Фантастичните мотиви са един от основните методи за създаване на определена ключова ситуация в произведенията не само на руската, но и на световната култура.
В руската литература писатели от различни направления се обърнаха към тези мотиви. Така например в романтичните стихове на Лермонтов има образи на другия свят. В „Демонът“ художникът изобразява протестиращия Дух на злото. Творбата носи идеята за протест срещу божеството като създател на съществуващия световен ред.
Единственият изход от тъгата и самотата за Демона е любовта към Тамара. Но Духът на Злото не може да постигне щастие, защото е егоист, откъснат от света и от хората. В името на любовта Демонът е готов да се откаже от старото отмъщение към Бога, дори е готов да последва Доброто. На героя му се струва, че сълзите на покаяние ще го преродят. Но не може да преодолее най-болезнения порок – презрението към човечеството. Смъртта на Тамара и самотата на Демона е неизбежна последица от неговата арогантност и егоизъм.
Така Лермонтов се обръща към фантазията, за да предаде по-точно настроението на идеята на произведението, да изрази своите мисли и чувства.
Малко по-различна цел на фантазията в творчеството на М. Булгаков. Стилът на много произведения на този писател може да се определи като фантастичен реализъм. Лесно се вижда, че принципите на изобразяване на Москва в „Майстора и Маргарита“ ясно приличат на принципите на изобразяване на Петербург на Гогол: съчетание на реалното с фантастичното, странното с обикновеното, социална сатира и фантасмагория.
Историята се разказва в две посоки едновременно. Първият план са събитията, които се случват в Москва. Вторият план е разказ за Пилат и Йешуа, съставен от майстора. Тези два плана са обединени, обединени от свитата на Воланд - Сатаната и неговите слуги.
Появата на Воланд и неговата свита в Москва става събитието, което променя живота на героите от романа. Тук можем да говорим за традицията на романтиците, в която Демонът е герой, симпатичен на автора със своя ум и ирония. Свитата на Воланд е толкова мистериозна, колкото и самият той. Азазело, Коровиев, Бегемот, Гела са герои, които привличат читателя със своята необичайност. Те се превръщат в арбитри на справедливостта в града.
Булгаков въвежда фантастичен мотив, за да покаже, че в света на неговото време само с помощта на неземна сила е възможно да се постигне справедливост.
В творчеството на В. Маяковски фантастичните мотиви са от различно естество. И така, в стихотворението „Едно необикновено приключение, което се случи с Владимир Маяковски през лятото в дачата“, героят води приятелски разговор със самото слънце. Поетът вярва, че неговата дейност е подобна на блясъка на това светило:
Хайде поет
Светът е в сив боклук.
Ще излея слънцето си
И ти си твоя
Така Маяковски с помощта на фантастичен сюжет решава реалистични проблеми: той обяснява своето разбиране за ролята на поета и поезията в съветското общество.
Без съмнение, обръщането към фантастични мотиви помага на руските писатели по-ясно, точно и ясно да предадат основните мисли, чувства и идеи на своите произведения.
Фантазията евид фантастика, в която авторската измислица от изобразяването на странни, необичайни, неправдоподобни явления се простира до създаването на специален - измислен, нереален, "прекрасен свят". Художествената литература има свой собствен фантастичен тип образност с присъщата си висока степен на условност, откровено нарушение на реалните логически връзки и модели, естествени пропорции и форми на изобразения обект.
Фентъзито като област на литературното творчество
Фентъзито като специална област на литературното творчествомаксимално акумулира творческото въображение на художника, а в същото време и въображението на читателя; в същото време това не е произволно "царство на въображението": във фантастична картина на света читателят отгатва трансформираните форми на реално - социално и духовно - човешко съществуване. Фантастичната образност е присъща на такива фолклорни и литературни жанрове като приказка, епос, алегория, легенда, гротеска, утопия, сатира. Художественият ефект на фантастичния образ се постига чрез рязко отблъскване от емпиричната реалност, следователно в основата на всяко фантастично произведение лежи противопоставянето на фантастичното и реалното. Поетиката на фантастичното е свързана с удвояването на света: художникът или моделира свой собствен невероятен свят, който съществува според собствените си закони (в този случай истинската „отправна точка“ е скрита, оставайки извън текста: „Гъливер Travels”, 1726, J. Swift, “The Dream of a Ridiculous Man ”, 1877, F.M. Dostoevsky), или паралелно пресъздава два потока - реално и свръхестествено, нереално същество. Във фантастичната литература на тази поредица мистичните, ирационални мотиви са силни, носителят на фантазията тук се появява под формата на неземна сила, която се намесва в съдбата на централния герой, влияейки върху неговото поведение и хода на събитията на цялото произведение ( произведения на средновековната литература, ренесансова литература, романтизъм).
С разрушаването на митологичното съзнание и нарастващото желание в изкуството на новото време да се търсят движещите сили на битието в самото битие, вече в литературата на романтизма възниква необходимостта от фантастично, което по един или друг начин би могло да се съчетае с обща настройка за естествено изобразяване на характери и ситуации. Най-стабилните методи на такава мотивирана фантастика са сънищата, слуховете, халюцинациите, лудостта, сюжетната мистерия. Създава се нов тип завоалирана, имплицитна фантазия, оставяща възможността за двойна интерпретация, двойна мотивация на фантастични случки - емпирично или психологически правдоподобни и необяснимо сюрреалистични ("Косморама", 1840, В. Ф. Одоевски; "Щос", 1841, М. Ю. Лермонтов ; "Пясъчен човек", 1817 г., Е. Т. А. Хофман). Такава съзнателна флуктуация на мотивацията често води до факта, че предметът на фантастичното изчезва („Дамата пика“, 1833 г., А. С. Пушкин; „Носът“, 1836 г., Н. В. Гогол), а в много случаи неговата ирационалност като цяло е премахнат, намирайки прозаично обяснение с напредването на историята. Последното е характерно за реалистичната литература, където фантазията се стеснява до развитието на отделни мотиви и епизоди или изпълнява функцията на подчертано условен, гол похват, който не претендира да създаде у читателя илюзията за доверие в особената реалност на фантастичното. фантастика, без която фентъзито в най-чист вид не може да съществува.
Произход на художествената литература - в митотворческото народно-поетично съзнание, изразено в приказката и юнашкия епос. Художествената литература по същество е предопределена от многовековната дейност на колективното въображение и е продължение на тази дейност, използвайки (и актуализирайки) постоянни митични образи, мотиви, сюжети в съчетание с жизнения материал на историята и съвременността. Художествената литература се развива заедно с развитието на литературата, свободно съчетавайки различни методи за изобразяване на идеи, страсти и събития. Обособява се като особен вид художествено творчество, тъй като фолклорните форми се отдалечават от практическите задачи на митологичното разбиране на реалността и ритуално-магическото въздействие върху нея. Примитивният мироглед, ставайки исторически несъстоятелен, се възприема като фантастичен. Характерен признак за появата на фантазията е развитието на естетика на чудотворното, което не е характерно за първобитния фолклор. Има разслоение: юнашката приказка и легендите за културния герой се трансформират в героичен епос (народна алегория и обобщение на историята), в който елементите на чудотворното са спомагателни; приказно магическият елемент се възприема като такъв и служи като естествена среда за разказ за пътешествия и приключения, изваден от историческата рамка. Така „Илиада“ на Омир е по същество реалистично описание на епизод от Троянската война (което не пречи на участието на небесни герои в действието); Омировата "Одисея" е преди всичко фантастична история за всякакви невероятни приключения (несвързани с епичния сюжет) на един от героите на същата война. Сюжетът, образите и случките на Одисеята са началото на цялата литературна европейска фантастика. Приблизително същото като Илиада и Одисея, ирландските героични саги и Пътешествието на Бран, син на Фебал (7 век) корелират. Прототипът на много бъдещи фантастични пътешествия е пародията "Истинската история" (2 век) от Лукиан, където авторът, за да засили комичния ефект, се стреми да натрупа колкото се може повече невероятно и абсурдно и обогати флората и фауната на "прекрасната страна" с много жилави изобретения. Така още в древността са очертани основните направления на фантазията - фантастични скитания-приключения и фантастично търсене-поклонение (характерен сюжет е слизане в ада). Овидий в своите „Метаморфози“ насочва първоначалните митологични сюжети на трансформациите (превръщането на хора в животни, съзвездия, камъни) в основното течение на фантазията и полага основите на фантастично-символична алегория – жанр, по-скоро дидактичен, отколкото приключенски: „поучение в чудеса ." Фантастичните трансформации се превръщат във форма на осъзнаване на превратностите и ненадеждността на човешката съдба в един свят, подвластен само на произвола на случайността или на тайнствена божествена воля. Богата колекция от литературно обработени приказки предоставят приказките от Хиляда и една нощ; влиянието на техните екзотични образи се отразява в европейския предромантизъм и романтизъм, индийската литература от Калидаса до Р. Тагор е наситена с фантастични образи и ехо от Махабхарата и Рамаяна. Един вид литературно претопяване на народни приказки, легенди и вярвания са много произведения на японски (например жанрът на „разказ за ужасното и необикновеното“ - „Konjakumonogatari“) и китайска художествена литература („Истории за чудеса от кабинета Ляо“ ” от Пу Сонглинг, 1640-1715).
Фантастичната фантастика под знака на "естетиката на чудотворното" е в основата на средновековния рицарски епос - от "Беоулф" (VIII в.) до "Персевал" (около 1182 г.) на Кретиен дьо Троа и "Смъртта на Артур" (1469 г.). ) от Т. Малори. Легендата за двора на крал Артур, впоследствие насложена върху хрониката на кръстоносните походи, оцветена от въображението, се превърна в рамка за фантастични сюжети. По-нататъшната трансформация на тези сюжети е монументално фантастична, почти напълно губи историческата епична основа на ренесансовите поеми "Влюбеният Роланд" от Боярдо, "Яростният Роланд" (1516) от Л. Ариосто, "Освободеният Йерусалим" (1580) от Т. Тасо, "Кралицата на феите" (1590 -96) Е. Спенсър. Заедно с многобройните рицарски романи от 14-16 век, те представляват специална епоха в развитието на фантазията.Крайъгълен камък в развитието на фантастичната алегория, създадена от Овидий, е Романът за розата (13 век) от Гийом дьо Лорис и Жан дьо Мен. Развитието на фантастиката през Ренесанса е завършено от "Дон Кихот" (1605-15) от М. Сервантес - пародия на фантазията на рицарските приключения, и "Гаргантюа и Пантагрюел" (1533-64) от Ф. Рабле - a комичен епос на фантастична основа, както традиционна, така и произволно преосмислена. При Рабле намираме (глава „Абатство Телеме“) един от първите примери за фантастичното развитие на утопичния жанр.
В по-малка степен от древната митология и фолклор религиозните и митологични образи на Библията стимулират фантазията. Най-големите произведения на християнската фантастика "Изгубеният рай" (1667) и "Върнатият рай" (1671) на Дж. Милтън се основават не на канонични библейски текстове, а на апокрифи. Това обаче не омаловажава факта, че творбите на европейското фентъзи от Средновековието и Ренесанса като правило имат етически християнски цвят или представляват игра на фантастични образи и духа на християнската апокрифна демонология. Извън фантастиката са житията на светците, където чудесата са изведени основно като необикновени, но реални събития. Въпреки това християнско-митологичното съзнание допринася за процъфтяването на един особен жанр – виденията. Започвайки с „Апокалипсиса“ на Йоан Богослов, „виденията“ или „откровенията“ се превръщат в пълноценен литературен жанр: различни негови аспекти са представени от „Видението на Питър Плоуман“ (1362) от У. Лангланд и „The Божествена комедия“ (1307-21) от Данте. (Поетиката на религиозните "откровения" определя визионерската проза на У. Блейк: неговите грандиозни "пророчески" образи са последният връх на жанра). До края на 17в. Маниеризъм и барок, за които фантазията е постоянен фон, допълнителен художествен план (в същото време възприемането на фантазията е естетизирано, живото усещане за чудо е загубено, което е характерно и за фантастичната литература от следващите векове) , беше заменен от класицизма, който по своята същност е чужд на фантазията: привличането му към мита е напълно рационалистично. В романите от 17-ти и 18-ти век мотивите и образите на фантазията се използват небрежно, за да усложнят интригата. Фантастичното търсене се тълкува като еротични приключения („приказки“, например „Акажу и Зирфила“, 1744 г., К. Дюкло). Художествената литература, която няма самостоятелно значение, се оказва помощно средство за пикаресков роман („Куцият демон“, 1707 г., от А. Р. Лесаж; „Влюбеният дявол“, 1772 г., от Ж. Казот), философски трактат („ Микромегас”, 1752 г., Волтер). Реакцията на господството на просвещенския рационализъм е характерна за втората половина на 18 век; англичанинът Р. Хърд призовава за сърдечно изучаване на художествената литература („Писма за рицарството и средновековни романи“, 1762 г.); в Приключенията на граф Фердинанд Фатом (1753); Т. Смолет предусеща началото на развитието на научната фантастика през 20-те години на ХХ век. готически роман от Х. Уолпол, А. Радклиф, М. Луис. Като доставя аксесоари за романтични сюжети, фантазията остава на второстепенна роля: с нейна помощ двойствеността на образите и събитията се превръща в изобразителен принцип на предромантизма.
В съвремието комбинацията от фантазия с романтизъм се оказа особено плодотворна. „Убежище в царството на фантазията“ (Ю. А. Кернер) е търсено от всички романтици: „иенската“ фантазия, т.е. стремежът на въображението към трансцендентния свят на митовете и легендите, е представен като начин за запознаване с най-висшето прозрение, като жизнена програма - относително просперираща (поради романтична ирония) в Л. Тик, патетична и трагична в Новалис , чийто "Хайнрих фон Офтердинген" е пример за обновена фантастична алегория, осмислена в духа на търсенето на един непостижим, непонятен идеален свят. Романтиците от Хайделберг използват фантазията като източник на сюжети, които придават допълнителен интерес на земните събития („Изабела Египетска“, 1812 г., L.Arnima е фантастична подредба на любовен епизод от живота на Карл V). Този подход към научната фантастика се оказа особено обещаващ. В стремежа си да обогатят ресурсите му, немските романтици се обръщат към първоизточниците му – те събират и обработват приказки и легенди (Народни приказки на Петер Лебрехт, 1797 г., под редакцията на Тик; Детски и семейни приказки, 1812-14 г. и Немски легенди, 1816 г. -18 братя Й. и В. Грим). Това допринася за формирането на жанра на литературната приказка във всички европейски литератури, който и до днес остава водещ в детската художествена литература.Нейният класически образец е приказката на Х. К. Андерсен. Романтичната фантастика е синтезирана от творчеството на Хофман: тук има готически роман („Дяволският еликсир“, 1815-16) и литературна приказка („Властелинът на бълхите“, 1822, „Лешникотрошачката и царят на мишката“, 1816) , и омагьосваща фантасмагория ("Принцеса Брамбила", 1820), и реалистична история с фантастичен фон ("Изборът на булката", 1819, "Златното гърне", 1814). Фауст (1808-31) от И. В. Гьоте представя опит да се излекува влечението към фантазията като към „бездната на отвъдното“: използвайки традиционния фантастичен мотив за продажбата на душата на дявола, поетът открива безполезността на скитането на духът в областите на фантастичното и утвърждава земното като крайна ценност жизнена дейност, която преобразува света (т.е. утопичният идеал е изключен от сферата на фантазията и се проектира в бъдещето).
В Русия романтичната фантастика е представена в произведенията на В. А. Жуковски, В. Ф. Одоевски, А. Погорелски, А. Ф. Велтман. А. С. Пушкин („Руслан и Людмила“, 1820 г., където епично-приказният аромат на фантазията е особено важен) и Н. В. Гогол се обърнаха към фантазията, чиито фантастични образи са органично слети в народно-поетичната идеална картина на Украйна („Страшен“ Отмъщението”, 1832; „Вий”, 1835). Неговата петербургска фантазия (Носът, 1836; Портрет, Невски проспект, и двата 1835) вече не е свързана с фолклорни и приказни мотиви, а иначе е обусловена от общата картина на „изгубената“ реалност, чийто кондензиран образ, като то само по себе си създава фантастични образи.
С утвърждаването на реализма фентъзито отново се оказва в периферията на литературата, въпреки че често се включва като своеобразен наративен контекст, придаващ символичен характер на реалните образи („Портрет на Дориан Грей“, 1891 г., О. Уайлд; „Шагрен“ Кожа”, 1830-31 О. Балзак; произведения на М. Е. Салтиков-Шчедрин, С. Бронте, Н. Хоторн, Ю. А. Стриндберг). Готическата традиция на фентъзито е развита от Е.А.По, който изобразява или внушава трансцендентния, отвъдния свят като царство от призраци и кошмари, които властват над земните съдби на хората. Но той също предвижда (The History of Arthur Gordon Pym, 1838, The Thrown into the Maelstrom, 1841) появата на нов клон на фантазията - научен, който (започвайки с Ж. Верн и Г. Уелс) е фундаментално отделен от като цяло фантастичната традиция; тя рисува реален, макар и фантастично трансформиран от науката (за по-лошо или за по-добро) свят, нов поглед на изследователя. Интересът към фотографията като такава се възражда към края на 19 век. неоромантици (Р. Л. Стивънсън), декаденти (М. Швоб, Ф. Сологуб), символисти (М. Метерлинк, прозата на А. Бели, драматургия на А. А. Блок), експресионисти (Г. Майринк), сюрреалисти (Г. Казак, Е. Кройдер). Развитието на детската литература поражда нов образ на фантастичния свят – светът на играчките: Л. Карол, К. Колоди, А. Милн; в домашната литература - от А. Н. Толстой ("Златен ключ", 1936 г.) Н. Н. Носов, К. И. Чуковски. Един въображаем, отчасти приказен свят създава А. Грийн.
През втората половина на 20в фантастичното начало се реализира главно в областта на научната фантастика, но понякога поражда качествено нови художествени явления, например трилогията на англичанина Дж. Р. Толкин "Властелинът на пръстените" (1954-55), написана в ред. с епична фантазия (вж.), романи и драми на японеца Абе Кобо, произведения на испански и латиноамерикански писатели (Г. Гарсия Маркес, Х. Кортасар). Модерността се характеризира с гореспоменатото контекстуално използване на фантазията, когато външно реалистичният разказ има символична и алегорична конотация и ще даде повече или по-малко криптирана препратка към митологичен сюжет („Кентавър“, 1963 г., Дж. Ъпдайк; „Кораб“ на глупаците“, 1962 г., К. А. Портър). Комбинацията от различни възможности на фантазията е романът на М. А. Булгаков "Майстора и Маргарита" (1929-40). Фантастично-алегоричният жанр е представен в руската литература от цикъла „естествено-философски“ стихотворения на Н. А. Шварц. Художествената литература се превърна в традиционно помощно средство на руската гротескна сатира: от Салтиков-Шчедрин („История на един град“, 1869-70) до В. В. Маяковски („Дървеница“, 1929 и „Баня“, 1930).
Думата фентъзи идва отгръцка фантастика, какво означава в превод- изкуството на въображението.
Въведение
Целта на тази работа е да се анализират особеностите на използването на научна терминология в романа „Хиперболоидът на инженер Гарин“ от А.Н. Толстой.
Темата на курсовия проект е изключително актуална, тъй като в научната фантастика често срещаме използването на терминология от различен характер, което е норма за този тип литература. Този подход е особено характерен за жанра на "твърдата" научна фантастика, към който А.Н. Толстой "Хиперболоиден инженер Гарин".
Обект на работа - термини в научнофантастичните произведения
В първата глава разглеждаме характеристиките на научната фантастика и нейните видове, както и спецификата на стила на А.Н. Толстой.
Във втората глава разглеждаме спецификата на терминологията и особеностите на използването на терминологията в НФ и романа на А.Н. Толстой "Хиперболоиден инженер Гарин".
Глава 1. Научна фантастика и нейният стил
Особеността на жанра на научната фантастика
Научната фантастика (SF) е жанр в литературата, киното и други изкуства, една от разновидностите на научната фантастика. Научната фантастика се основава на фантастични предположения в науката и технологиите, включително науката и хуманитарните науки. Произведенията, основани на ненаучни предположения, принадлежат към други жанрове. Темите на научнофантастичните произведения са нови открития, изобретения, неизвестни на науката факти, изследване на космоса и пътуване във времето.
Автор на термина "научна фантастика" е Яков Перелман, който въвежда това понятие през 1914 г. Преди това подобен термин - "фантастично научни пътувания" - беше използван от Александър Куприн по отношение на Уелс и други автори в статията му "Редард Киплинг" (1908).
Има много дебати сред критици и литературоведи относно това какво се смята за научна фантастика. Повечето от тях обаче са съгласни, че научната фантастика е литература, основана на някакво предположение в областта на науката: появата на ново изобретение, откриването на нови закони на природата, понякога дори изграждането на нови модели на общество (социална фантастика).
В тесен смисъл научната фантастика е за технологии и научни открития (само предполагаеми или вече направени), техните вълнуващи възможности, тяхното положително или отрицателно въздействие, за парадоксите, които могат да възникнат. НФ в такъв тесен смисъл събужда научното въображение, кара те да мислиш за бъдещето и възможностите на науката.
В по-общ смисъл научната фантастика е фентъзи без приказно и мистично, където се изграждат хипотези за светове без извънземни сили и се имитира реалният свят. В противен случай това е фентъзи или мистика с технически нюанс.
Често действието на НФ се развива в далечното бъдеще, което прави НФ свързано с футурологията, науката за предсказване на света на бъдещето. Много писатели на научна фантастика посвещават творчеството си на литературната футурология, опитите да отгатнат и опишат истинското бъдеще на Земята, както направиха Артър Кларк, Станислав Лем и др. Други писатели използват бъдещето само като декор, който им позволява да разкрият напълно представа за тяхната работа.
Футуристичната фантастика и научната фантастика обаче не са едно и също нещо. Действието на много научнофантастични произведения се развива в условното настояще (Великият гусляр на К. Буличев, повечето от книгите на Ж. Верн, разказите на Г. Уелс, Р. Бредбъри) или дори в миналото (книги за пътуване във времето ). В същото време действието на ненаучнофантастичните произведения понякога се поставя в бъдещето. Например, действието на много фантастични произведения се развива на Земя, която се е променила след ядрена война (Shannara от Т. Брукс, Пробуждането на каменния бог от Ф. Х. Фармър, Sos Rope от П. Антъни). Следователно по-надежден критерий не е времето на действие, а зоната на фантастично предположение.
Г. Л. Олди условно разделя предположенията на научната фантастика на естествени и хуманитарни науки. Първият включва въвеждането на нови изобретения и закони на природата в произведението, което е типично за твърдата научна фантастика. Вторият включва въвеждането на предположения в областта на социологията, историята, психологията, етиката, религията и дори филологията. Така се създават произведения на социалната фантастика, утопия и антиутопия. В същото време няколко вида предположения могат да се комбинират в едно произведение едновременно.
Както пише Мария Галина в статията си, „Традиционно се смята, че научната фантастика (SF) е литература, чийто сюжет се върти около някаква фантастична, но все пак научна идея. По-точно би било да се каже, че в научната фантастика първоначално дадената картина на света е логична и вътрешно последователна. Сюжетът в научната фантастика обикновено се гради върху едно или повече уж научни предположения (възможна е машина на времето, пътуване по-бързо от светлината в космоса, „супракосмически тунели“, телепатия и т.н.).“
Появата на фентъзито е причинена от индустриалната революция през 19 век. Първоначално научната фантастика е литературен жанр, описващ постиженията на науката и технологиите, перспективите за тяхното развитие и т.н. Често се описва светът на бъдещето - обикновено под формата на утопия. Класически пример за този тип фентъзи са произведенията на Жул Верн.
По-късно развитието на технологиите започва да се разглежда в негативна светлина и води до появата на антиутопия. А през 80-те години неговият киберпънк поджанр започва да набира популярност. В него високите технологии съжителстват с тоталния социален контрол и властта на всемогъщите корпорации. В творбите от този жанр сюжетът се основава на живота на маргинални борци срещу олигархичния режим, като правило, в условията на тотална кибернетизация на обществото и социален упадък. Забележителни примери: Neuromancer от Уилям Гибсън.
В Русия научната фантастика се превърна в популярен и широко развит жанр от 20-ти век. Сред най-известните автори са Иван Ефремов, братя Стругацки, Александър Беляев, Кир Буличев и др.
Дори в предреволюционна Русия отделни научно-фантастични произведения са написани от автори като Фадей Булгарин, В. Ф. Одоевски, Валери Брюсов, К. Е. Циолковски няколко пъти излага възгледите си за науката и технологиите под формата на измислени истории. Но преди революцията НФ не беше утвърден жанр със свои постоянни автори и фенове.
Научната фантастика беше един от най-популярните жанрове в СССР. Имаше семинари за млади фантасти и клубове за любители на фантастиката. Бяха публикувани алманаси с разкази на начинаещи автори, като "Светът на приключенията", фантастични истории бяха публикувани в списание "Техника - Младост". В същото време съветската научна фантастика е подложена на жестока цензура. От нея се изискваше положителен поглед към бъдещето, вяра в комунистическото развитие. Техническата надеждност беше приветствана, мистицизмът и сатирата бяха осъдени. През 1934 г. на конгреса на Съюза на писателите Самуил Яковлевич Маршак определя жанра на научната фантастика наравно с детската литература.
Един от първите писатели на научна фантастика в СССР е Алексей Николаевич Толстой („Хиперболоид на инженер Гарин“, „Аелита“). Филмовата адаптация на романа на Толстой "Аелита" е първият съветски научнофантастичен филм. През 20-те - 30-те години са публикувани десетки книги на Александър Беляев („Борба в ефир“, „Ариел“, „Човек-амфибия“, „Главата на професор Доуъл“ и др.), „алтернативни географски“ романи на В. Обручев (“Плутония”, “Земята на Санников”), сатирично-фантастични разкази на М. А. Булгаков (“Кучешко сърце”, “Фатални яйца”). Те се отличаваха с техническа надеждност и интерес към науката и технологиите. Модел за подражание на ранните съветски писатели-фантасти е Х. Г. Уелс, който самият е социалист и посещава СССР няколко пъти.
През 50-те години на миналия век бързото развитие на астронавтиката доведе до разцвета на „фантастиката с малък обсег“ – солидна научна фантастика за изследването на Слънчевата система, подвизите на астронавтите и колонизацията на планетите. Авторите на този жанр са Г. Гуревич, А. Казанцев, Г. Мартинов и др.
През 60-те години и по-късно съветската научна фантастика започва да се отдалечава от твърдата рамка на науката, въпреки натиска на цензурата. Много произведения на изключителни писатели на научна фантастика от късния съветски период принадлежат към социалната фантастика. През този период се появяват книги на братя Стругацки, Кир Буличев, Иван Ефремов, които повдигат социални и етични проблеми, съдържат възгледите на авторите за човечеството и държавата. Често фантастичните произведения съдържат скрита сатира. Същата тенденция беше отразена в научната фантастика, по-специално в произведенията на Андрей Тарковски (Solaris, Stalker). Успоредно с това в късния СССР са заснети много приключенска фантастика за деца („Приключенията на електрониката“, „Москва-Касиопея“, „Тайната на третата планета“).
Научната фантастика се развива и разраства през своята история, създавайки нови посоки и усвоявайки елементи от по-стари жанрове като утопия и алтернативна история.
Жанрът на романа, който разглеждаме, A.N. Толстой е "твърда" научна фантастика, затова бихме искали да се спрем на него по-подробно.
Твърдата научна фантастика е най-старият и оригинален жанр на научната фантастика. Характеристиката му е стриктното спазване на научните закони, известни по време на написването на произведението. Произведенията на твърдата научна фантастика се основават на естествено научно предположение: например научно откритие, изобретение, новост в науката или технологията. Преди други видове научна фантастика, тя се наричаше просто "научна фантастика". Терминът твърда научна фантастика е използван за първи път в литературен преглед на П. Милър, публикуван през февруари 1957 г. в списание Astounding Science Fiction.
Някои книги на Жул Верн (20 000 левги под водата, Робур Завоевателят, От Земята до Луната) и Артър Конан Дойл (Изгубеният свят, Отровеният пояс, Бездната на Маракот), произведенията на Х. Г. Уелс, Александър Беляев се наричат твърда класика на научната фантастика. Отличителна черта на тези книги беше подробната научна и техническа база, а сюжетът се основаваше, като правило, на ново откритие или изобретение. Авторите на твърда научна фантастика направиха много "прогнози", правилно отгатвайки по-нататъшното развитие на науката и технологиите. И така, Верн описва хеликоптер в романа "Робур Завоевателят", самолет в "Господарят на света", космически полет в "От Земята до Луната" и "Около Луната". Уелс прогнозира видео комуникации, централно отопление, лазер, атомни оръжия. Беляев през 20-те години описва космическа станция, радиоуправляемо оборудване.
Твърдата научна фантастика беше особено развита в СССР, където други жанрове на научната фантастика не бяха приветствани от цензурата. Особено широко разпространена беше „фантазията на близкото зрение“, разказваща за събитията от предполагаемото близко бъдеще - на първо място, колонизацията на планетите от Слънчевата система. Най-известните примери за научна фантастика "отблизо" включват книгите на Г. Гуревич, Г. Мартинов, А. Казанцев, ранните книги на братята Стругацки ("Земята на пурпурните облаци", "Стажанти"). Техните книги разказваха за героичните експедиции на астронавтите до Луната, Венера, Марс, до астероидния пояс. В тези книги техническата точност при описанието на космически полети беше съчетана с романтична измислица за структурата на съседните планети - тогава все още имаше надежда да се намери живот на тях.
Въпреки че основните произведения на твърдата научна фантастика са написани през 19 и първата половина на 20 век, много автори се обръщат към този жанр през втората половина на 20 век. Например Артър К. Кларк в своята поредица от книги „Космическа одисея“ залага на строго научен подход и описва развитието на астронавтиката, което е много близко до реалното. През последните години, според Едуард Геворкян, жанрът преживява "второ дихание". Пример за това е астрофизикът Аластър Рейнолдс, който успешно съчетава твърдата научна фантастика с космическата опера и киберпънка (например всичките му космически кораби са подсветлинни).
Други жанрове на научната фантастика са:
1) Социална фантастика - произведения, в които фантастичен елемент е различна структура на обществото, напълно различна от реалната, или която я довежда до крайности.
2) Хронофантастиката, темпоралното фентъзи или хронооперата е жанр, който разказва за пътуване във времето. Ключовото произведение в този поджанр е Машината на времето на Уелс. Въпреки че за пътуване във времето е писано и преди (например „Янкито от Кънектикът в двора на крал Артур“ на Марк Твен), именно в „Машината на времето“ пътуването във времето е за първи път умишлено и научно обосновано и по този начин този сюжетен похват е въведен специално в научната фантастика.
3) Алтернативно-исторически - жанр, в който се развива идеята, че дадено събитие се е случило или не се е случило в миналото и какво може да произлезе от това.
Първите примери за този вид предположения са открити много преди появата на научната фантастика. Не всички бяха произведения на изкуството - понякога бяха сериозни произведения на историци. Например историкът Тит Ливий спори какво ще се случи, ако Александър Велики тръгне на война срещу родния си Рим. Известният историк сър Арнолд Тойнби също посвещава няколко свои есета на Македонски: какво би станало, ако Александър беше живял по-дълго, и обратното, ако той изобщо не съществуваше. Сър Джон Скуайър публикува цяла книга с исторически есета под общото заглавие „Ако се беше объркало“.
4) Популярността на постапокалиптичната фантастика е една от причините за популярността на „сталкерския туризъм“.
Тясно свързани жанрове, действието на произведенията в които се развива по време или малко след катастрофа от планетарен мащаб (сблъсък с метеорит, ядрена война, екологична катастрофа, епидемия).
Истинският обхват на пост-апокалиптиката получи в епохата на Студената война, когато над човечеството надвисна реална заплаха от ядрен холокост. През този период произведения като „Песента на Лейбовиц” от В. Милър, „Dr. Bloodmoney от Ф. Дик, Вечеря в Двореца на извращенията от Тим Пауърс, Крайпътен пикник от Стругацки. Произведения в този жанр продължават да се създават и след края на Студената война (например „Метро 2033“ на Д. Глуховски).
5) Утопии и антиутопии – жанрове, посветени на моделирането на социалната структура на бъдещето. В утопиите е нарисувано идеално общество, изразяващо възгледите на автора. В антиутопиите - точно обратното на идеала, ужасна, обикновено тоталитарна, социална структура.
6) „Космическа опера“ е наречена забавна приключенска фантастика, публикувана в популярни списания за целулоза през 1920-50-те години в САЩ. Името е дадено през 1940 г. от Уилсън Тъкър и първоначално е било презрителен епитет (подобно на "сапунена опера"). С течение на времето обаче терминът се вкорени и престана да има негативна конотация.
Действието на "космическата опера" се развива в космоса и на други планети, обикновено в едно конвенционално "бъдеще". Сюжетът се основава на приключенията на героите, а мащабът на случващите се събития е ограничен само от въображението на авторите. Първоначално произведенията от този жанр бяха чисто забавни, но по-късно техниките на "космическата опера" бяха включени в арсенала на авторите на художествено значима научна фантастика.
7) Киберпънк е жанр, който разглежда еволюцията на обществото под влиянието на новите технологии, сред които специално място заемат телекомуникациите, компютърните, биологичните и не на последно място социалните. Фонът в произведенията от жанра често са киборги, андроиди, суперкомпютър, обслужващ технократски, корумпирани и неморални организации/режими. Името "киберпънк" е измислено от писателя Брус Бетке, а литературният критик Гарднър Дозоа го подхваща и започва да го използва като име на нов жанр. Той кратко и лаконично определя киберпънка като „Високи технологии, нисък живот“.
8) Steampunk е жанр, създаден, от една страна, в имитация на такива класици на научната фантастика като Жул Верн и Алберт Робида, а от друга, е вид пост-киберпънк. Понякога дизелпанкът се разграничава от него отделно, съответстващ на научната фантастика от първата половина на 20 век. Може да се отдаде и на алтернативна история, тъй като акцентът е върху по-успешното и съвършено развитие на парната технология вместо изобретяването на двигателя с вътрешно горене.
Фентъзито е един от жанровете на съвременната литература, който "израсна" от романтизма. Хофман, Суифт и дори Гогол се наричат предшественици на тази тенденция. Ще говорим за този невероятен и магически вид литература в тази статия. И също така помислете за най-известните писатели от посоката и техните произведения.
Жанрово определение
Фентъзи е термин от древногръцки произход и буквално се превежда като „изкуството да си въобразяваш“. В литературата е обичайно да се нарича посока, основана на фантастично предположение в описанието на художествения свят и героите. Този жанр разказва за вселени и същества, които не съществуват в реалността. Често тези образи са заимствани от фолклора и митологията.
Фентъзито не е само литературен жанр. Това е цяла отделна посока в изкуството, чиято основна разлика е нереалистичното предположение, стоящо в основата на сюжета. Обикновено се изобразява един друг свят, който съществува в различно от нашето време, живее по законите на физиката, различни от тези на земята.
Подвид
Научно-фантастичните книги по лавиците днес могат да объркат всеки читател с разнообразие от теми и сюжети. Поради това те отдавна са разделени на видове. Има много класификации, но ние ще се опитаме да отразим най-пълните тук.
Книгите от този жанр могат да бъдат разделени според характеристиките на сюжета:
- Научна фантастика, ще говорим повече за това по-долу.
- Антиутопия - това включва "451 градуса по Фаренхайт" от Р. Бредбъри, "Корпорация на безсмъртието" от Р. Шекли, "Обречен град" от Стругацки.
- Алтернатива: „Трансатлантическият тунел“ от Г. Гарисън, „Нека мракът не падне“ от Л.С. де Кампа, "Остров Крим" от В. Аксенов.
- Фентъзито е най-многобройният подвид. Писатели, работещи в жанра: J.R.R. Толкин, А. Белянин, А. Пехов, О. Громико, Р. Салваторе и др.
- Трилър и ужас: Х. Лъвкрафт, С. Кинг, Е. Райс.
- Стиймпънк, стиймпънк и киберпънк: "Войната на световете" от Г. Уелс, "Златният компас" от Ф. Пулман, "Присмехулник" от А. Пехов, "Стиймпънк" от П.Д. Филипо.
Често има смесване на жанрове и се появяват нови разновидности на произведения. Например любовна фантастика, детектив, приключение и т.н. Обърнете внимание, че научната фантастика, като един от най-популярните видове литература, продължава да се развива, все повече и повече от нейните направления се появяват всяка година и някак си е почти невъзможно да ги систематизирате .
Чуждестранни художествени книги
Най-популярната и известна поредица от този подвид литература е „Властелинът на пръстените“ от Дж.Р.Р. Толкин. Творбата е написана в средата на миналия век, но все още е много търсена сред феновете на жанра. Историята разказва за Великата война срещу злото, която продължила векове, докато тъмният господар Саурон бил победен. Минаха векове спокоен живот и светът отново е в опасност. Спаси Средната земя от нова война може само хобитът Фродо, който ще трябва да унищожи Пръстена на всемогъществото.
Друг отличен пример за фентъзи е „Песен за огън и лед“ на Дж. Мартин. Към днешна дата цикълът включва 5 части, но се счита за незавършен. Романите се развиват в Седемте кралства, където дългото лято отстъпва място на лютата зима. Няколко семейства се борят за власт в държавата, опитвайки се да завземат трона. Поредицата е далеч от обичайните магически светове, където доброто винаги триумфира над злото, а рицарите са благородни и справедливи. Тук царят интриги, предателство и смърт.
Поредицата Игрите на глада от С. Колинс също заслужава да бъде спомената. Тези книги, които бързо се превърнаха в бестселъри, са тийнейджърска фантастика. Сюжетът разказва за борбата за свобода и цената, която трябва да платят героите, за да я получат.
Фентъзито е (в литературата) отделен свят, който живее по свои собствени закони. И се появява не в края на 20 век, както мнозина смятат, а много по-рано. Точно в онези години такива произведения се приписват на други жанрове. Например, това са книгите на Е. Хофман („Пясъчният човек”), Жул Верн („20 000 левги под водата”, „Около Луната” и др.), Г. Уелс и др.
руски писатели
През последните години са написани много книги от руски писатели на научна фантастика. Руските писатели са малко по-ниски от чуждестранните колеги. Тук изброяваме най-известните от тях:
- Сергей Лукяненко. Много популярен цикъл е "Патрули". Сега светът на този сериал е написан не само от неговия създател, но и от много други. Той е автор и на следните отлични книги и цикли: „Момчето и мракът“, „Няма време за дракони“, „Работа върху грешките“, „Дийптаун“, „Търсачи на небе“ и др.
- Братя Стругацки. Имат романи от различни видове фентъзи: Грозните лебеди, Понеделникът започва в събота, Пикник край пътя, Трудно е да бъдеш Бог и др.
- Алексей Пехов, чиито книги са популярни днес не само у дома, но и в Европа. Изброяваме основните цикли: "Хрониките на Сиала", "Искра и вятър", "Киндрет", "Пазител".
- Павел Корнев: "Гранична земя", "Вседобро електричество", "Град на есента", "Сияние".
Чужди писатели
Известни писатели на научна фантастика в чужбина:
- Айзък Азимов е известен американски автор, който е написал над 500 книги.
- Рей Бредбъри е признат класик не само на научната фантастика, но и на световната литература.
- Станислав Лем е много известен у нас полски писател.
- Клифърд Саймък се смята за основател на американската фантастика.
- Робърт Хайнлайн е автор на книги за тийнейджъри.
Какво е научна фантастика?
Научната фантастика е клон на фентъзи литературата, който приема за своя основа рационалното предположение, че необикновените неща се случват поради невероятното развитие на техническата и научна мисъл. Един от най-популярните жанрове днес. Но често е трудно да се отдели от сродните, тъй като авторите могат да комбинират няколко направления.
Научната фантастика е (в литературата) чудесна възможност да си представим какво би се случило с нашата цивилизация, ако технологичният прогрес се ускори или науката избере различен път на развитие. Обикновено в такива произведения не се нарушават общоприетите закони на природата и физиката.
Първите книги от този жанр започват да се появяват още през 18 век, когато се оформя съвременната наука. Но като самостоятелно литературно течение научната фантастика се откроява едва през 20 век. Ж. Верн се счита за един от първите писатели, работили в този жанр.
Научна фантастика: Книги
Ние изброяваме най-известните произведения в тази посока:
- "Майстор на мъченията" (Дж. Улф);
- „Възстани от пепелта“ (Ф. Х. Фармър);
- Играта на Ендър (O.S. Card);
- „Пътеводител на галактиката на стопаджия” (Д. Адамс);
- "Дюна" (Ф. Хърбърт);
- "Сирените на Титан" (К. Вонегът).
Научната фантастика е доста разнообразна. Представените тук книги са само най-известните и популярни примери за това. На практика е невъзможно да се изброят всички автори на този тип литература, тъй като през последните десетилетия са се появили няколкостотин от тях.
В Обяснителния речник на В. И. Дал четем: „Фантастично - неосъществимо, мечтано; или сложен, странен, специален и различен в своето изобретение. С други думи, подразбират се две значения: 1) нещо нереално, невъзможно и невъобразимо; 2) нещо рядко, преувеличено, необичайно. По отношение на литературата първият знак става основен: когато казваме „фантастичен роман“ (разказ, разказ и т.н.), имаме предвид не толкова, че той описва редки събития, а че тези събития са изцяло или частично - като цяло невъзможно в реалния живот. Фантастичното в литературата определяме чрез противопоставянето му на реалното и съществуващото.
Този контраст е едновременно очевиден и изключително променлив. Животни или птици, надарени с човешка психика и притежаващи човешка реч; природните сили, персонифицирани в антропоморфни (т.е. имащи човешки вид) изображения на боговете (например древни богове); живи същества от неестествена хибридна форма (в древногръцката митология, полухора-полуконе - кентаври, полуптици-полулъвове - грифони); неестествени действия или свойства (например в източнославянските приказки смъртта на Кошчей, скрита в няколко магически предмета и животни, вложени едно в друго) - всичко това лесно се усеща от нас като фантастично. Но много зависи и от историческата позиция на наблюдателя: това, което днес изглежда фантастично за създателите на древна митология или древни приказки, все още не е фундаментално противопоставено на реалността. Затова в изкуството непрекъснато протичат процеси на преосмисляне, преминаване на реалното във фанатично и на фантастичното в реално. Първият процес, свързан с отслабването на позициите на античната митология, е отбелязан от К. Маркс: „... Гръцката митология беше не само арсеналът на гръцкото изкуство, но и неговата почва. Възможно ли е това виждане за природата и социалните отношения, което е в основата на гръцката фантазия и следователно на гръцкото изкуство, при наличието на собствени фабрики, железници, локомотиви и електрически телеграф? Научнофантастичната литература демонстрира обратния процес на прехода на фантастичното в реалното: научни открития и постижения, които са изглеждали фантастични на фона на своето време, стават напълно възможни и осъществими с развитието на техническия прогрес, а понякога дори изглеждат твърде елементарни и наивен.
По този начин възприемането на фантастичното зависи от нашето отношение към неговата същност, тоест до степента на реалност или нереалност на изобразените събития. За съвременния човек обаче това е много сложно чувство, което определя сложността и многостранността на преживяването на фантастичното. Съвременното дете вярва в приказките, но от възрастните, от информационните радио и телевизионни програми, то вече знае или се досеща, че „в живота не всичко е така“. Следователно, част от неверието се смесва с неговата вяра и той е в състояние да възприема невероятните събития или като реални, или като фантастични, или на ръба на реалното и фантастичното. Възрастният човек „не вярва“ в чудото, но понякога е обичайно да възкресява в себе си предишната, наивна „детска“ гледна точка, за да се потопи в един въображаем свят с цялата пълнота на преживяванията, в дума, част от „вярата” се добавя към неговото неверие; а в очевидно фантастичното започва да „трепти“ истинското и неподправеното. Дори и да сме твърдо убедени в невъзможността на научната фантастика, това не я лишава от интерес и естетическа привлекателност в нашите очи, защото фантазията в този случай става сякаш намек за други, все още неизвестни сфери на живота, индикация за нейното вечно обновяване и неизчерпаемост. В пиесата на Б. Шоу „Обратно към Матусал“ един от героите (Змията) казва: „Чудото е нещо, което е невъзможно, но е възможно. Това, което не може да се случи и все пак се случва. Наистина, колкото и дълбоки и мултиплициран да са нашите научни познания, появата на, да речем, ново живо същество винаги ще се възприема като „чудо“ – невъзможно и в същото време съвсем реално. Именно сложността на изживяването на фантазията позволява тя лесно да се комбинира с ирония, смях; създават специален жанр иронична приказка (Х. К. Андерсен, О. Уайлд, Е. Л. Шварц). Неочакваното се случва: иронията, изглежда, трябва да убие или поне да отслаби фантазията, но всъщност тя укрепва и укрепва фантастичното начало, тъй като ни насърчава да не го приемаме буквално, да мислим за скрития смисъл на фантастична ситуация.
Историята на световната литература, особено съвременната и най-новата епоха, започвайки с романтизма (края на 18-ти - началото на 19-ти век), е натрупала огромно богатство от художествен арсенал от фантастика. Основните му видове се определят от степента на отчетливост и релефност на фантастичното начало: явна фантазия; фантазия имплицитна (завоалирана); фантазия, която получава естествено-реално обяснение и др.
В първия случай (ясна фантазия) свръхестествените сили открито влизат в действие: Мефистофел във „Фауст“ на Й. В. Гьоте, Демонът в едноименната поема на М. Ю. Лермонтов, дяволи и вещици у Н. В. Гогол, Воланд и компания в Майсторът и Маргарита от М. А. Булгаков. Фентъзи героите влизат в директни взаимоотношения с хората, опитвайки се да повлияят на техните чувства, мисли, поведение, като тези взаимоотношения често придобиват характера на престъпен заговор с дявола. Така например Фауст в трагедията на И. В. Гьоте или Петро Безродни в "Вечерта в навечерието на Иван Купала" на Н. В. Гогол продават душите си на дявола, за да изпълнят желанията си.
В творбите с имплицитна (завоалирана) фантазия, вместо прякото участие на свръхестествени сили, се случват странни съвпадения, злополуки и т. н. не друг, а котката на стария маков разсад, сочена за вещица. Много съвпадения обаче ни карат да вярваме в това: Аристарх Фалелейх се появява точно когато старата жена умира и никой не знае къде изчезва котката; има нещо котешко в поведението на чиновника: той "приятно" извива "кръглия си гръб", ходи "плавно говорейки", мърмори нещо "под носа"; самото му име - Murlykin - предизвиква съвсем определени асоциации. В завоалирана форма фантастичното начало се проявява и в много други произведения, например в „Пясъчният човек“ от Е. Т. А. Хофман, „Дамата пика“ от А. С. Пушкин.
И накрая, има такъв вид фантастика, която се основава на най-пълните и напълно естествени мотивации. Такива са например фантастичните разкази на Е. По. Ф. М. Достоевски отбеляза, че Е. По „допуска само външната възможност за неестествено събитие (доказвайки обаче неговата възможност и понякога дори изключително хитро) и, след като призна това събитие, е напълно верен на реалността във всичко останало“. „В разказите на По вие виждате толкова ясно всички детайли на представения ви образ или събитие, че накрая, сякаш сте убедени в неговата възможност, реалност ...“. Такава задълбоченост и "надеждност" на описанията е характерна и за други видове фантастика, тя създава умишлен контраст между очевидно нереалистичната основа (сюжет, сюжет, някои герои) и нейната изключително точна "обработка". Този контраст често се използва от Дж. Суифт в „Пътешествията на Гъливер“. Например, когато се описват фантастични същества - джуджета, се записват всички подробности за техните действия, до посочване на точни числа: за да преместят пленения Гъливер, „те караха в осемдесет стълба, всеки един фут висок, след това работниците завързаха . .. врата, ръцете, торса и краката с безброй превръзки с куки ... Деветстотин от най-силните работници започнаха да дърпат въжетата ... ".
Художествената литература изпълнява различни функции, особено често сатирична, обвинителна функция (Суифт, Волтер, М. Е. Салтиков-Шчедрин, В. В. Маяковски). Често тази роля се съчетава с друга – утвърдителна, позитивна. Като експресивен, подчертано ярък начин за изразяване на художествена мисъл, фантазията често улавя в обществения живот това, което току-що се ражда и възниква. Моментът на напредване е често срещана характеристика на научната фантастика. Има обаче и негови видове, които са специално посветени на предвиждането и прогнозирането на бъдещето. Това е вече споменатата по-горе научна фантастика (Ж. Верн, А. Н. Толстой, К. Чапек, С. Лем, И. А. Ефремов, А. Н. и Б. Н. Стругацки), която често не се ограничава до предвиждане на бъдещите научни и технологични процеси, а се стреми да обхваща цялата социална и социална структура на бъдещето. Тук той влиза в тясна връзка с жанровете на утопията и антиутопията („Утопия“ от Т. Мора, „Градът на слънцето“ от Т. Кампанела, „Град без име“ от В. Ф. Одоевски, „Какво ще бъде направено?“ от Н. Г. Чернишевски).
