Страхотно и неразбираемо: Защо всички се възхищават на „Черен квадрат. Малевич. Черен кръг (1915) Черен кръг на бял фон

Погледни отдалечпогледнете чертежа и кажете: колко черни кръга могат да се поберат в свободното пространство между долния кръг и един от горните кръгове - четири или пет? Най-вероятно ще отговорите, че четири чаши ще се поберат свободно, но за петата може би няма да има достатъчно място. Когато ви кажат, че точно три чаши се побират в празнината, не повече, няма да повярвате. Вземете лист хартия или компас и вижте, че грешите.

Тази странна илюзия, поради която черните зони изглеждат по-малки за очите ни от белите със същия размер, се нарича „облъчване“. Това зависи от несъвършенството на нашето око, което като оптичен апарат не отговаря напълно на строгите изисквания на оптиката. Неговите пречупващи среди не произвеждат върху ретината онези резки контури, които се получават върху матовото стъкло на добре настроен фотографски апарат: поради т.нар. сферична аберациявсеки светъл контур е ограден от светла граница, която увеличава размера му върху ретината на окото. В резултат светлите области винаги ни изглеждат по-големи от равните им черни области.

В своето „Учение за цветята” великият поет Гьоте, който е бил проницателен наблюдател на природата (макар и не винаги достатъчно предпазлив теоретичен физик), пише за това явление, както следва:

„Тъмен обект изглежда по-малък от светъл със същия размер. Ако едновременно разгледаме бял кръг на черен фон и черен кръг със същия диаметър на бял фон, тогава последният ще ни се стори около 1/5 по-малък от първия. Ако черният кръг се направи съответно по-голям, те ще изглеждат еднакви. Младият полумесец на Луната изглежда принадлежи към кръг с по-голям диаметър от останалата част от тъмната част на Луната, която понякога се вижда („пепелна светлина“ на Луната. - Я.П.). В тъмна рокля хората изглеждат по-слаби, отколкото в светла. Източниците на светлина, видими зад ръба, създават очевиден изрез в него. Линийката, зад която се появява пламъкът на свещта, е представена с резка на това място. Изгряващото и залязващото слънце прави дупка в хоризонта.

Всичко в тези наблюдения е правилно, с изключение на твърдението, че белият кръг винаги изглежда по-голям от равния черен със същата дроб. Увеличението зависи от разстоянието, от което се гледат чашите. Сега ще стане ясно защо това е така.

Преместете рисунката с черни кръгове по-далеч от очите си - илюзията ще стане още по-силна, още по-поразителна. Това се обяснява с факта, че ширината на допълнителната граница винаги остава същата; ако, следователно, на близко разстояние увеличи ширината на светлата зона само с 10%, тогава на далечно разстояние, когато самото изображение стане по-малко, същата добавка вече няма да бъде 10%, а, да речем, 30% или дори 50% от ширината му. Тази особеност на нашето око обикновено се използва за обяснение на странното свойство на следната картина. Ако го погледнете отблизо, виждате много бели кръгове върху черно поле. Но преместете книгата по-далеч и погледнете рисунката от разстояние 2-3 стъпки, а ако имате много добро зрение, тогава от разстояние 6-8 стъпки; фигурата забележимо ще промени външния си вид: вместо кръгове в нея ще видите бели шестоъгълници, като пчелни клетки.

Не съм напълно доволен от обяснението на тази илюзия чрез облъчване, тъй като забелязах, че черенкръговете на бял фон също изглеждат шестоъгълни от разстояние (вижте фигурата по-долу), въпреки че облъчването тук не се увеличава, но намалявачаши. Трябва да се каже, че като цяло съществуващите обяснения на зрителните илюзии не могат да се считат за окончателни; Повечето илюзии изобщо нямат обяснение.

Какво привлича примитивния супрематизъм на Малевич? Именно защото е примитивен до безобразие. Едно елементарно, най-просто изображение може да породи собствени версии, предположения и допълнения на зрителя с минимално въображение. Това важи и за „Черният кръг“, който е не по-малко интересен от своя квадратен брат, а за мен дори повече.

Всеки знае черния квадрат на Казимир Малевич. Какъв е неговият „черен кръг“?
Малевич написва втората версия на тази блестяща, сложна работа (като втората версия на Черния квадрат) с помощта на своите ученици А. Лепорская, К. Рождественски и Н. Суетин. Не можеше да го направи сам. Явно Рождественски опъваше носилката, Лепорская грундираше платното, а Суетин се хвана за компас. Всичко, което Малевич трябваше да направи, беше да вземе черна боя и да работи като художник за около пет минути. Първата версия е нарисувана осем години по-рано, но тогава кръгът излезе изкривен; очевидно Малевич все още не е имал компас, така че трябваше да покрие платното с меден леген и по някакъв начин да го очертае около ръба.

За какво е тази работа? Трудно е за вярване, но въпреки това, става въпрос за... черен кръг! За Малевич не беше трудно да представи концепцията на произведението, той беше ненадминат майстор на намазването на юфка. Всеки може да рисува геометрични фигури, само малцина могат да ги представят като нещо изключително.

Малевич е роден на 23 февруари, който всяка година помрачава деня на Съветската армия, поради избягването му от военен дълг. Той почина на 15 май, което всяка година засенчва рождения ден на мен и на Михаил Булгаков. Общо той е живял само 56 години, без да има време да изобрази всички варианти на геометрични фигури. По-конкретно, има черен квадрат на бял фон, бял квадрат на бял фон, черен кръг на бял фон... но не и „Черен кръг на черен фон“! И реших да запълня тази празнина (ако можете да наречете тази тълпа празнина). Той е пред вас.

"Виждате ли гофера? И аз не го виждам. Но той е там!" (Хера Либерман)Виждате ли черния кръг? И аз не виждам. Но той е. И един внимателен зрител ще забележи това. Това е целият смисъл на картината, тоест не всичко, което не виждате, го няма. Друго име е „Черна дупка в черен квадрат или активен въглен в задника на афроамериканец, седнал в тъмна пещера в безлунна нощ“. Заглавието политически коректно ли е? Съвсем. Но романът "Десет малки индианци" е расистки, трябва да се преименува на "Десет афро-американски деца".

Не знам за другите, но аз съм ужасно отегчен да съзерцавам тези „шедьоври“ на Малевич, затова излагам моите вариации на „Черният кръг“. Как да „съживим” черен кръг с минимални средства, да направим една необективна картина обективна? Ето няколко примера. Тук не са необходими обширни концептуални обяснения, всичко е ясно като бялата нощ в Санкт Петербург. Не всеки зрител има неограничено въображение и когато гледа шедьоврите на Малевич, за много от тях не идва нито един образ. Затова реших да помогна на такъв зрител, който гледа черния кръг.

"черен балон" Не помня дали има черни балони? Е, например, на среща на GOT, или на празник на нефтен работник, или можете да го вържете за катафалка, за да не е толкова мрачно...

И това е парадоксална версия на черната топка: „Черно тегло“. Тя не може да се повдига и в същото време е безтегловна, плува. Но ако нишката се скъса, тогава бягайте във всички посоки!

„Рокфол или Ролинг Стоунс“. Картината на Малевич е недокосната, но изображението на летящ камък е там.

"Черно усмихнато лице" Малевич беше на крачка от изобретяването на емотиконите. Поне черните.

„Часовникът на Малевич“. Тук може да има повече опции, но много вероятно вече са били използвани в дизайна на часовници.

"Канализация". И си спомням, че Малевич твърдеше, че изобразява дълбините на Вселената. Освен ако канализационната система също не е нещо като вселена от дълбоки светове.

"Черна луна". Използвана е реална негативна снимка на Луната. Напомня за странни, декоративни цветя по начина на М. Врубел; има какво да се гледа, за разлика от оригинала.

„Черен Малевич под розово Пикасо“. Това се отнася до розовия период от творчеството на Пабло Пикасо. „Момиче на топка“ е написана десет години преди „балът“ на Малевич, като вероятно е повлияла на последния.

"Ядро". Ако премахнете оръдието, то също ще минава за хвърлящ снаряд на спортист, както като гюле, така и като диск.

Ето супрематичната композиция „Четири бели кръга върху черен кръг в бял квадрат“. Въпреки това, ако имате бяла риза с черни копчета, можете да гледате много копия на тази композиция с часове.

Подобно на предишния, „Бял кръг върху черен кръг върху бял квадрат.“ Супрематизъм в най-добрия му вид! Ако Малевич го беше написал, щеше да е шедьовър за векове! Ако не беше едно обстоятелство, този шедьовър вече е изложен навсякъде, във всеки магазин за гуми, който попаднете. Жалко, толкова красиво, елегантно име, да не говорим за глупавото „монтаж на гуми“!

"Черна цел" Тази версия на „Черния кръг“ ще продължи много по-дълго за всеки военен, да не говорим за биатлонистите. И ако място за малка стрелбище е оградено близо до картината, тогава печалбата от гледането на такъв „Малевич“ ще се увеличи значително.

И тази композиция се казва "Криза". Вече виси и е готов да се пръсне. Една криза никога не е бяла или розова, тя винаги е черна.

Как да се отървете от криза? Това е доста просто. Кризата трябва да бъде обърната и отхапана. Нека добавим лист - и сега сме изправени не пред криза, а пред елегантно, скъпо устройство на Apple. Сега най-важното е да не го връщате назад, иначе кризата ще се върне, но вече избухнала!

„Оръжия на пролетариата“. Композиция на супрематичния символизъм. Кръгът, придобил зъбите на зъбното колело, символизира машиностроенето и слънцето на съветската индустрия. Друг предмет символизира инструмент, работнически ключ, като в същото време прилича на мерник на сърп и чук - оръжието на работник и колхозник. Само ако Малевич беше нарисувал такава картина навреме, гербът на СССР несъмнено щеше да изглежда по друг начин. Може би така би изглеждало, едно към едно. Е, за тези хилещи се буржоази, които не харесват символите на съветския пролетарий, има по-просто име: „Бира“.

"Кутузов супрематист. Портрет на фелдмаршал." Някой ще каже: това не е портрет - къде е самият Кутузов? Ще отговоря: първо, превръзката е специално за липсващото дясно око на Кутузов. Второ, всеки втори зрител ще улови връзката с Кутузов, което означава, че портретът е доста подобен.

Минимум действия с предишната снимка - и вече имаме бъркани яйца за закуска. Да го наречем "Пърженото яйце на Кутузов". Ако класическото пържено яйце има и двете „очи“, тогава пърженото яйце на Кутузовски трябва да бъде направено от едно яйце! Научно казано: моно-пържени яйца. За тези, които са на диета.

"Сизиф" Е, много хора знаят това. Това е толкова як, но глупав древен грък, който не се сети да използва лоста. Древният грък позорно не успя да изпълни поговорката „имаш сила, но не се нуждаеш от интелект“.

Има произведения на изкуството, които всеки познава. Заради тези картини туристите стоят на дълги опашки при всякакви метеорологични условия, а след това, веднъж вътре, просто си правят селфи пред тях. Ако обаче попитате турист, който се е отклонил от групата, защо е толкова нетърпелив да разгледа шедьовъра, той едва ли ще обясни защо е страдал, блъскал и страдал с фокусното разстояние. Често фактът е, че поради постоянния информационен шум около дадено произведение се забравя самата му същност. Нашата задача в рубриката „Велико и непонятно“ е да си припомним защо всеки трябва да отиде в Ермитажа, Лувъра и Уфици.

Първата картина в нашия раздел беше картината „Черен квадрат“ на Казимир Малевич. Това е може би най-известното и противоречиво произведение на руското изкуство и в същото време най-разпознаваемото на Запад. Така в момента в Лондон се провежда мащабна изложба, посветена на творчеството на художника. Основният експонат беше, разбира се, „Черен квадрат“. Може дори да се твърди, че европейските критици свързват руското изкуство не с Карл Брюллов и Иля Репин, а с Малевич. В същото време, за съжаление, малко посетители на Третяковската галерия или Ермитажа могат ясно да кажат защо тази картина е толкова известна. Днес ще се опитаме да поправим това.

Казимир Малевич (1879 - 1935) "Автопортрет". 1933 г

1. Това не е"черен квадрат", А"Черен квадрат на бял фон"

И това е важно. Този факт си струва да запомните като теоремата на Питагор: малко вероятно е да бъде полезен в живота, но да не го знаете е някак си неприлично.

К. Малевич „Черен квадрат на бял фон“. 1915 г Съхранява се в Третяковската галерия

2. Това не е квадрат

Първоначално художникът нарече картината си „Четириъгълник“, което се потвърждава от линейната геометрия: няма прави ъгли, страните не са успоредни една на друга, а самите линии са неравномерни. Така той създаде подвижна форма. Въпреки че, разбира се, той знаеше как да използва линийка.

3. Защо Малевич нарисува квадрат?

В мемоарите си художникът пише, че е направил това несъзнателно. Но чрез неговите картини може да се проследи развитието на художествената мисъл.

Малевич работи като чертожник. Не е изненадващо, че първоначално той е очарован от кубизма с неговите правилни форми. Например картината от 1914 г. е „Композиция с Джоконда“. Тук вече се появяват черни и бели правоъгълници.

Вляво – Казимир Малевич „Композиция с Мона Лиза“. Вдясно е „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи, известна още като „Джоконда“

Тогава при създаването на декорите за операта „Победа над слънцето“ се появи идеята за квадрат като независим елемент. Картината „Черен квадрат“ обаче се появява само две години по-късно.

4. Защо квадрат?

Малевич вярваше, че квадратът е в основата на всички форми. Ако следвате логиката на художника, кръгът и кръстът вече са второстепенни елементи: въртенето на квадрата образува кръг, а движението на бели и черни равнини образува кръст.

Картините „Черен кръг” и „Черен кръст” са рисувани едновременно с „Черен квадрат”. Всички заедно формират основата на нова художествена система, но първенството винаги е на квадрата.

„Черен квадрат“ – „Черен кръг“ – „Черен кръст“

5. Защо квадратът е черен?

За Малевич черното е смесица от всички съществуващи цветове, докато бялото е липсата на какъвто и да е цвят. Въпреки че това напълно противоречи на законите на оптиката. Всички си спомнят как ни казаха в училище, че черният цвят поглъща останалото, а белият свързва целия спектър. И тогава направихме експерименти с лещи, гледайки получената дъга. Но при Малевич е обратното.

6. Какво е супрематизъм и как да го разбираме?

Малевич основава ново направление в изкуството в средата на 1910-те години. Той го нарече супрематизъм, което означава „върховен“ на латински. Тоест, според него, това движение трябваше да стане върхът на всички творчески търсения на художниците.

Супрематизмът е лесен за разпознаване: различни геометрични форми са комбинирани в една динамична, обикновено асиметрична композиция.

К. Малевич “Супрематизъм”. 1916 г
Пример за една от многото супрематични композиции на художника.

Какво означава? Такива форми обикновено се възприемат от зрителя като детски многоцветни кубчета, разпръснати по пода. Съгласете се, не можете да рисувате едни и същи дървета и къщи в продължение на две хиляди години. Изкуството трябва да намери нови форми на изразяване. И те не винаги са ясни на обикновените хора. Например, някога картините на малкия холандец са били революционни и дълбоко концептуални. В натюрмортите житейската философия се отразява чрез предмети. Но сега те се възприемат по-скоро като красиви картини, съвременният зрител просто не мисли за дълбокия смисъл на произведенията.

Ян Давидс де Хем "Закуска с плодове и омар." Втора четвърт на 17 век.
Всеки елемент в холандските натюрморти носи определено символично значение. Например лимонът е символ на умереността.

Тази хармонична система се срива, когато човек се запознае с картините на авангардните художници. Системата „красиво - не красиво“, „реалистично - нереалистично“ тук не работи. Зрителят трябва да помисли какво могат да означават тези странни линии и кръгове върху платното. Въпреки че всъщност няма по-малко значение на лимоните в холандските натюрморти, просто посетителите на музея не са принудени да го разберат. В картините от 20-ти век трябва незабавно да разберете идеята за произведение на изкуството, което е много по-трудно.

7. Наистина ли само Малевич беше толкова умен?

Малевич не е първият художник, който започва да създава такива картини. Много майстори на Франция, Англия и Русия бяха близо до разбирането на необективното изкуство. Така Мондриан създава геометрични композиции през 1913–1914 г., а шведската художничка Хилма аф Клинт рисува така наречените цветни диаграми.

Хилма от Клинт. От поредицата SUW (Звезди и Вселена). 1914 – 1915 г.

Но именно от Малевич геометрията придоби ясен философски оттенък. Идеята му ясно следва от предишното художествено течение - кубизма, където обектите са разделени на геометрични фигури, като всяка от тях е рисувана отделно. В супрематизма те спряха да изобразяват оригиналната форма, художниците преминаха към чиста геометрия.

Пабло Пикасо "Три жени". 1908 г
Пример за кубизъм. Тук художникът все още не се отказва от първообразната форма - човешкото тяло. Фигурите изглеждат като дело на скулптор-дърводелец, който сякаш е създал творбата си с брадва. Всеки „разрез“ на скулптурата е боядисан с нюанс на червено и не излиза извън границите.

8. Как един квадрат може да бъде подвижен?

Въпреки външната си статичност, тази картина се смята за една от най-динамичните в историята на руския авангард.

Според художника черният квадрат символизира чистата форма, а белият фон символизира безкрайното пространство. Малевич използва прилагателното „динамичен“, за да покаже, че тази форма е в космоса. Това е като планета във Вселената.

Така фонът и формата са неразделни един от друг: Малевич пише, че „най-важното в супрематизма са две основи - енергията на черното и бялото, които служат за разкриване на формата на действие“. (Малевич К. Събрани съчинения в 5 тома. М., 1995. Том 1. С. 187)

9. Защо “Черен квадрат” има две дати на създаване?

Платното е създадено през 1915 г., въпреки че самият автор пише 1913 г. на обратната страна. Това беше направено, очевидно, за да заобиколи своите конкуренти и да установи първенство в създаването на супрематични композиции. Всъщност през 1913 г. художникът проектира операта „Победа над слънцето“ и в неговите скици наистина имаше черен квадрат като символ на тази победа.

Но идеята е реализирана в живописта едва през 1915 г. Картината беше представена на авангардната изложба „0, 10“, а художникът я постави в червения ъгъл, където обикновено се окачват иконите в православния дом. С тази стъпка Малевич провъзгласи значението на картината и беше прав: картината се превърна в повратна точка в развитието на авангарда.

Снимка, направена на изложбата „0, 10“. В червения ъгъл виси "Черен квадрат".

10. Защо има „Черен квадрат“ и в Ермитажа, и в Третяковската галерия?

Малевич се обръща няколко пъти към темата за квадрата, тъй като за него това е най-важната супрематична форма, след която по важност идват кръгът и кръстът.

В света има четири „черни квадрата“, но те не са пълни копия един на друг. Различават се по големина, пропорции и време на създаване.

"Черен квадрат". 1923 г Съхранява се в Руския музей

Вторият „Черен квадрат“ е създаден през 1923 г. за Венецианското биенале. След това, през 1929 г., художникът създава трета картина специално за личната си изложба. Смята се, че директорът на музея е поискал това, тъй като оригиналът от 1915 г. вече е бил покрит с мрежа от пукнатини и кракелюр. Художникът не хареса идеята, той отказа, но след това промени решението си. Така че в света има още един квадрат.

"Черен квадрат". 1929 г Съхранява се в Третяковската галерия

Последното повторение вероятно е създадено през 1931 г. Никой не знаеше за съществуването на четвъртия вариант, докато през 1993 г. определен гражданин не дойде в самарския клон на Инкомбанк и остави тази картина като обезпечение. Мистериозният любител на живописта никога повече не е видян: той никога не се е върнал за платното. Картината започна да принадлежи на банката. Но не за дълго: той фалира през 1998 г. Картината е закупена и прехвърлена в Ермитажа за съхранение.

"Черен квадрат". Началото на 30-те години. Съхранява се в Ермитажа

Така първата картина от 1915 г. и третата версия от 1929 г. се съхраняват в Третяковската галерия, втората версия в Руския музей, а последната в Ермитажа.

11. Как съвременниците реагираха на "Черния квадрат"?

Ако вече няма никаква надежда за разбиране на работата на Малевич, няма нужда да бъдете тъжни. Дори последователите на руския авангардист не разбират напълно дълбоките намерения на художника. Дневниците на един от съвременниците на майстора, Вера Пестел, са оцелели до днес. Тя пише:

„Малевич просто нарисува квадрат и го нарисува изцяло с розова боя, друг с черна боя, а след това още много квадрати и триъгълници с различни цветове. Стаята му беше елегантна, цялата цветна и беше приятно за окото да преминава от един цвят в друг - всички с различни геометрични форми. Колко спокойно беше да гледаш различните квадрати, не мислиш за нищо, не искаш нищо. Розовият цвят ме зарадва, а до него и черният ме зарадва. И ни хареса. Станахме и супрематисти.” (Малевич за себе си. Съвременници за Малевич. Писма. Документи. Мемоари. Критика. В 2 тома. М., 2004. Том 1. С. 144-145)

Това е същото като да се каже за натюрморти на малки холандци - защо да мислим за това.

Има обаче и по-разумни коментари. Въпреки факта, че не всички разбраха философския подтекст на картината, нейното значение все пак беше оценено. Андрей Бели каза това за супрематизма:

„Историята на живописта и всички тези Врубели пред такива площади са нула!“ (Малевич за себе си. Съвременници за Малевич. Писма. Документи. Мемоари. Критика. В 2 тома. М., 2004. Том 1. С. 108).

Александър Беноа, основателят на движението Светът на изкуството, беше изключително възмутен от лудориите на Малевич, но все пак разбираше значението, което картината придоби:

„Черен квадрат в бяла рамка е „иконата“, която господата футуристи предлагат на мястото на Мадоните и безсрамните Венери. Това не е обикновена шега, не е просто предизвикателство, а е един от актовете на самоутвърждаване на онзи принцип, който носи името си в мерзостта на запустението...” (Беноа А. Последната футуристична изложба. Из „Малевич за себе си...” T.2. P.524)

Като цяло картината направи двойно впечатление на съвременниците на художника.

12. Защо не мога да нарисувам "Черен квадрат" и да стана известен?

Можете да рисувате, но няма да можете да станете известни. Смисълът на модерното изкуство е не само да създаде нещо съвсем ново, но и да го представи правилно.

Например черни квадрати са рисувани преди Малевич. През 1882 г. Пол Бейлхолд създава картина с политически некоректното заглавие „Нощна битка на негри в мазето“. Още по-рано, през 17 век, английският художник Флуд рисува платното „Великата тъмнина“. Но руският авангардист е този, който очертава новата философия с живописта си и я експлоатира в продължение на няколко десетилетия. Можеш ли да направиш това? Тогава давай напред.

Робърт Флъд "Големият мрак" 1617 г

Пол Беалхолд „Нощна битка на негри в мазето“. 1882 г

Нашето зрение може много лесно да измами мозъка ни с прости цветни илюзии, които ни заобикалят навсякъде. Някои от тези илюзии ви очакват по-нататък.

Колко цвята има на снимката?

Сините и зелените спирали всъщност са с един и същи цвят - зелени. Тук няма син цвят.

Кафявият квадрат в центъра на горния ръб и „оранжевият“ квадрат в центъра на предния ръб са с един и същи цвят.

Погледнете внимателно дъската. Какъв цвят са клетките "A" и "B"? „A“ изглежда ли черно, а „B“ бяло? Верният отговор е по-долу.

Клетките „B“ и „A“ са с един и същи цвят. Сив.

Долната част на фигурата изглежда по-лека? Използвайте пръста си, за да покриете хоризонталната граница между горната и долната част на формата.

Виждате ли шахматна дъска с черни и бели клетки? Сивите половини на черните и белите клетки са в същия нюанс. Сивият цвят се възприема или като черен, или като бял.

Фигурите на кончетата са в същия цвят.

Колко цвята има, без да броим бялото? 3? 4? Всъщност те са само две - розова и зелена.

Какъв цвят са квадратите тук? Само зелено и розово.

Оптична илюзия

Поглеждаме към точката и сивата ивица на оранжевия фон става... синя.

На мястото на изчезващите лилави петна се появява зелено петно, което се движи в кръг. Но в действителност не съществува! И ако се концентрирате върху кръста, лилавите петна изчезват.

Ако погледнете отблизо точка в центъра на черно-бяло изображение за 15 секунди, картината придобива цвят.

Погледнете центъра на черната точка за 15 секунди. Изображението ще се превърне в цвят.

Погледнете 4-те точки в центъра на картината за 30 секунди, след това преместете погледа си към тавана и примигнете. Какво видя?

На пресечните точки на всички бели ивици, с изключение на пресечната точка, в която фиксирате погледа си в момента, се виждат малки черни петна, които всъщност не са там.

Изчезване

Ако погледнете внимателно точката в центъра за няколко секунди, сивият фон ще изчезне.

Концентрирайте погледа си в центъра на картината. След известно време размазаните цветни изображения ще изчезнат и ще се превърнат в плътен бял фон.

Илюзия за цвят и контраст

Погледнете центъра на картината.
В пресечната точка на всички бели ивици се виждат малки черни кръгове. В същото време, ако концентрирате погледа си върху някоя от тези пресечки, кръгът изчезва. Илюзията е известна като решетка на Гьоринг.

Виждате ли шахматна дъска с бели и черни полета?
Сиви половинки от черни и бели клетки от същия нюанс. Сивият цвят се възприема или като черен, или като бял.

Обърнете внимание на нюансите на кръговете.
Когато е заобиколено от зелено, сивото изглежда люляково-розово, а когато е заобиколено от червено, изглежда синьо-зеленикаво.

Колко цвята са използвани за рисуването на тази картина?
Три: бяло, зелено и розово. Присъствието на различни нюанси на зелено и червено в картината е само илюзия. Появата му зависи от това дали зеленото и розовото квадратче са съседни едно на друго или между тях има и бяло.

Кой кръг е по-светъл?
Тук кръговете са точно в същия нюанс на сивото. Но в сравнение с наситеността на фона, те изглеждат като по-светъл или по-тъмен нюанс.

Погледнете тези два квадрата. Кой квадрат е по-ярък?
Цветът на фигурите изглежда по-ярък и по-наситен, ако фигурите са оградени с черни рамки. Всъщност и в единия, и в другия квадрат цветовете са напълно еднакви.

Фиксирайте погледа си в центъра на картината.
Решетка на Гьоринг. В пресечните точки на всички бели ивици, с изключение на пресечната точка, в която фиксирате погледа си в момента, се виждат малки сиви петна. Както можете да си представите, те всъщност не съществуват.

Коя половина е по-наситена на цвят?
Тонът на долната половина изглежда по-наситен, въпреки абсолютната еднаквост на цветовете на двете половини. Илюзията възниква поради наличието на бял контур в горната част на дизайна.

Ефект, добре познат на физици и лекари.
Махови ленти. Плавен преход на цвета се възприема като ивици. На границата на бялото се вижда още по-бяла ивица, а на границата на черното още по-черна. Причината за тази илюзия е страничното инхибиране в ретината, с други думи, особеностите на процесите и структурата на нашите очи.

Погледнете снимката и обърнете внимание на червените петна, които се появяват в пресечната точка на черните линии.
Причината за тази илюзия са, наред с други неща, структурните особености на ретината.

Коя част от пръстена е по-тъмна?
Част от пръстена изглежда по-тъмен на бял фон. Ако махнете молива, илюзията изчезва. Опитайте този експеримент с истинска хартия и молив.

Обърнете внимание на дъската.
Трудно е за вярване, но белите клетки на сянка и черните клетки на светлината са с един и същи цвят. В същото време нашият мозък не възприема това. Нашето възприятие, поради вековен навик, взема предвид сянката, която уж създава дървеният материал, и автоматично изпраща сигнали до мозъка да „открои“ квадратите в сянката в съзнанието ни, за да ги сравни с цветовете в останалото пространство.