Първото пътуване до театъра е или като първата любов – вълнуващи и сладки спомени за цял живот, или като първото разочарование – веднага и завинаги. Ето защо, ето и обявите за най-добрите представления за деца и представления, които се провеждат на сцените на детските театри.
Каква ще бъде първата среща на вашето дете с театъра - зависи от вас. Детските психолози препоръчват да започнете подготовката за това тържествено събитие няколко седмици преди представлението: прочетете книгата, която послужи за основа на продукцията, обсъдете нейния сюжет с детето, помислете за облеклото. Наложително е да обясните на детето правилата на поведение в театъра и, може би, дори да играете на театър у дома, така че по-късно, с постоянно дърпане, да не разваляте настроението си и бебето да има празник.
Изключително важно е да изберете правилните театри в Москва и представления за деца. За първи път е по-добре да изберете камерен детски театър, с малка уютна зала, защото е трудно и страшно за малко дете сред твърде много хора. Можете да изберете куклено представление, ако сте твърдо убедени, че куклите няма да изплашат бебето. Ако няма такава увереност, тогава е по-добре да отидете в детския драматичен театър. Изпълнението не трябва да има твърде силна и груба музика, ярки светкавици и плашещи специални ефекти.
Пейзажът трябва да създава усещане за магия, попадайки в приказка, но и да не е твърде страшно. Сюжетът трябва да бъде вълнуващ, вълнуващ, но в никакъв случай плашещ. И разбира се с щастлив край. Тогава почти сигурно един малък зрител ще очаква с нетърпение възможността отново да бъде на това вълшебно място, където приказките оживяват.
Децата в училищна възраст с удоволствие гледат представления за тийнейджъри, защото историята, поставена на сцената по любимите им книги, е толкова лесна за разбиране. Да, и за учителите по литература е по-лесно да запознаят тийнейджърите с програмните произведения на училищната програма, като водят учениците на пиесата. Гледате и мнозина ще се заинтересуват и те също ще прочетат книгата.
Къде да отида в Москва с момиче? Театърът за деца не е последното място в списъка с места, където можете да имате среща: седнете един до друг в тъмното, изживейте заедно забавните или страшни приключения на героите и след представлението не страдайте в търсене на тема за разговор, защото след добро изпълнение ще се появи сама.
Е, плакатът на театрите работи така, че можете да изберете най-добрия репертоар на театрите и да не прекарвате много време в избора на място, където да отидете с дете в Москва.
Ако си заинтересован:
билети за представление,
купувам билети за театър,
Московски театрален плакат,
детски представления в Москва,
тогава секцията "Детски представления" най-добре отговаря на вашите нужди.
Шоуто е СУПЕР! Билети се продават само на касата на самия театър и трябва да ги закупите предварително, бързо се подреждат. На представлението повечето деца бяха на възраст между 10 и 15 години. Много хора дойдоха на групи с учители. Но въпреки факта, че имаше малко възрастни и много деца, на практика нямаше нужда да се контролират децата, те не се откъснаха от представлението. И не пускаха артистите след представлението много дълго време! И майки и учителки излязоха със сълзени очи.
Представления за деца 12-13 години
- Много шум за нищо - Театър на руската армия, Театър на Пушкин
- Дванадесета нощ (пиесата все още не върви никъде)
- "Ромео и Жулиета" (провежда се по програма за 8 клас). Спектакълът е в Московския художествен театър. М. Горки и в Сатирикона. Децата ми го гледаха в Московския художествен театър, харесаха им. Повечето от зрителите са тийнейджъри, пляскаха дълго, артистите не бяха пуснати, толкова им хареса.
- Всеки ден не е неделя
- Как котката се разхождаше където иска - РАМТ, черна стая
- Приказки за всеки случай - РАМТ
- Мислете за нас - RAMT
- Търговец в благородството (7 клас)
Между другото, в RAMT има клуб за тийнейджъри и техните родители "Театрален речник"
Изпълнения от 13 до 15 години
- Дон Кихот (9 клас) - РАМТ
- Бедността не е порок, ние ще преброим нашите хора (9 клас) - Театър Мали, МХТ
- И зорите тук са тихи - беше силно препоръчително да се гледа в RAMT, но от 2010 г. спектакълът не е поставян
- Сън в лятна нощ - Театър на югозапад
- Евгений Онегин (9 клас)
- Ученик на Лицея (за Пушкин) - Театър Сфера.
- Ревизор - Театър Мали.
Театър „Мали“ разполага с отличен одитор. Пълна зала от ученици, всички ръкопляскаха, не пускаха артистите. Билети могат да бъдат закупени доста лесно от билетните каси на града. Но на касата на театъра билетите са по-добри и по-евтини. - Подлес - Театър Мали.
Това представление винаги е разпродадено, билетите се продават само на касата на театъра. Но самата пиеса е някак смачкана в края. Фонвизин не измисли нещо, завърши пиесата с някои утопични идеи. Това оставя усещане за загубено време. Жалко за актьорите, те дадоха всичко най-добро на 150%.
Изпълнения 15+
- Алени платна - RAMT (от 16 години и не за всеки. Вж
Столицата представя огромен брой представления по училищната програма и произведения, които се считат за класика на световната литература.
Кога си струва да гледате представлението: преди да прочетете оригинала или след това? Отговорът не е ясен. Както показва практиката, все пак е по-добре да гледате представлението, след като прочетете литературно произведение. След това има собствен поглед върху прочетения материал, формира се концепция, разбиране на сюжета, разположението на персонажите е ясно. В уроците беше анализирано художественото произведение, направени са акценти.
Ако гледате представлението, преди да прочетете, тогава често ученикът има мисълта: „Защо да четете, ако сте видели представлението? Ако сюжетът е ясен и героите са познати?
Има редица постановки по произведения на руски и западни класици, които не се провеждат в училище, но всеки образован човек трябва да ги знае. Ето защо, ако ги гледате дори без да четете оригинала, това само по себе си е прекрасно. Тази поредица е открита от Шекспир, Стендал, Марк Твен, Селинджър...
Важно е не само какво да гледате, но и къде, защото театралните режисьори могат да интерпретират по различен начин авторския текст и да представят позната класика по такъв начин, че не само възрастните, но и децата да се „смущават“ от това, което виждат.
Сега можете да разгледате по-отблизо плакатите на московските театри и да анализирате репертоара, предназначен за тийнейджърска публика.
Театър Мали
Това е печеливша. Класиката никога не слиза от сцената. Отлични актьори, класическа интерпретация на творбата, богати костюми, декори и реквизит.
Особеността на този театър е, че е трудно да се снабдят с билети за представления по училищната програма - те се изкупуват от училищата. Затова трябва да се погрижите предварително, около два месеца предварително, за да закупите билети за желаното представление.
РАМТ (Руски академичен младежки театър)
Намира се срещу Театър Мали. Представленията на неговата сцена са предназначени за младежка публика. Произведенията, върху които са поставени, не са включени в задължителната програма, но принадлежат към съкровищницата на световната литература:
Театърът има класическа визия на сценичния материал.
Детски музикален театър. N. I. Sats
С оркестрова яма. И това говори много: за музика на живо, за красиви гласове (как иначе в музикален театър?) Залата е оборудвана за млади зрители, с отлична акустика и издигане на аудиторията, сцената се вижда ясно от всяко място.
Театърът е интересен и с това, че запознава публиката с различни жанрове на театралното изкуство: опера, балет, мюзикъл. Всяко представление е адаптирано за деца. Оперите Палечка, Вълшебната флейта, Дванадесет месеца, Евгений Онегин, Бракът, балетите Пепеляшка, Лебедово езеро, Шерлок Холмс, Лешникотрошачката, мюзикълът Изумрудения град на магьосника.
Театрални творения
Четейки заглавията на представленията, е невъзможно да си представим как е възможно това да се „изобрази“ на сцената, където изразните средства, представянето на материала са ограничени от пространството? Всичко вече е възможно в киното, компютърната графика ще „начертае“ всяка фантазия на създателя. И как, например, да се предадат движения на сцената (работилница на П. Фоменко)? Режисьорът на спектакъла И. Поповски успя майсторски. Не е ясно как, но впечатлението е омайно! Нищо чудно, че това шоу не е за пропускане.
И как да поставим класика, използвайки кукли вместо актьори? майсторски се справи с тази задача. На сцената му се поставят спектакли: „Малки трагедии”, „Концерт на Чичиков с оркестъра”, „Гъливер”, „Нощта преди Коледа”. На сцената се разиграва действие, където си партнират актьори и кукли. Например, лицата на Коробочка, Собакевич и други кукли на Dead Souls са толкова емоционални, че сякаш надиграват истински актьори.
И как се играе романът „Ловецът в ръжта“ на сцена с размерите на прасенце? Как да задържим публиката на пръсти за повече от два часа, когато няма специални ефекти, няма декори, няма смяна на костюми? И кой да задържи? Най-критичната, иронично настроена публика - тийнейджърите? Театърът на Никитската порта успява с голям успех. Доказателство? Опитайте се да купите билети за представлението.
„Внимателно! деца"
А такива модерно интерпретирани представления в Москва има достатъчно. Ярък пример за това е постановката на "Евгений Онегин" в Театър на Таганка. Юрий Любимов свива този роман в едно действие. Изглежда, че не защото се страхуваше, че половината публика ще напусне театъра по време на антракта? Спектакълът е условен: няма класически театрални атрибути. Прилича на аматьорски концерт. Вместо декорация - някакви картонени прегради, завеси, стълби. Единият излезе - изговори текста на скоропис и си тръгна, последван от втория. Той изтрънка думите по свой начин и си тръгна. Всеки герой на Пушкин изпълнява със собствен соло номер и неговата задача е да изненада публиката, независимо какво.
В стремежа си да осъвремени „стихотворението в стихове“, режисьорът включи в спектакъла джаз, рап, руски и африкански фолк. Изпълнението оставя нееднозначно впечатление. Къде е лекотата и въздушността на линията на Пушкин? Къде е поетичната нежност и тъга?
Задачата на всяка театрална постановка се разглежда като предизвикване на интереса на младото поколение към литературата и другите изкуства. И има много представления, които служат именно на тази идея. Търсете, четете ревюта и не разчитайте само на името на представлението.
Страхотно е, че в живота ни – реалистичен, егоистичен и все по-виртуален – има място за романтика. И няма значение, че само в театъра. Постановката на една от най-добрите книги в жанра "наметало и меч" на френския класик Теофил Готие има голям успех. Най-вероятно един съвременен тийнейджър в най-добрия случай има представа за тази посока в изкуството от филма за тримата мускетари. Роман Готие не е толкова популярен - и това е срамота! В крайна сметка именно той представлява перлата на приключенско-романтичния стил.
Тук има всичко: интриги, бандити, битки, маскировки, отвличания, злодеи и любовници. Съгласете се, че такъв комплект е в състояние да привлече дори скептичен зрител в трудна преходна възраст. Но главният герой в представлението на Работилницата все още е театърът: театърът по Шекспир, който, както знаете, е целият свят, а хората в него са актьори.
Понякога трябва да не се страхувате да „напуснете стаята“, да отидете на пътешествие и да намерите себе си, опитвайки се с различна роля. Именно това действие извършва главният герой, младият, беден барон дьо Синьонак, след като е тръгнал на пътешествие с трупа от странстващи артисти. След любимата си - театрална актриса - той се превръща в маска: капитан Фракас.
Отидох на представлението само с един страх: бях смутен от продължителността му. „Капитан Фракас“ започва в седем вечерта и завършва по-близо до единадесет. Притеснен не за себе си, а за децата. Оказа се - напразно! Изглеждаха страхотно и според собствените им впечатления не омръзнаха нито за минута. Спектакълът е невероятно зрелищен, театралността е издигната до трета степен в него: великолепни, разпръснати костюми, които, от една страна, препращат към епохата на Луи XIII, а от друга, разбира се, отразяват маските на Венеция Карнавал - безсмъртната комедия Del'arte. Основната "характеристика" на декорацията, която помага да се улови, улови основният мотив на вечното движение, пътят на скитаща театрална трупа (и на целия живот), са три траволатора на сцената. Помня? Има такива движещи се безстепенни пътеки, които ви позволяват да ускорите движението на пешеходците. По тях се движат героите на пиесата. Много остър и прецизен.
Всички роли са ярки, характерни. Главният злодей, съперникът на барона, е особено красив. Ще умреш от смях. В романа на Готие, след като е на косъм от смъртта, той изведнъж (според всички закони на жанра) осъзнава зверствата си и се превръща в благороден герой. В представлението той сякаш е малко докоснат от ума и прави ужасно смешни неща.
Пиесата "Руслан и Людмила" е измислена в ироничен, каустичен стил. В крайна сметка самата поема първоначално е замислена с елементи на пародия (на баладата на Жуковски „Дванадесетте спящи девици“). Пушкин умишлено иронично омаловажи благородните образи на Жуковски, вмъкна хумористични, гротескни детайли в разказа. В представлението образът на Пушкин е шегаджия, хулиган, подигравателен, но много чувствен.
Тук безстрашните воини и Руслан седлови мопи и метли вместо коне, слагат очукани кофи на главите си и се бият с играчки мечове. Храненият Фарлаф с големи червени мустаци страшно прилича на Бармалей или Жерар Депардийо в ролята на Обеликс. Брадата на Черномор прилича повече на дълъг новогодишен венец, а „заветният пръстен“ за Людмила се пази в по-добра изненада.
Спектакълът се играе на малка сцена в новата сграда на Работилницата, която, както знаете, има тайна. Публиката в залата разкрива перспективата на долното театрално фоайе с неговата триизмерна геометрична архитектура: стъпала, балкон, колони, отвори, тавани. В допълнение към архитектурата на фоайето, на сцената расте дърво-колона с верига - „зелен дъб“ и възли-стъпала, както и дървена наклонена платформа, която служи като своеобразен подслон. И това е всичко! Останалото е игра на въображението. Ако това е срещата на Руслан със стария финландец, тогава просто трябва да слушате и леко ехо и звук от капеща вода ще ви отведат до глухата пещера на стареца. Ако това са притежанията на Черномор с красиви водопади и градини, то това са струящи се платове и истински портокали, пръснати по цялата сцена. И ако това е княжеството на Владимир, тогава това е обикновена дълга празнична трапеза, която, ако желаете, е разделена на две половини (обещаната „половина от царството на прадядовците“).
Тук не е сериозно. Това е един вид комикс на класическа тема, който определено ще се хареса на капризен тийнейджър: той ще се запознае с безсмъртния сюжет, ще научи училищната програма по литература и ще й се наслади.
Канибалът е базиран на едноименната пиеса на съвременната канадска драматург Сузане ЛьоБо. Сюжетът не е по-нисък от трилъра: има и странна мистерия, и нарастващо напрежение, и неочаквана развръзка. Майка и син живеят далеч от хората в гората. Той е с огромен ръст на 6 години и отговаря на необичаен домашен прякор - Огърът. Тя е изгубена любов към единственото си дете, уплашена от агресивен свят, но горда жена с мистериозно минало.
В една такава история са скрити значения, отправени към днешното младо поколение и техните родители. Тук и свръхзакрилата на детето - страхове, които поглъщат възрастните; и борбата със страстите и желанията при внезапно порасналите деца. Спектакълът се играе на малката сцена на театъра: всичко е много близо (действието се развива на една ръка разстояние) и много правдиво, на места до кома в гърлото, до сълзи. Почти винаги тъмно и малко страшно.
Спектакълът е базиран на пиесата „При ковчега в осем“ на известния немски драматург, режисьор и актьор Улрих Хъб. Hub го написа през 2006 г., след като германско издателство покани няколко театъра да повдигнат въпроса за религията в детските представления. Съгласете се, че темата е много деликатна, не е лесна за театъра, но ми се струва, че със сигурност е важна и необходима за разговор с тийнейджър. И това е редкият случай, когато авторът успява успешно да съчетае подходящия тук патос с лекотата на повествованието и добрата ирония.
Сюжетът е прост: Бог се ядоса на хората и животните за тяхната твърдост, неблагодарност, неверие и организира глобален потоп. Както знаете, само „същества по двойки“ могат да бъдат спасени в Ноевия ковчег. Но има три пингвина. Един от тях (по волята на приятели) трябва да плава на ковчега като "заек". Как да се научим да се жертваме в името на друг? Как да видиш и да можеш да признаеш грешките си? Как да простиш на ближния и да не роптаеш на Бога? Очевидните отговори се раждат на тези „непоносими“ въпроси просто и най-важното – с тънък хумор и любов за час и половина. Пингвините в представлението са трима забавни нещастни музиканти.
Без човки, опашки и други глупости. Пингвините също са хора. Те се карат, помиряват, страхуват се, радват се, скърбят, пеят и свирят много: или на гигантска балалайка, или на тъпа хармоника, или на барабани. Между другото, за татковци и майки в пиесата има "възрастни" поздрави от режисьора на пиесата: от време на време пингвините започват да говорят с фрази на героите на Чехов или стихотворенията на Бродски. Много забавно и изненадващо точно.
Децата ми винаги с удоволствие слушат истории от моето детство. Мисля, че всички деца го обичат. Спектакълът в театър А-Я е живи картини от миналото: смешни до сълзи, отчайващо тъжни, познати до болка в областта на слънчевия сплит и всички без изключение музикални. Това е продукция, която е в състояние да даде на възрастните парче безвъзвратно изчезнало, неусложнено щастие, а на порасналите деца да отворят леко заветната врата към такова странно съветско детство на родители, баби и дядовци.
Спектакълът е базиран на спомените на реални хора, чието детство е било през 40-80-те години на миналия век. Няма хронология - всичко е объркано. Тук е и войната с евакуацията, и историите за пионери с хулигани и живот в общински апартамент. Музикални плочи, желани велосипеди, първия телевизор, черен хляб с паста за зъби вместо торти... Слушаш всеки знак на времето, разбираш кога тортата може да струва 25 рубли и бавно шепнеш в ухото на сина си, че този прекрасен актьор е нарочно: той е Володя Улянов.
Всички актьори, участващи в представлението, лесно се превръщат в музиканти: саксофон, електрически китари, барабани. Музиката е барометър на времето: Хил, Зикина, Цой, Бутусов.
Всеки спомен е уникален. И не просто се играе, то се живее: тук и сега. С голяма любов, без патос и псевдоносталгия по миналото. И нямате представа колко много въпроси се раждат в ума на един тийнейджър след гледане на представлението. Не е ли това най-красивото нещо: да си говорим от сърце след това, което видяха заедно в театъра?
Още една творба от училищната програма по литература, която по някаква причина е обичайно да се гледа зад кулисите в Малия театър. Без да омаловажавам достойнствата на тази постановка, бих искал да препоръчам „Подраст“ в Чихачевка (както любителите на театъра наричат галено този театър.) Пиесата на Фонвизин беше успешно превърната във водевилна опера. Музиката е написана от известния композитор Андрей Журбин, автор на повече от дузина опери, балети и композиране на стотици музикални хитове за сцената и киното (колко струват песните от филма "Ескадрилата на летящите хусари").
И „Подраст“ не прави изключение: не само истинските ценители на музикалния театър ще бъдат пропити с музика в представлението, но дори и тези, които ще се сблъскат с този жанр за първи път. Тук обаче всичко е на върха: както оригинални костюми, така и красиви гласове на артисти. Има и малко отклонение от класическия сюжет, който се превръща в пружина на цялото действие: в представлението един от главните герои е самата императрица Екатерина II. Именно при нейното управление се състоя премиерата на комедията на Фонвизин в театъра. Нейният образ създава исторически контекст, разширява границите на пиесата, което, разбира се, е от полза само за съвременния тийнейджър. Две в едно: и урок по литература, и урок по история.
Историите за Шерлок Холмс сякаш са създадени, за да бъдат въплътени в театъра на сенките. Къде, ако не тук, се създава уникална атмосфера на мистерия: няма по-точно място за детективски истории.
Вече писахме, че театърът е замислил интересен проект: театрална поредица, базирана на известните истории на Конан Дойл за Шерлок Холмс. Първите две представления са базирани на разказите "Хрътката на Баскервилите" и "Вампирът от Съсекс". И ето го следващия епизод! Този път - един от най-популярните сюжети за английския детектив: "Пъстра лента". Гледахме всички епизоди и след всеки един децата само издишваха: „Уау!“
Всяко представление е удивително хармоничен синтез от драматичен, куклен театър и театър на сенките: всички техники са комбинирани и преплетени. Зад паравана, в пълен мрак, се появяват сенките на екзотични животни – павиан и гепард, разхождащи се из имението на жестокия Ройлот; но на сцената се появяват грациозни кукли от бастун на сестри близначки, а върху ръцете на актьорите изведнъж се появяват марионетки-ръкавици - забавни миниатюрни копия на известния детектив и неговия асистент.
Дуетът от двама драматични актьори, изпълняващи ролите на Холмс и Уотсън (а това е в ожесточена конкуренция с киното, където по различно време са създавани емблематични образи на Конан Дойл), със сигурност е успех на продукцията. Шерлок е млад, импулсивен и ироничен. Уотсън е забавен, тромав, но ужасно очарователен. Основната черта в общуването им е (да го кажа на разбираем за днешните тийнейджъри език) любезното тролване един на друг. И като цяло цялата продукция е издържана по същество в този дух. Какво струва Gypsy Girl с жива цигулка, изпълнена от Уотсън на руско-английски: едно, едно и дори едно (помните ли, циганите живееха в имението на Ройлот?). Определено няма да ви е скучно.
***
Светлана Бердичевская
Съвременната младеж не обича много изкуство като театъра, все повече предпочита да сърфира в интернет или в най-лошия случай да ходи на кино. Междувременно театърът е неразделна част от формирането на една истински развита интелектуална личност. Ето защо е толкова важно да знаем какви интересни изпълнения са за учениците от гимназията, до които те все още могат да бъдат сведени.
Детски театри в Москва
В много театри на столицата успешно се поставят различни представления, които могат да се гледат и от деца. Преди да изброим някои от тях, си струва да се спрем малко повече на московските детски театри - в края на краищата те са специализирани както в представления за тийнейджъри, така и в представления за деца.
В столицата на страната ни има огромен брой подобни институции. Музикални постановки, които ще представляват интерес както за най-малките, така и за по-големите деца, могат да се видят, като посетите Детски театър „Наталия Сац“ – първият театър в света, между другото, където показват опера за деца. Работи в столицата и детския театър на сенките. Не мислете, че подобно забавление е интересно само за децата. За по-възрастната категория зрители също има богат избор от представления, а тийнейджърите също се водят на обиколка на театъра и им се разказва подробно за спецификата на тази форма на изкуство.
Не забравяйте за театъра на младия зрител. Освен това в Москва има както централен, така и регионален. И в двете представления за тийнейджъри се провеждат постоянно, а богатият репертоар ви позволява да изберете представление по вкус и възможност. Кукленият театър на Сергей Образцов е много популярен дори сред възрастните. Не е необходимо да се предполага, че куклите са предназначени само за най-малката възраст: в този храм на изкуството всеки зрител ще намери какво да изненада.
Театърът на любимия и добре познат "дядо Дуров" и неговите животни е друго страхотно място, което е идеално за посещение с деца. Ако животните са обичани, значи те са обичани на всяка възраст - което означава, че дори тийнейджър няма да се отегчи и да не се интересува да гледа забавни животни, изпълняващи голямо разнообразие от трикове и трикове.
Тийнейджърите могат да гледат представления по драматични произведения в театър А-Я. Тази институция е необичайна, първо, с това, че поставят нетривиални представления там - тоест репертоарът е различен от другите. И, второ, театърът има собствена детска трупа. А връстниците винаги са интересни за гледане!
Трябва да се отбележи, че в Москва има само около сто и седемдесет театъра. Повече от една трета от тях са за деца. Разбира се, не е възможно да се изброят всичко, но има абсолютно изобилие за избор на място, където да заведете дете там.
Жанрово разнообразие от изпълнения
По някаква причина мнозина погрешно вярват, че представленията за деца се представят главно от забавни леки комедии, където не е нужно да напрягате главата си. Такава гледна точка е фундаментално погрешна. Може би това твърдение е вярно само отчасти за най-малката категория зрители - тригодишните деца, но дори и тогава дори за тях понякога се показват по-сериозни изпълнения. И няма нужда да говорим за по-големи деца: представленията за тийнейджъри се отличават с богато разнообразие от жанрове: това са комедии, драми, мелодрами, приключения, мюзикъли и оперети ... За някои представления, които се провеждат в Москва за деца - а малко по-ниско.
"Малкият принц"
Широко известен на широката публика (особено тези, които са по-възрастни) като лидер на групата Flowers. Той обаче освен всичко друго е създател и на първия музикален театър у нас, който носи неговото име. В театър „Стас Намин“ децата и техните родители могат да гледат прекрасния мюзикъл „Малкият принц“ по едноименната творба на Антоан дьо Сент-Екзюпери. Прекрасна хореография, невероятни трикове, красиви декори, отлична работа на режисьора и актьорите - това очаква тези, които идват на представлението. В мюзикъла „Малкият принц“ са заети водещи актьори на театър „Стас Намин“, като Андрей Домнин, Яна Куц, Иван Федоров и други.
Спектакълът продължава час и четиридесет и пет минути, а зрителите, които вече са го гледали, отбелязват, че времето минава много бързо. Децата не се отегчават по време на представлението, а след като се върнат у дома, те помнят прекрасното представление дълго време.
"Черешовата градина"
Друг вариант. „Вишневата градина“ на Чехов се поставя в няколко режисьора наведнъж.Режисьорите обичат тази постановка заради безкрайната й актуалност – написаното в началото на миналия век остава актуално и днес.
Можете да гледате това представление за тийнейджъри в Москва, например, в театъра на Пушкин. Там вече близо три години върви постановката на режисьора Владимир Мирзоев. Главните роли се изпълняват от артисти, известни не само с театралните си, но и с филмови произведения - Максим Виторган, Таисия Вилкова, Виктория Исакова и много други. Спектакълът продължава почти три часа с една почивка.
Театър „Маяковски“ постави и „Вишневата градина“ на Чехов. Продължителността му е с десет минути по-къса от тази на колегата му театър, но това изобщо не означава, че този спектакъл губи по форма или съдържание пред Пушкиновия. Станислав Любшин, Владимир Стеклов, Павел Любимцев - това са само част от актьорите, участващи в представлението, а с такива имена представлението не може да се провали.
Зрителите се наслаждават на постановката "Черешовата градина" от Андрей Кончаловски в театър "Мосовет". Комедията в четири действия се развива успешно с участието на такива известни художници като Юлия Висоцкая, Александър Домогаров, Алексей Гришин и други. Освен това великият Марк Захаров има собствена "Черешова градина" в Ленком. Спектакълът се играе от Александър Збруев, Максим Амелченко, Леонид Броневой.
"Преди много време". Завладяващо производство
Спектакълът „От много време” по едноименната пиеса се провежда от началото на четиридесетте. Разбира се, имаше прекъсвания, когато тази постановка (между другото, тази пиеса е позната на мнозина от прекрасната филм „Хусарската балада“) не беше включен в репертоара на театъра. Но през последните години обновено представление, майсторски направено от режисьора Борис Морозов, отново радва публиката. Това е съвсем различен прочит на стария текст – всяка продукция обаче е донякъде уникална.
Спектакълът продължава почти три часа, а сред главните актьори са обявени артисти като Анна Киреева, Анастасия Бусигина, Сергей Колесников, Валери Абрамов, Елена Сванидзе и др.
"доктор Чехов"
В театъра на Никитската порта има прекрасен спектакъл по творбите на Антон Павлович. Това е пиесата "Доктор Чехов" - така наречените театрални фантазии. Режисьорът извърши наистина титанична работа - след като "разрови" планините от литературата, той не само възстанови героите на Чехов на сцената, той ги направи живи и два часа в залата просто прелетят незабелязано. Неслучайно критиците наричат тази работа „спектакъл-изследване“.
В постановката участват водещите актьори на театъра - Александър Карпов, Маргарита Рассказова, Владимир Пискунов, Юрий Голубцов, Олга Лебедева. От сцената зрителите могат да видят постановката на такива разкази на Чехов като "Дипломатът", "Ванка Жуков", "Искам да спя" и др. Общо режисьорът избра за представлението осем прекрасни произведения на писателя от различни години.
"мускетари"
Друго представление за тийнейджъри определено може да се нарече „Мускетарите“ (или „Трима мускетари“). Кой не е чел книгите на Александър Дюма в детството! Кой не е воювал в тежки битки до смелия Д'Артанян и неговите приятели! Приключенията на тези герои са близки и разбираеми за момчета и момичета по всяко време и следователно това изпълнение е неизменно търсено.
Можете да разгледате живота на отчаяните мускетари и да се насладите на прекрасната игра и фехтовка в RAMT - продукцията на Андрей Риклин продължава точно два часа и половина. Също така посетителите на театър Чехов имат възможност да гледат незабравимите герои на Дюма; обаче трябва да сте подготвени за това, че там представлението продължава като никой друг - цели четири часа и четиридесет минути. Вярно е, че продукцията предвижда два антракта. За първи път в този театър това представление се проведе преди две години, през есента, така че можем да кажем, че това е сравнително ново представление. Неговата особеност, освен в дължината, се крие и в това, че режисьорът Константин Богомолов, създавайки своя спектакъл, не е използвал текста на великия френски класик. На негова основа е създаден нов сюжет, който се характеризира с любов, детектив и мистика ... За да разберете цялата идея на режисьора, трябва да гледате представлението! Освен това там играят отлични актьори - Данил Стеклов, Игор Верник, Виктор Вержбицки, Ирина Мирошниченко, Роза Хайрулина и други. Тези, които вече са видели продукцията, отбелязват, че е невъзможно да останеш безразличен. Независимо дали харесвате „траш епоса“ (такова е подзаглавието на представлението) или не, не можете да не се съгласите, че не прилича на нищо и никого.
Освен РАМТ и Чеховския театър, Тримата мускетари са поставени и от Стас Намин. В негова интерпретация това е музикална продукция. Добри песни, добри актьори, добър сюжет - какво още е необходимо за едно прекрасно изпълнение? В продължение на два часа и половина публиката има възможността да се наслади на актьори като Яна Куц, Александра Верхошанская, Олег Лицкевич и много други.
"Чудотворец"
Вече петнадесет години в репертоара на РАМТ има още едно невероятно представление за тийнейджъри – „Чудотворецът”. Тя е базирана на пиеса на Уилям Гибсън - история за реален човек, жена учен, Елън Келър. Поради болест, още като дете, тя спря да вижда и чува, но въпреки това успя да завърши един от престижните университети в света - Харвард, да стане лингвист, математик, писател и учител. Тя наистина направи чудо, като постигна невъзможното: научи се да чете и говори, да плува и да кара колело... С една дума, тя доказа, че възможностите на човек са безкрайни, просто трябва наистина да искаш да постигнеш нещо. За това - за човешките способности и вярата в себе си, вярата в най-доброто - и прекрасно представление беше поставено от режисьора Юрий Еремин.
Едноименният спектакъл също върви в театъра.В продължение на два часа публиката има възможност да съпреживее съдбата на Елън Келер, докато се наслаждава на представлението на Николай Глебов, Наталия Калашник, Михаил Озорнин, Вера Десницкая, Екатерина Василиева. Въпреки факта, че постановката е разрешена да се гледа от шестнадесетгодишна възраст, много родители водят дори десетгодишни на представлението - и, както се казва, това, което виждат, е само за бъдещето.
"Подраст"
В същия театър има още едно представление за тийнейджъри – по пиесата на Денис Фонвизин „Подраст”: „Подраст. RU". Старият сюжет по модерен начин е всичко, което е необходимо, за да привлече вниманието на момчетата (като пример: в представлението е използвана музиката на Шнур, лидера на ленинградската група). А актуалността на пиесата във всички възрасти е била и остава огромна! Продукцията продължава два часа, в нея участват Александър Панин, Ирина Морозова, Станислав Федорчук и други също толкова забележителни артисти.
Тези, които обичат Малия театър, могат да отидат в „Подраст” точно там. Това представление е на сцената от доста дълго време - повече от тридесет години. Продължителността му е почти два часа и половина, а в представлението можете да видите актьори като Олга Абрамова, Михаил Фоменко, Владимир Носик, Мария Серегина, Алексей Кудинович и други.
Разбира се, това са само част от изпълненията за тийнейджъри, които съществуват в Москва. Обхватът от изпълнения е невероятно широк - ще има желание, но има какво да отидете!
