През 1897 г. е проведено Всеруското преброяване на населението. Според преброяването средният процент на грамотност в Русия е 21,1%: за мъжете - 29,3%, за жените - 13,1%, около 1% от населението е с висше и средно образование. В средното училище по отношение на цялото грамотно население са учили само 4%. В началото на века образователната система все още включва три нива: основно (енорийски училища, държавни училища), средно (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше образование (университети, институти).

През 1905 г. Министерството на народното просвещение внася проектозакон „За въвеждането на всеобщо начално образование в Руската империя“ за разглеждане от II Държавна дума, но този проект така и не получава силата на закон. Но нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висшето, особено техническо образование. През 1912 г. в Русия има 16 висши технически учебни заведения, в допълнение към частните висши учебни заведения. В университета се приемаха лица от двата пола, независимо от националност и политически възгледи. Поради това броят на студентите се увеличава значително - от 14 хиляди в средата на 90-те години на 19 век до 35,3 хиляди през 1907 г. По-нататъшно развитие получава и висшето образование за жени, като през 1911 г. правото на жените на висше образование е законово признато.

Едновременно с неделните училища започват да работят нови видове културни и образователни институции за възрастни - работни курсове, дружества на просветни работници и народни домове - оригинални клубове с библиотека, зала за събрания, магазин за чай и търговски магазин.

Голямо влияние върху образованието оказва развитието на периодичния печат и книгоиздаването. През 60-те години на XIX век излизат 7 ежедневника и работят около 300 печатници. През 1890-те години - 100 вестника и около 1000 печатници. А през 1913 г. вече са публикувани 1263 вестника и списания, а в градовете има около 2 хиляди книжарници.

По брой издадени книги Русия е на трето място в света след Германия и Япония. През 1913 г. само на руски език са издадени 106,8 милиона екземпляра книги. Най-големите книгоиздатели A.S. Суворин в Санкт Петербург и И.Д. Ситин в Москва допринесе за запознаването на хората с литературата, издавайки книги на достъпни цени: „Евтината библиотека“ на Суворин и „Библиотеката за самообразование“ на Ситин.

Учебният процес протича интензивно и успешно, а броят на четящата публика нараства бързо. Това се доказва от факта, че в края на XIX век. имаше около 500 обществени библиотеки и около 3 хиляди земски народни читални, а още през 1914 г. в Русия имаше около 76 хиляди различни обществени библиотеки.

Също толкова важна роля в развитието на културата играе "илюзията" - киното, което се появява в Санкт Петербург буквално година след изобретяването му във Франция. До 1914 г. в Русия вече има 4000 кина, които показват не само чужди, но и местни филми. Нуждата от тях е толкова голяма, че между 1908 и 1917 г. са заснети повече от две хиляди нови игрални филма. През 1911-1913г. В.А. Старевич създава първите в света триизмерни анимации.

Сребърен век на руската култура

Въведение

1. Образование и просвещение

2. Наука

3. Литература

4. Театър и музика

5. Архитектура

6. Скулптура

7. Боядисване

Заключение

Списък на използваната литература

Въведение

Края на 19 - началото на 20 век представлява повратна точка не само в обществено-политическия, но и в духовния живот на Русия. Големите катаклизми, които страната преживява за сравнително кратък исторически период, не могат да не се отразят в нейното културно развитие. Важна особеност на този период е засилването на процеса на интеграция на Русия в европейската и световна култура.

Отношението към Запада за руското общество винаги е било показател за ориентири в неговото историческо движение напред. Векове наред Западът е представян не като определено политическо и още повече като географско пространство, а по-скоро като система от ценности - религиозни, научни, етични, естетически, които могат да бъдат приети или отхвърлени. Възможността за избор породи сложни колизии в историята на Русия (да си спомним например конфронтацията между „никонианците“ и староверците през 17 век). Антиномиите "наш" - "чужд", "Русия" - "Запад" бяха особено остри в преходните епохи. Края на XIX - началото на XX век. е точно такава епоха и проблемът за „руската европейскост“ придобива по това време специален смисъл, образно изразен в известните редове на А. А. Блок:

Обичаме всичко - и топлината на студените номера,

И дарбата на божествените видения

Всичко ни е ясно - и острият галски усет,

И мрачният немски гений...

Идеалите на „руската европейскост“, ориентиращи развитието на руското общество по пътя на европейските култури, получават достойно въплъщение в образованието, науката и изкуството. Руската култура, без да губи своята национална идентичност, все повече придобива черти на общоевропейски характер. Увеличава дали връзките си с други страни. Това се отразява в широкото използване на най-новите постижения на научно-техническия прогрес - телефон и грамофон, автомобил и кино. Много руски учени провеждат научна и педагогическа работа в чужбина. Най-важното е, че Русия обогати световната култура с постижения в най-разнообразни области.

Важна характеристика на развитието на културата в края на века е мощният подем на хуманитарните науки. „Втори вятър“ получи история, в която имената на В.О. Ключевского, С.Ф. Платонов, Н. А. Рожков и др.. Философската мисъл достига истински върхове, които дадоха началото на великия философ Н. А. Бердяев нарича епохата "религиозен и културен ренесанс".

Руският културен Ренесанс е създаден от цяло съзвездие от блестящи хуманитаристи - Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Д.С. Мережковски, С.Н. Трубецкой, И.А. Il-други, P.A. Флоренски и др.. Умът, образованието, романтичната страст бяха спътници на техните творби. През 1909 г. S.N. Булгаков, Н.А. Бердяев, С.Л. Франк и други философи издадоха колекцията "Крайъгълни камъни", където призоваха интелигенцията да се покае и да се откаже от разрушителните и кръвожадни революционни планове.

Руското "Възраждане" отразява отношението на хората, живели и творили на границата на вековете. Според К.Д. Балмонт, хора, които мислят и чувстват на границата на два периода, единият завършен, другият още нероден, развенчават всичко старо, защото е загубило душата си и се е превърнало в безжизнена схема. Но, предшествайки новото, самите те, израснали върху старото, не могат да видят това ново със собствените си очи - затова в техните настроения, наред с най-възторжените изблици, има толкова много болезнена меланхолия. Религиозно-философската мисъл от този период мъчително търси отговори на "болните въпроси" на руската действителност, опитвайки се да съчетае несъвместимото - материално и духовно, отричането на християнските догми и християнската етика.

Краят на 19 - началото на 20 век днес често се нарича "Сребърен век". Това име също принадлежи на N.A. Бердяев, който видя в най-високите постижения на културата на своите съвременници отражение на руската слава от предишните "златни" епохи. Поети, архитекти, музиканти, художници от онова време са творци на изкуството, поразяващи с интензивността на предчувствията за предстоящи социални катаклизми. Те живееха с чувство на неудовлетвореност от "обикновената тъпота" и копнееха да открият нови светове.

1. Образование и просвета

Образователната система в Русия в началото на XIX-XX век. все още включва три етапа: основно (енорийски училища, държавни училища), средно (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше училище (университети, институти). Според данните от 1813 г. грамотните граждани на Руската империя (с изключение на децата под 8 години) са средно 38-39%.

До голяма степен развитието на народното образование е свързано с дейността на демократичната общественост. Политиката на властите в тази област не изглежда последователна. И така, през 1905 г. Министерството на народното просвещение внася проектозакон „За въвеждането на всеобщо начално образование в Руската империя“ за разглеждане от II Държавна дума, но този проект никога не получава силата на закон.

Нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висшето, особено техническо образование. През 1912 г. в Русия има 16 висши технически учебни заведения. Към предишния брой университети се добавя само един, Саратов (1909), но броят на студентите се увеличава значително - от 14 хиляди в средата. През 90-те години на миналия век, до 35,3 хиляди през 1907 г., частните висши учебни заведения станаха широко разпространени (Безплатната гимназия на П. Ф. Лесгафт, Психоневрологичният институт на В. М. Бехтерев и др.). Шанявски университет, който работи през 1908-18 г. за сметка на либералния деец на народното образование А.Л. Шанявски (1837-1905) и който осигурява средно и висше образование, играе важна роля в демократизацията на висшето образование. В университета се приемаха лица от двата пола, независимо от националност и политически възгледи.

По-нататъшно развитие в началото на 20 век. получава женско висше образование. В началото на ХХв. в Русия вече има около 30 висши учебни заведения за жени (Женски педагогически институт в Санкт Петербург, 1903 г.; Висши женски селскостопански курсове в Москва под ръководството на Д. Н. Прянишников, 1908 г. и др.). И накрая, правото на жените на висше образование е законово признато (1911 г.).

Едновременно с неделните училища започват да функционират нови видове културни и образователни институции за възрастни - работни курсове (например Пречистенски в Москва, сред чиито преподаватели са такива видни учени като физиолога И. М. Сеченов, историка В. И. Пичета и др. ), образователни работнически дружества и народни домове - вид клубове с библиотека, зала за събрания, магазин за чай и търговия (Литовският народен дом на графиня S.V. Panina в Санкт Петербург).

Голямо влияние върху образованието оказва развитието на периодичния печат и книгоиздаването. В началото на ХХв. Издават се 125 легални вестника, през 1913 г. - повече от 1000. През 1913г. Издадени са 1263 списания. До 1900 г. тиражът на масовото литературно-художествено и научно-популярно "тънко" списание "Нива" (1894-1916) нараства от 9000 на 235 000 екземпляра. По брой издадени книги Русия заема трето място в света (след Германия и Япония). През 1913 г. само на руски език са издадени 106,8 милиона екземпляра книги.

Най-големите книгоиздатели А. С. Суворин (1835-1912) в Санкт Петербург и И. Д. Ситин (1851-1934) в Москва допринася за запознаването на хората с литературата, издавайки книги на достъпни цени (Евтината библиотека на Суворин, Библиотеката за самообразование на Ситин). През 1989-1913г. в Санкт Петербург имаше книгоиздателска асоциация "Знание", която от 1902 г. се ръководи от М. Горки. От 1904 г. са публикувани 40 „Колекции на партньорството „Знание“, включително произведения на изключителни писатели реалисти М. Горки, А.И. Куприна, И. А. Бунин и др.

Просветният процес протича интензивно и успешно, като броят на четящата публика постепенно нараства. Това се доказва от факта, че през 1914 г. в Русия е имало около 76 000 различни обществени библиотеки.

Също толкова важна роля в развитието на културата играе "илюзията" - киното, което се появява в Санкт Петербург буквално година след изобретяването му във Франция. До 1914г в Русия вече имаше 4000 кина, които показваха не само чужди, но и местни филми. Нуждата от тях е толкова голяма, че между 1908 и 1917 г. са заснети повече от две хиляди нови игрални филма. Началото на професионалното кино в Русия е поставено от филма "Стенка Разин и княжната" (1908 г., реж. В. Ф. Ромашков). През 1911-1913г. В.А. Старевич създава първите в света триизмерни анимации. Филми, режисирани от B.F. Бауер, В.Р. Гардин, Протазанов и др.

2. Наука

За триене. 19-20 век бяха разработени нови области на науката, включително аеронавтиката. НЕ. Жуковски(1847 - 1921) - основател на съвременната хидро- и аеродинамика. Той създава теорията на хидравличния удар, открива закона, който определя величината на подемната сила на крилото на самолета, развива вихровата теория на витлото и др. Големият руски учен е бил професор в Московския университет и Висшето техническо училище.

К.Е. Циолковски(1857-1935) разработва теоретичните основи на аеронавтиката, авио- и ракетната динамика. Той притежава обширни изследвания върху теорията и дизайна на изцяло метален дирижабъл. През 1897 г., след като построи най-простия аеродинамичен тунел, заедно с Жуковски, той проведе изследвания върху модели на дирижабли и крила на самолети в него. През 1898 г. Циолковски изобретява автопилота. И накрая, ученият, обосновавайки възможността за междупланетни полети, предложи двигател с течно гориво - ракета („Изследване на световните пространства с реактивни устройства“, 1903 г.).

Трудове на изключителен руски физик П.Н. Лебедев(1866-1912) играе важна роля в развитието на теорията на относителността, квантовата теория и астрофизиката. Основното постижение на учения е откриването и измерването на налягането на светлината върху твърди тела и газове. Лебедев е и основател на изследванията в областта на ултразвука.

Научното значение на трудовете на великия руски учен физиолог И.П. татковриболов(1849-1934) е толкова голям, че историята на физиологията е разделена на два големи етапа: пред-павловски и павловски. Ученият разработи и въведе фундаментално нови изследователски методи в научната практика (методът на "хроничния" опит). Най-значимите изследвания на Павлов са свързани с физиологията на кръвообращението, а за изследвания в областта на физиологията на храносмилането Павлов е първият сред руските учени, удостоен с Нобелова награда (1904 г.). Десетилетия последваща работа в тези области доведоха до създаването на учението за висшата нервна дейност. Друг руски натуралист И. И. Мечников(1845-1916), скоро става Нобелов лауреат (1908) за изследвания в областта на сравнителната патология, микробиологията и имунологията. Положени са основите на нови науки (биохимия, биогеохимия, радиогеология). В И. Вернадски(1863--1945). Едва сега става ясно значението на научното предвиждане и редица фундаментални научни проблеми, поставени от учените в началото на века.

Хуманитарните науки бяха силно повлияни от процесите, протичащи в природните науки. Идеализмът е широко разпространен във философията. Руската религиозна философия, с нейното търсене на начини за съчетаване на материалното и духовното, утвърждаването на "ново" религиозно съзнание, беше може би най-важната област не само на науката, идеологическата борба, но и на цялата култура.

Положени са основите на религиозно-философския Ренесанс, който бележи "сребърния век" на руската култура СРЕЩУ. ОТотносноЛовьов(1853--1900). Син на известен историк, израснал в „суровата и благочестива атмосфера“, царяща в семейството (дядо му е московски свещеник), в гимназиалните си години (от 14 до 18 години) той преживява, по думите му , времето на „теоретично отричане“, страст към материализма и от детската религиозност се преместиха в атеизма. В студентските си години - първо, в продължение на три години, в естествения, след това в историческия и филологическия факултет на Московския университет (1889--73) и накрая в Московската духовна академия (1873--74) - Соловьов, прави голяма част от философията, както и изучаването на религиозна и философска литература, претърпяха духовен поврат. По това време започват да се оформят основите на бъдещата му система.

Учението на Соловьов се захранва от няколко корена: търсенето на социалната истина; богословски рационализъм и стремеж към нова форма на християнско съзнание; необичайно изострено чувство за история - не космоцентризъм или антропоцентризъм, а исторически центризъм; идеята за София и, накрая, идеята за богочовечеството е ключовият момент в неговите конструкции. Това е "най-пълнозвучният акорд, който някога е чуван в историята на философията" (С. Н. Булгаков). Неговата система е опит от синтез на религия, философия и наука. „Освен това не християнското учение се обогатява от него за сметка на философията, а напротив, той въвежда християнски идеи във философията и обогатява и оплодява с тях философската мисъл“ (В. В. Зенковски). Значението на Соловьов е изключително голямо в историята на руската философия. Притежавайки блестящ литературен талант, той прави философските проблеми достъпни за широки кръгове на руското общество, освен това той извежда руската мисъл в универсалните пространства („Философски принципи на интегралното познание“, 1877 г.; „Руска идея“ на френски, 1888 г., на руски. - 1909; "Оправдание на доброто", 1897; "Приказката за антихриста", 1900 и др.).

Руският религиозно-философски Ренесанс, белязан от цяла плеяда блестящи мислители - НА. Бердяев (1874-1948), С.Н. Булгаков (1871-1944), Д.С. Мережковски (1865-1940), С.Н. Трубецкой(1862-1905) и Е.Н. ТрприБецкой (1863-1920), ЛИЧЕН ЛЕКАР. Федотов (1886-1951), П.А. Флоренски (1882-1937), S.L. франк(1877-1950) и други - до голяма степен определят посоката на развитие на културата, философията, етиката не само в Русия, но и на Запад, предвиждайки по-специално екзистенциализма. Учените от хуманитарните науки работиха плодотворно в областта на икономиката, историята, литературната критика ( IN. ключвнебе, S.F. Платотноснонов, В.И. Семевски, С.А. Венгеров, А.Н. Пипини т.н.). В същото време беше направен опит да се разгледат проблемите на философията, социологията, историята от марксистка позиция ( Г. В. Плеханов, В.И. Ленин, М.Н. Покровскии т.н.).

3. Литература

реалистична посока в руската литература в началото на 20 век. продължи Л.Н. Толстой("Възкресение", 1880-99; "Хаджи Мурад", 1896-1904; "Живият труп", 1900); А.П. Чехов(1860-1904), който създава най-добрите си произведения, чиято тема е идейните търсения на интелигенцията и "малкия" човек с неговите ежедневни грижи ("Отделение № 6", 1892; "Къща с мецанин", 1896; "Йонич", 1898; " Дама с куче, 1899; Чайка, 1896 и др.) и млади писатели И.А. Бунин(1870-1953; сборник с разкази "До края на света", 1897; "Село", 1910; "Джентълменът от Сан Франциско", 1915) и ИИ Куприн(1880-1960; Молох, 1896; Олеся, 1898; Яма, 1909-15).

В същото време в реализма (косвено отражение на реалността) се появяват нови художествени качества. Свързано с това е разпространението неоромантизъм. Още първите неоромантични произведения от 90-те години („Макар Чудра“, „Челкаш“ и др.) Донесоха слава на младите А.М. Горки(1868--1936). Най-добрите реалистични произведения на писателя отразяват широка картина на руския живот в началото на 20-ти век. с присъщото му своеобразие на икономическото развитие и идеологическата и социална борба (романът "Фома Гордеев", 1899; пиесите "Дребни буржоа", 1901; "На дъното", 1902 и др.).

В края на 19 век, когато в атмосфера на политическа реакция и криза на народничеството част от интелигенцията е обхваната от настроения на социален и морален упадък, художествената култура става широко разпространена упадък ([от къснолатински decadencia - упадък] явление в културата на 19-20 век, белязано от отхвърляне на гражданството, потапяне в сферата на индивидуалните преживявания. Естетическата концепция се характеризира с култа към красотата), много от чиито мотиви стават достояние на редица художествени течения модернизъм , възникващи на руб. 20-ти век

Руската литература от началото на 20-ти век, без да създаде голям роман, породи прекрасна поезия, най-значимата тенденция в която беше символика . В. С. имаше огромно влияние върху символистите. Соловьов, който им съобщава своята вяра в София и формулира същността на символизма по следния начин:

Всичко, което виждаме

Само отражения, само сенки

От невидимото за окото.

София, разбирана от Соловьов като синтез на Мъдрост, Доброта и Красота, като посредник между човека и Бога, като „Световна душа“, е въплътена в цикли от стихотворения за Прекрасната дама А.А. Блок(1880--1921), творчество Андрей Бели(литературен псевдоним Б. Н. Бугаев, 1880--1934) и др.. За символистите, вярващи в съществуването на друг свят, символът е негов знак и представлява връзката между двата свята. Един от идеолозите на символизма Д.С. Мережковски, който смята преобладаването на реализма за основна причина за упадъка на литературата, провъзгласява „символите“, „мистичното съдържание“ като основи на новото изкуство („За причините на упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ “, 1893). Собствените му романи са проникнати от религиозни и мистични идеи (трилогията "Христос и Антихрист", 1895-1905). Наред с изискванията на "чистото" изкуство, символистите изповядват индивидуализма, за тях е характерна темата за "елементарния гений", близка по дух до "свръхчовека" на Ницше.

Прието е да се прави разлика "Старши" и "младши" символисти. "Сеньори" ( В. Брюсов. К. Балмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковски, 3. Гипиус), който дойде в литературата през 90-те години, период на дълбока криза в поезията, проповядва култа към красотата и свободното себеизразяване на поета. "младши" символисти (А. Блок, А. Белий, Вяч. Иванов, С. Соловьов) извеждат философските и теософските търсения на преден план. Символистите предложиха на читателя колоритен мит за свят, създаден по законите на вечната красота. Ако добавим към това изящна образност, музикалност и лекота на стила, стабилната популярност на поезията в тази посока става разбираема. Влиянието на символизма с неговото интензивно духовно търсене, завладяваща артистичност на творчески маниер е изпитано не само от акмеистите и футуристите, които заменят символистите, но и от писателя реалист А.П. Чехов.

До 1910 г. „символизмът е завършил своя кръг на развитие“ (Н. Гумильов), той е заменен от акмеизъм . Членове на акмеистката група ( Н. Гумильов, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Нарбут, М. Кузbмин) обяви освобождаването на поезията от символистичните призиви към „идеала“, връщането към него на яснота, материалност и „радостно възхищение от битието“ (Н. Гумильов). Акмеизмът се характеризира с отхвърляне на моралните и духовни търсения, склонност към естетизъм. А. Блок, с присъщото си изострено чувство за гражданство, отбеляза основния недостатък на акмеизма: „... те нямат и не искат да имат сянка от представа за руския живот и живота на света като цяло. " Въпреки това, акмеистите не са приложили всичките си постулати на практика, това се доказва от психологизма на първите колекции на А. А. Ахматова (1889-1966), лириката на ранния 0.3. Манделщам (1981-- 1938). По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство.

В същото време възниква друга модернистична тенденция - f при туризъм , разделени на няколко групи: "Асоциация на егофутуристите" (И. Северянини т.н.); "Мецанин на поезията" (В. Лаврднев, Р. Ивлеви т.н.), „Центр при ха" (Н. Асеев, Б. Пастернаки т.н.), "Гилея" , чиито членове Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебникови други се нарекоха кубофутуристи , ще бъде аз нас , т.е. хора от бъдещето. „Ние сме нов вид хора-лъчи. Те дойдоха да осветят вселената” (В. Хлебников).

От всички групи, които в началото на века прокламират тезата: „изкуството е игра”, футуристите най-последователно я въплъщават в творчеството си. За разлика от символистите с тяхната идея "живот д сгради", тези. трансформация на света с изкуство, футуристите се фокусираха върху разрушаване на стария свят. Общото за футуристите беше отричането на традициите в културата, страстта към създаването на форма. Искането на кубофутуристите "да изхвърлят Пушкин, Достоевски, Толстой от парахода на модерността" (манифест "Шамар в лицето на обществения вкус", 1912 г.) получава скандална известност.

Групировките на акмеисти и футуристи, възникнали в полемика със символизма, се оказаха много близки до него на практика, тъй като техните теории се основаваха на индивидуалистична идея и желание за създаване на ярки митове и преобладаващо внимание към форма .

В поезията на това време имаше ярки индивидуалности, които не могат да бъдат приписани на определена тенденция - М. Волошин (1877--1932), М. Цвдтаева(1892--1941). Никоя друга епоха не е давала такова изобилие от декларации за собствената си изключителност.

Особено място в литературата от края на века заемат селски поети (Н. Клюев, П. Орешин). Без да излагат ясна естетическа програма, техните идеи (комбинация от религиозни и мистични м относно тивов с проблема за защита на трад и на селската култура) те въплътени в творчеството. По-късно Осип Манделщам в своето „Писмо за руската поезия“ (1922) назовава Н.А. Клюев (1887-1937), придобил известност през 10-те (колекцията The Pines Chime, 1912), преследван през 20-те и убит в края на 30-те години, по същество, заради дълбоката връзка на неговата поезия с произхода на руския език. култура - фолклоризъм и известна патриархалност . „Клюев е пришълец от величествения Олонец, където руският бит и руската селска реч почиват на елинска важност и простота. Клюев е популярен, защото съчетава ямбичния дух на Боратински с пророческата мелодия на неграмотен олонецки разказвач” (Манделщам). Със селските поети, особено с Клюев, С. Есенин (1895-1925) е бил близо в началото на пътя си, съчетавайки в творчеството си традициите на фолклора и класическото изкуство (колекцията Радуница, 1916 и др.).

4. Театър и музика

Най-важното събитие в социалния и културен живот на Русия в края на XIX век. е откриването на художествен театър в Москва (1898), осн К. С. Станиславски (1863--1938) и В.И. здМирович-Данченко(1858--1943). При постановката на пиеси на Чехов и Горки се формират нови принципи на актьорско майсторство, режисура и оформление на представленията. Изключителният театрален експеримент, ентусиазирано приет от демократичната общественост, не беше приет от консервативната критика (вестник Новое время), както и от представителите на символизма - В. Брюсов направи критична статия "Ненужна истина" в списание "Светът на изкуството" . Той, привърженик на естетиката на конвенционалния символичен театър, беше по-близо до експериментите В.Е. Мейерхолдосновоположник на метафоричния театър.

През 1904 г. в Санкт Петербург възниква театър V.F. Комисаржевская(1864-1910), чийто репертоар (пиеси на Горки, Чехов и др.) отразява стремежите на демократичната интелигенция. Режисьорска работа на ученик на Станиславски Е.Б. Вахтангов(1883-- 1922), белязани от търсенето на нови форми, неговите продукции през 1911--12. са радостни, зрелищни („Чудото на Св. Антоний“ от М. Метерлинк, „Принцеса Турандот“ от К. Гоци и др.). През 1915 г. Вахтангов създава 3-то студио на Московския художествен театър, който по-късно става театър на неговото име (1926 г.). Един от реформаторите на руския театър, основател на Московския камерен театър (1914 г.) И АЗ. Таиров(1885-1950) се стреми да създаде "синтетичен театър" с предимно романтичен и трагичен репертоар, да формира актьори с виртуозни умения.

Развитие на най-добрите традиции музикален театър свързан с петербургския Мариински и московския Болшой театър, както и с частната опера на С. И. Мамонтов и С. И. Зимин в Москва. Бяха най-видните представители на руската вокална школа, певци от световна класа F.I. Шаляпин (1873--1938), Л.В. Собинов (1872-1934), Н.В. Нежданова(1873-1950). Балетмайсторът стана реформатор на балетния театър ММ. Фокин(1880--1942) и балерина А.П. Павлова(1881--1931). Руското изкуство е получило световно признание ("Руските сезони" на С. П. Дягилев в Париж, 1909-12).

Изключителен композитор НА. Римски-Корсаковпродължи да работи в любимия си жанр приказни опери („Садко“, 1896; „Приказката за цар Салтан“, 1900; „Приказката за невидимия град Китеж“, 1904; „Златното петле“, 1907). най-висшият пример истински и стикова драма е неговата опера „Царската невеста“ (1898). Професор в Санкт Петербургската консерватория в класа по композиция, Римски-Корсаков възпитава плеяда талантливи ученици (А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Н. Я. Мясковски и др.).

В творчеството на композиторите от по-младото поколение в началото на 20 век. имаше отклонение от социалните въпроси, печалба инт д по отношение на философски и етични проблеми. Това намери своя най-пълен израз в творчеството на блестящия пианист и диригент, изключителен композитор С. В. Рахманинов(1873--1943), който в много отношения е пряк наследник Чайковски(опери „Алеко“, 1892; „Франческа да Римини“, 1904 и др.); в емоционално напрегнат, с остър характеристики на модернизма музика А.Н. Скрябин(1871/72-1915; "Божествената поема", "Поемата на екстаза", "Прометей" ("Поема на огъня", 1910) и др.; в творбите И.Ф. Стравинскотносноth, който хармонично съчетава интереса към фолклора и най-съвременните музикални форми (1882-1971; балети "Жар птица", 1910; "Петрушка", 1911; "Пролетта свещена", 1913 и др.).

5. Архитектура

Ерата на индустриалния прогрес в началото на XIX-XX век. направи революция в строителната индустрия. В градския пейзаж все по-голямо място заемат сгради от нов тип (банки, магазини, фабрики, гари). Появата на нови строителни материали (стоманобетон, метални конструкции) и подобряването на строителното оборудване направиха възможно използването на конструктивни и художествени техники, чието естетическо разбиране доведе до одобрението на стила модерен !

В творчеството F.O. Шехтел(1859-1926) основните тенденции на развитие и жанрове на руската модерност са въплътени в най-голяма степен. Архитектът е работил по проекти на почти всички видове сгради (къщи под наем и частни имения, сгради на железопътни гари и търговски дружества). Формирането на стил в работата на майстора вървеше в две посоки - национален романтик , в съответствие с неоруски стил (ЖП гара Ярославски в Москва, 1903 г.) и рационален (печатница на А. А. Левенсон в Мамонтовски пер., 1900 г.). Характеристиките на Арт Нуво се проявяват най-пълно в архитектурата на имението Рябушински при Никитската порта (1900-02), където архитектът, изоставяйки традиционните схеми, прилага асиметричен принцип на планиране. Стъпалообразната композиция, свободното развитие на обемите в пространството, асиметричните изпъкналости на еркерите, балконите и верандите, подчертано изпъкналият корниз - всичко това демонстрира принципа на приравняване на архитектурна структура към органична форма, присъща на Арт Нуво. Сградата органично се вписва в околното пространство. В украсата на имението Шехтел използва такива типични техники за Арт Нуво като цветни витражи и мозаечен фриз с флорални орнаменти, опасващи цялата сграда. Причудливите извивки на орнамента се повтарят в преплитането на витражи, в шарката на балконски решетки и улични огради. Същият мотив се използва в интериорната декорация, например под формата на мраморни стълбищни парапети. Мебелите и декоративните детайли на интериора на сградата също са изработени по чертежи на архитекта и образуват едно цяло с общата идея на сградата - да превърне жилищната среда в своеобразен архитектурен спектакъл, близък до атмосферата на символични пиеси.

С нарастването на рационалистичните тенденции в редица сгради на Шехтел се появяват особености конструктивизъм -- стил, който ще се оформи през 20-те години на миналия век.

Може да се нарече търговската къща на Московското търговско дружество в Мали Черкаски път (1909 г.) и сградата на печатницата „Утро на Русия“ (1907 г.). предконструктивистки .

В Москва новият стил се изрази особено ярко, по-специално в работата на един от основателите на руската модерност. Л.Н. Кекушева(къщата на наследниците на Хлудови на Моховая, 4, 1894--96; търговски центрове Николски на ул. Николская, 5; 1899-- 1903 и др.). AT neoru с com стилът проработи А.В. Шчусев(1873 - 1949) - сградата на Казанската гара в Москва (1913 - 24), В.М. Васнецов- сградата на Третяковската галерия в Lavrushinsky Lane (1901--06) и др. В Санкт Петербург Арт Нуво е повлиян от монументалния класицизъм, в резултат на което се появява друг стил - неокласицизъм (Имението на А. А. Половцев на остров Каменни, 1911-13, архитект И. А. Фомин).

По отношение на целостта на подхода и ансамбловото решение на архитектурата, скулптурата, живописта, декоративното изкуство, модерното е един от най-последователните стилове.

6. Скулптура

Подобно на архитектурата, скулптурата в началото на века е освободена от еклектизма. Обновяването на художествено-образната система е свързано с влиянието импресионизъм . Първият пореден представител на това течение беше П.П. Трубецкой(1866--1938), формира се като магистър в Италия, където прекарва детството и младостта си. Още в първите руски произведения на скулптора (портрет на И. И. Левитан и бюст на Л. Н. Толстой, и двете 1899 г., бронз) се появяват характеристиките на новия метод - „разхлабеност“, грудкост на текстурата, динамичност на формите, пропити с въздух и светлина.

Най-забележителното произведение на Трубецкой е паметникът на Александър III в Санкт Петербург (1909 г., бронз). Гротескният, почти сатиричен образ на императора-реакционер е направен като антитеза на прочутия паметник на Фалконе (Бронзов конник): вместо горд ездач, който с лекота обуздава изправен кон, върху него има „дебела мартинка“ (Репин). тежък, назад кон. Изоставяйки импресионистичното моделиране на повърхността, Трубецкой засилва общото впечатление за потискаща груба сила.

По свой начин монументалният патос е чужд на прекрасния паметник на Гогол в Москва (1909 г.) от скулптора НА. Андреева(1873-- 1932), фино предавайки трагедията на великия писател, "умората на сърцето", толкова съзвучна с епохата. Гогол е уловен в момент на концентрация, дълбок размисъл с нотка на меланхоличен мрак.

Оригиналната интерпретация на импресионизма е присъща на творчеството КАТО. Голубкина(1864-1927), който преработва принципа за изобразяване на явления в движение в идеята за пробуждане на човешкия дух („Ходене“, 1903; „Седнал човек“, 1912, Руски музей). Женските образи, създадени от скулптора, са белязани от чувство на състрадание към хора, които са уморени, но не са счупени от изпитанията на живота („Изергил“, 1904; „Стари“, 1911 и др.).

Импресионизмът имаше малък ефект върху творчеството С. Т. Коненкова(1874--1971), отличаващ се със стилово и жанрово разнообразие (алегоричен "Самсон, който разкъсва връзките", 1902; психологически портрет "Работник-борец 1905 Иван Чуркин", 1906, мрамор; галерия от обобщени символични образи по теми от гръцката митология и руски фолклор - "Нике", 1906 г., мрамор; "Стрибог", 1910 г.; фантастични и в същото време плашещо реални фигури на нещастни скитници - "Братството на просяците", 1917 г., дърво, Държавна Третяковска галерия).

7. Боядисване

В края на века, вместо реалистичния метод за пряко отразяване на реалността във формите на тази реалност, имаше утвърждаване на приоритета на художествените форми, които отразяват реалността само косвено. Поляризацията на художествените сили в началото на 20 век, противоречията на множество художествени групи засилват изложбената и издателската (в областта на изкуството) дейност.

Жанровата живопис губи водещата си роля през 90-те години. Художниците в търсене на нови теми се обръщат към промените в традиционния начин на живот. Те бяха еднакво привлечени от темата за разцеплението на селската общност (С. А. Коровин, "На света", 1893, Третяковска галерия), прозата на зашеметяващия труд (А. Е. Архипов, "Перачки", 1901, Третяковска галерия) и революционни събития от 1905 г. (S.V. Иванов, "Разстрел", 1905 г., Държавна музикална революция, Москва). Размиването на границите между жанровете в началото на века в историческата тематика доведе до появата на историческо домакинство н ра . Не глобалните исторически събития интересуваха вдъхновения певец на руската древност А.П. Рябушкин(1871-1924), но естетиката на руския живот от 17-ти век, изтънчената красота на древните руски шарки, подчертава декоративността. Проникващият лиризъм, дълбокото разбиране на оригиналността на начина на живот, характерите и психологията на хората от допетровска Русия белязаха най-добрите платна на художника („Руски жени от 17-ти век в църквата“, 1899; „Сватба“ влак в Москва от 17 век", 1901; времето на влизане на чуждестранно посолство в Москва в края на 17 век", 1901; "Московско момиче от 17 век", 1903 и др. Държавна Третяковска галерия ). Историческата живопис на Рябушкин е страна на идеала, където художникът намира почивка от "оловните мерзости" на съвременния живот. Ето защо исторически живот върху неговите платна появява се не драматично, но естетическа страна .

В историческите платна А. В. Васнецоваоткриваме началото на развитието на пейзажа („Улица в Китай-Город. Началото на 17 век“, 1900 г., Руски музей). Създаване М.В. Нестеров(1862--1942) представен ретроспективен пейзаж , чрез които се предава високата духовност на героите („Видение за младежта Вартоломей“, 1889-90, Държавна Третяковска галерия, „Голям тонзур“, 1898, Руски музей).

Ученик на Саврасов И.И. Левитан(1860--1900), който брилянтно овладява ефектите на пленерното писане, продължавайки лиричната посока в пейзажа, той се доближава до импресионизма ("Бреза горичка", 1885--89) и е създател "концептуален пейзаж" или „пейзаж на настроението“, който има богата гама от преживявания: от радостно въодушевление („Март“, 1895 г., Държавна Третяковска галерия; „Езеро“, 1900 г., Руски музей) до философски размисли за крехкостта на всичко земно („Над вечното“ Мир”, 1894 г., Държавна Третяковска галерия).

К.А. Коровин(1861 - 1939) - най-яркият представител на рус импресионизъм , първият сред руските художници, който съзнателно се опира на френските импресионисти. Започвайки кариерата си като художник в Абрамцевския кръг на мецената С. И. Мамонтов (1841-1918), който обединява най-добрите художествени сили на Москва, през втората половина на 80-те години, заедно с Мамонтов, Коровин посещава Париж и Испания, което предопределя началото на нов етап в неговото творчество. Художникът все повече се отклонява от традициите на московската живописна школа с нейния психологизъм и дори драматизъм, опитвайки се да предаде това или онова състояние на ума с музиката на цвета. След като отново посети Париж, той създава серия от пейзажи, които не са усложнени нито от външни сюжетни, нито от психологически мотиви (Париж, 1902; Париж вечерта, 1907; Париж. Булевард Капуцин, 1911, Държавна Третяковска галерия). През 1910-те години, под влиянието на театралната практика, Коровин достига до ярък, интензивен начин на писане, особено в любимите си натюрморти (Цветя, 1911; Рози и теменужки, 1912; Люляци, 1915 и др.). С цялото си изкуство художникът утвърждаваше присъщата стойност на чисто изобразителните задачи, той принуждаваше да оцени „чара на непълнотата“, „етюда“ на изобразителния начин. Платната на Коровин са "празник за очите".

Централната фигура на изкуството в началото на века... В.А. Серов(1865--1911). Ученик на Репин, запознат с най-добрите музейни колекции в Европа, той също изпита влиянието на художествения кръг, който се събра около С. И. Мамонтов. Първите зрели творби на художника се появяват в Абрамцево („Момиче с праскови“, 1887 г.; „Момиче, осветено от слънцето“, 1888 г., всички в Държавната Третяковска галерия), чиято импресионистична яркост и динамиката на свободния мазък маркиран завой от критичния реализъм на Странниците към „реализма на относно етичен" (Д.В. Сарабянов). Художникът работи в различни жанрове, но особено значим е талантът му на портретист, надарен с повишено чувство за красота и способност за трезв анализ (портрети на К. Коровин, 1891; М. Ермолова, 1905, Държавна Третяковска галерия ; Княз Орлова, 1911 г., всичко в Руския музей). Търсенето на законите на художествената трансформация на реалността, желанието за символични обобщения доведе до промяна в художествения език: от импресионистичната автентичност на картините от 80-те - 90-те години до конвенциите на модерността в историческите композиции („Петър I“, 1907, Третяковска галерия) и цикъл от антични теми („Отвличането на Европа“, 1910, Държавна Третяковска галерия).

Един по един двама майстори навлязоха в руската култура жив относно писмена символика създали в творбите си възвишения свят - М. Врубели В. Борисов-Мусатов. Творческата индивидуалност на М.А. Врубел (1856-1910) се проявява в различни видове изкуство: в монументално декоративно пано ("Испания", 1894) и станкова живопис ("Принцесата лебед", 1900 г., Държавна Третяковска галерия), портрет (С. И. Мамонтов, 1897 г., Държавна Третяковска галерия; портрет на съпругата на художника Н. И. Забела-Врубел, 1904 г., Руски музей) и театрална декорация (към оперите на Римски-Корсаков „Снежната девойка“ и др.), книжна илюстрация Ю страция (към Лермонтов) и майоликова скулптура ("Волхова"). Централният образ на творчеството на Врубел е Демонът, който въплъщава бунтарския импулс, който самият художник изпитва и усеща в най-добрите си съвременници („Седнал демон“, 1890; „Летящ демон“, 1899; „Победен демон“, 1902; всички в Държавната Третяковска галерия). Изкуството на художника се характеризира с желанието да се поставят философски проблеми. Неговите размисли за истината и красотата, за високото предназначение на изкуството са остро и драматично, в присъщата му символна форма, въплътени в картината „Шестокрилият серафим” (1904 г., Руски музей), вдъхновена от стихотворението на А. С. Пушкин „ Пророкът” и музика на Н.А. Римски-Корсаков. Гравитиращ към символично-философското обобщение на образите, Врубел развива свой собствен живописен език - широк щрих на "кристална" форма и цвят, разбиран като цветна светлина. Искрящите като скъпоценни камъни бои засилват усещането за особена духовност, присъща на творбите на художника.

Изкуството на лирика и мечтателя V.E. Борисов-Мусатов (1870-1905) е реалност, превърната в поетичен символ. Подобно на Врубел, Борисов-Мусатов създава в своите платна красив и възвишен свят, изграден според законите на красотата и толкова различен от околния свят. Изкуството на Борисов-Мусатов е пропито с тъжен размисъл и тиха скръб с чувствата, които изпитваха много хора от онова време, „когато обществото беше жадно за обновление и мнозина не знаеха къде да го търсят“. Неговият стил се развива от импресионистични светлинни и въздушни ефекти до живописна и декоративна версия. постимпресионизъм ("Майски цветя", 1894; "Гоблен", 1901; "Призраци", 1903; "Изумрудена огърлица", 1903--04; всички в Държавната Третяковска галерия). В руската художествена култура в началото на XIX-XX век. творчеството на Борисов-Мусатов е едно от най-ярките и мащабни явления. Истинското признание обаче дойде при художника едва след смъртта му.

Теми, далеч от модерността, "мечтано ретро относно спектризъм" Борисов-Мусатов е свързан с "Светът на изкуството" (1898-1924) - асоциация на петербургските художници ( Бакст, Добужински, Лансере, Сомови др.) водени от А.Н. Беноа(1870-- 1960). Огромна роля в това изигра филантропът S.P. Дягилев (1872-1922), който организира изложби, издава едноименно списание, художниците от Света на изкуството са участници в известните Руски сезони, организирани от Дягилев. Отхвърляйки както академично-салонното изкуство, така и тенденциозността на скитниците, опирайки се на поетиката на символизма, "Светът на изкуството" проявява интерес към живота само доколкото той вече е изразен в изкуството. Оттук и търсенето на художествен образ в миналото. За такова откровено отхвърляне на съвременната реалност "Светът на изкуството" беше критикуван от всички страни, обвинявайки в пасеизъм (бягство в миналото), в упадъка, в антидемократизма. Появата на подобно артистично движение обаче не е случайна. „Светът на изкуството“ беше своеобразен отговор на руската творческа интелигенция на общата политизация на културата в началото на 19-20 век. и прекомерна публичност на изобразителното изкуство.

К.А. Сомов (1869-1939), който съчетава естетизъм и трезва ирония („Ехо от миналото време“, 1903, Държавна Третяковска галерия; „Нелепата целувка“, 1908, Държавен руски музей; „Дама в синьо“, 1897-1900, Държавна Третяковска галерия), A.N. Беноа (Версайски версии, 1896-1906); НЕЯ. Lansere (1875-1946; Николски пазар в Санкт Петербург, 1901, Държавна Третяковска галерия); „Императрица Елизавета Петровна в Царско село“, 1905 г.).

Създаване Н.К. Рьорих(1874--1947) се обърна към езическата славянска и скандинавска древност („Пратеник“, 1897, Държавна Третяковска галерия; „Задгранични гости“, 1901, Руски музей; „Никола“, 1916, KMRI). Основата на неговата живопис винаги е бил пейзаж, често пряко естествен. И това не е случайно, защото учител на Рьорих в Художествената академия е известният пейзажист А.И. Куинджи. Характеристиките на пейзажа на Рьорих са свързани както с усвояването на опита от стила Арт Нуво (използването на елементи на паралелна перспектива за комбиниране в една композиция на различни обекти, разбирани като живописно еквивалентни), и със страст към културата на древна Индия (противопоставянето на земята и небето, разбирано от художника като източник на духовност).

Към второто поколение на "Светът на изкуството" принадлежал Б.М. Кустодиев. (1878--1927), най-талантливият автор ироничен стил и зация на популярния популярен печат ("Търговец", 1915 г., Руски музей), З.Е. Серебрякова,изповядван нео-клир естетика с сицизъм („Пиеро / Автопортрет в костюм на Пиеро /“, 1911, OHM; „Селяни“, 1914, Държавна Третяковска галерия).

Заслугата на "Светът на изкуството" беше създаването на високохудожествена книжна графика, щампи, нова критика, широка издателска и изложбена дейност.

Московските изложители, противопоставящи се на западняка на "Света на изкуството" с национални теми и графичния стилизъм с апел към пленера, създадоха изложбена асоциация "Съюз на руските художници" (1903-23). В недрата на "Съюза" се развива Руска версия на импресионизма (Т.Е. Грабар, "Февруарско синьо", 1904 г.; Е. Малявин, "Вихрушка", 1906 г., Държавна Третяковска галерия) и оригинал синтез на битов жанр с архитектурен пейзаж (К.Ф. Юон, "Троица лавра през зимата", 1910 г., Руски музей; „Мартенско слънце“, 1915 г., Държавна Третяковска галерия).

През 1907 г. в Москва възниква друга голяма художествена асоциация "Синя роза" , включваща художници символисти, последователи на Борисов-Мусатов. Сините носители са повлияни от стила Арт Нуво, откъдето идват и характерните черти на тяхната живопис - плоско-декоративна стилизация на формите, търсене на сложни цветови решения ( П.В. Кузнецов, "Мираж в степта", 1912 г.; ГОСПОЖИЦА. Сарян, "Финикова палма", 1911 г., Държавна Третяковска галерия). Работейки плодотворно в театъра, Сините носители влизат в пряк контакт с драматургията на символизма ( Н.Н. Сапуновпроектирани спектакли по пиеси на Метерлинк, Ибсен, Блок).

Асоциация Художници "Джак каро" (1910-1916), обръщайки се към естетиката на постимпресионизма, фовизъм и кубизъм както и до техниките на руския народен печат и народни играчки, те решават проблемите за разкриване на материалността на природата, изграждане на форма с цвят. Първоначалният принцип на тяхното изкуство е утвърждаването на предмета в противовес на пространствеността. В това отношение образът на неживата природа - натюрморт - беше повишен на първо място ( И.И. Машков„Сини сливи“, 1910 г., Държавна Третяковска галерия). Материализираното, "натюрмортно" начало е въведено и в традиционния психологически жанр - портрет (П.П. Кончаловнебе"Портрет на Г. Якулов", 1910 г., Руски музей). "Лиричен кубизъм" Р.Р. Фалка(1886-- 1958) се отличава със своеобразен психологизъм, фина цветно-пластична хармония („На пианото. Портрет на Е. С. Потехина-Фалк“, 1917). Училището за умения, преминало в училището с такива изключителни художници и учители като V.A. Серов и К.А. Коровин, в съчетание с изобразителните и пластични експерименти на лидерите на "Джак каро" И. И. Машков, М.Ф. Ларионова, А.В. Лентуловаопределя произхода на оригиналния художествен стил на Фалк, ярко въплъщение на който е известната "Червена мебел" (1920).

От средата на 10-те години важен компонент на изобразителния стил на "Джак каро" се превърна в футуризъм , един от методите на което е "монтирането" на предмети или техни части, взети от различни точки и в различно време (декоративен панел А. В. ЛентуловаВасилий Блажени, 1913 г., Държавна Третяковска галерия).

Примитивистка тенденция , свързано с усвояването на стила на детски рисунки, знаци, популярни щампи и народни играчки, се проявява в работата М.Ф. Ларионова(1881-1964), един от организаторите на "Вале каро" ("Почиващ войник", 1910 г., Държавна Третяковска галерия) и неговата съпруга художничка Н.С. Гончарова(„Измиване на платното“, 1910 г., Държавна Третяковска галерия). Както народното наивистично изкуство, така и западното експресионизъм близо фантастично ирационално поло T на М.З. Шагал(1887-1985, "Сватба", 1918, Държавна Третяковска галерия; "Аз и селото", 1911, Музикално модерно изкуство, Ню Йорк и др.). Комбинацията от фантастични полети и чудотворни знаци с ежедневни подробности от провинциалния живот върху платната на Шагал е близка до разказите на Гогол. Уникалното творчество беше в контакт с примитивистката линия П.Н. Филонова(1883-1941, "Изток и Запад", 1912-13; "Пир на царете", 1913; "Селянско семейство", 1914, Руски музей).

До 10-те години първите експерименти на руски художници в абстрактно изкуство , един от първите манифести на която беше Книгата на Ларионов "Лучизм" (1913), а истинските теоретици и практици бяха AT. В. Кандински(1866--1944) и К.С. Малевич(1878--1935). В същото време креативност К.С. Петрова-Водкина, обявявайки последователна връзка с древноруската иконопис, свидетелства за жизнеността на традицията („Къпането на червения кон“, 1012 г., Третяковска галерия). Изключителното разнообразие и непоследователност на художествените търсения, многобройните групи със собствени програмни настройки отразяват напрегнатата обществено-политическа и сложна духовна атмосфера на своето време.

Заключение

Творците на изкуството, които днес се наричат ​​„Сребърен век“, са свързани с невидими нишки с обновен мироглед в името на свободата на творчеството. Развитието на социалните конфликти в началото на века властно изисква преоценка на ценностите, промяна в основите на творчеството и средствата за художествено изразяване. На този фон се раждат художествени стилове, в които обичайното значение на понятията и идеалите се измества. „Слънцето на наивния реализъм залезе“, А.А. Блокирайте. Историко-реалистичният роман, реалистичната опера и жанровата живопис останаха в миналото. В новото изкуство светът на фантастиката сякаш се е отклонил от света на ежедневието. Понякога творчеството съвпадаше с религиозното самосъзнание, даваше място за фантазия и мистика, свободно реене на въображението. Новото изкуство, причудливо, загадъчно и противоречиво, копнееше или за философска дълбочина, или за мистични откровения, или за познание на необятната Вселена и тайните на творчеството. Раждат се символистична и футуристична поезия, музика, претендираща да бъде философия, метафизична и декоративна живопис, нов синтетичен балет, декадентски театър, архитектурна модерност.

Художествената култура на "сребърния век" на пръв поглед е пълна с мистерии и противоречия, които трудно могат да бъдат логично анализирани. Изглежда, че множество художествени движения, творчески школи, индивидуални, фундаментално нетрадиционни стилове се преплитат върху грандиозно историческо платно. Символизъм и футуризъм, акмеизъм и абстракционизъм, "световно изкуство" и "Нова школа за църковно пеене" ... През тези години имаше много по-контрастни, понякога взаимно изключващи се художествени тенденции, отколкото през всички предишни векове от развитието на руската култура. Тази многостранност на изкуството на "сребърния век" обаче не засенчва неговата цялост, защото от контрастите, както отбелязва Хераклит, се ражда най-красивата хармония.

Единството на изкуството на "Сребърния век" е в съчетаването на старо и ново, излизащо и възникващо, във взаимното влияние на различните видове изкуство едно върху друго, в преплитането на традиционно и новаторско. С други думи, в художествената култура на "руския ренесанс" имаше уникално съчетание на реалистичните традиции на изходящия 19 век и новите художествени тенденции.

Обединяващото начало на новите художествени тенденции на "сребърния век" може да се счита за свръхпроблеми, които са били едновременно поставени в различни видове изкуство. Глобалността и сложността на тези проблеми е удивителна и днес.

Най-важната образна сфера на поезията, музиката, живописта се определяше от лайтмотива за свободата на човешкия дух пред лицето на Вечността. Образът на Вселената влезе в руското изкуство - необятен, зовен, плашещ. Много художници се докоснаха до тайните на космоса, живота, смъртта. За някои майстори тази тема беше отражение на религиозни чувства, за други - въплъщение на наслада и страхопочитание пред вечната красота на Сътворението.

Много вдъхновени страници от руското изкуство бяха посветени на други принципи на "космическата тема" - космоса на душата. Култът към трепетното Чувство беше изключително силен и неговият плам пораждаше състояние на "дионисианство", всепоглъщащ екстаз. Опиянение от любовта, чувствената красота на света, бурните елементи на огъня и водата, опиянението от радостта от битието - доста ярка фигуративна сфера на изкуството от това време. Думата "любов" в изкуството на "сребърния век" не е декларирана, а дълбоко изстрадана. Личните любовни преживявания бяха само една от страните на този необятен „микрокосмос“. Не по-малко силни бяха темите за любовта към Бога и Русия:

От морето на сълзите, от морето на мъките

Твоята съдба е видима, ясна:

Протягаш се нагоре като ръце

Твоите свещени пламъци...

(А. Бели)

С цялото "космическо" общо значение и европейска ориентация на много нови тенденции (символизъм, неокласицизъм, футуризъм и др.), Те започват да развиват "руската тема" със специална дълбочина, символиката на националната самобитна красота.

Апелът към произхода не се изчерпва с "руската тема". „Вечната хармония“ на изкуството от минали епохи, неговите загадъчни лица, образи, предмети, леко засенчени от векове, сякаш се събуждат за нов живот в творчеството на неокласическата посока.

Артистичният експеримент в епохата на "Сребърния век" отвори пътя за нови тенденции в изкуството на 20 век. Представителите на художествената интелигенция на руската диаспора изиграха огромна роля в интегрирането на постиженията на руската култура в световната култура.

След революцията много дейци на „руското културно възраждане“ се оказват извън родината. Отидоха си философи и математици, поети и музиканти, виртуозни изпълнители и режисьори. През август 1922 г. по инициатива на V.I. Ленин е изгонен цвета на руската професура, включително опозиционно настроени философи със световна известност: Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Н.0. Лоски, С.Л. Франк, Л.П. Карсавин, П.А. Сорокин (общо 160 души). Те си тръгнаха, разпръснати по света I.F. Стравински и А.Н. Беноа, М.3. Шагал и В.В. Кандински, NA. Medtner и S.P. Дягилев, Н.С. Гончаров и М.Ф. Ларионов, С.В. Рахманинов и С.А. Кусевицки, Н.К. Рьорих и А.И. Куприн, И.А. Бунин и Ф.И. Шаля игла. За много от тях емиграцията е принудителен, по същество трагичен избор „между Соловки и Париж“. Но имаше и такива, които останаха, споделяйки съдбата със своя народ. Както писа АА. Ахматова през есента на 1917 г.:

Той каза: „Ела тук

Оставете земята си глуха и грешна,

Напусни Русия завинаги..."

Но безразличен и спокоен

Запуших ушите си с ръце

Така че тази реч е недостойна

Тъжният дух не се обиди.

Днес имената на „изгубените руснаци” се завръщат от „зоната на забравата”. Този процес е труден, тъй като през десетилетията много имена са изчезнали от паметта, изчезнали са мемоари и безценни ръкописи, архиви и лични библиотеки са продадени.

Така блестящият "Сребърен век" завършва с масово изселване на неговите създатели от Русия. Но „разпаднатата връзка на времената“ не унищожи великата руска култура, чието многостранно, антиномично развитие продължаваше да отразява противоречивите, понякога взаимно изключващи се тенденции в историята на 20 век.

СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА

1. Л. А. Рапацкая "Художествена култура на Русия", Москва, "Владос", 1998 г.

2. Т.И. Балакин "История на руската култура", Москва, "Аз", 1996 г

3. А.Н. Скитащи мечти на Жолковски. Из историята на руския модернизъм”, Москва, “Сов. Писател, 1992

4. Д.С. Лихачов "Руското изкуство от древността до авангарда", Москва, "Изкуство", 1992 г.

5. "Руският авангард в кръга на европейската култура", Москва, 1993 г

6. С.С. Дмитриев „Очерци по история на руската култура ран. XX век”, Москва, “Просвещение”, 1985 г

Въведение………………………………………………………………..2

Архитектура…………………………………………………………….3

Живопис………………………………………………………………..5

Образование………………………………………………………………10

Наука…………………………………………………………………… 13

Заключение……………………………………………………………..17

Използвана литература……………………………………………………….18

Въведение

Сребърният век на руската култура се оказа изненадващо кратък. Продължава по-малко от четвърт век: 1900 - 1922 г. Първоначалната дата съвпада с годината на смъртта на руския религиозен философ и поет В.С. Соловьов, а последният – с годината на изгонването от Съветска Русия на голяма група философи и мислители. Краткосрочността на периода не омаловажава значението му. Напротив, с времето тази значимост дори нараства. Той се състои в това, че руската култура - ако не цялата, но само част от нея - първа осъзна пагубността на развитието, чиито ценностни ориентации са едностранчивият рационализъм, безрелигиозността и бездуховността. Западният свят стигна до това осъзнаване много по-късно.

Сребърният век включва преди всичко два основни духовни феномена: руското религиозно възраждане от началото на 20-ти век, известно още като „боготърсене“, и руския модернизъм, обхващащ символизма и акмеизма. Към него принадлежат такива поети като М. Цветаева, С. Есенин и Б. Пастернак, които не са били част от тези движения. Художествената асоциация "Светът на изкуството" (1898 - 1924) също трябва да се отнесе към Сребърния век.

Архитектура от Сребърния век

Ерата на индустриалния прогрес в началото на XIX-XX век. направи революция в строителната индустрия. Сгради от нов тип, като банки, магазини, фабрики, гари, заемат все по-голямо място в градския пейзаж. Появата на нови строителни материали (стоманобетон, метални конструкции) и подобряването на строителното оборудване направиха възможно използването на конструктивни и художествени техники, чието естетическо разбиране доведе до одобрението на стила Арт Нуво!

В работата на Ф.О. Шехтел, основните тенденции на развитие и жанрове на руската модерност бяха въплътени в най-голяма степен. Формирането на стил в творчеството на майстора върви в две посоки - национално-романтичен, в съответствие с неоруския стил и рационален. Характеристиките на Арт Нуво се проявяват най-пълно в архитектурата на имението Nikitsky Gate, където, изоставяйки традиционните схеми, се прилага асиметричен принцип на планиране. Стъпалообразната композиция, свободното развитие на обемите в пространството, асиметричните изпъкналости на еркерите, балконите и верандите, подчертано изпъкналият корниз - всичко това демонстрира принципа на приравняване на архитектурна структура към органична форма, присъща на Арт Нуво.

В украсата на имението са използвани такива типични техники за Арт Нуво като цветни витражи и мозаечен фриз с флорален орнамент, опасващ цялата сграда. Причудливите извивки на орнамента се повтарят в преплитането на витражи, в шарката на балконски решетки и улични огради. Същият мотив се използва в интериорната декорация, например под формата на мраморни стълбищни парапети. Мебелите и декоративните детайли на интериора на сградата образуват едно цяло с общата идея на сградата - да превърне жилищната среда в своеобразен архитектурен спектакъл, близък до атмосферата на символични игри.

С нарастването на рационалистичните тенденции в редица сгради на Шехтел се очертават черти на конструктивизма - стил, който ще се оформи през 20-те години на ХХ век.

В Москва новият стил се изрази особено ярко, по-специално в работата на един от основателите на руския Арт Нуво, L.N. Кекушева А.В. Шчусев, В.М. Васнецов и др.. В Санкт Петербург Арт Нуво е повлиян от монументалния класицизъм, в резултат на което се появява друг стил - неокласицизъм.
По отношение на целостта на подхода и ансамбловото решение на архитектурата, скулптурата, живописта, декоративното изкуство, модерното е един от най-последователните стилове.

Живопис от "сребърния век"

Тенденциите, които определят развитието на литературата на Сребърния век, са характерни и за изобразителното изкуство, което представлява цяла епоха в руската и световната култура. В края на века процъфтява творчеството на един от най-големите майстори на руската живопис Михаил Врубел. Изображенията на Врубел са символични образи. Те не се вписват в рамката на старите представи. Художникът е "гигант, който мисли не в ежедневните категории на заобикалящия го живот, а във "вечните" понятия, той се втурва в търсене на истината и красотата." Мечтата на Врубел за красота, която беше толкова трудно да се намери в света около него, който е пълен с безнадеждни противоречия. Фантазията на Врубел ни отвежда в други светове, където красотата обаче не е освободена от болестите на епохата, това са чувствата на хората от онова време, въплътени в цветове и линии, когато руското общество копнееше за обновление и търсеше пътища към него.

В работата на Врубел фантазията се комбинира с реалността. Сюжетите на някои от неговите картини и пана са откровено фантастични. Изобразявайки Демона или приказната принцеса Лебед, принцеса Мечта или Пан, той рисува своите герои в света, сякаш създаден от могъщата сила на мита. Но дори когато обектът на изображението се оказа реалност, Врубел сякаш дарява природата със способността да чувства и мисли, а човешките чувства неизмеримо се засилват няколко пъти. Художникът се стреми да гарантира, че цветовете на неговите платна блестят с вътрешна светлина, блестят като скъпоценни камъни.

Друг най-важен художник от началото на века е Валентин Серов. Произходът на творчеството му - през 80-те години на XIX век. Той действа като продължител на най-добрите традиции на скитниците и в същото време смел откривател на нови пътища в изкуството. Прекрасен художник, той беше брилянтен учител. На него дължат майсторството си много видни художници от 900-те години на новия век.
В първите години на своето творчество художникът вижда най-висшата цел на художника във въплъщението на поетичното начало. Серов се научи да вижда голямото и значимото в малкото. В прекрасните му портрети „Момичето с прасковите” и „Момичето, огряно от слънце” има не толкова конкретни образи, колкото символи на младостта, красотата, щастието, любовта.

По-късно Серов се стреми да изрази идеите за красотата на човека в портрети на творчески личности, утвърждавайки важна идея за руската художествена култура: човек е красив, когато е творец и художник (портрети на К. А. Коровин, И. И. Левитан). Поразителна е смелостта на В. Серов да характеризира моделите си, независимо дали са напреднали интелектуалци или банкери, дами от висшето общество, висши чиновници и членове на кралското семейство.

Портретите на В. Серов, създадени през първото десетилетие на новия век, свидетелстват за сливането на най-добрите традиции на руската живопис и създаването на нови естетически принципи. Такива са портретите на М. А. Врубел, Т. Н. Карсавина, по-късно - "изящно стилизираният" портрет на В. О. Гиршман и красивият, издържан в духа на модерността, портрет на Ида Рубинщайн.

В края на века се развива творчеството на художници, станали гордостта на Русия: К. А. Коровин, А. П. Рябушкин, М. В. Нестеров. Великолепни платна на теми от древна Русия принадлежат на Н. К. Рьорих, който искрено мечтаеше за нова роля на изкуството и се надяваше, че "от поробен слуга изкуството може отново да се превърне в първия двигател на живота".

Богата е и руската скулптура от този период. С. М. Волнухин въплъщава в своите творби най-добрите традиции на реалистичната скулптура от втората половина на 19 век (включително паметника на пионерския принтер Иван Федоров). Импресионистичната тенденция в скулптурата е изразена от П. Трубецкой. Работата на А. С. Голубкина и С. Т. Коненков се отличава с хуманистичен патос, а понякога и с дълбок драматизъм.

Но всички тези процеси не могат да се развият извън социалния контекст. Темите - Русия и свободата, интелигенцията и революцията - проникват както в теорията, така и в практиката на руската художествена култура от този период. Художествената култура от края на XIX - началото на XX век се характеризира с много платформи и направления. Два жизненоважни символа, две исторически понятия - "вчера" и "утре" - ясно доминираха над понятието "днес" и определяха границите, в които се състоя конфронтацията на различни идеи и концепции.

Общата психологическа атмосфера на следреволюционните години кара някои художници да изпитват недоверие към живота. Нараства вниманието към формата, реализира се нов естетически идеал на съвременното модернистично изкуство. Училищата на руския авангард, станали известни на целия свят, се развиват въз основа на творчеството на В. Е. Татлин, К. С. Малевич, В. В. Кандински.

Художниците, участващи в изложбата през 1907 г. под яркото символично име "Синя роза", бяха интензивно популяризирани от списание "Златно руно" (Н. П. Кримов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, Н. Н. Сапунов и др. ). Те бяха различни в творческите си стремежи, но ги обединяваше влечението към изразителността, към създаването на нова художествена форма, към обновяването на изобразителния език. В крайни проявления това доведе до култ към „чистото изкуство“, към образи, генерирани от подсъзнанието.

Появата през 1911 г. и последвалата дейност на художниците от "Диамантения вале" разкрива връзката на руските художници със съдбата на общоевропейските художествени движения. В творчеството на П. П. Кончаловски, И. И. Машков и други „тамбури“ с техните формални търсения намират израз желанието да се изгради форма с помощта на цвят и композиция и пространство на определени ритми, принципи, формирани в Западна Европа. По това време кубизмът във Франция достига до "синтетичен" етап, преминавайки от опростяване, схематизиране и разлагане на формата до пълно отделяне от представянето. За руските художници, които са привлечени от аналитичното отношение към темата в ранния кубизъм, тази тенденция е чужда. Ако при Кончаловски и Машков има ясна еволюция към реалистичен мироглед, тогава тенденцията на художествения процес на други художници от "Валето на каро" има различно значение. През 1912 г. млади художници, отделили се от "Jack of Diamonds", нарекли групата си "Опашката на магарето". Предизвикателното име подчертава бунтарския характер на представленията, които са насочени срещу установените норми на художественото творчество. Руските художници: Н. Гончаров, К. Малевич, М. Шагал продължават своето търсене, правят го енергично и целенасочено. По-късно пътищата им се разделят.
Ларионов, който отказа да изобрази реалността, стигна до така наречения районизъм. Малевич, Татлин, Кандински тръгват по пътя на абстракционизма.

Търсенето на художниците от Синята роза и Джак каро не изчерпва новите тенденции в изкуството от първите десетилетия на ХХ век. Специално място в това изкуство принадлежи на К. С. Петров-Водкин. Разцветът на изкуството му е следоктомври, но още през 900-те години той заявява творческата си самобитност с красивите платна "Играещи момчета" и "Къпане на червен кон".

Формирането на "сребърния век"

Образователната система в Русия в началото на XIX-XX век. все още включва три етапа: основно (енорийски училища, държавни училища), средно (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше училище (университети, институти). Според данните от 1813 г. грамотните граждани на Руската империя (с изключение на децата под 8 години) са средно 38-39%.

До голяма степен развитието на народното образование е свързано с дейността на демократичната общественост. Политиката на властите в тази област не изглежда последователна. И така, през 1905 г. Министерството на народното просвещение внася проектозакон „За въвеждането на всеобщо начално образование в Руската империя“ за разглеждане от II Държавна дума, но този проект никога не получава силата на закон.

Нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висшето, особено техническо образование. През 1912 г. в Русия има 16 висши технически учебни заведения. Само един университет, Саратов (1909), беше добавен към предишния брой университети, но броят на студентите се увеличи значително - от 14 хиляди в средата. През 90-те години на миналия век, до 35,3 хиляди през 1907 г., частните висши учебни заведения станаха широко разпространени (Безплатната гимназия на П. Ф. Лесгафт, Психоневрологичният институт на В. М. Бехтерев и др.). Шанявски университет, който работи през 1908-18 г. за сметка на либералния деец на народното образование А.Л. Шанявски (1837-1905) и който осигурява средно и висше образование, играе важна роля в демократизацията на висшето образование. В университета се приемаха лица от двата пола, независимо от националност и политически възгледи.

По-нататъшно развитие в началото на 20 век. получава женско висше образование.

В началото на ХХв. в Русия вече има около 30 висши учебни заведения за жени (Женски педагогически институт в Санкт Петербург, 1903 г.; Висши женски селскостопански курсове в Москва под ръководството на Д. Н. Прянишников, 1908 г. и др.). И накрая, правото на жените на висше образование е законово признато (1911 г.).

Едновременно с неделните училища започнаха да работят нови видове културни и образователни институции за възрастни - работни курсове (например Пречистенски в Москва, сред чиито преподаватели бяха такива видни учени като физиолога И. М. Сеченов, историка В. И. Пичета и др.) , образователни работници дружества и народни домове - вид клубове с библиотека, зала за събрания, магазин за чай и търговия (Литовският народен дом на графиня S.V. Panina в Санкт Петербург).

Голямо влияние върху образованието оказва развитието на периодичния печат и книгоиздаването. В началото на ХХв. Издават се 125 легални вестника, през 1913 г. над 1000. През 1913г. Издадени са 1263 списания. До 1900 г. тиражът на масовото литературно-художествено и научно-популярно "тънко" списание "Нива" (1894-1916) нараства от 9000 на 235 000 екземпляра. По брой издадени книги Русия заема трето място в света (след Германия и Япония). През 1913 г. само на руски език са издадени 106,8 милиона екземпляра книги. Най-големите книгоиздатели А. С. Суворин (1835-1912) в Санкт Петербург и И. Д. Ситин (1851-1934) в Москва допринася за запознаването на хората с литературата, издавайки книги на достъпни цени (Евтината библиотека на Суворин, Библиотеката за самообразование на Ситин). През 1989-1913г. в Санкт Петербург имаше книгоиздателска асоциация "Знание", която от 1902 г. се ръководи от М. Горки. От 1904 г. са публикувани 40 „Колекции на партньорството „Знание“, включително произведения на изключителни писатели реалисти М. Горки, А.И. Куприна, И. А. Бунин и др.

Учебният процес протича интензивно и успешно, като броят на четящата публика постепенно нараства. Това се доказва от факта, че през 1914г. в Русия имаше около 76 хиляди различни публични библиотеки.Също толкова важна роля в развитието на културата изигра "илюзията" - киното,

се появява в Санкт Петербург буквално година след изобретяването му във Франция. До 1914г в Русия вече имаше 4000 кина, които показваха не само чужди, но и местни филми. Нуждата от тях е толкова голяма, че между 1908 и 1917 г. са заснети повече от две хиляди нови игрални филма.

Филмът "Стенка Разин и принцесата" (1908 г., режисьор В. Ф. Ромашков) постави началото на професионалната кинематография в Русия. През 1911-1913г. В.А. Старевич създава първите в света триизмерни анимации. Филми, режисирани от B.F. Бауер, В.Р. Гардин, Протазанов и др.

Науката на Сребърния век

В началото на XIX-XX век. бяха разработени нови области на науката, включително аеронавтиката. НЕ. Жуковски (1847-1921) - основател на съвременната хидро- и аеродинамика. Той създава теорията на хидравличния удар, открива закона, който определя величината на подемната сила на крилото на самолета, развива вихровата теория на витлото и др. Големият руски учен е бил професор в Московския университет и Висшето техническо училище.

К.Е. Циолковски (1857-1935) разработва теоретичните основи на аеронавтиката, авио- и ракетната динамика. Той притежава обширни изследвания върху теорията и дизайна на изцяло метален дирижабъл. През 1897 г., след като построи най-простия аеродинамичен тунел, заедно с Жуковски, той проведе изследвания върху модели на дирижабли и крила на самолети в него. През 1898г Циолковски изобретил автопилота. И накрая, ученият, обосновавайки възможността за междупланетни полети, предложи двигател с течно гориво - ракета ("Изследване на световните пространства с реактивни устройства", 1903 г.).

Трудовете на изключителния руски физик П.Н. Лебедев (1866-1912) играе важна роля в развитието на теорията на относителността, квантовата теория и астрофизиката. Основното постижение на учения е откриването и измерването на налягането на светлината върху твърди тела и газове. Лебедев е и основател на изследванията в областта на ултразвука.

Научното значение на трудовете на великия руски учен физиолог И.П. Павлов (1849-1934) е толкова велик, че историята на физиологията е разделена на два големи етапа: пред-павловски и павловски. Ученият разработи и въведе фундаментално нови изследователски методи в научната практика (методът на "хроничния" опит). Най-значимите изследвания на Павлов са свързани с физиологията на кръвообращението, а за изследвания в областта на физиологията на храносмилането Павлов е първият сред руските учени, удостоен с Нобелова награда (1904 г.). Десетилетия последваща работа в тези области доведоха до създаването на учението за висшата нервна дейност. Друг руски натуралист И. И. Мечников (1845-1916), скоро става Нобелов лауреат (1908) за изследвания в областта на сравнителната патология, микробиологията и имунологията. Основите на новите науки (биохимия, биогеохимия, радиогеология) са положени от V.I. Вернадски (1863-1945). Едва сега става ясно значението на научното предвиждане и редица фундаментални научни проблеми, поставени от учените в началото на века.

Хуманитарните науки бяха силно повлияни от процесите, протичащи в природните науки. Идеализмът е широко разпространен във философията.

Руската религиозна философия, с нейното търсене на начини за съчетаване на материалното и духовното, утвърждаването на "ново" религиозно съзнание, беше може би най-важната област не само на науката, идеологическата борба, но и на цялата култура.

Основите на религиозно-философския Ренесанс, който бележи "сребърния век" на руската култура, са положени от В. С. Соловьов (1853-1900). Син на известен историк, израснал в „суровата и благочестива атмосфера“, царяща в семейството (дядо му е московски свещеник), в гимназиалните си години (от 14 до 18 години) той преживява, по думите му , времето на „теоретично отричане“, страст към материализма и от детската религиозност се преместиха в атеизма. В студентските си години - първо, в продължение на три години, в естествения, след това в историческия и филологическия факултет на Московския университет (1889-73) и накрая в Московската духовна академия (1873-74) - Соловьов прави много на философията, а също и изучаването на религиозна и философска литература, преживява духовен поврат. По това време започват да се оформят основите на бъдещата му система. Доктрината на Соловьов се захранва от няколко корена: търсенето на социална

истина; богословски рационализъм и стремеж към нова форма на християнско съзнание; необичайно изострено чувство за история - не космоцентризъм и не антропоцентризъм, а исторически центризъм; идеята за София и накрая идеята за богочовечеството - ключовата точка на неговите конструкции. Това е "най-пълнозвучният акорд, който някога е чуван в историята на философията" (С. Н. Булгаков). Неговата система е опит от синтез на религия, философия и наука. „Освен това не християнското учение се обогатява от него за сметка на философията, а напротив, той въвежда християнски идеи във философията и обогатява и оплодява с тях философската мисъл“ (В. В. Зенковски). Значението на Соловьов е изключително голямо в историята на руската философия. Притежавайки блестящ литературен талант, той прави философските проблеми достъпни за широки кръгове на руското общество, освен това той извежда руската мисъл в универсалните пространства („Философски принципи на интегралното познание“, 1877 г.; „Руска идея“ на френски, 1888 г., на руски. - 1909; "Оправдание на доброто", 1897; "Приказката за антихриста", 1900 и др.).

Руският религиозно-философски Ренесанс, белязан от цяло съзвездие от блестящи мислители - Н.А. Бердяев (1874-1948), С.Н. Булгаков (1871-1944), Д.С. Мережковски (1865-1940), С.Н. Трубецкой (1862-1905) и Е.Н. Трубецкой (1863-1920), Г.П. Федотов (1886-1951), P.A. Флоренски (1882-1937), S.L. Франк (1877-1950) и други - до голяма степен определят посоката на развитие на културата, философията, етиката не само в Русия, но и на Запад, предвиждайки по-специално екзистенциализма. Учените от хуманитарните науки са работили плодотворно в областта на икономиката, историята, литературната критика (В. О. Ключевски, С. Ф. Платонов, В. И. Семевски, С. А. Венгеров, А. Н. Пипин и др.). В същото време е направен опит да се разгледат проблемите на философията, социологията и историята от марксистки позиции (Г. В. Плеханов, В. И. Ленин, М. Н. Покровски и др.).

Заключение

Сребърният век е от голямо значение за развитието не само на руската, но и на световната култура. Неговите лидери за първи път изразиха сериозна загриженост, че възникващата връзка между цивилизация и култура става опасна, че съхраняването и възраждането на духовността е належаща необходимост.

В Русия в началото на века имаше истински културен ренесанс. Само живелите по това време знаят какъв творчески подем преживяхме. Какъв полъх на духа е обзел руските души. Русия преживя разцвета на поезията и философията, преживя интензивни религиозни търсения, мистични и окултни настроения. В началото на века се води трудна, често болезнена борба на хората от Възраждането срещу стесненото съзнание на традиционната интелигенция - борба в името на свободата на творчеството и в името на духа. Ставаше дума за освобождаването на духовната култура от гнета на социалния утилитаризъм. В същото време това е връщане към творческите висини на духовната култура на 19 век.

Освен това, най-накрая, след дълги десетилетия и дори векове на изоставане в областта на живописта, Русия в навечерието на Октомврийската революция настигна, а в някои области дори надмина Европа. За първи път Русия започна да определя световната мода не само в живописта, но и в литературата и музиката.

Библиография

1. М.Г. Бархин. Архитектура и град. - М.: Наука, 1979

2. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю., Руска модерна, "Съветски художник", М., 1990 г.

3. Кравченко А.И. Културология: Учебник за ВУЗ. - 8-мо изд.-М .: Академичен проект; Tricksta, 2008.

4. Неклюдинова М.Г. Традиции и новаторство в руското изкуство от края на 19 и началото на 20 век. М., 1991.

5. История на руското и съветското изкуство, Висше училище, Москва, 1989 г.

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

Държавно учебно заведение

Висше професионално образование

"ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ ПО УПРАВЛЕНИЕ"

Институт по маркетинг

Специалност: управление на организацията

Редовна форма на обучение

РЕЗЮМЕ ПО НАЦИОНАЛНА ИСТОРИЯ

Архитектура, живопис, наука и образование от Сребърния век.

Изпълнено:

Студент от 2-ра година на 1-ва група

Павлова Д.А.

Проверено:

Третякова L.I.

Задочно обучение

====================================================================

Студент _____________________ Адрес__________________________

_____________________________ _________________________

групов код ____________________________

(номер на книжката)

Изпит № _____

На _____________________________________

за ______ курс

“Сребърен век” на руската култура.

Въведение……………………………………………………………………………….3

1. Сребърният век на руската култура…………………………………………4

2. Образование и осведоменост………………………………………………..5

3. Наука……………………………………………………………………………6

4. Философия…………………………………………………………………...7

5. Литература………………………………………………………………...8

6. Театър…………………………………………………………………………… 11

7. Балет……………………………………………………………………………11

8. Музика………………………………………………………………………… 12

9. Операторско майсторство………………………………………………………………….12

10. Рисуване…………………………………………………………………...13

11. Архитектура………………………………………………………………..14

Заключение………………………………………………………………………...15

Списък на използваната литература………………………………………….16

Въведение

Творчеството на поетите от Сребърния век винаги е привличало вниманието ми. Запознавайки се с творчеството на брилянтни творци от тази епоха, се заинтересувах как изкуството се развива в допълнение към литературата в такъв труден, критичен момент от историята. За да се проучи този въпрос възможно най-подробно, беше проведена изследователска работа по темата „Сребърният век на руската култура“.

За да разберем по-добре изкуството, създадено през Сребърния век, е необходимо да познаваме историческия фон за създаването на велики произведения. Поезията на Сребърния век засяга вечни теми, които вълнуват съвременния читател. Елементи на архитектурния стил "модерен" намират своето ехо в модерния дизайн. Толкова обичаното сега кино се ражда именно в началото на 20 век. Откритията, направени през този период, послужиха като основа за развитието на съвременните науки. Всичко това предполага, че интересът към изкуството на Сребърния век все още не е загубен.

„Съединението на вековете” се оказва благоприятна основа за периода, наречен „Сребърен век” на руската култура. "Векът" не продължи дълго - около двадесет години, но даде на света прекрасни образци на философската мисъл, демонстрира живота и мелодията на поезията, възкреси древната руска икона, даде тласък на нови области на живописта, музиката и театъра изкуство. Сребърният век стана времето на формирането на руския авангард.

Сребърният век заема много специално място в руската култура. Това противоречиво време на духовни търсения и странствания значително обогати всички видове изкуства и философия и даде началото на цяла плеяда от изключителни творчески личности. На прага на новия век дълбоките основи на живота започнаха да се променят, което доведе до рухването на старата картина на света. Традиционните регулатори на битието - религия, морал, закон - не можаха да се справят с функциите си и се роди ерата на модерността.

Сребърен век на руската култура.

Началото на 20 век - повратна точка не само в политическия и социално-икономическия живот на Русия, но и в духовното състояние на обществото. Индустриалната ера диктува своите условия и норми на живот, унищожавайки традиционните ценности и идеи на хората. Агресивното настъпление на производството доведе до нарушаване на хармонията между природата и човека, до изглаждане на човешката индивидуалност, до триумфа на стандартизацията на всички аспекти на живота. Това породи объркване, тревожно усещане за предстоящо бедствие. Всички идеи за добро и зло, истина и лъжа, красота и грозота, от които са страдали предишните поколения, сега изглеждат несъстоятелни и изискват спешна и радикална ревизия.

Процесите на преосмисляне на фундаменталните проблеми на човечеството са засегнали в една или друга степен философията, науката, литературата и изкуството. И въпреки че подобна ситуация беше характерна не само за нашата страна, в Русия духовните търсения бяха по-болезнени, по-пронизителни, отколкото в страните на западната цивилизация. Разцветът на културата през този период е безпрецедентен. Той обхвана всички видове творческа дейност, породи изключителни произведения на изкуството и научни открития, нови области на творчески изследвания, откри плеяда от блестящи имена, станали гордост не само на руската, но и на световната култура, наука и технологии. Това социокултурно явление влезе в историята под името Сребърен век на руската култура. За първи път това име беше предложено от философа Н. Бердяев, който видя в най-високите постижения на културата на своите съвременници отражение на руската слава от предишните "златни" епохи, но тази фраза най-накрая влезе в литературното обращение през 60-те години на миналия век.

Образование и просвета.

През 1897 г. е проведено Всеруското преброяване на населението. Според преброяването средният процент на грамотност в Русия е 21,1%: за мъжете - 29,3%, за жените - 13,1%, около 1% от населението е с висше и средно образование. В средното училище по отношение на цялото грамотно население са учили само 4%. В началото на века образователната система все още включва три нива: основно (енорийски училища, държавни училища), средно (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше образование (университети, институти).

Едновременно с неделните училища започват да работят нови видове културни и образователни институции за възрастни - работни курсове, дружества на просветни работници и народни домове - оригинални клубове с библиотека, зала за събрания, магазин за чай и търговски магазин.

По брой издадени книги Русия е на трето място в света след Германия и Япония. През 1913 г. само на руски език са издадени 106,8 милиона екземпляра книги. Най-големите книгоиздатели А. С. Суворин в Санкт Петербург и И. Д. Ситин в Москва допринесоха за запознаването на хората с литературата, пускайки книги на достъпни цени: „Евтината библиотека“ на Суворин и „Библиотеката за самообразование“ на Ситин.

Учебният процес протича интензивно и успешно, а броят на четящата публика нараства бързо. Това се доказва от факта, че в края на XIX век. имаше около 500 обществени библиотеки и около 3 хиляди земски народни читални, а още през 1914 г. в Русия имаше около 76 хиляди различни обществени библиотеки.

Науката

19-ти век носи значителни успехи в развитието на местната наука: тя претендира да бъде равна на западноевропейската наука, а понякога дори и да я превъзхожда. Невъзможно е да не споменем редица трудове на руски учени, довели до постижения от световна класа. DI. През 1869 г. Менделеев открива периодичната таблица на химичните елементи. А.Г. Столетов през 1888-1889 г. установява законите на фотоелектричния ефект. През 1863 г. работата на I.M. Сеченов "Рефлекси на мозъка". К.А. Тимирязев основа руската школа по физиология на растенията. И това не е пълен списък на хора, които са дали безценен принос за развитието на науката и технологиите. Едва сега става ясно значението на научното предвиждане и редица фундаментални научни проблеми, поставени от учените в началото на века.

Хуманитарните науки бяха силно повлияни от процесите, протичащи в природните науки. Учени в хуманитарните науки, като V.O. Ключевски, С.Ф. Платонов, С.А. Венгеров и др., плодотворно работили в областта на икономиката, историята и литературната критика. Идеализмът е широко разпространен във философията. Руската религиозна философия, с нейното търсене на начини за съчетаване на материалното и духовното, утвърждаването на "ново" религиозно съзнание, беше може би най-важната област не само на науката, идеологическата борба, но и на цялата култура.

Основите на религиозно-философския Ренесанс, който бележи Сребърния век на руската култура, са положени от V.S. Соловьов. Неговата система е опит от синтеза на религия, философия и наука и не християнската доктрина се обогатява от него за сметка на философията, а обратното: той въвежда християнски идеи във философията и обогатява и опложда философската мисъл с тях. Притежавайки блестящ литературен талант, той направи философските проблеми достъпни за широки кръгове на руското общество, освен това изведе руската мисъл в универсалните пространства.

Философия.

Навлизането на Русия в новата ера беше съпроводено с търсене на идеология, способна не само да обясни настъпващите промени, но и да очертае перспективите за развитие на страната. Най-популярната философска теория в Русия в началото на 20 век е марксизмът.

Руското религиозно възраждане от началото на 20 век е представено от такива философи и мислители като Н.А.Бердяев, С.Н.Булгаков, П.Б.Струве, С.Л.Франк, П.А.Флоренски, С.Н. и Е. Н. Трубецкой. Първите четирима, които са централните фигури на боготърсенето, са преминали през труден път на духовна еволюция. Те започнаха като марксисти, материалисти и социалдемократи. До началото на 20 век те направиха завой от марксизма и материализма към идеализма, значително ограничиха възможностите за научно обяснение на света и преминаха към либерализма. Това се доказва от техните статии, публикувани в сборника „Проблеми на идеализма“ (1902).

След революцията от 1905-1907 г. тяхната еволюция е завършена и те най-накрая се утвърждават като религиозни мислители. Новите си възгледи те изразяват в сборника „Крайпични камъни“ (1909). С. Булгаков става свещеник.

Поддръжниците на религиозния ренесанс видяха в революцията от 1905-1907 г. сериозна заплаха за бъдещето на Русия, те го възприеха като начало на национална катастрофа. Затова те се обърнаха към радикалната интелигенция с призив да се откажат от революцията и насилието като средство за борба за социална справедливост, да изоставят западния атеистичен социализъм и нерелигиозния анархизъм, да признаят необходимостта от установяване на религиозните и философски основи на светогледа , да се съгласи на помирение с обновената православна църква.

Те видяха спасението на Русия във възстановяването на християнството като основа на цялата култура, във възраждането и утвърждаването на идеалите и ценностите на религиозния хуманизъм. Пътят към решаването на проблемите на социалния живот за тях лежеше чрез лично самоусъвършенстване и лична отговорност. Затова те считат за основна задача разработването на учение за личността. Като вечни идеали и ценности на човека, представителите на боготърсенето смятат святостта, красотата, истината и доброто, разбирайки ги в религиозен и философски смисъл. Бог беше най-висшата и абсолютна ценност.

Литература.

Реалистично направление в руската литература в началото на 19-20 век. продължи L.N. Толстой, А.П. Чехов, създал най-добрите си творби, чиято тема е идейното търсене на интелигенцията и "малкия" човек с неговите ежедневни грижи, и младите писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн.

Във връзка с разпространението на неоромантизма в реализма се появяват нови художествени качества, отразяващи реалността. Най-добрите реалистични произведения на A.M. Горки отразява широка картина на руския живот в началото на 20-ти век с присъщата му особеност на икономическото развитие и идеологическата и социална борба.

Началото на революционния подем е белязано от желанието да се институционализира единството на писателите реалисти. Създадена през 1899 г. в Москва от Н. Телешов, литературната общност "Среда" се превръща в един от центровете на такова сплотяване. Бунин, Серафимович, Вересаев, Горки, Андреев станаха членове на общността. На срещите на Среда присъстваха Чехов, Короленко, Мамин-Сибиряк, Шаляпин, Левитан, Васнецов.

Много важно е, че в културата от началото на века философско-етическият проблем е изключително остър: какво му трябва на човек - сладка лъжа или сурова истина? Тя отдавна вълнува различни мислители и творци, а през миналия век се обсъжда активно. Тази тема звучи в драмата на Горки "На дъното" и формира определен морален идеал на времето. Смисълът на такъв идеал е намирането на Бог в себе си, вътрешното самоусъвършенстване на индивида. Търсенето на нова ценностна ориентация в системата на поведение, приоритетът на личностното начало преминава като червена нишка през „Възкресение” на Л. Толстой и „Двубой” на А. Куприн.

Руският модернизъм се превръща във важен духовен феномен на Сребърния век. Той е част от духовния ренесанс и олицетворява руското художествено възраждане. Подобно на религиозния ренесанс, модернизмът си поставя за задача да възроди самоценността и самодостатъчността на изкуството, освобождавайки го от социална, политическа или друга обслужваща роля. Той се обявява както срещу утилитаризма в подхода към изкуството, така и срещу академичността, като смята, че в първия случай изкуството се разтваря в някаква нехудожествена и неестетическа полезна функция: то трябва да просвещава, възпитава, възпитава, вдъхновява за велики дела и дела, и по този начин оправдават съществуването си; във втория случай тя престава да бъде жива, губи своя вътрешен смисъл.

Руската литература от началото на 20 век. дава началото на забележителна поезия и най-значимото направление е символизмът. Руската символика възниква в началото на 80-те и 90-те години. XIX век и се реализира като водещо идейно-художествено и религиозно-философско направление. Той погълна всички постижения на културата от края на века и следователно до голяма степен определи най-големите философски, художествени, а също и косвено научни и социално-политически постижения на Сребърния век, включително художествения авангард, руската религиозна философия, за например руски космизъм. Символизмът в Русия претендира да изпълнява универсални, идеологически функции в социалния и културния живот на Русия (за разлика от френския, немския или скандинавския символизъм, които остават литературни и художествени явления).

"Символизмът е завършил своя кръг на развитие" той е заменен от акмеизъм. Акмеизъм (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила). Възниква като противопоставящо се на символизма поетично сдружение „Работилница на поетите” (1911), чийто център е „Академията на стиха”. Поддръжниците на акмеизма отхвърлиха двусмислието и намеците, двусмислието и необятността, абстрактността и абстрактността на символизма. Те реабилитираха простото и ясно възприемане на живота, възстановиха стойността на хармонията, формата и композицията в поезията. Можем да кажем, че акмеистите свалиха поезията от небето на земята, върнаха я в естествения, земния свят. В същото време те запазват високата духовност на поезията, желанието за истинска артистичност, дълбок смисъл и естетическо съвършенство. Н. Гумильов има най-голям принос в развитието на теорията за акмеизма. Определя я като нова поезия, която замества символизма, която няма за цел да проникне в отвъдните светове и да разбере непознаваемото. Тя предпочита да прави неща, които са по-достъпни за разбиране. Това обаче не означава свеждането му до някакви практически цели. Гумильов обединява поезията и религията, вярвайки, че и двете изискват духовна работа от човек. Те играят основна роля в духовната трансформация на човека в по-висш тип.

В същото време възниква друго модернистично течение - футуризмът, който се разделя на няколко групи: "Асоциация на его-футуристите", "Мецанин на поезията", "Центрифуга", "Гилея", чиито членове се наричат ​​​​кубо-футуристи, будлянци. , т.е. хора от бъдещето.

От всички групи, които в началото на века прокламират тезата: „изкуството е игра”, футуристите най-последователно я въплъщават в творчеството си. За разлика от символистите с тяхната идея за "живостроителство", т.е. трансформирайки света с изкуство, футуристите наблегнаха на разрушаването на стария свят. Общото за футуристите беше отричането на традициите в културата, страстта към създаването на форма. Искането на кубофутуристите през 1912 г. да се „изхвърлят Пушкин, Достоевски, Толстой от кораба на модерността” получи скандална известност.

Театър.

Сребърният век е не само възходът на поезията, но и ерата на художествените открития в театралното изкуство. В края на XIXв. Театралното изкуство преживяваше криза, която се изразяваше в това, че театралният репертоар имаше предимно развлекателен характер, не засягаше наболелите проблеми на живота, актьорската игра не се отличаваше с богатство на техники. Необходими бяха дълбоки промени в театъра и те станаха възможни с появата на пиесите на A.P. Чехов и М. Горки. През 1898 г. е открит Московският обществен художествен театър (от 1903 г. Московският художествен театър), чиито основатели са фабрикантът С. Т. Морозов, К. С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко, новатори на театралното изкуство. Да се ​​преустрои целият живот на руския театър, да се премахне цялата съкровищница, да се увлекат всички артистични сили с общност на интереси - така бяха определени задачите на новия театър.

Балет.

Новите тенденции засегнаха и балетната сцена. Те са свързани с името на хореографа М.М. Фокина (1880-1942). Един от основателите на асоциацията "Светът на изкуството" S.L. Дягилев организира Руските сезони в Париж - представления на руски балетисти през 1909-1911 г. Трупата включваше М.М. Фокин, A.L. Павлова, Д.Ф. Нежински, Т.П. Карсавина, Е.Б. Гелцер, М. Мордкин и др.. Фокин е хореограф и художествен ръководител. Спектаклите са оформени от известни художници: А. Беноа, Л. Бакст, А. Головин, Н. Рьорих. Бяха показани изпълнения на „Силфида” (муз. Ф. Шопен), половецки танци от операта „Княз Игор” на Бородин, „Жар птица” и „Петрушка” (муз. И. Стравински) и др. Спектаклите бяха триумф на руското хореографско изкуство. Артистите доказаха, че класическият балет може да бъде модерен, да вълнува зрителя, ако танцът носи семантично натоварване с подходящи танцови средства, органично се съчетава с музика и живопис. Най-добрите постановки на Фокин са "Петрушка", "Жар птица", "Шехерезада", "Умиращият лебед", в които са обединени музика, живопис и хореография.

Музика.

Началото на 20 век - това е времето на творческия възход на големите руски композитори-новатори А. Скрябин, И. Стравински, С. Танеев, С. Рахманинов. В работата си те се опитват да надхвърлят традиционната класическа музика, да създадат нови музикални форми и образи. Значителен разцвет бележи и музикално-изпълнителската култура. Руската вокална школа беше представена от имената на изключителни певци - Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Л. Собинов, И. Ершов.

Кино.

Началото на 20 век Това е времето на появата на нова форма на изкуство - киното. От 1903 г. в Русия започват да се появяват първите "електротеатри" и "илюзии", а до 1914 г. са построени около 4000 кина.

През 1908 г. е заснет първият руски игрален филм „Стенка Разин и принцесата“, а през 1911 г. е заснет първият пълнометражен филм „Отбраната на Севастопол“. Кинематографията се развива бързо и става популярна. През 1914 г. в Русия има около 30 местни филмови компании. И въпреки че по-голямата част от филмовата продукция се състои от филми с примитивни мелодраматични сюжети, в Русия се появяват световноизвестни фигури на киното: режисьор Ю. Протазанов, актьори И. Мозжухин, В. Холодная, В. Максимов, А. Кунен и др.

Безспорното достойнство на киното беше неговата достъпност за всички слоеве от населението. Руските филми, създадени главно като адаптации на класически произведения, станаха първите признаци на формирането на масовата култура, незаменим атрибут на буржоазното общество.

Рисуване.

В началото на XIX-XX век в руската живопис настъпват значителни промени. Жанровите сцени избледняха на заден план. Пейзажът загуби своето фотографско качество и линейна перспектива, стана по-демократичен, въз основа на комбинацията и играта на цветни петна. Портретите често съчетават орнаменталната условност на фона и скулптурната яснота на лицето. Началото на нов етап от руската живопис се свързва с творческото сдружение "Светът на изкуството". В края на 80-те години на XIXв. в Санкт Петербург възниква кръг от гимназисти и студенти, любители на изкуството. Те се събраха в апартамента на един от участниците - Александър Беноа. Неговите постоянни членове бяха Константин Сомов и Лев Бакст. По-късно към тях се присъединяват Евгений Лансере и Сергей Дягилев, които идват от провинцията. Срещите на кръжока имаха малко шутовски характер. Но докладите, изнесени от неговите членове, бяха внимателно и сериозно подготвени. Приятелите бяха очаровани от идеята за обединяване на всички видове изкуство и обединяване на културите на различни народи. Те говориха с тревога и горчивина за факта, че руското изкуство е малко познато на Запад и че руските майстори не са достатъчно запознати с постиженията на съвременните европейски художници. Приятелите израснаха, отидоха в творчеството, създадоха първата си сериозна работа. Ръководител на кръга става Дягилев.

През 1907 г. в Москва е открита изложба, наречена "Синята роза".

Представители на "Синята роза" бяха тясно свързани с поети символисти, чието изпълнение беше незаменим атрибут на дните на откриването. Но символизмът в руската живопис никога не е бил единна стилистична тенденция. Тя включва, например, такива различни художници в техните изобразителни системи като М. Врубел, К. Петров-Водкин и др.

По същото време в руската живопис се появяват групировки, представляващи авангардното направление в изкуството. През 1910 г. в Москва е организирана изложба, наречена "Джак каро", а през 1911 г. участниците в нея се обединяват в едноименно общество. Продължава до 1917 г. Сред активистите на Джак са П. Кончаловски, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фалк, В. Рождественски и др.. В своето творчество те се стремят окончателно да освободят живописта от влиянието на обществено-политически живот, литературна и друга подчиненост, да й се върне способността пълноценно да използва присъщите само за нея средства – цвят, линия, пластика. Те виждаха красотата в самата повърхност на платното, покрито със слой боя, в уникална смесица от цветове. Най-популярният жанр на "валетата на каро" беше натюрморт.

Архитектура.

В началото на 19-ти и 20-ти век модернистичното течение се ражда в архитектурата на редица европейски страни. „Кризата на науката“ в началото на века, отхвърлянето на механистичните идеи за света породиха влечението на художниците към природата, желанието да бъдат пропити с нейния дух, да покажат нейния променлив елемент в изкуството.

Архитектурата на „модерната“ епоха се отличава с асиметрия и мобилност на формите, свободния поток на „непрекъснатата повърхност“, потока на вътрешните пространства. В орнамента преобладават флорални мотиви и плавни линии. Желанието да се предаде растеж, развитие, движение беше характерно за всички видове изкуство в стил Арт Нуво - в архитектурата, живописта, графиката, боядисването на къщи, леярските решетки, върху кориците на книгите. „Модерен“ беше много разнороден и противоречив. От една страна, той се стреми да усвои и творчески да преработи народните принципи, да създаде архитектура, която не е показна, както в периода на еклектиката, а истинска.

Заключение

В Русия възниква социално-политическо напрежение: общ конфликт, в който се преплитат продължителен феодализъм, неспособността на благородството да изпълни ролята на организатор на обществото и да развие национална идея, настъплението на новата буржоазия, мудността на монархията, която не искаше отстъпки, вековната омраза на селянина към господаря - всичко това породи у интелигенцията усещането за предстоящо сътресение. И в същото време рязък скок, разцвет на културния живот. В края на краищата в критични, екстремни ситуации човек проявява необикновени таланти. Чрез дейността си креативните хора показаха собственото си отношение към заобикалящата ги действителност. Издават се нови списания, отварят се театри, художниците, актьорите и писателите имат безпрецедентни възможности. Тяхното влияние върху обществото е огромно.

Културата на Сребърния век се оказа ярка, сложна, противоречива, но безсмъртна и уникална. Тя отразяваше съществуващата реалност. И въпреки че наричаме това време „сребърен“, а не „златен“ век, може би това беше най-творческата епоха в историята на Русия.

Списък на използваната литература

1. Балакина, Т.И. История на руската култура.-М .: Аз, 1996

2. Дмитриев С. С. Очерци по история на руската култура в началото на 20 в. – М., Просвещение, 1985 г.

3. Рапацкая, Л. А. Художествена култура на Русия.-М .: Владос, 1998

4. Рьорих, Н. В памет на Мария Клавдиевна Тенишева / Н. Рьорих // Литературно наследство.- М., 1974

5. Соловьов, Вл. Философско наследство: Оп. в 2 тома / Вл. Соловьов // т. 2.-М .: Мисъл, 1998

6. Шамурин, Е. Основните тенденции в предреволюционната руска поезия.- Москва, 1993 г.

Процесът на модернизация включва не само фундаментални промени в социално-икономическата и политическата сфера, но и значително повишаване на грамотността и образователното ниво на населението. За чест на правителството тази необходимост беше отчетена. Държавните разходи за обществено образование от 1900 до 1915 г. са се увеличили повече от 5 пъти.

Фокусът беше върху основното училище. Правителството възнамерява да въведе всеобщо начално образование в страната. Училищната реформа обаче беше проведена непоследователно. Запазени са няколко вида начални училища, като най-разпространени са енорийските (през 1905 г. те са около 43 000). Увеличава се броят на земските начални училища. През 1904 г. те са били 20,7 хил., а през 1914 г. - 28,2 хил. През 1900 г. в началните училища на Министерството на народното просвещение са учили над 2,5 млн. ученици, а през 1914 г. - вече 6 млн.

Започва преустройството на системата на средното образование. Нараства броят на гимназиите и реалните училища. В гимназиите се увеличава броят на часовете, отделени за изучаване на предмети от природоматематическия цикъл. Завършилите реални училища получиха право да постъпват във висши технически учебни заведения, а след полагане на изпита по латински - във физико-математическите факултети на университетите.

По инициатива на предприемачите са създадени търговски 7-8-годишни училища, които осигуряват общообразователна и специална подготовка. В тях, за разлика от гимназиите и реалните училища, се въвежда съвместно обучение на момчета и момичета. През 1913 г. 55 000 души, включително 10 000 момичета, учат в 250 търговски училища под егидата на търговско-промишления капитал. Увеличава се броят на средните специализирани учебни заведения: индустриални, технически, железопътни, минни, геодезични, селскостопански и др.

Мрежата от висши учебни заведения се разшири: появиха се нови технически университети в Санкт Петербург, Новочеркаск и Томск. В Саратов е открит университет. За да се осигури реформата на началното училище, в Москва и Санкт Петербург бяха открити педагогически институти, както и повече от 30 висши курса за жени, което постави началото на масовия достъп на жените до висше образование. До 1914 г. има около 100 висши учебни заведения с около 130 000 студенти. В същото време над 60% от студентите не принадлежат към благородството.

Въпреки напредъка в образованието обаче 3/4 от населението на страната остава неграмотно. Поради високите такси за обучение средните и висшите училища бяха недостъпни за значителна част от населението на Русия. За образование са похарчени 43 копейки. на глава от населението, докато в Англия и Германия - около 4 рубли, в САЩ - 7 рубли. (по отношение на нашите пари).