Ако някой знае как да създаде ярък образ, необичайна комбинация от думи или цветове, изразително да предаде мисъл, тогава неговите произведения се считат за изкуство.
В същото време ярките впечатляващи образи могат да бъдат с различни цветове: можете умело да опишете чувството на Любов, благородна постъпка или можете също толкова умело да опишете мръсни дела, похотливи мисли или, например, чувство на безнадеждност ( последните често са грешни от декаденти или просто страдащи от "нещастна любов"). Оказва се, че изкуството може да носи както добро, така и зло, може да бъде както съзидателно, така и разрушително.
Ето защо високата оценка на произведенията на изкуството от страна на критиците още нищо не означава, защото те най-често оценяват именно умението, а не смисъла и, освен това, не последствията от влиянието на това произведение върху обществото.
И въздействието е наистина голямо. Защо? Нека се обърнем към дълбините на изкуството и психологията.
Изкуството е многопластово: има първия семантичен ред, втория и следващите семантични редове, отношението на автора към героя (което може да бъде различно и не винаги е открито изразено, което усложнява разбирането на произведението), полутонове на чувствата и нюансите на емоциите... Поради всичко това семантичното богатство на художествените произведения е много голямо и сложно. И когато четем стихотворение или гледаме филм, ние не винаги съзнателно обработваме цялата информация, предавана от това произведение, и това, което не е попаднало в зрителното поле на съзнанието, отива директно в подсъзнанието. Произведението на изкуството съдържа модел на живота или негова отделна сфера (например модел на връзката между мъж и жена).
И така, поради своята фигуративност и многопластовост, произведенията на изкуството се запечатват в подсъзнанието, където квинтесенцията на произведението и авторовия поглед върху живота остават незабелязани от нас. Изкуството въздейства не толкова на ума, колкото на душата.
Нищо чудно, че Ю. К. Олеша каза: „Писателят е инженер на човешките души“. В. В. Маяковски също правилно пише: „Думата е командир на човешката сила“. Изкуството е образен начин за програмиране на човешките действия, а оттам и на бъдещето.
Влагайки определени значения и образи в подсъзнанието, изкуството влияе върху съдбата на всеки отделен човек, върху начина, по който ще възпитава децата си, върху мотивите на дейността му, които ще се отразят на работата и свободното му време. Чрез формирането на мирогледа на цели социални слоеве е възможно да се контролира поведението на масите, да се контролира ситуацията в обществото като цяло и да се постави векторът за по-нататъшното развитие на това общество. Така изкуството дава възможност за целенасочено управление на социалните процеси в дългосрочен план.
Тук трябва да се отбележи, че дългосрочното действие е едно от най-важните свойства, тъй като това е много мощен фактор. Нека ви дам груб пример. С помощта на бомбардировки можете да унищожите града за една седмица, но и да го възстановите за един месец. С помощта на деструктивното изкуство е възможно да се унищожи едно общество за десет години, но след това то ще се възстановява за няколко десетилетия и след определен момент промените ще бъдат необратими. Или друг пример. Паричното стимулиране подобрява качеството на работа само за времето, когато тези пари се изплащат. Идеята „Работата е радост“, заложена с помощта на изкуството, направи възможно в съветско време да се повиши мотивацията за работа в продължение на десетилетия. Тъй като едно произведение на изкуството може да носи както полезни, така и вредни програми, то може както да отгледа високоморална личност, така и да я поквари.
Разбирането за управленския характер на културата и изкуството присъства и във висшите ешелони на властта. Това се потвърждава от параграфи 80, 81 от одобрената Стратегия за национална сигурност на Руската федерация. Указ на президента от 12.05.2009 г.:
„Основните заплахи за националната сигурност в областта на културата са доминирането на продукти на масовата култура, насочени към духовните потребности на маргинализираните, както и незаконните посегателства върху културни обекти.
Негативното въздействие върху състоянието на националната сигурност в сферата на културата се засилва от опитите за преразглеждане на възгледите за историята на Русия, нейната роля и място в световната история, насърчаването на начин на живот, основан на всепозволеност и насилие, расови, национални и религиозна нетърпимост“.
За съжаление не само масовата култура, но и елитарното изкуство (театър, поезия) пропагандират горните неща, както и разврата и пошлостта на мисленето.
Много автори, за съжаление, не мислят за това и пишат всичко, което им дойде чрез „вдъхновение“ (използването на кавички ще бъде оправдано по-долу). В същото време мнозина вероятно са забелязали, че всеки идва на свой собствен, подходящ по дух за него. Защо се случва това?
Факт е, че творбата отразява мирогледа и морала на автора, неговата визия за света, неговите поведенчески нагласи и парадигми на мислене. При това всичко това се просмуква в творбата сякаш от само себе си, най-често неусетно за автора, защото идва отново от подсъзнанието му. (Затова, между другото, вашите произведения могат да се използват за самонаблюдение, защото те показват на всеки собствените му вътрешни проблеми. Често резултатът от творчеството изненадва самия автор, защото процесите на раждане на произведение в подсъзнанието в обикновения живот са не се проследява. Креативността е, така да се каже, послание към мен самия.)
Някои автори се освобождават от отговорност, цитирайки „вдъхновение“, а други дори твърдят, че сюжетите и образите идват от Бога. Така че защо се използват кавички, когато се говори за вдъхновение в тази статия?
Думата "вдъхновение" означава, че Бог е вдъхнал своята идея на автора. Чрез вдъхновението идват най-чистите и най-истинните дела, които са в хармония с Божия план. И гледайки много произведения, които хващат окото ви, разбирате, че те са дошли при автора явно не от Бог. В допълнение към Бог, има колективно несъзнавано, за което Юнг пише и много други източници на информация. Едно произведение на изкуството може да се роди в главата на автора под влияние на определени групи хора, философии, заобикаляща култура или дори ежедневни събития. В крайна сметка никой не отмени влиянието върху автора на неговата среда и култура. А „вдъхновение” в такива случаи е просто красива дума, която лесно може да се замени с „впечатление” или „заблуда”.
Това означава, че всички създадени произведения трябва да бъдат анализирани от гледна точка на морала и едва тогава да се реши дали да се покаже на хората или е по-добре да не се прави, за да не прехвърляте заблудите си на други. Можете да напишете всичко, което дойде, но да публикувате - не всичко. Това е апел към авторите. Но също така и апел към властимащите, които подбират произведения за културни събития, постановки, сборници, издадени на обществена сметка.
Към Райкин, като пример за грешно отношение към изкуството (за подробности следвайте връзката)
В края на 20-ти и началото на 21-ви век стана модерно мнението, че изкуството трябва да е свободно, че не трябва да му се налагат някакви стандарти и рамки и че дори „мръсното” изкуство е необходимо, защото отразява реалността. , че може да бъде и високо артистичен и търсен и това уж е нормално. Понякога има мнения, че доброто и злото като цяло са относителни понятия, така че изкуството не може да бъде оценено от тези позиции. Така е?
Да започнем с основното. За отделните индивиди доброто и злото наистина са относителни, защото това, което е добро за един, може да е лошо за друг. Но ако погледнем мащаба на цялото човечество, ще видим общи модели и ще разберем, че има процеси, които могат да бъдат проследени като ясно полезни или вредни за обществото като цяло. Има ценности, общи за всички изповедания, всички правни системи, за древността и съвременността. Например, по всяко време убийствата и изнасилванията са били забранени, а онези общества, където е било разрешено, рано или късно са остарели. Всички нормални хора искат любов, хармония, здраве, спокоен живот. Гласът на съвестта (ако не е потиснат) казва на всички едно и също нещо. Хората, които имат чувство за справедливост и могат да видят общите закономерности в света, разбират, че има обективно добро и обективно зло. Тези хора интуитивно усещат, че има общи ценности, към които душата на всеки човек се стреми и без които щастието е невъзможно. Именно тези стойности трябва да бъдат критерият за оценка на всяка дейност.
Тъй като изкуството, както разбрахме по-горе, е средство за контрол, то трябва да бъде творческо в интерес на обществото и държавата. Такова изкуство е в състояние да образова хора, които могат и желаят да живеят като човешки същества, които се стремят да направят света по-добро място, да създават, да изграждат здрави взаимоотношения и да водят здравословен начин на живот.
И ако изкуството създава усещане за безнадеждност, носи вредни за обществото нагласи (егоизъм, нихилизъм, култ към секса, насилие и т.н.), то то е разрушително и няма да даде нищо добро, колкото и умело и високохудожествено да е бъда.
Някой ще каже: добре, трябва да се разобличават пороците, да се показват тъмните страни на реалността! Е, тук трябва да разграничим: авторът в произведението дава ли негативна оценка на пороците, дава ли им алтернатива? Или просто се наслаждава на човешките пороци, като ги описва ярко и образно, като по този начин всъщност ги прави по-популярни или дори привлекателни?
„Всички псевдоиновативни опити да се мине без етично напрежение, без разбиране къде е горе, къде долу, къде е доброто, къде е злото, са обречени на провал и забрава, защото работата на художника е да извлече ясен смисъл от хаоса на живота с воля за добро, а не да добавя хаос към хаоса на живота. собствената си душа." (Фазил Искандер)
Бих искал също да припомня думите на М. В. Ломоносов: „Грешките не си струва да се отбелязват много: да дадеш нещо по-добро е това, което подобава на достоен човек.“
Творения, които „отразяват суровата действителност“, в които не се усеща негативното отношение на автора към пороците и не се дава алтернатива, развалят вкуса на читателя и покваряват умовете. Работят срещу обществото и държавата.
Като се има предвид, че изкуството е най-мощният инструмент за въздействие върху психиката, истинската достойна цел на творчеството трябва да бъде подобряването на света и разпространението на високи универсални идеали.
Така държавна подкрепа заслужават само онези автори и произведения на изкуството, които носят висок морал, разпространяват идеите за справедливост, насърчават творчеството и ако повдигат някакъв проблем или засягат темата за порока, го правят така, че у зрителя (на читателя) се създава ясно разбиране как да не се прави и до какви трагични последици може да доведе. В същото време е препоръчително да дадете намек за начина за решаване на повдигнатия проблем или да предложите алтернатива.
Елена Смолицкая
Преглед:
9 клас
Урок №2
Тема на урока: "Изкуство и власт"
Мишена: продължават да овладяват понятията "изкуство" и "власт", "видове изкуство", разнообразието на съдържанието на произведенията на изкуството.
UUD:
Когнитивни: запознайте се с видовете изкуство, запознайте се с понятията "изкуство", "класификация"
Регулаторни: Придобиване на самостоятелен творчески опит, който формира способност за самостоятелни действия.
Комуникативен:Осигурете възможности за сътрудничество – научете се да чувате и слушате. Научете се да си сътрудничите както с учителя, така и с връстниците си. Осигурете диалог с учителя.
лични: Да превърне обучението в смислен процес, да предостави на ученика значението на решаването на образователни проблеми, обвързвайки ги с реални житейски цели и ситуации. Насочва към съзнанието, изследването и приемането на житейски ценности и значения, спомага за развитието на жизнената позиция по отношение на света, хората наоколо, себе си и бъдещето си.
Учителско оборудване:
Екран за показване на презентация, резюме.
Студентско оборудване:
Бележник, химикал, молив.
Тип урок: комбиниран урок.
По време на часовете:
- Поздравления.
- Проверка на готовността:тетрадка и химикал, учебници по порт
- Отбелязване на отсъстващи.
- Повторение на разгледаната тема:
- Нека си спомним за какво говорихме в миналия урок? За връзката между изкуство и власт
- Какво е изкуство?Изкуство - част от духовната култура на човечеството, специфичен вид духовно и практическо развитие на света.
- Какви видове изкуство познавате? живопис, архитектура, скулптура, музика, художествена литература, театър, танци, кино.
- Кога се появи изкуството? Зараждането на изкуството и първите стъпки в художественото развитие на човечеството датират от първобитнообщинния строй, когато са положени основите на материалния и духовен живот на обществото.
- Какво е сила?Мощност - способността и способността да налагаш волята си, да оказваш решаващо влияние върху дейността, поведението на хората с помощта на всякакви средства - воля, власт, закон, насилие (родителска власт, държавно, икономическо и др.)
- Кога се появи властта? Властта се появява с възникването на човешкото общество и винаги ще съпътства неговото развитие под една или друга форма.
- Какъв извод можем да направим от горното? изкуството и властта възникват и се развиват едновременно и са неразделна част от формирането на социалния живот.
- Каква беше ползата от изкуството в развитието на човешката култура? (за укрепване на властта – религиозна и светска)
- Как изкуството помогна за укрепването на силата и авторитета на владетелите?(изкуството въплъщава във видими образи идеите на религията; прославя и обезсмъртява героите; придава им необикновени качества, особен героизъм и мъдрост)
- Какви традиции са показани в тези монументални изображения? (традиции, идващи от древни времена - поклонение на идоли, божества, които предизвикват страхопочитание)
- Какво работи най-ясно засилената сила? (конни статуи, триумфални арки и колони, катедрали и храмове)
- Каква арка и в чест на какви събития е възстановена в Москва на Кутузовски проспект? (през 1814 г., триумфалната порта в чест на срещата на руската освободителна армия, завръщаща се от Европа след победата над Наполеон; през 1936 г. е съборен; пресъздаден през 1960 г. на площада на победата, близо до Поклонная гора, на мястото, където армията на Наполеон влезе в града)
- Каква арка е инсталирана в Париж?(по указ на Наполеон в чест на неговата армия; имената на генералите, воювали с императора, са гравирани по стените на арката)
- Кога Москва става център на православната култура?(през XV век след падането на Византия, която се счита за наследник на Римската империя и е наречена Втори Рим)
- Как се подобри културният имидж на Московската държава?(дворът на московския цар става място за пребиваване на много културно образовани православни хора, архитекти, строители, иконописци, музиканти)
- Защо Москва е наречена "Третият Рим"? (Московските царе се смятали за наследници на римските традиции)
- Кой архитект започна да възстановява Московския Кремъл? (италиански архитект Фиорованти)
- Какво бележи завършването на строителството на първата каменна църква в Москва - катедралата Успение Богородично? (формирането на хора на пеещите дякони на суверена, тъй като мащабът и блясъкът на храма изискват по-голяма сила на звука на музиката)
- познайте: погледнете екрана и назовете произведенията на изкуството:
- Бог на слънцето - Ра
- Октавиан Август от Прима Порто. Римска статуя
- Хеопсовата пирамида
- Триумфални врати на Нарва, Санкт Петербург
- Идоли. Статуи на езически богове
- Рамзес II убива сирийски варварин.
- Херкулес
- Московски триумфални врати, Санкт Петербург
- Златна погребална маска на Тутанкамон
- Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл
Много добре!
6. Учене на нов материал:
Продължаваме с вастема на урока: "Изкуство и власт"
Запис в бележника:През втората половина на XVII век. Според грандиозния план на Негово Светейшество патриарх Никон - създадени са свети места по образа на Палестина, свързани със земния живот и подвига на Иисус Христос - близо до Москва е построен Новойерусалимският манастир.
Неговата главна катедрала е подобна по план и размер на църквата на Божи гроб в Йерусалим. Това е идеята на патриарх Никон - върхът в развитието на древните традиции на Руската църква, произхождащи от времето на кръщението на Русия (X век).
В „Словото за гибелта на руската земя“ се казва:
„О, светла и красиво украсена руска земя! И вие сте изненадани от много красоти; Изненадани сте от много езера, стръмни планини, велики градове, чудни села, храмове на Бога, - грозни князе ... пълна сте с всичко, руска земя!
Тази красота е вдъхновявала нашия народ от векове. Паметниците на архитектурата и изобразителното изкуство, иконописът са отлично богатство на обществото.
Запис в бележника:През XVIII век. отвори нова страница в руската история.
Петър I, според уместния израз на Пушкин, "проряза прозорец към Европа" - основаСанкт Петербург .
Запис в бележника:Новите идеи намират отражение във всички видове изкуство. Появяват се светска живопис и скулптура, музиката преминава в европейски стил.
Да чуем Концерта на В. Титов, посветен на Полтавската победа.
Василий Поликарпович Титов (ок. 1650-1710) - руски църковен композитор, суверенен хорист.
Титов концерт в чест на Полтавската победа
Хорът на хористите на суверена вече е прехвърлен в Санкт Петербург и се превръща в Придворна певческа капела (често самият Петър I пее в този хор). Изкуствата възхваляват Господа и вдигат тост за младия цар на цяла Русия.
Сега хоровата капела на Глинка е величествен паметник на руската култура, известен в целия свят. Параклисът помага да се поддържа връзката на времената и приемствеността на традициите.
(слайд Хорова капела на името на Глинка)
Можем да наблюдаваме възпяването на силата особено ясно в музиката.
"Бог да пази царя!" -национален химн Руска империя от 1833 до 1917 г., заменяйки предишния химн "Руска молитва ».
Чуйте химна "Бог, Царя пази!"
- Кой може да даде пример за използването на този вид химни в съвременната история? (Бог да пази кралицата).
Един пример за съвременната употреба на такива химни е британският химн.
Слушане на британския химн
Химн на великобритания на руски
Бог да пази нашата милостива кралица
Да живее нашата благородна кралица
Бог да пази кралицата
Изпратете я победоносно
щастлив и хубав
Дълго да царува над нас
Бог да пази кралицата
През ХХ век, в епохата на сталинизма у нас, помпозната, пищна архитектура подчертаваше силата и могъществото на държавата, свеждайки човешката личност до незначително малко ниво, пренебрегвайки индивидуалната самобитност на всеки човек.
Московският Дворец на Съветите е един от най-известните нереализирани архитектурни проекти в историята. Огромна (най-голямата и най-високата в света) сграда, която трябваше да стане символ на победилия социализъм, символ на нова страна и нова Москва. Този проект е невероятен дори и днес.
Най-вероятно Дворецът на Съветите е построен, за да може след победата на Световната революция в стените му да приеме ... последната република в Съветския съюз. И тогава целият свят ще бъде един Съюз на съветските социалистически републики.
Бездушният механизъм на държавна принуда подчертава гротескното начало в музиката (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).
Демократическите чувства на народа намират особено ярък израз в изкуството в повратни моменти от историята. Това са революционни песни, маршове по време на Октомврийската революция в Русия (1917 г.),
Видео фрагмент от песните на октомврийската революция
... паметници,
плакати,
рисуване,
музикални композиции от времето на Великата отечествена война (1941-1945).
Това е както масова песен, отразяваща трудовия ентусиазъм от следвоенните години, така и авторска песен от втората половина на 20 век. (вид градски фолклор), който изразява не само лиричните настроения на по-младото поколение, но и протест срещу ограничаването на индивидуалната свобода, което е особено силно изразено в рок музиката.
Такива прекрасни певци: В. Висоцки, Б. Окуджава, А. Галич, Б. Гребенщиков……
7. Консолидиране на преминатия материал:
ТЕСТ:
А) Катедралата Успение Богородично
Б) Катедралата на Христос Спасителя
2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _
Светски и религиозни
А) Б. Йофан Б) Дм. Левицки
В) Дж. Л. Дейвид
Дмитрий Григориевич Левицки
1 - 2 - 3 - 4 - 5
Продължете изречението:
- Днес разбрах...
- Бях изненадан...
- Купих...
- Ще опитам…
- Исках…
8. Домашна работа
Разделени на групи, подгответе презентация:
(3 - 4 слайда) или съобщение по една от темите:
- Жак Луи Давид за Наполеон(презентация)
- Портрети на известни личности от художника Д. Г. Левицки(слайдове със заглавия)
- Паметници на московския кремъл(слайдове с имената на паметниците)
- триумфални арки на света(презентация)
- Художествени произведения от един и същи вид изкуство (музика, живопис, литература, архитектура, скулптура) в различни епохи(презентация)
- Художествени произведения от една и съща епоха (ренесанс, барок, класицизъм, романтизъм, импресионизъм, реализъм) от различни видове изкуство(презентация)
- Забележителности на Санкт Петербург. паметници(слайдове със снимки)
- Катедрали на Русия (презентационен филм)
Преглед:
Домашна работа:
1. Преразказ по учебник (стр. 104-105)(задължително)
___________________
1. Художествени произведения от един и същи вид изкуство (музика, живопис, литература, архитектура, скулптура) в различни епохи(презентация)
2. Художествени произведения от една и съща епоха (ренесанс, барок, класицизъм, романтизъм, импресионизъм, реализъм) от различни видове изкуство(презентация)
3. Забележителности на Санкт Петербург. паметници(слайдове със снимки)
4. Катедрали на Русия (презентационен филм)
Преглед:
1. Кой манастир е построен по плана на патриарх Никон?
А) Катедралата Успение Богородично
Б) Новойерусалимски манастир
Б) Катедралата на Христос Спасителя
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки
В) Дж. Л. Дейвид
________________________________________
5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Изкуство и власт в Русия след 17 век.
1. Кой манастир е построен по плана на патриарх Никон?
А) Катедралата Успение Богородично
Б) Новойерусалимски манастир
Б) Катедралата на Христос Спасителя
2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _____________________
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки
В) Дж. Л. Дейвид
________________________________________
5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Изкуство и власт в Русия след 17 век.
1. Кой манастир е построен по плана на патриарх Никон?
А) Катедралата Успение Богородично
Б) Новойерусалимски манастир
Б) Катедралата на Христос Спасителя
2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _____________________
________________________________________
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки
В) Дж. Л. Дейвид
________________________________________
5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Изкуство и власт в Русия след 17 век.
1. Кой манастир е построен по плана на патриарх Никон?
А) Катедралата Успение Богородично
Б) Новойерусалимски манастир
Б) Катедралата на Христос Спасителя
2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _____________________
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки
В) Дж. Л. Дейвид
________________________________________
5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Изкуство и власт в Русия след 17 век.
1. Кой манастир е построен по плана на патриарх Никон?
А) Катедралата Успение Богородично
Б) Новойерусалимски манастир
Б) Катедралата на Христос Спасителя
2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _____________________
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки
В) Дж. Л. Дейвид
________________________________________
5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Изкуство и власт в Русия след 17 век.
1. Кой манастир е построен по плана на патриарх Никон?
А) Катедралата Успение Богородично
Б) Новойерусалимски манастир
Б) Катедралата на Христос Спасителя
2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I? _____________________
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицки
В) Дж. Л. Дейвид
________________________________________
5. Идентифицирайте катедралата в Новия Ерусалим
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Изкуство и власт в Русия
след 17 век
1. Кой манастир е построен по плана на патриарх Никон?
А) Катедралата Успение Богородично
Б) Новойерусалимски манастир
Б) Катедралата на Христос Спасителя
2. Какви промени в изкуството настъпиха по времето на Петър I?)
2. Какви иновации се появиха в Русия с царуването на Петър I? (появяват се светската живопис и скулптура; музиката се променя по европейски начин; хорът на суверенните хористи става Придворна певческа капела в Санкт Петербург)
3. Каква е ролята на съветската архитектура през 20 век по време на ерата на сталинизма? (великолепната, помпозна архитектура подчертаваше мощта и силата на държавата, свеждайки човешката личност до незначително малко ниво, игнорирайки индивидуалната оригиналност на всеки човек)
4. Кои композитори трябваше да изпълняват поръчките на държавата? (Д. Д. Шостакович, А. Г. Шнитке)
5. Дайте примери за ярко изразяване на демократични чувства в изкуството? (революционни песни и маршове; плакати; музика от времето на Великата отечествена война; масова песен за трудовия ентусиазъм; авторска песен от средата на ХХ век; рок музика)
слайд 2
- Изкуството, като проява на свободните, творчески сили на човек, полета на неговото въображение и дух, често се използва за укрепване на властта.Скулптори, художници, музиканти в различни времена създават идеализирани величествени образи на владетели-лидери.
- Август от Прима Порто. Римска статуя
- Палитра Нармер. Древен Египет
слайд 3
- Триумфалната арка на Кутузовски проспект в Москва
- Доблестта на воини и командири е увековечена от произведения на монументалното изкуство. Издигат се конни статуи, изграждат се триумфални арки и колони в памет на спечелените победи.
слайд 4
- Триумфалната арка на Шанз Елизе в Париж Луис Давид
- Наполеон на кон в прохода Сен Бернар
- С указ на Наполеон I, който иска да увековечи славата на своята армия, в Париж е построена Триумфалната порта. По стените на арката са гравирани имената на генералите, воювали с императора.
слайд 5
През 1814 г. в Русия, за тържествената среща на руската освободителна армия, завръщаща се от Европа след победата над Наполеон, в Тверската застава са построени дървени триумфални порти.
слайд 6
През XV век. Москва става център на православната култура
- Московска тъмница. Краят на 16 век. Васнецов Аполинарий Михайлович
- Московски Кремъл при Дмитрий Донской (Вероятен изглед на Кремъл от Дмитрий Донской преди нахлуването на Тохтамиш през 1382 г.). Васнецов Аполинарий Михайлович (1856-1933)
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
- Д. Левицки. Екатерина II
- Дворът на московските царе се превръща в място за пребиваване на много културно образовани православни хора.
- Сред тях има архитекти и строители, иконописци и музиканти.
- Катрин се смяташе за "философ на трона" и предпочиташе Просвещението.
- При нейното управление в Санкт Петербург се появяват Ермитажът и Обществената библиотека.
- Тя покровителства различни области на изкуството - архитектура, музика, живопис.
Слайд 10
- В „Словото за унищожението на руската земя“ се казва: „О, светла и красиво украсена руска земя! И вие сте изненадани от много красоти; Изненадани сте от много езера, стръмни планини, велики градове, чудни села, храмове на Бога, - грозни князе ... пълна сте с всичко, руска земя! Тази красота е вдъхновявала нашия народ от векове. Паметниците на архитектурата и изобразителното изкуство, иконописът са отлично богатство на обществото.
- Московските царе се смятаха за наследници на римските традиции и това беше отразено в думите:
- "Москва е Третият Рим и четвърти няма да има."
- За да отговаря на този висок статус, Московският Кремъл се преустройва по проект на италианския архитект Фиораванти.
слайд 11
- Московски Кремъл: символ на Москва и Русия. Това е бившата резиденция на руските царе и патриарси. Кремъл съдържа уникална колекция от исторически архитектурни и културни обекти.
- Московски Кремъл при Иван КалитаАкварел.А.М.Васнецов.
слайд 12
Катедралата Успение Богородично - една от главните катедрали в Русия, където са коронясвани царе и са погребвани патриарси
слайд 13
Катедралата на Архангел Михаил, гробница на руски царе и принцеси
Слайд 14
- Благовещенска катедрала - кралският параклис.
- Оръжейната палата, основана през 1720 г. по заповед на Петър I, е най-старият руски музей и съкровищница на руското изкуство от древни времена до наши дни
слайд 15
През XVIII век. отвори нова страница в руската история. Според удачния израз на Пушкин Петър I „отвори прозорец към Европа“ – основан е Санкт Петербург.
слайд 16
- Хорът на хористите на суверена вече е прехвърлен в Санкт Петербург и се превръща в Придворна певческа капела (често самият Петър I пее в този хор).
- Изкуствата възхваляват Господа и вдигат тост за младия цар на цяла Русия.
- Сега хоровата капела на Глинка е величествен паметник на руската култура, известен в целия свят.
- Параклисът помага да се поддържа връзката на времената и приемствеността на традициите.
Слайд 17
Библиография:
- G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Изкуство 8-9 клас Учебник за образователни институции Москва "Просвещение" 2009 г.
- G.P. Сергеева, I.E. Кашекова, E.D. Kritskaya. програми на образователни институции Музика 1-7 клас, Изкуство 8-9 клас 3-то издание, преработено Москва, Prosveshchenie, 2010.
Вижте всички слайдове
Александър Александрович Власкин
Политически мотиви на изкуството
Художественото творчество, себеизразяването, както и дейността на политиците оказват голямо влияние върху обществото. Много е казано и писано за тясната връзка между изкуството и политиката, тази връзка е засилена в древни времена, когато скулптори и художници формират героични образи на владетели, отразяват техните подвизи и победи. По-късно изкуството започва не само да възхвалява, но и да заклеймява, хули определени фигури или идеологии. Какви са политическите мотиви на изкуството, тези, които го създават?
Политиците творят история, остават в нея, както художниците и писателите се стремят да останат в нея... Авторите не само рисуват света за потомците, но и допринасят за формирането на съвременността, дават оценка и предлагат своето виждане. В същото време и двата процеса са политически ангажирани, защото това, което предизвиква обществен интерес, е изгодно за тези, които искат да вземат власт.
Масовата култура, напредъкът в областта на трансфера на информация, появата на глобални средства за комуникация, както и господството на клиповия модел на съзнанието - всичко това значително повлия както на изкуството, така и на политиката. Всъщност за съвременния човек е трудно да се скрие от пропагандата, предлагането на различни мнения, а изкуството може да облече някои идеологии в популярна и модерна форма.
Само по себе си съвременното изкуство е част от естетическата и етическа парадигма, материализира духа на времето в определени произведения и затова не остава встрани от актуалните проблеми.
Съвременното изкуство се стреми да формира модата, модата влияе върху начина на живот и мирогледа на консуматорското общество. Авторът от своя страна може да се занимава с художествено етикетиране, демонизирайки едни и превъзнасяйки други, а част от публиката възприема неговите възгледи, без дори да се интересува от политика като такава. Тъй като съвременното изкуство често е протест, бунт на автора, отговор на установените норми, стереотипи, изпитание на обществения морал, то за него е характерно и политическото противопоставяне. Фигурите на съвременното изкуство в различни периоди от историята са били певци и художници на революции, дори някои по-късно да са разбрали трагизма на такъв път. Въпреки това, съвременното изкуство в Русия сега се използва отчасти като политически инструмент.
Интервенцията на съвременното изкуство и постсъветска Русия
Маяковски, който за времето си е провокативен и прогресивен автор, говори за „шамар в лицето на обществения вкус“. В края на ХХ век шамарите се превърнаха в поредица от удари, в своеобразно провокативно състезание.
Периодът на перестройката и по-късно 90-те години се характеризира с факта, че редица скандални автори получиха своеобразен „пропуск за всички терени“ във всички сфери на обществото. Конкуренцията на всепозволеността доведе до десетки изложби, събития, пърформанси, където моралната летва беше свалена, имаше атака срещу традиционните, консервативни основи и ценности.
Епохалното събитие, за което говори Владимир Салников, стана много характерно: „Самото изкуство на 90-те се роди на 18 април 1991 г., когато групата на Анатолий Осмоловски „Тези“ изложи думата на трите си букви с телата си на Червения площад. ”
Един от символите на укрепването и разпространението на нови подходи беше голият Олег Кулик, който изобрази куче. Показателна е и предисторията на тази постъпка, получила световно признание – художникът „стана куче” от глад. Той просто даде на критиците това, което те успешно представиха на западното общество, но което остана диво за Русия.
Въпреки факта, че мнозинството от гражданите все още се придържаха към консервативните възгледи и бяха далеч от изучаването на тънкостите на историята на изкуството, в умиращия Съветски съюз се формира голяма и жизнена общност от неформалисти. От неформалната среда излязоха десетки художници, поети и музиканти, които в периода на всепозволеност и насърчаване към излизане от моралните рамки получиха неограничена възможност за творчески експерименти.
Новото изкуство, което получи известен картбланш и беше подкрепено с награди, не можа да преформатира съзнанието на по-старото поколение, но можеше да окаже много сериозно влияние върху младите, особено при липсата на държавни програми в тази област.
Подобно на ярки, но изкуствени и често вредни продукти, след перестройката, в нашата страна се изсипаха и образци на западното изкуство, които преди това не бяха широко използвани, но започнаха да се наричат напреднали и прогресивни. Тук има и абстрактност, стремяща се да измести реализма, и екзистенциални преживявания, и депресивност, и отричане на каноните, и експерименти с тялото, вместо изследване на душата. И такъв продукт беше култивиран, както се култивираха дъвки или алкохол.
Въпреки това има десетки примери за произведения и автори, които не са имали разрушително въздействие върху обществото, но някои прецеденти могат да се считат за обслужващи прозападни политически интереси. Например фигурата на професионален политически стратег Марат Гелман, който стана диригент на съвременното изкуство. Той участва активно в политическия живот на страната през 90-те и началото на 2000-те години, но след поредица от скандали, когато изложбите му бяха наречени обидни и нарушаващи устоите на руското общество, той обяви ограничаването на пазара на съвременно изкуство в Русия и по-късно се премества в Черна гора, като активно критикува политиката на Владимир Путин.
Нарече себе си политически активист и Александър Бренер. Той спечели известност, като се появи гол на определени места, обяснявайки това с различни подтекстове. Едно от най-запомнящите се негови действия е шоу на Лобното поле на Червения площад в боксови ръкавици с предизвикателство към битката на тогавашния президент Борис Елцин. Вярно, в този случай Бренер все още беше по шорти.
В процесите на насърчаване на новото и неразбираемо творчество на преден план излизат арт мениджъри и галеристи, които могат да допринесат за развитието и просперитета на автора. Те също така изпращат искания към неговите дейности, внасят, ако е необходимо, политически компонент в поръчката или подбора на произведения.
До началото на 21 век в Русия се е развила общност, която се занимава не толкова с класическо изкуство, колкото с провокативни експерименти. Това се отнасяше и за визуалните изкуства, и за киното, и за театъра. Депресивното изкуство, което отрича авторитета и презира класическите канони, започва да се издига до норма. Също така напомня за „Норма“ от Владимир Сорокин, култов писател, придобил популярност точно в началото на века. Не напразно неговата проза беше наречена "екскрементална", тъй като много внимание беше отделено на екскрементите.
Характеристики на позиционирането на съвременното изкуство
Разбира се, не всички автори и галеристи преследват политически цели и повишават популярността си чрез провокации. Например, известният собственик на галерия Сергей Попов говори за изрязването на икони и други подигравки на изложби: „Реагирах изключително негативно на изложбата„ Внимание, религия ”- това беше провокация в най-чистата й форма. И това породи много лоша реакция на консервативната публика към съвременното изкуство, ние все още берем плодовете на такива идиотски действия. Като провокация изкуството може да бъде представено само в страни, където са готови за това. Но художниците нямат право да колят прасета и да показват изображения на голи жени в страни, където е в сила шериата - те ще бъдат обезглавени за това. А в Русия е невъзможно да се организират провокации на религиозна тематика, без да се отчита контекстът на страната.
Така че провокативността не е задължително условие за съвременното изкуство. Това е по-скоро избор, при това съзнателен и мотивиран избор. Направилите този избор често стават участници не само в артистични, но и в политически процеси, инструмент в ръцете на политическите технолози.
Акционизмът се превърна във важна характеристика на постсъветския период. Един от водещите художници Анатолий Осмоловски описва това явление по следния начин: „В общество, което не е чувствително към изкуството, художникът трябва да удари главата с микроскоп, вместо да наблюдава някакви полезни бактерии в нея. Обществото в Русия не е чувствително към изкуството, затова от 90-те години нашите художници практикуват директно навлизане в самото общество - това са действия, интервенции.
Акционизмът, като изход от обичайните артистични пространства, също е близък до политиката, а редица действия носят политически оттенък. Тази дейност привлича и медиите, които активно излъчват ярки и провокативни действия. С развитието на Интернет клиповете и вирусните събития се превръщат в популярен продукт, който достига до широка аудитория. Това е несъмнената полза от използването на съвременното изкуство за насърчаване на желаната идеология.
Журналистите изведоха акционизма, който често попада в члена на Наказателния кодекс на Руската федерация за хулиганството, на ново ниво на популярност. Само по себе си е странно, че акцията на групата „Война“ с обръщането на полицейска кола беше наречена най-общо артистичен акт. Но тази група получи през 2011 г. и престижната държавна награда „Кандински“, учредена от Министерството на културата за действие с рисунка на член на подвижен мост срещу сградата на ФСБ в Санкт Петербург.
Настоящите "размирници", които прилагат идеологически разрушително послание - художникът Павленски, "Пуси Райът", "Синият ездач", по-рано - арт групата "Война" - всички те се развиват именно под влиянието на стила на 90-те, насърчаването на всепозволеността, което е синоним на свобода. И такива примери могат да се нарекат едно от оръжията на информационната война. Точно както в края на 80-те, рокендролът се превръща в оръжие срещу комунизма и "съветизма". Вярно е, че за разлика от рок химните, действията с рисуване на огромни фалоси или увиване в бодлива тел не получават толкова голям брой фенове.
Политическите нюанси на Бренер или провокациите на Тер-Оганян, който сече икони с брадва, бяха заменени от оргия на арт група „Война” в музея, танци в храма, но същността остана същата – авторът печели слава (макар и скандална) и цитиране, а евентуален клиент или покровител – политическа метафора, достъпна за масите, която може да бъде активно използвана в бъдеще.
Според художника Никас Сафронов днес около стотина души определят политиката на цялото изкуство в света и няма значение дали можете да рисувате или не. Ако имате харизма, ако сте накарали хората да говорят за себе си, това вече може да е част от изкуството.
Сблъсък на провокатори и консерватизъм
Всъщност, както казаха много експерти, включително А. Кончаловски в известната си лекция за съвременно изкуство, целта за провокация често замества артистичното умение, както се вижда от флагманите на жанра.
Със засилването на консервативните настроения, със засилването на гражданския патриотизъм и изобщо на държавността свободните прояви на артистите провокатори започват да получават все по-голяма критика.
В началото на новия век постмодернистичната мода се засилва в театъра, в литературата и във визуалните изкуства, а избраният консервативен курс на държавата води до сблъсък на интереси и предпочитания в артистичната среда. Някои се стремят да покажат нещо, което изисква допълнително обяснение, нещо, което до голяма степен повтаря западната традиция отпреди десет, двадесет и тридесет години. Но принципите на шоковата терапия в изкуството, популяризирани едновременно с прилагането на шоковата терапия в икономиката по отношение на цялата страна, не завладяха мнозинството от гражданите. Скандално, арогантно, неясно, предизвикателно, понякога агресивно и депресиращо - всичко това остана чуждо. Осъзнавайки това, диригентите на такова изкуство започват да настояват за елитарността на своя продукт, за това, че той е само за елита, образованите и високоразвитите. Това разделение стана един от факторите на конфликта. Тази функция вече се е проявявала повече от веднъж в руската история, но не всеки прави изводи. Народът се нарича говеда, сива маса, ватирани якета и т.н. Отделни епитети се присъждат на православната общност, която беше записана като "мракобесна". С този подход малка група огражда и също така прекъсва възможността за разпространение на популярност сред широката публика, наричайки своя продукт „изкуство не за масите“. Да вземем например пиесата „Борис Годунов” на Богомолов, където на сцената на академичния театър ситуацията във властта се показва с привкус на модерност, а на големите екрани вървят заглавията „Народът е тъп скот”. и на.
Следването на традициите и принципите за една част от обществото се изобразява като нещо срамно и изостанало и това е една от важните задачи на руската либерална идеология. Образът на "свещеника крадец" се появява и във филмите ("Левиатан"), и в песните ("Многодвижението" на Вася Обломов), и на сцената ("Борис Годунов"). Всичко това изглежда като развитие на една тенденция, а най-ефективният лек за това изглежда е създаването на алтернативен артистичен продукт с масова насоченост. Отлични примери в тази област са филмът "Островът", книгата "Нечестиви светци" и др.
Може би най-резонансните конфликти на провокация и консерватизъм бяха неотдавнашната ситуация с операта „Танхойзер“, както и скандалите около изложбата „Забраненото изкуство“ през 2006 г. Тук вече можем да говорим за сблъсъка на политическите концепции, либерализма и западняка срещу опеката, когато има умишлено разрушително въздействие върху обекти и обекти на религиозно поклонение.
Църквата и православието като цяло се превръщат в един от обектите на артистична провокация, която може да се нарече начин за въздействие върху националните архетипи. Това са известните катедрали на сините клизми и изрязването на икони и т.н.
Вярно е, че съвременното изкуство може да повлияе на политиката по по-директен начин. Същата пиеса „Борис Годунов” е карикатура на сегашната власт с образи и на президента, и на патриарха. Има представления и в „независимия“ Theatre.doc, където се появиха пиесите „Берлуспутин“, „Болотная работа“, „АТО“, а сега подготвят пиеса за украинския режисьор Сенцов, който беше осъден за подготовка на терористични актове в Крим. Тук има защита на правото да се кълне на сцената, което се нарича интегрално артистично средство.
В същото време, когато този театър започна да има проблеми с помещенията, както известни руски културни дейци, така и западни, активно се застъпиха за него. Включването на чужди културни звезди в политическия дневен ред е популярен похват. Те се застъпиха за "Танхойзер" и за същия Сенцов. Струва си да си спомним Мадона, която отиде на един от концертите с надпис "Руски бунт" на гърба си, въпреки че наистина не знаеше нищо за тази група. Такива примери демонстрират единството на политическите цели и общите линии, на които режисьорите, актьорите и артистите са готови да служат.
Интересно е да се наблюдава и навлизането на политизираното съвременно изкуство в регионите. Традиционно либералите имаха ниска популярност в провинцията и изкуството може да предаде онези тези, които трудно се възприемат от устните на гостуващите политици. Пермският опит с масовото въвеждане на модерно и неразбираемо изкуство в Уралския регион се оказа не най-добрият. Апотеозът на участието на политиката в този процес беше изложбата на Василий Слонов, който изобрази символите на Олимпиадата в Сочи по отвратителен и плашещ начин. Но театралните продукции са по-разбираеми, с тяхна помощ е по-лесно да се излъчва светогледът. Затова Theatre.doc обикаля с удоволствие, затова се опитаха да поставят скандална пиеса „Банката“ в Псков, затова „Православният таралеж“ се появява в Томск.
Към колоните от демонстранти и протестиращи се присъединиха редица културни дейци. Това само по себе си не е ново, тъй като в изкуството винаги е имало много бунтовници, само сегашната руска ситуация е лишена от всякакъв романтичен революционизъм, тя е по-скоро монотонна игра на дисидентство, към която Улицкая, Макаревич, Ахеджакова, Ефремов, отчасти Гребенщиков и други са се присъединили към талантливи хора през по-голямата част от пенсионната възраст. Представителите на старата интелигенция, които все още помнят кухненската политика и самоиздаването, се радват да ги видят, но младите някак си не се впечатляват от подобни „лидери на общественото мнение“. От младите опозиционери, в допълнение към Толоконникова и Альохина, които се възприемат двусмислено дори от опозицията, могат да се откроят музикантите Вася Обломов и Noize MC, които обаче не са толкова радикални.
Пазители в съвременното изкуство
Наред с либералните сили, които виждат в съвременното прозападно, постмодерно изкуство своя животворна среда, както и възможност за излъчване на близка до тях идеология, започват да се появяват все повече автори, както и творчески съюзи, които, използвайки авангардният стил, поп арт, защитават вече патриотичните ценности.
Модните области на изкуството могат и трябва да бъдат средство за себеизразяване и предаване на необходимите тези за защитниците, за тези, които се нуждаят от независима Русия, която почита традиционните ценности.
Примери за политическа защита в изкуството могат да се видят не само в залите и галериите, но и по улиците на нашите градове. Много изложби на художници, които подкрепят политиката на Кремъл, както и тематични представления, се провеждат на открито, привличайки както стотици зрители, така и журналисти.
Отделно може да се отбележи уличната култура - уличното изкуство, едно от най-популярните проявления на което са графитите. В Москва и редица други градове започнаха да се появяват все повече патриотични графити, при това мащабни, покриващи стотици квадратни метри площ.
Има и художници, които черпят вдъхновение от патриотични теми и образи на лидери на страната. И така, откритие в тази област преди няколко години беше художникът от Санкт Петербург Алексей Сергиенко, който стана известен с поредица от портрети на Владимир Путин. Тогава той създава редица картини в стила на Анди Уорхол, но само с емблематични руски символи, както и колекция от "патриотични" дрехи, в които орнаментът е от кукли и други класически елементи от руската култура.
В музиката и литературата около темата за Донбас се формира определен патриотичен пласт. Това са Захар Прилепин, който преди това беше смятан за опозиционер и сътрудничи на НБП, и Сергей Шаргунов, и най-популярната група "25/17" с прочувствени текстове и редица други известни автори. Тези хора и колективи, всеки от които има хиляди или десетки хиляди фенове, представляват сериозен противовес на либералното крило на творческите фигури.
Внимание привличат и цели асоциации. Така фондация „Изкуство без граници“ предизвика огромен отзвук с изложбата „На дъното“, която събра примери за неморални и понякога обидни сцени в съвременния руски театър. В същото време беше обърнато внимание, че са получени бюджетни средства за редица скандални продукции. Това действие предизвика бурно възмущение в част от театралната среда.
Самата фондация обаче е известна и с художествените си изложби, в които млади автори демонстрират творби на актуални политически теми в стил поп арт.
Имаше и театрални постановки в патриотичен дух. Можем да си припомним опита на Владимирския театър да прехвърли историята на "Младата гвардия" в съвременна Украйна - това представление получи много гневни отзиви от критиците.
Има и проектът SUP, който беше отбелязан не само с четива за украинския конфликт, но и с малък политически спектакъл за мечти за революции и исторически опит, който отрича самите тези революции.
В започналия сезон (и политически, и творчески) трябва да очакваме по-скоро укрепване на защитната връзка, укрепване и по-голямо артистично разнообразие. Най-малкото перспективата за привличане на публика зависи от качеството на един художествен продукт, от неговата оригиналност и зрелищност, а това всъщност е борба за интелигенцията, за тези, които могат да бъдат лидери на общественото мнение. А отразяването на мнения и убеждения на сцените и в залите е не по-малко важно от уличните представления.
За актуалната ситуация в областта на съвременното изкуство
До сезон 2015-2016 г. либералната част на арт общността продължи да говори за „затягане на винтовете“ и увеличаване на правителствения натиск. Показателен беше скандалът с наградата "Златна маска", която решиха да преформатират. Създаденият експертен съвет от „своите“ беше сменен, което разгневи много критици и режисьори. Кирил Серебренников и Константин Богомолов дори отказаха да участват в предстоящи събития. Но експертите просто станаха други, с различни мнения и виждания, а не хора от един лагер. Но дори това разгневи либералите, които видяха политика в промяната. Оказва се, че т. нар. "свободни творци" са нетърпими към критиката, а най-престижната театрална награда е узурпирана, за да внедрят в родния театър свои канони и принципи, далеч от класическите и академичните. Авторите на главните сценични скандали по едно време станаха собственици на тази награда. „Златната маска“ от своя страна изигра ролята на някаква защита: „Е, не можете да му се карате, той е победителят в„ маската “.
Фигурите на съвременното изкуство се опитват да се представят като специални, изключителни, като същевременно диктуват собственото си мнение, обръщайки внимание на политиката. Политическите мотиви могат да се засилят през следващата година, когато предстоят парламентарни избори и съответно повишаване на политическата активност. Благодарение на Интернет редица автори и критици получават достъп до широка аудитория, а ярките и оригинални произведения ще бъдат насочени към разпространение на необходимите идеологии. Не са изключени дори прояви на нова вълна на политически акционизъм.
Естествено е и трудно, и нерационално подобна вълна да се потиска със забрани и ограничения. От друга страна, практиката на симетрични отговори изглежда доста жизнеспособна – нещо, което вече е успешно тествано във външната политика. Тоест в света на изкуството това ще бъде отговор на творчеството на творчеството, творчеството на творчеството, битка за публиката, въпреки факта, че по-голямата част от населението все още е склонно към консервативни и традиционни ценности, не търси начини за разбиране на абстрактното, не е готов да замени вкуса си за "шамари" на художниците. Естествено, това твърдение не се отнася за откровени провокации и нарушения на закона, за противодействие на които има съвсем други надеждни механизми.
Докладвай
Тема „Изкуството и
власт” по предмета на чл.
От личния опит на учителя.
учител по изобразително изкуство
MBOU средно училище №1
село Доброе
Темата за изкуството е доста млада. А в моя случай - съвсем нов, т.к. С него съм само от три години.
С какво изкуството се различава от МХАТ, изобразително изкуство, музика, история?
Ако се замислите, тогава може би това е единственият предмет в училищната програма, който въз основа на исторически факти и дати, имена и фамилии, известни на целия свят, шедьоври на световния културен живот, учи детето не само на запомняне, анализ , оценка на видяното или чутото. Изкуството насърчава духовната и чувствена работа.
Този урок изисква резултат от умствена работа, това не трябва да бъде просто знание или придобиване на това или онова умение, а усещането за появата на някакво чувство вътре в себе си: радост, горчивина, любов, омраза, мир, гняв, възхищение, презрение, състрадание и др. .d.
Какво предлага този предмет по темата "Изкуство и власт".
В развитието на човешката култура непрекъснато се проследява любопитна закономерност. Изкуството, като проява на свободните, творчески сили на човек, полета на неговото въображение и дух, често се използва за укрепване на властта, както светска, така и религиозна. Благодарение на произведенията на изкуството властите укрепиха авторитета си,
и градовете и държавите поддържаха престиж.
Изкуството въплъщава във видими образи идеите на религията, прославя и обезсмъртява героите. Скулптори, художници, музиканти в различни времена създават идеализирани величествени образи на владетели-лидери. На тях бяха дадени необикновени качества, особен героизъм и мъдрост, които, разбира се, предизвикаха уважение и възхищение в сърцата на обикновените хора. Традициите, идващи от древни времена, са ясно проявени в тези изображения - поклонението на идоли, божества, които предизвикват страхопочитание не само за всеки, който се приближава до тях, но и за тези, които гледат отдалеч. Доблестта на воини и командири е увековечена от произведения на монументалното изкуство. Издигат се конни статуи, изграждат се триумфални арки и колони в памет на спечелените победи.
С указ на Наполеон I, който иска да увековечи славата на своята армия, в Париж е построена Триумфалната порта. По стените на арката са издълбани имената на генералите, воювали заедно с императора.
През 1814 г. в Русия, на тържествената среща на руската освободителна армия, завръщайки се
от Европа след победата над Наполеон, дървени триумфални порти са построени в Тверская застава, на мястото, където армията на Наполеон влиза в града.
През XV век. след падането на Византия, смятана за наследник на Римската империя и наречена Втори Рим, Москва става център на православната култура.
През периода на икономически и военен растеж Московската държава се нуждаеше от подходящ културен образ. Дворът на московския цар става място за пребиваване на много културно образовани православни хора.
Сред тях има архитекти и строители, иконописци и музиканти.
Московските царе се смятаха за наследници на римските традиции и това беше отразено в думите: „Москва е Третият Рим и няма да има четвърти“. За да отговаря на този висок статус, Московският Кремъл се преустройва по проект на италианския архитект Фиораванти. Завършването на строителството на първата каменна църква в Москва, катедралата Успение Богородично, стана причина за основаването на Хора на суверенните певци. Мащабът и великолепието на храма изискваха по-голяма от преди силата на звука на музиката. Всичко това подчертаваше силата на суверена.
През втората половина на XVII век. Според грандиозния план на Негово Светейшество патриарх Никон - да създаде свети места по образа на Палестина, свързани със земния живот и подвига на Иисус Христос - близо до Москва е построен Новойерусалимският манастир. Основната му катедрала
подобен по план и размер на църквата на Божи гроб в Йерусалим.
През XVIII век. отвори нова страница в руската история. Според удачния израз на Пушкин Петър I „проряза прозорец към Европа“ – основан е Санкт Петербург.
Новите идеи намират отражение във всички видове изкуство. Появяват се светска живопис и скулптура, музиката преминава в европейски стил. Хорът на хористите на суверена сега е прехвърлен в Санкт Петербург и се превръща в Придворна пееща капела.
През ХХ век , в епохата на сталинизма у нас, помпозната, пищна архитектура подчертаваше силата и мощта на държавата, свеждайки човешката личност до незначително малко ниво, игнорирайки индивидуалната оригиналност на всеки човек.
Може да се заключи, че особено изразена проява на връзката между изкуство и власт се наблюдава в периоди на култ към личността.
Ехото на това явление е оцеляло и до днес под формата на множество оцелели скулптурни изображения на лидера на пролетариата В. И. Ленин. Най-често те нямат художествена стойност и са доста тромави. Възниква разумен въпрос: струва ли си да ги пазите или не? Тук трябва да помислите за чувствата, които възникват при съзерцаването на тези паметници на нашата история.
И както се оказа, тези чувства са много различни за различните поколения. Хората в по-зряла възраст, по силата на паметта за тяхното политическо и социално възпитание, изпитват уважение, благодарност, топлина и дори любов към скулптурите на Илич.
Средното поколение, виждайки същото, чувства точно обратното.
И накрая, младите хора в по-голямата си част са напълно безразлични към това явление, което също е доста усещане.
Това означава, че нашите чувства пряко зависят от информацията, заложена в детството. Така че, за да не бъдем категорични, да не изпитваме остро полярни чувства към проявите на изкуството, които ни заобикалят, трябва да помним какво е било, да знаем какво е и да се стремим да гледаме в бъдещето.
Предметът на изкуството е най-добрата помощ в това.
