Френски апартамент, лит. - серия, последователност

Една от основните разновидности на многочастни циклични форми на инструментална музика. Състои се от няколко самостоятелни, обикновено противоположни части, обединени от обща художествена концепция. Частите на сричката, като правило, се различават по характер, ритъм, темп и т.н.; в същото време те могат да бъдат свързани чрез тонално единство, мотивно родство и по други начини. гл. принципът на оформяне на S. - създаването на единна композиция. цяло въз основа на редуването на контрастни части - отличава С. от такива циклични. форми като соната и симфония с тяхната идея за израстване и ставане. В сравнение със сонатата и симфонията, С. се характеризира с по-голяма независимост на частите, не толкова строго подреждане на структурата на цикъла (броят на частите, тяхната природа, ред, съотношение помежду си могат да бъдат много различни в рамките на най-широкия граници), тенденцията за запазване във всички или няколко. части от единичен тоналност, както и по-директно. връзка с жанровете танц, песен и др.

Контрастът между С. и сонатата особено ясно се разкриваше от средата. 18 в., когато С. достига своя връх, а сонатният цикъл окончателно се оформя. Това противопоставяне обаче не е абсолютно. Соната и С. възникват почти едновременно и пътищата им, особено на ранен етап, понякога се пресичаха. И така, С. имаше забележимо влияние върху сонатата, особено в областта на тематиама. Резултатът от това влияние е и включването на менуета в сонатния цикъл и проникването на танците. ритми и образи във финалното рондо.

Корените на С. се връщат към древната традиция да се сравнява бавен танц на шествие (четен размер) и оживен, скачащ танц (обикновено нечетен, 3-тактов), който е бил известен на Изток. страни в древни времена. По-късните прототипи на С. са средновековието. Арабска науба (голяма музикална форма, която включва няколко тематично свързани различни части), както и многочастни форми, които са широко разпространени сред народите на Близкия изток и Близкия изток. Азия. във Франция през 16 век. възникна традиция да се включва в танца. С. дек. раждане бранли - премерено, тържества. танцови шествия и по-бързи. Въпреки това, истинското раждане на С. в Западна Европа. музиката се свързва с появата в средата. 16 век двойки танци - паване (величествен, плавен танц в 2/4) и галиарди (подвижен танц със скокове в 3/4). Тази двойка формира, според Б. В. Асафиев, „почти първата силна връзка в историята на сюита“. Печатни издания 16 век, като табулатура от Петручи (1507-08), "Intobalatura de lento" от М. Кастилонес (1536), табулатура от П. Бороно и Г. Горцианис в Италия, сборници за лютня от П. Атенян (1530-47) във Франция те съдържат не само павани и галиарди, но и други свързани сдвоени формации (бас танц - турдион, бранле - салярела, пасамецо - салярела и др.).

Към всяка двойка танци понякога се присъединява и трети танц, също в 3 такта, но още по-оживен, волта или пива.

Вече най-ранният известен пример за контрастното сравнение на павана и галиарда, датиращ от 1530 г., дава пример за изграждането на тези танци върху подобна, но ритмично трансформирана мелодика. материал. Скоро този принцип става определящ за всички танци. серия. Понякога, за да се опрости записът, окончателният производен танц не беше изписан: на изпълнителя беше дадена възможност, като същевременно запази мелодията. модела и хармонията на първия танц, за да преобразувате сами двучастното време в тричастно.

Към началото 17-ти век в съчинението на И. Гро (30 павани и галиарди, издадени през 1604 г. в Дрезден), инж. Вирджиналистите W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. "Parthenia", 1611) са склонни да се отдалечат от приложната интерпретация на танца. Процесът на прераждане на всекидневния танц в "пиеса за слушане" е окончателно завършен от сер. 17-ти век

Класически вид стар танц С. одобри австрийската. комп. И. Я. Фробергер, който установява строга последователност от танци в своите инструменти за клавесин. части: умерено бавен алеманда (4/4) е последван от бързи или умерено бързи камбанки (3/4) и бавен сарабанда (3/4). По-късно Фробергер въвежда четвъртия танц - бърза джига, която скоро се фиксира като задължително заключение. част.

Многобройни S. con. 17 - рано 18-ти век за клавесин, оркестър или лютня, изградени на базата на тези 4 части, включват също менует, гавот, бур, паспие, полонез, които по правило се вмъкват между сарабандата и гигата, както и "двойници" ("двойно" - орнаментална вариация на една от частите на С.). Allemande обикновено се предшества от соната, симфония, токата, прелюдия, увертюра; От нетанцови партии се откриват и ария, рондо, капричио и т. н. Всички части по правило са написани в една и съща тональност. По изключение в ранните сонати на камерата на А. Корели, които по същество са С., има бавни танци, написани в тон, различен от основния. В мажор или минор от най-близка степен на родство, отд. части в сюитите на Г. Ф. Хендел, 2-ра менует от 4-та английска С. и 2-ра гавота от С. под заглавието. „Френска увертюра“ (BWV 831) Й. С. Бах; в редица сюити на Бах (английски сюити № 1, 2, 3 и т.н.) има части в една и съща мажорна или минорна тональност.

Самият термин "S." се появява за първи път във Франция през 16 век. във връзка със съпоставянето на различни отрасли, през 17-18 век. прониква и в Англия и Германия, но дълго време се използва в разв. стойности. Така че понякога С. нарича отделни части от цикъла на сюита. Заедно с това в Англия танцовата група се наричаше уроци (G. Purcell), в Италия - balletto или (по-късно) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), в Германия - Partie (I. Kunau) или партита (D. Buxtehude, JS Bach), във Франция - ordre (P. Couperin) и др. Често S. изобщо нямаха специално име, а бяха обозначени просто като „Пиеси за клавесин“, „Музика на маса " и др.

Разнообразието от имена, обозначаващи по същество един и същи жанр, се определяше от нац. особености на развитието на С. в кон. 17 - сер. 18-ти век Да, френски. С. се отличава с по-голяма свобода на изграждане (от 5 танца на J. B. Lully в орк. C. e-moll до 23 в една от клавесните сюити на Ф. Куперен), както и с включване в танца. поредица от психологически, жанрови и пейзажни скици (27 клавесни сюити от Ф. Куперен включват 230 разнообразни пиеси). Франц. композиторите J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, N. A. Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin и J. F. Rameau въведоха нови за S. танцови видове: мюзета и ригодон, chaconne, passacaglia, примамки , и др. В S. са въведени и нетанцови партии, особено различни видове арии. Люли първо въвежда увертюрата като уводна част в S. По-късно това нововъведение е прието от немските композитори IKF Fischer, JZ Kusser, GF Telemann и JS Bach. H. Purcell често откриват своите изпълнения с прелюдия, традиция, която Бах възприема в своите английски изпълнения (френските му изпълнения не съдържат прелюдии). В допълнение към оркестровите и клавесинните пианофорти, пианофортите за лютня бяха широко разпространен във Франция От италианските композитори важен принос за развитието на пианофорте има Д. Фрескобалди, който развива вариационното пиано.

Немски композитори съчетават творчески фр. и итал. влияние. „Библейските истории“ на Кунау за клавесин и оркестровата „Музика на водата“ на Хендел са подобни по своето програмиране с френските. В. Повлиян от италиански. вар. техника е отбелязана сюитата Buxtehude на тема хорал „Auf meinen lieben Gott“, където алемандата с двойник, сарабанда, камбанки и гига са вариации на една тема, мелодична. шаблонът и хармонията на кройката са запазени във всички части. Г. Ф. Хендел въвежда фугата в С., което показва тенденция към разхлабване на основите на древния С. и приближаването му до църквата. соната (от 8-те сюити за клавесин на Хендел, публикувани в Лондон през 1720 г., 5 съдържат фуга).

Характеристики италиански, френски. и немски. С. е обединен от Й. С. Бах, който издига жанра на С. до най-високата степен на развитие. В сюитите на Бах (6 английски и 6 френски, 6 партити, „Френска увертюра“ за клавир, 4 оркестрови соли, наречени увертюри, партити за соло цигулка, С. за соло виолончело) е завършен процесът на освобождаване на танците. игра от връзката му с ежедневния му първоизточник. В танца части от своите сюити, Бах запазва само формите на движение, типични за този танц и определени ритмични особености. чертеж; на тази основа той създава пиеси, които съдържат дълбока лирико-драматична. съдържание. Във всеки тип С. Бах има свой собствен план за изграждане на цикъл; да, английски С. и С. за виолончело винаги започват с прелюдия, между сарабандата и гигата винаги имат 2 подобни танца и т.н. Увертюрите на Бах неизменно включват фуга.

На 2-ри етаж. През 18 век, в епохата на виенския класицизъм, С. губи предишното си значение. Водещи музи. сонатата и симфонията се превръщат в жанрове, докато симфонията продължава да съществува под формата на касации, серенади и дивертисменти. Прод. Й. Хайдн и В. А. Моцарт, които носят тези имена, са предимно С., само известната „Малка нощна серенада“ от Моцарт е написана под формата на симфония. От Op. Л. Бетовен близо до С. 2 "серенади", една за струнни. трио (оп. 8, 1797), друго за флейта, цигулка и виола (оп. 25, 1802). Като цяло композициите на виенската класика се доближават до соната и симфония, жанрово-танцово. началото се появява в тях по-малко ярко. Например орк "Хафнер". Серенадата на Моцарт, написана през 1782 г., се състои от 8 части, от които в танца. само 3 минути се поддържат във форма.

Голямо разнообразие от видове строителство на С. през 19 век. свързани с развитието на програмния симфонизъм. Подходи към жанра на програмната С. бяха циклите на ФП. миниатюри на Р. Шуман - "Карнавал" (1835), "Фантастични пиеси" (1837), "Детски сцени" (1838) и др. Ярки примери за програмна оркестрова С. - "Антар" и "Шехерезада" от Римски-Корсаков . Характеристиките на програмирането са характерни за FP. цикъл „Картини на изложба” от Мусоргски, „Малка сюита” за пиано. Бородин, "Малка сюита" за пиано. и С. „Детски игри” за оркестър от Ж. Бизе. 3 оркестрови сюити от П. И. Чайковски се състоят главно от характерни. пиеси, които не са свързани с танца. жанрове; те включват нов танц. Форма - валс (2-ри и 3-ти в.). Сред тях е и неговата "Серенада" за струни. оркестър, който „стои по средата между сюитата и симфонията, но по-близо до сюитата” (Б. В. Асафиев). Части от С. от това време са написани в разп. ключове, но последната част, като правило, връща ключа на първата.

Всички Р. 19 век се появяват С., съставена от музика за театър. постановки, балети, опери: Е. Григ от музиката към драмата "Пер Гюнт" от Х. Ибсен, Ж. Бизе от музиката към драмата "Арлезианецът" от А. Доде, П. И. Чайковски от балетите "Лешникотрошачката" " и "Спящата красавица" ", Н. А. Римски-Корсаков от операта "Приказката за цар Салтан".

През 19 век продължава да съществува разновидност на С., свързана с народните танци. традиции. Представен е от сюита Алжир от Сен-Санс, чешката от Дворак. Някак креативно. пречупване на стари танци. жанрове е даден в „Бергамска сюита“ на Дебюси (менует и паспие), в „Гробницата на Куперен“ на Равел (форлана, ригодон и менует).

През 20 век балетни сюити са създадени от И. Ф. Стравински ("Жар-птица", 1910; "Петрушка", 1911), С. С. Прокофиев ("Шут", 1922; "Блудният син", 1929; "На Днепър", 1933; "Ромео и Жулиета" ", 1936-46; "Пепеляшка", 1946), А. И. Хачатурян (С. от балета "Гаяне"), "Провансалска сюита" за оркестър Д. Мийо, "Малка сюита" за пиано. Й. Аурик, С. композитори от новата виенска школа - А. Шьонберг (С. за пиано, op. 25) и А. Берг ("Лирична сюита" за струн. квартет), - характеризиращи се с използването на додекафонична техника. Въз основа на фолклорни източници "Танцова сюита" и 2 С. за оркестър от Б. Барток, "Малка сюита" за оркестър от Лютославски. Всички Р. 20-ти век появява се нов тип С., съставен от музика за филми (Поручик Киже на Прокофиев, Хамлет на Шостакович). Малко уок. цикли понякога се наричат ​​вокални С. (вок. С. „Шест стихотворения от М. Цветаева“ от Шостакович), има и хорови С.

Терминът "S." означава също музикално-хореографски. състав, състоящ се от няколко танцуване. Такива С. често се включват в балетни представления; например 3-та картина на „Лебедово езеро“ на Чайковски е съставена от следване на традициите. нац. танцуване. Понякога такъв вмъкнат С. се нарича дивертисмент (последната картина на „Спящата красавица“ и по-голямата част от 2-ро действие на „Лешникотрошачката“ на Чайковски).

литература:Игор Глебов (Асафиев Б.В.), Инструментално изкуство на Чайковски, П., 1922; неговата, Музикалната форма като процес, бр. 1-2, М.-Л., 1930-47, Л., 1971; Яворски Б., Бахови сюити за клавир, М.-Л., 1947; Друскин М., Клавирна музика, Л., 1960; Ефименкова В., Танцови жанрове ..., М., 1962; Попова Т., Сюита, ​​М., 1963г.

Изтегли

Резюме по темата:

апартамент

апартамент(от фр. апартамент- "поредица", "последователност", "алтернатива") - циклична музикална форма, състояща се от няколко независими контрастни части (многочастна творба), обединени от обща идея. Сюита се нарича още поредица от пиеси от музика до балет, драматично представление, филм. Има и два специални вида сюита – вокална и хорова, както и сюита под формата на музикално-хореографска композиция от няколко характерни танца.

Сюитата се характеризира с живописно изобразяване, тясна връзка с песента и танца. Сюитата се отличава от сонатата и симфонията с по-голямата самостоятелност на частите, а не с такава строгост, редовността на тяхното съотношение.

Терминът "сюита" е въведен през втората половина на 17 век от френски композитори. Първоначално танцовата сюита се състоеше от два танца, паване и галиард. Паване е бавен тържествен танц, чието име идва от думата паун. Танцьорите изобразяват плавни движения, гордо въртят глави и се кланят, такива движения приличат на паун. Костюмите на танцьорите бяха много красиви, но мъжът трябва да е имал наметало и меч. Galliard е забавен бърз танц. Някои танцови движения имат забавни имена: "кранова стъпка" и много други. и т.н. Въпреки факта, че танците са различни по характер, те звучат в една и съща тональност.

В края на 17-ти век в Германия се развива точна последователност от части:

• 1. Allemande - донякъде тежък четиритактов танц в спокойно-умерено движение, със сериозен характер. Представянето му често е полифонично. Алеманда като танц е познат от началото на 16 век. След като е претърпял еволюция, той просъществува като основна част от апартамента почти до края на 18 век;
• 2. Courante - оживен танц в троен метър. Звънецът достига своята най-голяма популярност през втората половина на 17-ти век във Франция;
• 3. Сарабанда – сарабандата се свързва с религиозна ритуална музика. Впоследствие сарабандата започва да се изпълнява по време на траурни церемонии, при тържествени погребения. Танц с тъжно съсредоточен характер и бавно движение. Тристранната метрика има тенденция към удължаване на втората част;
• 4. Gigue - Gigue - най-бързият древен танц. Тристранният размер на джига често се превръща в тройки. често се изпълнява във фуга, полифоничен стил;

Апартаментите от 17-18 век са танцови апартаменти; През 19 век се появяват оркестрови нетанцови сюити (най-известните са Шехерезада от Н. А. Римски-Корсаков, Картини на изложба на М. П. Мусоргски).

Изтегли
Това резюме е базирано на статия от руската Уикипедия. Синхронизирането приключи на 11.07.11 10:29:23 ч
Свързани есета: Шехерезада (сюита),

Сюита - музикална композиция, която принадлежи към жанра на инструменталната музика. Ако думата "апартамент" се преведе от френски буквално, тогава тя няма да звучи нищо повече от серия, последователност или редуване. Какво е апартамент? Това не е нищо повече от многочастен цикъл, състоящ се от няколко различни по характер пиеси, но свързани с обща художествена мисъл.

Обикновено частите на "апартамента" са много различни една спрямо друга. Например, ако едната се изпълнява в танцовия жанр, тогава другата може да бъде в жанра на песента. Или единият звучи в минор (мрачен, мрачен, тъжен), а другият, съответно, в мажор (весело, весело, радостно). Това отличава сюитата от такива жанрове инструментална музика като симфонии и сонати, в които всяко следващо движение е допълнение и продължение на предишното и има плавни, едва забележими преходи.

Какво е сюита в музиката

Сюитата като жанр се ражда през 16 век. В онези дни той се състоеше от четири части, написани в стила на четири различни танца. И. Я. Фробергер е първият композитор, който комбинира всичките четири танца в едно произведение. Сюитата започна с спокоен танц, който беше заменен от бърз, а след това и много бавен танц "Сарабанда". И завърши с бърз и бърз танц, наречен "Джига". Единственото, което обединява тези различни по характер и темпо произведения, е, че са написани в една и съща тональност. Първоначално сюитите се изпълняваха само на един инструмент (като лютня или клавесин). А по-късно са написани и сюити за оркестъра.

Интересът към този жанр се засилва през втората половина на 18 век. Това е улеснено от такива велики композитори като Г. Хендел и Й. Бах. Те написаха много сюити. В процеса на работа музикалните произведения претърпяват някои промени и стават по-строги и хармонични. Песенните мелодии и интонации започват да се използват в писането на сюити малко по-късно, около 19 век. Голям брой сюити възникват на базата на балети и опери. И досега жанрът "сюита" остава много популярен.

Първите многочастни инструментални произведения в историята на музиката възникват от танците. Първоначално танцуваха само на такава музика, след това започнаха да я слушат. Оказа се, че и това може да достави голямо удоволствие – не по-малко от танците. Преди много векове се появяват произведения, състоящи се от няколко части, танци, но предназначени за слушане. Тези произведения започват да се наричат ​​сюити - от френската дума suite - последователност.

Първоначално сюитата включваше четири различни танца: алеманда, куранте, сарабанда и жига (за тях можете да прочетете в историята, наречена „Танц“). Тези танци бяха свързани на принципа на контраст между бавни, плавни и живи скачащи. С течение на времето те започнаха да се допълват от други - елегантен церемониален менует, сладък бавен гавот, игрив буре или оживен, весел провансалски ригодон. Понякога в сюитата се появяват нетанцови части - прелюдия, ария, капричио, рондо.

Такива сюити влязоха в историята на музиката под името "стари". Те са създадени от много композитори от XVIII век. Най-известните сюити са J. S. Bach и G. F. Handel. Съставяха се сюити за клавесина, за лютнята, която беше любимият домашен инструмент от онези времена, а понякога и за оркестъра.

По-късно, започвайки от първата половина на 19 век, се разпространяват сюити от различен тип - като например "Карнавалът" на Р. Шуман - цикъл от клавирни миниатюри с различен характер. Или "Картини на изложба" от М. П. Мусоргски - колекция от пиеси, които предават впечатленията на композитора от изложбата на художника В. А. Хартман. А оркестровите сюити на П. И. Чайковски не са свързани с конкретна програма, но и не са танцови. Това са характерни парчета с черти на фина стилизация.

Често апартаментите са съставени от музика за театрални представления, филми, балетни или оперни откъси. Такива например са сюитите „Пер Гюнт“ от Е. Григ, „Гадфлай“ от Д. Д. Шостакович, „Пепеляшка“ от С. С. Прокофиев. Може би вие сами можете да добавите към този списък без затруднения.

Л. В. Михеева

Сменете една буква и получавате "свита".

И какво тогава? Близък по правопис, но далеч по смисъл.

А, „трябва“... Нали така ще бъде на френски: suite?

Да, но не само „трябва“, но и „пасва“, „съответства“. Когато тази френска дума влезе в английския език, те започнаха да се наричат, например, набор от стаи, апартаменти, набор от подобни обекти и т.н.

Но какво да кажем за музикалната сюита?

Освен това в музиката това означава обединяване на няколко парчета в едно цяло, в едно „семейство”.

Могат ли да се изпълняват отделно?

Различни ли са пиесите?

Разбира се, като правило, контрастно, в противен случай ще бъде скучно и монотонно.

Но все пак трябва да имат и нещо общо, иначе какъв е смисълът да ги обединявам?

Задължително. В кралската свита всички хора са различни, но всички са придворни, подчинени на един крал; в анфиладата от стаи всяка една е уникална, но всички принадлежат на една и съща къща, по вкуса на собственика си.

И какво може да обедини музикални произведения с контрастно съдържание?

Преди това те бяха обединени основно чрез назначение. Бяха танци, всички в една и съща тональност, приблизително еднаква дължина.

Кога и къде се появиха апартаментите?

Самата идея за комбиниране на танци, например, бавни и бързи, е толкова универсална, че трудно можете да стигнете до дъното на първия й автор. Като цяло, когато хората отиват да танцуват, танците следват един след друг и сюитите се формират спонтанно. Записът на танцова музика не е нищо повече от сюита, ​​макар и, разбира се, безплатно.

В професионалната музика първите "набори" на танци са известни в Италия още през 16 век. Бяха комбинирани два танца: бавен - кръгъл танц павани бързо- галиард. Скоро се разпространи в цяла Европа. Френските сюити, които в международен план съчетават танци от различни страни, бяха много известни: немски алеманду, Италиански камбанки, испански сарабандаи английски джиг. Постепенно в него навлизат и собствените френски танци: burre, гавотИ менует. Тогава полският танц започна да навлиза в сюитата полонеза, който се нарича така, защото полонезът на френски означава „полски“.

Когато клавирното изкуство процъфтява през първата половина на 18-ти век и се появяват всякакви програмни произведения, сюитите също стават различни. От чисто танцов, приложен жанр те се превърнаха в музика за слушане. Суитите започват да се предшестват от прелюдии, включващи арии (инструментални), възникват сюити, състоящи се само от програмни парчета-картини.

Не помня сюитите на Хайдн, Моцарт, Бетовен...

По тяхно време апартаментът вече се възприемаше като нещо невероятно старомодно, като анахронизъм. Въпреки че всички видове леки забавни оркестрови композиции на виенската класика (дивертисменти, касации, серенади) са написани под формата на сюити. Сюитният тип мислене се е запазил в музиката много дълго време.

Кога модата се възроди?

Както винаги, през епохата. Романтиците използваха тази форма за ново съдържание. Робърт Шуман много обичаше апартаментите. Неговият "Карнавал" е поредица от невероятни, най-духовни пиеси.

И "Картини на изложба" от М. П. Мусоргски, "Карнавал на животните" от К. Сен-Санс - също ли са сюити?

И така, програмните пакети се появяват през 19 век?

да. Но П. И. Чайковски има три непрограмирани симфонични сюити.

С какво тогава сюитата се различава от симфонията?

Симфонията е по-динамична и солидна, тя е като роман. Апартаментът е по-скоро сборник от разкази.

Чайковски е първият, който прави сюити от балетна музика, така че музиката да звучи независимо от театъра, като самостоятелно симфонично произведение. Това обаче е предшествано от откритието на Жорж Бизе, който прави сюита от своята музика за драматичния спектакъл „Арлезианец“ (по пиесата на Алфонс Доде).

Така че, по същия начин, апартаментите от филми се появяват още през 20-ти век! Някои ще бъдат следващия апартамент...

М. Г. Рицарева

Сюита (от френски. Suite - последователност, ред,) - вид циклична музикална форма, която съдържа отделни контрастни части, докато те са обединени от обща идея.

Това е цикъл от няколко части, който включва независими, контрастиращи парчета, които имат обща художествена идея. Случва се композиторите да заменят думата "сюита" с думата "partita", която също е много разпространена.

Основната разлика между сюитата и сонатите и симфониите е, че всяка от нейните части е независима, няма такава строгост, закономерности в съотношенията на тези части. Думата "апартамент" се появява през втората половина на 17 век. благодарение на френските композитори. Апартаменти от 17-18 век бяха от танцовия жанр; през 19 век започват да се пишат оркестрови сюити, които вече не са танцови сюити. (най-известните сюити са „Картини на изложба” от Мусоргски, „Шехерезада” от Римски-Корсаков).

В края на 17 век в Германия части от тази музикална форма придобиха точната последователност:

първо дойде Allemande, след това Courante, след нейната Sarabande и накрая Gigue

Характерна особеност на сюитата е изобразяването, присъщо на живописта, тя също има тясна връзка с танца и песента. Често в апартаментите се използва музика от балет, опера, театрални постановки. Два специални типа сюити са хорова и вокална.

При раждането на сюитата – в края на Ренесанса, е използвана комбинация от два танца, единият от които е бавен, важен (например паване), а другият е оживен (като галиард). След това това се превърна в цикъл от четири части. Немският композитор И. Я. Фробергер (1616–1667) създава инструментална танцова сюита: алеманда на умерено темпо в двучастен метър - изящен звън - джиг - премерена сарабанда.

Първата в историята се появява стара танцова сюита, ​​написана е за един инструмент или за оркестър. Първоначално се състоеше от два танца: величествен паване и бърз галиард. Те се изпълняват една след друга, така се появяват първите старинни инструментални сюити, които са най-разпространени през втората половина на 17 век - първата половина на 18 век. Класически вид сюитата придобива в произведенията на австрийския композитор И. Я. Фробергер. Тя се основава на 4 танца, които се различават по характера си: алеманда, сарабанда, камбанки, джиг. Тогава композиторите използваха други танци в сюитата, които избираха свободно. Може да бъде: менует, полонез, пасакалия, ригодон, чакона и т. н. Понякога в сюитата се появяват нетанцови пиеси - прелюдии, арии, токати, увертюри. Така че апартаментът не е определил общия брой стаи. По-значими бяха средствата, които направиха възможно комбинирането на отделни парчета в общ цикъл, например контрастите на метър, темпо и ритъм.

Като жанр сюитата започва да се развива под влиянието на операта и балета. Тя започва да съчетава нови танци и части от песни в духа на арията; се появяват сюити, които включват оркестрови фрагменти от произведения от музикален и театрален тип. Важен компонент на сюитата беше френската увертюра, чието начало включваше бавно тържествено начало и бърз завършек на фугата. В определени случаи думата „увертюра“ беше заменена с думата „сюита“ в заглавията на произведенията; използвани са и такива синоними като "partita" на Бах и "порядък" ("порядък") на Куперен.

Върхът в развитието на този жанр се наблюдава в произведенията на Й. С. Бах, който използва в своите сюити (за клавир, оркестър, виолончело, цигулка) специално усещане, което докосва и придава на неговите произведения индивидуален и уникален стил, въплъщава ги в един вид единно цяло, което дори сменя жанра, добавяйки нови нюанси на музикална експресия, които са скрити в простите танцови форми и са в основата на цикъла на сюитата („Чакона” от партитата в ре минор).

В средата на 1700 г. сюита и соната бяха едно цяло и самата дума вече не се използваше, но структурата на сюитата все още присъстваше в серенадата, дивертисмента и други жанрове. Терминът "сюита" започва да се използва отново в края на 19-ти век и, както и преди, обозначава колекция от инструментални партии от балет (сюита от Лешникотрошачката на Чайковски), опера (сюита от Кармен Бизе), написана музика за драматични пиеси (Сюита на Пер Гюнт Григ за драма от Ибсен). Други композитори започват да пишат отделни програмни сюити, като Шехерезада на Римски-Корсаков, базирана на приказките на Изтока.

Композиторите от 19-20 век, запазвайки основните характерни черти на жанра: контраста на части, цикличната конструкция и др., го представят по различен начин. Танцът престана да бъде основна характеристика. В сюитата започват да се използват различни музикални материали, често съдържанието на сюита зависи от програмата. В същото време танцовата музика остава в сюитата, в същото време в нея се появяват нови танци, например "Puppet Cake Walk" в сюитата на К. Дебюси "Children's Corner". Създават се и сюити, които използват музика за балети (Спящата красавица и Лешникотрошачката от П. И. Чайковски, Ромео и Жулиета от С. С. Прокофиев), театрални постановки (Пер Гюнт от Е. Григ), опери („Приказката за цар Салтан“ от Н. А. Римски-Корсаков). В средата на 20-ти век сюитите също започват да включват музика за филми (Хамлет на Д. Д. Шостакович).

В вокално-симфоничните сюити с музика се използва думата (“Зимен огън” от Прокофиев). Някои композитори наричат ​​определени вокални цикли вокални сюити (Шест стихотворения от М. Цветаева от Шостакович).

Знаете ли какво е токата? .