либрето

Акт I
Живопис 1
Отвличането на Медора
Източен пазарен площад. Красивите робини, назначени за продажба, седят и чакат купувачи, докато турци, гърци и арменци се тълпят тук, разглеждайки стоки, донесени от цял свят.
На площада се появяват корсари под ръководството на Конрад. Очевидно беше привлечен от пазара от таен план, който беше замислил, за да види някакъв очарователен непознат.

Медора, ученичка на собственика на пазара, Исак Ланкуедем, се появява на балкона на къщата на своя учител. Когато вижда Конрад, тя бързо прави село * от цветята, които има под ръка, и го хвърля на Конрад. Той, прочел селата, с наслада се убеждава, че красивата Медора го обича.
На площада се появяват Исак и Медора. Докато Исак разглежда робите, Медора и Конрад си разменят страстни и многозначителни погледи.

На площада се появява богат купувач Сеид паша със свитата си. Той е заобиколен от търговци, показващи различни роби, но никой от тях не е угоден на пашата. Сеид паша забелязва Медора. Той решава да я купи на всяка цена, но Исак отказва да му продаде ученичката си, като услужливо обяснява на пашата, че тя не се продава, и предлага в замяна няколко други роби.

Пашата все още настоява да купи Medora. Офертите му са толкова изгодни и примамливи, че Изкушен Айзък се съгласява на сделката. Паша дава заповед да достави новия роб, който е купил, в харема и си тръгва, заплашвайки Исак с наказание, ако Медора не бъде незабавно доставена в харема му. Конрад успокоява Медора, като обещава, че корсарите ще я отвлекат.

По знак на Конрад корсарите започват весел танц с робините, в който Медора взема активно участие, за радост на всички присъстващи. Но изведнъж, по сигнал, даден от Конрад, корсарите отвличат робите, танцуващи с тях заедно с Медора. Исак тича след Медора и иска да я отведе от корсарите; тогава Конрад им нарежда да вземат със себе си един много уплашен Исак.

Снимка 2
конспиратори
Домът на корсарите. Корсарите с богата плячка и пленени роби се връщат в убежището си, а Исак, треперещ от страх, е доведен там. Медора, натъжена от съдбата на спътниците си, моли Конрад да ги освободи и той отстъпва. Бирбанто и другите пирати протестират, твърдейки, че те също имат право на жени и се бунтуват срещу своя лидер. Конрад, отразявайки удара, насочен към него, кара Бирбанто да се поклони пред него; след това той успокоява уплашената Медора и като я пази внимателно, отива с нея в палатката.

Айзък, възползвайки се от всеобщата суматоха, решава тихо да избяга. Въпреки това, Бирбанто и останалите корсари, забелязвайки това, се подиграват с него и, след като са взели всички пари от него, предлагат да участват в заговор за връщане на Медора. Взимайки цвете от букет, Бирбанто го напръсква със сънотворни от флакон, след което го дава на Исак и му нарежда да го донесе на Конрад.
Конрад се появява и дава заповед да сервираме вечерята. Докато корсарите вечерят, Медора танцува за Конрад, който й се кълне във вечна любов.

Постепенно корсарите се разпръскват, само Бирбанто и няколко негови привърженици гледат Конрад и Медора. По това време Исак се появява с млад роб; сочейки Медора, нарежда да й подари цвете. Медора притиска цветето към гърдите си и го подава на Конрад, добавяйки, че цветята ще обяснят цялата й любов към него. Конрад с любов притиска цветето към устните си, но опияняващата миризма моментално го потапя в дълбок сън и въпреки невероятните му усилия да се освободи от действието на дрогата, той заспива. Бирбанто дава знак на заговорниците да предприемат действия.

Медора се стресна от внезапния сън на Конрад. Появили се корсари я заобикалят със заплахи. Опитвайки се да се защити, Медора ранява ръката на Бирбанто и се опитва да избяга, но след като губи съзнание, попада в ръцете на похитителите си.
След като изпрати заговорниците, Бирбанто е готов да се справи с Конрад, но в този момент той се събужда. След като научават, че Медора е отвлечена, Конрад и корсарите тръгват в преследване.

Акт II
Сцена 3
Плен на корсар
Дворецът на Сеид паша. Отегчени одалиски започват различни игри. Зулма настоява одалиските да я уважават, но Гульнара и нейните приятели се подиграват на надменната султана.

Сеид паша е. Одалиските трябва да се поклонят пред господаря си, но непокорната Гулнара също му се подиграва. Сеид паша, увлечен от младостта и красотата й, й хвърля кърпичка, но Гюлнара хвърля кърпичката на приятелите си, накрая кърпичката, преминаваща от ръка в ръка, стига до старата черна жена, която, като я вземе, започва да преследва паша с нейните ласки. Пашата трудно сдържа гнева си.

За да угоди на пашата, пазачът на харема изнася три одалиски.
Зулма се опитва да привлече вниманието на пашата, но в този момент е уведомен за пристигането на продавача на роби.

Виждайки Исак, който донесе Медора, пашата се зарадва. Медора моли пашата да й даде свобода, но като вижда, че той остава неумолим, тя се оплаква от жестокото отношение към нея от нейния възпитател; Сеид нарежда на евнуха да изведе евреина от двореца. Гулнара се приближава до Медора и изразява съчувствието си, като взема пламенно участие в нея. Паша предлага на Медора различни бижута, но тя решително ги отказва, за радост на Гюльнара и неудоволствие на Паша.

В края на фестивала Сеид заповядва да заведе Медора във вътрешните стаи на двореца. Корсарите, хвърляйки дрехите на дервишите, заплашват пашата с кинжали; Конрад отново прегръща Медора.

Корсарите са увлечени от разграбването на двореца на паша. Гульнара се втурва, преследвана от Бирбанто, тя се втурва към Медора и я моли за защита. Конрад се застъпва за Гульнара, докато Медора, надничайки Бирбанто, го разпознава като неин похитител и информира Конрад за коварната му постъпка. Бирбанто през смях отхвърля обвиненията й; в подкрепа на думите си Медора посочва на Конрад раната на ръката на Бирбанто, нанесена от нея. Конрад е готов да застреля предателя, но Медора и Гулнара го задържат, а Бирбанто бяга със заплахи.

Уморената Медора е готова да припадне от слабост и безпокойство, но с помощта на Гюлнара и Конрад идва на себе си и по тяхна молба иска да ги последва, когато изведнъж в залата нахлува стражата на пашата. Корсарите са победени, Конрад е обезоръжен и осъден на смърт. Паша ликува.

Акт III
Сцена 4
Сватбата на Паша
Камери в двореца. Паша нарежда да се подготви за празнуването на брака си с Медора. Медора възмутено отхвърля предложението му. Окованият Конрад е воден на екзекуцията му. Медора, виждайки ужасното положение, в което се намира любовникът й, моли Сеид да го пощади. Паша обещава да помилва Конрад при условие, че тя доброволно се съгласи да принадлежи на него, Паша. Медора не знае какво да реши и в отчаяние приема състоянието на пашата.

Паша се връща. Медора обявява, че е съгласна да изпълни волята му. Паша е възхитен - той дава заповед незабавно да освободи Конрад и да подготви всичко за сватбената церемония.

Сватбеното шествие наближава, булката е покрита с воал. След завършване на брачната церемония пашата подава ръката си на одалиската и слага брачна халка на пръста й. Танцуващите одалиски увенчават сватбеното тържество.

Останала сама с пашата, Медора се опитва да го съблазни с танците си, но всичко показва, че тя с нетърпение очаква желания час на освобождение. Тя изразява ужас при вида на пистолета в колана на Сеид и моли да го прибере възможно най-скоро. Паша вади пистолет и го подава на Медора. Но страхът й расте само при вида на камата в пояса на пашата; за да я успокои най-накрая, Сеид вади кама и й я дава, след което иска да я прегърне нежно, но тя му се изплъзва. Сеид пада в краката й, моли я да го обича и й дава носна кърпа. Тя сякаш на шега му връзва ръцете с тях, а той, доволен, се смее на нейната шега. Удря полунощ, появява се Конрад. Паша се ужасява да види как Медора дава камата на Конрад. Той иска да извика помощ, но Медора насочва пистолета си към него и заплашва да го убие при най-малкия вик. Сеид, в ужас, не смее да каже и дума, а Медора, заедно с Конрад, бързо изчезват.

Паша се опитва да се освободи. Гульнара се втурва и в престорен ужас развързва ръцете му. Паша свиква стражата и заповядва да се преследват бегълците. Три изстрела на оръдия предвещават заминаването на кораба-корсар. Сеид е бесен: любимата му съпруга е отвлечена. „Аз съм твоя жена“, казва Гульнара, „ето ти пръстена!“
Сеид е в замаяност.

Сцена 5
Буря и корабокрушение
море. Ясна и тиха нощ на палубата на кораб. Корсарите празнуват освобождението. Един нещастен Бирбанто, окован, не участва в веселбата. Медора вижда окаяното му положение и моли Конрад да прости на Бирбанто, който се присъединява към нея в молбите й. След известно колебание Конрад прощава на Бирбанто и той с радост иска разрешение да донесе буре вино и да почерпи другарите си.

Времето се променя бързо, започва буря. Възползвайки се от суматохата на кораба, Бирбанто отново възмущава корсарите, но Конрад го изхвърля зад борда. Бурята се засилва: гръмотевични гърми, светкавици, морето бушува. Има трясък, корабът се блъска в скала.

Вятърът постепенно затихва, а бурното море отново се успокоява. Появява се луната и със своята сребриста светлина осветява две фигури: това са Медора и Конрад, които по чудо са избягали от смъртта. Стигат до скалата, изкачват я и благодарят на Бог за спасението си.

Selam* - букет, в който всяко цвете има специално значение. Езикът на цветята и комуникацията с помощта на „цветния шифър“ е много популярен в Европа в края на 18-ти и през 19-ти век.

Предлагаме на вашето внимание либретото на балета Le Corsaire в четири действия. Либрето на Ж. Сен Жорж по поемата на Д. Байрон „Корсарът”. Постановка на Ж. Мазилие. Художници Десплехин, Камбон, Мартин.

Герои: Конрад, корсар. Бирбанто, негов приятел. Исак Ланкедем, търговец. Медора, негов ученик. Сеид, паша. Зулма, Гульнара - съпругите на пашата. евнух. Корсари. Роби. охрана.

Източен пазарен площад в Адрианопол. Търговците подреждат цветни стоки. Тук също продават роби. Група корсари, водени от Конрад, влизат на площада. На балкона на къщата се появява гъркинята Медора, ученичка на търговеца Исак Ланкедем. Виждайки Конрад, тя бързо прави "селам" от цветя - букет, в който всяко цвете има свое собствено значение, и го хвърля на Конрад. Медора излиза от балкона и идва на пазара, придружена от Исак.

По това време на площада се извежда носилката на паша Сеид, който иска да купи роби за харема си. Робинките танцуват, показват изкуството си. Погледът на пашата се спира на Медора и той решава да го купи. Конрад и Медора с тревога следят сделката, която Исак сключва с пашата. Конрад успокоява Медора – няма да я остави да се обиди. Районът е празен. Конрад нарежда на корсарите да заобиколят Исак и да го отблъснат от Медора. Корсарите започват весело хоро с робините. Според общоприетия знак корсарите отвличат робите заедно с Медора. По заповед на Конрад те отвеждат и Исак.

Морски бряг. Конрад и Медора си проправят път в пещерата - жилището на корсара. Те са щастливи. Бирбанто, приятел на Конрад, довежда Исак, треперещ от страх, и отвлечените роби. Те молят Конрад да ги пощади и да ги освободи. Медора и робините танцуват пред Конрад. Медора го моли за свободата на пленниците. Бирбанто и съучастниците му са недоволни: те настояват да им бъдат дадени робите. Конрад повтаря заповедта си в гняв. Бирбанто заплашва Конрад, но той го отблъсква и щастливите роби се втурват да се скрият.

Разярен, Бирбанто се втурва с кама към Конрад, но господарят на корсарите, като го хвана за ръката, го поставя на колене. Изплашената Медора е отведена.

Появява се Исак. Бирбанто му предлага да върне Медора, ако получи добър откуп за нея. Исак се кълне, че е беден и не може да плати. Бирбанто откъсва шапката, кафтана и пояса на Исак. Те съдържат диаманти, перли и злато.

Уплашен, Исак се съгласява. Бирбанто напръсква букета със сънотворни и го носи на един от корсарите. Той моментално заспива. Бирбанто дава букета на Исак и го съветва да го занесе на Конрад. По молба на Исак един от робите дава цветя на Конрад. Възхищава се на цветята и изпада в сън. Медора напразно се опитва да го събуди.

Има стъпки. На един от входовете се появява непознат. Медора го разпознава като прикрит Бирбанто. Тя бяга. Заговорниците я заобикалят. Медора грабва камата на спящия Конрад. Бирбанто се опитва да я обезоръжи, следва бой, Медора го ранява. Чуват се стъпки. Бирбанто и спътниците му се укриват.

Медора пише бележка и я поставя в ръката на спящия Конрад. Бирбанто и хората му се завръщат. Те насилствено отнемат Медора. Исак ги следва, радвайки се на успеха им. Конрад се събужда, чете бележката. Той е в отчаяние.

Дворецът на паша Сеид на брега на Босфора. Съпругите на пашата, водени от любимата му Зулма, излизат на терасата. Помпозността на Силма предизвиква всеобщо възмущение.

Старшият евнух се опитва да спре междуособиците на жените. По това време се появява Гульнара - млад съперник на Зулма. Тя се подиграва на снобската Зюлма. Влиза Паша Сеид, все още недоволен от инцидента на Адрианополския пазар. Зулма се оплаква от непочтението на робите. Паша нарежда на всички да се подчиняват на Зулма. Но своенравната Гульнара не се подчинява на заповедите му. Очарован от младостта и красотата на Гулнара, той хвърля кърпичката си към нея в знак на благосклонност. Гулнара го хвърля на приятелите си. Настава весела суматоха. Кърпата стига до старата черна жена, която като я взема, започва да преследва пашата с ласките си и накрая подава кърпичката на Силма. Ядосан паша се приближава до Гульнара, но тя ловко му се изплъзва.

Пашата е информиран за пристигането на продавача на роби. Това е Исак. Той донесе Медора, увита в шал. Виждайки я, пашата се зарадва. Гульнара и нейните приятели я опознават. Пашата обявява намерението си да вземе Медора за жена.

В дълбините на градината е показан керван от поклонници, които се отправят към Мека. Старият дервиш моли пашата за подслон. Паша любезно кима с глава. Всички вършат вечерната молитва. Без да знаят другите, въображаемият дервиш премахва брадата си и Медора го разпознава като Конрад.

Нощта идва. Сеид заповядва да отведе новия роб във вътрешните стаи. Медора е ужасена, но Конрад и приятелите му, хвърляйки скитническите си костюми, заплашват пашата с кинжали. Паша бяга от двореца. По това време Гульнара се затича, молейки Конрад за защита от преследването на Бирбанто. Конрад, докоснат от сълзите й, се застъпва за нея. Бирбанто си тръгва, заплашвайки да отмъсти. Медора информира Конрад за предателството на Бирбанто. Конрад иска да го убие, но Медора хваща ръката на Конрад. Предателят бяга със заплахи. След това пазачите, повикани от Бирбанто, обграждат Медора и я отвеждат от Конрад, когото пашата затваря. Другарите на корсара се разпръсват, преследвани от охраната на Сеид.

Харем на паша Сеид. В далечината се вижда окован Конрад, воден към екзекуцията. Медора е отчаяна. Тя моли пашата да отмени екзекуцията. Паша се съгласява, но при условие, че Медора му стане жена. В името на спасяването Конрад Медора се съгласява. Конрад е освободен. Останал с Медора, той се заклева да умре с нея. Влязлата Гульнара чува разговора им и й предлага помощ. Паша нарежда да се подготви всичко за сватбената церемония. Булката е покрита с воал. Паша слага брачна халка на ръката си.

Замисленият план беше успешен за Гульнара: тя, скрита от воал, беше омъжена за паша. Тя дава воала на Медора и тя се крие в покоите на харема. Медора танцува пред пашата и се опитва с хитрост да примами от него камата и пистолета. След това взема една носна кърпа и шеговито връзва ръцете на Сеид. Пашата се смее на нейните шеги.

Среднощни удари. Конрад се появява на прозореца. Медора му подава кама и се прицелва в Паша с пистолет, заплашвайки го да го убие. Медора и Конрад се укриват. Чуват се три топовни изстрела. Именно бегълците обявяват заминаването на кораба, на който са успели да се качат.

Ясна, тиха нощ. На палубата на кораба има празник: корсарите са доволни от щастливия изход на опасните приключения. Медора моли Конрад да прости на Бирбанто. След кратко колебание той се съгласява и нарежда да донесат буре с вино. Всички пируват.

Времето се променя бързо, започва буря. Възползвайки се от суматохата, Бирбанто стреля по Конрад, но пистолетът не стреля. След тежка битка Конрад изхвърля предателя зад борда.

Бурята става все по-силна. Има трясък, корабът се разбива в подводна скала и изчезва в дълбините на морето. Вятърът постепенно затихва, морето се успокоява. Появява се луната. Останките на кораба се носят по вълните. Един от тях показва две фигури. Това са оцелелите Медора и Конрад. Стигат до крайбрежната скала.

Балет "Корсар"

Адън. Балет "Корсар". В главните роли са Николай Цискаридзе и Мария Александрова

Corsair е базиран на стихотворение на Джордж Гордън Байрон, което той написва през 1814 г. Световната премиера на балета Le Corsaire с хореография на Жозеф Мазилие се състоя преди повече от век в Парижката опера през януари 1856 г. Оттогава приходите от боксофиса за този балет винаги са били доста високи. Балетът тръгна на околосветско пътешествие. Две години по-късно той е преместен в Русия и е показан в Санкт Петербург, на сцената на Болшой театър. Първо Жул Перо поема балета, а по-късно Мариус Петипа започва да работи върху Корсар. Работата по усъвършенстването на балета продължава от хореографа до края на живота му. В крайна сметка балетът стана още по-зрелищен, привлекателен за хора с различни вкусове и съчетаващ голямо разнообразие от красиви танци, интересен сюжет и страхотна постановка.
Адолф Адам - известният френски композитор е основателят на този балет, който е написал музиката. През 1858 г., когато балетът се озовава в Русия, Цезар Пуни прави допълнения към музикалния съпровод и той е показан в актуализирана версия на сцената в Санкт Петербург.
Разбира се, за толкова дълъг период балетът претърпя много промени, но той остана любим за милиони зрители и заема достойно място в репертоара на много театри.
Le Corsaire е наистина стар балет; Юрий Бурлака и Алексей Ратмански също се заеха с него, като умело актуализираха постановката и хореографията. Изгубени с времето, танци, пантомима и други детайли бяха завършени и актуализирани. На модерния Corsair е направена фина и елегантна работа, това е цяло изследване. Беше събрано огромно количество материал. Театралната библиотека предостави скици на тоалети, благодарение на архива на Парижката опера, партитурата беше взета. Експерти работиха с информацията, която Петипа напусна, в Харвардския университет получиха информация за хореографията. Събрани са много публикации от стари вестници и снимки.

Резюме на балета.

Героите на балета показват прекрасна история за любов и пътуване. Трима пирати по волята на съдбата попадат в корабокрушение и след него се озовават на остров, където са спасени от красиви гъркини. Пиратът Кондор се влюбва в прекрасната Медора. Тогава по пътя им се появява чета турски войници, момичетата крият корсарите, а самите те са пленени. Един търговец на роби Ланкедем решава да продаде момичетата. По-нататък сюжетът на балета се развива на източния пазар, където възрастен паша ще купи няколко млади жени за харема си. Той има прекрасен сън, в който момичетата се появяват като небесни красавици, всички са добри (тази история, където балерините танцуват в цветни балетни пачки, се нарича „Оживената градина“). Търговецът Ленкедем води момичетата на шоуто, Паша харесва първото момиче Гулнара, той я купува, но когато се появява Медора, Сеид паша губи главата си и иска на всяка цена да вкара красавицата в харема си. Освен това на базара се появяват корсари, маскирани като богати търговци и започват да се пазарят. След това се събличат от богати дрехи и се появяват под формата на въоръжени пирати. Започва бунт, пиратите спасяват Медора и останалите роби, а също така вземат и търговеца на роби със себе си. Турските войници са безсилни, а пашата е бесен.

Бегълците се крият от преследвачите си и между тях възниква спор дали да оставят момичетата на острова или да заминат с тях. Търговецът на роби подмамва Кондора да спи с букет цветя, поръсен с отвара, и отново Медора и момичетата се озовават на пазара, за да бъдат продадени. Пиратите решават да направят втори опит за освобождение и, преоблечени като поклонници, отиват в двореца. Избрали подходящия момент, спасителите освобождават робите и бягат. Медора, Конрад, заедно със своите другари, отиват на кораб през кипящото море, за да посрещнат щастието.

Билети за балет Corsair

Официални билети

10% отстъпка за редовни клиенти

Безплатна доставка на час / Вземане

Известният балет Le Corsaire ви очаква в Болшой театър! Премиерата на постановката е на тази сцена през 1858 г. През 2007 г. беше представена обновена версия на представлението. Създателите на новата версия на балета Алексей Ратмански и Юрий Бурлака внимателно проучиха класическата хореография на Мариус Петипа. В постановката си на балета Le Corsaire те запазват авторския стил на М. Петипа, но внасят много интересни детайли.

Сега публиката ще може да се наслади напълно на вълнуващите пиратски приключения и да се вдъхнови от зашеметяващите хореографски стъпки на главната героиня, красивата Медора.

Хореография на Мариус Петипа

Постановка и нова хореография на Алексей Ратмански, Юрий Бурлака

Сценограф - Борис Камински

Дизайнер на костюми - Елена Зайцева

Диригент - Павел Клиничев

Светлинен дизайнер - Дамир Исмагилов

Представлението идва с два антракта. Продължителност - 3 часа 35 минути.

За да купя билет РезюмеПрограмни прегледи

Акт I

Живопис 1

Отвличането на Медора

Източен пазарен площад. Красивите робини, назначени за продажба, седят и чакат купувачи, докато турци, гърци и арменци се тълпят тук, разглеждайки стоки, донесени от цял свят. На площада се появяват корсари под ръководството на Конрад. Очевидно беше привлечен от пазара от таен план, който беше замислил, за да види някакъв очарователен непознат.

Медора, ученичка на собственика на пазара, Исак Ланкуедем, се появява на балкона на къщата на своя учител. Когато вижда Конрад, тя бързо прави село * от цветята, които има под ръка, и го хвърля на Конрад. Той, прочел селата, с наслада се убеждава, че красивата Медора го обича. На площада се появяват Исак и Медора. Докато Исак разглежда робите, Медора и Конрад си разменят страстни и многозначителни погледи.

Снимка 2

конспиратори

Домът на корсарите. Корсарите с богата плячка и пленени роби се връщат в убежището си, а Исак, треперещ от страх, е доведен там. Медора, натъжена от съдбата на спътниците си, моли Конрад да ги освободи и той отстъпва. Бирбанто и другите пирати протестират, твърдейки, че те също имат право на жени и се бунтуват срещу своя лидер. Конрад, отразявайки удара, насочен към него, кара Бирбанто да се поклони пред него; след това той успокоява уплашената Медора и като я пази внимателно, отива с нея в палатката.

Айзък, възползвайки се от всеобщата суматоха, решава тихо да избяга. Въпреки това, Бирбанто и останалите корсари, забелязвайки това, се подиграват с него и, след като са взели всички пари от него, предлагат да участват в заговор за връщане на Медора. Взимайки цвете от букет, Бирбанто го напръсква със сънотворни от флакон, след което го дава на Исак и му нарежда да го донесе на Конрад. Конрад се появява и дава заповед да сервираме вечерята. Докато корсарите вечерят, Медора танцува за Конрад, който й се кълне във вечна любов.

Медора се стресна от внезапния сън на Конрад. Появили се корсари я заобикалят със заплахи. Опитвайки се да се защити, Медора ранява ръката на Бирбанто и се опитва да избяга, но след като губи съзнание, попада в ръцете на похитителите си. След като изпрати заговорниците, Бирбанто е готов да се справи с Конрад, но в този момент той се събужда. След като научават, че Медора е отвлечена, Конрад и корсарите тръгват в преследване.

Акт II

Сцена 3

Плен на корсар

Дворецът на Сеид паша. Отегчени одалиски започват различни игри. Зулма настоява одалиските да я уважават, но Гульнара и нейните приятели се подиграват на надменната султана.

За да угоди на пашата, пазачът на харема изнася три одалиски. Зулма се опитва да привлече вниманието на пашата, но в този момент е уведомен за пристигането на продавача на роби.

Появява се водачът на дервишите и моли за нощувка. Паша позволява на кервана да се настани в градината. Забавлявайки се със смущението на дервишите при вида на млади съблазнителни роби, той им обещава да ги запознае с всички прелести на харема и им нарежда да започнат да танцуват. Сред танцуващите красавици Конрад (той е дегизиран като водач на дервишите) разпознава любимата си. В края на фестивала Сеид заповядва да заведе Медора във вътрешните стаи на двореца. Корсарите, хвърляйки дрехите на дервишите, заплашват пашата с кинжали; Конрад отново прегръща Медора.

Акт III

Сцена 4

Сватбата на Паша

Камери в двореца. Паша нарежда да се подготви за празнуването на брака си с Медора. Медора възмутено отхвърля предложението му. Окованият Конрад е воден на екзекуцията му. Медора, виждайки ужасното положение, в което се намира любовникът й, моли Сеид да го пощади. Паша обещава да помилва Конрад при условие, че тя доброволно се съгласи да принадлежи на него, Паша. Медора не знае какво да реши и в отчаяние приема състоянието на пашата.

Останал сам с Медора, Конрад се втурва към нея и тя му обявява при какви условия Сеид паша се е съгласил да го помилва. Корсар отхвърля това срамно състояние и те решават да умрат заедно. Гюлнара, която ги наблюдава, им предлага своя план; влюбените се съгласяват с това и й благодарят сърдечно. Паша се връща. Медора обявява, че е съгласна да изпълни волята му. Паша е възхитен - той дава заповед незабавно да освободи Конрад и да подготви всичко за сватбената церемония.

Ефектите на Айвазовски от сцената на корабокрушението, зрителите на "Корсар" не са виждали от предреволюционните времена

Татяна Кузнецова. . В Болшой поставят "Корсар" ( Комерсант, 23.06.2007 г).

Анна Гордеева. . Балетът на Мариус Петипа Le Corsaire е възстановен в Болшой театър ( Час за новини, 25.6.2007).

Анна Галайда. . "Корсар" на Болшой театър зарадва всички ( Ведомости, 25.6.2007).

Светлана Наборщикова. . Болшой театър възроди старата история за морски разбойници ( Известия, 26.6.2007).

Ярослав Седов. . Премиера на балета "Корсар" в Болшой театър ( Вестник, 26.6.2007).

Елена Федоренко. Нов стар "Корсар" в Болшой театър ( Култура, 29.6.2007).

Корсар, Болшой театър. Натиснете за пиесата

Комерсант, 23 юни 2007 г

Лицензирано пиратско копие

"Корсар" беше поставен в Болшой

На Нова сцена Болшой представи премиерата на балета в три действия Le Corsaire. Според ТАТЯНА КУЗНЕЦОВА това е най-сериозното и мащабно произведение на театъра през 21 век.

Балетът Le Corsaire е надежден касов хит от век и половина. Поставена през 1856 г. от хореографа Жозеф Мазилие по поемата на Байрон за Парижката опера, две години по-късно е пренесена в Русия. Пет години по-късно Мариус Петипа, който усъвършенства балета през целия си дълъг живот, се заема с него. В резултат на това Корсарът се оказа спектакъл за всеки вкус, съчетаващ имперския лукс на постановката, динамичен сюжет и великолепни разнообразни танци.

Корсарът оцелява успешно Октомврийската революция: историята за това как пиратът Конрад и неговите другари отвличат любимата му, гръцката Медора, или от пазара на роби, или от харема на пашата, лесно може да бъде представена като борба между свободолюбивите гърци пирати и турски потисници. Но атракциите намаляха. Първата жертва беше последното корабокрушение като твърде скъпо начинание. Петипа също беше намален, изхвърляйки както пантомимата, така и „излишните“ танци като останки от старата епоха. Но все пак "Корсар" остана любимец на публиката.

Настоящият артистичен директор на Болшой Алексей Ратмански се обърна към The Corsair изобщо не за боксофиса. Заедно със свой съученик и главният ценител на балета в Москва Юрий Бурлака решава амбициозен проект: да възстанови всичко запазено от стария балет, запълвайки празнините със собствена режисура и хореография. Оригиналната партитура на Адолф Адам е намерена в Париж, Санкт Петербург предостави скици на предреволюционни костюми от Евгений Пономарев, Харвардският университет сподели предреволюционни балетни записи, а художникът Борис Камински създава декора в стила на академичността и връща грандиозна финална сцена в духа на "Деветата вълна" на Айвазовски - омайна буря с разцепване на половин деветметров кораб.

Финалът се оказа наистина ураган, нито съветската, нито новата руска сцена знаеха това. Но тричасовият спектакъл, който го предхождаше, се оказа динамичен и забавен. Алексей Ратмански, без да се ограничава с претъпкани статисти, пожертва сцени на пантомима: той съкрати всички обяснения на героите достатъчно, за да направи възможно разбирането на сюжета, без да се прибягва до програма. Трябва да се признае, че режисьорът беше прав: говоренето с ръцете му щеше да увлече и без това мащабно представление, а настоящите танцьори слабо владеят изкуството на пантомимата. Най-добър актьор беше Генадий Янин в ролята на еврейския търговец на роби Ланкедем. Луи дьо Фюнес би могъл да изиграе толкова весел, алчен старец - тази мъничка творба не отстъпва на ролите на великия комик.

Основното съдържание на всяко действие всъщност беше танцът. И ако перлите на първия - pas des esclave и pas de deux на Medora и Konrad - са познати наизуст, като незаменим аксесоар на всеки "Le Corsaire" и всяко балетно състезание, тогава кулминацията на второто действие - сцената "The Lively Garden" - е истинско откровение. Първо реконструирана от Юрий Бурлака, тя представя хореографията на Мариус Петипа в целия й блясък и зашеметяваща простота. Използвайки само седем основни движения, френският гений изгради колосална 20-минутна композиция за 68 художници (включително малки деца и прима балерина), чието архитектурно съвършенство лесно се оприличава на градините на Версай. Блокирайки сцената с изкуствени цветни лехи, цветни арки, както и алеи и полукръгове на непрекъснато движещ се кордебалет, легендарният хореограф накара примата да танцува на тесния език на просцениума, да скача игрив гаргиат (архаичен скок, който почти изчезна през 20 век) от цветна леха до цветна леха и цъфтят като арабески сред храстите на зеленината. Тази изтънчена композиция, пълна с френски чар и руско величие, няма нищо общо със среднолинейните абстракции, които обикновено се представят като хореография на Петипа.

За Алексей Ратмански беше още по-трудно: в третото действие той беше принуден да състави собствена хореография, за да замени изгубената. Неговият Grand pas des eventailles, където шест светила, въоръжени с фенове, прима с кавалер и първият солист, изпълняват композиция, зациклена според всички канони, издържа адекватно на съседство с шедьовъра на Мариус Петипа. Неофитното око дори няма да забележи пролуката между старата хореография и тази тактична стилизация. И само повторенията на едно движение от всички танцьори, любими на г-н Ратмански, издават неговото авторство.

Цялото това грандиозно представление се основава на примабалерината: тя буквално не слиза от сцената, участвайки във всички сценични перипетии. Светлана Захарова се оказа създадена за този балет, ролята на Медора стои върху нея като ръкавица. Актьорският потенциал на балерината е достатъчен, за да изобрази без натиск чувствата, необходими за сюжета; пачки, бродирани с бижута, изглеждат перфектно върху нейната безупречна фигура; нейните прекрасни крака са много удобни както с големи pa adagios, така и с живописни малки детайли. Светлана Захарова танцува безупречно, можете да намерите грешки в детайлите, но невероятно красива. Освен това от акт на действие всичко е по-красиво, забележимо се успокоява, спира да разкъсва движенията и да доказва своето превъзходство. Тя наистина нямаше равни. И доста сухата Екатерина Шипулина, която изпълни втората най-важна част от Гулнара със симулирано оживление, и куклата Нина Капцова, която танцува pas des esclave сладко непретенциозно като коронната си част от Купидон в Дон Кихот, и още повече трима одалиски солисти, с несигурността на учениците, промъкнали се техните вариации, можеха не само да засенчат, но дори и да се конкурират с невъздържано ликуващата прима.

Светлана Захарова обаче имаше достоен партньор: Денис Матвиенко, сгоден от бившия киевски Болшой, играеше на любовен корсар съвсем естествено (дори облечен в гръцка бяла пола) и танцува още по-свободно: неговият бърз голям пирует, бързи завъртания и отличните джет кръгове моментално повишиха степента в аудиторията от пълно сърце до безразсъдно развълнувани. Беларуският тийнейджър Иван Василиев успешно танцува в pas des esclave, второто придобиване на Болшой: костюмът скри недостатъците във физиката и тренировките и той прочуто изпълняваше своите трикове. Красивият Артем Шпилевски, третият трофей на театъра, изглеждаше отлично до Светлана Захарова в адажиото на третото действие, но би било по-добре изобщо да не танцува - горкият младеж не може да направи два кръга без петна. С една дума, голямата трупа на Болшой театър все още има работа в този балет: очевидно има повече роли, отколкото достойни изпълнители.

Новият "Корсар" на Болшой е симетричен отговор на Мариинския театър с неговите грандиозни реставрационни експерименти. Московчани обаче, които не представят продукта си като автентична продукция, изглеждат някак по-честни. Експериментът за съвместимостта на римейка и античността може да се счита за успешен: без да жертва научната почтеност, Болшой създаде отличен касов хит. Има само един забележим недостатък: този "Корсар", със своите масивни декори, грандиозни хореографски ансамбли и обхвата на танца на солистите, очевидно е малък за Новата сцена на Болшой. В позлатената рамка на историческата зала тя ще изглежда още по-зрелищно. Остава да възкресим стария театър със същото качество като балета „Корсар”.

Newstime, 25 юни 2007 г

Анна Гордеева

Триумфът на романтиците

Балетът „Корсар“ на Мариус Петипа е възстановен в Болшой театър

На пазарния площад са грижливо боядисани и построени къщи, щандове с плодове, килими и платове. В пиратската пещера - надвиснали могъщи скали, в двореца на пашата - изрисувани стени, простиращи се в небето. Алексей Ратмански и Юрий Бурлака, които съставиха нова версия на балета Le Corsaire в Болшой театър, поканиха театрални артисти от Санкт Петербург в постановката - декорацията е създадена от Борис Камински, който вече стана известен при реставрацията на La Bayadère и Спящата красавица в Мариинския театър, костюми - Елена Зайцева (работила и по Спящ). Не е изненадващо, че трябваше да търсят подходящи хора по бреговете на Нева - представление с такъв инсцениран мащаб не се беше появявало в Болшой може би шейсет години, след Ромео и Жулиета.

Корсарът никога не е изчезвал от репертоарите на руските театри за дълго време - това не е Дъщерята на фараона, която през двадесетте години на миналия век решиха да забравят завинаги и успяха в това решение. Балетът на Жорж Мазилие, преработен в средата на 19 век от Мариус Петипа, не е радикално унищожен, а е редактиран от множество режисьори, така че от него е останало малко. Много танци се изпариха; сюжетът загуби своята кохерентност - представлението се превърна почти в концерт, където изобщо няма значение кой кого обича и кой кого мрази и където никой от зрителите не се чуди защо робът на пират участва в любовния дует на пират и бягаща одалиска. Ратмански и Бурлака свършиха гигантска работа. Бурлака дешифрира архивните записи на представлението (на версията, която е била на сцена през 1899 г.) и възстановява удивителната красота на танците във филма „Оживена градина“; същите безвъзвратно загубени танци са прекомпозирани от хореографите, стилизирани в стила на Мариус Петипа.

По-рано се смяташе, че The Lively Garden е най-добре запазената част от Corsair; но в издадената за премиерата книжка няколко страници от ръкописите на Петипа са възпроизведени специално за невярващите – с оформленията на художниците, с френски фрази, описващи движенията на балерината. (Трябва да се отбележи, че тази книга е пример за изследователска и издателска работа.) И сега любителите на балета могат, като онези меломани, които идват на концерт с партитура, като отворят книжката на съответната страница, да видят дали става като този в диагонала на балерината "Live Garden", дали всичко е възстановено правилно.

„Оживената градина” (танц на одалиски в двореца на пашата, който представя робите си като райски хури) е една от кулминацията на представлението. Общо има четири „шокови момента“: па де дьо на Медора и Конрад (главните герои са млада гъркиня, която пазителят, който е прелъстен от големи пари, решава да продаде на харем, и пират, който се влюби в нея, спасявайки момичето от тази съдба), „Оживена градина“, в която кордебалет в снежнобяла пачка блести между зелени цветни лехи, а балерина скача над тези цветни лехи, танц с фенове (друга картина от живота в харема, не запазена в записите, но чувствително и изящно стилизирана от режисьорите) и накрая, прочутото последно корабокрушение, поразяващо публиката на предминалия век със специални ефекти. Така става ясно, че спектакълът, воден от идеала за „инсценирания балет на 19-ти век”, в който танцьорите основно подкрепяха балерините, а понякога ги пренасяха, се надява да впечатли преди всичко фантастичната красота на дизайн, след това - най-сложната геометрия на кордебалетните пренареждания, след това - дело на прима балерина и не на последно място танците на мъжете.

На премиерата и в деня на второто представление всичко вървеше по план: публиката неизменно се задъхваше при всяка смяна на обстановката (директните отвъдморски гости сочеха с пръсти предписаните кораби и куполи); кордебалетът, осъзнавайки своята мисия, беше строг и величествен в точните моменти и хитър в точните моменти (в харема одалиските почти танцуват канкан, кикотят се като ученички и си хвърлят кърпичка, представена от патрона като волейбол), а балерините - Светлана Захарова и Светлана Лункина - явно изиграха ролята на "декорации". Театрални декорации, харемни украси – никакви прекомерни страсти, само внимателно изпълнен текст. Техните партньори - Денис Матвиенко и Юрий Клевцов - също работеха съвестно и ясно; но на сцената имаше само висококачествени артисти - и нищо повече.

Всичко се промени на третия ден, когато на сцената се качиха Мария Александрова и Николай Цискаридзе.

От балета от края на 19 век (припомням ви, че записаната версия е 1899), балетът, който вече беше доста уморен (скоро, скоро Дягилевската революция), балетът, свикнал със съдбата на богатите развлечения, Александров а Цискаридзе, против волята на режисьорите, създава романтичен балет.

Характерите им не показват култивиран интерес един към друг, както може би изискват правилата на етикета. Цискаридзе толкова се втурна към приятелката си, така че той удави лицето си в дланите й, прегърна го толкова много, че веднага стана ясно: никой няма да застане между тях - той ще убие. И в единственото па дьо, дадено му от режисьорите, той не мери учтиво номера – носеше го из сцената същият див вятър като неговия Солор и неговия Алберт; онзи истински вихър, който преобръща всички понятия и само докрай оправдава съществуването на изкуствен балетен театър.

Същият импулс, същата сила беше и в Александрова, но поръсена с леко кокетство, което е задължително за тази роля. Момиче, продадено в харем, но освободено преди да бъде изпратено до местоназначението си, отново отвлечено и все пак предадено на пашата, опасно заблуждава господаря си, за да спаси пленения си любовник - това момиче се нуждае от способността да флиртува с възрастен господар, но в случая с Александрова пашата изглежда най-съвършеният глупак. Невъзможно е да не се разбере, че точно това момиче - усмихващо се почти арогантно, развеселено почти подигравателно - никога няма да се съгласи на никакви споразумения, невъзможно е. Най-добрият момент от ролята на Александрова е "Малкият корсар", вариация в мъжки костюм, който тя танцува в пещера от пирати. Лесно е да се повярва, че такъв лесно ще доведе разбойниците на щурм; а във финала на танца доста убедително звучи нейният вик „Дъска!”, от който публиката, свикнала с факта, че балетът е изкуство без думи, потръпва.

Както трябва да бъде за романтичните художници още от времето на Мочаловски, Цискаридзе и Александрова вярват във всички сюжетни преливания толкова много, че дори в най-безумните ситуации възникват логика и смисъл. Тук, в пещерата на пиратите, лошите разбойници отровиха добрия разбойник със сънотворни, а главният герой, неочаквано за любимата си, заспива. Тези лоши пълзят, за да отвлекат момичето. И Светлана Захарова, и Светлана Лункина се втурнаха към спящия герой, извадиха кама от ножницата му и удариха лидера на заговорниците ... и след това внимателно сложиха оръжието обратно в ножницата на героя. Е, явно така им казаха режисьорите. (Няма значение, че раненият злодей го хвана за ръката, но всички останали не са отишли никъде и сега явно ще усучат момичето; не, героините усърдно търсят ножницата и нагласят ножа в тях.) Александрова. веднага остави оръжието и започна да разклаща героя: събуди се! Само малко вяра в ситуацията и здравия разум - и се получава съвсем различна картина.

От всички останали персонажи в многолюдния балет, само Андрей Меркуриев като Бирбанто (отличен, злобен, ядосан и леко нещастен злодей конспиратор; когато след загубата на първия сблъсък с главния герой един от пиратите поставя ръката си на рамото му , за да го утеши, той потръпва с цялото си тяло толкова силно, че от този спазъм вълните сякаш се разнасят по цялата сцена) и Генадий Янин в ролята на пазителя – продавачът на героинята (танцьорката няма и четиридесет години; героят трябва да е на седемдесет - и така се пише - цялата пластмаса е нарисувана, което сякаш чуваме всички сумтене, както естествени, така и показни). От изпълнителите на ролята на роба в първото действие, Андрей Болотин беше може би най-добрият: в това па де дьо, където нищо не трябва да се играе (всъщност робът представя момичето, предложено за продажба на купувачите, но „характеристиката“ на роба не е изписана, той - чиста функция), неговият герой беше въплъщение на спретнат и лек танц, този танц, идеята за който вече съществува някъде в дълбините на стария балет и скоро ще позволи на Нижински да излети (между другото, Болотин изглежда доста добре в репертоара на Нижински - той е отлична Синя птица в Спящата красавица").

Корабът, който се насочва към последното корабокрушение, е твърде тътен, когато влиза на сцената, и е твърде очевидно, че видеопрожекцията на буреносните вълни отива към надутия парцал. Има още работа по катастрофата, макар че и сега със сигурност прави впечатление, особено когато платната са разкъсани на парчета и корабът се разпада. В последните тактове главните герои се изкачват на крайбрежните камъни, а позата, възпроизведена от стара снимка, леко се усмихва на режисьорите: Мариус Петипа знаеше, че след всеки балет и всякакви специални ефекти публиката все още помни балерината и премиерата. Повече от сто години по-късно ситуацията не се е променила.

Ведомости, 25 юни 2007 г

Анна Галайда

За празник за очите

"Корсар" на Болшой театър зарадва всички

Това представление харесва както трупата (има къде да покаже уменията си), така и публиката (въплъщава балетоманските мечти за лукса на имперския балет). Алексей Ратмански и Юрий Бурлака запазиха шедьоврите на своите предшественици в изданието си и създадоха свои собствени.

За да овладее "Корсар", Болшой отне няколко сезона. Реконструкцията на стар балет изисква колосални усилия за намиране на документи, създаване на текст и дизайн и финансова подкрепа на общността. Преди век и половина изглеждаше очевидно, че такъв лукс като балетът изяжда колосална част от средствата на императорския двор. Една кошница, върху която за част от секундата се вдига прима балерина в края на Оживената градина, е в състояние да поеме годишния бюджет на модерен театър. Спектакълът продължава три часа и половина, а когато на финала огромен кораб се счупи и потъва на дъното на морето, предизвиква такива аплодисменти, че няма съмнение, че си заслужава.

Чудесата на машините са една от основните примамки, които осигуряваха щастливия живот на Corsair по времето на Петипа. Той постави своя балет по стихотворение на Байрон в момент, когато публиката беше забравила за този някога популярен шедьовър на романтизма. Петипа започна да адаптира касовия успешен балет към новите тенденции - в разбирането на публиката той беше не по-малко брилянтен, отколкото в композирането на вариации за своите балерини. Хореографът заложи на изпълнителите. Петипа преправя Corsair пет пъти и дава на всеки от танцьорите корпоративен номер. С течение на времето представлението запази малко общо със стихотворението на Байрон - купчината нещастия на робинята Медора и влюбеният в нея водач на корсарите Конрад ставаха все по-немислими.

Вероятно именно поради неустоимата разхлабване на либретото след смъртта на Петипа Le Corsaire изгуби властта си в сърцата на публиката. Немислимата концентрация на хореографски шедьоври за едно представление (това вече не е така в нито един от балета на Петипа) не му позволи да загине напълно. "Корсар" почти не изчезна от сцената и продължи да придобива подобрения на нови режисьори. Но никъде и дори не се доближи до успеха, който съпътства другите балети на Петипа: „Баядерка“, „Спящата красавица“ и „Раймонда“.

В продукцията на Корсара в Болшой Ратмански и Бурлака възприеха метода на Петипа и се опитаха да вземат предвид вкусовете на съвременната публика. Но основната задача беше да се върнем към "Корсара" от края на XIX век. Самата съдба ги срещна наполовина: случайно откриха почти пълен набор от декори от Евгений Пономарев от последното издание на Петипа през 1899 г., бяха намерени 50 скици на костюми. След реставрацията на Спящата красавица в Мариинския театър по дизайна на Иван Всеволожски от модела от 1890 г., вече е трудно очите да ослепят от лукс, но съвременният сценограф Борис Камински успя да предизвика аплодисменти, небето на ориенталският базар е толкова впечатляващ, чешмите в харема на пашата са толкова ослепителни.

Ратмански и Бурлака, дори след като са открили много архивни материали, отказват да нарекат изпълнението си автентично, дори и само защото оцелелата система за запис на балетната хореография е много несъвършена, тя фиксира само референтните точки на танца и е предназначена за тези, които не трябва да учат, а да запомнят текста. В днешно време самите представи за техниката на танца са се променили и такъв важен компонент на старото представление като пантомимата е напълно близо до изчезването. Заедно с пропорциите на човешката фигура се промениха и тъканите, от които са ушити костюмите, следователно, за разлика от декора, е невъзможно да ги възпроизведем „буквално“ дори според оцелелите скици.

И все пак новият Le Corsaire очевидно е най-близкият известен роднина на стария балет на Петипа. Всеки неофит в тази постановка може да оцени очарователната красота на реставрираната от Бурлака „Живата градина”, в която 68 деца, възрастни танцьори и танцьори с черни перуки и снежнобели костюми формират групи, препращащи към ансамблите на Версай. А професионалистите са доведени до катарзис от осъзнаването, че тази грандиозна композиция се основава на различни комбинации от само седем па. Друга изненада е „малкият” ансамбъл pas des eventailles, разположен в огледало, виртуозна стилизация на Ратмански, за когото Le Corsaire става дебют в редактирането на класиката.

Невероятно е трудно да се възпроизведе феноменалната простота на балета на Петипа. И не цялата трупа се справи перфектно със задачата на премиерата. Но в това представление има изключително много успешни изпълнения: от светилата Чинара Ализаде и Анна Тихомирова в Живата градина, от ненадминатия изпълнител на мимически партии Генадий Янин, който попълни колоритната си колекция с „търговския търговец на роби“ Ланкедем, от брилянтно продължава традицията на московските балерини Анна Антропова в Форбане към Екатерина Шипулина и Андрей Меркуриев, които извеждат на преден план второстепенните си герои Гульнара и Бирбанто.

Но все пак, както трябва да бъде с Петипа, Le Corsaire е балет на балерина. А в новата московска продукция това е Светлана Захарова. Именно в ролята на Медора, която изисква условни актьорски опитности и безкрайна балетна виртуозност, Захарова няма равна. Тя безстрашно поема всички хореографски върхове, които Петипа композира за любимите си балерини в продължение на половин век. Той превръща своя "Корсар" в еталон на стила на изпълнение от края на 19 век. Захарова го танцува като еталон на 21 век.

Известия, 26 юни 2007 г

Светлана Наборщикова

Пирати от деветнадесети век

Болшой театър възкреси една стара история за морски разбойници

През 1856 г. творчеството на композитора Адолф Адам и хореографа Жорж Мазилие е видяно от публиката на Парижката Гранд Опера. Две години по-късно "Корсар" се появява в Санкт Петербург. Оттогава запалителната приказка за морски пирати и красиви робини не слиза от сцените на Русия и света и тази година с право може да се нарече „корсарска“. Французинът Жан-Гийом Барт постави този спектакъл в Екатеринбург, чехът Иван Лишка в Баварския балет, а сега, в края на сезона, московското постижение беше публично достояние.

Корсар в Болшой е съвместна продукция на хореографите Алексей Ратмански и Юрий Бурлака, артистите Борис Камински (сценография), Елена Зайцева (костюми), Дамир Исмагилов (осветление) и диригент Павел Клиничев. Петербургското издание на Мариус Петипа от 1899 г. се основава на, но това не означава, че сме виждали версията, от която са се възхищавали нашите прадядовци. Режисьорите възпроизвеждат описания и устни предания, които са достигнали до нас, но останалото е композирано наново, „антично“. Получената смес е ноу-хау на автора. Не парфюм на епохата, както известният "автентик" Пиер Лакот характеризира своите композиции, а смесица от стари и нови аромати. Напълнен в стара бутилка - с формата на "голям" балет - продуктът изглежда много привлекателен и без съмнение ще бъде търсен. Танците, пантомимата и техният хибрид (това, което се наричаше сцени денсанте в старите представления) вече са много хармонично съчетани.

Сред танците – добри и различни – се отличава „Оживената градина“, показана за първи път от 1917 г. по начина, по който Петипа го е замислил. Маестрото, вдъхновен от парковете на Версай, военните паради на Champ de Mars и най-деликатната музика на Лео Делиб, изгради 20-минутна композиция от седем движения и много движения. Получи се въздушен спектакъл, като зефир, където сред венците и цветните лехи пърхат момичетата от харема. За балетоман, свикнал с минималистичните съветски „Градини“, този „Раят на Мохамед“ (както беше наречена сцената в учителя по цигулка) прави зашеметяващо впечатление. Подобни чувства трябва да изпита и обитателят на Хрушчов, който влезе в кралските покои.

Нашият съвременник е озадачен от изобилието от отдавна изчезнала „семафорна“ пантомима. За по-подробно запознаване с него би било хубаво да поставите листовка в програмите с обяснение на най-често срещаните жестове. Още повече, че сред „разговорите“ има любопитни. Ето, например, пример за стара балетна еротика.

Пират Конрад сочи към дивана, след това протяга ръка към красивата Медора, прегръща раменете му и в края на комбинацията прокарва ръба на ръката си по гърлото. Всичко това означава: „Ако не ме обичаш, ще се самоубия“. В отговор флиртуващото момиче разперва ръце ("Тук, сега?"), поклаща глава ("Съмнявам се..."), след което започва примамливи стъпки. Изтощеният Конрад завлича чаровницата до леглото, но Медора не бърза да прегърне любимия си и, застанала на дивана, вдига крака си в арабеска поза. Дисциплиниран герой я държи за дръжката и се разхожда като котка до бутилка с вода.

Гордият роб все пак попада в прегръдките на Конрад, но по-късно – в сцената на корабокрушение, която развълнува публиката от преди миналия век. Константин Сергеевич Станиславски призна, че „бушуващото море от рисувано платно, потъващ фалшив кораб, десетки големи и малки фонтани с жива вода, риби, плуващи по дъното на морето, и огромен кит“ са го накарали да се „изчерви, побледнее“ , пролея пот или сълзи."

От списъка, който порази основателя на Московския художествен театър, платното с кораба остана в новата версия. Максимумът, който можете да им отговорите, са учтивите аплодисменти. Жалко. Яркият спектакъл изисква очарователно заключение, особено след като съвременните сценични технологии позволяват това да се направи.

В три премиерни представления се появиха три актьорски състава, а дамите по стара традиция танцуваха неуморно. Най-красивата Medora беше Светлана Захарова, която показа безупречни линии. Най-трогателна е Светлана Лункина, която смекчи апломба на балерината с момичешка срамежливост. Най-издръжлива е Мария Александрова, която е преодоляла почти всички технически рифове. Делът на техните Konrads - съответно Денис Матвиенко, Юрий Клевцов и Николай Цискаридзе - получи едно па дьо. През останалото време, според завещанието на Петипа, мъжете имитираха и позираха.

Самият Мариус Иванович, според мемоарите си, в пантомимата е бил „напълно незабравим и излъчвал магнитни потоци“. Нашите герои все още не са узрели до такова състояние, но има от кого да се учат. Уроци по актьорски магнетизъм може да даде Генадий Янин. Най-добрият комик на Болшой театър се появи в малка част от възрастен търговец и ясно доказа, че няма малки роли за големи актьори.

Вестник, 26 юни 2007 г

Ярослав Седов

Пират се надигна

Премиера на балета "Корсар" в Болшой театър

Руският Болшой театър завърши сезона с нова постановка на стария балет Le Corsaire, който беше буквално търсен този сезон. През януари подобна реконструкция на този спектакъл привлече вниманието на Баварската опера. Преди няколко месеца Le Corsaire беше поставен с голяма помпозност в Екатеринбург от премиерата на Парижката опера, Жан-Гийом Бар. И до началото на следващия сезон балетът на Кремъл ще покаже актуализирана версия на Юрий Григорович.

Може би причината за интереса към Le Corsaire бяха Карибски пирати, които напомниха на балетния свят, че повече от 100 години има свой пират не по-лош. Или може би предстоящата размяна Година на руската култура във Франция и Година на френската култура в Русия. Възраждането на Le Corsaire, последното произведение на композитора Адолф Адам, авторът на Жизел, което стана не само върхът на балетния романтизъм, но и символ на взаимодействието на руската и френската култури, не би могло да бъде по-подходящо насочено към съвпадат с това събитие.

Като пример за подобно взаимодействие може да послужи и "Корсар". Появявайки се в Парижката опера през 1856 г., той преминава през много трансформации. Най-добрите от тях са направени от френския танцьор и хореограф Мариус Петипа, който половин век работи в Санкт Петербург и създава руски класически балет. Ролята на Конрад в Le Corsaire беше най-добрата в репертоара на Петипа. През 1858 г. именно в тази роля той се среща на сцената в Санкт Петербург с Жул Перо, създателят на танците на Жизел на Адам. Perrault съживи Le Corsaire за неговото бенефис изпълнение и изпълни самия Seid Pasha. В ролята на Конрад Мариус Петипа се сбогува със сцената като танцьор, а впоследствие композира брилянтни класически ансамбли в своите петербургски постановки на Le Corsaire.

Тези епизоди, запазени по един или друг начин във всички следващи версии на Корсара, се превърнаха в отправни точки на представлението на Болшой театър. Режисьорите Алексей Ратмански и Юрий Бурлака (художник на руската балетна трупа Вячеслав Гордеева, който отдавна се занимава с изучаване на антична хореография) изучават архива на Петипа и записи на неговата хореография, направени по време на живота на хореографа. Театралните архиви на Петербург предоставиха скици на декори и костюми, реставрирани под ръководството на Борис Камински и Елена Зайцева. Режисьорите сами композираха липсващите сцени, опитвайки се да се придържат към стила на Петипа.

Купонът на главния герой Медора, около който обикаля пъстро танцуващо море, се оказа много по-обширно и изтощително в актуалния Le Corsaire, отколкото във всички известни досега версии. Примабалерината на Болшой театър Светлана Захарова обаче се справя с виртуозни танцови пасажи също толкова лесно и артистично, колкото и музиканти извън класа - с полки и валсове на Йохан Щраус на известните новогодишни концерти на Виенската филхармония.

Захаров-Медора привлича любимия си корсар Конрад в дръзкото изпълнение на виртуоза Денис Матвиенко не толкова с конвенционалното мимически кокетство, колкото с артистичността на танца. Нейните омайни пластични линии в бавни адажиа и малки бързи движения, искрящи с филигранна украса, този път са изпълнени с празнична енергия и хитър чар, който блести с всяко движение на балерината.

Главният герой на сцената е обрамчен от грандиозен парад от класически танци, живописни характерни танци, игрови сцени и зрелищни ефекти като прочутия последен корабокрушение. За съжаление мащабната композиция на Мариус Петипа „Оживената градина“, където кордебалетните групи танцуват между фалшиви морави, образуващи градински лабиринт, все още е ограничена от размера на Новата сцена на Болшой театър. А виртуозните сола на прочутото класическо Трио Одалиски се оказаха недостъпни за избраните за тези партии артисти. Но в дуета роб и роб не се губят чаровната Нина Капцова и темпераментният Иван Василиев. И в ролята на Гульнара, която помага на главните герои да избягат от плен на Сейид паша, Екатерина Шипулина привлича с жизненост, хумор, вълнуващи женски прелести и танцова виртуозност.

Култура, 28 юни 2007 г

Елена Федоренко

Соло за филибустър: всички на борда!

Нов стар "Корсар" в Болшой театър

Артистичният спор между Мариинския и Болшой театър е решен от векове. Няма нито едно събитие в историята, което, след като се е случило на територията на Санкт Петербург, да не е предизвикало отговор на Москва. Преди няколко години Мариинският театър се заинтересува от възстановяването на шедьоври, отговаряйки на модната автентичност, и пусна „Спящата красавица“ и „Баядерка“. Москва издържа пауза и издаде „Корсар“ по музика на Адолф Адам. С една съществена разлика тя не нарече балета реконструкция, а избра по-точно определение - стилизация. По този начин се предпазвате от възможни атаки.

Огромният балет в три акта беше показан в няколко репетиции, които бяха гледани от всички балетисти, които издадоха присъда: „Впечатляващо, но скучно и разтегателно“. Премиерата, напротив, се оказа завладяваща и, противно на прогнозите, беше невъзможно да не се поддадем на прелестите на този добре скроен балет. Балетът е красив, с много различни танци, завладяващ с изящната си простота на композицията, богат на драматургия и, освен това, със сигурност контрастен. Направи ми впечатление, че голяма част от "стилизацията" не изглежда наивно. Например в „Корсарът” има образ на рая – сцената „Оживената градина” и ада – „Бурята и корабокрушението”. Но не се възприема като "бяло" и "черно". Вътре в рая има трудни взаимоотношения (дамите са заинтригувани и ревниви: султанката Зулма възпитава одалиски, робинята Гюлнара е палава, а гъркинята Медора се противопоставя на претенциите на пашата). И адът не е "безнадежден" - все пак героите са спасени. Докато бягат в средата на 19-ти век, на премиерата на „Корсар“ в Париж, композирана от Жозеф Мазилие по популярната поема на лорд Байрон.

Всъщност "Корсар" е идеален приключенски сериал (любов и отвличане, борба за свобода и отравяне - истинска пиратска история, макар и не от Карибите), която е композирана през цялото си съществуване. Русия пое френската премиера и Петипа прекара целия си живот, завършвайки „Корсар“ като книга от своя балетен живот. От Le Corsaire може да се съди как се развива балетната история на този французин, която се превръща в история на руския балет. Петипа далеч не за първи път, но чрез много промени, състави съдбовен пъзел - имперският грандиозен стил на балетно представление. И тогава с „Корсар“ се случи приблизително същото, както с живота на, например, домашни интелектуалци, преместени от тишината на удобните офиси към убийствено общностно равенство. Сюжетът ставаше все по-примитивен; луксът на костюмите и сценографията стават по-бледи, техниката постепенно се разлага и бездънната и щедра императорска съкровищница вече не съществува; пантомимата беше сведена до минимум, за да не стане враг на танца, докато изобщо не беше обявена за архаична (а без нея Corsair просто заникъде!). Но балетът за флибустьори беше предопределен да оцелее: те бяха спасени от танци, които потресават всяко най-смел въображение. Те винаги привличаха всички, но през 20-ти век вече не образуваха хармонично цяло. Тъй като всеки, който има право да влияе на репертоара, разбира, че балетът не се поддава на предшественика си, и предлага своя собствена версия. Какво се е случило с "Корсара" през миналия век може да бъде описано в отделен трактат. Крайъгълните камъни - танците - бяха разглобени от състезания и гала, но благодарение на тях те бяха запазени. Но по напълно безсмислен начин. Преди няколко години, пропускайки па дьо от Le Corsaire на състезанието, реших да разнообразя впечатленията си и да разбера какво танцуват младите артисти в историята. Малцина можеха да отговорят.

Всички оцелели рядкости, художествен ръководител на Болшой театър Алексей Ратмански и Юрий Бурлака, които са били забелязани повече от веднъж при внимателно внимание към класиката (само неофити могат да говорят за буквална точност след толкова много години), решиха да ги съберат, ако е възможно, изчистете ги от слоеве и ги покажете на балетния свят, уморен от минимализъм, рядкост на луксозен имперски стил, какъвто изглежда на образованите хора. Така прекрасният стилист Бурлак възстанови изгубените връзки, а умният хореограф Ратмански, без шевове и гънки, "под Петипа", композира нови стъпки.

Сварената работа даде плод: партитурата е намерена в Париж, дизайни на костюми - в Санкт Петербург, записът на хореография, извършен от директора на Мариинския театър Николай Сергеев (въпреки че нотацията позволява несъответствия) - в Харвард и Москва потвърдиха много фотоархиви на музея Бахрушин.

Лесно е да се прочете действието на получения "Corsair", без да се вглежда в програмата. Е, наистина, кой не разбира, че Исак Ланкедем търгува с живи стоки. Генадий Янин изразително предава всички терзания на алчността: как човек не иска да продаде красотата Медора - основният диамант на нейната колекция, но съкровищата, предлагани от Сеид паша (Алексей Лопаревич), привличат толкова много! Всички герои на "пантомима" са живописни, но засега сменящият се до неузнаваемост грим и прекрасните костюми (възстановени не само от изследователски умения, но и измислени от въображението на Елена Зайцева) са "спасяващи": жизнеността на актьорството е въпрос на бъдещи усилия.

Между другото, танцуващите солисти също потвърдиха, че диалозите на пантомимата са изгубено изкуство. В танците бяха много по-органични, за щастие в Корсара има много танци. В танцовия лукс владее Балерината. Светлана Захарова, която наскоро стана лауреат на Държавната награда, и ролята на Медора се намериха. Захарова поведе премиерата със съзнанието за тържествеността на историческия момент, успя да избегне както драматична анемия, така и преувеличена актьорска игра - две крайности, които са характерни за много предишни образи на тази невероятно красива балерина с безупречна фигура. Тя по чудо танцува "Малкия корсар", маскирана в пещерата на пиратите в мъжка екипировка, значително и широко играе цялата роля. Медора - изтощителна част, преминава в сложно пластично развитие през целия балет, балерината танцува във всяко действие, едва успявайки да смени костюмите - несъмнено заяви Захарова.

Но танците за Конрад приключват още в първото действие – след па дьо с Медора той има възможност да се „откъсне“ в актьорско вълнение. Това, което Денис Матвиенко, който достойно танцува много изпълнения на Болшой, прави с удоволствие, предлагайки още един образ в популярната пиратска тема. Танцьорът идеално си представя и перфектно предава духа на благородните разбойници на блокбъстърите.

Кулминацията на всяко действие Петипа направи подробни танцови композиции, не спореха създателите на новото представление. Па де Медора и Конрад Захаров и Матвиенко танцуваха, макар и не безупречно, но послужиха като изящна украса на архитектурния ансамбъл. Танцът на робите (pas des esclave) беше изпълнен от Нина Капцова - в най-добрите традиции на пародията, а летящият виртуоз Иван Василиев, който беше трудно разпознаваем - така смени грима и костюма си.

Вече наречената „Жива градина” е център на второ действие. За тези, които не са виждали, е трудно да си представят 68 танцуващи артисти и деца на сцената, украсени с фонтани, цветни лехи, храсти, гирлянди. За да реализира тази необичайна версайска геометрия, старият Петипа трябваше да нарисува пренарежданията на мизансцените, с линийка в ръцете си, да изчисли възможностите на танцьора да се движи от поза в поза по тясна пътека между цветни лехи или да скача от центъра на един орнамент (гирлянди, изложени на сцената) към друг. Листове с тези формули-йероглифи на Петипа бяха един от архивните документи. Стегнатостта (на новата сцена артистите не могат да се обърнат) и вероятно други причини породиха небрежност, особено сред светилата (в вариациите на премиерата одалиските на Анна Леонова и Чинара Ализаде, благоприятно отличаващи се от яснота на танца, бяха запомнени във вариации). Хитрата Гульнара на Екатерина Шипулина на този декоративен фон отчаяно се бори за бъдещето си по модерен начин: по-далеч от традициите, но по-близо до променените стилове, балерината гради партито върху баланчински акценти.

В третото действие номерът е Танцът „с ветрила“ (Grand pas des eventailles), базиран на хореографията на Мазилие, когото по-младият сънародник на Петипа почита. Вярно, от него останаха само трохи, останалото беше завършено от Ратмански и той го направи перфектно: невъзможно е да се различи оригиналният източник от стилизацията. От дуета - короната на тази композиция - Захарова получи второ вятър, а за нейния грандиозен кавалер Артем Шпилевски денят на премиерата се оказа явно неуспешен.

Със сцената на корабокрушението в епилога, когато корпусът на кораба се разцепва и платната се разкъсват от ураганен вятър, художникът Борис Камински би могъл лесно да издържи нежността с класическите маринистки, а в същото време и с автори на филма "Титаник". Бягството от този кошмар изглежда невъзможно, но, както в Шекспировата "Бурята", се случва чудо: Конрад и Медора са изхвърлени на брега от самата съдба. Щастието им слага край на балета, който скоро ще отиде на турне в Лондон. Не е нужно да сте Касандра, за да предвидите страхопочитанието на скованите англичани.