Тя е родена на 24 юни в Москва. Баща - Назаренко Григорий Николаевич (1910-1990). Майка - Нина Николаевна Абрамова (родена през 1920 г.). Съпруг - Жигулин Александър Анатолиевич (роден през 1951 г.). Деца: Назаренко Николай Василиевич (роден през 1971 г.), Жигулин Александър Александрович (роден през 1987 г.).
Бащата на Татяна Назаренко, войник от фронтовата линия, обикновен военен, след войната е назначен в Далечния изток и родителите му заминават. Таня остана в Москва с баба си Анна Семьоновна Абрамова. Тя показа първите си ученически оценки, а след това своите рисунки и картини.
КАТО. Абрамова е вдовица от 1937 г. Съпругът й Николай Николаевич Абрамов е незаконно репресиран и умира в ареста. Останала сама, тя работи като учителка в детска градина, медицинска сестра, отглежда и помага на двете си дъщери да получат висше образование, отглежда внучката си Татяна, а след това помага в отглеждането на най-големия си син Николай. Баба имаше безкраен извор на любов в себе си, но изглежда, че основната й любов все още беше Таня, която също я обичаше. Анна Семеновна Абрамова остава да живее в картините на художничката Татяна Назаренко: "Сутрин. Баба и Николка" (1972), "Портрет на А. С. Абрамова" (1976), "Мемоари" (1982), "Живот" (1983), "Бели кладенци. В памет на моята баба "(1987).
На 11-годишна възраст Татяна постъпва в Московското художествено училище. Там бързо се формира приятелски кръг: Наталия Нестерова, Ирина Старженецкая, Любов Решетникова, Ксения Нечитайло - ярките бъдещи майстори на 70-те години. Беше бурно, щедро време, богато на различни събития от културния живот, време на възход на руското изкуство, запознаване с изключителни произведения на местни и чуждестранни класици на ХХ век, дотогава забранени и непознати за младите хора.
През 1962 г. Татяна Назаренко постъпва в катедрата по живопис на Художествения институт на името на V.I. Суриков, където Д.Д. Жилински, А.М. Грицай, С.Н. Шилников. След като завършва института от 1968 до 1972 г., тя работи в творческата работилница на Академията на изкуствата на СССР при Г.М. Коржев.
Изкуството на Татяна Назаренко се формира под влиянието на бурните събития от 60-те години и спомените за трагичните събития от 30-те години. Той съчетава пълнокръвно отношение, любов към живота, способността да преживявате ежедневните събития като празник - и постоянна тревожност, която ви позволява да превърнете тези празници в странни и сложни действия, където всичко е истина - и не е истина, където има е толкова забавно, колкото и тъгата, където има много слоеве на възприятие, много пространства, насложени едно върху друго, където времето е нестабилно, точността на естествените наблюдения и най-необузданата фантазия са преплетени.
В работата на Татяна Назаренко има силно аналитично начало. В какъвто и жанр на живописта да работи, основното съдържание на нейните картини се изразява не само и не толкова чрез сюжета, а чрез общата духовна атмосфера, която определя психологическото състояние на героите и емоционалното оцветяване на пейзажи, предмети , и много пластичния език на нейното изкуство. Тази одухотвореност на живописта, съчетана с аналитичен и близък подход към изобразяваните явления, съставлява смисловата оригиналност на творбите на художника.
Адекватността на времето, дълбоката модерност е една от определящите характеристики на творчеството на художника. Назаренко внася в творбите си нещо фино, но несъмнено което ги прави продукт на нашето съвремие, начина на мислене на нашия съвременник. Зрителят усеща пулсирането на времето в нейното изкуство.
Най-доброто от деня
Тези черти започват да се проявяват още в първите самостоятелни творби на художника, в многопосочните търсения през първите следдипломни години.
В края на обучението си в института през 1965-67 г. Назаренко пътува до Централна Азия. Казахстан, Узбекистан, Киргизстан определят обхвата на темите за нейните творби в продължение на няколко години. Средноазиатските картини на Назаренко („Майка с дете“, „Майчинство“, „Самарканд. Двор“, „Узбекска сватба“, „Молитва“, „Момчета в Бухара“) отразяват нейните живи наблюдения. Но не само. Тези произведения сякаш съдържаха целия багаж на студентските й придобивки. Но те вече показват още едно неразделно качество на младия художник – оригиналността. Изпод обичайните форми на "изкуството на шейсетте" те надничат различно съдържание. Всичко в тях е много по-нестабилно и двусмислено, те са изключително музикални, в тях се появяват примитивни черти: желанието да се премахне изобразеността, да се внесе усмивка, простота и игра.
И неслучайно веднага след средноазиатския сериал Назаренко се насочва към много по-близки за него теми. Тя рисува картини, в които главни герои са тя и нейните приятели. Животът на едно поколение става предмет на нейното изкуство.
Началото на 70-те за Назаренко, както и за повечето художници от нейното поколение, е време на търсене на жанр, маниер и тема. Художничката пробва силите си както в „примитивистичен” маниер, така и в системата на строгия неокласицизъм, рисува романтично-декоративни и закачливи платна. През тези години тя пише толкова различни произведения като "Изпълнението на волята на народа" (1969-1972), "Дърво в Нов Атон" (1969), "Неделя в гората" (1970), "Портрет на цирк Актриса“ (1970), „Изпращане на зимата“ (1973), „Новогодишни тържества“ (1973), „Утро. Баба и Николка (1972), Млади художници (1968), Моите съвременници (1973), Обяд (1970), Портрет на Игор Купряшин (1974).
Сред нейните герои човек почти винаги може да открие собствения си образ - и мярката на проницателната безпощадност на окото, способността да се подчертае острият характер за сметка на идилично-проспериращия е също толкова силен по отношение на себе си, колкото и всеки друг модел.
Характерни в този смисъл са груповите портрети, решени като жанрови картини (Студенти, 1969; Млади художници, 1968; Мои съвременници, 1973; Мъглив ден на Шикотан, 1976; След изпита, 1976). Героите им са разпознаваеми портрети, колизиите са правдоподобни: младежки празници, разговори в работилницата... И в същото време в тях има нещо тайнствено, което превръща ежедневните сцени в романтични фантазии.
Историческите композиции на Татяна Назаренко отразяват погледа на нашия съвременник към миналото. В нейните картини едновременно присъстват миналото и настоящето, едно историческо събитие – и сегашното ни разбиране за него. Самият подход към решаването на темата вече е характерен: в историческите платна - „Изпълнението на волята на народа“, „Партизаните дойдоха“ (1975), „Декабристи. Бунтът на Черниговския полк” (1978), “Пугачов” (1980) – художникът избира трагични, кулминационни моменти, изискващи най-високо напрежение на духовните сили на участниците в действието. Тишината, тишината са важни тук.
Картината на Татяна Назаренко "Изпълнението на волята на народа" се появява на Московската младежка изложба през 1972 г. Картината беше видяна от всички - макар и не приета от всички. Той причудливо съчетава привързаност към ренесансовите модели, склонност към обобщени рефлексии и трагично усещане за уязвимост на борците за свобода, за духовни идеали пред смазващата безлика сила на машината за потискане. За картината "Изпълнението на волята на народа" Назаренко е удостоен с наградата на Московския комсомол. През 1976 г. е отличена с 1-ва награда на международния конкурс за млади художници в София (България).
Състрадание, чувство за социална отговорност - в бъдеще тези качества се развиват и укрепват в изкуството на Татяна Назаренко, придобивайки различни, понякога причудливи форми на въплъщение, преплитайки се с мотивите на карнавали, празници, тържества, с романтични автопортрети, с артистична игра. И навсякъде невидимо и отчетливо витае тревога, усещане, че зад нестабилното благополучие на ежедневието ни се крият тежките съдби на други поколения, тяхната болка и страдание.
Назаренко обича да пише карнавали. Едно от първите „карнавални“ произведения на художника е „Новогодишни празници“ (1973), в което тя се стреми да покаже вътрешния смисъл на карнавала, гамата от разнообразни и доста сложни чувства, изпитвани от произволно събрани хора.
С годините игровото начало се засилва в творчеството на художника. Разказът напуска произведенията и се появява алегорията. В алегоричен смисъл той използва и реминисценции за изкуството на миналото - било то почти директни цитати от класически произведения, исторически костюми на нашите съвременници или присъствието на предмети от миналото в композиции, посветени на днешния ден.
През втората половина на 70-те - началото на 80-те години Назаренко рисува няколко групови портрета на приятели, събрали се на празничен повод. Това са картините "Посрещане на Нова година" (1976), "Подмосковна вечер" (1978), "Карнавал" (1979), "Татянин ден" (1982), "Септември в Одеса" (1985) и много други, като както и написаните по-ранни платна "Млади художници" (1968) и "Моите съвременници" (1974).
Ако ранните групови портрети на Назаренко ясно усещат тишината, концентрацията, желанието на героите да се чуват един друг, да слушат истината, то в следващите творби („Карнавал“, „Денят на Татяна“ и др.) Царува необузданият елемент на карнавала . Костюмите и позите са екстравагантни, духът на фестивала притежава не само хора, но и предмети. Това обаче е празник без забавление, общуване без взаимно разбиране и духовна близост. Темата за самотата, толкова важна за художничката, е странно съчетана в нейната работа с темата за карнавала („Портрет в костюмирана рокля“, 1982 г.).
Елементи на карнавализация има в картините „Въртележка” (1982) и диптиха „Танц” (1980).
В творбите на Назаренко има желание за контакт със зрителя, желание да се отвори за внимателен, съчувствен поглед. Художничката е написала няколко творби, в които почти директно говори за изповедността на своето изкуство, за това колко болезнено и трудно е да се покажеш незащитена, разкрита пред съда на всеобщото безразличие („Цветя. Автопортрет“, 1979; „ Цирково момиче", 1984; "Зрители", 1988; "Ястие", 1992).
Една от най-необичайните картини на Татяна Назаренко е триптихът "Работилница" (1983). Художникът представя на зрителя истинска работилница, в която са създадени истински картини („Денят на Татяна“ и „Карнавал“), и в същото време процеса на претворяване на идеята му.
Има и друга форма на "изповед" в творбите на Назаренко. В такива произведения тя не се нуждае от ирония, не се нуждае от цветни карнавални дрехи: тук е въплътено най-близкото, най-топлото ... И почти винаги в тези картини има образ на баба: „Сутрин. Баба и Николка”, триптих „Живот” (1983) и др. През 1982 г. е нарисувана картината "Спомени", където художникът като че ли материализира житейските асоциации, възникнали при гледане на стари снимки.
Сред основните произведения на Татяна Назаренко са още: „Домашен концерт” (1986), диптих „Честита старост” (1988), „Малък оркестър” (1989), „Фрагменти” (1990), „Паметник на историята” (триптих , 1992), „Време“ (триптих, 1992), „Луд свят“ (1992), „Заклинание“ (1995), „Без дом“ (2001).
Татяна Назаренко е социален артист. „Винаги съм се интересувала от хората“, казва тя. - Не мога да се обърна, да изчеткам чуждото нещастие. Да накарам хората да се замислят, да ги призова към съчувствие – това е основната цел на моята работа. Ярко доказателство за това е нейната изложба "Преход" (1995-96) - инсталация от 80 рисувани шперплатови "трика", направени в човешки ръст. На изложбата посетителите трябваше да спрат, да надникнат в лицата на нещастни старици, инвалиди, скитащи музиканти - всички онези, които ежедневно се виждат в подземните ходове, но най-често минават, без да спрат очите си. Изложбата имаше голям успех (по-късно беше видяна от жители на Германия, САЩ, Финландия), а „Преходът“ стана за художника буквално преход към нов етап от живота й, към ново изкуство.
През 1997 г. се проведе нейната изложба "Моят Париж", където имаше и фигури от шперплат - гаркони на парижки кафенета в дълги бели престилки, продавачи на риба ... Друга изложба на Татяна Назаренко "Московска маса" се проведе през същата година в галерия „Марат Гелман“, а след това е показана в Държавния руски музей в Санкт Петербург в програмата на изложбата „Изкуството срещу географията“. През май-септември 2002 г. музеят Кусково беше домакин на изложба на художника „Аз самият се радвам да бъда измамен ...“ (Изкуството на измамата).
От 1966 г., когато Назаренко за първи път показа работата си на 7-ата Московска младежка изложба, тя постоянно участва в градски и общоруски изложби, изложби на изобразително изкуство в Русия и в чужбина. Първите самостоятелни изложби са в Леверкузен (1986), Бремен, Олденбург, Одеса, Киев, Лвов (всички през 1987). Оттогава самостоятелните изложби на художника се провеждат в Москва (първата през 1989 г.), Кьолн, Вашингтон, Ню Йорк, Бостън, Мадрид, Талин, Хелзинки и други градове. Творбите на Татяна Назаренко се съхраняват в колекциите на Държавната Третяковска галерия (Москва), Държавния руски музей (Санкт Петербург), Националния музей "Жените в изкуството" (Вашингтон), Националния еврейски музей (Вашингтон), Музея за модерно изкуство (София), Музея за модерно изкуство (Будапеща) и други художествени музеи по света, в частни колекции.
Творчеството на Татяна Назаренко е удостоено с високи награди: Държавната награда на Руската федерация (1993), Наградата на правителството на Москва (1999), сребърен медал на Академията на изкуствата на СССР (1985).
Т.Г. Назаренко - заслужил художник на Русия (2002 г.), от 1997 г. - член-кореспондент, от 2001 г. - действителен член, член на Президиума на Руската академия на изкуствата; Професор в катедрата по живопис, ръководител на работилницата по стативна живопис на Московския държавен академичен художествен институт на името на V.I. Суриков (1998). Член на Съюза на артистите от 1969 г.
Живее и работи в Москва.
заглавка
робокоп 08.03.2008 01:09:26
татяна назаренко академик.професор.художник и с всичко това, създание, което светът никога не е виждал здравей на теб жертва на сексуален тормоз
И Игор Новиков в навечерието на изложбата им в Швейцария. Разговорът се оказа интензивен, за възприемането на изкуството днес и вчера, у нас и на Запад. Решихме да го публикуваме за вас изцяло, без съкращения.
Кажете ни каква изложба откривате в Цюрих?
Игор Новиков:Изложбата се нарича "Руски сезони" и ще се проведе от 12 януари в галерия Jedlitschka (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Switzerland). Добра галерия, в самия център на Цюрих, с просторни, светли стаи и големи прозорци. Неговият собственик, швейцарец, не за първи път правя мои изложби. В изложбата ще участват трима художници, аз, Таня Назаренко и баща ми, художникът Алексей Новиков. По-често е в Швейцария, отколкото в Москва. Излаган на много места и също търсен художник. От всеки от нас ще бъдат 8-9 творби. Към изложбата ще бъде издаден каталог.
Алексей Новиков. Празненство. 42х62 см. 2000 г
„Руски сезони“ ... пряко ли продължавате идеите на Дягилев, представяте ли Русия и руското изкуство на западната публика?
Игор Новиков:Татяна се интересува най-много не толкова от европейците, колкото от бившите „наши” в Швейцария, Германия, Франция. Европа е малка и през соц. хора от различни части на мрежата се интересуват кога ще се състои изложбата на Татяна, дали ще може да се види самата тя и т.н. Това са не само емигриралите през 90-те години, но и напусналите наскоро. Те познават Татяна предимно от московската артистична среда. Но швейцарците познават мен и баща ми по-добре. Но каквито и да са нашите паспорти, ние винаги ще бъдем руски художници и нашето изкуство е руско изкуство. Следователно, да, тази изложба представя руското изкуство на европейците. Но не всички, разбира се, а само това, което правим.
Игор, вече говорихме за изкуството на Татяна Григориена в едно от интервютата, моля, разкажете ни за вашите картини. Тези хора някакви символи ли са?
Игор Новиков:Това са пиктограми. Условни знаци. Фантоми. В зависимост от ситуацията и картината те могат да означават различни неща. Хуморът, състраданието, библейските истории понякога са политически неща. Те се появиха на моите платна през 80-те години, по времето на перестройката, и първоначално бяха червени и черни. След това започнаха да се появяват други цветове, бяло, зелено, жълто ... Това не са пътни знаци (както предполагат някои), а напълно измислени фигури - някой се изкачва по стълби, някой лети през небето, някой се изкачва от земята, влиза ред през Москва или през руски пейзажи и т.н.
Игор Новиков. Сбогом, Русия! 150х200 см. масло върху платно 2004 г.
За художниците рисуването е чисто фиксация, но тук имате очевидно твърдение?
Игор Новиков:Стремя се да създавам някакво напрежение, да повдигам въпрос и да отразявам времето, в което живея. Забелязал съм, че понякога събитията, които изобразявам в картините си, стават пророчески. Например картината "Сбогом, Русия!" Нарисувах през 2004 г. Лесоповал - това е вечен руски хаос със самотно оцеляло мече, което гледа към нашия кремълски некропол - Мавзолея с тревога, вечния въпрос "Какво да правя?". Белият цвят на трите фигури олицетворява цвета на пробуждащата се революция. Другата ми работа, "Московска жега", 2009 г. Без да знам за предстоящото украинско разцепление, нарисувах гасене на пожар на фона на знамето на Украйна, нашите двуглави орли с лейки.
Московска жега. 140х190 см. масло върху платно 2009 г
Жена ми Татяна, отколкото брилянтен художник и известен? Фактът, че тя отразява времето си. Мисля, че това е основната задача на художника. Какво правим. Колкото по-индивидуален го правиш, толкова повече имаш „свое лице” в изкуството, толкова повече си Художник. И не просто майстор, който, без да влага никаква индивидуалност, рисува пейзаж, църква, водопад, гора и така нататък, които вече са рисувани сто пъти. Художникът трябва да има свой собствен свят, в който живее самият той и където кани зрителя.И когато видим този образен свят, веднага четем, това е Татяна Назаренко, а това е Наталия Нестерова, това е Целков и т.н. Това показва дали художникът е гений или не.
Просто рисувайте пейзажи и скици, правете снимки и т.н. - това не е сериозно. Задачата на художника е да изобрази, да създаде нов фигуративен свят.Дали сме успели или не, времето ще покаже.
На сто процента съм съгласен с теб, че "другостта" прави артиста. Но у нас "другостта" винаги е била особено изкоренявана.
Игор Новиков:В артистичната среда по принцип е обичайно артистите да се суетят така, че през това време да поканят, да налеят чаша вино, да се съгласят, да направят умна физиономия, да членуват в разни съвети и комисии, партии. Бягат за различни титли, медали, ордени. Напомня ми на лудост.
Между другото, с Татяна Григориевна е ясно, но вие също имате ли титли?
Игор Новиков:Аз съм почетен член на Руската академия на изкуствата. Няма да крия, радвам се и съм благодарен на Академията. Разбира се, срамувах се да получа тази титла. Помня Академията от Суриковския институт, където учих в работилниците на Ю. Королев. Е. Салахова... Разбира се, не всички бяха изключително изключителни художници, но за нас академиците бяха много уважавани старци, в очила, в сиво-черни сака. Бяха не повече от петдесет. В Академията цареше такава тишина, че я възприемахме като храм на изкуствата, езотерика, някакъв затворен орден. И сега, разбира се, не е съвсем същото. Понякога гледате кой е там в Академията и възниква голям въпрос и изненада.
Споменахте института Суриков, това ли е вашата почва? Оттам ли израснахте като художник?
Игор Новиков:Да започнем с това, че баща ми е художник. Разбира се, както всички деца, и аз рисувах нещо от самото начало. В резултат на това се оказа, че той също е станал художник. Въпреки че баща ми не беше много щастлив. Разбира се, дори и в онези времена животът на художника не беше захар, но в съветско време бяхме облагодетелствани поне малко от властите, раздаваха се работилници и още нещо. Сега трябва да оцелявате/печелите/купувате/изтегляте както желаете и да се въртите. Да си артист днес все повече напомня на някаква клоунада.
Чакай, но твоята креативност едва ли ще бъде облагодетелствана от властите...
Игор Новиков:Разбира се, че не. Много произведения бяха поставени до стената. Не можахте да покажете всичко. Например небето от картината на Таня.
Такова синьо небе не можеше да се пише през 80-те години.
Татяна Назаренко. Дамска компания. 150х120 см. масло върху платно 2007 г.
Защото имаше много други артисти, Папикян, имаше още някой, който да вика, да тъпче: „Как така, трябва да има облаци, трябва да има сфумато!“ Сега е трудно да се повярва. Като при Попков например много шишарки хвърчаха и т.н. Сам по себе си цветът може да подразни мнозина. В онези дни и това не беше лесно.
Когато учих в института (в края на краищата беше по-добре в Москва, отколкото в Ленинград, Суриковски винаги беше по-„ляв“, по-свободен), но въпреки това, когато много учители видяха моето синьо небе или зелена земя, което понякога правех, грабнах главите им. Рисунките ми бяха добри, опитах се, но това е институтът Суриков. Училище Репин, Суриков, аз се опитах да съвпадне. Що се отнася до композицията, стори ми се, че мога да изразя своето виждане и чувства. Винаги съм смятал, че композицията е свобода. Че можете смело да показвате както намерите за добре. Когато тези сини, червени, оранжеви цветове, които бяха много в моите картини, бяха видяни от Бондренко Павел Иванович, тогавашният ректор, той тропна с крака, извика: „Как е? Да, как смееш!" Институтът Суриков принадлежеше към районния комитет на партията Ждановски, спомням си, че имаше една жена, първият секретар на района, която идваше на всички прожекции. Затова, когато видяха "левичари", те бяха изключени от института. Например два пъти ме изгониха, трябваше да ме преместят в други работилници, защото видях цвят или форма, сюжети малко погрешни - беше тъжно.
Тогава имаше някои претенции и трудности, но сега има други ...
Игор Новиков:да Сега също няма особена свобода. Те започнаха да казват, че е невъзможно да се покаже голота. Забавно е.
Ходим във всички музеи по света и виждаме там голи тела. На човек със здрав ум не му хрумва да възприема това като порнография, тормоз или нещо друго освен изкуство.
Таня Назаренко:Тази седмица взеха работата ми за изложба в Академията. И не можах да намеря правилната работа, която вече беше отпечатана в каталога. И тя предложи друга, също червена, и има две момичета, които играят с главата на мъж с краката си. Казват ми: „Татяна Григориевна, разбирате ли, ами ако дойде някой от Министерството на културата и не хареса работата?“
И тук някой от министерството ще го хареса ли? Понякога забравяме в какъв свят живеем и колко бързо могат да се променят нещата.
Татяна Назаренко. Играта. 120х80 см. масло върху платно
Щастлив съм, че напуснах Института Суриков и сега мога да пътувам свободно. Не става дума само за дребните неща, а основното, сега студентите от института трябва да знаят как да изпълнят определена идея и нищо повече. Суриковски и Репински винаги са били институции на Създателите. Днес това се промени. Сега това е по-скоро институция на занаятчиите, отколкото институция на креативни хора, артисти. И какво прави църквата? Неотдавна Пиотровски правилно каза, че театралните представления могат да се оценяват само от театралните критици, а не от Църквата и дори не от публиката. И няма да има Пиотровски, който се застъпва за изкуството, ще има някой негов заместник, който няма да направи това.
Игор Новиков:Струва ми се, че в Москва, в Русия духовността свършва постепенно и окончателно. Духовност, която й беше присъща в съветския и особено в предсъветския период. С настъпването на съветския бандитски капитализъм и църковната революция културата в Русия окончателно спира и деградира.
В творбите си не се смея нито на Русия, нито на Запада. Напротив, тъжно ми е. Масово оглупяване на хората става тук-там. Но имаме още. Жалко е, че Русия е най-богатата страна в света, която има толкова много природни богатства, петрол, земя и т.н., но за разлика например от Норвегия, където 50% са собственост на норвежци, или Саудитска Арабия, където човек вече се е родил милионер, в нашата страна по-голямата част от населението живее в бедност и разруха, водейки мизерен начин на живот.
Игор Новиков. Вечерно обаждане, вечерен звънец. 95х130 см. масло върху платно
Игор, но ти си включен 28 ред рейтинг „50-те най-скъпи живи руски художници“ от The Arts Newspaper Russia. Как постигнахте това и как станахте швейцарски гражданин?
Игор Новиков:В края на 80-те вече беше по-лесно да се споразумеят за работилница, а сега имам къща за работилници на Furmanny Lane. Беше под изгонване и, изглежда, ни го дадоха за 200 рубли, „правете каквото искате“. Жителите се изнесоха и художествената колония се разрасна. През 1989 г. чужденци дойдоха на нашата изложба и решиха да я покажат във Варшава и издадоха каталог. След това тя отиде в музея на град Мартини в Швейцария. Отидохме на откриването и там подписах договор с галеристи. По-късно получава стипендия на ЮНЕСКО. Оказва се, че от 1990 г. живея на Запад, но, разбира се, никога не съм губил връзка и с Русия, през 1993 г. имах лична изложба в Третяковската галерия. Но тук ме познават по-малко, отколкото в Европа, където моите творби, моите пиктограми са признати. Общо взето с годините някак си се формира стойността на произведението. Имаше много изложби, различни каталози, цените се покачваха постепенно.
Москва вдругиден. 155х200 см. хм 1989. Тази поредица от творби е в колекцията на Третяковската галерия.
Татяна и аз не бяхме в Русия известно време и сега, когато чухме от телевизионния екран, че страната трябва да подкрепи Алепо, да възстанови всички тези руини, ние не разбираме, когато цялата ни страна е в руини, какво можем говоря за? Нито един музей не е построен от държавата. Но само тук, може би, центърът на Елцин.
Татяна Назаренко:Знаете ли, това е много странна концепция „Елцин даде свобода“. От ръцете на Елцин по едно време аз лично получих държавни награди, Наташа Нестерова и аз. Получихме свобода. Никога в живота си нямаше да получа държавна награда, ако не беше Елцин. Нито преди, нито сега. Помня, че Бажанов тогава гласува за мен, а другият кандидат беше Виктор Иванов, който по всички правила трябваше да получи тази награда, като наш голям реалист. Уважавам го изключително много, но това, че ми дадоха наградата, беше възможно само в епохата на Елцин. Но по някаква причина на никого не му хрумна да поиска моята работа или Наташа Нестерова за изложба в Елцин център. Научих за всичко това само от медиите, като видях как всички Путин, Медведев, Наина Елцина и други художници се снимаха пред картината на Ерик Булатов „Свобода“.
Игор Новиков:У нас културата не се поддържа от държавата. Във всеки случай изкуството, което правим, не е интересно за властта.
Властите обичат това, което им е забавно и разбираемо, театъра там, сцената, киното, в най-лошия случай.
Игор Новиков. Голям стриптийз. 140х190 см. 1994г
Изкуството не забавлява силата, няма да се отпуснете особено под него, няма да танцувате, няма да пеете в карока. Културата, според тяхното разбиране, е забавление, слушане на песни "под фурнир" във вашата вила в Лугано или Монте Карло, в най-лошия случай на Рубльовка или Сочи Плес. Ходих в тези театри, десетки стотици в Русия и особено в Москва, преустроени за народни артисти и така нататък, всички блестят, всички са в мрамор. И тогава ние, артистите, защо им е нужно?
Татяна Назаренко:Не се интересувам, когато изкуството е момент на забавление.
Развлеченията са страхотни, но не мога да се съглася с това. Изкуството не е само забавление, то е познание за света.
Татяна Назаренко. Касапи. 140х170 см. масло върху платно Московски музей на модерното изкуство.
Музеят на модерното изкуство е създаден от Зураб Церетели с огромни битки, битки и собствено влияние. Художествената академия беше откъсната от всички институции и от всички бюджети. Няма държавни покупки на съвременно изкуство. Много неща, знам това лично, са закупени за Московския музей на модерното изкуство лично от джоба на Зураб Константинович, за което съм му много благодарен.
Изкуството е извадено от голямата кутия. И все така През 90-те години имаше леви, десни, имаше много прекрасни изложби, наистина свобода на действие. Сега арената е отнета и предоставена на съвременното изкуство.
Татяна Назаренко:Страхотно улично изкуство.
Но изобразителното изкуство сега не е търсено. Станково изкуство, имам предвид.
Татяна Назаренко. Голяма компания. 360x100. вижте x.m. 2013.
В Пушкин тази година имаше изложба на пивовари и кранахи. Ставна живопис, моля. Той специално създава поредица от произведения.
Татяна Назаренко:Да, напоследък вървят тези „адекдотични изложби“: Пивоваров-Краначи, Гутов-Рембранд. Всички се разхождат с умен вид, търсейки близост с Рембранд в железата на Гутов. Нямам нищо против Гутов, той ми е привлекателен художник, само ако не беше сравнението с Рембранд. Според мен това е анекдотично.
Значи сте против модерното изкуство в класически музей?
Татяна Назаренко:Не, мисля, че съвременното изкуство вече заема все повече място.
Игор Новиков:Някога Бойс донесе боклук в музея през 50-те години. Между другото, искаха да го изгонят от Германия за това, да го лишат от гражданство. Но след като е интересно, боклук в музея. Или тук в Швейцария един гол тича из музеите, а сега седем музея го чакат да тича из залите. Или така наречената "художничка" донесе мръсното си, неоправено легло, с бикини, водка, презервативи на Венецианското биенале, после много музеи я показаха. Е, какво е? Това е театър, това е екшън, но това не е изобразително изкуство. Да показваш златни тоалетни чинии, бягащи линии, телевизионни екрани, произволни снимки, фрагменти от ежедневието ни... Цирк, кабинка, шатра, не знам как да го нарека, но не и изящно изкуство.
Разни хора, разни вкусове, не споря. Не съм против концептуалното изкуство. Но ми се струва, че светът е станал едностранчив в това отношение. Има мощен наклон към съвременното, концептуално изкуство не само в Русия, но и в целия свят. Къде е демокрацията? Има и други визии за света, в който живеем. Защо се казва, че истинската инсталация е изкуство, а рисуването не е изкуство?
Чакай малко, но никой не поставя под съмнение, че това, което ти и Татяна правите, е изкуство.
Игор Новиков:Разбира се, че не. Не се притеснявам за себе си в случая. Говоря по принцип, за живописта, традиционните медии. Съжалявам, че много хора не виждат интересните неща, които се случват в Москва и други градове.
Има едно изкуство – концептуалното, има и друго. Ясно е, че ако говорим за частна галерия, то галеристът има право да излага каквото намери за добре. А що се отнася до държавните музеи и изложбени зали, то различното изкуство има право да бъде представено там. Бюджетът живее за сметка на данъкоплатците. Тук, в Швейцария, мнението на данъкоплатците, мнението на различни групи хора, се взема много под внимание. Те го слушат. Провеждат се анкети, дебати, гласувания и всички спорове се решават на държавно ниво. Разбира се, в Швейцария приоритетът е на концептуалното изкуство. Но дебатът е в ход.
Някой казва, защо ни трябва Кандински, Миро, като всичко това вече се е случило? Но Бойс, знаете ли, това също вече се е случило, нали?
Игор Новиков. Валя. 80х80см. масло върху платно 2014г.
И тогава къде да ги поставим тези инсталации за боклук и тем подобни, къде да ги съхраняваме? И в края на краищата те дадоха много пари за тях, те получиха помощи. Много съвременни съвременни художници, според мен, "запушват въздуха". Те държат глутница, с енергията си пропагандират тези свои неща, само объркват хората. Одобрени, "изстискващи" с проектите си в държавни музеи. След това тичат по света и викат „Ние сме в музея, ние сме на Биеналето!“.
Но кому е нужно? На търговете, между другото, този позор не е такъв. Търговете продават добро изкуство. Изкуство. Хората, които купуват, нямат нужда от тези глупости. Вземете същия Кабаков, защото той се върна към рисуването. И той знае да рисува, има добро образование.
Татяна Назаренко:В Ню Йорк хората отиват в Метрополитън, в МОМА, за да видят изкуство.
Чакай малко, но ти си Таня, ти направи инсталациите. Вече не само рисуването е в изкуството да живееш. Някой от сегашните художници, не художници, предизвиква ли симпатия, интерес към вас?
Изложба "Изчезваща реалност" на Татяна Назаренко в Мраморния дворец на Държавния руски музей. 2006 г.
Татяна Назаренко:Обичам видео инсталации. Видео изкуство. Интересно е. Но, искам да кажа, че това е друго изкуство. Тук, при Свиблова, прекрасен великолепен музей, но тази медия е друго изкуство. В театъра, в музиката има градации, но по някаква причина в изкуството тези градации са заличени. Ако се казва изобразително изкуство, но според мен е нещо друго. От съвременните съвременни художници, не знам, може би с Игор няма да се разбираме, добре, харесвам AES + F. Но пък Таня Арзамасова пише страхотно. Правят рисунки, рисуват върху платна. Задават въпроси.
Художник е този, който прави нещата си артистично. Повдига проблеми и ги разрешава по артистичен начин.
Игор Новиков:Много ми хареса изложбата на Хелий Коржев. Например, открих за себе си тази поредица от демони, дяволи .... Но вижте, той е художник. Интересно е и винаги ще бъде интересно. И двайсет чаши или трийсет бутилки, или едно легло, донесено в музея, е нищо, това е нищо.Извадете го от музея и на никого няма да му пука. Не сега и със сигурност не в бъдеще. Втурват се в музеите, за да са близо до класиката, да си дадат артистичност. Но веднага си личи дали човек е професионалист или не.
Защо мнозина дотичаха при Фурман? Защото се "флопна". Можете да спечелите пари. Първата вълна направи много пари от изкуство. Хората се втурнаха там, защото можеха да станат известни, по някакъв начин да си придадат значимост. Приключва през 1993 г. И това е всичко, всички тези "художници", те изчезнаха. Който започна да свири на барабани, после видите ли, вече има представления, после стана главен редактор на някакво списание, друг отвори магазин за обувки. Те не са художници, разбираш ли? Това са случайни хора в изкуството. Въртят се, въртят се, заедно са партия и това им е силата.
Игор Новиков. швейцарски лебеди. 100х140 см. масло върху платно, 2011г.
Ако човек е професионалист, художник, това се вижда без значение какво прави, в каква техника и т.н. Ерик Булатов е художник. Пивоваров е художник. Олег Целков, Наталия Нестерова, Янкилевски, Гриша Брускин, Константин Худяков са според мен блестящи артисти.
Татяна Назаренко:Ето групата Война, видяхме репортажа, когато бяхме в Цюрих. Семейство с три деца, с детски колички, замина за Швейцария. Изгониха ги със скандали отвсякъде. Те бяха бездомни. На кого са нужни нещастните в Европа с действията си срещу Русия?
Има професия Художник. Тя е адски комплексирана.
Казах на всички мои ученици, че това е безумно трудна професия. Ако не можеш, недей. Не е необходимо да се раждат деца по време на следването и особено преди дипломата. Умолявам те да го направиш по-късно. Е, разказах други истории, различни, но предупредих, че това е трудна професия. Ако мислите, че да си артист е просто и лесно, по-добре си тръгни. Отидете в друга работилница, където ще ви научат да рисувате гроздови листа, светещи през слънцето, но това няма да ви направи художник.
Като цяло нашата руска действителност оставя своя отпечатък върху цялото ни отношение. Руски изложби на млади художници, за които Институтът казва: „Какви прекрасни изложби!“ Веднъж в президиума на Академията казах, че последната изложба е чудовищна: „Току-що пристигнах от Уляновск, където възрастните художници не могат да плащат за семинарите си.
"Те не могат да спечелят нищо с изкуството си. Защо подготвяте просяци за какъв бъдещ живот? Абсолютно никой не се нуждае от тях!"
Татяна Назаренко. Руска кукла. Маслени бои върху дърво. 1997 г
Целият президиум се стовари върху мен като планина: „Какво говориш, Татяна Григориевна! Всички сме страхотни."
Интервю: Катя Кърцева
Татяна Назаренко има повече от достатъчно регалии: лауреат на Държавната награда, пълноправен член на Академията на изкуствата, член на президиума на тази академия. Освен това тази социалистка защити дисертацията си и нейните картини са в най-престижните музеи в Ню Йорк, Лондон, Париж, Берлин, в нашата Третяковска галерия, в Руския музей в Санкт Петербург ...д Изкуството се превърна в класика. Творбите на Татяна Назаренко са заслужено скъпи. Но в навечерието на скорошната си годишнина Татяна ... реши да говори не за изкуството, а за своята съдба, събития и много лични чувства.
„Като дете бях ъгловато, срамежливо, тромаво момиче“, спомня си художникът. „Майка ми винаги се е страхувала, че никога няма да се оженя. Затова ми беше дадено такова възпитание: танци, музика, рисуване ...
– Как станахте художник?
- Първо имаше музикално училище. И едва тогава влязох в художественото училище към института Суриков. Децата, влизащи там, са имали специално обучение, учили са с учители в продължение на няколко години. Дори не знаех значението на думите "натюрморт", "пейзаж", "акварел", "маслени бои". Преди изпита по рисуване учителката ми обясни всичко популярно. След това отидох в колеж. След като завършва през 1969 г. с отличен успех, тя постъпва в работилницата на Художествената академия. Известно време по-късно сред много малко старши колеги тя беше възнаградена с месечно пътуване до Италия.
Сравнете се сега с този през 70-те години. Какво бихте искали да върнете от миналото? Може би жажда за живот?
- Нищо! Изпълнен съм с жажда за живот. Чувствам се като на 30 години, дори на 25! Въпреки че бяхме млади, открихме много за себе си. Висящи, като оживени, във всички музеи и изложби. Уморени, те отидоха до машината, изпиха няколко дози от чанта от 40 копейки, засмяха се, върнаха се в работилниците на Суриков и писаха като животни. Мислите след "червеното" станаха по-смели и усъвършенствани.
По-късно започнах да се тревожа за много неща, например за противоречието между човека и властта. Сред осъдените на обесване беше София Перовская, която нарисувах от снимка на Наталия Горбаневская, а мъдрият и брадат мъж до нея на ешафода беше Андрей Синявски, писател и философ, изгонен от СССР. Тогава никой не знаеше за това. Не можех да говоря открито срещу системата, не исках да нося нова мъка в къщата. Съпругът на баба, моят дядо, е разстрелян през 1937 г.
„Народная воля“ дълго време отиде на различни изложби: от град Москва до целия съюз. За това получих комсомолска награда. Все още не взех парите в ръка, реших да ги похарча за пиене. Поканете приятели да ви помогнат да го осъществите. "Комсомол - никога!" И всички приятели, заедно с учителя Дмитрий Жилински, единодушно отказаха да пият с тези пари. „Добре тогава, елате на рождения ми ден, 24 юни“, не бях изненадан. Ядохме бабини баници. Помня тази комсомолска награда като шамар от приятели.
- Какъв инцидент се случи с картината "Партизаните дойдоха", която беше премахната от изложбата, защото видяха Ленин да лежи мъртъв до бесилото?
- Всъщност художникът Виктор Попков, който ми позира, излъга. Така че твърденията на комисията бяха абсурдни, въпреки че Виктор носеше мустаци и брада под лидера на революцията. На снимката трябваше да покрия лицето си с носна кърпа. Направих го и съжалявам. След този инцидент, почти веднага, Попков беше случайно убит на улицата по време на атака на бандити срещу инкасатори. Някаква мистика. Моите „Партизани” сега са в Третяковската галерия. Мисля, че трябва ли да върна лицето на художника на мястото му, след като се случи ?!
- Имахте ли много съветници в живота си?
„Имах много мъдра баба. Тя ме съветваше много, но аз се ожених против нейните съвети, въпреки че я обожавах. „Ако се омъжиш за него, ще умра“, така реагира баба ми, когато разпозна първия ми годеник. „Добре, бабо, няма да изляза, само недей да умреш.“ И тогава през нощта, гледайки бабата, тя каза: "Няма да умра, прави каквото искаш."
Изглежда, че харесва втория си съпруг?
- Да, баба ми обичаше красиви и делови мъже. Александър имаше собствен бизнес и освен това ми помогна много в работата ми. Проектира и продава картини. Саша изряза контури от дебел шперплат на 130 картини. Това бяха силуетите, които виждах в пасажите, това са хора с различни характери, пряко социална част от обществото. Хората от 90-те години на прехода са интелектуалци, служители, пенсионери, изведнъж станали просяци. Бяха обединени от загриженост, безпорядък, бяха зад борда. Беше преходен период в нашето общество.
Тази тема изчерпа ли се?
- Отчасти, разбира се, да, въпреки че хората станаха различни, по-малко груби. Смени се поколението за 10-12 години. Със Саша се разделихме и се научих да се режа, въпреки че „триковете“ вече са преминат етап.
„Какво мислиш, че е любовта?“ Навик, вътрешно движение, болест?
- Не не. Какво е любовта, не знам. Може би това е пристрастяване към един човек. Обичах и първия, и втория си съпруг и не разбирам как можеш да живееш с мъж без любов. Въпреки че винаги чакам любовта, я очаквам с нетърпение. За мен понятието "брак по сметка" е невъзможно. По замисъл не правя нищо.
- Изобщо не рисувате картини на плътска любов, въпреки че романтичните връзки с мъже, подозирам, са част от живота ви.
„Не знам истинската истина за любовта и секса. Просто всичко върви от само себе си. Но колкото по-дълго живея, толкова по-малко знам как да започвам романи, как е безвредно да свършат и двете. Противно на съветите на лъскавите женски списания, обичам първо да се обаждам на мъжете, особено на красивите. Често се ритам за това. Има липса на романтика в младостта. Имах връзка с мъж, който е много години по-млад от мен. Тъкмо се върнах от Германия, накупих много дрехи - модерни и различни, и без да разопаковам куфарите се втурнах към Пицунда. Срещнах млад мъж във влака. Така че никога не разопаковах този куфар през цялото време на моята ваканция. Нямаше време за модни дрехи.
- Добре, ако любовта се случи отново, готов ли си за това? Изведнъж един мъж иска да има общо дете?
- Аз самият мечтая за момиче. Сега всичко може да ми се случи. Аз съм здрава силна жена. Има много жени по света, които раждат лесно на моята възраст. Наскоро бях на преглед и тялото ми е като на 30-годишна жена. Знаете ли на колко години съм сега? Имам много години...
„Необходими са здраве и пари, за да отгледаш дете. Представете си, че картината не е потърсена. Как бихте направили пари?
— Никога не знаеш как. Не се страхувам от нищо и се справям с физическата работа. Мога да правя всичко: да отглеждам зеленчуци в оранжерия и да продавам на съседите. В крайна сметка мога да пея в нощни клубове, собственост на приятели.
Добра домакиня ли сте? Обичате ли дома си?
— Много съм привързан към някои неща, обичам старите мебели. Обичам сини и бели ястия. Нося услуги от Германия, Италия и Чехия. Купувам само антики. Обичам да почерпя гостите от хубави чинии. След като си тръгнах, разбирам безсмислието на идеята - бият чиниите. Не съм свикнал да посещавам готвачи, така че мога бързо да приготвя вечеря, обичам да пека пайове. Това се прави бързо, тъй като семейството ми и аз сме безразлични към храната, въпреки че признавам готвенето като форма на изкуство, не отивам по-далеч от котлет с лук и картофи. Сам обичам да осолявам норвежка сьомга, просто потапям парче риба в саламура (сол и захар) точно за три часа - и на масата. Консервирани краставици с чесън, домати и тиквички. Радвам се, когато гостите оценяват продукцията ми. А на големи празници мога да изпека торта Наполеон по рецепта на баба ми. Седем торти се полагат с крем - и под товар за един и половина до два дни.
- В неделя цялото ви семейство сяда на масата, пиете ли?
- Не, нито първият съпруг, нито вторият, нито децата ми са напълно непиещи. И аз обичам себе си! Но няма да пиеш сам.
„Казват за вас, че сте направени от здрава стомана - можете да пробиете всичко, което искате.
- Това е само привидно!
Интервюто взе Анатолий МЕЛИХОВ
Използвани снимки в материала: АНАТОЛИЙ МЕЛИХОВАНазаренко Татяна Григориевна (родена 1944 г.)
Художник. Занимава се с художествена фотография. Портретист, пейзажист, жанрист, майстор на историческата живопис.
През 1955-1962 г. учи в Московското средно художествено училище към Московския държавен художествен институт на името на В. И. Суриков, след това през 1962-1968 г. в Московския държавен художествен институт на името на В. И. Суриков при Д. Д. Жилински.
В момента преподава в същия институт. Лауреат на Държавната награда на Русия, действителен член на Руската академия на изкуствата.
Т. Г. Назаренко е един от лидерите на художествения живот на 70-те години. Творчеството на нейното поколение се отличава с аналитичност, стремеж към многостранен прочит на смисъла на произведението, подчертаване на личната интонация, ирония. Езикът на алегорията беше близък до много майстори от онова време. Назаренко си спомня: „70-те години ни принудиха да прибегнем до алегория: двусмислено време, когато много изглежда позволено и в същото време отново не, отново затворено.“ Особено известна с картините си на исторически теми ("Изпълнение на волята на народа", 1969-1972; "Декабристи", 1978). В тях тя съчетава документация, дух на доказателства, историческа гледна точка и собствена представа за събитието. Интерес към различни етапи от историята и културата, елементи на стилизация и директно цитиране на известни произведения - всичко това доближава изкуството на Назаренко до естетиката на постмодернизма.
"Мисля, че човек трябва постоянно да се стреми към нещо красиво, колкото и банално да звучи"
Татяна Назаренко
„Според мен човек трябва постоянно да се стреми към нещо красиво, колкото и банално да звучи“
Татяна Назаренко
Творбите на Назаренко се характеризират с философско усещане за времето, което се тълкува като непрекъснат поток.Нейната живопис се отличава с широта на пластиката, разнообразие на художествени средства, ясен ритъм, декоративен колорит, условност на пространството, гротеска и разнообразие на неочаквани композиционни решения. Художничката непрекъснато търси нови художествени средства, изразителност и оригиналност на пластиката. Много от нейните творби са автобиографични.
Началото на творческия път на Татяна Назаренко пада в края на шейсетте - началото на седемдесетте години на миналия век. Тя направи своя дебют на изложби в момент, когато "тежкият стил" на шейсетте години започна да се превръща в нещо от миналото. Младите художници от седемдесетте години широко използват метафори, алегории, притчи, смело прибягват както до пластичния език на класиката, така и до художествени техники и образи от различни епохи и направления в изкуството.
Още ранните творби на Татяна Назаренко „Екзекуцията на Народната воля“, „Партизаните дойдоха“, „Декабристите“, „Пугачов“ привлякоха вниманието с новата си художествена концепция. Конкретно историческо събитие, изобразено с подчертана достоверност, е превърнато в настояще, разкриващо дълбоката връзка на времената. Творчеството на Назаренко беше насочено срещу "забравата", принудена да води диалог с миналото. Сравнявайки миналото и настоящето, позовавайки се на историческите събития от различни епохи, тя се стреми да разкрие духовната същност на своите герои, изразена в дълбок патриотизъм и висока гражданственост на техните мисли, чувства и действия.
Нейните картини се характеризират с философско усещане за времето, което се тълкува като непрекъснат непрекъснат поток. Картините на Назаренко се отличават с широта на пластичност, разнообразие от художествени средства, ясен цветови ритъм, декоративност на цвета, условност на пространството, гротескност, графичност, разнообразие от мащаби и неочакваност на композиционните решения.
Нейното творчество говори за постоянно търсене на нови художествени средства, максимална изразителност и оригиналност на пластиката. Много от произведенията на Назаренко са автобиографични. Например нейното „Цирково момиче“, балансиращо на опъната жица над тълпа от завистници и недоброжелатели.
Назаренко умишлено деформира фигурите и лицата на хората, като същевременно уверява, че не преувеличава нищо, всички герои са отписани от живота и са изключително реалистични.
Американският критик Доналд Куспит нарече реализма на Назаренко абсурден – в реалността (периода на развития социализъм), който го е родил. Назаренко не е чужд на етикетите, без които критиците не могат. Напротив, тя нарича себе си реалист с известно предизвикателство, сякаш защитава правото си на този остарял и немоден жанр ...
Нейният реализъм е примитивистичен, има донякъде популярен характер. Но със сигурност няма нищо общо със социалистическия, който описваше живота не такъв, какъвто е в действителност, а такъв, какъвто трябва да бъде. Може би на фона на тези фалшиви лачести сюжети и стереотипи, които избиват зъбите, нейното изкуство е шокиращо. Понякога изглежда, че е решила да взриви тези стереотипи с пародия ...
С течение на времето нейните живописни "театри" стават все по-драматични и гротескни, включващи елементи на сюрреалистичен "черен хумор" - символи на маски, куклен театър, човекоядство.
От 1996 г. тя често придава на образите си триизмерност, допълвайки или заменяйки платната си с комбинации от силуетни фигури в реален размер, сякаш излизащи от картината в реалния свят - инсталации: Преход, 1996; Моят Париж, 1997 г. (Бела Езерская)
Татяна Назаренко:
Животът се променя, изкуството придобива нови форми. През цялото време бях художник, а след това започнах да се интересувам от фигури от шперплат, имах две изложби на снимки ... Исках да продължа търсенето си по-нататък, но благодарение на преподаването в Суриков отново се върнах към рисуването. Защото да обясниш как се рисува, без да докосваш платното, е изключително трудно. (цитирано от статията на Анна Чепурнова „Татяна Назаренко. В търсене на нови форми”).
Биография
Татяна Григориевна Назаренко е родена в Москва на 24 юни 1944 г
През 1968 г. завършва Московския държавен академичен художествен институт. В. И. Сурикова, (учители: А. М. Грицай, Д. Д. Жилински, В. И. Шилников и др.)
От 1969 г. е член на Съюза на художниците на СССР
През 1969-1972 г. работи в работилницата на Академията на изкуствата на СССР под ръководството на Г. М. Коржев
1975 г. - първата групова изложба в Москва (Т. Назаренко, О. Лошаков, О. Вуколов, И. Орлов, В. Рожнев)
1987 г. - първите самостоятелни изложби (Киев, Одеса, Лвов и в чужбина - Леверкузен (Германия)
1989 г. - лична изложба в Централния дом на художниците (Москва)
През 1998 г. става член-кореспондент на Руската академия на изкуствата
1999 г. - професор, ръководител на работилницата в Московския държавен академичен художествен институт на името на. В. И. Суриков
През 2001 г. става пълноправен член, член на Президиума на Руската академия на изкуствата
През 2003 г. Т. Г. Назаренко е удостоен със званието "Заслужил артист на Русия"
Нейни картини се намират в колекциите на много музеи в Русия и чужбина, включително Държавната Третяковска галерия, Държавният руски музей и др., както и в галерии и частни колекции (САЩ, Франция, Италия, Англия, Турция, Германия, Финландия , Чехия). , Полша и др.)
