Към какъв жанр гравитира литературата на немския Ренесанс? Ренесансова немска литература. Жалба за поставяне на пътни знаци и светофари

Ренесансовата литература е обширно литературно движение, което съставлява огромна част от цялата култура на Ренесанса и обхваща периода от 14 до 16 век. Литературата на Ренесанса, за разлика от средновековието, се основава на нови прогресивни идеи на хуманизма. Такива идеи се раждат първо в Италия и едва след това се разпространяват в цяла Европа. Със същата бързина литературата се разпространява из цялата европейска територия, но в същото време тя придобива свой колорит и национален характер във всяка отделна държава. Като цяло, ако се обърнем към терминологията, тогава Ренесансът или Ренесансът означава обновление, привличане на писатели, мислители, художници към древната култура и имитация на нейните възвишени идеали.

В развитието на темата за Ренесанса се има предвид Италия, тъй като именно тя е носител на основната част от културата на античността, както и Северния Ренесанс, който се проведе в северните страни на Европа - в Англия, Холандия, Португалия, Франция, Германия и Испания.

Отличителни черти на ренесансовата литература

Освен хуманистичните идеи в литературата на Ренесанса се зараждат нови жанрове, оформя се ранният реализъм, който се нарича "ренесансов реализъм". Както може да се види в произведенията на Рабле, Петрарка, Сервантес и Шекспир, литературата от това време е изпълнена с ново разбиране за човешкия живот. То демонстрира пълно отхвърляне на робското покорство, което църквата проповядва. Писателите представят човека като най-висшето творение на природата, разкривайки богатството на неговата душа, ум и красотата на неговия физически облик. Реализмът на Ренесанса се характеризира с грандиозност на образите, способност за голямо искрено чувство, поетизация на образа и страстна, най-често висока интензивност на трагичния конфликт, демонстриращ сблъсъка на човек с враждебни сили.

"Франческо и Лаура". Петрарка и де Нов.

Литературата на Ренесанса се характеризира с разнообразие от жанрове, но все пак някои литературни форми доминират. Най-популярна беше новелата. В поезията най-ясно се проявява сонетът. Голяма популярност набира и драматургията, в която най-известни са испанецът Лопе де Вега и Шекспир в Англия. Невъзможно е да не се отбележи високото развитие и популяризиране на философската проза и публицистиката.

Отело разказва на Дездемона и баща й за своите приключения

Епохата на Ренесанса е определен ярък период от време в историята на човечеството, неговия духовен и културен живот, който предостави на съвременността огромна "съкровищница" от велики произведения и произведения, чиято стойност няма граници. През този период литературата беше в разцвета си и направи огромна крачка напред, което беше улеснено от унищожаването на потисничеството на църквата.

В епохата на зрялото средновековие западноевропейското литературно развитие придобива нови черти. Стана много по-сложно, в него започнаха да участват по-голям брой разнородни елементи. Освен това не говорим за просто увеличаване на броя на оцелелите литературни паметници: много разнородни и разнообразни паметници възникват необичайно бързо и навсякъде. Динамиката на литературното развитие веднага хваща окото и намира паралел, например, в необичайно бързото развитие на архитектурата и скулптурата, които си проправиха път от първите значими сгради в романския стил (първата половина на 11 век) до разцвет на готиката (от средата на 12 век). Цялата европейска култура се задвижва, ускорява темпото на еволюция, става необичайно сложна по структура. Не само феодално-църковната култура, но и градската култура става най-важният компонент на общоевропейското културно развитие.

В епохата на зрялото Средновековие раждането на писмена литература на нови езици се случи в цяла Западна Европа. Младата европейска литература отначало не е национална, а регионална - бургундска, пикардийска, фламандска, баварска. Възниква рицарска или придворна литература, която е създала обширна система от лирически жанрове, жанрове на поетични, а след това и прозаични романи и разкази, както и рицарски хроники, "научен трактат" по въпросите на рицарския етикет, всякакви инструкции по военно дело, лов, конна езда и др. Появяват се първите поетики. Появява се градската литература, продължава развитието на християнската и природонаучната литература, възражда се предхристиянският фолклор, предимно келтски.

Образованието, оставайки в идеологическото подчинение на църквата, в много отношения се освободи организационно от своята опека. В периода на ранното средновековие производството на ръкописни кодекси както с духовно, така и със светско съдържание се извършва изключително в манастирите. В ерата на развития феодализъм манастирските скриптории се разширяват, но възникват и нови работилници за производство на ръкописни книги: в дворовете на големите феодали, в университетите, в градовете, където писарите, книговезците и миниатюристите в крайна сметка се обединяват в работилници. Много рано в производството на книгата има специализация, нейното производство се превръща в индустрия, с която старите монашески скриптории вече не могат да се конкурират.

Концепцията за красиво, изящно прониква в естетиката и ежедневието. Поведението на човек е подложено на естетическа оценка: красиви са не само дрехите или резбите върху щита, но и поведението, действията, преживяванията. Има култ към „красивата дама“.

Германски героичен епос

През 12 век в Германия, в условията на развито феодално общество, се появява светската литература на средновисокогермански език.Тя е представена главно от рицарски роман, създаден по френски образци. Но в дунавските земи (Бавария и Австрия), където в дворовете са запазени „старомодните вкусове“, в същото време героичният епос, който съществува в изпълнението на шпилмани, е преработен в книжни поеми. В същото време древният епос претърпя значителни промени: алитерацията беше заменена от рима; така наречената "строфа на Нибелунгите" се състои от четири дълги стиха, обединени от сдвоени рими; във всеки дълъг стих първият полуред има четири, а вторият три ударения; в последния стих всеки полуред има четири ударения. Метричната реформа не може да не се отрази в поетичния език, въпреки че принципите на немския фолклорен епичен стил (сдвоени формули, постоянни епитети и т.н.) са не по-малко отчетливи, отколкото в "Песента на Хилдебранд". Многобройни описания и други средства, които забавят действието, отличават стихотворенията на Шпилман от кратки епикодраматични песни като "Песента на Хилдебранд".

Върхът на немския епос е известната "Песен за нибелунгите" ("Das Nibelungenlied"; St. "Der Nibelunge liet") поема от 39 глави ("приключение"), включваща около 10 000 стиха. Оформил се окончателно около 1200 г. в австрийските земи (ръкопис на средногермански език), той е публикуван за първи път от професора от Цюрихския университет Йохан Якоб Бодмер през 1757 г. Nibelungenlied не е редакционна колекция от редица анонимни песни (такава теория съществува ), а плод на превръщането на кратки алитеративни повествователно-диалогични песни в героичен епос. Неговата отправна точка бяха две първоначално независими франкски песни за Бринхилд (сватовството на Гюнтер и смъртта на Зигфрид) и смъртта на бургундците. Те са възстановени от старата песен за Сигурд и от песента за Атли в Еда. От песента за Брунхилд до 12в. (отразена в норвежката "Сага на Тидрек") пътят води до първата част на "Пиянието на Нибелунгите". Песента за смъртта на бургундците е значително преработена през 8 век. в Бавария се доближава до легендите на Дитрих от Берн. Той включва изображения на Дитрих от Берн и неговия старши боец ​​Хилдебранд. Атила (Ецел) се превръща в добър епичен монарх. През 12 век австриецът Шпилман използва нова строфична форма и разширява древната песен до епос в недостигналата до нас поема "Смъртта на нибелунгите", която непосредствено предхожда втората част на "Песента на нибелунгите". Така се създава една единствена творба.

Резюмето му е както следва:

Град Вормс, крал Гюнтер, чул за красотата на сестра си Кримхилд, отива от долното течение на Рейн, за да ухажва крал Зигфрид. Гюнтер иска помощта на Зигфрид в собственото си сватовство с героя Бринхилде, който царува в Исландия.

Благодарение на капачката на невидимостта, Зигфрид помага на Гюнтер да я победи в героични състезания и на брачното легло. Измамата се разкрива десет години по-късно в резултат на спорове между кралици за достойнствата на съпрузите им. Кримхилд показва на Бринхилда, която смята Зигфрид за васал на Гюнтер, пръстена и колана, които Зигфрид е взел от Бринхилда в брачната им нощ, и я нарича наложница на Зигфрид.

Васалът и съветник на бургундските крале Хаген фон Троние отмъщава на Бринхилд със съгласието на Гюнтер. Той убива Зигфрид по време на лов, след като е открил слабото му място от Кримхилда, а съкровището на нибелунгите, получено от Зигфрид, се спуска на дъното на Рейн.

Действието на втората част се развива много години по-късно. Кримхилд, която се омъжва за Ецел, кани бургундците в страната на хуните, за да отмъстят на Зигфрид и да си върнат съкровището на нибелунгите. По време на битката в банкетната зала всички бургундски воини умират, а Гюнтер и Хаген са пленени от Дитрих от Берн. Той ги предава в ръцете на Кримхилд, при условие че тя ги пощади. Кримхилда обаче убива Гюнтер, а след това и Хаген, който е отнесен от главата си с меча на Зигфрид. Старият Хилдебранд, възмутен от постъпката на Кримхилда, я нарязва на парчета с удар с меч.

„Песните на нибелунгите“, за разлика от архаичната скандинавска версия, елементите на езическата митология са напълно чужди, светът на героичните приказки и историческите легенди на „Еда“ е изместен на заден план. В първата част на немската поема младежките приключения на Зигфрид (намирането на съкровището, шапките на невидимостта, побеждаването на дракона и придобиването на неуязвимост) са чисто приказни по природа и са извадени от основното действие. Сватовството с Бринхилд също е надарено с приказни черти, но вече преработено в стила на рицарски романс. Приказността подчертава историческата дистанция, която разделя читателя от героите. Сблъсъкът между приказка и дворцов живот създава особен художествен ефект. Именно в атмосферата на придворния живот възниква конфликт, който съставлява сюжета на поемата.

Във втората част действието се развива в страната на хуните, в света на суровия героизъм на историческата легенда, но това е само фон, на който все още се разрешават вътрешните сблъсъци на двора на Вормс и бургундския кралски дом. . Там, с външен блясък, се крие вътрешна беда, тъй като силата на Гюнтер и блясъкът на неговия двор се основават на тайната сила на приказния герой Зигфрид и на измамно сватовство с приказния герой Бринхилде. Несъответствието между същност и външен вид не може да не се разкрие и да доведе до обиди, предателство, безкрайни фатални борби и накрая смъртта на кралския дом на Бургундия.

Кланът и племето в Книгата на Нибелунгите са заменени от семейството и феодалната йерархия. Оттук и най-важната сюжетна разлика от най-древния етап от историята, представена в Еда. Кримхилда отмъщава не на съпруга си за братята си, а на братята си за съпруга си. Основната тема на кавгата на кралиците е дали Зигфрид е васал на Гюнтер. Свидетели сме на конфликт на васалитет и семейни връзки. Неслучайно основните противници стават Кримхилда и Хаген, които олицетворяват идеалите за семейство и васална вярност. Нещо повече, васалната преданост на Хаген към Гюнтер прераства в своеобразен патриотизъм към бургундците, като поради това дори придобива парадоксален характер. Научил от дунавските русалки за предстоящата смърт на бургундците в земята на хуните, Хаген счупва совалката на превозвача, за да не се опозорят неговите съплеменници с бягство. Нещо повече, Хаген обрича Гюнтер на смърт, като отказва да даде на Кримхилд тайната на съкровището, докато неговите „господари“ са живи. Честта на бургундските крале му е по-скъпа от живота им. Хаген прераства в колосална, чисто епична фигура на героичен злодей.

По същия начин лоялността на Кримхилд към Зигфрид дава само началния тласък за превръщането на едно нежно и наивно момиче в отмъстителна фурия, чиято неженствена жестокост шокира дори такива сурови воини като Дитрих и Хилдебранд. Разбира се, в "Nibelungenlied" са изобразени предимно външни действия, а не вътрешни преживявания, не е показана еволюцията на характера на Кримхилд. Просто във втората част се създава съвсем различен образ от този в първата.

В същото време почти маниакалната необузданост, показана в борбата на Кримхилд с Хаген, надхвърля обичайната за епоса „мярка“ и до известна степен замъглява онези по-общи принципи (например „семейство“ или „държава“), от които започва борбата. расте. В крайна сметка загиват не само самите герои, но и семейството, държавата, хората. Фатализмът губи наивната си праволинейност в разказите за Нибелунгите. Ясно усещаме дъха на неумолим рок, но рокът до голяма степен е породен от самите герои и отчасти от сложни противоречиви ситуации.

Драматичната и трагична природа на „Печата на Нибелунгите“, за разлика от хармоничния епос на Омир, е отбелязана от Хегел. Оттук и многобройните призиви на авторите от следващите епохи към сюжетите на „Песента“ (Кристиан Фридрих Гьобел, драматична трилогия за Нибелунгите: „Der gehörnte Siegfried“, „Siegfrieds Tod“, „Kriemhilds Rache“), на първо място, това е грандиозната тетралогия на Рихард Вагнер „Пръстенът на нибелунга“.

Друга характерна особеност на жанра „Пелата на Нибелунгите“ е неговото сближаване с романтиката на рицарството. До началото на 13в. се отнася за създаването в австро-баварските земи на окончателната литературна редакция на друга изключителна поема - "Кудрун" или "Гудрун" ("Das Gudrunlied" St. "Kudrun"), написана като вариант на "строфата на Нибелунгите". Поради широкото използване на приказната традиция, Кудруна понякога се нарича "немската Одисея".

Поемата се състои от въведение (разказ за младостта на ирландския принц Хаген, който е бил отвлечен от лешояди и е израснал на пустинен остров с три принцеси) и две части, вариращи в една и съща тема за героично сватовство. Първата, най-старата част има архаични скандинавски паралели, обагрени с митологична фантазия. За да се ожени за красивата Хилда, чийто баща избива всички ухажори, Хетел изпраща свои васали за сватовници при нея под прикритието на търговци. Един от тях, Хорант, привлича Хилда с красива музика и със съгласието на Хилда се организира нейното отвличане. След дуела на Хаген, бащата на Хилда, и Хетел, благодарение на намесата на Хилда, те се помиряват.

Втората част, която отразява епохата на норманските набези (9-2 век), разказва за съдбата на дъщерята на Хилда, Кудруна, която е отвлечена от нормандския херцог Хартмут. Отказвайки да се омъжи за похитителя и оставайки вярна на годеника си Хервег, пленницата е превърната в слугиня от злата Герлинда, майката на Хартмут. Тъжната съдба на Кудруна, подобно на историята за Пепеляшка, е нарисувана на фона на живота на рицарски замък от 12-13 век. Само 13 години по-късно Хервег и неговите приятели успяват да предприемат кампания за спасяването на Кудруна. Поемата завършва с поражението на норманите и щастливото завръщане на Хервег и Кудруна у дома. Великодушният Кудруна прощава на пленения Хартмут, а Герлинда е убита от стария Вате, участвал в отвличането на Хилда. В центъра на поемата, както и в Песни за Нибелунгите, е образът на жена, отдадена на своя избраник. Но предаността на Кудруна се изразява в дълготърпение и морална твърдост, а не в демоничната отмъстителност на Кримхилд.

Редица епични произведения от 13 век. развива легенди за Дитрих от Берн. Те бяха особено популярни сред селяните, както се вижда от Кведлинбургската хроника, в която Дитрих се появява като благороден герой и справедлив суверен. Стиховете за Дитрих включват произведения не само на героичния, но и на романтичния епос. Някои от тях, датиращи от народни приказки, рицарски романи и местни легенди, разказват за борбата му с великани и джуджета. Интересно е, че героят Иля се появява в "Сагата за Тидрек" и в поемата за Ортнит, това свидетелства за популярността сред други народи на руските епоси за Иля Муромец през 13 век.

Придворна лирика

12-13 век - ерата на Минесанг. Поетите от Минесанг често са били „министри“, хора с рицарски ранг, но значително зависими от покровители – големи феодали и които са били част от тяхната свита. Сред тях имаше представители на висшето феодално благородство, но те бяха малко. Министерът, който най-често е минезингер, особено в зората на развитието на придворната лирика, през 1150-1160 г., е бил задължен да служи на своя господар и семейството му. Службата включваше писане на песни, за да ги забавлява. Най-често песните са адресирани до дамите, които чакат поклонение според етикета на придворната служба, един от видовете на които е съставянето на песни в чест на съпругата на господаря.

Появявайки се в средата на 12 век, минесангът преминава през сложен път, в който ясно се виждат четири най-важни етапа:

Първите образци на минесанг възникват, очевидно, почти едновременно в немскоговорящите райони на Рейн, откъдето е един от прекрасните майстори на придворната поезия Хайнрих фон Велдеке, и в Швейцария и по-специално в земите на Южна Германия, в Австрия и Бавария, където явления, типологически близки до провансалския дворцов живот, се развиват по-рано, отколкото в други немскоговорящи страни.

Огромното литературно наследство на минезингерите е достигнало до нас предимно под формата на т.нар. "Liederbuch" - "книги с песни", които, с най-редките изключения, са записи от много по-късно време (13 век и по-късно), базирани вероятно на по-ранна фиксация на произведения на феодална лирика в германските региони, върху джобни колекции на Шпилманс. „Книгите с песни“ са забележителни като особен вид паметник на германската средновековна култура. Според тях можем да добием представа не само за високото ниво на поетична и музикална култура на средновековна Германия, но и за забележителното изкуство на миниатюристите, които украсяват някои от тези книги с ярко оцветени портрети на поети, чиито творби са спасени от „песнопойката“. Такива например са известните „малък“ и „голям“ Хайделбергски ръкописи, иначе Кодексът на Манес ( Манес песенник, Манес ръкопис), . Тези ръкописи дават много конкретна представа за освободената, много светска природа на минезингерите, за способността на средновековните миниатюристи да се наслаждават на живота, вдъхнат от песните на минезингерите.

Първи период. Сред най-ранните представители на минесанга са преди всичко Куренберг (Der von Kürenberg), чиято работа процъфтява във Виенския двор между 1150 и 1170 г. Неговите песни са малки четиристишни и осемстишни миниатюри, лирични епизоди, които разказват за любовта на благородна девойка и рицар, които говорят за чувствата си или под формата на кратък монолог, или чрез размяна на въпроси и отговори. Много характерно за ранния минесанг е, че тук не става дума за някакъв полуусловен дворцов роман между верен паж или васал и благородна омъжена дама, както в поезията на трубадурите, а за чувствата, които свързват младия рицар и момичето. В Kurenberg също не става въпрос за обслужване на дама: става въпрос за прости и силни чувства. В същото време момичето често е по-благородно от влюбения министър, не може да се омъжи за него, изисква той да се оттегли, да изчезне от очите й и лирическият герой на Куренберг е готов за това. Показателно е, че поетът често разказва от името на жена; такова обръщение към жанра на „женската песен“, което е характерно и за много други представители на минесанга, сочи към фолклорния произход на немската средновековна придворна лирика. На ранен етап минесангът се доближава до народната песен. Има основания да се говори за влиянието на певците на spierman върху ранния минесанг. Поезията на шпилманите, за разлика от придворната лирика, тогава преминава през период на най-голяма творческа активност. Заедно с минесанг, народната поезия продължава да живее, запазена от скитащи певци, като мистериозния Спервогел (Спервогел), съвременник на Куренберг (очевидно това е прякорът „врабче“). Това беше остър, подигравателен поет, който обичаше силно поучително слово, упрекна богатите и знатните, изправи се Плебейският хумор на Сперфогел, точността и прецизността на изразите, ясният ритъм на стиха правят неговите спрухи - поетичен жанр, в който обикновено се представят политически и социални и поучителни теми - поразително явление на немската поезия.

„Ein Mann, der eine gute Frau hat und zu einer anderen geht, der ist ein Sinnbild des Schweins. Was könnte es böseres geben?“ Spervogel

Някои минезингери също се обърнаха към жанра spruch.

Заедно с Куренберг, изключителен поет от първия етап от историята на Minnesang е Дитмар фон Аист (70-те години на 12 век), също един от основателите на австрийската литература. Творчеството му се отличава с ясна връзка с народната песен. Той пише дълги стихотворения, предава не само диалога, но и искрените признания на лирическия герой, любовта не познава социалните си бариери, предаването й е лишено от сложност и маниерност.

В поезията на тези двама минезингери най-важните жанрове на минезинга вече се оформят: Liet (песен), често състояща се от една строфа (като някои от произведенията на Куренберг, достигнали до нас) или няколко идентично изградени строфи, свързани като строфи и Leich (leich) - стихотворение с по-сложно съдържание, изградено под формата на поредица от строфи с рима, която е по-развита, отколкото в песен.

Втори период. Отличава се не само с типологичната близост на романската поезия, но и с директни заеми. Връзки между немската поезия от края на 12 век. и други литератури - пример за бързо нарастващия културен обмен през тези години между най-различни региони. Поезията на провансалските трубадури засяга лириката на германския феодален свят: появяват се именно преводите на провансалските поети (сред които принадлежат на Волфрам фон Ешенбах, великият епичен поет от онова време). Романските влияния се усещат в творчеството на Хайнрих фон Фелдеке (втората половина на 12 век), който се счита за един от основоположниците на нидерландската литература. Това е типичен романо-германски художник на своето време - романската и немската литературни традиции са толкова тясно преплетени в творчеството му (той превежда френския придворен "Романс на Еней"). Въпреки че поетът изпитва известна плахост пред красивата си дама, чувството му е радостно и лишено от дълбоки потресения. Ако се появи мотивът за непревземаемата красота, той се тълкува малко иронично, като задължителен литературен ход. Възхвалявайки любовта и нейните радости, Фелдеке понякога изпада в назидателен тон, осъждайки злобно несериозния начин на живот, на който самият той беше готов да се отдаде съвсем наскоро. Дидактизмът на Фелдеке, типичен за бюргерския мироглед, не винаги е сериозен: и тук не, не, и характерната за поета ирония пробива.

Поезията на друг минезингер от това време, Рудолф фон Фенис (Rudolf von Fenis), свидетелства за близостта на немския минезингер с швейцарския, който се формира малко по-рано. Поетите от този тип са представители на особена феодална среда, чието формиране е значително улеснено от кръстоносните походи.

Сред тях имаше не само скромни служители, но и активни участници в големи политически събития. Това е напълно отразено в поета-император Хенри VI (1165-1197), чиито пламенни горди чувства са изразени в сложен, нов за Minnesang поетичен маниер с изящна рима и в нова строфа за Minnesang, очевидно заимствана от съкровищницата на Провансалско-сицилиански поетичен арсенал. Не по-малко значима е работата на благородния поет Фридрих фон Хаузен ( Friedrich von Hausen) (1150-1190), например, прощална песен, където той, не без сърдечна болка, се разделя с любимата си, тръгвайки на кръстоносен поход. Това са горчивите размишления на един светски човек, който знае цената на женската вярност, до мястото на фон Фелдеке, който цитира "Еней". В това стихотворение много ясно е засегната личността на автора, отделни строфи звучат като реминисценция на конкретен разговор. Хаузен, който загина в свитата на Барбароса в една от битките на тази трудна кампания, беше един от най-талантливите и оригинални поети на онова време.

Към кръга на светските минезингери, които вече са се издигнали над длъжността министър, принадлежи Райнмар Стари, или Райнмар фон Хагенау ( Reinmar der Alte von Hagenau) (около 1160-1207), елзаски поет, който се установява в двора на австрийския херцог Леополд II, изключителен политик, дал на Виена блясъка на истинска резиденция. Като елзасец той също е проводник на романските тенденции. В работата му съдебните проблеми бяха ясно дефинирани, фиксирани от него в минесанга. Така важни политически мотиви навлизат в минесанга, разширявайки тематичния му състав.

Завоеванията, постигнати в началото на века от бързо развиващата се поезия на Minnesang, са особено ярко въплътени в творчеството на Валтер фон дер Фогелвайде (Walther von der Vogelweide) (ок. 1170-1230). На миниатюрата на Хайделбергския ръкопис той е изобразен седнал замислен с разгънат свитък за писане, меч е облегнат на коляното му, поетът е засенчен от герба си, изобразяващ птица, която пее зад решетките на клетката . На другата миниатюра няма герб, но мечът остава: онези, които изобразиха поета, знаеха отлично, че той владее меча не по-зле от писалката. И двете миниатюри са илюстрации към стихотворение на Фогелвайде, в което той е скицирал портрета си: той седи и размишлява върху земното съществуване, за борбата на различни социални сили, които са оприличени на земни същества, които носят зло. В горчивия отблясък на този стих цялото Фогелвайде се изразява с постоянна тревога за съдбата на родината - нова черта, която минезингерите не са проявявали преди.

Валтер фон дер Фогелвайде е син на рицар без земя и води живот, пълен с скитания, пътува до Западна Европа, беше в Унгария. Близък е както до шпилманите, така и до вагантите, и до висшето благородство, по-голямата част от живота си е прекарал в двора на австрийските херцози. Това е изключително многостранна личност: смел войн, поет, придворен, философ.

Фогелвайде участва в жестокия смут, който разкъсва германските земи в началото на 12-13 век. Той разказваше в своите стихотворения и песни, разбираеми и прости, и на благородниците, за ужасите на кървавата борба. Той е брилянтен поет новатор, първият национален поет на възникващия германски народ. Концепцията за германската нация (die deutsche Nation) се появява за първи път в неговите стихове. Майстор на висшия минесанг, той смело се обръща към народнопоетическите форми и създава редица забележителни поетически стимули. В тях той особено упорито се противопоставя на папството като сила, пречеща на обединението на германските земи под егидата на един светски владетел. Родоначалникът на немската патриотична поезия, Фогелвайде е и най-големият майстор на любовната лирика. Той разработи нови разновидности на любовни песни, до известна степен се връща към пряката поезия на Куренберг. Новият етап в развитието на немската поезия, до който се издига Фогелвайде, е постигнат в трудна борба срещу течението на минесанг, изкристализирало в творчеството на Райнмар Стари. Този създател на минесанг във висшия съд, базиран предимно на романската традиция и на романската концепция за учтивост, първоначално е наставник и покровител на младия Фогелвайде. Но пътищата им се разделиха и Фогелвайде съзнателно се противопостави на маниера си със своя немски национален стил минесанг, който обаче възприе всичко най-добро, което беше в романската придворна лирика. За разлика от своя учител, Фогелвайде пее за „ниската“ любов, познавайки радостта от притежанието, истинска и чиста. Следователно неговата "дама" по правило не е студена, благоразумна благородна красота, а искрено и безкористно селско момиче.

Опит за съчетаване на немската народна традиция с романса можем да открием и при Нейдхарт фон Ройентал (около 1180-1250 г.), наречен Лисицата за остроумни и смели песни със сатирично съдържание. Но той не успя да съчетае органично двете концепции. В любовната лирика той остава тънък подражател на трубадурите, неговите подигравателни сатири върху селския живот, написани за забавление на придворната публика, звучат като преднамерени стилизации, далеч от народния дух на Фогелвайде. Мина малко време и селяните отговориха на Нейдхард с песните на своите безименни поети, в които се подиграваха на придворните и техните смешни маниери, заимствани от чужбина. Въпреки това, той има известно значение за последващото развитие на минесанг през късното Средновековие, когато неговите стилизации са използвани от епигоните на минесанг. Авторитетът на Фогелвайде беше неоспорим, но той нямаше достойни наследници. Надделя традицията на Райнмар.

13 век - ерата на дегенерацията на минесанга. Типичен неин представител е Улрих фон Лихтенщайн (около 1200-1280). В творчеството си той се стреми да въплъти идеала за рицарство, който е съставил за себе си от рицарските романи и произведенията на минезингерите. Поемата „Служба на дамите“ (1255) излага всички тънкости на придворното поведение и етикет във формата, в която те се развиват до средата на 13 век. В същото време, говорейки за собствените си романи и любовни провали, Лихтенщайн приема придворните идеали за истинска реалност толкова много, че това изглежда наивно и смешно на неговите съвременници. Той не беше значим поет, въпреки че се смяташе за последния рицар и минезингер на Германия. Лихтенщайн е до голяма степен комична фигура.

Един от малкото забележителни феномени на умиращ минесанг е фигурата на скитащия поет Танхойзер (втората половина на 13 век), героят на популярна легенда, изобразяваща го като любим на богинята Венера. Танхойзер не без успех се опитва да съчетае „високата“ любовна поезия с народната традиция, на която той е експерт. Неговите дълбоко оригинални песни и поеми изразяват сложния вътрешен свят на немски странстващ поет от 13 век, който усеща упадъка на поетичната система, върху която е възпитан.

Романтика

Трудно и плодотворно беше развитието на нов жанр - рицарския романс, който възниква и процъфтява през 12 век. Придворният или рицарски роман (и двете определения са условни и до голяма степен неточни), както се развива в Западна Европа, намира типологични паралели в Близкия изток (Низами), Грузия (Руставели) и Византия; това е завладяваща история за безкористната любов на младите герои, за изпитанията, които са паднали на тяхната участ, за военни приключения, за невероятни приключения. Това, което отличава рицарския роман от героичния епос, е интересът към личната човешка съдба. В германските земи развитието на романа, както и на придворната лирика, започва по-късно, отколкото в земите на романската културна област. Първите образци от него на среднонемски език са свързани с дейността на Хайнрих фон Фелдеке. Първата му творба е легендата за свети Серваций, преработка на латински живот; произведението, което го прославя, е преработката на анонимния френски роман „Еней“. „Романът за Еней“ („Енеида“) Фелдек – впечатляващо епично платно, по-скоро вдъхновено от френския оригинал, отколкото транспониране, доказателство за голям оригинален талант, особено проявен в ежедневните скици: романът за троянския герой се превърна в живописен картина на рицарския живот през 12 век. Обръщането към античните истории едва ли е случайно, по-скоро този кръг му е бил по-близък от „варварските“ истории на новата континентална Европа: върху него се усеща великата култура на книжника за онова време, който изначално е разбирал великите произведения на античността. на основата на които с такава любов създава новите си песни.

Фелдеке е този, който адаптира немския четиритактов стих към особеностите на рицарския роман и заслугата му в това е огромна. Започвайки с Feldeke, този метър се превръща в класическия стих на рицарския романс в Германия.

В края на 12в отчита дейността на първия забележителен майстор на рицарския роман в средногерманската литература - Хартман фон Ауе (Hartmann von Aue) (около 1170-1215 г.). Той беше министър, рицар, можеше да участва в някой от кръстоносните походи. Първите произведения веднага го извеждат в първия ред на немските поети: той подрежда в добър немски стих два романа на Кретиен дьо Троа: „Ерек“ („Erec“) и „Ивейн“ („Iwein“). Самият размер на писанията е истински поетичен подвиг: подобно на Фелдеке, той развива поетиката на рицарския романс, опитвайки се да рационализира немския стих. По същото време той пише романа "Грегориус" ("Грегориус") - преработка на легендата за папа Григорий, разпространена през Средновековието. Въпреки това, романът "Бедният Хайнрих" ("Der arme Heinrich") (около 1195 г.) се превърна в шедьовър. Въз основа на стара легенда поетът разказва историята на благочестив рицар, който внезапно бил поразен от проказа. В образа на човек, на когото Бог изпраща страшно изпитание, продължава етическата линия на "Григорий". Оказва се, че проказата може да бъде излекувана от кръвта на невинно момиче, което ще измие болните. Има и момиче, което е готово да даде живота си за подобна благотворителна кауза. Образът на тази млада селянка, дълбоко трогателна и красива в своята готовност за подвиг в името на спасяването на рицаря, когото дълбоко обича, е едно от най-значимите постижения на цялата средновековна литература. Това е един от най-впечатляващите женски образи на немската литература. В решителния момент Хайнрих побеждава себе си: той отказва да приеме жертвата, изцелението на такава цена е невъзможно, жестокото изпитание, изпратено от Бог, предизвиква протест в него.

Но богът на Хартман е снизходителен: след като измъчва рицаря, той го излекува, а страдащият се радва на възстановяването му, дадено за отказа да го приеме с цената на човешки живот. Най-силните стихове на романа са посветени на моменти на духовна борба, изпитанието, през което преминава Хайнрих. Все още не знаейки за своето спасение, но знаейки, че животът на неговия благодетел е извън опасност, той изпитва чувство на дълбоко морално удовлетворение. Той победи егоизма си, почти се превърна в убиец, въпреки факта, че жертвата отиде под ножа доброволно. По същество старата концепция за учтивост е заменена тук с нова интерпретация на морала на рицарството, което се състои в отказ от собственото благо, ако то е изградено върху нещастието на друг човек - дори ако произходът е по-нисък от самия рицар . Съвременник на Хартман фон Ауе, Волфрам фон Ешенбах (починал след 1220 г.) придава на немския рицарски романс още по-особен и значим характер. Той също е бил министър, рицар и евентуален член на кръстоносните походи. Ешенбах вероятно е от Тюрингия. Като талантлив лирик, в разцвета на творческите си сили, той се зае с работата, увековечила името му: около десетина години работи върху големия роман "Парзивал" ("Parzival") - около 25 000 стихотворения. Източник за него е романът на Кретиен дьо Троа, но не само той. На някакъв етап Ешенбах използва романа на Робърт де Борон за Граала, който разказва подробно за историята на свещения съд.

Граалът е вълшебен съд, в който не свършва нито храната, нито питието за гладните (нещо близко по своята приказна функция до собственоръчно събрана покривка), сервиран на Тайната вечеря, както се казва във френски роман. Този свещен съд беше скрит и запазен от ученика на Исус, Йосиф от Ариматея, и в ужасния ден на разпъването Йосиф събра кръвта на Спасителя в тази чаша. Така приказната реликва придобива характер на първостепенна християнска светиня, притежаваща много тайнствени и величествени качества.

Граалът на Ешенбах не е чашата на Евхаристията. Това е лъчист скъпоценен камък, надарен с редица чудодейни свойства. Превръща се в морален символ, а не просто засища гладните. Не е ясно къде авторът е намерил такова тълкуване. Във всеки случай неговата версия е толкова своеобразна, че трябва да се разглежда като самостоятелно произведение, основано на оригинална морално-философска и естетическа концепция.

Въз основа на традицията на Хартман фон Ауе, Ешенбах развива мотивите на възпитателния рицарски жанр. В първите книги на романа е представена кратка предистория на Парзивал, която е важна за по-нататъшното развитие на сюжета. Гамурет, баща му, умря в далечните източни земи, в служба на халифа на Багдад, всички братя умряха, само той остана като горчива утеха и единствена надежда, с майка си, госпожа Херцелойд. Напуснала света, майката отглежда сина си в пустинята, надявайки се да го предпази от опасностите на военния живот. Но синът е привлечен от съдбата на рицаря и отива в големия свят, при хората. Той е толкова наивен, че може да бъде сбъркан с благословен, свят глупак, нищо зло и подло не му е непознато, срещайки се с подлостта и подлостта, често срещани във феодалното общество, той се застъпва за унижените и лишените с целия плам на чисто сърце, което е прекрасно изобразено в романа.

Скитанията на Парзивал са и търсене на истината. Той придобива приятели, които му помагат да различи доброто от злото. В този смисъл много интересен е образът на възрастния рицар Гурнеманц, в чийто замък Парзивал успява да получи много мъдри и ценни съвети. Там той се научава на придворна учтивост, обноски, запазвайки своята спонтанност. За това той е избран от спасената от него красива принцеса Кондвирамура, която става негова вярна и любяща съпруга. При едно от пътуванията си той се озовава в замъка Анфортас, където се пази Светият Граал, описан с цялата точност и многословие, към което Волфрам е толкова склонен. Тук един сложен ориенталски мотив властно нахлува в рицарския разказ, водещ много нишки и връзки, които отиват както на Изток, така и към европейските религиозни търсения от ранното Средновековие. В тълкуването на немския поет Граалът се превърна в един вид магически камък, изпратен на хората от ангели, даряващи благодат, а. също неизчерпаема храна и напитки. Всичко в замъка Анфортас, където се съхранява Граалът, е пълно с тайни и неясноти, включително странната болест на собственика. Парзивал ужасно се притеснява да разпита господаря си за причините за проблемите си, но деликатно прикрива любопитството си, въпреки че се оказва уместно и дори необходимо. Анфортас чакаше въпроси - отговорът щеше да го излекува и да сложи край на дългите му мъки.

Тогава Парзивал идва в двора на крал Артур. В тези сцени се разкрива концепцията на Волфрам за рицарството, неговото разбиране за вътрешно благородство. Не е само в смелостта на бойното поле и не само в защитата на слабите от силните: най-висшата рицарска доблест е да не бъдеш арогантен относно своето рицарство, да не се страхуваш да изглеждаш смешен и, ако е необходимо, да нарушиш законите на учтивост в името на законите на човечеството. Ученикът на Гурнеманц, с неговия канон на учтивост, Парзивал не можа да се откаже от доброто си име на учтив рицар на пиршеството на Анфортас, не му зададе въпроса, който чакаше. Следователно той не е достоен да бъде истински рицар. Артър не го приема в своята армия на избраните. Но младият рицар не разбира веднага защо. Той разбира само, че Бог го наказва за неволно лошо поведение, отхвърля многогодишната му служба. Парзивал отговаря с пламенен бунт срещу несправедливостта, извършена от Бог, поставя под въпрос добротата и мъдростта на самия Всевишен. Младият Парзивал дълго се бунтува и дълго време е във вражда с Всевишния, но тогава осъзнава безцелността на този бунт. Образът и идеята за Бог се сливат с образа на плодородната природа, като цяло всичко, което е добро и добро на земята. Такава концепция за божеството беше достъпна и за воина, и за духовника, и за жителя на града. Парзивал среща мъдрия отшелник Треврисент и благодарение на неговия съвет отново намира пътя до замъка на Граала Мунцалвес (Монсалват), спасява Анфортас от болест и наследява трона му, който верният Кондвирамура споделя с него, намира признание на Кръглата маса . Превръщането му в перфектния герой е завършено.

„Парзивал" е сложен нравствено-философски роман, чието действие се развива на фона на любовно и умело изобразено ежедневие и бит на немците от 12 в. Книгата е свързана с много нишки с приключенската страна на своето време, удивлява с богатството на художествените средства, всички герои са индивидуални.В романа присъстват и елементи на хумор, ирония и сатира, насочени преди всичко срещу висшите феодални благородници.Ешенбах е един от първите, които изразяват най-сложната диалектика на феодалната култура от 12-13 век - и нейния разцвет, и появяващите се признаци на криза, и крехкостта, уязвимостта. Известно време той работи върху продължението на "Парзивал" - романа "Титурел" ("Titurel"), на от която са оцелели само два фрагмента.

Сложните морални и етични проблеми на Парцивал, както и предзнаменованието на наближаващата криза на придворната култура, са още по-осезаеми в романа на Готфрид фон Щрасбург (починал около 1220 г.). „Тристан и Изолда“ („Tristan und Isolde“) (написана около 1210 г.).

С Готфрид, учен градски жител, човек на нова, възникваща градска култура, идва в немската литература. Страсбург беше един от неговите центрове. Един англо-нормандски роман послужи като модел за Готфрид, но той се приближи до добре познатия сюжет като възможност да покаже формирането и развитието на човек, трудния път на грешната човешка плът, пълен с щастие и проблеми. Оказа се напълно нова работа, авторът говори за състоянието на ума на героите, техните преживявания. За съжаление, романът е останал недовършен.

Възраждане. немски хуманизъм

Ренесансовата култура на Германия се свързва предимно с разцвета на градовете. Германските хуманисти са научили много от хуманистите на Италия, но техният мироглед има редица специфични черти. Германският хуманизъм се развива на прага на Реформацията и с това несъмнено е свързано влечението му към сатирата. Почти всички значими немски писатели-хуманисти са били сатирици, основното място в творчеството им принадлежи на антиклерикалната сатира. По отношение на социалния състав те са разнородни: преобладават имигрантите от бюргерите, но има и селяни и рицари. Но италианският епикурейизъм не е присъщ на немския хуманизъм; в древността те ценят предимно арсенал от художествени техники, така че Лучиан и формата на сатиричния диалог са най-популярни. Германските хуманисти изучават Библията, за да смажат авторитета на Вулгата. Те подготвят Реформацията, без да знаят, че тя ще се обърне срещу хуманизма и че Лутер ще стане техен открит враг.

Германският хуманизъм се заражда в Прага в края на 14-ти век, където се появяват най-ранните образци на документи на нов високонемски език, създадени при канцлера Йохан от Ноймаркт на така наречения език на бохемската канцелария. Но решаваща роля за нейното формиране изиграват южногерманските градове – Аугсбург, Нюрнберг и др. По това време техният икономически разцвет пада, не на последно място поради близостта им до Италия. Хуманистите обърнаха голямо внимание на университетското образование, опитвайки се да го освободят от властта на църквата. Отначало за тази цел те превеждат на немски произведения от антична и италианска литература, но с годините почти спират да пишат на немски. Промяната на езиците означаваше желанието на напреднали хора, загрижени за съдбата на родината си, поне в езиковата среда да се издигнат над феодалния партикуларизъм на Германия, един от изразите на който беше липсата на единен литературен език с множество диалекти. Хуманистите от по-старото поколение не са мислили за пряко влияние върху широки кръгове; те се обърнаха към просветеното малцинство, виждайки в него опората на една нова култура. Едва по-късно германският хуманизъм прави опит да излезе на широката обществена сцена. На по-ранен етап се бори предимно срещу схоластиката. Неговите основи са разклатени например от изключителния учен и мислител Николай от Куза (Nikolaus von Kues) genannt Cusanus (1401-около 1464), който изучава математика и естествени науки. Изпреварвайки Коперник, той твърди, че Земята се върти и не е центърът на Вселената. Като кардинал в богословските си трудове той надхвърля границите на църковната догма, например, излагайки идеята за универсална рационална религия, която да обедини християни, мюсюлмани и евреи. В политическите въпроси Николай Кузански също взе страната на хуманистите, защитавайки държавното единство на Германия.

Друг виден представител на немския хуманизъм е приятелят на Албрехт Дюрер, Вилибалд Пиркхаймер (1470-1530), блестящ Нюрнбергски патриций и високообразована личност, известен като популяризатор на елинската философия и литература и превеждащ на латински древногръцки автори. Освен това превежда на немски „Характери“ на Теофраст, посветени на Дюрер. Когато мракобесните започнаха да преследват Ройхлин, Пиркхаймер се обяви категорично в негова защита.

Йоханес Ройхлин) (1455-1522) е учен от креслото, който е напълно потопен в науката, но намира време да напише две латински сатирични комедии. Отличава се с широчината на научните интереси и склонността към неоплатонизма. Вярвайки, следвайки Николай Кузански, че божественото трябва да се търси в човека, Ройхлин вижда свои съратници във вярата както в древните учени, така и в последователите на Кабала. Когато реакционните католически кръгове атакуват древните свещени еврейски книги, изисквайки тяхното унищожаване, той смело се обявява срещу фанатиците, отстоявайки свободата на мисълта и зачитането на културните ценности, като написва брошурата "Огледало в очите" ("Аугеншпигел") (1511 г. ). Така се разгоря спор, който разбуни цялата страна и излезе извън нейните граници. Всички, които се противопоставиха на хуманистите, се надигнаха срещу Ройхлин. С особено усърдие той и неговите съмишленици бяха преследвани от професорите от Кьолнския университет Арнолд от Тонгре и Ортуин Граций. Кьолнският инквизитор усърдно се опитваше да осъди Ройхлин като еретик, но той беше подкрепен от хуманистите от много страни. На негова страна беше цветът на тогавашната култура, учени, писатели и държавници, които споделяха неговите възгледи, от цяла Европа му писаха писма, които след това бяха публикувани под формата на книгата „Писма на известни хора“ („Clarorum virorum“ epistolae“) (1514). Тази победа на немските хуманисти над мракобесните е подготвена от енергичната дейност на Еразъм фон Ротердам (1466-1456), който, макар и да не е истински немски писател, играе изключителна роля в развитието на немския хуманизъм.

Борбата беше в разгара си, когато се появи произведение, което нанесе съкрушителен удар на мракобесните: „Писма от тъмни хора“ ( „Epistolae obscurorum virorum“) (1515-1517) . Един от основните му автори беше Моле Рубин ( Crotus Rubeanus, eigentl. Йоханес Йегер(1480-1539), други - Херман фон дем Буше (1468-1534), Улрих фон Хутен (1468-1523) активно участват във втората част. Авторите обаче можеха да бъдат повече. Тази книга е своеобразна аналогия на „Писма на известни личности“. Твърди се, че различни мракобесници, включително фиктивни, пишат на магистър Ортуин Грациус. Това са все местни, провинциални, обикновени хора, всички са невежи. Хуманистите пресъздадоха своя духовен свят по такъв начин, че мнозина възприеха "Писмата" за истинско творение на антихуманистичния лагер, докато в действителност имаме работа с един от най-ярките образци на ренесансовата сатира. Личният живот на мракобесните също е много непривлекателен. Те се изразяват в забавна смесица от немски и "кухненски" латински. Мракобесните са абсурдни и безвкусни във всичко. За църковното мракобесие никога не се е говорило толкова остро и директно в Германия. Мракобесните се разтревожиха и самият Ортуин Грациус се втурна в битка, публикувайки "Плачовете на тъмните хора", доказвайки за пореден път, че "тъмните хора" нямат нищо друго освен злоба и глупава омраза към всичко напреднало. Хуманистите ликуваха.

14 и 15 век в Германия - времето на кризата на нейната феодална система, безкрайна поредица от княжески проблеми. Имперските рицари постепенно се превърнаха в разбойници по магистралите. Страната беше погълната от вълнения, които в крайна сметка доведоха до катаклизмите на Реформацията и Голямата селска война. Гражданите се вдигнаха да се бият с феодалите и германските земи бяха изпълнени с техните звучни сатири. А градовете междувременно достигат значителен културен разцвет. Нищо чудно, че в Германия в средата на XV век. е изобретен печатът. До края на века има печатници в 53 германски града.

Както знаете, поезията обикновено първа откликва на сътресенията на времето. Около 1300 г. се появява поема в 25 хиляди стиха на Хуго Тримбергски (1235 – 1313) „Конят“. Това беше проповед за седемте смъртни гряха и обхващаше цялата палитра от съвременния морал. Неговият автор е истински бюргер, оттук и основната идея на стихотворението: да се спазва мярката във всичко. След Юго идват австриецът Хайнрих Тайхнер и известният швейцарски баснописец Улрих Бонер. Колекцията от басни на последния беше публикувана една от първите, когато се появи печатът - още през 1461 г. Между другото, Лесинг го оцени високо.

Като цяло това е разцветът на дидактичната и алегорична поезия, чийто венец е стихотворението „Дяволската мрежа“ (ок. 1416 г.) от неизвестен автор. Самият дявол говори в поемата, наричайки себе си „палачът на Господа“ и придавайки убийствени характеристики на затъналите в грехове господари. (Чудя се дали Булгаков е знаел това стихотворение?)

Най-значимото явление в немската литература от тази и последвалата епоха са т.нар шванки, забавни, забавни истории, първо в стихове, а по-късно и в проза. Шванк възниква в опозиция на изтънчения рицарски епос, който гравитира към фантазията, а понякога и към сладостта на песните на минезингерите, последователи на провансалските трубадури. В шванки, както и във френски фаблио, те говореха за ежедневието, за ежедневието на обикновените хора и всичко беше лесно, шеговито, палаво, глупаво.

Още през XIII век. Издадена е колекцията от шванки на Stricker "Pop Amis". Героят на книгата беше находчив селски свещеник. Имаше нещо в духа на шванка, сравнимо с испанската пикареска: героят, обикновено прост, изпълняваше всякакви шутовски трикове и въпреки необикновените трудности и препятствия, поставени от недоброжелатели по пътя му, излезе от водата " сух".

Известният шванк "Братът дявол" (1488) разказва за приключенията на дявола в манастира, където преди това не е имало твърде образцови нрави, а дори и след появата му още повече.

Рицарският минесанг е заменен от бюргерския майстерсанг. Един от видните му представители, нюрнбергският бръснар Ханс Фолц (1450 - 1515), композира религиозни песни и шванки, сатирични стихотворения и разкази, spruchs, fastnachtspiel, в които обикновените хора побеждават господарите.

Тук ще цитирам един народ, или по-скоро неназован (защото всеки текст има свой автор или „няма такива хора, скъпи Рошфор, които да не мога да вкарам в Бастилията“, както каза героят на един известен местен телевизионен филм ) стихотворение, в което, така да се каже, се концентрира всичко по-горе.

шивач в ада

(Превод Л. Гинзбург)

Сутринта, в понеделник,
Шивачът излезе в градината.
Към - дявола: "Безделник,
Ела с мен в ада!
Сега сме спасени!
Ще ни шиеш панталони,
Ушийте ни дрехи
За славата на Сатаната!

И с моя аршин
Малкият шивач пристигна в ада.
Да ритаме по гърба
Дяволи и дяволи.
И дяволите са смутени:
„Молим ви да шиете панталони,
Но само без монтаж,
За славата на Сатаната!

Шивашки аршин заделен
И взе ножицата.
И тук, според правилата,
Опашки нарязани.
„Ние сме странни ножици!
Чувствайте се свободни да шиете панталони.
Оставете опашките на мира
За славата на Сатаната!

Трудно се справяш с дяволите.
Шивачът затопли ютията
И започна да инсулт
Гръбчета вместо панталони.
„Ай-ай! Наистина трябва
Да завършим панталоните?
Няма нужда да ни гладите
За славата на Сатаната!

Тогава той извади конеца,
По дяволите кожата - грабни я!
И копчетата започнаха
Пришийте ги към корема.
И се чува писък и плач:
„Проклетите панталони!
Той е луд! Той полудя
За славата на Сатаната!

Шивачът извади игла
И без да пести усилия,
Към ноздрите на вашите клиенти
Ушит правилно.
„Умираме без вина!
Кой е изобретил панталоните?
Защо такова мъчение
За славата на Сатаната?!

Дяволите се катерят по стената -
Шиенето е виновно.
„Измъчваха ни до смърт
Безсрамен шивач!
Да не ставаме от стената!
Да не шием гащи!
Иначе ще умрем
За славата на Сатаната!

Тук се появи Сатаната.
„Ти момче, кой си ти?
Как, по дяволите, реши
Оставете без опашки?
Ако е така, не ни трябва
Зли панталони.
Махай се от ада
За славата на Сатаната!

"Разхождай се с голо дупе!" -
Каза по дяволите шивач
И като се сбогувах с ада,
Отидох вкъщи.
Посягане към сива коса
Шие панталони за хората
Живее и не се страхува
Дяволи и Сатана!

Въпреки това Германия продължава да бъде феодална страна, чийто абсолютен господар е папската църква. Следователно именно в Рим патриотите видяха своя основен враг, който пречи на обединението на страната и мира в нея. До началото на XVI век. отношенията между германските патриоти и папството се изострят толкова много, че речта на Лутер през 1517 г. е достатъчна, за да разпали огъня на Реформацията и последвалата Селска война.

Невъзможно е също така да не се каже, че въпреки всички тези национални особености и тук предстоят общоевропейски културни промени. Италианският хуманизъм "зарази", разбира се, Германия. Най-отличителната черта на немските хуманисти във връзка с всичко по-горе е сатирата. И преди всичко – антиклерикална.

Да, Германия не издигна в своята среда нито Бокачо, нито Петрарка, нито Ариосто, нито Еразъм. Тя нямаше своя Данте и своя Макиавели. Но тя роди Гутенберг, Дюрер и Лутер. Германските хуманисти, от друга страна, четяха бурния древноримски сатирик Лукиан и внимателно изучаваха Библията и работата на отците на Църквата. Така да се каже, те подготвяха Реформацията, без да допускат, че първото нещо, което тя ще направи, е да се обърне срещу хуманизма и победителят Лутер ще стане техен открит враг. Такава обаче е съдбата на всички революции по света.

Няколко имена на немски хуманисти за обща информация: Йохан от Саатц (1350 - 1414), автор преди всичко на книга, която се опитва да съчетае толкова различни стремежи като стремежите на Библията, Платон и Питагор; филолозите Питър Лудер и Самуел Кароч, които са получили образование в Италия; каноник на Цюрих и същевременно нагъл антиклерик Феликс Хемерлин (1388 - 1460); преводачи на латинска и италианска литература Албрехт фон Ейб (1420 - 1475), Никлас фон Виле; Преводачът на Езоп, лекарят от Улм Хайнрих Щайнховел.

До края на XV век. Германските хуманисти, подобно на техните колеги от други европейски страни, почти напълно преминаха на латински.

В средата на XV век. Николай Кузански (1401 - ок. 1464), математик и естествен учен, който вижда опита като основа на всички знания, работи през 19 век. Той изпревари Коперник, твърдейки, че Земята се върти и не е центърът на Вселената. Николай Кузански беше кардинал, но в богословските си писания той отиде далеч отвъд границите на църковната догма, той дори се застъпи за универсална рационална религия, която да обедини християни, мюсюлмани и евреи, и за църковна реформа, която да намали силата на папа, той защитава и държавното единство на Германия.

Най-големият педагог Якоб Вимпфелинг (1450 - 1528) основава научни дружества в Страсбург и Шлайтщат.

Най-забележителният латински поет от онова време е селският син Конрад Целтис (1459 - 1508), който е увенчан с лавров венец от император Фридрих III. Между другото, той беше първият немски поет, получил такава чест. Освен това Селтис е основател на литературни и научни дружества в много европейски градове, страстен библиофил, учител, историк и музикант. Хорациан и Овидиан, Селтис беше пламенен лиричен поет.

Ще дам фрагмент от стихотворението му "Към майката на Пресвета Богородица - с молба за съгласие между принцовете на Германия" в превод на Соломон Ап.

Ти, дъще небесна, Богородице Дево,
Вдъхни мир на хората, запалени от злоба,
За да не счупи германския регион тежестта
Нашата мерзост.

Тълпата ври, кипи, руши сляпо
Всичко, което не е напълно разрушено от предците,
Укрепва стените на градовете, оръдията
Подготвя се за битка.

Щяхме да воюваме срещу свирепите турци,
С гордия Рим щяхме да се състезаваме в битка
Или да тласка чуждите принцове към по-голямото
Слава на германците.

Не, оставяйки кръвта на братята от племето,
Ние само оскверняваме ръцете си,
Само вреда, глупаци, за себе си
Ние го правим сами...

Поетът, прозаик и учен, син на беден селянин, заемал длъжността професор в Тюбингенския университет, Хайнрих Бебел (1472 - 1518) става известен със сатиричната поема "Триумфът на Венера", в която всички църковници от папа до монахиня служат на древната богиня на любовта и „Колекция от много весел фацеций“, тоест вицове, в които всички и всичко се осмиват. Освен това той превежда на латински, като по този начин ги прави общодостъпни за европейската култура немски пословици и поговорки.

В различни жанрове, включително сатира, работи Вилибалд Пиркхаймер (1470 - 1530), патриций и филантроп, приятел на Дюрер. Превежда на латински велики гръцки мислители, пише лирични и сатирични стихотворения.

Най-големият учен от онова време, Йохан Ройхлин (1455 - 1522), също действа като сатирик, в памфлета "Огледалото" (1511), насочен срещу църковните фанатици, защитава свободата на мисълта и уважението към културата. Той беше предопределен да започне исторически спор, който развълнува цяла Германия. (Да, само Германия и само в онези дни?)

Книгите на евреина Ройхлин стават причина авторът им да бъде преследван от кьолнските професори, които се стремят да го осъдят като еретик, като националният му произход играе тук почти решаваща роля. Хуманистите подкрепят Ройхлин. В резултат на това той стана, така да се каже, знаме на напреднали хора. И победиха консерваторите и националистите. През 1514 г. Ройхлин публикува книгата „Писма на известни хора“, в която цитира автентични писма на известни личности, които споделят неговите възгледи. Тази победа, отбелязана с публикуването на Писмата..., се дължи много на делото на познатия ви Еразъм Ротердамски, който помогна на немските хуманисти да се борят за нов мироглед.

Съкрушителен удар на мракобесните беше предназначен да нанесе друга книга - "Писма на тъмни хора" (1515 - 1517), съставена от група хуманисти, сред които Моле Рубиан, Херман Буш (ученик на Агрикола) и - главният участник - Улрих фон Хутен.

Писмата на мрачните мъже е книга с фиктивни писма, за които се твърди, че са написани от мракобесни до духовния водач на противниците на Ройхлин, магистър Ортуин Граций. Сред „тъмните хора“, разбира се, няма известни личности: всички те са малки, провинциални, невежи хора. Много читатели се хванаха на тази стръв, приемайки художествения, като цяло, текст за номинална стойност на документа. Сатирата е написана на смесица от немски и кухненски латински. Пример: "Николай Луминтор изпраща толкова лъкове на магистър Ортуин Грациус, колкото бълхи и комари се раждат за една година." Книгата е пример за тотална сатира и най-много отива на псевдоучени и църковници.

Родом от франконските рицари, Хутен обаче беше непримирим противник на папския Рим и княжеската автокрация. Живее бурно, пише много в стихове и проза. Само неговата публицистика преживя изпитанието на времето: пет латински „Речи“, насочени срещу херцог Улрих от Вюртемберг и княжеската тирания като цяло, означени като „Писма на мрачни хора“ и „Диалози“, които се появяват още в началото на Реформацията (1520 г. ).

„Ще кажа истината“, пише Гутен, „дори и да ме заплашват с оръжие и със самата смърт“. Тук може би е уместно да си припомним известния памфлет на Солженицин „Да не живеем с лъжи“. Всичко в историята се повтаря, променя се само средата.

През 1522 г. съюз от рицари, воден от Франц фон Сикинген, вдига въстание срещу курфюрста архиепископ на Трир. Хутен беше сред бунтовниците, той написа пламенни призиви, на които, уви, нито бюргерите, нито селяните отговориха. Въстанието е смазано, Хутен бяга в Швейцария, където скоро умира.

Творчеството на този публицист е може би върхът на немския хуманизъм, след което той започва да избледнява. Бюргерите капитулираха пред принцовете, докато Реформацията и Контрареформацията преследваха свободомислието с еднаква ярост.

Немската литература от тази епоха обаче не се изчерпва с творчеството на хуманистите. Важна роля в книжовния живот, особено с появата на книгопечатането, играят т. нар. „народни“ книги. А може би не, само тук, защото някои от тези книги имат много дълга история, която надхвърля границите на немскоезичните страни.

Народните книги "Маргелон", "Фортунат", "Ейленшипигел" и "Фауст" (макар и малко по-късни) са явления на една алтернативна култура, която не се противопоставя на научното, хуманистичното, а съществува като че ли паралелно. Нека поговорим за една книга тук. Нарича се Забавната книга на Тил Айленшпигел. Нейният герой е типичен герой от пикаресковите романи - веселият чирак Тил, който надхитри всички глупави и егоистични могъщи хора на този свят. Според легендата истинският прототип на героя е живял в Германия още през 14 век. Много по-късно (през 1867 г.), и не в Германия, а в Белгия, класическият писател Чарлз де Костер създава страхотен роман за Тийл, превръщайки весел измамник в борец за освобождението на Фландрия.

Хуманизмът, от своя страна, запада, но не умира, защото при неговия упадък и в края на XV век базелският хуманист Себастиан Брант (1457 – 1521) написва на немски език сатирично-дидактичната поема „Корабът на глупците“. “ (1494 г.), което му носи световна слава и безсмъртие. На огромен кораб (като на Ноевия ковчег) авторът събра многолюдна тълпа от глупаци, които отиваха в Нарагония (страната на глупостта). Парадът на глупаците се води от въображаем учен, който едва знае няколко латински думи и пълни къщата с книги, за да мине за ерудит. Следват го всякакви глупаци и карикатури на глупостта.

Нека започна с няколко поетични думи, нали, актуални по всяко време.

Ако синът ви се е заблудил,
Не се колебайте: пуснете пръта,
След като успя да разбере навреме,
Кое боли по-болезнено Божия бич.

Понякога гледаш другите:
Добри разпилени по кръчмите.
Бъдете разумни! Не ходете в кръчмата
Живейте според възможностите си! Единствения начин!..

(Превод Л. Гинзбург)

А сега – началото на „Кораба на глупците”, наречен от автора „Протест” (превод Л. Пенковски).

Когато с такава трудност, на инат
Аз съм този поетичен кораб
Създаден със собствените си ръце
Пълен с глупаци
Нямаше никаква цел, разбира се.
Окъпете ги всички в морето:
Остъргване на всеки собствено тяло.
Но ето още нещо:
Имам няколко цици в книгата
(Бяха доста пияни)
Пръснаха стиховете си.
Но сред другите глупаци
Те, без да осъзнават,
Под жаркото слънце, изнемогвайки
Вече на кораба
Всички лежаха под платна:
Казах им предварително, на сухо,
Магарешки уши наострени!
Стиховете могат да бъдат по-добри тук
Ако работата ми не беше пострадала
От репликите на непознати. Да, не е прославен
Себе си в никакъв случай, който ми ги сложи,
Подстригах се без да питам
И смисълът е изкривен на места.
Когато изпратите стиховете си за печат,
Трябва да ги съкратите
А бедните намаляват
в зависимост от хартията.
Особено се чувствам зле
Хиляди пъти по-лошо
Това, толкова труд и толкова скръб,
Изхабих толкова много енергия
(Въпреки че вината не е моя)
За да бъде издадена тази книга
С боклука, който ми се приписва,
Какво хвърля сянка върху мен...

Е, с Бог! На път, кораб!
Да се ​​раждат глупаци е доста трудно -
Тук е нужен специален талант!
А аз съм глупак Себастиан Брант.

Това начало, добавено към третото издание на поемата, красноречиво свидетелства за популярността на книгата, тъй като във второто издание очевидно са направени множество чужди вмъквания в авторския текст.

Също така е ясно, че възхвалата на глупостта от Еразъм е написана след поемата на Брант. Няколко десетилетия по-късно французинът Рабле ще продължи делото им в голяма художествена проза. Нека книгите на Еразъм и Рабле да са по-добри от тези на Брант, във всеки случай да го надминат по мащаб и литературен блясък, но тя беше първата, поемата „Корабът на глупаците“ на Себастиан Брант.

От 16 век като цяло литературата за глупаците се е превърнала преди всичко в специален клон на немската сатира. Ще посоча само една от многото книги – най-популярната „Проклятието на глупците“ (1512) от Томас Мърнър (1475 – 1537), за която Лесинг пише: „Който иска да се запознае с нравите на онова време, който иска да научи изцяло немския език, съветвам ви внимателно да прочетете творенията на Murner. Все пак бих! Ето само малък фрагмент от поемата, преведена от О. Румер.

Пълен с глупаци.
неприятности! Тъмно им е в очите.
И където и да направиш крачка
Има глупак и има глупак.
Те бяха разнесени по цялата земя
На глупав кораб
Брант Себастиан... Докога
Глупаци да се разхождат на воля?
Сега те са в света на мрака,
Тези, които Бог е лишил от разум ...

И аз, следвайки Лесинг, ви съветвам, като започнете от „Кораба на глупците“ на Брант, след това прочетете книгата на Еразъм и след това преодолейте „Гаргантюа и Пантагрюел“ на Рабле. След като прочетете тези книги, вие, без съмнение, ще станете други хора, защото преди да прочетете класиката и след като я прочетете, всички ние сме - по думите на Зощенко, "две големи разлики".

В заключение ще ви припомня накратко събитията от Реформацията.

На 31 октомври 1517 г. Мартин Лутер (1483 - 1546), въоръжен с чук и пирони, заковава своите тези срещу продажбата на индулгенции на вратите на църквата във Витенберг. На този ден започва Реформацията. Омразата към католицизма за известно време обедини всички слоеве на германското общество. В хода на събитията се определя лагерът на привържениците на умерената реформа, който включва бюргерите, рицарството и част от светските князе. Лутер става техен духовен водач. Другият, революционният лагер на селяните и плебса, се ръководи от Томас Мюнцер. Като цяло, поради страхливостта на бюргерите, които естествено не искат да загубят състоянието си, революцията бързо е ограничена, Германия остава феодална и политически разпокъсана страна, а истинската победа е за местните князе. Но все пак католицизмът загуби своята хегемония. Лутер, опирайки се на мистичната традиция от късното Средновековие, твърди, че не чрез църковни обреди, а само с помощта на вярата, дадена от Бога, човек придобива спасението на душата, че духовникът в това няма предимства пред мирянин, тъй като всеки човек може да срещне Бог на страниците на Библията и там, където Бог говори, папата трябва да мълчи. В края на краищата Рим отдавна изопачава и потъпква заповедите на Христос.

През годините Лутер се оправдава, през 1525 г. той се обявява срещу въоръжените селяни, отказва се от исканията за свободна воля, които в началото представляват почти същността на реформата, и полага основите на нова догма - протестантската. Той обяви човешкия ум за „невестата на дявола“ и поиска вярата да му „превърти врата“. Той осъди Еразъм и други хуманисти. За разлика от Еразъм, който защитава свободната воля, в своя трактат За робството на волята Лутер развива доктрината за предопределението, според която волята и знанието нямат самостоятелно значение, а са само инструменти в ръцете на Бога или на дявол.

И все пак Лутер си е Лутер: поет, публицист, мислител, човек, който преобърна Европа, създаде, ако не нова религия, то със сигурност нова църква, всъщност носеща неговото име - лутеранска или протестантска.

И накрая, преводът на Лутер на Библията на немски по същество дава началото на литературния език на Реформацията.

Тук ще цитирам лирическите текстове на Лутер в преводите на В. Микушевич. Едната от тях е просто песен, другата е преработка на псалм - често срещано явление, особено с леката ръка на Лутер, в световната поезия.

Нашата крепост е нашият Господ.
Ние сме под закрилата на Бог.
В беда не можем да бъдем победени.
Можем да преодолеем всичко с Бог.
Нашият зъл противник
Радвам се да ярост.
Злият е силен.
И той няма никакви пречки
И няма друг като него.

Отдавна трябваше да сме свършили
Винаги, когато има помощ.
Той идва, праведният борец,
Свети спътник на Бога.
Доведен до преследваните
Победа Христос.
Нашият Бог е Саваот,
И вече няма богове.
Той винаги печели.

Нека вселената е пълна
демони на ада,
Сатаната няма да ни погълне
Не е нужно да се страхуваме.
Да го хванем! Принцът на този свят
Нашият враг е осъден.
Всемогъщият, той ще рухне
От една дума.

Би било само при нас
Завинаги Божието слово!
Няма да съжаляваме в ужасен час
светски имена.
Вземете изцяло
Нашите деца, съпруги!
Съблечете всичко!
За нас - празник!
И царството ще бъде наше!

От дълбините на моите скърби
Към Тебе, Господи, призовавам.
Чуй молитвата ми.
изпитвам болка
Кога за първородния грях
Ще таксуваш всички
Кой на земята ще бъде спасен?

В твоето небесно царство
Само благодатта е всемогъща.
И дори праведен живот
Напразно се хвалим.
Не с гордо хвалене,
И със смирена молитва
Ще намерите Божията благодат.

Вярвам в Господа,
Не по заслуги.
Душата ми го зове
В своята земна болест.
Нямам нужда от други награди.
Моето най-ценно съкровище -
Свято Божие слово.

И нека нощта продължи
И пак на разсъмване
Под силата на Бог да победи
Тези съмнения са зли.
Пазете завета на Яков
Което ни в старите времена
Дарени от Божия Дух!

Нека, лутайки се на случаен принцип,
Много съгрешихме
Прости повече от сто пъти
За тези, които помнят Бога.
Бог е добър пастир. Бог да пази
Изгубен, грешен Негов народ
От всякакви нещастия.

През същия период се оформя и развива геният на най-вероятния велик германец от Ренесанса Албрехт Дюрер. Това беше истински титан, представляващ най-пълното въплъщение на немския творчески гений. Художник и мислител, той не е оставил много в литературата, преди всичко „Четири книги за пропорциите“, но влиянието му върху цялата немска култура, и то немска – европейска, световна – е напълно уникално.

През XVI век. възниква жанрът на прозаичния бюргерски роман, който все още е много близък до народната книга. Това са дидактични, на моменти остроумни, полуприключенски, полуобразователни книги. Ще назова романите „За Фортунат и неговата кесия” (1509), „Златната нишка” (1557) от Йорг Викрам, фолклорния роман „Шилдбургери”.

По-горе вече споменах легендата за Фауст или по-скоро книгата се казваше „Историята на д-р Йохан Фауст, известният магьосник и магьосник“. След време ще имаме подробно запознаване с тази история и нейните многобройни преписи. Друга книга, също толкова продължила в историята на литературата, също е с немски произход. Това е „Кратка история за един евреин от Йерусалим на име Асуир“, публикувана през 1602 г. И ако легендата за Фауст е обработена от К. Марло, Лесинг, Гьоте, Клингер, Пушкин, тогава легендата за вечния евреин Асуир - Шубарт, същият Гьоте, Ленау, Юджийн Ксу, Кюхелбекер, Каролина Павлова и много други.

И в заключение, няколко думи за най-големия бюргерски поет още през 16 век Ханс Закс (1494 - 1576). Обущар и поет, той живя почти целия си живот в Нюрнберг, много обичаше града си и неуморно го възпяваше. Сакс развива изкуството на майсторството, главно чрез разширяване на обхвата на темите, обикновено без да надхвърля религиозните. Най-добрите в творчеството на Сакс се считат и всъщност са неговите шванки, като „Шивачът със знаме“, „Свети Петър и козелът“, „Сатаната не пуска ландскнехтите в ада“ и др. Комедиите му също са много известен, по-специално "Извличане на глупаци", който разказва за забавното изцеление на болен глупак, подут от всякакви пороци. Всички най-добри произведения на Сакс са написани на ярък, народен, прост език, до голяма степен възприет по-късно от Гьоте при композирането на Фауст.

„Ханс Сакс“, пише Гьоте в „Поезия и истина“, отбелязвайки влиянието му върху кръга от поети на „Буря и нападение“, „истински майстор на поезията, беше по-близо до всички нас ... Често използвахме лесния му ритъм , неговата удобна рима” .

Нека този кратък преглед на немската литература от Ренесанса бъде завършен с малък класически шванк от Ханс Закс в превод на А. Енгелке, в който несъмнено ще чуете познатите ви от детството песенни и приказни интонации.

Селянин и смърт

Бедният селянин е пълен с мисли:
Трябваше му кум.
Той беше на път, но към портата
Изведнъж Всемогъщият идва
И пита: "Къде си?"
„Да, имам нужда от кръстник, това е проблемът!“
"Вземи ме" - Господ в отговор,
Но малкият човек казва: „Не!
Вие споделяте предимствата по някакъв начин:
Единият е богат, другият е беден!
Отива към Смъртта: „И аз
Ще ходя ли при кръстник?
Когато искаш да ме вземеш
Ще те науча как да лекуваш
И скоро ще станеш богат!
„Ако е така, няма по-скъп кръстник за мен!“
Така че детето е кръстено.
Смъртта kumanku казва едно нещо:
„Идвате при пациента - вижте,
Просто ме следвай!
Ако съм в главата на пациента,
Тогава го изчакай края на лошото,
Но ако стоя в краката си,
Той ще преодолее болестта си.
Веднъж един богат човек се разболял.
Дойде нашият лекар, кисел
Погледна, отговори на поклона,
А самият кръстник - къде е?
Поглежда - и той стои в краката му.
Лекарят казва на пациента:
„Дайте ми дванадесет жълтици,
И си здрав." - "Не ги съжалявам!"
Човекът се оправи и сега
Носи се слух за доктора
И той знае, че лекува - всеки път
Само с кръстника без да сваля очи:
Кръстник в ума - пациентът няма да стане,
В краката - пак ще стане здрав!
Нашият лекар забогатя: зад него
Изпращат само за един.
Десет години по-късно – уви! -
Смъртта вече е в главите на кумовете
Струва си да се говори за това.
"Сега е твой ред!"
Но лекарят ви моли да изчакате:
„Позволете ми да направя молитва!
Ще прочета "Отче наш" - тогава
Ще отида с теб завинаги!"
Смъртта се съгласява: "Така да бъде!"
Бедният човек започна да се моли.
Но само първите думи
Той едва говореше...
И така той се моли ... в продължение на шест години:
Молитвата няма край.
Смъртта е извън контрол:
„Е, как? Направихте ли молитва? .. "
Осъзнавайки, че тук е заобиколен,
Тя прибягна до трикове:
Веднага се престори на болен
И на прага легна,
Той вика: „О, докторе! горя!
Само „Отче наш“ ще ми помогне!“
Тук лекарят прочете всичко до края -
И Смъртта изкриви младежа
И тя каза: "Хванах, брат! .."
Нищо чудно, че хората казват:
От смъртта няма спасение. Ще дойде
И Ханс Сакс ще отнеме.

Ренесансова литература- основна тенденция в литературата, неразделна част от цялата култура на Ренесанса. Заема периода от XIV до XVI век. Тя се различава от средновековната литература по това, че се основава на нови, прогресивни идеи на хуманизма. Синоним на Ренесанса е терминът „Ренесанс“ с френски произход. Идеите на хуманизма възникват за първи път в Италия, а след това се разпространяват в цяла Европа. Също така литературата на Ренесанса се разпространява в цяла Европа, но придобива свой национален характер във всяка отделна страна. Срок преражданеозначава обновление, привличане на художници, писатели, мислители към културата и изкуството на древността, подражание на нейните високи идеали.

Енциклопедичен YouTube

• 1 / 5

  Говорейки за Ренесанса, говорим директно за Италия, като носител на основната част от античната култура, и за така наречения Северен Ренесанс, който се провежда в страните от Северна Европа: Франция, Англия, Германия, Холандия , Испания и Португалия.

  Литературата на Ренесанса се характеризира с вече очертаните по-горе хуманистични идеали. Тази епоха е свързана с появата на нови жанрове и с формирането на ранния реализъм, който се нарича така "ренесансов реализъм" (или Ренесанс), за разлика от по-късните етапи, образователен, критичен, социалистически.

  В творчеството на такива автори като Петрарка, Рабле, Шекспир, Сервантес е изразено ново разбиране за живота от човек, който отхвърля робското подчинение, което църквата проповядва. Те представят човека като най-висшето творение на природата, опитвайки се да разкрият красотата на неговия физически облик и богатството на неговата душа и ум. Реализмът на Ренесанса се характеризира с мащаба на образите (Хамлет, Крал Лир), поетизацията на образа, способността за голямо чувство и в същото време високата интензивност на трагичния конфликт („Ромео и Жулиета“ “), отразяващ сблъсъка на човек с враждебни към него сили.

  Ренесансовата литература се характеризира с различни жанрове. Но някои литературни форми преобладават. Най-популярният жанр беше новелата, която се нарича Ренесансова новела. В поезията се превръща в най-характерната форма на сонета (строфа от 14 реда с определена рима). Драматургията се развива много. Най-известните драматурзи на Ренесанса са Лопе де Вега в Испания и Шекспир в Англия.

  Разпространени са публицистиката и философската проза. В Италия Джордано Бруно заклеймява църквата в творбите си, създава свои нови философски концепции. В Англия Томас Мор изразява идеите на утопичния комунизъм в книгата си „Утопия“. Широко известни са автори като Мишел дьо Монтен („Експерименти“) и Еразъм Ротердамски („Възхвала на глупостта“).

  Сред писателите от онова време има и короновани особи. Стиховете са написани от херцог Лоренцо Медичи, а Маргарита Навара, сестра на френския крал Франциск I, е известна като автор на сборника „Хептамерон“.

  Италия

  Чертите на идеите на хуманизма в италианската литература са очевидни още при Данте Алигиери, предшественикът на Ренесанса, живял на границата на 13-ти и 14-ти век. Най-пълно новото движение се проявява в средата на XIV век. Италия е родното място на целия европейски Ренесанс, тъй като социално-икономическите предпоставки за това са узрели преди всичко тук. В Италия капиталистическите отношения започват да се формират рано и хората, които се интересуват от тяхното развитие, трябва да се измъкнат от игото на феодализма и опеката на църквата. Те бяха буржоа, но не бяха буржоазно ограничени хора, както през следващите векове. Те бяха хора с широк мироглед, пътуващи, говорещи няколко езика и активни участници във всякакви политически събития.

  Културни дейци от онова време се борят срещу схоластиката, аскетизма, мистицизма, с подчиняването на литературата и изкуството на религията, наричайки себе си хуманисти. Писателите от Средновековието са взели от древните автори "писмо", тоест индивидуална информация, пасажи, максими, извадени от контекста. Ренесансовите писатели четат и изучават цели произведения, като обръщат внимание на същността на произведенията. Те се обърнаха и към фолклора, народното творчество, народната мъдрост. Първите хуманисти са Франческо Петрарка, автор на цикъла от сонети в чест на Лаура, и Джовани Бокачо, автор на сборника с разкази „Декамерон“.

  Характерните черти на литературата от това ново време са следните. Човекът става основен обект на изобразяване в литературата. Той е надарен със силен характер. Друга особеност на ренесансовия реализъм е широкото показване на живота с пълното възпроизвеждане на неговите противоречия. Авторите започват да възприемат природата по различен начин. Ако при Данте тя все още символизира психологическата гама от настроения, то при по-късните автори природата носи радост с истинското си очарование.

  През следващите векове те дават цяла плеяда от големи представители на литературата: Лудовико Ариосто, Пиетро Аретино, Торквато Тасо, Саназаро, Макиавели, Бернардо Довизи, група петраркистки поети.

  Франция

  Във Франция предпоставките за развитие на нови идеи като цяло бяха същите като в Италия. Но имаше и разлики. Ако в Италия буржоазията беше по-напреднала, Северна Италия се състоеше от отделни републики, тогава във Франция имаше монархия, разви се абсолютизъм. Буржоазията не играеше толкова голяма роля. Освен това тук се разпространи нова религия, протестантството или по друг начин калвинизма, наречена на своя основател Джон Калвин. Прогресивно в началото, в следващите години протестантството навлиза във втора фаза на развитие, реакционна.

  Във френската литература от този период се забелязва силното влияние на италианската култура, особено през първата половина на 16 век. Крал Франсис I, който управлява през тези години, иска да направи двора си образцов, блестящ и привлича много известни италиански писатели и художници на служба. Леонардо да Винчи, който се премества във Франция през 1516 г., умира в ръцете на Франциск.

  Англия

  В Англия развитието на капиталистическите отношения протича по-бързо, отколкото във Франция. Има растеж на градовете, развитие на търговията. Формира се силна буржоазия, появява се ново благородство, противопоставящо се на стария, нормански елит, който през онези години все още запазва водещата си роля. Особеност на английската култура от онова време е липсата на единен литературен език. Благородството (потомци на норманите) говореше френски, множество англосаксонски диалекти бяха говорени от селяни и граждани, а латинският беше официалният език в църквата. Тогава много произведения бяха публикувани на френски език. Нямаше единна национална култура. До средата на XIV век. литературният английски започва да се оформя на основата на лондонския диалект.

  Германия

  През 15-16 чл. Германия преживява икономически подем, въпреки че изостава от напредналите страни в Европа - Италия, Франция, Холандия. Особеността на Германия е, че развитието на нейната територия протича неравномерно. Различните градове са били на различни търговски пътища и са търгували с различни партньори. Някои градове като цяло са били далеч от търговските пътища и са запазили средновековното си ниво на развитие. Силни били и класовите противоречия. Едрото благородство укрепва властта си за сметка на императора, а дребното благородство фалира. В градовете се води борба между патрициата на власт и майсторите занаятчии. Най-развити бяха южните градове: Страсбург, Аугсбург, Нюрнберг и други, които бяха по-близо до Италия и имаха търговски връзки с нея.

  Немската литература по това време е разнородна. Хуманистите са писали предимно на латински. Това се обяснява с култа към класическата античност и изолацията на хуманистите от живота и нуждите на хората. Най-големите представители на научния хуманизъм са Йохан Ройхлин (1455-1522), Улрих фон Гутен (1488-1523). Но освен това направление имаше и други, имаше реформаторска литература. Тя е представена от Мартин Лутер (1483-1546) и Томас Мюнцер (1490-1525). Лутер, който се противопоставя на Римската църква, отначало подкрепя масите, по-късно преминава на страната на принцовете, поради страх от селското революционно движение. Мюнцер, напротив, подкрепи селското движение докрай, призова за унищожаване на манастири и замъци, конфискация и разделяне на собствеността. "Хората са гладни", пише той, "те искат и трябва да ядат."

  Наред с латинската литература на учени хуманисти и агитационно-политическата литература на реформаторите се развива и народната бюргерска литература. Но все още запазва средновековни черти и носи нотка на провинциализъм. Представител и основател на едно от направленията на бюргерската литература (сатира) е Себастиан Брант (1457-1521). Неговият „: известният поет беше Джон Секунд, авторът на Целувки; а най-големият латиноезичен прозаик и хуманист е Еразъм Ротердамски, авторът на известната „Възхвала на глупостта“, която той посвещава на своя приятел Томас Мор.

  Въпреки това, по това време са положени основите на народния литературен език на Нидерландия. Най-великият холандски поет и драматург е Йост ван ден Вондел (1587-1679), автор на трагедии на библейски и исторически теми, чиито творби, пропити с духа на времето, допринасят за по-нататъшното формиране на националната идентичност.

  По време на „Златния век на Холандия“ (XVII век) в Амстердам се формира „Кръгът Muiden“, който включва много писатели и художници от „Златния век“, включително най-голямата му фигура, Питер Хофт, който отвоюва земя от маврите . Испания не беше една държава, а се състоеше от отделни държави. Отначало всяка провинция се развива отделно. Абсолютизмът (при Изабела и Фердинанд) се развива късно. Второ, Испания по това време изнася огромно количество злато от колониите, в нея се натрупват огромни богатства и всичко това спъва развитието на индустрията и формирането на буржоазията. Но литературата на испанския и португалския Ренесанс е богата и е представена от доста големи имена. Например Мигел Сервантес де Сааведра, който остави сериозно наследство, както проза, така и поезия. В Португалия най-големият представител на Ренесанса е Луис де Камоенш, авторът на Лузиадите, историческият епос на португалците. Развиват се както поезията, така и жанровете на романа и разказа. След това идва типично испанският жанр на пикаресковия роман. Мостри: „Животът на Лазарийо от Тормес“ (без автор), „Животът и приключенията на Гусман де Алфараче“ (автор –

  ВЪЗРАЖДЕНСКА ЛИТЕРАТУРА, литература на страните от Европа през периода на утвърждаване и господство на идеологията на Ренесанса, отразяваща типологичните особености на тази култура. Обхваща периода от 16 до първата четвърт на 17 век в различни страни. Литературата е едно от най-важните постижения на културата на Ренесанса, в нея, както и в изобразителното изкуство, новите идеи за човека и света, присъщи на тази култура, се проявяват с най-голяма сила. Обект на литературата е земният живот в цялото му многообразие, динамика и автентичност, което коренно отличава ренесансовата литература от средновековната. Характеристика на литературата на Ренесанса, както и на цялата култура, беше най-дълбокият интерес към индивида и нейния опит, проблемът за индивида и обществото, възхвалата на красотата на човека, повишеното възприемане на поезията на земния свят. Подобно на идеологията на хуманизма на Възраждането, литературата на Възраждането се характеризира с желанието да се отговори на всички актуални въпроси на човешкото битие, както и с призива към националното историческо и легендарно минало. Оттук и разцветът на лирическата поезия, невиждан от античността, и създаването на нови поетични форми, а впоследствие и възходът на драматургията.
  Именно културата на Ренесанса поставя литературата, или по-скоро поезията и изучаването на езика и литературата, над другите видове човешка дейност. Самият факт на провъзгласяването в зората на Ренесанса на поезията като един от начините за познание и разбиране на света определя мястото на литературата в културата на Ренесанса. Развитието на ренесансовата литература се свързва с формирането на национални езици в европейските страни, хуманистите в Италия, Франция, Англия действат като защитници на националния език, а в много случаи и като негови създатели. Характеристика на ренесансовата литература е, че тя е създадена както на национални езици, така и на латински, но почти всички нейни най-високи постижения са свързани с първото. Култът към словото и острото съзнание на хуманистите за собствената личност за първи път поставят въпроса за самобитността и оригиналността на литературното творчество, което може да доведе до търсене на нови художествени, поне поетични форми. Неслучайно Ренесансът се свързва с появата на редица поетични форми, свързани с имената на творците, които са ги създали – думите терцина на Данте, октава на Ариосто, строфа на Спенсър, сонет на Сидни и др. оригиналността повдигна въпроса за стила. Постепенно вместо доминанта на стила се утвърждава доминантата на жанра. Неслучайно теоретиците на ренесансовата литература посвещават специално изследване на почти всеки жанр.
  Ренесансовата литература коренно променя жанровата система. Създава се нова система от литературни жанрове, някои от тях, познати още от античността, се възраждат и преосмислят от хуманистични позиции, други се създават наново. Най-големи промени засегнаха драматургията. Вместо средновековните жанрове, Ренесансът възражда трагедията и комедията, жанрове, които буквално са напуснали сцената в дните на Римската империя. В сравнение със средновековната литература, сюжетите на произведенията се променят - първо се утвърждават митологичните, след това историческите или съвременните. Сценографията се променя, тя се основава на принципа на правдоподобието. Първо се завръща комедията, след това трагедията, която поради особеностите на жанра се утвърждава в периода, когато новата култура осъзнава неизбежността на конфликта между идеала и реалността. Пасторалът е доста разпространен в литературата.
  Епосът в литературата на Възраждането е представен в различни форми. Трябва да се отбележи, на първо място, широкото разпространение на епическата поема, средновековният рицарски роман придобива нов живот и в него се влива ново съдържание. В края на Ренесанса се установява пикаресков роман. Истинското творение на Ренесанса е жанрът на късия разказ, чиито типологични основи са положени от Бокачо.
  Диалогът се превръща в специфичен ренесансов жанр. Първоначално това беше любима форма на писане от хуманисти, чиято цел беше да принудят читателя, след претегляне на плюсовете и минусите в споровете, да направи заключение за себе си.
  Ренесансовата поезия също е свързана с появата и възраждането на редица жанрове. Характеризира се с доминирането на лирическата поезия. От древните жанрове на епическата поезия се възраждат одата и химнът, лирическата поезия е тясно свързана с появата, развитието и усъвършенстването на сонета, който се превърна в водеща форма на лириката, както и на мадригала. Развитие получават и епиграма, елегия и по-рядко балада. Трябва да се отбележи, че в различните страни на Европа както проблемите на стила, така и проблемите на жанра придобиват различно значение.
  Литературата на Ренесанса, както и цялата култура на Ренесанса, разчита на антични постижения и ги отблъсква. Оттук например възниква „учената драма” като подражание на античната драма. В същото време тя творчески развива народните традиции на средновековната литература. Тези особености са били в една или друга степен присъщи на всяка национална литература. Вижте също РЕНЕСАНС.

  Литература на Италия. Историята на ренесансовата литература, както и цялата култура на Ренесанса, започва в Италия. В началото на 16в възвестено е от великия поет Данте Алигиери (12651321). В своите философски съчинения (Празник и Монархия) и най-голямата поема Божествена комедия той отразява цялата сложност на светогледа на човек в преход, който вече ясно вижда бъдещето на нова култура.
  Истинският инициатор на Ренесанса е Франческо Петрарка (13041374), в чието творчество се определя обръщането към нова култура и други духовни ценности. Именно с неговата дейност започва реконструкцията на античната култура, изучаването на литературни паметници, издирването на древни ръкописи. Петрарка е не само учен, но и виден философ, политическа фигура, всъщност първият интелектуалец в историята на Европа. Той издигнал знанието до такава висота, че през 1349 г. бил тържествено увенчан с лавров венец на Капитолия в Рим, като древни герои.
  За съвременниците Петрарка става едновременно символ и идеална личност на нова култура. Той провъзгласи принципа за необходимостта от овладяване на културното наследство на древността, но тази задача включваше формирането на морално съвършен, духовно обогатен и интелектуално развит човек. Човек трябваше да основава избора си на опита от миналото.
  Петрарка създава нова система на мислене, дефинира всички идеи за ренесансовия човек, беше виден филолог, усъвършенства латинския език. В своите латински творби той се опира на античната традиция, в духа на Вергилий пише еклоги, в духа на Хораций – поетични послания. Най-доброто му творение е Африка (1339-1341), поема на латински по модела на Енеида, където той, от името на древни герои, пророкува за великата бъдеща слава на Италия и възраждането на още по-голяма италианска култура. В историята на литературата той остава преди всичко като създател на стихосбирката Книга на песните, написана от него на италиански език и посветена на възпяването на красотата на човешките чувства, любовта, която облагородява и подобрява човека. Името на любимата му Лаура от времето на Петрарка се е превърнало в нарицателно, а самата книга се е превърнала в модел за повечето ренесансови поети, така че глаголът „петраркизирам“ дори се появява във Франция.
  За първи път в литературата Петрарка не само оправдава любовните преживявания, но и разкрива тяхната изключителна многостранност, сложността на чувствата на влюбения човек. Още по-необичайна за съвременниците е близостта, с която описва духовния свят на своята любима.
  По-младият съвременник и приятел на Петрарка, Джовани Бокачо (13131375), е негов наследник. Литературното му наследство е доста разнообразно: писателят се обърна към традиционния жанр на придворния роман (Филоколо и Филострато) и класическия епос (Тезеид). Бокачо създава редица произведения в нови жанрове: той притежава роман в проза и стихове, Комедия на флорентинските нимфи, който бележи началото на пасторалния жанр. Перу Бокачо също притежава необичайно лирична пасторална поема „Фиезоланските нимфи“. Той създава първия психологически роман в Европа, Елегия на Мадоната от Фиамета. В историята на литературата той остава преди всичко създател на жанра на ренесансовия разказ, известната колекция "Декамерон". В Декамерон е въведено ново общество (разказвачи на разкази) образовани, чувствителни, поетизиращи света, красиви. Този свят се основава на обща култура и е контрастиран с ужасни картини на смъртта и разложението на обществото по време на чумата.
  В разказите авторът дава най-широка панорама на житейски ситуации и явления. Героите представляват всички слоеве на европейското общество и всички те ценят високо земния живот. Новият герой е човек, който е активен, способен да се бори със съдбата и да се наслаждава на живота във всичките му проявления. Човекът на Бокачо е безстрашен, стреми се да завладее и промени света, отстоява свободата на чувствата и действията си и правото на избор.
  В същото време Бокачо провъзгласява равенството на всички хора по рождение, отричайки класовите разделения на средновековното общество. Стойността на човек се определя само от неговите лични качества, а не от произхода, волята и умът на човек триумфират над случайните обстоятелства на неговата съдба. Неговите произведения допринасят за развитието на италианския литературен език.
  Литературата на 15 век е свързано с развитието на лириката в творчеството на Анджело Полициано (14541494) и Лоренцо Медичи (14491492), чието творчество се характеризира с карнавални песни, прославящи радостта от живота (виж също МЕДИЧИ). Полициано притежава първата хуманистична поема, написана за театъра, „Приказката за Орфей“. През 15 век е създаден и първият пасторален роман на Аркадий от Якопо Санадзаро, който оказва влияние върху по-нататъшното развитие на жанра.
  Жанрът на късия разказ получава през 15 век. по-нататъчно развитие. Поджо Брачолини (13801459) оставя колекция от фасетии (шеги, близки по жанр до разказите). В края на века жанрът на късия разказ (вече на неаполитански диалект) се оказва свързан с творчеството на Томазо (Масучио) Гуардато (ок. 14201476), който оставя книгата на Новелино.
  Значително място в литературата на италианския Ренесанс заема епическата поезия, която се подхранва от сюжети, почерпени от рицарските романи, и преди всичко от цикъла на Каролингите. Най-добрите примери за тази поезия са Big Morgante Luigi Pulci (14321484) и Orlando in Love (14831494) от Matteo Boiardo (14411494).
  Високият Ренесанс в литературата на Италия се характеризира с преобладаването на класическия ренесансов стил, монументален и възвишен, въплъщаващ хуманистичните идеали за красота и хармония, от които следва идеализацията на реалността. Свързва се преди всичко с името на Лудовико Ариосто (14741533), оставил грандиозната поема „Яростният Роланд“, превърнала се в един от най-големите върхове на италианския Ренесанс. Като своя предшественик Матео Боярдо (Влюбеният Роланд). Ариосто се обърна към сюжетите на рицарските романи, посветени на паладините на Карл Велики и рицарите на Кръглата маса. Средновековните образи и ситуации придобиват нов облик и получават нова интерпретация: героите са надарени с ренесансови личностни черти, силни чувства, силна воля и способност да се наслаждават на живота. Прави впечатление изобретателността и свободата на автора в композиционното изграждане на романа, с цялостната хармонична уравновесеност на целия текст. Героичните епизоди могат да се комбинират с чисто комични епизоди. Стихотворението е написано в специална строфа, често наричана "златна октава". Лирическият поток в епохата на Високия Ренесанс е свързан с поезията на Пиетро Бембо, който става основоположник на поезията на петраркизма, който култивира поетичното наследство на Петрарка. Освен това Бембо доказва предимствата на тосканския диалект, в който вижда основата на литературния италиански език (Беседи в проза върху народния език).
  Литературата на Късното Възраждане се характеризира със запазване на съществуващата система от жанрове, но много промени в нея (сюжети, образи и т.н.), включително идеологическата ориентация. М. Бандело (1485-1565) и Г. Синтио (1504-1573) стават основните майстори на късия разказ от този период. Както Новелите на Бандело, така и Стоте истории на Синтио се характеризират с изключителен драматизъм на ситуациите, повишена динамика, неукрасено изобразяване на обратната страна на живота и фатални страсти. Романът придобива песимистичен и трагичен характер. Третият от романистите на Късния Ренесанс Джовани Франческо Страпарола (15001557) също се характеризира с отклонение от хармонията и яснотата на Ренесанса, езикът му се преплита с народния, а авторът разчита на фолклора. Особено място в този период заема автобиографичното творчество на известния скулптор и ловец Бенвенуто Челини.
  Лирическата поезия на късния Ренесанс в Италия до голяма степен се свързва с работата на жените. Стиховете на V. Colonna (14901547) и G. Stampa (ок. 15201554) отразяват драматични чувства и страст. Много специално място в литературата на Италия от Късния Ренесанс заемат поетичните произведения на великия художник Микеланджело, чиято поезия е проникната от изключително трагични мотиви. Литературата на Късния Ренесанс е увенчана с художественото наследство на Торквато Тасо (1544-1595). Ранната му творба „Аминта“ (1573) е създадена в жанра на драматичната високопоетична пасторална. Най-голяма известност получава епическата му поема „Избавеният Йерусалим“ (1580). Сюжетът е извлечен от епохата на кръстоносните походи, но прославянето на подвизите на неговите герои е органично съчетано с нови тенденции, влиянието на идеите на Контрареформацията. Поемата съчетава идеите на Ренесанса, тенденциите на късния Ренесанс и приказните елементи на рицарските романи (омагьосана гора, магически градини и замъци). Героичната поема е проникната от религиозни мотиви, характеризира се с изключително богатство на език и звуково писане.
  В по-малка степен драматургията се развива в Италия. През 16 век писани са предимно комедии и пасторали. Комедии са написани от такива велики автори като Макиавели (14691527) (Мандрагора) и Ариосто (14741533), а пиесата на великия учен и мислител Джордано Бруно (15481600) завършва развитието на комедията на италианския Ренесанс. Наред с „научната комедия”, създадена по антични образци, се развива и народната комедия на маските, ражда се трагедията. До края на века пасторалът (Верният пастир Д. Гуарини) става все по-широк (във връзка с развитието на придворния театър и музика). (Биография).
  Характерна черта на литературата от 16 век. е възникването и дейността на литературни сдружения, преди всичко академии.
  Литературата на Ренесанса във Франция се развива предимно още през 16 век, въпреки че за неин предшественик обикновено се смята великият поет Франсоа Вийон (1431-1469), първият истински трагичен поет във Франция, който се обръща към темата за лишенията и самотата . Началото на самата ренесансова поезия идва от школата на т.нар. "велики ритори", които направиха много за формирането на литературна форма. Първият ренесансов поет е последният от тях Жан Лемер дьо Белж (14731525), който въвежда в литературата светското начало и ренесансовата радост от живота, опирайки се на античната поезия и великите майстори на италианския Ренесанс (Данте и Петрарка). Лионската школа на поетите също се отблъсква от античната традиция, чиито най-големи представители са Морис Сейв (ок. 1510 г. ок. 1564 г.) и „красивата майсторка на въже“ Луиз Лабе (1525/261565), чиято поезия се свързва предимно с развитието на любовна тематика. Грацията, естествеността и силата на усещането за изоставена жена са съчетани в нейното поетично наследство с изтънчеността на стила. Любовната лирика на Лабе се отличава с дълбока човечност, с точност на образа и преследване на формата на сонета.
  Първият възход на ренесансовата поезия във Франция се свързва с името на Клеман Маро. Характерът на неговото литературно наследство Маро с основание ни позволява да го считаме за основател на ренесансовата поезия във Франция: той напълно скъсва със средновековната поетична традиция и въвежда редица нови форми (включително сонета). От античните поети той заимства редица поетични форми (еклога, епиграма, сатира). Като придворен поет Маро оставя предимно елегантни произведения, написани в неголеми жанрове (лозунги, епиграми, „подаръци“), които се характеризират със светскост и дори игривост. Творчеството на Маро като цяло се характеризира с по-възвишен хармоничен характер, ренесансова визия за света и човека. Той извърши огромна работа по превода на библейските псалми на френски език.
  Той е от първата половина на 16 век. имаше борба за утвърждаване на националния френски език, което беше значително улеснено от дейността на филолози и поети.
  Разцветът на френската поезия е свързан с дейността на литературната група "Плеяди", която създава национална поетична школа. Първата сериозна работа на тази група е нейният литературен манифест „Защитата и прославата на френския език“ (1549), традиционно приписван на Жоашен Дю Беле (1522–1560), където ясно се заявяват нови идеи за националната култура и литература. Авторът свързва възхода и разцвета на културата с всенароден възход и просперитет; по този начин нивото на развитие на културата се определя от нивото на развитие на държавата и народа. В същото време в манифеста се проследява култът към античността, характерен за Ренесанса, и се декларира лозунгът за подражание на античните автори. Художествената програма на Плеядите утвърждава приоритета на френския език и равнопоставеността му с латинския и италианския и провъзгласява високото име на поета-творец. Езикът е обявен за вид изкуство, а поезията за негова най-висша форма. Те разглеждат античното наследство като стимул за развитието на националната литература. Съставът на групата се промени, но лидерите в нея бяха Пиер Ронсар (15241585), Жоашен Дю Беле и Жан Антоан Байф. В най-голяма степен духът на ренесансовата култура и нейните идеали са изразени в творчеството на лидера на Плеядите Ронсар. Хуманист, той възпя радостта от живота, човека и човешката любов като връх на своя живот. Култът към природата, усещането и възприемането на красотата на света, характерни за мирогледа на поета, са отразени в утвърждаването на идеята за органичното единство на човека и природата. Наследството на Ронсар също проявява неговото критично възприемане на обществото (Химн на златото, стихотворения, протестиращи срещу гражданските войни) и философски размисли за съдбата на човечеството. В същото време той се стреми да прослави родината си (Химн на Франция). Особено място в творчеството му заеха темите за любовта и природата, той остави няколко книги, посветени на любовта (Любов към Касандра, Любов към Мери и др.). Той притежава епическата поема Franciade. Той с право е смятан от съвременниците си за „Принца на поетите”.
  На второ място по важност в Плеядите е Жоашен дю Беле, поет и литературен теоретик. Провинциалният благородник отива под влиянието на Ронсар в Париж, където става активен член на Плеядите. Притежава няколко стихосбирки (включително Олива, Съжаления, Разни селски забавления, Римски антики). Съжаленията и римските антики издигнаха Дю Беле на почетно място във френската литература. Авторът не беше присъщ на грандиозността на идеите и образите и размаха на фантазията, той гравитира към простотата, поезията му е по-скоро интимна. Характеризира се с елегично настроение, размисли за житейските трудности и страдания, искреност и меланхолия, мекота и лека тъга. В ранния период на своето творчество Дю Беле до голяма степен споделя общите нагласи на Плеядите и нейния лидер Ронсар, особено в тълкуването на проблема за любовта, въпреки че дори през този период неговата поезия се характеризира с лично, индивидуално звучене, израз на особено духовно настроение. Тази колекция ясно показва влиянието на маниеристичните образци на италианските петраркисти. В най-зрелите си писания Дю Беле отива далеч отвъд първата си колекция. Римски антики (включва 33 сонета) колекция от философски текстове, в които историческата тема е съчетана с разбиране на минали епохи и личен опит. Трагичното начало, разбирането за крехкостта на човешките дела и всемогъществото на времето намират израз в римските антики. В същото време високи духовни мисли и красиви творения се съхраняват, според поета, в паметта на хората. Така той подчерта вярата в непреходния характер на културното наследство и в частност на литературата. За връх в творчеството на Дю Беле се смятат неговите съжаления, по същество лирическият дневник на поета по време на престоя му в Рим. В сонетите ренесансовата идея за триумфа и разцвета на личността изчезва, вместо нея се появява трагично съзнание за неизбежността на триумфа на ужасни обстоятелства, независими от волята и действията на човек. Съжаленията осъждат войните, подлостта и продажността на двора, политиката на суверените и разбирането на националните ценности. Съжаленията отразяват кризата, която вече е започнала както в светогледа на самия поет, така и в целия френски хуманизъм, началото на духовна трагедия и краха на ренесансовите идеали по време на гражданските войни от втората половина на века. Сборникът намери израз на централния проблем на късния Ренесанс за противоречието между ренесансовия хуманистичен идеал за личността и обществото и действителността, която реално заобикаля хуманистите.
  Други членове на Pleiades са талантливият Реми Белот (ок. 15281577) и ученият Дж. Байф (15321589), както и Етиен Жодел (15321573), който създава първата класическа френска трагедия „Пленената Клеопатра“ (1553). Той се опитва и в комедия в стихове (Юджийн, 1552). Пиесата се отличава с патриотичен патос и остра критика към църковниците.
  Жодел е първият френски драматург, който напълно скъсва със средновековната театрална традиция, пиесите му са ориентирани към античността и са написани според правилата. Драматургията на Жодел в много отношения предугажда трагедията на френския класицизъм от 17 век. В късното му творчество се усеща влиянието на маниеризма и дори на барока.
  Религиозните войни допринасят за упадъка на Плеядите и определят спецификата на творчеството на последния от големите поети на френския Ренесанс. Теодор Агрипа D "Aubigne (15521630), убеден калвинист, благородник, като дете се закле да се посвети на каузата на християнската вяра и я запази. Твърдината и издръжливостта на неговия характер бяха съчетани с изключителна вярност към вярата , честта и краля.В края на живота си той е принуден да напусне родината си и да се оттегли в Женева.Първите му литературни опити (Пролет) са свързани с поетичната традиция, която идва от Ронсар и дори от Петрарка.Уникалният поетичен епос Трагичен Стихотворенията (15771589) му носят слава. Идеята, структурата и художествените образи на поемата нямат аналози не само във френската, но и в европейската литература на Ренесанса. По отношение на трагичния мироглед на автора и по отношение на изобразителна сила и емоционална интензивност, Трагическите поеми са изключителен паметник на късния Ренесанс, вече предусещащ Барока, „векът, променил морала, иска различен стил“ И все пак поемата ясно показва духа на Ренесанса, Трагично Стихотворенията викът на потъпканото човечество. с необикновени изразителни образи, възвишеният патос се съчетава с язвителен сарказъм и изключителен драматизъм, представянето придобива грандиозен, почти космически мащаб. Творчеството (той остави мемоари и голямо историческо произведение) завършва развитието на френската поезия на Ренесанса.
  Развитието на френската проза на Ренесанса до голяма степен е свързано с късия разказ, чиято история започва със Стоте нови разказа (1486). Сред многобройните колекции се открояват „Нови забавления и весели разговори“ на известния свободомислещ и автор на сатирата „Кимбал на света“ Бонавентур Деперие (15101544), където е дадена широка панорама от ежедневието на съвременния френски автор и са показани цветни индивидуализирани образи . Наследството на коронованата писателка-хуманист Маргьорит от Ангулем (15921549) се смята за връх на френския къс разказ. Сестрата на френския крал Франсис I беше в центъра на един блестящ двор, цялото интелектуално и изискано придворно общество. Ставайки кралица на Навара, тя се откъсва от обичайната културна среда на френския двор, но успява да създаде нов голям културен център в отдалечена провинция, привличайки все повече и повече нови фигури от френския Ренесанс. Тя влезе в историята на литературата като писател и поетеса. Платоническото начало, характерно за нейния кръг, намира максимален израз в поезията на самата кралица на Навара. Тя притежава алегорични стихотворения и поеми. Истинската слава на Маргарита като писател е съставена от сборника с разкази „Хептамерон“. Сборникът остава недовършен, трябваше да съдържа 100 разказа, но писателят успява да напише само 72. Второто му издание (1559 г.), където разказите с остри антицърковни нападки са заменени с по-неутрални текстове, се нарича Седмочисленици . Особеност на колекцията беше отказът на автора да използва скитащи традиционни сюжети на разкази, техните сюжети са свързани с личния опит на разказвачите или други реални събития. Участници в събитията бяха хора от най-близкото обкръжение на писателката и дори нейни роднини. Оттук и особеният автобиографичен привкус на книгата и дълбочината на характерите на разказвачите, извеждащи на преден план не толкова самите истории, колкото дискусията. В сравнение с други сборници с ренесансови разкази, Хептамерон представлява по-тесен социален кръг, книгата се занимава повече с чувствата, моралните ситуации и богатството на вътрешния свят на хората. Характерно е, че в сборника няма ликуващ оптимизъм - много разкази са тъжни, а интерпретацията им показва разминаване между високия идеал за човека и реалността на заобикалящия свят. Работата на Маргьорит от Ангулем, и по-специално колекцията Heptameron, отразява началото на кризата на идеалите на френския Ренесанс.
  Най-високото постижение на литературата на френския Ренесанс в прозата е творчеството на Франсоа Рабле (14831553). Търсенето на хуманист (известен лекар) го насочва към литературата, от 1532 г. той започва да публикува отделни книги от известния си роман „от живота на великаните“, всяка от които е осъдена на свой ред от Сорбоната, а четвъртата ( 1552) е осъден на изгаряне от парламента. Романът на Рабле Гаргантюа и Пантагрюел изразява неразривната връзка между френската култура на Ренесанса и средновековната народна традиция на смеха. В романа несъмнено има пародия с помощта на хиперболизация на средновековни жанрове, традиции и ценности. В същото време се утвърждават хуманистичните идеали и ценности. Рабле, лекар и учен, насърчава култа към знанието и изучаването на науката като средство за възпитание на хармонична личност, той настоява за правото на човек да мисли и чувства свободно и се противопоставя на религиозния фанатизъм. Романът изобразява своеобразна социална утопия Телемитската обител, където човек може да реализира правото си на свобода, радостта от живота и желанието за знание. В същото време оптимизмът и вярата в безграничните възможности на човека са присъщи на тази книга: „човекът е създаден за мир, а не за война, роден за радост, за да се наслаждава на всички плодове и растения“.
  Хуманистичните идеали продължават да съществуват във френската литература до края на 16 век; те бяха обобщени и изразени в новосъздаденото литературно жанрово есе Мишел дьо Монтен (15331592). За първи път в историята на литературата авторът заяви собствените си преживявания и преживявания, „самото съдържание на моята книга“. Личността на Монтен става обект на анализ на неговото есе „Есета“. Той провъзгласява хуманистично разбиране за предназначението на човека, целта на човешкия живот е търсенето на щастие и наслада. Именно той свързва тази идея с идеята за естествения живот и естествената свобода на човека. Наличието на свобода определя естеството на обществения ред и всички хора са равни по природа. Монтен обобщава развитието на хуманизма и доста скептично оценява резултатите от развитието на науките и дори изкуството, настоявайки за простота и яснота, предвиждайки принципите на идващия класицизъм.
  В Германия съдбата на литературата на Ренесанса е тясно свързана с Реформацията. В много отношения работата на великия Еразъм Ротердамски (1466/91536) се присъединява към културната зона на Германия. Еразъм, водещият мислител на Европа, той остави голямо наследство, но две сатири получиха най-голяма популярност. Възхвала на глупостта и Говорете лесно. Тази традиция включва известния кораб на глупаците на Себастиан Брант (сатира, която имаше огромен успех) и известната сатира на Еразъм Ротердамски Възхвала на глупостта (1511) и лесно разговори, която дава остра критика на съвременното общество. Немската литература придобива особен полемичен характер в навечерието на Реформацията. В напрегнатата атмосфера на идеологическата борба се появяват известните Писма на мрачни хора, измама на хуманисти, сатира, написана на латински от хуманистите К. Рубиан, Г. Буше и У. фон Хутен под формата на писма от името на фиктивни духовници. Сатирата доминира в немската литература от епохата и се проявява най-ясно в писанията на хуманиста Улрих фон Хутен, който осмива католическата църква в своите диалози.
  Формирането на немския литературен език е свързано с Ренесанса и Реформацията. Преводът на Библията на немски от изключителната фигура на Реформацията Мартин Лутер означаваше одобрението на нормите на общия немски език. Поезията придобива по-малко значение в Германия, творчеството на Ханс Сакс (14941576) идва от немската традиция и възпроизвежда градския живот на Германия. Особено значение в немската литература имат т.нар. народни книги, анонимни писания, предназначени за масово четене. По съдържание те са изключително колоритни, съчетават в себе си приказни мотиви, сюжети от рицарски романи, анекдоти и дори исторически разказ. Те също бяха различни по характер: ако красивият Магелон беше присъщ на поезията, тогава в Приказката за Тил Уленшпигел и Шилдбургерите има остър сатиричен поток. И накрая, ренесансовият идеал за жаждата за знание и слава, култът към неограничените възможности на човека, присъства в Историята на д-р Йохан Фауст, известният магьосник и магьосник (1587), първата обработка на тази история в света литература.