
При мъжете златото отиде при Бактияр Адамжан (Казахстан), който умело съчетава артистичност с техника, среброто отиде при Ма Миаоюан (Китай), бронзът отиде при Марат Сидиков (Киргизстан), любител на балетните трикове.
В юношеската група в дуети: момичетата Пак Сунми (Южна Корея) и Елизавета Кокорева си поделиха първа награда, а сръчната Екатерина Клявлина (Русия), която се справя добре с принцеса Флорина от Спящата красавица, зае трета.
Денис Захаров спечели срещу момчета в дуети, второ отличие няма, третото място е на бразилеца Виктор Кайше Гонкаувес. При соло момичетата Елизабет Бейер е смятана за най-добра от журито, а Субин Ли получи втора награда, както и китайката Ли Сийи.
При момчетата в раздел „соло“ първи беше Марк Чино, втори беше не толкова изтъкнатият Игор Пугачев, за когото това място е аванс за бъдещето, а трети беше Карлис Цирулис (Латвия), честно казано , който всъщност не впечатли с нищо.
Отнема много време, за да се анализират предимствата и недостатъците на лауреатите, както и легитимността на решенията на журито. Според автора на тези редове по-младата група беше с порядък по-интересна от по-старата и имаше твърде много награди. Това не беше толкова изключителна конкуренция. А йерархията на наградените в някои случаи е доста оспорвана. Но говори само за себе си, че не всички награди са намерили собственици. И Гран при не се присъжда на никого.
Всеруският конкурс на млади изпълнители „Руски балет“ завърши в Болшой театър. Прегледът се извършва на всеки две години. Сегашната е трета поред. В творческата надпревара участват студенти от дипломни и преддипломни курсове на балетни училища и университети. Този път 29 кандидати представиха своите таланти на новата сцена на главния театър на страната. Репортаж от Ирина Разумовская.
Съвсем наскоро Болшой театър беше домакин на премиерата на филма на Валери Тодоровски Болшой за отношението и пътя на младите балетисти и учители. Наградата за руски балет е истинска история по тази тема. Днес най-добрите от най-добрите се приближават много близо до мечтата си - да танцуват в Болшой.
Те са на 17, 18 години, ученици от хореографски училища дойдоха на състезанието от цяла Русия: Казан, Новосибирск, Перм, Башкирия, Бурятия ... Повечето от тях се подготвят за финални изпити и представления. И те мечтаят, разбира се, за едно нещо.
„Мечтата ми е да танцувам в най-добрия театър и да танцувам много добре, с душа, да я пренеса в залата, да се отвори към цялата зала!“ - споделя състезателката Анастасия Шеломенцева.
„Моята мечта е да стана добър танцьор. Да имаш харизма вътре е най-важното“, убеден е Андрей Кириченко, участник в състезанието.
„Да стана обещаващ балетист - за да мога да внеса нещо повече в изкуството“, признава Игор Кочуров, участник в конкурса.
Основната награда е стаж в Болшой театър и златни пуанти на пиедестал. Но не всеки може да се справи с тревожността. Състезанието е със строго и много почтено жури – посрещано е с дълги овации. Юрий Григорович, Борис Айфман, Николай Цискаридзе, директори на водещи балетни трупи и театри в страната.
„Разбира се, има правила и рейтингова скала, която журито ще трябва да определи за всеки изпълнител. Използваме го вече три години. Точкуването се извършва онлайн. След представянето на всеки петима участници се събират листове от членовете на журито и се извършва преброяване“, казва и.д. ръководител на балетната трупа на Държавния академичен Мариински театър, член на журито на конкурса Юрий Фатеев.
Учителите са почти по-притеснени от състезателите. Да, много от младите изпълнители все още пропускат, спъват се, кацат в скок или във вихър. Но тогава те са студенти. Между другото, за подготовка на лауреати от всички степени и Гран при, учителите получават парични сертификати.
„Това състезание е много стимулиращо за тях - те трябва да дойдат в Москва и да покажат своите способности, да се тренират и да защитят честта на училището. Те идват в Москва на главната сцена на страната и това е много почтено и отговорно“, каза ректорът на Московската държавна академия по хореография, член на журито на конкурса Марина Леонова.
След преброяване на точките повечето от победителите все пак са от хореографските школи на двете столици. Голямата награда беше присъдена на Денис Захаров от Московската академия. Учениците на Вагановка Егор Геращенко и Елеонора Севенард получиха първите места. А второто и третото място си поделиха млади балетисти от Москва, Перм и Новосибирск.
