Сатирично изобразяване на хазяите. В стихотворението „На кого е добре да живее в Русия“ Некрасов, сякаш от името на милиони селяни, действа като ядосан разобличител на обществено-политическата система на Русия и му произнася тежка присъда. Поетът болезнено преживя смирението на хората, тяхната унилост, мрак.
Некрасов гледа на хазяите през очите на селяните, без никаква идеализация и симпатия, рисувайки техните образи.
Некрасов гневно разказва за паразитния живот на земевладелците в близкото минало, когато гърдите на хазяина дишаха свободно и лесно.
Господарят, който притежаваше „кръстена собственост“, беше суверен цар в своето наследство, където всичко го „покоряваше“:
Нито едно от противоречията
когото искам - имам милост,
Който искам, ще екзекутирам.
Собственикът на земята Оболт-Оболдуев си спомня миналото. В условия на пълна безнаказаност и неконтролиран произвол се формираха правилата за поведение на наемодателите, техните навици и възгледи:
Законът е моето желание!
Юмрукът е моята полиция!
искрящ удар,
съкрушителен удар,
Удар в скулите!..
Премахването на крепостното право удря „единия край на господаря, / с другия на селянина“. Господарят не може и не иска да се приспособи към условията на живот на растящия капитализъм – запустяването на имотите и разорението на господарите става неизбежно.
Без никакво съжаление поетът говори за това как къщите на майстора се подреждат „тухла по тухла“. Сатиричното отношение на Некрасов към баровете се отразява и в имената, които им дава: Оболт-Оболдуев, Утятин („Последно дете“). Особено изразителен в поемата е образът на княз Утятин - Последният. Това е джентълмен, който „през целия си живот се е държал странно, лудвайки се“. Той остава жесток феодален деспот дори след 1861 г.
Напълно не знаейки за своите селяни, Последният дава нелепи заповеди за наследството, заповядва „да се ожени за Гаврила Жохов за вдовицата Терентьева, да поправи колибата отново, така че да живеят в нея, да се размножават и управляват данъка!“
Мъжете приветстват тази заповед със смях, тъй като „тази вдовица е под седемдесет, а младоженецът е на шест години!“
Последният назначава глухонемия глупак за пазач, нарежда на овчарите да успокоят стадото, за да не събудят кравите с мукането си господаря.
Абсурдни са не само заповедите на Последния, още по-абсурден и странен е самият той, упорито отказващ да се примири с премахването на крепостното право. Карикатура и външният му вид:
Нос с клюн, като ястреб,
Мустаци сиви, дълги И - различни очи:
Един здрав свети
А лявата е облачна, облачна,
Като калай!
Помещият Шалашников е показан и като жесток тиранин-потисник, подчинил собствените си селяни с „военна сила”.
Савелий казва, че германският мениджър Фогел е още по-жесток. Под него „каната дойде при селянина Корез - той го съсипа до кожата!“
Селяните и господарят са непримирими, вечни врагове. „Хвалете тревата в купа сено и господаря в ковчега“, казва поетът. Докато съществуват господа, няма и не може да има щастие за селянина - това е изводът, към който Некрасов води читателя на стихотворението с желязна последователност.
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.
Хоствано на http://www.allbest.ru/
Министерство на образованието на Руската федерация
Забайкалският държавен хуманитарно-педагогически университет на името на Н.Г. Чернишевски
Филологически факултет
Катедра по литература
КУРСОВА РАБОТА
„Приемане на саморазкриване на герои в комедиите на Д. И. Фонвизин“
Чита - 2011г
Пlan
Въведение
Глава 1
1.1 Основната идея на комедията "Бригадирът"
1.2 Сатирата на Фонвизин в комедията Бригадир
Глава 2
2.1 Проблеми, отразени в комедията на Фонвизин "Подраст"
2.2 Иновацията на комедията "Подраст"
2.3 Конструкция и художествен стил на комедията "Подраст"
2.4 Характеристики на речта на героите на комедията "Подраст"
2.5 Сатирата на Фонвизин в комедията "Подраст"
Заключение
Библиография
Въведение
Осемнадесети век в историята на руската литература е оставил много забележителни имена. Но ако беше необходимо да се назове писател, чиито произведения са имали дълбочина на разбиране на нравите на неговата епоха, която би била съизмерима със смелост и умение в разкриването на пороците на управляващата класа, тогава на първо място, Денис Иванович Фонвизин (1745- 1792 г.), брилянтен драматург и прозаик, трябва да се спомене.
Стихът на Фонвизин е пълен с комична сила; нейната небързана, свободна строфа с изискани афоризми, философска острота и тънка характеристика на героите кара да си припомним не само басните на Крилов и епиграмите на Пушкин, но и безсмъртната комедия на Грибоедов "Горко от остроумие". Белински каза, че „Посланието“ на Фонвизин „ще оцелее във всички дебели стихотворения от онова време“.
Фонвизин влезе в историята на руската литература като автор на комедиите „Подраст“ и „Бригадир“. Това е най-доброто нещо, което писателят е правил. Дарбата на сатирик се съчетаваше в него с темперамента на роден публицист. От бичуващия сарказъм на сатирата на Фонвизин се страхувала дори императрица Екатерина II. Ненадминатото художествено умение на Фонвизин, отбелязано от неговите съвременници, все още ни изумява.
Като една от най-видните фигури на просвещенския хуманизъм в Русия през 18 век, Фонвизин въплъщава в творчеството си възхода на националното самосъзнание, който бележи тази епоха. В огромната страна, пробудена от реформите на Петър, най-добрите представители на руското благородство действаха като говорители на това обновено самосъзнание. Фонвизин възприема особено остро идеите на просвещенския хуманизъм, с болка в сърцето наблюдава моралното опустошение на част от класа си. Самият Фонвизин живее в силата на идеите за високите морални задължения на благородника. В забравата на благородниците на техния дълг към обществото той вижда причината за всички обществени злини: „Случайно пътувах из земята си. Видях какво вярват повечето от благородниците, които носят това име, вярват в благочестието си. Видях много от тези които служат или освен това заемат Виждал съм много други, които веднага се пенсионираха, щом спечелиха правото да впрегнат четворки. Видях презрителни потомци от най-уважаваните предци. разби сърцето ми." Така Фонвизин пише през 1783 г. в писмо до писателя на "Приказки и приказки", тоест до самата императрица Екатерина II.
Фонвизин се присъединява към литературния живот на Русия в момента, когато Екатерина II насърчава интереса към идеите на европейското Просвещение: в началото тя флиртува с френските просветители - Волтер, Дидро, Д "Аламбер. Но много скоро няма и следа от либерализма на Екатерина .
По волята на обстоятелствата Фонвизин се озова в разгара на вътрешнополитическата борба, която се разгоря в съда. В тази борба, надарен с блестящи творчески способности и остра наблюдателност, Фонвизин заема мястото на писател-сатирик, който изобличава продажността и беззаконието в съдилищата, низостта на нравствения характер на благородниците, близки до трона, и фаворитизма, насърчаван от най-висшите власти.
Н.И. Новиков със сатиричните си списания „Трутен” и „Художник”, Фонвизин с публицистичните си речи и безсмъртния „Подраст” и накрая А. Н. Радишчев с прочутото „Пътешествие от св. руско благородно просвещение” и не е случайно, че всеки от тримата изключителни писатели от епохата са преследвани от правителството. В дейността на тези писатели назряват предпоставките за онази първа вълна на антиавтократичното освободително движение, наречена по-късно етап в развитието на благородната революционна мисъл.
Темата на тази курсова работа е „Методът за саморазкриване на героите в комедиите на Д. И. Фонвизин“.
Целта и задачите на нашата работа е да проследим върху произведенията на Д. И. Фонвизин как умело авторът, използвайки метода на саморазкриване на героите, създава редица изразителни сатирични типове.
За изследване ще вземем двете най-известни комедии на Д. И. Фонвизин - "Бригадирът" и "Подраст".
Глава 1по примера на комедията "Бригадирът"
1.1 Основната идея на комедията "Бригадирът"
Сатиричните и драматични успехи на Фонвизин са тясно свързани с обществено-политическата му дейност. „Животът учи само онзи, който го изучава“, пише В. Ключевски и е напълно прав. Първо животът ни учи, после ние учим другите.
Истинското признание на драматичния талант идва при Фонвизин със създаването на комедията "Бригадирът" през 1768-1769 г. Това е резултат от онези търсения на руска оригинална комедия, които членовете на кръга Елагин живеят и в същото време носят нови, дълбоко иновативни принципи на драматичното изкуство въобще. Прокламирани във Франция, в теоретичните трактати на Д. Дидро, тези принципи допринасят за сближаването на театъра с реалността.
Още от повдигането на завесата зрителят се потопи в среда, поразяваща с житейската реалност. В една спокойна картина на домашния уют всичко е значимо и в същото време всичко е естествено - и рустикалната украса на стаята, и дрехите на героите, и техните дейности, и дори индивидуалните щрихи в поведението. Всичко това отговаряше на сценичните нововъведения на театър Дидро.
Но имаше един съществен момент, който разделяше творческите позиции на двамата драматурзи. Теорията за театъра на Дидро, родена в навечерието на Френската буржоазна революция, отразява вкусовете и изискванията на третокласния зрител, утвърждавайки по свой начин значението на обикновения човек, онези морални идеали, генерирани от скромния начин на живот. на обикновен работник. Това беше иновативна стъпка, включваща преразглеждане на много традиционни, признати преди като непоклатими, идеи за функцията на театъра и границите на артистичността.
Фонвизин, разбира се, не можеше механично да следва програмата на пиесите на Дидро поради причината, че моралните сблъсъци на драматургията на Дидро не бяха подкрепени от реалните условия на руския обществен живот. Той взе от Дидро изискването за вярност към природата, но подчини това художествен принцип към други задачи. Центърът на тежестта на идеологическите проблеми в комедията на Фонвизин се премести в сатиричната и обвинителната равнина.
Пенсиониран бригадир пристига в къщата на съветника със съпругата си и сина си Иван, за когото родителите му се женят за дъщерята на собственика София. Самата София обича бедния благородник Добролюбов, но никой не се съобразява с нейните чувства. „Значи ако Бог да благослови, тогава двадесет и шестата ще бъде сватбата” – с тези думи на бащата на София започва пиесата.
Всички герои в "Бригадирът" са руски благородници. В скромната, ежедневна атмосфера на средностатистическия московски живот личността на всеки герой се появява, сякаш постепенно, в разговори. Постепенно, от действие към действие, духовните интереси на персонажите се разкриват от различни страни и стъпка по стъпка се разкрива оригиналността на художествените решения, открити от Фонвизин в неговата новаторска пиеса.
Традиционният за жанра комедия конфликт между добродетелно, интелигентно момиче и глупав младоженец се усложнява от едно обстоятелство. Наскоро той посети Париж и е изпълнен с презрение към всичко, което го заобикаля у дома, включително и към родителите му. „Всеки, който е бил в Париж“, признава той, „вече има право, като говорим за руснаци, да не включва себе си и броя на тях, защото вече е станал повече французин, отколкото руснак“. Речта на Иван е изпълнена с френски думи, произнесени правилно и неподходящо.Единственият човек, с когото намира общ език, е Съветникът, който е израснал на любовни романи и е луд по всичко френско.
Абсурдното поведение на новосечения "парижанин" и възхитения от него Съветник подсказва, че в основата на идейната концепция в комедията е изобличаването на галомания. С празните си приказки и новомодните маниери те сякаш се противопоставят на родителите на Иван и на Съветника, мъдри от житейски опит. Борбата с галоманията обаче е само част от обвинителната програма, която подхранва сатиричния патос на „Бригадира“.
Връзката на Иван с всички останали герои се разкрива от драматурга в първото действие, където те говорят за опасностите от граматиката: всеки от тях смята изучаването на граматиката за нещо ненужно, то не добавя нищо към способността за постигане на ранг и богатство.
Тази нова верига от откровения, разкриващи интелектуалните хоризонти на главните герои на комедията, ни довежда до разбирането на основната идея на пиесата. В среда, в която цари психическа апатия и бездуховност, запознаването с европейската култура се оказва зла карикатура на просвещението. Моралната окаяност на Иван, който се гордее с презрението си към сънародниците си, съвпада с духовната грозота на останалите, тъй като техният морал и начин на мислене по същество са също толкова долни.
И което е важно, в комедията тази идея се разкрива не декларативно, а чрез психологическо саморазкриване на персонажите. Ако по-рано задачите на комедийната сатира бяха замислени главно от гледна точка на извеждането на персонифициран порок на сцената, например, "скъперница", "зъл език", "хвалство", сега, под перото на Фонвизин, съдържанието на пороците е социално конкретизирана. Сатиричната памфлетерия на Сумароковската „комедия на персонажите“ отстъпва място на комично насочено изследване на нравите на обществото. И това е основното значение на „Бригадира“ на Фонвизин.
Фонвизин намери интересен начин да засили сатиричния и обвинителен патос на комедията. В „Бригадирът” битовата автентичност на портретните характеристики на персонажите се развива в комично карикатурна гротеска. Комедията на действието се разраства от сцена в сцена благодарение на динамичния калейдоскоп от преплитащи се любовни сцени. Вулгарният флирт по светски маниер на галоманите Иван и Съветника се заменя с лицемерното ухажване на Съветника за нищо не разбиращия бригадир, а след това с войнишка прямота самият бригадир щурмува сърцето на Съветника. Съперничеството между баща и син заплашва със сбиване, а само общото разобличаване успокоява всички нещастни „любовници”.
Успехът на "Бригадирът" направи Фонвизин един от най-известните писатели на своето време. Ръководителят на образователния лагер по руска литература от 1760-те години Н. И. Новиков похвали новата комедия на младия автор в сатиричното си списание Truten. В сътрудничество с Новиков Фонвизин окончателно определя мястото си в литературата като сатирик и публицист.
1.2 Сатирата на Фонвизин в комедията Бригадир
Сатирата на Фонвизин е насочена както към хората, така и към техния език и това вече може да се види в неговия ранен бригадир, където са невежите и груби бригадир и бригадир с техните архаични поговорки и глупавият им, пофранцузван син Иванушка и сладкият моден съветник. също толкова нелепо, още повече. Освен това тя умело използва езика им като инструмент за сатирични характеристики. Но драматургът искаше да изобрази, тоест да накара живите си съвременници да действат и говорят на сцената и техния истински устен език. И вече в "Бригадира" той успя напълно.
Просветеният бос и покровител на Фонвизин, граф Н. И. Панин, след като прочете комедията в двора на царевич Павел Петрович, правилно отбеляза на автора: „Ти познаваш нашия морал много добре, защото твоят бригадир е твой роднина на всички ... Това е първата комедия в нашия морал."
Театърът на класицизма, където царуваше френската псевдоисторическа трагедия в стихове и руските имитации на нея, не можеше да въплъти новаторските идеи на драматурга Фонвизин, освен това сатирата тогава се смяташе за най-ниския вид литература. Писателят познаваше новата Русия и разбираше природата на театъра като публичен спектакъл, сред приятелите му бяха най-добрите актьори от онова време Ф. Г. Волков и И. А. Дмитревски. Самият Фонвизин притежаваше изключителна дарба като актьор и читател. Оттук и огромният успех на първата му комедия „Бригадирът“, която авторът прочете на императрицата, царевич Павел Петрович и много благородници и поставена в придворния театър.
Увлекателен, бързо развиващ се сюжет, остри реплики, смели комични ситуации, индивидуализирана разговорна реч на героите, зла сатира върху руското благородство, подигравка с плодовете на френското просвещение - всичко това беше ново и привлекателно и в същото време познато, разпознаваеми за слушателите и зрителите на Бригадир“. Младият Фонвизин атакува благородното общество и неговите пороци, плодовете на полупросвещението, чумата на невежеството и крепостничеството, която поразява умовете и душите на хората. Той показа това тъмно кралство като крепост на тежка тирания, ежедневна домашна жестокост, неморалност и липса на култура. Театърът като средство за социална обществена сатира изисква характери и език, разбираеми за публиката, остри актуални проблеми, разпознаваеми конфликти.
Глава 2
2.1 Проблеми, отразени в комедията на Фонвизин "Подраст"
Комедията "Подраст" погълна целия опит, натрупан от Фонвизин, и по отношение на дълбочината на идеологическите въпроси, смелостта и оригиналността на намерените художествени решения остава ненадминат шедьовър на руската драматургия от 18-ти век.
Фонвизин с право се смята за създател на руската социална и политическа комедия. Известната му пиеса „Подраст” превърна имението на Простакови в център на пороци, „злоба на достойните плодове”, която драматургът заклеймява с обичайните си клевета, сарказъм и ирония.
„Подраст“ е многотъмна творба. Тук се повдигат въпроси за стабилното изпълнение на „позицията“ от всеки гражданин, за естеството на семейните отношения в съвременна Русия, за системата на възпитание и образование. Но основните, без съмнение, са проблемите на крепостничеството и държавната власт.
Още в първото действие се озоваваме в атмосфера на хазяивен произвол. Тришка уши кафтанът на Митрофан „доста“, но това не го спасява от мъмрене и бичуване. Старата бавачка Митрофана Еремеевна е изключително отдадена на своите господари, но получава от тях „пет рубли на година и пет шамара на ден“. Простаков е възмутен, че крепостното момиче Палашка, след като се е разболяло, лъже „като благородно“. Произволът на земевладелците доведе до пълно обедняване на селяните. „Тъй като отнехме всичко, което имаха селяните, не можем да откъснем нищо. Такова бедствие!" оплаква се Простакова. Но собствениците на земя са твърдо наясно, че са защитени от цялата система на държавна власт. Именно социалната структура на Русия позволи на Простакови и Скотинини да се разпореждат със своите имоти по свой собствен начин.
В цялата комедия Фонвизин подчертава „зверската“ същност на Простакова и нейния брат. На Вралман дори се струва, че живеейки с Простакови, той е „фея с коне“. Митрофан също няма да е по-добър. Авторът не просто се подиграва с „знанието” си в науките, с нежеланието си да учи. Фонвизин вижда, че в него живее същият жесток крепостен собственик.
Огромно влияние върху формирането на хора като Митрофан, според автора, оказва не само общата обстановка в дворянските имения, но и възприетата система на образование и възпитание. Възпитанието на младите благородници се извършвало от невежи чужденци. Какво би могъл да научи Митрофан от кочияша Вралман? Могат ли такива благородници да станат гръбнакът на държавата?
Групата от положителни персонажи в пиесата е представена от образите на Правдин, Стародум, Милон и София. За писателя от класическата епоха беше изключително важно не само да покаже социалните пороци, но и да определи идеала, към който човек трябва да се стреми. От една страна, Фонвизин изобличава държавния ред, от друга страна, авторът дава своеобразна инструкция за това какъв трябва да бъде един владетел и обществото. Стародум излага патриотичните възгледи на най-добрата част от благородството, изразява актуални политически мисли. Като въвежда в пиесата сцената на лишаването от правата на господаря на Простакова, Фонвизин предлага на публиката и правителството един от възможните начини за потушаване на произвола на собствениците на земя. Обърнете внимание, че тази стъпка на писателя беше посрещната неодобрително от Екатерина II, която директно позволи на писателя да го почувства. Императрицата не можеше да не види в комедията „Подраст“ остра сатира върху най-ужасните пороци на империята.
Обвинителният патос на „Подраст” се подхранва от два мощни източника, еднакво разтворени в структурата на драматичното действие. Лак са сатирата и публицистиката.
Разрушителна и безпощадна сатира изпълва всички сцени, изобразяващи бита на семейство Простакова. В сцените на учението на Митрофан, в разкритията на чичо му за любовта му към свинете, в алчността и произвола на стопанката на къщата, светът на Простакови и Скотинини се разкрива в цялата грозота на духовната им бедност.
Не по-малко унищожителна присъда към този свят произнася и групата позитивни благородници, присъстващи на сцената, контрастно контрастиращи със зверското съществуване на родителите на Митрофан. Диалозите между Стародум и Правдин, които засягат дълбоки, понякога държавни проблеми, са страстни публицистични речи, отразяващи позицията на автора. Патосът на речите на Стародум и Правдин също изпълнява обвинителна функция, но тук обвинението се слива с утвърждаването на положителните идеали на самия автор.
Два проблема, които особено тревожеха Фонвизин, лежат в основата на The Undergrowth. Това е преди всичко проблем на моралния разпад на благородството. По думите на Стародум, възмутено изобличавайки благородниците, в които благородството, може да се каже, „погребано с предците си“, в наблюденията, съобщени им от живота на двора, Фонвизин не само констатира упадъка на моралните устои на обществото – той търси причините за този упадък.
Последната реплика на Стародума, с която завършва "Подраст": "Ето достойни плодове на злобата!" - в контекста на идеологическите положения на трактата на Фонвизин придава на цялата пиеса особено политическо звучене. Неограничената власт на земевладелците над техните селяни, при липса на подобаващ морален пример от висшите власти, се превърна в източник на произвол, това доведе до забрава от благородството на техните задължения и принципи на класовата чест, т.е. духовна дегенерация на управляващата класа.
В светлината на общата морална и политическа концепция на Фонвизин, която е изразена в пиесата от положителни герои, светът на простотиите и говедата се явява като зловеща реализация на триумфа на злобата.
Друг проблем на „Подраст” е проблемът с образованието. Разбрано доста широко, образованието в съзнанието на мислителите от 18-ти век се счита за основен фактор, който определя нравствения характер на човек. В идеите на Фонвизин проблемът с образованието придоби държавно значение, тъй като единственият надежден, според него, източник на спасение от злото заплашващо общество - духовната деградация на благородството - се корени в правилното образование.
Значителна част от драматичното действие в „Подраст” е в една или друга степен подчинено на проблемите на образованието. И сцените на учението на Митрофан, и по-голямата част от морализаторството на Стародум са й подчинени. Кулминацията в развитието на тази тема несъмнено е сцената на разглеждането на Митрофон в четвърто действие на комедията. Тази сатирична картина, смъртоносна по силата на съдържащия се в нея обвинителен сарказъм, служи като присъда за системата за възпитание на простотии и добитък. Отнасянето на тази присъда се осигурява не само със саморазкриване на невежеството на Митрофан, но и с демонстриране на примери за различно възпитание. Това са например сцени, в които Стародум разговаря със София и Милон.
фонвизин комедия подлес патос
2.2 Иновацията на комедията "Подраст"
Комедията "Подраст" с право се счита за върхът на творчеството на Фонвизин и цялата домашна драматургия от 18 век. Поддържайки връзка с мирогледа на класицизма, комедията се превърна в дълбоко новаторско произведение.
Как комедията "Подраст" съответства на разпоредбите на руския класицизъм? На първо място, авторът запазва всички признаци на „нисък” жанр. Пиесата осмива пороците (грубост, жестокост, глупост, невежество, алчност), които според автора изискват незабавна корекция. Проблемът с образованието е централен в идеите на Просвещението, той е и основен в комедията на Фонвизин, което се подчертава от заглавието му. (Подраст е млад благородник, юноша, получил домашно образование.) Езикът на творбата (едно от правилата на класицизма) също отговаря на спецификата на изобразяваната действителност. Например речта на Простакова: груба в обръщението към слугите („мошеник“, „говеда“, „халба на крадци“ - шивач Тришка; „звяр“, „измет“ - бавачка Еремеевна), грижовен и привързан в разговор със сина си Митрофанушка ( „vek живей, учи се завинаги, скъпи приятелю, „скъпа“). "Правилният", книжен език е в основата на речта на положителните герои: на него говорят Стародум, Правдин, Милон и София. По този начин речта на героите като че ли разделя героите на отрицателни и положителни (едно от правилата на класицизма). Наблюдава се в комедията и правилото на трите единства. Действието на пиесата се развива в имението на г-жа Простакова (единство на мястото). Единството на времето изглежда също присъства. Единството на действието предполага подчиняване на действието на пиесата на задачата на автора, в случая на решението на проблема за истинското възпитание. В комедията непросветените (Простакова, Скотинин, Простаков, Митрофанушка) се противопоставят на образованите (Стародум, София, Правдин, Милон).
Това завършва придържането към традициите на класицизма.
Каква е иновацията на комедията? За Фонвизин, за разлика от класицистите, беше важно не само да постави проблема за образованието, но и да покаже как обстоятелствата (условията) влияят върху формирането на характера на човек. Това значително отличава комедията от произведенията на класицизма. Подлесът положи основите на реалистичното отразяване на действителността в руската художествена литература. Авторът възпроизвежда атмосферата на хазяйския произвол, разобличава алчността и жестокостта на Простакови, безнаказаността и невежеството на Скотинините. В своята комедия за образованието той повдига проблема за крепостничеството, неговото развращаващо влияние както върху народа, така и върху благородниците.
За разлика от произведенията на класицизма, където действието се развива в съответствие с решението на един проблем, "Подраст" е многотъмно произведение. Основните му проблеми са тясно свързани помежду си: проблемът за образованието - с проблемите на крепостничеството и държавната власт. За да разкрие пороците, авторът използва техники като говорене на фамилни имена, самоизобличаване на отрицателни герои, фина ирония от страна на положителните герои. В устата на лакомствата Фонвизин поставя критика към „покварената епоха“, безделните благородници и невежите земевладелци. Темата за служене на отечеството, тържеството на справедливостта също се осъществява чрез положителни образи.
Номиналното значение на фамилното име Стародум (любим герой Фонвизин) подчертава неговата отдаденост към идеалите от старото, петровско време. Монолозите на Стародум са насочени (в съответствие с традицията на класицизма) към възпитанието на властващите, включително и на императрицата.
По този начин покритието на реалността в комедията е необичайно широко в сравнение със строго класическите произведения.
Иновативна е и системата от комедийни изображения. Героите обаче традиционно се делят на положителни и отрицателни, но Фонвизин излиза извън рамките на класицизма, въвеждайки в пиесата герои от нисшия клас. Това са крепостни селяни, крепостни селяни (Еремеевна, Тришка, учители Кутейкин и Циферкин). Нов беше и опитът на Фонвизин да даде поне кратък фон на персонажите, да разкрие различните граници на характерите на някои от тях. И така, злата, жестока крепостна собственичка Простакова на финала се превръща в нещастна майка, отхвърлена от собствения си син. Тя дори предизвиква нашето съчувствие.
Иновацията на Фонвизин се прояви и в създаването на речта на героите. Тя е ярко индивидуализирана и служи като средство за тяхната характеристика.
Така, формално следвайки правилата на класицизма, комедията на Фонвизин се оказва дълбоко новаторско произведение. Това беше първата социално-политическа комедия на руската сцена, а Фонвизин беше първият драматург, който представи не герой, предписан от законите на класицизма, а жив човешки образ.
2.3 Конструкция и художествен стил на комедията "Подраст"
Богатото идейно-тематично съдържание на комедията „Подраст” е въплътено в майсторски оформена художествена форма. Фонвизин успя да създаде хармоничен комедиен план, умело преплитайки картините от ежедневието с разкриването на възгледите на героите. С голямо внимание и широта Фонвизин описа не само главните герои, но и второстепенните, като Еремеевна, учителите и дори шивачката Тришка, разкривайки във всеки от тях някаква нова страна на реалността, без да се повтаря никъде.
Всички герои на неговата комедия са нарисувани не от безразличен съзерцател на живота, а от граждански писател, който ясно показва отношението си към хората, които изобразява. Някои той екзекутира с гневно възмущение и язвителен, убиващ смеха, третира други с весела подигравка, привлича други с голяма симпатия. Фонвизин се показа като дълбок познавач на човешкото сърце, характера на човек. Той умело разкрива духовния живот на персонажите, отношението им към хората, техните действия. Същата цел има и в комедията и репликите, т. авторски указания към актьорите. Например: „заекване от плахост“, „с досада“, „уплашено, с гняв“, „ентусиазирано“, „нетърпеливо“, „трепери и заплашително“ и т. н. Подобни забележки бяха новини в руските драматични произведения от 18 век.
В художествения стил на комедията се забелязва борбата между класицизма и реализма, тоест желанието за най-правдиво изобразяване на живота. Първият явно е на страната на реализма.
Това се проявява главно в изобразяването на персонажи, особено негативни. Те са типични представители на своя клас, широко и многостранно показани. Това са живи хора, а не олицетворение на някое едно качество, което беше типично за произведенията на класицизма. Дори положителните образи не са лишени от жизненост. А Простакова, Скотинин, особено Митрофанушка са толкова жизнени, типични, че имената им са се превърнали в общи съществителни.
Правилата на класицизма се нарушават при изграждането на самата комедия. Тези правила забраняваха смесването на комично и драматично, весело и тъжно в пиесата. В комедията трябваше да коригира морала със смях. В „Подраст“ освен смешни (комични) има и драматични сцени (драмата на Простакова в края на творбата). Наред с комичните снимки има сцени, които разкриват трудните аспекти на крепостния живот. Освен това в комедията са въведени сцени, които са само косвено свързани с основното действие (например сцената с Тришка и редица други), но са необходими на автора за широк и правдив скиц на ежедневието.
Езикът на комедията е толкова ярък и точен, че някои изрази са преминали от него в живота като поговорки: „Не искам да уча – искам да се женя“; „Богатството не помага на глупав син“, „Ето достойни плодове на нечестието“ и др.
Тази победа на реализма в най-важната област - в образа на човек - е най-ценната страна на Фонвизин - художника на словото. Истинността в изобразяването на живота е тясно свързана с прогресивните възгледи на Фонвизин, с неговата борба срещу основните злини на своето време, толкова ярко разкрита от него в комедията "Подраст".
Тези важни въпроси, които Фонвизин повдигна и открои в комедията "Подраст", определиха нейното голямо обществено значение, преди всичко в съвременната му епоха. От страниците на комедията, от сцената на театъра прозвуча дръзкият глас на напреднал писател, който гневно изобличаваше язвите и недостатъците на тогавашния живот, призоваваше към борба срещу тях. Комедията рисува автентични картини от живота; показа живи хора, добри и лоши, призвани да подражават на първите и да се борят с вторите. Тя просветва съзнанието, възпитава граждански чувства, призовава към действие.
Значението на "Подраст" също е голямо в историята на развитието на руската драма. Нищо чудно, че Пушкин нарече „Подраст“ „народна комедия“. Комедията на Фонвизин е останала на сцената на театъра и до днес. Жизнеспособността на образите, исторически правилното изобразяване на хората и бита от 18 век, естественият разговорен език, умелото изграждане на сюжета - всичко това обяснява живия интерес, който комедията предизвиква и днес.
„Подраст“ Фонвизин е родоначалник на руската (според Горки) „обвинително-реалистична“ комедия, социално-политическа комедия. Продължавайки тази линия, през 19 век се появяват такива прекрасни комедии като „Горко от остроумието“ на Грибоедов и „Правителствен инспектор“ на Гогол.
2.4 Характеристики на речта на героите на комедията "Подраст"
Първото нещо, на което обръща внимание съвременният читател на комедията "Подраст", са имената на героите. „Говорещите“ фамилни имена веднага установяват отношението на читателя (зрителя) към техните собственици. Той престава да бъде повече или по-малко обективен свидетел на разиграваното действие, той психологически вече става участник в него. Той беше лишен от възможността да оцени героите и техните действия. Още от самото начало, от имената на персонажите, на читателя беше казано къде са отрицателните и къде положителните. А ролята на читателя е да види и запомни идеала, към който човек трябва да се стреми.
Актьорите могат да бъдат разделени на три групи: отрицателни (Простаков, Митрофан, Скотинин), положителни (Правдин, Милон, София, Стародум), третата група включва всички останали герои - това са главно слуги и учители. Отрицателните герои и техните слуги са присъщи на общия разговорен език. Речникът на Скотинините се състои главно от думи, използвани в двора. Това добре показва речта на Скотинин – чичо Митрофан. Цялата е препълнена с думи: прасе, прасенца, плевня. Идеята за живота също започва и свършва с двора. Той сравнява живота си с живота на своите прасета. Например: „Искам също да имам свои собствени прасенца“, „ако имам ... специална плевня за всяко прасе, тогава ще намеря кутия за отпадъци за жена ми“. И той се гордее с това: „Е, да съм свински син, ако...” Речникът на сестра му, г-жа Простакова, е малко по-разнообразен поради факта, че съпругът й е „безброй глупак” и тя трябва да направи всичко сама. Но корените на Скотински се проявяват и в нейната реч. Любимата ругатня е "говеда". За да покаже, че Простакова не изостава от брат си в развитието, Фонвизин понякога отрича елементарната й логика. Например такива фрази: „Тъй като отнехме всичко, което имаха селяните, не можем да откъснем нищо“, „Значи наистина ли е необходимо да бъдеш като шивач, за да можеш да шиеш добре кафтан?“ И, правейки изводи от казаното, Простакова завършва фразата: „Какво зверско разсъждение“.
Относно съпруга й може само да се каже, че той е лаконичен и не си отваря устата без инструкции от жена си. Но това го характеризира като „безброй глупак”, слабоволен съпруг, който падна под петата на жена си. Митрофанушка също е лаконичен, но за разлика от баща си има свобода на словото. Корените на Скотинин се проявяват в изобретателността му на проклятия: "старо грухтене", "гарнизонен плъх".
Слугите и учителите имат в речта си характерните черти на имотите и части от обществото, към които принадлежат. Речта на Еремеевна е постоянни извинения и желания да се хареса. Учители: Цифиркин е пенсиониран сержант, Кутейкин е пастор от Покров. И с речта си показват принадлежност: единият - към военните, другият - към църковните служители.
Здравейте:
Кутейкин: „В дома на господаря мир и много години от децата и домакинството“.
Цифиркин: „Пожелаваме на вашата чест сто години здраве, да двадесет ...“
Кажи довиждане:
Кутейкин: Искаш ли да се приберем вкъщи?
Цифиркин: „Къде отиваме, ваша чест?“
Те се кълнат:
Кутейкин: „Поне сега с шепот, само да ме бият грешник!“
Цифиркин: „Бих си дал ухо да отнема, само и само в училище този паразит като войник! .. Какъв звяр!“
Всички герои, с изключение на положителните, имат много колоритна, емоционално оцветена реч. Може да не разбирате значението на думите, но смисълът на казаното винаги е ясен.
Например:
ще те карам
И аз имам свои кукички
Речта на положителните герои не се различава в такава яркост. И четиримата нямат разговорни, разговорни фрази в речта си. Това е книжна реч, реч на образовани хора от онова време, която практически не изразява емоции. Разбирате значението на казаното от непосредственото значение на думите. За останалите герои смисълът може да се улови в самата динамика на речта.
Почти невъзможно е да се различи речта на Милон от речта на Правдин. Също така е много трудно да се каже нещо за София от нейната реч. Образована, възпитана млада дама, както би я нарекъл Стародум, чувствителна към съветите и наставленията на любимия си чичо. Речта на Стародум се определя изцяло от факта, че авторът влага моралната си програма в устата на този герой: правила, принципи, морални закони, според които трябва да живее „благочестив човек“. Монолозите на Стародъм са структурирани по следния начин: Стародум първо разказва история от живота си, а след това извежда морал. Такъв например е разговорът между Стародум и Правдиви. А разговорът между Стародум и София е набор от правила и „... всяка дума ще бъде заложена в сърцето“.
В резултат на това се оказва, че речта на отрицателния герой го характеризира, а речта на положителния герой се използва от автора, за да изрази мислите си. Лицето е изобразено в обем, идеалът - в равнината.
2.5 Сатирата на Фонвизин в комедията "Подраст"
В комедията "Подраст" Фонвизин изобразява пороците на съвременното общество. Неговите герои са представители на различни социални слоеве: държавници, благородници, слуги, самозвани учители. Това е първата обществено-политическа комедия в историята на руската драматургия.
Централна героиня на пиесата е г-жа Простакова. Тя стопанисва домакинството, бие мъжа си, пази в ужас дворовете, отглежда сина си Митрофан. „Мам се, бия се и така се пази къщата. Никой не смее да се противопостави на нейната власт: „Не съм ли могъща в народа си“. Но в образа на Простакова има и трагични елементи. Тази невежа и алчна „отвратителна ярост“ обича и искрено се грижи за сина си. В края на пиесата, отхвърлена от Митрофан, тя става унизена и жалка:
Ти си единствената останала с мен.
пусни...
нямам син...
Образът на Митрофан в пиесата е свързан с идеята за възпитанието, което е много важно за учебната литература. Митрофан е неук, безделник, любимец на майката. От родителя той наследи арогантност и грубост. Към Еремеевна, която е свещено отдадена на него, той се обръща: „старо грухтене“. Възпитанието и образованието на Митрофан отговарят на тогавашната "мода" и разбиранията на родителите му. Преподава френски език от германеца Вралман, точни науки от пенсионирания старшина Цифиркин, който „прави малко аритметика”, граматика от семинариста Кутейкин, освободен от „всякакво преподаване”. „Знанията“ на Митрофанушка по граматика, желанието му да не учи, а да се ожени, са смешни. Но отношението му към Еремеевна, неговата готовност да „поема хора“, предателството на майка му предизвиква различни чувства. Митрофанушка се превръща в невеж и жесток деспот.
Основната техника за създаване на сатирични персонажи в пиеса е „зоологизация“. След като се събрал да се ожени, Скотинин заявява, че иска да има свои прасенца. На Вралман му се струва, че докато живеел с Простакови, той е живял като „фея с коне”. По този начин авторът подчертава идеята за „животинската“ низина на околния свят.
Комедията на „Подраст” е не само в това, че Простакова се кара, като уличен търговец, докосната от лакомията на сина си. В комедията има по-дълбок смисъл. Тя саркастично се присмива на грубостта, която иска да изглежда любезна, алчността, която се маскира като щедрост, невежеството, което се преструва, че е образовано. Според драматурга крепостничеството е разрушително не само за селяните, тъй като ги прави послушни, неми роби, но и за земевладелците, превръщайки ги в тирани, тирани и невежи. Жестокостта и насилието се превръщат в най-удобното и познато оръжие за феодалите. Следователно първият импулс на Скотинин, а след това и на Простакова, беше да принуди София да се ожени. И едва осъзнавайки, че София има силни застъпници, Простакова започва да се подиграва и се опитва да имитира тона на благородни хора. Но способна ли е Простакова да носи маска на благородство дълго време? Виждайки, че София се изплъзва от ръцете й, собственикът на земята прибягва до обичайното си действие – насилие.
В края на комедията сме не само забавни, но и уплашени. Смесица от арогантност и подчинение, грубост и обърканост прави Простаков толкова нещастен, че София и Стародъм са готови да й простят. Безнаказаността и всепозволеността научиха Простакова да мисли, че пред нея няма непреодолими препятствия. Тя се превръща в играчка на собствените си страсти. И необмислената майчина любов се обръща срещу нея. Митрофан изоставя майка си в най-трудния момент от живота й. Не му трябва майка, която е загубила пари и власт. Той ще търси нови влиятелни покровители. Фразата му: „Да, отърви се, майко, както беше наложено...“ стана окрилена. Но от това зловещото му значение не се е променило, а по-скоро се засили.
Съкрушителният, гневен сатиричен смях на Фонвизин, насочен към най-отвратителните аспекти на самодържавно-крепостническия начин на живот, изигра голяма творческа роля в бъдещата съдба на руската литература.
Въпреки факта, че жанрът на пиесата „Подраст“ е комедия, Фонвизин не се ограничава само до излагане на социални пороци и създаване на сатирични герои. Положителните герои открито изразяват възгледите на „честен“ човек за благородния морал, семейните отношения и дори гражданския ред. Това драматично устройство наистина означава революция в руската образователна литература - от критика на негативните аспекти на реалността до търсене на начини за промяна на съществуващата система.
Отразявайки проблемите, свързани с неговото време, Фонвизин беше талантлив психолог, мислител и художник. Неговата комедия има универсално значение, тя живее през вековете, не слиза от сцените на съвременните театри.
В „Подраст“, според репликата на първия биограф Фонвизин, авторът „вече не се шегува, не се смее, а се възмущава от порока и го заклеймява безмилостно, а ако го разсмива, то смехът, вдъхновен от той не се забавлява от по-дълбоки и по-съжаляващи впечатления." Обект на подигравка в комедията на Фонвизин не е личният живот на благородниците, а тяхната социална, служебна дейност и крепостничество.
Не задоволявайки се с нито едно изображение на благородната „злоба”, писателят се стреми да покаже и нейните причини. Авторът обяснява пороците на хората с тяхното грешно възпитание и плътно невежество, представени в пиесата в различните й проявления.
Жанровата оригиналност на произведението се крие във факта, че "Подраст", според G. A. Gukovsky, "наполовина комедия, наполовина драма". Наистина основата, гръбнакът на играта на Фонвизин е класическа комедия, но в нея са въведени сериозни и дори трогателни сцени. Те включват разговора на Правдин със Стародъм, трогателните и поучителни разговори на Стародум със София и Милон. Една сълзлива драма подсказва образа на благороден разумник в лицето на Стародум, както и „страдална добродетел“ в лицето на София. Финалът на пиесата също съчетава трогателно и дълбоко моралистично начало.
Д. И. Фонвизин успява да създаде ярка, поразително вярна картина на моралната и социална деградация на благородството в края на 18 век. Драматургът използва всички средства на сатирата, изобличава и критикува, присмива и осъжда, но отношението му към „благородното“ имение е далеч от погледа на външен човек: „Видях, пише той, презрени потомци от най-уважаваните предци... Аз съм благородник и това разби сърцето ми."
Комедията на Фонвизин е изключително важен крайъгълен камък в историята на нашата драматургия. След нея са "Горко от остроумието" на Грибоедов и "Генералният инспектор" на Гогол. „... Всичко пребледня," пише Гогол, "преди две ярки произведения: преди комедията на Фонвизин "Подраст" и "Горко от остроумието" на Грибоедов ... Те вече не се осмиват с лека ръка нелепите аспекти на обществото, а раните и болестите на нашето общество ... И двете комедии взеха две различни епохи. Едната порази болестта от липса на просветление, другата от слабо разбрано просветление.
Написана преди повече от двеста години, комедията "Подраст" не е загубила своята актуалност за нас. Проблемите, поставени и решени от Фонвизин, са също толкова остри и актуални днес. Въпросите на образованието, службата на Отечеството, моралните принципи на човек вероятно принадлежат към категорията „вечни“. И всяко поколение ще ги решава по свой начин, но никога няма да ги изостави, няма да ги отхвърли като незначителни, загубили спешната си нужда.
Комедията "Подраст" не само зае достойното си място в класическата литература, но и попълни златния фонд на руския театър. Неговото значение е огромно за формирането и утвърждаването на руския национален театър. Гогол вече отбеляза, че „Подраст”, в който традиционната любовна афера е изтласкана далеч на заден план, постави началото на оригиналния руски жанр „наистина публична комедия”. Това е тайната на дългия сценичен живот на комедията.
Заключение
Ако трябва да посочим писател, чиито произведения смело изобличават пороците и обичаите на управляващата класа, тогава преди всичко бихме назовали Д. И. Фонвизин.
Денис Иванович Фонвизин е една от най-известните литературни личности на 18 век. Любовта му към театъра се ражда в младостта му, а талантът на бъдещия драматург е забелязан от учителите му в гимназията. С течение на времето просветителските възгледи на Фонвизин се задълбочават, желанието му да се намесва с произведенията си в разгара на събитията от руския обществен живот се засилва.
Но никой през 18 век не пише драма и проза на толкова жив, органичен народен език като този русифициран германец, когото Пушкин уместно нарече „от пере-русите руси“. С Фонвизин започва общата линия на руската сатира, водеща през по-младия му съвременник и достоен наследник Крилов до Гогол, Шчедрин и Булгаков. Този драматург направи обществената си комедия наистина популярна, смехът стана неин главен герой и разобличител на националните пороци, а руският театър се превърна в амвона, от който Грибоедов и Гогол по-късно се обърнаха към нашите зрители.
Фонвизин следва пътя на просвещението, посочен от Ломоносов, но избра едно от неговата система от „три затишие“ - елементът на живата руска дума, която благородството, особено провинциалното, духовенството и образованите разночинци, продължиха да говорят. По-точно драматургът създава езика на руската драма, правилно го разбира като изкуство на словото и огледало на обществото и човека. Той изобщо не смята този език за идеален и окончателен, а неговите герои като положителни герои. Като член на Руската академия писателят се занимава сериозно с изучаването и усъвършенстването на съвременния си език.
Четейки комедиите "Бригадирът" и "Подраст", оценявайки изявленията на речта, започваме да оценяваме самите герои по съвсем различен начин. Може да изглежда, че имаме само артистичен трик, но всъщност не е така. Авторът твърде добре разбра, че ефектът не зависи от самите събития, а от атмосферата, в която се развиват. И той пресъздаде тази атмосфера с цялата необходима грижа - с помощта на онези много малки неща, фини детайли, нюанси на интонация, които Фонвизин владееше толкова майсторски. Неволното саморазкриване на героя е подготвено не от логиката на сюжета, а от логиката на цялото съществуване в дребнобуржоазния малък свят с неговите интереси, които не се простират отвъд прелюбодейството, което се подхранва от съперничеството на незначителни суети. Поетиката на финалния акорд не е забавна, а сериозно художествено обобщение.
По този начин методът за саморазкриване на героите в комедиите на Д. И. Фонвизин е умело подбрана техника на сатиричен патос, която помага на автора да изобрази своите герои по-ярко и правдиво.
Син на своето време, Фонвизин, с целия си външен вид и посока на творчески търсения, принадлежеше към онзи кръг от напреднали руски хора от 18-ти век, които съставляват лагера на просветителите. Всички те са били писатели, а творчеството им е пронизано от патоса на утвърждаването на идеалите на справедливостта и хуманизма. Сатирата и журналистиката бяха тяхното оръжие. В произведенията им прозвуча смел протест срещу несправедливостта на самодържавието и гневни обвинения срещу феодалите. Това е историческата заслуга на руската сатира от 18 век, един от най-видните представители на която е Фонвизин.
Библиография
1. Ветловская В.А. Сатирата в руската литература. М., Образование, 1985.
2. Вяземски Л. А. Фон-Визин. СПб., 2009, с. 244.
3. Горшков А. И. История на руския литературен език. М .: Висше училище, - 1969.
4. Жуков Д.А., Пушкарев Л.Н. Руски писатели от 18 век. М., 1972г.
5. Историческа лексика. XVIII век. М., 1996. Статия "Фонвизин".
6. История на руската литература от XVIII век. / Изд. A.N.Sokolova. - М., 1970 г.
7. Ключевски В.О. литературни портрети. М., 1991. Глава за "Подраст" Фонвизин.
8. Кратка литературна енциклопедия / изд. Суркова А.А. - М., 2010 г.
9. Лукин. В. И. и Елчанинов Б. Е. Произведения и преводи, Санкт Петербург, 1968 г.
11. Макогоненко Г.П. Денис Фонвизин. Творчески начин. М.-Л., 1961.
12. Николаев Д.Н. Творчество D.I.Fonvizin. М., Художествена литература, 1970 г.
13. Пигарев К.В. Творчество Фонвизин. М., 1954 г.
14. Руската литература от XVIII век. 1700-1775 г / Читател. - М.: Просвещение, 1979.
15. Сахаров V.I. Руско масонство в портрети. М., 2004. Глава „Пътят нагоре”.
16. Скатов Н.Н. Руската литература през първата половина на 18 век // Литература в училище. - 2009. - No1.
17. Стричек А. Денис Фонвизин. Русия от епохата на Просвещението. М., 1994г.
18. Тимофеев А.И. Речник на литературните термини. - М., 1974.
19. Фонвизин Д. И. Любими. - М., 1983. - С. 5-22.
20. Хоруженко К.М. културология. Енциклопедичен речник. - Ростов на Дон, 2010 г.
21. Читател на критически материали: Руската литература от XVIII век / Съст. Л.Ю.Алиева, Т.В.Торкунова. - М, 1998 г.
Хоствано на Allbest.ru
Подобни документи
„Подраст“ като първата руска обществено-политическа комедия. Сатирично изобразяване на света на Простакови и Скотинини в комедията на Фонвизин „Подраст”. Образи на Простакови и Тарас Скотинин. Характеристики на образа на Митрофанушка в комедията на Фонвизин.
резюме, добавен на 28.05.2010
Преглед на творчеството на Фонвизин - автор на остри сатирични и публицистични произведения, насочени срещу автократично-крепостническата политика на Екатерина II. Анализ на комедията "Бригадирът", който постави въпроса за необходимостта от ревизия на образователната система.
тест, добавен на 31.03.2010
Обща характеристика, дефиниране на характеристиките на традицията и иновацията в системата от герои в D.I. Фонвизин "Подраст". Анализ и значение на образите на ежедневните герои, като се вземат предвид методите на тяхното създаване: Простаков, Скотинин, Митрофан и други второстепенни.
курсова работа, добавена на 04.05.2010 г
Животът и творческият път на автора на комедия Д.И. Фонвизин. Началото на творческия път на поет. Анализ на басните на Фонвизин и комедията "Подраст". Най-големият представител на руския сантиментализъм Н.М. Карамзин и най-добрата му история "Бедната Лиза".
тест, добавен на 03/10/2009
Историята на създаването на комедията Фонвизин "Подраст". Разглеждане на сцената с шивачката Тришка. Запознаване с вътрешните качества, нужди и желания на главните герои. Проблемът с възпитанието на истински гражданин; търсене на най-ценното в обществото и човека.
презентация, добавена на 28.03.2014
Биография и творческа дейност на великия руски писател Денис Иванович Фонвизин. Историята на създаването на шедьовърската комедия от 18 век "Подраст", в която авторът разкрива проблемите на моралния разпад на благородството и проблемите на образованието.
творческа работа, добавена на 28.09.2011
Шедьовър на руската драматургия от 18 век, който разкрива проблема за моралния разпад на благородството и проблема с образованието. Фонвизин ни казва: възпитава на първо място семейството. Децата наследяват от родителите си не само гени, но и идеали, навици,
есе, добавено на 17.12.2004
Комичен ъгъл в естетиката на Просвещението и в руската литература от 18 век. Спорът на Н.И. Новиков с Екатерина II за назначаването на сатира, рускиня в неговите списания през призмата на комикса. Женският морал и героите в комедиите на Д.И. Фонвизин.
дисертация, добавена на 13.02.2011г
Относно подходите към комедията "Държавният инспектор": семейна пиеса "Брак". Естетика и поетика на комедията Н.В. "Ревизор" на Гогол. История на създаването, иновации, развитие на конфликти и основни мотиви. Боят около комедията "Държавният инспектор". Гогол за значението на театъра и комедията.
курсова работа, добавена на 25.07.2012
Стойността на творчеството на Аристофан в контекста на световната литература. Глобалната политическа програма на Лисистрата за обединяване на всички народи. Изследване на събитията в комедията „Жените на празника на Тесмофория”. Поглед към женските типове на древногръцкия комик.
В търсене на щастие героите на стихотворението „На кого е добре да живеем в Русия“ на първо място се обръщат към представители на висшата класа: благородството и духовенството. По пътя срещат земевладелец от съседно село, който разказва за живота си. Ето как образът на Оболт-Оболдуев се появява в стихотворението на Некрасов „Който живее добре в Русия“ и този образ далеч не е еднозначен.
Самото значение на името на Оболт-Оболдуев казва на читателя какъв е този човек. „Обдуй - невеж, груб човек, глупак“ - такова тълкуване на тази дума е предоставено от Дал в неговия речник. Използвано като собствено име, то перфектно предава отношението на селяните в следреформена Русия към земевладелците. Самият Оболт-Оболдуев с въпроса си „Какво учих?“ косвено потвърждава правилността на фамилното му име. Любопитно е, че Некрасов не го измисля, а го взема от родословните книги на Владимирска губерния.
Собственикът Оболт-Оболдуев предизвиква смесени впечатления. "Червен и кръгъл", с "млади трикове", който обича да се смее, той не прилича на зъл човек. Наивната му гордост от произхода си от татарския Оболдуев може да предизвика само добродушна усмивка. Самият той предпочиташе да се отнася към селяните като баща: „Привличах сърцата повече с обич“.
Той с горчивина си спомня за отминалите времена, когато по празници кръщаваше със селяните, възприемайки ги като едно голямо семейство, „братски“ разговаряше с връщащите се от работа селяни и чакаха с невинно любопитство подаръците им: вино, конфитюр и риба. Оболдуев не е лишен от определена поетична черта в характера си. Неговото описание на времената, когато помещият е бил единствен господар на земята си, е изпълнено с искрено възхищение от красотата на руската земя. Езера, обработваеми земи, защитени ливади, гъсти гори, премереният живот на земевладелските имения и необузданата храброст на лова на кучета, „рицарско, изконно руско забавление“ – това проблясва пред очите на читателя по време на разказа за Оболт-Оболдуев. Огорчението му е съвсем искрено: той отлично разбира, че старите дни няма да се върнат и съжалява не толкова за изгубената си сила, колкото за заминалото величие на Русия.
Чрез живота според собственика на земята
Звънят!.. О, животът е широк!
Съжалявам, сбогом завинаги!
Така възкликва земевладелецът, чул далечен звън. Може да се каже, че в стихотворението „Който живее добре в Русия“ Оболт-Оболдуев действа като трагичен герой.
Но в същото време Некрасов не позволява да забрави за другата страна на живота на собственика на земята: тяхното щастие беше платено от прекомерен селски труд. Нищо чудно, че селяните с усмивка слушат излиянията на собственика на земята, разменяйки си погледи. Наистина, достатъчно е да си припомним описанието на отслабналия Яким Нагого, така че „коремният“ джентълмен да престане да предизвиква съчувствие. И тук образът на конкретен Оболдуев се превръща в сатиричен, събирателен образ на земевладелец като цяло. Този земевладелец живееше навремето за сметка на другите: „осипваше народната хазна“.
Връхното постижение на Н. А. Некрасов е народната епична поема „Кой да живее добре в Русия“. В това монументално произведение поетът се стреми да покаже възможно най-пълно основните черти на съвременната руска действителност и да разкрие дълбоките противоречия между интересите на народа и експлоататорската същност на господстващите класи и преди всичко на местното благородство, което в 20-70-те години на XIX век вече напълно е надживял като напреднала класа и започва да пречи на по-нататъшното развитие на страната.
В спор между мъже
За „който живее щастливо, свободно в Русия“, собственикът на земята е обявен за първия претендент за правото да се нарича щастлив. Въпреки това, Некрасов значително разшири сюжетната рамка, очертана от сюжета на творбата, в резултат на което образът на земевладеца се появява в поемата едва в пета глава, която се нарича „Собственикът на земя“.
За първи път земевладелецът се явява на читателя така, както селяните го виждат: „Някой господин е кръгъл, мустакат, шкембе, с пура в устата“. С помощта на умалителни форми Некрасов предава снизходителното, презрително отношение на селяните към бившия собственик на живи души.
Следващото авторско описание на външния вид на земевладелец Оболт-Оболдуев (Некрасов използва значението на фамилно име) и собствената му история за неговия „благороден“ произход допълнително засилват ироничния тон на повествованието.
В основата на сатиричния образ на Оболдуев е поразителен контраст между значението на живота, благородството, учението и патриотизма, които той си приписва с „достойнство“, и действителната незначителност на съществуването, крайното невежество, празнотата на мислите, низостта на чувства. Скърбящ за предреформеното време, скъпо на сърцето му, с „всеки разкош“, безкрайни празници, лов и пиянски гуляи, Оболт-Оболдуев заема абсурдната поза на сина на отечеството, бащата на селячеството, който се грижи за бъдещето на Русия. Но нека си спомним признанието му: „Осипа народната хазна“. Той прави нелепи „патриотични“ речи: „Майка Русия, охотно загуби своя рицарски, войнствен, величествен вид“. Ентусиазираният разказ на Оболт-Оболдуев за живота на помешчиците под крепостничество се възприема от читателя като несъзнателно самоизобличаване на незначителността и безсмислеността на съществуването на бивши крепостни селяни.
Въпреки цялата си комичност, Оболт-Оболдуев не е толкова безобидно забавен. В миналото, убеден крепостен собственик, и след реформата се надява, както преди, "да живее от чуждия труд", в което вижда целта на живота си.
Времената на такива хазяи обаче отминаха. Това се усеща както от самите феодали, така и от селяните. Въпреки че Оболт-Оболдуев говори със селяните със снизходителен, покровителствен тон, той трябва да понесе недвусмислените селски подигравки. Некрасов също чувства това: Оболт-Оболдуев е просто недостоен за омразата на автора и заслужава само презрение и неприятелска подигравка.
Но ако Некрасов говори за Оболт-Оболдуев с ирония, то образът на друг земевладелец в поемата - княз Утятин - е описан в главата "Последно дете" с очевиден сарказъм. Символично е самото заглавие на главата, в което авторът, използвайки рязко саркастично до известна степен техниката на хиперболизация, разказва историята на тиранин - "последно дете", което не иска да се раздели с феодалните порядки на помещика Русия .
Ако Оболт-Оболдуев все пак чувства, че няма връщане към старото, тогава старецът Утятин, който е излязъл от ума си, дори в чийто външен вид е останало малко човешко, през годините на господство и деспотична власт, се е превърнал толкова пропит с убеждението, че е господарят на „божествената благодат”, на когото „на семейството пише да пази глупавото селячество”, че селската реформа изглежда на този деспот нещо неестествено. Затова за роднините не било трудно да го уверят, че „на селяните е наредено да върнат земевладелците“.
Говорейки за дивите лудории на "последното дете" - последния феодал Утятин (които изглеждат особено диви в променените условия), Некрасов предупреждава за необходимостта от решително и окончателно изкореняване на всички остатъци от крепостничество. В края на краищата именно те, запазени в съзнанието не само на бивши роби, в крайна сметка убиха „непреодолимия“ селянин Агап Петров: „Ако не беше такава възможност, Агап нямаше да умре. Всъщност, за разлика от Оболт-Оболдуев, княз Утятин, дори след крепостничество, остава всъщност господар на живота („Известно е, че не личен интерес, а арогантност го отряза, той загуби Mote“). Патиците също се страхуват от скитниците: „Да, господарят е глупав: съди по-късно ...“ И въпреки че самият Последиш - „светият глупак земевладелец“, както го наричат селяните, е по-скоро смешен, отколкото страшен, краят на Некрасов на главата напомня на читателя, че селската реформа не донесе истинско освобождение на народа и реалната власт все още остава в ръцете на благородството. Наследниците на княза безсрамно мамят селяните, които в крайна сметка губят водните си ливади.
Цялата творба е пропита с усещане за неизбежната смърт на автократичната система. Подпората на тази система - земевладелците - са изобразени в поемата като "последнородени", доживяващи живота си. Свирепият Шалашников отдавна си отиде от света, княз Утятин умря като „земевладелец“, нищожният Оболт-Оболдуев няма бъдеще. Символичен характер има картината на пустеещото имение, което се отнася тухла по тухла от слугите (глава „Селянка”).
И така, противопоставяйки в поемата два свята, две сфери на живота: света на господата на земевладелците и света на селяните. Некрасов, с помощта на сатирични образи на земевладелци, води читателите до заключението, че щастието на хората е възможно без Оболт-Оболдуев и Утятините и само когато самите хора станат истински господари на живота си.
Размишления за това какъв трябва да бъде човек и от какво трябва да се състои истинското човешко щастие, първите четири глави психологически подготвят читателя за среща с Гаврила Афанасиевич Оболт-Оболдуев. В главата „Собственикът”, която връща развитието на сюжета към разказната схема, очертана от „Пролога”, в рязък контраст с високите нравствени идеали на хората (образът на Ермил), животът на един от тези който превърна руските села в Разутово и Неелово, не даде дъх на селянина („Недиханиев уезд”), видях в него работещ добитък, „кон”.
Както си спомняме, още през 40-те години на миналия век собственикът на земята и селянинът изглеждаха на Некрасов като две полярни фигури, антагонисти, чиито интереси бяха несъвместими. В „На кого е добре да се живее в Русия“ той изправя помещика и селянка Русия срещу челата им и с авторската си воля принуждава Оболт да „изповяда“ на селяните, да говори за живота си, подлагайки го на съда на народа .
Сатирично нарисуваният образ на земевладелец - любител на лова на кучета - преминава през много от творбите на Некрасов от 40-те години (водевилът "Не можеш да скриеш шило в торба ...", "Лихварят", стихотворенията " Лов на хрътки", "Родина"). Отдавна е установено, че образът на „мрачния невежа” в Родина се връща към истинската личност на бащата на поета. Алексей Сергеевич Некрасов беше много типична и колоритна фигура от ерата на крепостничеството и изследователите (А. В. Попов, В. А. Архипов, А. Ф. Тарасов) все по-ясно разграничават чертите на външния му вид в скъперническия, мрачен, груб герой на лова на кучета “, и в образа на Гаврила Афанасиевич Оболт-Оболдуев. Оболт е свързан с А. С. Некрасов чрез първия метод на репресия срещу крепостните селяни, страст към лов, благородни амбиции. Но, както знаете, типът никога не е равен на прототипа. Оболт-Оболдуев е земевладелец, образ, който синтезира в себе си чертите, наблюдавани от Некрасов не само при баща му, но и при други собственици от епохата след реформата.
Образът на Оболт е нарисуван сатирично. Това определя избора на автора на фамилното име на героя, особеностите на портретните му характеристики, смисъла и тона на историята на собственика на земята. Работата на автора върху името на героя е много любопитна. Във Владимирска провинция имаше земевладелци Аболдуеви и Оболдуеви. По времето на Некрасов думата „глупав“ означаваше: „невеж, нехтев, глупав“. Този сатиричен нюанс в истинското име на старо благородно семейство привлече вниманието на Некрасов. И тогава поетът, отново използвайки истинските имена на ярославските благородници, насища фамилното име Оболдуев с допълнително сатирично значение: Бриково-Обалдуев (= глупак с нрав), Долгово-Обалдуев (= разрушен глупак) и накрая конструиран по модела на истинските двойни фамилни имена - Оболт -Оболдуев (= двуглав глупак, защото "дързък" е синоним на думата "человек").
Образът на земевладеца Гаврила Афанасиевич Оболт-Оболдуев е изграден от автора върху идентифицирането на постоянно несъответствие между това, което героят мисли за себе си, какъв смисъл влага в думите си и впечатлението, което самият той и неговата история правят на слушателите - мъжете и върху читателя. И това впечатление за нищожност, незначителност, самодоволство, арогантност и комичност на героя се създава още от първите редове, които изобразяват облика на Оболт. Пред скитниците се появи „някакъв кръгъл джентълмен. / Мустакат, шкембек”, „румен. / Притежателен, набит. В устата си има не пура, а „пура“, той извади не пистолет, а „пистолет“, същият като самия господар, „пълен“. В такъв контекст споменаването на „валидни трикове“ придобива иронична конотация, особено след като героят очевидно не е смела дузина: когато видя мъжете, той „се уплаши“, „грабна пистолета“
И шестцевна цев
Посочен към непознати:
- Не мърдай! Ако докоснете
Разбойници! разбойници!
Ще го сложа на място!
Воюващата страхливост на Оболт е толкова дисонирана с намеренията на търсачите на истината, че неволно ги кара да се смеят.
Болт е смешен. Смешно е, когато говори с патос за „подвизите“ на своите предци, които са забавлявали императрицата с мечки, опитвали се да запалят Москва и да ограбят хазната, когато се хвали с „родословното си дърво“. Смешно, когато, забравил за „чашата шери“, „скачайки от персийския килим“, пред седем прозорливи наблюдатели, в ловно вълнение, размахва ръце, скача, крещи с див глас „Хей! ху-ху! а-ту!”, представяйки си, че трови лисица.
Но Оболт-Оболдуев не е смешен само за селяните. Във всяка дума, във всяка забележка на скитниците прозира вътрешна враждебност и недоверие към земевладелца. Те не вярват на "честната, благородна" дума, противопоставяйки я на "християнската", тъй като думата
Благороден с мъмрене,
С натискане и с боцване,
омразно започват да реализират своите човешки и граждански права спрямо селянина.
В репликите, разменени между земевладелец и селяни, се вижда през взаимното презрение, подигравки, лошо скрити от Оболт:
Седни, Господи!...
Моля, седнете, ГРАЖДАНИ! —
скрит в хитра ирония – сред селяните. С иронични забележки те разобличават абсурда на имотната арогантност на Оболт:
Бяла кост, черна кост
И виж, толкова различно...
Те оценяват "подвизите" на неговите предци:
Не малко от тях залитат
Прохвостов и сега...
Според поговорката „ябълката не пада далеч от ябълково дърво“, самият Гаврила Афанасиевич също е оценен:
А ти си като ябълка
Излизаш ли от това дърво?
Скритата, но от време на време пробиваща враждебност на селяните към земевладелца е оправдана от целия смисъл на неговия разказ за свободния живот в предреформените времена, когато земевладелците в Русия са живели „като в лоното Христово“.
В основата на чувството за щастие от живота за Оболт е съзнанието за притежаване на собственост: „твоите села”, „твоите гори”, „твоите ниви”, „твоите тлъсти пуйки”, „твоите сочни ликьори”, „твоите актьори, музика “, всеки плевел шепне думата „твоят”. Това самодоволно опиянение от собственото щастие е не само незначително в сравнение с „загрижеността“ на търсачите на истината, но е безкрайно цинично, защото се утвърждава „от позиции на силата“:
Нито едно от противоречията
Когото искам - имам милост
Който искам, ще екзекутирам.
И въпреки че Оболт веднага се опитва да представи отношенията си с крепостните селяни в патриархални и идилични тонове (съвместни молитви в имението, кръщене на Великден), селяните, не вярвайки на нито една негова дума, иронично си мислят:
Колом ги събори, или какво, ти
Молете ли се в имението?
Пред онези, които са откъснати от безмерен труд („на селянина се пука пъпът“), Оболт високомерно заявява своята неспособност и нежелание да работи, своето презрение към труда:
Благороднически имоти
Не се учим да работим...
Изпуших небето на Бог...
Но „лоното на помещика“ дишаше „свободно и леко“ през дните на крепостничеството, докато „великата верига се скъса“... В момента на срещата с истинотърсачите Оболт-Оболдуев е пълен с горчивина:
И всичко си отиде! всичко свърши!
Чу! Смъртно звънче!
... Чрез живота според хазяина
Обаждат се!..
Гаврила Афанасиевич забелязва промените, настъпили в обществения живот на Русия. Това е упадъкът на икономиката на земевладелците („прехвърлят се имоти”, „разглобена тухла по тухла / Красива земевладелска къща”, „нивите са недовършени”, в гората на господаря звучи „разбойническата” селска брадва), това е нарастване на буржоазното предприемачество ("пийните се разпространяват") . Но най-много от всичко Оболт-Оболдуев се ядосват от селяните, в които няма предишно уважение, които „играят лудории” в горите на земевладелците или още по-лошо – вдигат бунт. Собственикът на земята възприема тези промени с чувство на горчива враждебност, тъй като те са свързани с унищожаването на патриархалния земевладелец Русия, която е толкова скъпа на сърцето му.
С цялата сигурност на сатиричната окраска на образа, Оболт обаче не е маска, а жив човек. Авторът не лишава разказа си от субективен лиризъм. Гаврила Афанасиевич почти с вдъхновение рисува картини на лов на кучета, семеен живот на "благородни гнезда". В речта му се появяват картини на руската природа, висок речник, лирически образи:
О, майко, о родино!
Не сме тъжни за себе си
Ти, скъпа, съжалявам.
Оболт повтаря думите два пъти: „не скърбим за себе си“. Той, в разочарование от чувства, може би наистина вярва, че е тъжен не за себе си, а за съдбата на родината си. Но местоименията „аз“ и „моят“ звучаха твърде често в речта на собственика на земята, за да може човек да повярва поне за минута в неговата синовна любов към родината. Оболт-Оболдуев е огорчен за себе си, плаче, защото и него го е ударила скъсаната верига на крепостничеството, реформата оповести началото на края на помешчиците.
Маркс веднъж е написал, че „човечеството със смях се сбогува с миналото си, с остарелите форми на живот“. Оболт просто олицетворява онези остарели форми на живот, с които Русия се сбогува. И въпреки че Гаврила Афанасиевич преживява тежки времена, неговата субективна драма не е обективна историческа драма. А Некрасов, чийто поглед е прикован към Русия на бъдещето, ни учи да се разделяме с призраците от миналото, докато се смеем, за което служи сатиричното и хумористично оцветяване на главата "Собственикът".
