Литературният метод, стил или литературно движение често се третират като синоними. Тя се основава на подобен тип художествено мислене у различни писатели. Понякога съвременният автор не осъзнава в каква посока работи, а литературен критик или критик оценява творческия му метод. И се оказва, че авторът е сантименталист или акмеист... Представяме на вашето внимание литературните течения в таблицата от класицизма до модерността.
В историята на литературата има случаи, когато самите представители на писателското братство са наясно с теоретичните основи на своята дейност, популяризират ги в манифести и се обединяват в творчески групи. Например руските футуристи, които се появиха в пресата с манифеста „Шара на обществения вкус“.
Днес говорим за установената система от литературни течения от миналото, които са определили особеностите на развитието на световния литературен процес и се изучават от теорията на литературата. Основните литературни тенденции са:
- класицизъм
- сантиментализъм
- романтизъм
- реализъм
- модернизъм (разделен на течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм)
- соцреализъм
- постмодернизъм
Модерността най-често се свързва с понятието постмодернизъм, а понякога и социално активен реализъм.
Литературни тенденции в таблиците
| класицизъм | Сантиментализъм | романтизъм | Реализъм | Модернизъм | |
|---|---|---|---|---|---|
периодизация |
литературна тенденция от 17-ти - началото на 19-ти век, основана на имитация на антични образци. | Литературно направление от втората половина на 18 - началото на 19 век. От френската дума "Sentiment" - чувство, чувствителност. | литературно движение от края на 18 - втората половина на 19 век. Романтизмът възниква през 1790 г. първо в Германия, а след това се разпространява в западноевропейския културен регион.Най-голямо развитие е в Англия, Германия, Франция (Дж. Байрон, В. Скот, В. Хюго, П. Мериме) | направление в литературата и изкуството на 19 век, което има за цел вярно да възпроизвежда действителността в нейните типични черти. | литературно движение, естетическа концепция, която се формира през 1910-те години. Основателите на модернизма: М. Пруст „В търсене на изгубеното време“, Дж. Джойс „Улис“, Ф. Кафка „Процесът“. |
Знаци, характеристики |
|
Особено внимание се обръща на духовния свят на човек. Основното е усещането, опитът на прост човек, а не страхотните идеи. Характерни жанрове - елегия, послание, роман в писма, дневник, в които преобладават изповедни мотиви | Героите са ярки, изключителни личности при необичайни обстоятелства. Романтизмът се характеризира с импулс, изключителна сложност, вътрешна дълбочина на човешката индивидуалност. Романтичната творба се характеризира с идеята за два свята: светът, в който живее героят, и друг свят, в който той иска да бъде. | Реалността е средство за познание на човека за себе си и за света около него. Типизиране на изображения. Това се постига чрез достоверността на детайлите в конкретни условия. Дори в един трагичен конфликт изкуството е животоутвърждаващо. Реализмът е присъщ на желанието да се разглежда реалността в развитието, способността да се открие развитието на нови социални, психологически и социални отношения. | Основната задача на модернизма е да проникне в дълбините на съзнанието и подсъзнанието на човек, да прехвърли работата на паметта, особеностите на възприемане на околната среда, в това как миналото, настоящето и бъдещето се пречупват в „мигновени моменти на битие”. Основната техника в работата на модернистите е "потокът на съзнанието", който ви позволява да улавяте движението на мисли, впечатления, чувства. |
|
Характеристики на развитието в Русия |
Пример за това е комедията на Фонвизин "Подраст". В тази комедия Фонвизин се опитва да приложи основната идея на класицизма - да превъзпита света с разумна дума. | Пример за това е разказът на Н. М. Карамзин "Бедната Лиза", който, за разлика от рационалния класицизъм с неговия култ към разума, утвърждава култа към чувствата, чувствеността. | В Русия романтизмът се ражда на фона на национален подем след войната от 1812 г. Има ясно изразена социална насоченост. Той е пропит с идеята за гражданска служба и любов към свободата (К. Ф. Рилеев, В. А. Жуковски). | В Русия основите на реализма са положени през 1820-те и 1830-те години. Творчеството на Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Капитанската дъщеря“, късна лирика). този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. критични. | В руската литературна критика е обичайно да се наричат модернистични 3 литературни движения, които са се обявили в периода от 1890 до 1917 г. Това са символизъм, акмеизъм и футуризъм, залегнали в основата на модернизма като литературно движение. |
Модернизмът е представен от следните литературни течения:
Символизъм
(Символ - от гръцки. Symbolon - конвенционален знак)- Централното място е дадено на символа *
- Стремежът към висшия идеал надделява
- Поетическият образ има за цел да изрази същността на едно явление.
- Характерно отражение на света в два плана: реален и мистичен
- Елегантност и музикалност на стиха
акмеизъм
(От гръцкото "акме" - точка, най-високата точка).Литературното течение на акмеизма възниква в началото на 1910-те години и е генетично свързано със символизма. (Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам, М. Зенкевич и В. Нарбут.) Влияние върху формирането оказва статията на М. Кузмин „За фината яснота”, публикувана през 1910 г. В програмната статия от 1913 г. „Наследството на акмеизма и символизма“ Н. Гумильов нарича символизма „достоен баща“, но подчертава, че новото поколение е развило „смело твърд и ясен възглед за живота“- Ориентация към класическата поезия на 19 век
- Приемане на земния свят в неговото многообразие, видима конкретност
- Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите
- В ритъма акмеистите са използвали долник (Долник е нарушение на традиционната редовно редуване на ударени и неударени срички. Редовете съвпадат по броя на ударенията, но ударените и неударените срички са свободно разположени в реда.), което доближи стихотворението до живата разговорна реч
футуризъм
Футуризъм – от лат. futurum, бъдещето.Генетично литературният футуризъм е тясно свързан с авангардните групировки на художници от 1910-те години – преди всичко с групите Jack of Diamonds, Donkey's Tail и Union of Youth. През 1909 г. в Италия поетът Ф. Маринети публикува статията „Манифест на футуризма“. През 1912 г. манифестът „Плясване на обществения вкус“ е създаден от руски футуристи: В. Маяковски, А. Крученых, В. Хлебников: „Пушкин е по-неразбираем от йероглифите“. Футуризмът започва да се разпада още през 1915-1916 г.- Бунтарство, анархичен мироглед
- Отхвърляне на културните традиции
- Експерименти в областта на ритъма и римата, фигурното подреждане на строфи и реплики
- Активно словотворение
Имажизъм
От лат. imago - изображениеЛитературно направление в руската поезия на 20-ти век, чиито представители заявиха, че целта на творчеството е да се създаде образ. Основното изразно средство на имажистите е метафора, често метафорични вериги, които сравняват различни елементи на два образа - пряк и образен. Имажинизмът възниква през 1918 г., когато в Москва е основан „Орденът на имажистите”. Създатели на "Ордена" са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин, който преди това е бил член на групата на новите селски поети
Арт направление
обозначава съвкупност от фундаментални духовни и естетически принципи на много писатели, както и редица групи и школи, техните програмни и естетически нагласи и използваните средства.
Разграничават се следните направления:
класицизъм- художествено направление в литературата и изкуството от 17-ти - началото на 19-ти век, една от важните особености на което е привличането към образите и формите на античната литература и изкуство като идеален естетически стандарт. Представители: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir
Сантиментализъм- (втора половина на XVIII - началото на XIX век) - от френската дума "Sentiment" - чувство, чувствителност. Особено внимание се обръща на духовния свят на човека. Основното е усещането, опитът на прост човек, а не страхотните идеи. Представители: Н. М. Карамзин.
романтизъм- (края на XVIII - втората половина на XIX век) - получава най-голямо развитие в Англия, Германия, Франция (Дж. Байрон, В. Скот, В. Хюго, П. Мериме). В Русия руският романтизъм се ражда на фона на национален подем след войната от 1812 г. Има ясно изразена социална насоченост. Той е пропит с идеята за гражданска служба и любов към свободата. Представители: В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, F.I. Тютчев.
натурализъм - тенденция в литературата от последната третина на 19 век, която утвърждава изключително точното и обективно възпроизвеждане на действителността, водещо понякога до потискане на индивидуалността на автора.
Реализъм- направление в литературата и изкуството, което има за цел вярно да възпроизвежда действителността в нейните типични черти. Представители: Н. В. Гогол, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов, А. И. Солженицин и др.
модернизъм -В литературната критика е обичайно да се наричат модернистични преди всичко три литературни движения, които са се обявили в периода от 1890 до 1917 г. Това са символизъм, акмеизъм и футуризъм, залегнали в основата на модернизма като литературно движение.
Литературно течение обозначава съвкупност от творчески личности, които се характеризират с идейно-художествена близост и програмно и естетическо единство. Литературно течение- е разнообразие литературно направление.
символика -посока в европейското и руското изкуство от 1870-1910 г. Фокусира се главно върху художественото изразяване чрез символа на интуитивно разбирани същности и идеи, неясни, често изтънчени чувства и визии. В стремежа си да проникнат в тайните на битието и съзнанието, да видят през видимата реалност свръхвременната идеална същност на света, символистите изразяват своето отхвърляне на буржоазността и позитивизма, копнеж за духовна свобода, трагично предчувствие за световно обществено-исторически смени. Представители: A.A.Blok, A.Bely, Vyach.Ivanov, F.K.Sologub.
акмеизъм -тенденция в руската поезия от 10-20-те години. XX век, оформен като антитеза на символизма. Те противопоставиха мистичните стремежи на символизма на „непознаваемия” „елемент на природата”, декларираха конкретно-сетивно възприятие на „материалния свят”, връщането към думата на нейното първоначално, несимволично значение. Представители: А. Ахматова , Н. Гумильов, С. Городецки.
футуризъм -общо наименование за художествените авангардни движения от 1910-те и началото на 1920-те години. 20-ти век Всяко модернистично течение в изкуството се утвърждава чрез отхвърляне на старите норми, канони и традиции. Футуризмът обаче се отличава в това отношение с изключително екстремистка ориентация. Тази тенденция претендираше да изгради ново изкуство - "изкуството на бъдещето", говорейки под лозунга на нихилистично отричане на целия предишен художествен опит. Представители: В. Маяковски, братя Бурлюк, В. Хлебников, И. Северянин и др.
Имажизъм- (името идва от английското "imazhizm", shgaee - изображение) - литературна тенденция в Русия през 20-те години на миналия век. През 1919 г. нейните принципи представят С. А. Есенин, Р. Ивнев, А. Б. Мариенгоф, В. Г. Шершеневич и др.
- Литературно направление – често се отъждествява с художествения метод. Обозначава набор от основни духовни и естетически принципи на много писатели, както и редица групи и школи, техните програмни и естетически принципи и използваните средства. В борбата и смяната на посоката най-ясно се изразяват законите на литературния процес.
- Литературно движение – често се идентифицира с литературна група и училище. Обозначава съвкупност от творчески личности, които се характеризират с идейно-художествена близост и програмно и естетическо единство. Иначе литературното направление е разновидност (както да се каже, подклас) на литературно течение. Например, по отношение на руския романтизъм се говори за "философска", "психологическа" и "гражданска" тенденция. В руския реализъм някои правят разлика между "психологически" и "социологически" тенденции.
Обичайно е да се отделят следните литературни направления:
а) Класицизъм
б) сантиментализъм,
в) натурализъм,
г) романтизъм,
д) символика,
д) реализъм.
класицизъм
Художествен стил и посока в европейската литература и изкуство от XVII-нач. XIX век. Името произлиза от латинското "classicus" - примерен.
Характеристики на класицизма:
- Апелирайте към образите и формите на древната литература и изкуство като идеален естетически стандарт, излагайки на тази основа принципа на „имитация на природата“, който предполага стриктно спазване на непоклатими правила, извлечени от древната естетика (например в лицето на Аристотел, Хорас).
- Естетиката се основава на принципите на рационализма (от латинското “ratio” - ум), който утвърждава възгледа за произведението на изкуството като изкуствено творение - съзнателно създадено, разумно организирано, логически построено.
- Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като те са предназначени предимно да уловят стабилни, общи, вечни черти, които действат като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.
- Социална и възпитателна функция на изкуството. Възпитание на хармонична личност.
- Създадена е строга йерархия от жанрове, които се разделят на „високи” (трагедия, епос, ода; техният обхват е обществен живот, исторически събития, митология, техните герои са монарси, пълководци, митологични персонажи, религиозни аскети) и „ниски ” (комедия, сатира). , басня, която изобразява личния ежедневен живот на хората от средната класа). Всеки жанр има строги граници и ясни формални характеристики, не се допуска смесване на възвишено и долно, трагично и комично, героично и светско. Водещият жанр е трагедията.
- Класическата драматургия одобри така наречения принцип на „единство на място, време и действие“, което означаваше: действието на пиесата трябва да се развива на едно място, продължителността на действието трябва да бъде ограничена от продължителността на представлението (евентуално повече, но максималното време, което пиесата трябваше да разказва, беше един ден), единството на действието означаваше, че пиесата трябва да отразява една централна интрига, а не прекъсвана от странични действия.
Класицизмът възниква и се развива във Франция с установяването на абсолютизма (класицизмът, с неговите понятия за „образцов”, строга йерархия на жанровете и т.н., обикновено често се свързва с абсолютизма и разцвета на държавността – П. Корней, Ж. Расин , Ж. Ла Фонтен, Ж. Б. Молиер и др. Навлизайки в период на упадък в края на 17 в., класицизмът се възражда през Просвещението – Волтер, М. Шение и др. След Френската революция, с краха на рационал. идеи, класицизмът изпада в упадък, доминиращият стил на европейското изкуство се превръща в романтизъм.
Класицизъм в Русия:
Руският класицизъм възниква през втората четвърт на 18 век в творчеството на основателите на новата руска литература - А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски и М. В. Ломоносов. В епохата на класицизма руската литература овладява жанровите и стилови форми, развили се на Запад, присъединява се към общоевропейското литературно развитие, като запазва националната си идентичност. Характерни черти на руския класицизъм:
а)Сатирична ориентация - важно място заемат такива жанрове като сатира, басня, комедия, директно насочени към конкретни явления от руския живот;
б)Преобладаването на национално-историческите теми над древните (трагедиите на А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин и др.);
в)Високото ниво на развитие на жанра на одата (от М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин);
ж)Общ патриотичен патос на руския класицизъм.
В края на XVIII - нач. XIX век руският класицизъм е повлиян от сантименталистки и предромантични идеи, което е отразено в поезията на Г. Р. Державин, трагедиите на В. А. Озеров и гражданската лирика на поетите декабристи.
Сантиментализъм
Сентиментализмът (от английски sentimental - „чувствителен“) е тенденция в европейската литература и изкуство от 18 век. Тя беше подготвена от кризата на просвещенския рационализъм, беше последният етап на Просвещението. Хронологично той основно предшества романтизма, като му предава редица свои черти.
Основните признаци на сантиментализъм:
- Сантиментализмът остава верен на идеала за нормативната личност.
- За разлика от класицизма с неговия просветителски патос, доминантата на „човешката природа” е обявена от чувството, а не от разума.
- Той смята, че условието за формирането на идеална личност не е „разумно преустройство на света“, а освобождаването и подобряването на „естествените чувства“.
- Героят на литературата на сантиментализма е по-индивидуализиран: по произход (или убеждения) той е демократ, богатият духовен свят на обикновения човек е едно от завоеванията на сантиментализма.
- Въпреки това, за разлика от романтизма (предромантизма), „ирационалното“ е чуждо на сантиментализма: той възприема непоследователността на настроенията, импулсивността на духовните импулси като достъпни за рационалистична интерпретация.
Сентиментализмът получава най-пълно изражение в Англия, където най-рано се формира идеологията на третото съсловие – трудовете на Дж. Томсън, О. Голдсмит, Дж. Краб, С. Ричардсън, JI. Стърн.
Сантиментализъм в Русия:
В Русия представители на сантиментализма бяха: М. Н. Муравьов, Н. М. Карамзин (наиб, известно произведение - „Бедната Лиза“), И. И. Дмитриев, В. В. Капнист, Н. А. Лвов, младият В. А. Жуковски.
Характерни черти на руския сантиментализъм:
а) Рационалистическите тенденции са доста ясно изразени;
б) Дидактическата (морализираща) нагласа е силна;
в) Просвещенски тенденции;
г) Усъвършенствайки книжовния език, руските сантименталисти се обърнаха към разговорните норми, въведоха народния език.
Любимите жанрове на сантименталистите са елегията, посланието, епистоларен роман (роман в писма), пътеписи, дневници и други видове проза, в които преобладават изповедни мотиви.
романтизъм
Едно от най-големите течения в европейската и американската литература от края на 18 – първата половина на 19 век, придобило световно значение и разпространение. През 18-ти век всичко фантастично, необичайно, странно, намиращо се само в книгите, а не в действителност, се наричало романтично. В края на XVIII и XIX век. "романтизмът" започва да се нарича ново литературно движение.
Основните признаци на романтизма:
- Антипросветителска ориентация (т.е. срещу идеологията на Просвещението), която се проявява в сантиментализъм и предромантизъм и достига най-високата си точка в романтизма. Социално-идеологически предпоставки – разочарование от резултатите на Френската революция и изобщо от плодовете на цивилизацията, протест срещу вулгарността, рутинността и прозаичността на буржоазния живот. Реалността на историята се оказва извън контрола на „разума“, ирационална, пълна с тайни и непредвидени събития, а съвременният световен ред се оказва враждебен на човешката природа и личната свобода.
- Общата песимистична ориентация са идеите за "космическия песимизъм", "световна скръб" (герои от произведенията на Ф. Шатобриан, А. Мюсе, Дж. Байрон, А. Вини и др.). Темата за „ужасния свят“, „лежащ в злото“, е особено ясно отразена в „драмата на рока“ или „трагедията на рока“ (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
- Вяра във всемогъществото на човешкия дух, в способността му да се самообновява. Романтиците откриха необикновената сложност, вътрешната дълбочина на човешката индивидуалност. Човекът за тях е микрокосмос, малка вселена. Оттук – абсолютизирането на личностното начало, философията на индивидуализма. В центъра на едно романтично произведение винаги има силна, изключителна личност, която се противопоставя на обществото, неговите закони или морални стандарти.
- "Два свята", тоест разделянето на света на реален и идеален, които са противопоставени един на друг. Духовното прозрение, вдъхновение, които са подчинени на романтичния герой, не са нищо повече от проникване в този идеален свят (например, произведенията на Хофман, особено ярко в: „Златното гърне“, „Лешникотрошачката“, „Малкият Цахес, с прякор Цинобер"). Романтиците противопоставиха класическата "имитация на природата" с творческата дейност на художника с правото му да преобразува реалния свят: художникът създава свой собствен, специален свят, по-красив и истински.
- "Местен цвят" Човек, който се противопоставя на обществото, чувства духовна близост с природата, нейните елементи. Ето защо романтиците толкова често имат екзотични страни и тяхната природа (Изток) като сцена на действие. Екзотичната дива природа напълно отговаряше на духа на една романтична личност, стремяща се отвъд обикновеното. Романтиците първи обръщат голямо внимание на творческото наследство на народа, на неговите национални, културни и исторически особености. Националното и културно многообразие, според философията на романтиците, е било част от едно голямо единно цяло - "Вселената". Това ясно се осъзнава в развитието на жанра на историческия роман (автори като У. Скот, Ф. Купър, В. Хюго).
Романтиците, абсолютизирайки творческата свобода на художника, отричаха рационалистичната регулация в изкуството, което обаче не им пречи да провъзгласяват свои романтични канони.
Развиват се жанрове: фантастичен разказ, исторически роман, лирико-епична поема и лириката достигат необикновен разцвет.
Класически страни на романтизма - Германия, Англия, Франция.
В началото на 1840-те години романтизмът в основните европейски страни отстъпва място на водещата позиция на критическия реализъм и избледнява на заден план.
Романтизъм в Русия:
Раждането на романтизма в Русия се свързва със социално-идеологическата атмосфера на руския живот - общонационален подем след войната от 1812 г. Всичко това доведе не само до формирането, но и до особения характер на романтизма на поетите-декабристи (например К. Ф. Рилеев, В. К. Кухелбекер, А. И. Одоевски), чието творчество беше оживено от идеята за държавна служба, проникната с патоса на свободата и борбата.
Характерни черти на романтизма в Русия:
а)Ускореното развитие на литературата в Русия в началото на 19-ти век води до „вкарване“ и съчетаване на различни етапи, които се преживяват поетапно в други страни. В руския романтизъм предромантичните тенденции се преплитат с тенденциите на класицизма и Просвещението: съмнения във всемогъщата роля на разума, култът към чувствителността, природата, елегичната меланхолия, съчетана с класическата подреденост на стилове и жанрове, умерен дидактизъм (назидание) и борбата срещу прекомерната метафора в името на "хармоничната точност" (израз A. S. Пушкин).
б)По-изразена социална ориентация на руския романтизъм. Например поезията на декабристите, произведенията на М. Ю. Лермонтов.
В руския романтизъм са особено развити жанрове като елегия и идилия. Много важно за самоопределянето на руския романтизъм беше развитието на баладата (например в творчеството на В. А. Жуковски). Контурите на руския романтизъм най-рязко се очертават с появата на жанра на лиро-епичната поема (южните стихотворения на А. С. Пушкин, произведенията на И. И. Козлов, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов и др.). Историческият роман се развива като голяма епична форма (М. Н. Загоскин, И. И. Лажечников). Специален начин за създаване на голяма епична форма е циклизацията, тоест комбинацията от външно независими (и частично публикувани отделно) произведения („Двойникът или моите вечери в Малка Русия“ от А. Погорелски, „Вечери във ферма край Диканка“ ” от Н. В. Гогол, „Герой на нашето време” от М. Ю. Лермонтов, „Руски нощи” от В. Ф. Одоевски).
Натурализъм
Натурализмът (от лат. natura - „природа“) е литературно направление, което се развива през последната трета на 19 век в Европа и САЩ.
Характерни черти на натурализма:
- Желанието за обективно, точно и безстрастно изобразяване на действителността и човешкия характер, дължащо се на физиологичната природа и среда, разбирана преди всичко като пряка битова и материална среда, но не изключваща социално-исторически фактори. Основната задача на натуралистите беше да изучават обществото със същата пълнота, с която натуралистът изучава природата, художественото познание се оприличава на научно.
- Художественото произведение се считаше за „човешки документ”, а основният естетически критерий беше пълнотата на извършения в него познавателен акт.
- Натуралистите отказаха да морализират, вярвайки, че реалността, изобразена с научна безпристрастност, сама по себе си е достатъчно изразителна. Те вярваха, че литературата, както и науката, няма право да избира материал, че няма неподходящи сюжети или недостойни теми за писателя. Следователно в творбите на естествоизпитателите често възникват безсюжетност и обществено безразличие.
Натурализмът получава особено развитие във Франция - например натурализмът включва творчеството на такива писатели като Г. Флобер, братята Е. и Ж. Гонкур, Е. Зола (разработили теорията на натурализма).
В Русия натурализмът не е получил широко разпространение, той играе само определена роля в началния етап от развитието на руския реализъм. Натуралистични тенденции могат да се проследят сред писателите от т. нар. „природна школа” (виж по-долу) – В. И. Дал, И. И. Панаев и др.
Реализъм
Реализмът (от късния латински realis - истински, реален) е литературно-художествено направление от 19-20 век. Произхожда през Ренесанса (т.нар. „Ренесансов реализъм”) или в Просвещението („Просветителски реализъм”). Характеристиките на реализма са отбелязани в античния и средновековния фолклор, античната литература.
Основните характеристики на реализма:
- Художникът изобразява живота в образи, които отговарят на същността на явленията на самия живот.
- Литературата в реализма е средство за познание на човека за себе си и за света около него.
- Познаването на реалността идва с помощта на образи, създадени чрез въвеждане на фактите от реалността („типични герои в типична обстановка“). Типизирането на персонажите в реализма се осъществява чрез „правдивостта на детайлите” в „конкретността” на условията на съществуване на персонажите.
- Реалистичното изкуство е животоутвърждаващо изкуство, дори в трагичното разрешаване на конфликта. Философската основа за това е гностицизмът, вярата в познаваемостта и адекватното отражение на околния свят, за разлика например от романтизма.
- Реалистичното изкуство е присъщо на желанието да се разглежда реалността в развитието, способността да се открива и улавя появата и развитието на нови форми на живот и социални отношения, нови психологически и социални типове.
Реализмът като литературно направление се формира през 30-те години на XIX век. Непосредственият предшественик на реализма в европейската литература е романтизмът. Като направи необичайното обект на изображението, създавайки въображаем свят на специални обстоятелства и изключителни страсти, той (романтизмът) в същото време показа личност, по-богата в духовно и емоционално отношение, по-сложна и противоречива, отколкото беше на разположение на класицизма, сантиментализма и други тенденции от предишни епохи. Следователно реализмът се развива не като антагонист на романтизма, а като негов съюзник в борбата срещу идеализирането на обществените отношения, за национално-историческата самобитност на художествените образи (цветът на мястото и времето). Не винаги е лесно да се очертаят ясни граници между романтизма и реализма през първата половина на 19 век; в творчеството на много писатели романтичните и реалистичните черти се сливат заедно - например произведенията на О. Балзак, Стендал, В. Хюго, отчасти К. Дикенс. В руската литература това беше особено ясно отразено в произведенията на А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов (южните стихотворения на Пушкин и „Герой на нашето време“ на Лермонтов).
В Русия, където основите на реализма са все още през 1820-те и 30-те години. заложено от творчеството на А. С. Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Дъщерята на капитана“, късна лирика), както и на някои други писатели („Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов, басни от И. А. Крилов) , този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. социално-критични. Изостреният социално-критически патос е една от основните отличителни черти на руския реализъм - например "Генерален инспектор", "Мъртви души" от Н. В. Гогол, дейността на писателите от "естествената школа". Реализмът от втората половина на 19 век достига своя връх именно в руската литература, особено в произведенията на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, които в края на 19 век стават централни фигури на световния литературен процес. Те обогатиха световната литература с нови принципи за изграждане на социално-психологически роман, философски и морални проблеми, нови начини за разкриване на човешката психика в най-дълбоките й пластове.
Сантиментализмът е литературно движение, което признава чувството като основен критерий за човешката личност. Сентиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително по едно и също време, през втората половина на 18 век, като противовес на господстващата по това време сурова класическа теория.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на проявите на духовните качества на човек, психологическия анализ, стремеше се да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от неговата класова принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитват да събудят у читателите любов към природната среда, рисувайки в творбите си прости и спокойни селски пейзажи, съчувствие към нуждите на бедните хора. С. Ричардсън е виден представител на английския сантиментализъм. На първо място той изложи психологически анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша ценност на човека.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Прево, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
В немската литература – произведенията на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, Й. Ф. Шилер, С. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведенията на западноевропейските сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да се нарекат „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ от А.Н. Радишчев, „Писма от руски пътник“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът възниква в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, се застъпва за отклонение от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и на буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на личността на човек, неговите чувства и преживявания. Основният конфликт на романтизма беше конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес, на все по-сложната социална и политическа структура, протичаше духовното опустошение на личността. Романтиците се стремяха да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да предизвикат протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизъм.
Романтиците бяха разочаровани от света около тях и това разочарование се вижда ясно в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярваха, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчинява и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петофи, А. Мицкевич, ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото „световно зло“ и му се противопоставят със силата на човешкия дух .
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти, през цялото произведение авторът го принуждаваше да се бори със света около него, дълг и съвест. Романтиците изобразяват чувствата в техните екстремни прояви: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуваха не само от вътрешния свят на човек, но и от тайните на битието, същността на всичко живо, може би затова в техните произведения има толкова много мистично и мистериозно.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в произведенията на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст и Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от творчеството на W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основните представители бяха Ф. Р. Шатобриан, Ж. Стал, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Френската революция и Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин през периода на южното изгнание), вярвал в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуциите и изгнаниците, романтичният герой се превръща в човек, отхвърлен и неразбран от обществото, и конфликтът между индивидът и обществото стават неразрешими. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основните жанрове на романтизма:
Елегия
идилия
Балада
Новела
роман
фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за дуалността е борба между обективната реалност и субективния мироглед. На реализма липсва тази концепция. Идеята за дуалността има две модификации:
бягство в света на фантазиите;
пътуване, пътна концепция.
Концепция за герой:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата действителност;
недоволството на героя, което се проявява в лирически тон;
естетическа целеустременост към недостижим идеал.
Психологически паралелизъм - идентичността на вътрешното състояние на героя със заобикалящата го природа.
Стил на реч на романтична творба:
върховно изразяване;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от герои.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отричаха ценностната система, която се основаваше на стабилност, йерархия, строга система от ценности (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и художествен мироглед; отхвърлената от романтизма реалност беше подчинена на субективни светове, базирани на творческото въображение на художника.
4) Реализъм
Реализмът е литературно направление, което обективно отразява заобикалящата действителност с наличните му художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на фактите от реалността, образите и героите. Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия се отразяват на личността.
Докато писателите-романти се притесняваха от несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как светът наоколо влияе върху личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на друго място, в различна социокултурна среда, тогава самият той би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва близкото му по значение понятие „имитация“. Тогава реализмът се възражда през Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години. 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от пресъздадените в творбата съдържателни мотиви биват:
критичен (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротескният реализъм.
Критическият реализъм се фокусира върху реалните обстоятелства, които засягат човек. Примери за критически реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, У. Текерей, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която може да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят, психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията, докато колкото по-гротескни, толкова повече авторът критикува реалността. Гротескният реализъм се развива в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Ж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните разкази на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е колекция от художествени движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът възниква в Западна Европа през втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство – живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света наоколо. Авторът не се стреми да изобрази реалистично или алегорично реалността, каквато е била в реализма, или вътрешния свят на героя, какъвто е бил в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собственото си отношение към заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларираното отклонение от теорията и практиката на реализма;
ориентация към индивид, а не към социална личност;
повишено внимание към духовната, а не социалната сфера на човешкия живот;
фокусирайте се върху формата над съдържанието.
Основните течения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момента във вида, в който авторът го е видял или усетил. Във възприятието на този автор може да се преплитат миналото, настоящето и бъдещето, важно е впечатлението, което върху автора има някакъв предмет или явление, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, надариха познати образи и думи с мистично значение. Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилните геометрични форми и прави линии в полза на гладките и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ярко в архитектурата и приложното изкуство.
През 80-те години. 19 век ражда се ново течение на модернизма – декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен, изгубил е вкуса си към живота.
Основните характеристики на декаданса:
цинизъм (нихилистично отношение към общочовешките ценности);
еротика;
tonatos (по З. Фройд – желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните тенденции:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имагинизъм.
Най-видните представители на модернизма в литературата са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американският писателят Е. По, скандинавският драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е наименование на направление в европейската литература и изкуство, възникнало през 70-те години. 19 век и особено широко разгърнат през 80-90-те години, когато натурализмът се превръща в най-влиятелната тенденция. Теоретичната обосновка на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата "Експериментален роман".
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, който се развива във финансов капитал. Това съответства, от една страна, на високо ниво на техниката и засилена експлоатация, а от друга страна, на нарастване на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребнобуржоазните писатели, присъединили се към натурализма.
Основните изисквания, които натуралистите представят към литературата: научен характер, обективност, аполитичност в името на "универсалната истина". Литературата трябва да стои на нивото на съвременната наука, трябва да бъде пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават своите работи само на онази наука, която не отрича съществуващата социална система. В основата на своята теория натуралистите правят механистичния естествено-научен материализъм като Е. Хекел, Х. Спенсър и Ч. Ломброзо, адаптиращи доктрината за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността се обявява за причина за социална стратификация, давайки предимства един над друг), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен-Симон).
Показвайки обективно и научно недостатъците на съвременната реалност, френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да предизвикат серия от реформи, за да се спаси съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водач на френския натурализъм Е. Зола класира като натуралисти Ж. Флобер, братя Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели. Зола приписва френските реалисти на непосредствените предшественици на натурализма: О. Балзак и Стендал. Но всъщност никой от тези писатели, с изключение на самия Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Натурализмът като стил на водещата класа се присъединява за известно време от писатели, които са много разнородни както по своя художествен метод, така и по принадлежност към различни класови групи. Характерно е, че обединяващият момент е не художественият метод, а реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те са отблъснати от другите, рязко се различават един от друг, представяйки както различни обществени течения, така и различни художествени методи. Редица последователи на натурализма приемат неговата реформаторска същност, като отхвърлят без колебание дори такова типично за натурализма изискване като изискването за обективност и точност. Така правят и немските „ранни натуралисти“ (М. Крецер, Б. Биле, В. Белше и др.).
Под знака на упадък, сближаване с импресионизма започва по-нататъшното развитие на натурализма. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разпадането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създават все повече кадри от интелигенция, които не винаги намират приложение за себе си. Все повече и повече разочарование от силата на науката прониква сред тях. Постепенно надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система се разбиват.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, е изцяло преходна стъпка от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята "История на германския народ" предлага този стил да се нарече "физиологически импресионизъм". Този термин се използва и от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което е останало от натуралистичния стил, познат във Франция, е почит към физиологията. Много немски писатели натуралисти дори не се опитват да скрият своята тенденциозност. В центъра му обикновено е някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират фактите, които го илюстрират (алкохолизъм в „Преди изгрев” на Хауптман, наследственост в „Призраци” на Ибсен).
Основатели на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са очертани в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция да се превърне отново в природа и то става природа според съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на наситения със събития роман на французите (Зола) е заето от разказ или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поема, към които френските натуралисти се отнасят изключително негативно като към „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се отделя на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), която също отрича интензивно развито действие, дава само катастрофа и фиксиране на преживяванията на героите (" Нора“, „Призраци“, „Преди изгрев“, „Майстор Елзе“ и други). В бъдеще натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символична драма.
В Русия натурализмът не е получил никакво развитие. Ранните произведения на Ф. И. Панферов и М. А. Шолохов бяха наречени натуралистични.
7) естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това беше епоха на все по-остри противоречия между феодалната система и нарастването на капиталистическите елементи. Последователите на естествената школа се опитаха да отразят противоречията и настроенията от онова време в своите произведения. Самият термин "естествено училище" се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа, в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години на миналия век, не обозначава едно направление, а е понятие до голяма степен условно. Естествената школа включваше такива разнородни по класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-често срещаните черти, въз основа на които се смяташе, че писателят принадлежи към естествената школа, са следните: социално значими теми, които обхващат по-широк кръг дори от кръга на социалните наблюдения (често в „ниските“ слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художествените изяви, които се борят срещу украсяването на реалността, естетиката, романтичната реторика.
В. Г. Белински изтъква реализма на естествената школа, утвърждавайки най-важната черта на „истината“, а не на „лъжата“ на образа. Естествената школа се обръща не към идеални, измислени герои, а към „тълпата“, към „масата“, към обикновените хора и най-често към хората от „нисък ранг“. Често срещан през 40-те години. всевъзможни "физиологични" есета задоволяват тази нужда от отражение на един различен, неблагороден живот, макар и само в отражение на външното, всекидневното, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществена и основна черта на „литературата от периода на Гогол” нейното критично, „отрицателно” отношение към действителността – „литературата от периода на Гогол” е тук друго име за същата естествена школа: тя е на Н. В. Гогол - авторът на "Мъртви души", "Генералният инспектор", "Шинел" - като прародител, естественото училище е издигнато от В. Г. Белински и редица други критици. Всъщност много писатели, които принадлежат към естествената школа, са изпитали мощното влияние на различни аспекти на творчеството на Н. В. Гогол. Освен Гогол, писателите на естествената школа са повлияни от представители на западноевропейската дребнобуржоазна и буржоазна литература като К. Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Едно от теченията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и прилежащите към него социални слоеве, се отличава с повърхностен и предпазлив характер на критика на действителността: това е или безобидна ирония по отношение на някои аспекти на благородството. реалност или благородно ограничен протест срещу крепостничеството. Кръгът от социални наблюдения на тази група се ограничаваше до имението. Представители на това течение на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се опира главно на градското филистерство от 40-те години на миналия век, накърнено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга - от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойник" и други).
Третата тенденция в естественото училище, представена от т. нар. "разночинци", идеолозите на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ясно изразени тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и противопоставяше се на благородната естетика. Тези тенденции се проявиха най-пълно и остро в Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Заплетен случай“) трябва да бъдат причислени към същата група.
8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е художествено движение, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на неговите три елемента: произведението, материалът, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, която по-късно е възприета от функционалисти и функционалисти-конструктивисти (L. Wright в Америка, J. J. P. Oud в Холандия, W. Gropius в Германия), подчертава материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и, по същество, идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период се изразяват в различни посоки, повече или по-малко „ортодоксално” тълкувайки основната теза на конструктивизма. И така, във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризъм", в "естетиката на машините", в "неопластицизма" (изкуството), естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в оголения култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия група конструктивисти се появява през 1922 г. В нея влизат А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински и И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е тясно формална тенденция, подчертавайки разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от тази тясно естетическа и формална пристрастност и излагат много по-широки обосновки на своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отклонява от конструктивизма, редица автори се групират около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. е организиран литературен център на конструктивисти (ЛКЦ). В своята декларация МКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационното настъпление на работническата класа”, в изграждането на социалистическата култура. Оттук произлиза конструктивистката нагласа за насищане на изкуството (в частност поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да бъде описана по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. С особено внимание към образа на интелектуалец в гражданската война (И. Л. Селвински, "Командир 2") и в строителството (И. Л. Селвински "Пушторг"), конструктивистите, преди всичко, изтъкват в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значима работа в ход. Това е особено ясно в Пущорг, където на изключителния специалист Полуяров се противопоставя некадърният комунист Крол, който му пречи на работата и го докарва до самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такава прикрива основните социални конфликти на съвременната действителност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на главния теоретик на конструктивизма Корнели Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като интегрален мироглед на епохата на преход към социализъм, като кондензиран израз в литературата на преживявания период. В същото време отново основните обществени противоречия на този период се заменят от Зелински от борбата на човека и природата, патоса на голата техника, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни положения на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриваха социалната природа на конструктивизма, която е лесно да се очертае в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, който подхранва конструктивизма, несъмнено е онази прослойка от градската дребна буржоазия, която може да се определи като технически квалифицирана интелигенция. Неслучайно в творчеството на Селвински (който е най-големият поет на конструктивизма) от първия период, образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руския буржоа предвоенен стил, несъмнено се среща.
През 1930 г. LCC се разпада и вместо него се формира „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за организация, преходна към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), която си поставя за задача постепенното преминаване на писателите- спътници към релсите на комунистическата идеология, към стила на пролетарската литература и осъждащи предишни грешки на конструктивизма, макар и да запазват творческия си метод.
Но и тук се усеща противоречивият и зигзагообразен напредък на конструктивизма към работническата класа. За това свидетелства стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“. Това се потвърждава и от факта, че М. 1 бригада, съществувала по-малко от година, също се разформира през декември 1930 г., като признава, че не е решила задачите си.
9)Постмодернизъм
Постмодернизмът буквално означава "това, което следва модернизма" на немски. Тази литературна тенденция се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата действителност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационното богатство на съвременността.
Постмодернистите не харесват факта, че литературата е разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопоставя на всяка модерност в литературата и отрича масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективска история, трилър, фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярвали, че висшето изкуство е свършило. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове източника на нова митология. Произведенията стават ориентирани както към елитния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използването на предишни текстове като потенциал за собствени произведения (голям брой цитати, не можете да разберете произведението, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементите на културата от миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игров елемент).
Постмодернизмът поставя под въпрос съществуването на смисъла като такъв. От друга страна, смисълът на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос – критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да размие границата между изкуство и живот. Всичко, което съществува и някога е съществувало, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да се измисли и могат само да си играят с думи, да вземат готови (понякога вече измислени, написани от някого) идеи, фрази, текстове и да събират произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор не е в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от разнородни образи и обединени в едно цяло от единството на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата означава съпоставяне на няколко стила в едно произведение. На първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или автопародия, но след това е начин за приспособяване към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
Концепцията за интертекстуалност се свързва с постмодернизма. Този термин е въведен от Ю. Кристева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като аванг-текст (всички текстове, които предхождат този) за всеки нововъзникващ текст. , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в цитати. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност- наличието в текста на два или повече текста.
Паратекст- отношението на текста към заглавието, епиграфа, послеслова, предговора.
Метатекстуалност- това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
хипертекстуалност- подигравка или пародия на един текст от друг.
Архитекстуалност- жанрова връзка на текстовете.
Човек в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай разрушението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на характера, образът на героя се появява в размита форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
отведе героя в сянка: героят не е изведен на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Изявени представители на постмодернизма в литературата са Дж. Фаулс, Дж. Барт, А. Роб-Гриле, Ф. Солерс, Ж. Кортазар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
литературни теченияитечения
XVII-Х1Х ВЕК
класицизъм - направление в литературата от 17 - началото на 19 век, ръководено от естетическите стандарти на античното изкуство. Основната идея е отстояването на приоритета на разума. Естетиката се основава на принципа на рационализма: произведението на изкуството трябва да бъде разумно построено, логически проверено, трябва да улавя трайните, съществени свойства на нещата. Произведенията на класицизма се характеризират с висока гражданска тематика, стриктно спазване на определени творчески норми и правила, отразяване на живота в идеални образи, гравитиращи към универсалния модел. (Г. Державин, И. Крилов, М. Ломоносов, В. Тредиаковски,Д. Фонвизин).
Сантиментализъм - литературното движение от втората половина на 18 век, което утвърждава чувството, а не разума като доминант на човешката личност. Героят на сантиментализма е „чувстващ човек“, неговият емоционален свят е разнообразен и подвижен, а богатството на вътрешния свят е признато за всеки човек, независимо от неговата класова принадлежност. (И. М. Карамзин."Писма от руски пътник", "Бедната Лиза" ) .
романтизъм - литературно движение, възникнало в началото на 19 век. Основният принцип на романтизма беше принципът на романтичната двойственост, който предполага рязко противопоставяне на героя, неговия идеал, на света около него. Несъвместимостта на идеала и реалността се изразява в отдалечаването на романтиците от съвременните теми в света на историята, традициите и легендите, мечтите, мечтите, фантазиите, екзотичните страни. Романтизмът има особен интерес към индивида. Романтичният герой се характеризира с горда самота, разочарование, трагично отношение и в същото време бунтарство и бунтарски дух. (А. С. Пушкин.„Кавказахстански затворник, « цигани»; М. Ю. Лермонтов.« Мцири»; М. Горки.« Песен за сокола“, „Старица Изергил“).
Реализъм - литературно направление, утвърдило се в руската литература в началото на 19 век и преминало през целия 20 век. Реализмът утвърждава приоритета на познавателните възможности на литературата, нейната способност да изследва реалността. Най-важният предмет на художественото изследване е връзката между характер и обстоятелства, формирането на характерите под влиянието на средата. Човешкото поведение според писателите-реалисти зависи от външни обстоятелства, което обаче не отменя способността му да им противопоставя с волята си. Това определи централния конфликт – конфликтът на личността и обстоятелствата. Писателите реалисти изобразяват реалността в развитие, в динамика, представяйки стабилни, типични явления в тяхното уникално индивидуално въплъщение. (А. С. Пушкин."Евгений Онегин"; романи И. С. Тургенева, Л. Н. ТолСтого, Ф. М. Достоевски, А. М. Горки,истории И. А. Бунина,А. И. Куприн; Н. А. Некрасови т.н.).
Критичен реализъм - литературното направление, което е рожба на предишното, съществува от началото на 19 век до неговия край. Той носи основните признаци на реализъм, но се отличава с по-дълбок, критичен, понякога саркастичен авторски поглед ( Н. В. Гогол"Мъртви души"; Салтиков-Шчедрин)
XXВЕК
Модернизъм - литературното движение от първата половина на 20 век, което се противопоставя на реализма и обединява много движения и школи с много разнообразна естетическа насоченост. Вместо твърда връзка между характери и обстоятелства, модернизмът утвърждава самоценността и самодостатъчността на човешката личност, нейната несводимост до уморителна поредица от причини и следствия.
авангард - течение в литературата и изкуството на 20 век, обединяващо различни течения, обединени в естетическия си радикализъм (сюрреализъм, драма на абсурда, "нов роман", в руската литература -футуризъм).Генетично свързан с модернизма, но абсолютизира и довежда до крайност желанието си за художествено обновление.
Декаданс (декаданс) -определено състояние на духа, кризисен тип съзнание, изразяващо се в чувство на отчаяние, импотентност, умствена умора със задължителните елементи на нарцисизъм и естетизиране на самоунищожението на личността. Произведенията с декадентско настроение естетизират избледняването, скъсването с традиционния морал и волята за смърт. Декадентското отношение е отразено в творчеството на писателите от края на 19 - началото на 20 век. Ф. Сологуба, 3. Гипиус, Л. Андреева,и т.н.
Символизъм - общоевропейска, а в руската литература - първото и най-значимо модернистично течение. Корените на символизма са свързани с романтизма, с идеята за два свята. Традиционната идея за опознаване на света в изкуството беше противопоставена от символистите на идеята за конструиране на света в процеса на творчество. Смисълът на творчеството е подсъзнателно-интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само за твореца-творец. Основното средство за предаване на рационално непознаваеми тайни значения е символът (знаците) ("старши символисти": В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Гипиус, Ф. Сологуб;"млади символисти": Блок,А. Бели, В. Иванов, драми на Л. Андреев).
акмеизъм - течение на руския модернизъм, възникнало като реакция на крайностите на символизма с неговата упорита тенденция да възприема реалността като изкривено подобие на висши същности. Основното значение в творчеството на акмеистите е художественото развитие на разнообразния и жизнен земен свят, пренасянето на вътрешния свят на човека, утвърждаването на културата като най-висша ценност. Акмеистичната поезия се характеризира със стилистичен баланс, изобразителна яснота на образите, прецизно нагласена композиция и острота на детайлите. (Н. Гумильов, С. Городецреплика, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут).
футуризъм - авангардно движение, което възниква почти едновременно в Италия и Русия. Основната особеност е проповядването на събарянето на миналите традиции, смачкването на старата естетика, желанието да се създаде ново изкуство, изкуството на бъдещето, способно да преобрази света. Основният технически принцип е принципът на „изместването“, който се проявява в лексикалното обновяване на поетичния език чрез въвеждането в него на вулгаризми, технически термини, неологизми, в нарушение на законите на лексикалната съвместимост на думите, в смели експерименти в областта на синтаксиса и словообразуването. (В. Хлебников, В. Маяковски, И. Северянини т.н.).
Експресионизъм - модернистична тенденция, която се формира през 1910 - 1920 г. в Германия. Експресионистите се стремяха не толкова да изобразят света, колкото да изразят своите мисли за проблемите на света и потискането на човешката личност. Стилът на експресионизма се определя от рационализма на конструкциите, склонността към абстрактност, острата емоционалност на изказванията на автора и героите, изобилното използване на фантазия и гротеска. В руската литература влиянието на експресионизма се проявява в творчеството на Л. Андреева, Е. Замятина, А. Платони т.н.
Постмодернизъм - сложен набор от мирогледни нагласи и културни реакции в ерата на идеологически и естетически плурализъм (края на 20 век). Постмодерното мислене е фундаментално антийерархично, противопоставя се на идеята за цялостност на светогледа, отхвърля възможността за овладяване на реалността с помощта на един-единствен метод или език на описание. Писателите - постмодернистите считат литературата преди всичко за факт на езика и следователно не крият, а подчертават "литературния" характер на своите произведения, съчетават стила на различни жанрове и различни литературни епохи в един текст (А. Битов, Саша Соколов, Д. А. Пригов, В. ПеЛевин, Уен. Ерофееви т.н.).
