Системата на образованието и просвещението през Сребърния век. Руско образование: Сребърен век (началото на 20 век). Сребърен век на руската култура

Образование, наука и технологии

В развитието на образованието, науката и технологиите се открояват следните точки.

В началото на века Русия поддържа тристепенна образователна система:

началното образование се осигуряваше от земски и държавни (енорийски) училища, народни училища (обучението продължи 2-4 години и се състоеше в предаване на елементарни знания - писане, четене, броене, Божия закон);
средното образование включваше четири елемента: класически гимназии (осигурявали общо средно образование, само те се подготвяли за прием в университети), два вида училища - реални и търговски (частни), накрая, средни образователни институции за жени;
висшето образование се предоставя от университети, институти, академии, консерватории и други университети.

Основни характеристики и тенденции в развитието на образованието:

държавните бюджетни кредити за образование са значително по-ниски, отколкото в съвременните западноевропейски държави, така че частните образователни институции продължават да се появяват;
нарастването на броя на студентите и активното им участие в общественото движение доведоха до реакционни държавни мерки;
увеличаване на броя на образователните институции за жени и възрастни.

В началото на века възходът на руската научна и техническа мисъл продължава:

„революция в естествените науки“: физиолог И. П. Павлов (за теорията на висшата нервна дейност и храносмилане той е първият руски учен, получил Нобелова награда през 1904 г.), биолог И. И. Мечников (теория на имунитета, изучаване на инфекциозни заболявания), ботаниците К. А. Тимирязев (основателят на руската научна физиология) и И. В. Мичурин (експериментално направление в ботаниката), физиците и инженерите Н. Е. Жуковски (първият аеродинамичен тунел), К. Е. Циолковски („бащата“ на руската и световната космонавтика, който предложи да се използва многостепенни ракети с течно гориво за космически полети), И. И. Сикорски (строител на самолети), П. Н. Лебедев (създател на първата школа по физика в Русия), както и създателят на биохимията, радиологията, екологията и учението за ноосферата (в сферата на човешкия ум) В. И. Вернадски;
в условията на обществено-политическата криза в Русия социолозите започват активно търсене на нов социален идеал. Това най-ясно се прояви във философията, чиито основни направления са: марксизмът (Г. В. Плеханов, В. И. Ленин), както и така нареченият "законен марксизъм" - изследване на руската икономика от гледна точка на марксистката теория (П. Б. Струве, Н. А. Бердяев, М. И. Туган-Барановски, С. Н. Булгаков), руската религиозна философия (повечето от бившите „законни марксисти“, както и основната фигура на религиозната философия - В. С. Соловьов), накрая, руският космизъм (Н. Федоров, В. Соловьов, К. Циолковски, П. Флоренски, В. Вернадски, А. Чижевски). Създават се нови произведения по история („История на руската култура“ от водача на кадетите П. Н. Милюков, пълни курсове по руска история от В. О. Ключевски, А. А. Корнилов и последния пълен авторски курс от С. Ф. Платонов, публикуван през 1917 г.) и лингвистика (А. А. Шахматов, Ф. Ф. Фортунатов и др.).

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Федерална агенция за железопътен транспорт

Уралски държавен университет по комуникации

абстрактно

На тема: "Сребърният век на руската култура"

Проверено от: Evteev I.A.

Завършен: чл. група МТ-114

Блинникова D.A.

Екатеринбург 2015г

Въведение

Образование и просвещение

Науката

литература

Архитектура

Живопис

Заключение

Библиография

Въведение

Нов етап в развитието на руската култура е условно, като се започне от реформата от 1861 г. до Октомврийската революция от 1917 г., наречен "Сребърен век". За първи път това име е предложено от философа Н. Бердяев, който вижда в най-високите постижения на културата на своите съвременници отражение на руската слава от предишните „златни” епохи, но тази фраза най-накрая влиза в литературното обръщение в 60-те години на миналия век.

Сребърният век заема много специално място в руската култура. Това противоречиво време на духовни търсения и лутания обогати значително всички видове изкуства и философия и породи цяла плеяда от изключителни творчески личности. На прага на новия век дълбоките основи на живота започнаха да се променят, което доведе до краха на старата картина на света. Традиционните регулатори на битието – религия, морал, закон – не можеха да се справят с функциите си и се роди епохата на модерността.

Понякога обаче казват, че „Сребърният век” е западно явление. Всъщност той избра за свои насоки естетизма на Оскар Уайлд, индивидуалистичния спиритизъм на Алфред дьо Вини, песимизма на Шопенхауер, свръхчовека на Ницше. „Сребърната епоха” намира своите предци и съюзници в различни страни на Европа и през различни векове: Вийон, Маларме, Рембо, Новалис, Шели, Калдерон, Ибсен, Метерлинк, д’Ануцио, Готие, Бодлер, Верхарн.

С други думи, в края на 19 - началото на 20 век има преоценка на ценностите от гледна точка на европеизма. Но в светлината на новата епоха, която беше точно обратното на тази, която измести, националните, литературните и фолклорните съкровища се появиха в друга, по-ярка от всякога светлина. Наистина това беше най-творческата епоха в руската история, платно за величие и предстоящи проблеми на света Русия.

Образование и просвещение

През 1897 г. е извършено Всеруското преброяване на населението. Според преброяването в Русия средният процент на грамотност е 21,1%: за мъжете - 29,3%, за жените - 13,1%, около 1% от населението има висше и средно образование. В средното училище, спрямо цялото грамотно население, учат само 4%. В началото на века образователната система все още включва три етапа: начално (енорийски училища, държавни училища), средно (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше образование (университети, институти).

През 1905 г. Министерството на народната просвета внася проект на закон „За въвеждането на всеобщо начално образование в Руската империя“ за разглеждане от II Държавна дума, но този проект така и не получава силата на закон. Но нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висшето, особено техническо, образование. През 1912 г. в Русия има 16 висши технически учебни заведения, освен частни висши учебни заведения. Университетът приема лица от двата пола, независимо от националност и политически възгледи. Следователно броят на студентите се увеличава значително - от 14 хиляди в средата на 90-те до 35,3 хиляди през 1907 г. Висшето образование за жени също получава по-нататъшно развитие, а през 1911 г. правото на жените на висше образование е законово признато.

Развитието на периодичния печат и книгоиздаването оказва голямо влияние върху образованието. През 60-те години на XIX век излизат 7 ежедневника и работят около 300 печатници. През 1890-те - 100 вестника и около 1000 печатници. А през 1913 г. вече са издадени 1263 вестника и списания, а в градовете има приблизително 2 хиляди книжарници.

По брой издадени книги Русия е на трето място в света след Германия и Япония. През 1913 г. само на руски са издадени 106,8 милиона екземпляра от книги. Най-големите книгоиздатели A.S. Suvorin в Санкт Петербург и I.D. Ситин в Москва допринесе за запознаването на хората с литературата, пускайки книги на достъпни цени: „евтината библиотека“ на Суворин и „библиотеката за самообразование“ на Ситин.

Учебният процес беше интензивен и успешен, а броят на четящата публика бързо нараства. Това се доказва от факта, че в края на XIX век. имаше около 500 обществени библиотеки и около 3 хиляди земски народни читални, а вече през 1914 г. в Русия имаше около 76 хиляди различни обществени библиотеки.

Не по-малко важна роля в развитието на културата изигра "илюзията" - киното, което се появи в Санкт Петербург буквално година след изобретяването му във Франция. До 1914г в Русия вече имаше 4000 кина, които показваха не само чуждестранни, но и местни филми. Нуждата от тях е толкова голяма, че между 1908 и 1917 г. са заснети повече от две хиляди нови игрални филми. През 1911-1913г. V.A. Старевич създава първите в света триизмерни анимации.

Науката

19-ти век носи значителни успехи в развитието на родната наука: тя претендира да бъде равна на западноевропейската наука, а понякога дори да бъде превъзходна. Невъзможно е да не споменем редица трудове на руски учени, които доведоха до постижения от световна класа. Д. И. Менделеев през 1869 г. открива периодичната система от химични елементи. А. Г. Столетов през 1888-1889 г установява законите на фотоелектричния ефект. През 1863 г. е публикувана работата на И. М. Сеченов "Рефлекси на мозъка". К. А. Тимирязев основава руската школа по физиология на растенията. П. Н. Яблочков създава дъгова крушка, А. Н. Лодигин - крушка с нажежаема жичка. А. С. Попов изобретява радиотелеграфа. А. Ф. Можайски и Н. Е. Жуковски положиха основите на авиацията със своите изследвания в областта на аеродинамиката, а К. Е. Циолковски е известен като основател на астронавтиката. П.Н. Лебедев е основател на изследванията в областта на ултразвука. И. И. Мечников изследва областта на сравнителната патология, микробиологията и имунологията. Основите на новите науки - биохимия, биогеохимия, радиогеология - бяха положени от V.I. Вернадски. И това не е пълен списък на хората, които са дали безценен принос в развитието на науката и технологиите. Значението на научното предвиждане и редица фундаментални научни проблеми, поставени от учените в началото на века, става ясно едва сега.

Хуманитарните науки бяха силно повлияни от процесите, протичащи в естествените науки. Учени в хуманитарните науки, като V.O. Ключевски, С.Ф. Платонов, С.А. Венгеров и др., плодотворно работили в областта на икономиката, историята и литературната критика. Идеализмът е широко разпространен във философията. Руската религиозна философия с нейното търсене на начини за съчетаване на материалното и духовното, утвърждаването на „ново“ религиозно съзнание беше може би най-важната област не само на науката, идеологическата борба, но и на цялата култура.

Основите на религиозно-философския Ренесанс, който бележи "сребърния век" на руската култура, са положени от В.С. Соловьов. Неговата система е опит от синтеза на религия, философия и наука, „при това не християнското учение се обогатява от него за сметка на философията, а, напротив, той въвежда християнските идеи във философията и обогатява и с тях опложда философската мисъл” (В. В. Зенковски). Притежавайки брилянтен литературен талант, той направи философските проблеми достъпни за широки кръгове от руското общество, освен това пренесе руската мисъл в универсалните пространства.

Този период, белязан от цяла плеяда блестящи мислители - Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Д.С. Мережковски, Г.П. Федотов, П.А. Флоренски и други - до голяма степен определят посоката на развитие на културата, философията, етиката не само в Русия, но и на Запад.

литература

Реалистична тенденция в руската литература в началото на 20-ти век. продължи Л.Н. Толстой, A.P. Чехов, който създава най-добрите си произведения, чиято тема е идейното търсене на интелигенцията и „малкия“ човек с неговите ежедневни грижи, и младите писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн.

Във връзка с разпространението на неоромантизма в реализма се появяват нови художествени качества, отразяващи реалността. Най-добрите реалистични произведения на A.M. Горки отразява широка картина на руския живот в началото на 20-ти век с присъщата му особеност на икономическо развитие и идеологическа и социална борба.

В края на 19 век, когато в атмосфера на политическа реакция и криза на популизма част от интелигенцията е обзета от настроения на социален и морален упадък, декадансът се разпространява широко в художествената култура, явление в културата на 19-20 век, белязан от отхвърляне на гражданството, потапяне в сферата на индивидуалните преживявания. Много мотиви от тази тенденция стават собственост на редица художествени движения на модернизма, възникнали в началото на 20-ти век.

Руската литература от началото на 20-ти век поражда забележителна поезия, а най-значимата тенденция е символизмът. За символистите, които вярваха в съществуването на друг свят, символът беше неговият знак и представляваше връзката между двата свята. Един от идеолозите на символизма Д.С. Мережковски, чиито романи са пропити с религиозни и мистични идеи, смята преобладаването на реализма за основна причина за упадъка на литературата и провъзгласява „символите“, „мистичното съдържание“ за основа на новото изкуство. Наред с изискванията на „чистото“ изкуство символистите изповядват индивидуализма, за тях е характерна темата за „елементарния гений“, близка по дух до „свръхчовека“ на Ницше.

Прието е да се прави разлика между "старши" и "младши" символисти. „Старите“, В. Брюсов, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковски, З. Гипиус, които идват в литературата през 90-те години, период на дълбока криза в поезията, проповядват култа към красотата и свободното себе- израз на поета. „По-млади“ символисти, А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов, С. Соловьов, поставят философски и теософски търсения.

Символистите предложиха на читателя пъстър мит за свят, създаден по законите на вечната Красота. Ако добавим към тази изящна образност, музикалност и лекота на стила, става разбираема устойчивата популярност на поезията в тази посока. Влиянието на символизма с неговото интензивно духовно търсене, завладяваща артистичност на творчески маниер е изпитано не само от акмеистите и футуристите, които заменят символистите, но и от писателя реалист А.П. Чехов.

Към 1910 г. „символизмът е завършил своя кръг на развитие“ (Н. Гумильов), той е заменен от акмеизъм. Членовете на групата на акмеистите са Н. Гумильов, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Нарбут, М. Кузмин. Те декларират освобождаването на поезията от символистичните призиви към „идеала”, връщането към него на яснота, материалност и „радостно възхищение от битието” (Н. Гумильов). Акмеизмът се характеризира с отхвърляне на морални и духовни търсения, склонност към естетизъм. А. Блок, с присъщото му засилено чувство за гражданство, отбеляза основния недостатък на акмеизма: „... те нямат и не искат да имат и сянка от представа за руския живот и живота на света като цяло. " Акмеистите обаче не прилагат всички свои постулати на практика, това се доказва от психологизма на първите сборници на А. Ахматова, лириката на ранния 0. Манделщам. По същество акмеистите бяха не толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група от талантливи и много различни поети, които бяха обединени от лично приятелство. Сребърна епоха символика просветление

В същото време възниква и друго модернистично направление - футуризъм, който се разделя на няколко групи: "Асоциация на его-футуристите", "Мецанин на поезията", "Центрифуга", "Гилея", чиито членове се наричат кубо-футуристи, будтляни , т.е. хора от бъдещето.

От всички групи, които в началото на века прокламират тезата: „изкуството е игра“, футуристите най-последователно я въплъщават в творчеството си. За разлика от символистите с тяхната идея за „жизнеизграждане”, т.е. трансформирайки света с изкуство, футуристите наблягаха на унищожаването на стария свят. Общото за футуристите беше отричането на традициите в културата, страстта към създаването на форми. Искането на кубофутуристите през 1912 г. за „изхвърляне на Пушкин, Достоевски, Толстой от парахода на модерността“ получи скандална слава.

Групировките от акмеисти и футуристи, възникнали в полемиката със символиката, се оказаха много близки до него на практика по това, че техните теории се основават на индивидуалистична идея и желание за създаване на ярки митове и преобладаващо внимание към формата.

В поезията на това време имаше ярки индивидуалности, които не могат да бъдат приписани на определена тенденция - М. Волошин, М. Цветаева. Никоя друга епоха не е давала такова изобилие от декларации за собствената си изключителност.

Специално място в литературата от началото на века заемат селски поети като Н. Клюев. Без да излагат ясна естетическа програма, те въплъщават своите идеи (съчетанието на религиозни и мистични мотиви с проблема за защита на традициите на селската култура) в работата си. „Клюев е популярен, защото съчетава ямбичния дух на Боратински с пророческата мелодия на неграмотен разказвач от Олонец“ (Манделщам). Със селските поети, особено с Клюев, С. Есенин е близък в началото на своя път, съчетавайки в творчеството си традициите на фолклора и класическото изкуство.

Архитектура

Ерата на индустриалния прогрес в началото на XIX-XX век. направи революция в строителната индустрия. Сгради от нов тип, като банки, магазини, фабрики, жп гари, заемат все по-голямо място в градския пейзаж. Появата на нови строителни материали (стоманобетон, метални конструкции) и подобряването на строителното оборудване направи възможно използването на конструктивни и художествени техники, чието естетическо разбиране доведе до утвърждаването на стила Арт Нуво!

В работата на F.O. Шехтел, основните тенденции на развитие и жанрове на руската модерност бяха въплътени в най-голяма степен. Формирането на стил в творчеството на майстора вървеше в две посоки - национално-романтично, в съответствие с неоруския стил и рационално. Характеристиките на Арт Нуво се проявяват най-пълно в архитектурата на имението Никитски порта, където, изоставяйки традиционните схеми, се прилага асиметричен принцип на планиране. Стъпаловидната композиция, свободното развитие на обеми в пространството, асиметричните изпъкналости на еркери, балкони и веранди, подчертано изпъкналият корниз - всичко това демонстрира принципа на усвояване на архитектурна структура с органична форма, присъща на Арт Нуво. В украсата на имението са използвани такива типични за Арт Нуво техники като цветни витражи и мозаечен фриз с флорален орнамент, обграждащ цялата сграда. Причудливите обрати на орнамента се повтарят в преплитането на витражи, в шарката на балконски решетки и улични огради. Същият мотив се използва в интериорната декорация, например под формата на мраморни стълбищни парапети. Мебелите и декоративните детайли на интериора на сградата образуват едно цяло с общата идея на конструкцията - да превърне жизнената среда в своеобразно архитектурно представление, близко до атмосферата на символични пиеси.

С нарастването на рационалистичните тенденции в редица сгради на Шехтел се очертават черти на конструктивизма – стил, който ще се оформи през 20-те години на миналия век.

В Москва новият стил се изрази особено ярко, по-специално в творчеството на един от основателите на руското Арт Нуво, Л.Н. Кекушева A.V. Щусев, В.М. Васнецов и др. В Петербург Арт Нуво е повлиян от монументалния класицизъм, в резултат на което се появява друг стил – неокласицизма.

По отношение на целостта на подхода и ансамбловото решение на архитектурата, скулптурата, живописта, декоративните изкуства модерният е един от най-последователните стилове.

Живопис

В началото на века, вместо реалистичния метод за пряко отразяване на реалността във формите на тази реалност, се отстоява приоритетът на художествените форми, които отразяват реалността само косвено. Поляризацията на художествените сили в началото на 20-ти век, противоречията на множество артистични групи засилват изложбената и издателската (в областта на изкуството) дейност.

В историческите платна на А. В. Васнецов откриваме развитието на ландшафтния принцип. Творчество M.V. Нестеров беше вариант на ретроспективен пейзаж, чрез който се предаваше високата духовност на персонажите.

I.I. Левитан, който брилянтно владее ефектите на пленерната живопис, продължавайки лирическата посока в пейзажа, се доближава до импресионизма и е създател на „концептуалния пейзаж“ или „пейзаж на настроението“, който има богата гама от преживявания: от радостна възбуда до философски разсъждения за крехкостта на всичко земно.

К.А. Коровин е най-яркият представител на руския импресионизъм, първият сред руските художници, който съзнателно разчита на френските импресионисти, все повече и повече се отклонява от традициите на московската живописна школа със своя психологизъм и дори драма, опитвайки се да предадат това или онова състояние на ум с цветна музика. Той създава поредица от пейзажи, неусложнени нито от външни сюжетно-разказни, нито от психологически мотиви. През 1910-те, под влиянието на театралната практика, Коровин стига до ярък, интензивен начин на рисуване, особено в любимите си натюрморти. С цялото си изкуство художникът утвърждава присъщата стойност на чисто изобразителните задачи, той принуждава да оцени „очарованието на незавършеността“, „етюда“ на живописния маниер. Платната на Коровин са "празник за очите".

Централната фигура в изкуството от началото на века е V.A. Серов. Неговите зрели творби, с импресионистична яркост и динамика на свободен щрих, бележат завой от критическия реализъм на Скитниците към „поетическия реализъм“ (Д. В. Сарабянов). Художникът е работил в различни жанрове, но особено значим е талантът му на портретист, надарен с повишено чувство за красота и способност за трезвен анализ. Търсенето на законите на художествената трансформация на реалността, желанието за символични обобщения доведоха до промяна в художествения език: от импресионистичната автентичност на картините от 80-те и 90-те години до конвенциите на модерността в историческите композиции.

Изкуството на лирика и мечтател Борисов-Мусатов е реалност, превърната в поетичен символ. Подобно на Врубел, Борисов-Мусатов създава в своите платна един красив и възвишен свят, изграден по законите на красотата и толкова различен от околния свят. Изкуството на Борисов-Мусатов е пропито с тъжен размисъл и тиха скръб с чувствата, които изпитваха много хора от онова време, „когато обществото жадуваше за обновление и много не знаеха къде да го търсят”. Стилът му се развива от импресионистични светлинни и въздушни ефекти до живописна и декоративна версия на постимпресионизма. В руската художествена култура в началото на XIX-XX век. Творчеството на Борисов-Мусатов е едно от най-ярките и мащабни явления.

Темата, далеч от модерността, "мечтавен ретроспективизъм" е основната асоциация на петербургските художници "Светът на изкуството". Отхвърляйки академично-салонното изкуство и тенденциозността на Скитниците, залагайки на поетиката на символизма, „Светът на изкуството” търси художествен образ в миналото.

Б.М. Кустодиев, най-даровитият автор на ироничната стилизация на популярния популярен печат, З.Е. Серебрякова, която изповядва естетиката на неокласицизма.

Заслуга на „Светът на изкуството” е създаването на високохудожествена книжна графика, щампи, нова критика, обширна издателска и изложбена дейност.

Художниците от сдружението Jack of Diamonds (1910-1916), обръщайки се към естетиката на постимпресионизма, фовизма и кубизма, както и към техниките на руските популярни щампи и народни играчки, решават проблемите за разкриване на материалността на природата , конструиране на форма с цвят. Първоначалният принцип на тяхното изкуство е утвърждаването на субекта в противовес на пространствеността. В тази връзка на първо място беше представен образът на неживата природа - натюрмортът. Материализираното, „натюрмортно” начало е въведено и в традиционния психологически жанр – портрета.

"Лирически кубизъм" Р.Р. Falka се отличаваше със особен психологизъм, фина цветно-пластична хармония. Училището за умения, преминало в училището с такива изключителни художници и учители като V.A. Серов и К.А. Коровин, в съчетание с изобразителни и пластични експерименти на лидерите на "Диамантния валет" И. И. Машков, М. Ф. Ларионова, A.V. Лентулов определя произхода на оригиналния художествен стил на Фалк, чието ярко въплъщение е известната „Червена мебел“.

От средата на 10-те години футуризмът се превърна във важен компонент от изобразителния стил на диаманта, една от техниките на който беше „монтаж“ на предмети или техни части, взети от различни точки и по различно време.

Примитивистката тенденция, свързана с асимилацията на стила на детски рисунки, знаци, популярни щампи и народни играчки, се проявява в творчеството на М.Ф. Ларионов, един от организаторите на Diamond Jack. И народното наивно изкуство, и западният експресионизъм са близки до фантастично ирационалните платна на М.З. Шагал. Комбинацията от фантастични полети и чудотворни знаци с ежедневни детайли от провинциалния живот върху платната на Шагал е сходна с разказите на Гогол. Уникалната работа на П.Н. Филонов.

Заключение

„Сребърната епоха” е именно крайъгълният камък, който предсказва бъдещи промени в държавата и се превръща в минало с настъпването на кървавочервената 1917 г., която неузнаваемо променя душите на хората. И колкото и днес да искаха да ни уверят в обратното, всичко приключи след 1917 г., с избухването на гражданската война. След това нямаше "Сребърен век". През двадесетте години инерцията (разцветът на имажинизма) продължава, тъй като такава широка и мощна вълна, каквато беше руската „Сребърна ера“, не можеше да помръдне известно време, преди да се срине и да се счупи. Ако бяха живи повечето поети, писатели, критици, философи, художници, режисьори, композитори, чието индивидуално творчество и общ труд създават Сребърния век, но самата епоха приключи. Всеки от нейните активни участници беше наясно, че въпреки че хората останаха, характерната атмосфера на епохата, в която талантите растяха като гъби след дъжд, се разпада. Имаше студен лунен пейзаж без атмосфера и творчески индивидуалности – всеки в отделно затворена клетка на своето творчество.

Опитът за "модернизиране" на културата, свързан с реформата на П. А. Столипин, беше неуспешен. Резултатите му бяха по-малки от очакваното и породиха нови спорове. Нарастването на напрежението в обществото беше по-бързо, отколкото бяха намерени отговори на възникващите конфликти. Изостряха се противоречията между аграрната и индустриалната култура, което се изразяваше в противоречията на икономическите форми, интересите и мотивите на народното творчество, в политическия живот на обществото.

Необходими бяха дълбоки социални трансформации, за да се осигури поле за културното творчество на хората, значителни инвестиции в развитието на духовната сфера на обществото, неговата техническа база, за което правителството не разполагаше с достатъчно средства. Патронажът, частната подкрепа и финансирането на значими обществени и културни събития също не спасиха. Нищо не може да промени фундаментално културното лице на страната. Страната изпада в период на нестабилно развитие и не намира друг изход освен социална революция.

Платното на „Сребърната епоха” се оказа ярко, сложно, противоречиво, но безсмъртно и уникално. Това беше едно творческо пространство, изпълнено със слънчеви лъчи, светло и животворно, жадуващо за красота и самоутвърждаване. То отразяваше съществуващата реалност. И въпреки че наричаме това време „сребърен“, а не „златен век“, може би това беше най-креативната ера в руската история.

Библиография

1. http://ricolor.org/.

2. http://www.yaklass.ru/.

3. https://ru.wikipedia.org.

4. http://www.hist.msu.ru/.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Интензивността на Сребърния век в творческото съдържание, търсенето на нови форми на изразяване. Основните художествени течения на "сребърната епоха". Появата на символизъм, акмеизъм, футуризъм в литературата, кубизъм и абстракционизъм в живописта, символизъм в музиката.

резюме, добавен на 18.03.2010

Силует на Сребърна ера. Основните характеристики и разнообразие на художествения живот от периода на "сребърната епоха": символизъм, акмеизъм, футуризъм. Значението на сребърния век за руската култура. Исторически особености на развитието на културата в края на XIX - началото на XX век.

резюме, добавен на 25.12.2007

Произход и концепция на символизма. Формиране на художника от Сребърния век. Периоди от историята на руския символизъм: хронология на развитието. Характеристики на жанровата живопис в началото на XIX-XX век. Художествени сдружения и художествени колонии в руската живопис.

курсова работа, добавена на 17.06.2011

Обща характеристика на социалната и културната сфера на Русия в началото на 20 век, промени в начина на живот на средните слоеве и работници, обновяване на външния облик на града. Характеристики на руската култура и изкуство от "сребърната епоха": балет, живопис, театър, музика.

презентация, добавена на 15.05.2011

Характеристики на развитието на руската култура през първото десетилетие на XX век, която влезе в историята на руската култура под името "Сребърен век". Тенденциите в развитието на науката, литературата, живописта, скулптурата, архитектурата, музиката, балета, театъра, киното.

тест, добавен на 12/02/2010

Характеристики на Сребърния век на руската култура, спецификата на нейната литература и музика, основните мотиви и идеи на тези културни тенденции в Русия. Анализ на характеристиките на A.A. Блок и A.N. Скрябин като най-великите творци на Сребърния век.

курсова работа, добавена на 30.05.2010 г

Периодизация на развитието на културата, нейната еволюция и революция по примера на домашната цивилизация. Основните тенденции на постмодернизма като израз на разочарование от идеалите и ценностите на Просвещението. Значението на "сребърния век" за историята на Руската федерация.

резюме, добавен на 18.07.2011

Сребърният век като проява на духовния и художествен ренесанс, бележи възхода на руската култура към края на 19-20 век. Концепцията за серия от думи. Анализ и значение на символизма в литературата, музиката и живописта. Характеристики на символичния театър.

презентация, добавена на 27.03.2015

„Сребърен век” като ера на открития и експерименти. Разцветът на философията, изкуството, литературата и поезията. Оригиналността на епохата и значителният принос на Русия към световната култура. Традиции на западноевропейския ренесанс в развитието на руската култура, руски хуманизъм.

резюме, добавен на 17.05.2011

Влиянието на политическите и социални събития върху изкуството. Време на творчески подем в различни области на културата. Разкриване на същността на модернистичния акмеизъм, футуризъм и символизъм. Проявление на Арт Нуво в московската архитектура. Литературата на сребърния век.

Формирането на "сребърната епоха"

Образователната система в Русия в началото на XIX-XX век. все още включваше три етапа: начален (енорийски училища, държавни училища), среден (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше училище (университети, институти). Според данните от 1813 г. грамотните граждани на Руската империя (с изключение на децата под 8 години) са средно 38-39%.

До голяма степен развитието на народното образование беше свързано с дейността на демократичната общественост. Политиката на властите в тази област не изглежда последователна. И така, през 1905 г. Министерството на народната просвета представи проект на закон „За въвеждането на всеобщо начално образование в Руската империя“ за разглеждане от Втората държавна дума, но този проект така и не получи силата на закон.

Нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висшето, особено техническо, образование. През 1912 г. в Русия има 16 висши технически учебни заведения. Само един университет, Саратов (1909), беше добавен към предишния брой университети, но броят на студентите се увеличи значително - от 14 хиляди в средата. 90-те до 35,3 хил. през 1907 г. Частните висши учебни заведения (Безплатната гимназия на П. Ф. Лесгафт, Психоневрологичният институт на В. М. Бехтерев и др.) стават широко разпространени. Шанявски университет, който работи през 1908-18. за сметка на либералната фигура в народната просвета А.Л. Шанявски (1837-1905) и който осигури средно и висше образование, изигра важна роля в демократизацията на висшето образование. Университетът приема лица от двата пола, независимо от националност и политически възгледи.

По-нататъшно развитие в началото на 20 век. получи висше женско образование.

В началото на ХХ век. в Русия вече има около 30 висши учебни заведения за жени (Женски педагогически институт в Санкт Петербург, 1903 г.; Висши женски селскостопански курсове в Москва под ръководството на Д. Н. Прянишников, 1908 г. и др.). И накрая, правото на жените на висше образование е законово признато (1911).

Едновременно с неделните училища започнаха да работят нови видове културни и образователни институции за възрастни - работни курсове (например Пречистенски в Москва, сред чиито учители бяха такива видни учени като физиолога И. М. Сеченов, историк В. И. Пичета и др.), образователни работници ' общества и народни домове - вид клубове с библиотека, заседателна зала, магазин за чай и търговия (Литовския народен дом на графиня С. В. Панина в Санкт Петербург).

Развитието на периодичния печат и книгоиздаването оказва голямо влияние върху образованието. В началото на ХХ век. Излизат 125 легални вестника, през 1913 г. повече от 1000. През 1913г. Издадени са 1263 списания. До 1900 г. тиражът на масовото литературно, художествено и научно-популярно „тънко“ списание „Нива“ (1894-1916) нараства от 9 000 на 235 000 екземпляра. По брой издадени книги Русия е на трето място в света (след Германия и Япония). През 1913 г. само на руски са издадени 106,8 милиона екземпляра от книги. Най-големите книгоиздатели А. С. Суворин (1835-1912) в Санкт Петербург и И.Д. Ситин (1851-1934) в Москва допринася за запознаването на хората с литературата, пускайки книги на достъпни цени (Евтината библиотека на Суворин, Библиотеката за самообразование на Ситин). През 1989-1913г. в Санкт Петербург съществува книгоиздателско дружество „Знание”, което от 1902 г. се ръководи от М. Горки. От 1904 г. са публикувани 40 „Сборника на партньорството „Знание“, включително произведения на изключителни писатели-реалисти М. Горки, А.И. Куприна, И. А. Бунин и др.

Учебният процес беше интензивен и успешен, а броят на четящата публика постепенно нараства. Това се доказва от факта, че през 1914г. в Русия имаше около 76 хил. различни обществени библиотеки. Не по-малко важна роля в развитието на културата изиграха „илюзията” – киното,

се появява в Санкт Петербург буквално година след изобретяването му във Франция. До 1914г в Русия вече имаше 4000 кина, които показваха не само чуждестранни, но и местни филми. Нуждата от тях е толкова голяма, че между 1908 и 1917 г. са заснети повече от две хиляди нови игрални филми.

Филмът "Стенка Разин и принцесата" (1908 г., реж. В. Ф. Ромашков) положи основите на професионалната кинематография в Русия. През 1911-1913г. V.A. Старевич създава първите в света триизмерни анимации. Филми, режисирани от B.F. Бауер, В.Р. Гардин, Протазанов и др.

Науката на Сребърната ера

В края на XIX-XX век. бяха разработени нови области на науката, включително аеронавтика. НЕ. Жуковски (1847-1921) - основателят на съвременната хидро- и аеродинамика. Той създава теорията на хидравличния удар, открива закона, който определя величината на подемната сила на крилото на самолета, разработва теорията на вихъра на витлото и пр. Великият руски учен е професор в Московския университет и Висшето техническо училище.

К.Е. Циолковски (1857-1935) разработва теоретичните основи на аеронавтиката, аеро- и ракетната динамика. Той притежава обширни изследвания върху теорията и дизайна на изцяло метален дирижабъл. През 1897 г., като построи най-простия аеродинамичен тунел, заедно с Жуковски, той провежда изследвания върху модели на дирижабли и крила на самолети в него. През 1898г Циолковски изобретява автопилота. И накрая, ученият, обосновавайки възможността за междупланетни полети, предложи двигател с течно гориво - ракета ("Изследване на световните пространства с реактивни устройства", 1903 г.).

Работите на изключителния руски физик П.Н. Лебедев (1866-1912) играе важна роля в развитието на теорията на относителността, квантовата теория и астрофизика. Основното постижение на учения е откриването и измерването на налягането на светлината върху твърди тела и газове. Лебедев е и основател на изследванията в областта на ултразвука.

Научното значение на трудовете на великия руски учен физиолог И.П. Павлов (1849-1934) е толкова велик, че историята на физиологията се дели на два големи етапа: предпавловски и павловски. Ученият разработи и въведе принципно нови изследователски методи в научната практика (метод на "хроничния" опит). Най-значимите изследвания на Павлов са свързани с физиологията на кръвообращението, а за изследвания в областта на физиологията на храносмилането Павлов е първият сред руските учени, удостоен с Нобелова награда (1904). Десетилетия последваща работа в тези посоки доведоха до създаването на учението за висшата нервна дейност. Друг руски натуралист И. И. Мечников (1845-1916) скоро става Нобелов лауреат (1908) за изследвания в областта на сравнителната патология, микробиологията и имунологията. Основите на новите науки (биохимия, биогеохимия, радиогеология) са положени от V.I. Вернадски (1863-1945). Значението на научното предвиждане и редица фундаментални научни проблеми, поставени от учените в началото на века, става ясно едва сега.

Хуманитарните науки бяха силно повлияни от процесите, протичащи в естествените науки. Идеализмът е широко разпространен във философията.

Руската религиозна философия с нейното търсене на начини за съчетаване на материалното и духовното, утвърждаването на „ново“ религиозно съзнание беше може би най-важната област не само на науката, идеологическата борба, но и на цялата култура.

Основите на религиозно-философския Ренесанс, който бележи "сребърния век" на руската култура, са положени от В. С. Соловьев (1853-1900). Син на известен историк, израснал в „суровата и благочестива атмосфера“, царуваща в семейството (дядо му е московски свещеник), в гимназийните си години (от 14 до 18 години) той преживява, по думите му , времето на „теоретично отричане”, страст към материализма и от детската религиозност преминава към атеизъм. В студентските си години - първо, в продължение на три години, в естествения, след това в исторически и филологически факултети на Московския университет (1889-73) и накрая в Московската духовна академия (1873-74) - Соловьов прави много на философията, а също и изучаването на религиозна и философска литература, преживява духовен поврат. Точно по това време започват да се оформят основите на бъдещата му система. Доктрината на Соловьов се захранва от няколко корена: търсенето на соц

истина; богословски рационализъм и стремеж към нова форма на християнско съзнание; необичайно остър усет към историята – не космоцентризъм и не антропоцентризъм, а исторически центризъм; идеята за София и, накрая, идеята за богочовечеството - ключова точка на неговите конструкции. Това е "най-пълнозвучащият акорд, който някога е бил чуван в историята на философията" (С. Н. Булгаков). Неговата система е опит от синтез на религия, философия и наука. „Освен това не християнското учение се обогатява от него за сметка на философията, а напротив, той въвежда християнските идеи във философията и с тях обогатява и опложда философската мисъл“ (В. В. Зенковски). Значението на Соловьов е изключително голямо в историята на руската философия. Притежавайки брилянтен литературен талант, той направи философските проблеми достъпни за широки кръгове от руското общество, освен това той пренесе руската мисъл в универсалните пространства („Философски принципи на интегралното знание“, 1877; „Руска идея“ на френски, 1888, на руски език. - 1909; "Оправдание на доброто", 1897; "Приказката за антихриста", 1900 и др.).

Руският религиозно-философски Ренесанс, белязан от цяла плеяда блестящи мислители - Н.А. Бердяев (1874-1948), С.Н. Булгаков (1871-1944), Д.С. Мережковски (1865-1940), С.Н. Трубецкой (1862-1905) и Е.Н. Трубецкой (1863-1920), Г.П. Федотов (1886-1951), П.А. Флоренски (1882-1937), С.Л. Франк (1877-1950) и други - до голяма степен определят посоката на развитие на културата, философията, етиката не само в Русия, но и на Запад, предвиждайки, по-специално, екзистенциализма. Учените от хуманитарните науки плодотворно работят в областта на икономиката, историята, литературната критика (В.О. Ключевски, С.Ф. Платонов, В.И. Семевски, С.А. Венгеров, А.Н. Пипин и др.). В същото време се прави опит да се разгледат проблемите на философията, социологията и историята от марксистка позиция (Г. В. Плеханов, В. И. Ленин, М. Н. Покровски и др.).

Заключение

Сребърният век е от голямо значение за развитието не само на руската, но и на световната култура. Неговите лидери за първи път изразиха сериозна загриженост, че зараждащата се връзка между цивилизация и култура става опасна, че запазването и възраждането на духовността е неотложна необходимост.

В Русия в началото на века настъпва истински културен ренесанс. Само онези, които са живели по това време, знаят какъв творчески подем преживяхме. Какъв полъх на духа обзе руските души. Русия преживя разцвета на поезията и философията, изпита интензивни религиозни търсения, мистични и окултни настроения. В началото на века се води трудна, често болезнена, борба на хората от Ренесанса срещу стесненото съзнание на традиционната интелигенция – борба в името на свободата на творчеството и в името на духа. Ставаше дума за освобождаване на духовната култура от потисничеството на социалния утилитаризъм. В същото време това е връщане към творческите висоти на духовната култура на 19 век.

Освен това най-накрая, след дълги десетилетия и дори векове изоставане в областта на живописта, Русия в навечерието на Октомврийската революция настигна и в някои области дори надмина Европа. За първи път Русия започна да определя световната мода не само в живописта, но и в литературата и музиката.

Библиография

М.Г. Бархин. Архитектура и град. - М.: Наука, 1979

Борисова Е.А., Стернин Г.Ю., Руско Арт Нуво, „Съветски художник“, М., 1990.

Кравченко A.I. Културология: Учебник за университети. - 8-мо изд.-М.: Академичен проект; Трикста, 2008 г.

Неклюдинова М.Г. Традиции и иновации в руското изкуство от края на 19 и началото на 20 век. М., 1991г.

История на руското и съветското изкуство, "Висше училище", М., 1989. век. " Сребро век"Това е време на преходна култура. Такава... музика (А. Скрябин). литература" сребро век"За художествената култура на Русия " сребро век"характеризиращ се с идеологическа непоследователност...

Сребро векв руската литература (2)
Резюме >> Литература и руски език
XIX - началото на XX век". поезия сребро векмогат да бъдат разделени на... своевременно. Поети сребро век"(Николай Гумильов)" Сребро век"в руската литература - това ... е създадено в началото на XX векистинско чудо - сребро век"руска поезия. анализ...
Сребро векруска култура (6)
Резюме >> Култура и изкуство
Изкуствоведи и историци като " сребро век", чиито представители заложиха ... на изучаването на културата" сребро век", е необходимо да се откроят основните духовни ... науки, изкуства. С друга -" сребро век", за разлика от "златното" на Пушкин ...
Сребро век
Тестова работа >> История
... « Сребро век". Характеристики на културата на завоя векове « Сребро век"Руската култура беше на завоя векове. « век"продължи... сребро век. А. Ахматова го има в известните редове: „И сребролуната е ярка отгоре сребро век ...
Сребро векв руската култура
Резюме >> Култура и изкуство
Звъняха му съвременници сребро век"руска култура. Израз и име " сребро век"е поетичен и метафоричен... в историята като " сребро векруска култура". Научихме, че " сребро век"имаше голямо значение...

Първото десетилетие на 20-ти век влезе в историята на руската култура под името "Сребърен век".Това беше време на безпрецедентен разцвет на всички видове творческа дейност, раждането на нови тенденции в изкуството, появата на плеяда от блестящи имена, които се превърнаха в гордост не само на руската, но и на световната култура.

Художествената култура от началото на века е важна страница в културното наследство на Русия. Идеологическата непоследователност и неяснота са присъщи не само на художествените течения и течения, но и на творчеството на отделни писатели, художници и композитори. Това беше период на обновяване на различни видове и жанрове художествено творчество, преосмисляне, "обща преоценка на ценностите", по думите на М. В. Нестеров. Отношението към наследството на революционните демократи става нееднозначно дори сред прогресивно мислещите културни дейци. Приматът на социалността в Скитниците беше сериозно критикуван от много художници-реалисти.

В руската художествена култура от края на XIX - началото на XX век. разпространение « декаданс» , обозначаващи такива явления в изкуството като отхвърляне на граждански идеали и вяра в разума, потапяне в сферата на индивидуалистичните преживявания. Тези идеи бяха израз на социалната позиция на част от художествената интелигенция, която се опитваше да „избяга” от сложността на живота в света на мечтите, нереалността, а понякога и мистиката. Но и по този начин тя отразява в творчеството си кризисните явления на тогавашния обществен живот.

Декадентските настроения улавяха фигурите на различни художествени движения, включително и на реалистичното. Въпреки това, по-често тези идеи бяха присъщи на модернистичните движения.

концепция "модернизъм"(фр. temerpe - съвременен) включва много феномени на литературата и изкуството на ХХ век, родени в началото на този век, нови в сравнение с реализма на предходния век. В реализма на това време обаче се появяват и нови художествени и естетически качества: разширяват се „рамките“ на реалистичната визия за живота, започва се търсенето на начини за самоизразяване на личността в литературата и изкуството. Характерните черти на изкуството са синтезът, опосредствано отражение на живота, за разлика от критическия реализъм на 19 век, с присъщото му конкретно отражение на действителността. Тази особеност на изкуството се свързва с широкото разпространение на неоромантизма в литературата, живописта, музиката, раждането на нов сценичен реализъм.

В началото на ХХ век. имаше много литературни движения. Това е и символизъм, и футуризъм, и дори его-футуризмът на Игор Северянин. Всички тези посоки са много различни, имат различни идеали, преследват различни цели, но се доближават до едно нещо: да се работи върху ритъма, с една дума, да доведе играта до съвършенство със звуци.

В същото време започна да звучи гласът на ново поколение реалисти, които представиха своя законопроект на представителите на реализма, протестиращи срещу основния принцип на реалистичното изкуство - директното изобразяване на околния свят. Според идеолозите от това поколение изкуството, бидейки синтез на две противоположни начала - материя и дух, е способно не само да "показва", но и да "трансформира" съществуващия свят, създавайки нова реалност.

Глава 1.Образование

Процесът на модернизация включва не само фундаментални промени в социално-икономическата и политическата сфера, но и значително повишаване на грамотността и образователното ниво на населението. За чест на правителството тази нужда беше взета предвид. Правителствени разходи за обществено образование от 1900 г до 1915г се увеличи над 5 пъти.

Акцентът беше върху началното училище. Правителството възнамерява да въведе всеобщо основно образование в страната. Училищната реформа обаче беше извършена непоследователно. Оцелели са няколко типа начални училища, като най-разпространените са енорийските училища (през 1905 г. има около 43 000 от тях). Увеличава се броят на земските начални училища (през 1904 г. са 20,7 хил., а през 1914 г. - 28,2 хил.). в началните училища на Министерството на народната просвета учат повече от 2,5 милиона ученици, а през 1914г. - около 6 млн.

Започва преструктурирането на системата на средното образование. Нараства броят на гимназиите и истинските училища. В гимназиите се увеличи броят на часовете, посветени на изучаване на предмети от естествения и математическия цикъл. Завършилите реални училища получиха право да постъпват във висши технически учебни заведения и след полагане на изпита по латински език във физико-математическите факултети на университетите.

По инициатива на предприемачи бяха създадени търговски (7-8-годишни) училища, които осигуряваха общообразователна и специална подготовка. В тях, за разлика от гимназиите и истинските училища, беше въведено съвместно обучение на момчета и момичета. През 1913г в 250 търговски училища, които са били под егидата на търговския и индустриалния капитал, учат 55 хиляди души, включително 10 хиляди момичета. Увеличава се броят на средните специализирани учебни заведения: промишлени, технически, железопътни, минни, геодезически, селскостопански и др.

Разшири се мрежата от висши учебни заведения: в Санкт Петербург, Новочеркаск и Томск се появиха нови технически университети. В Саратов беше открит университет, появиха се нови технически университети в Санкт Петербург, Новочеркаск и Томск. За да се осигури реформата на основното училище, в Москва и Санкт Петербург бяха открити педагогически институти, както и повече от 30 висши курса за жени, което постави началото на масовия достъп на жените до висше образование. До 1914г имаше около 100 висши учебни заведения, в които учат приблизително 130 хиляди души. В същото време над 60% от студентите не са принадлежали към благородството. Висшите държавни служители се обучаваха в привилегировани учебни заведения-лицеи.

Въпреки напредъка в образованието обаче 3/4 от населението на страната остава неграмотно. Поради високите такси за обучение средните и висшите училища бяха недостъпни за значителна част от населението. 43 копейки бяха похарчени за образование. на глава от населението, докато в Англия и Германия - около 4 рубли, в САЩ - 7 рубли. (по отношение на нашите пари).

Глава 2Науката

Влизането на Русия в ерата на индустриализацията беше белязано от успех в развитието на науката. В началото на ХХ век. страната направи значителен принос за световния научен и технологичен прогрес, който беше наречен "революция в естествените науки", тъй като откритията, направени през този период, доведоха до преразглеждане на установените представи за света наоколо.

Физикът П. Н. Лебедев за първи път в света установява общите закони, присъщи на вълновите процеси от различно естество (звукови, електромагнитни, хидравлични и др.), Направи други открития в областта на физиката на вълните. Той създава първото училище по физика в Русия.

Н. Е. Жуковски прави редица изключителни открития в теорията и практиката на самолетостроенето.Изключителният механик и математик С. А. Чаплыгин е ученик и съратник на Жуковски.

В началото на съвременната астронавтика е самородец, учител в калужската гимназия Циолковски К.Е. През 1903 г. той публикува редица брилянтни произведения, които обосновават възможността за космически полети и определят начините за постигане на тази цел.

Изключителният учен В. И. Вернадски придоби световна слава благодарение на своите енциклопедични трудове, които послужиха като основа за появата на нови научни направления в геохимията, биохимията и радиологията. Неговите учения за биосферата и ноосферата положиха основата на съвременната екология. Иновацията на изразените от него идеи се реализира напълно едва сега, когато светът е на прага на екологична катастрофа.

Безпрецедентен скок се характеризира с изследвания в областта на биологията, психологията и човешката физиология. Павлов И. П. създава учението за висшата нервна дейност, за условните рефлекси. През 1904г Той е удостоен с Нобелова награда за изследвания във физиологията на храносмилането. През 1908г Биологът И. И. Мечников получава Нобелова награда за работата си по имунология и инфекциозни болести.

Началото на 20-ти век е разцветът на руската историческа наука. Най-големите специалисти в областта на националната история са Ключевски В.О., Корнилов А.А., Павлов-Силвански Н.П., Платонов С.Ф. Виноградов П.Г., Випър Р.Ю., Тарле Е.В. Руската школа по източни науки придоби световна слава.

Началото на века е белязано от появата на произведенията на представители на оригиналната руска религиозно-философска мисъл (Н. А. Бердяев, Н. И. Булгаков, В. С. Соловьов, П. А. Флоренски и др.). Голямо място в произведенията на философите заема така наречената руска идея - проблемът за оригиналността на историческия път на Русия, оригиналността на нейния духовен живот, специалното предназначение на Русия в света.

В началото на 20 век научно-техническите дружества са популярни. Те обединяваха учени, практици, любители ентусиасти и съществуваха от приноса на своите членове, частни дарения. Някои получиха малки държавни субсидии. Най-известните са: Свободното икономическо общество (основано през 1765 г.), Дружеството по история и антики (1804 г.), Обществото на любителите на руската литература (1811 г.), Географско, техническо, физико-химическо, ботаническо, металургично , няколко медицински, селскостопански и др. Тези общества бяха не само центрове на изследователска работа, но и широко популяризираха научните и технически знания сред населението. Характерна особеност на тогавашния научен живот са конгресите на природоучители, лекари, инженери, юристи, археолози и др.

Глава 3литература

Най-разкриващото изображение "сребърна ера"се появи в литературата. От една страна, в произведенията на писателите са запазени устойчиви традиции на критическия реализъм. Толстой в най-новите си произведения на изкуството повдига проблема за съпротивата на индивида срещу твърдите житейски норми („Живият труп”, „Отец Сергий”, „След бала”). Неговите апелативни писма до Николай II, журналистически статии са пропити с болка и тревога за съдбата на страната, желанието да се повлияе на властите, да се блокира пътят към злото и да се защитят всички потиснати. Основната идея на публицистиката на Толстой е невъзможността да се премахне злото чрез насилие. Антон Павлович Чехов през тези години създава пиесите "Три сестри" и "Черешовата градина", в които отразява важните промени, настъпващи в обществото. Социално насочените сюжети бяха на почит и сред младите писатели. Иван Алексеевич Бунин изследва не само външната страна на процесите, протичащи в провинцията (стратификацията на селяните, постепенното отмиране на благородството), но и психологическите последици от тези явления, как те влияят върху душите на руския народ. хора („Село”, „Суха долина”, цикъл „селски разкази). Куприн А. И. показа грозната страна на армейския живот: безправието на войниците, празнотата и липсата на духовност на „господата на офицерите“ („Дуел“). Едно от новите явления в литературата е отражението в нея на живота и борбата на пролетариата. Инициаторът на тази тема беше Максим Горки („Врагове“, „Майка“).

Текстовете на „Сребърен век” са разнообразни и музикални. Самият епитет "сребърен" звучи като камбана. Сребърният век е цяло съзвездие от поети. Поети - музиканти. Стихотворенията на Сребърния век са музиката на думите. В тези стихове нямаше нито един излишен звук, нито една ненужна запетая, неуместно поставена точка. Всичко е обмислено, ясно и музикално.

През първото десетилетие на 20-ти век цяла плеяда талантливи "селски" поети дойдоха в руската поезия - Сергей Есенин, Николай Клюев, Сергей Кличков.

Инициаторите на ново течение в изкуството са поети-символисти, които обявяват война на материалистичния мироглед, като твърдят, че вярата и религията са крайъгълният камък на човешкото съществуване и изкуство. Те вярвали, че поетите са надарени със способността да се присъединяват към отвъдния свят чрез художествени символи. Символизмът първоначално приема формата на декаданс. Този термин предполагаше настроение на упадък, меланхолия и безнадеждност, подчертан индивидуализъм. Тези черти са характерни за ранната поезия на Балмонт К.Д., Александър Блок, Брюсов В. Я.

След 1909г започва нов етап в развитието на символизма. Оцветен е в славянофилски тонове, демонстрира презрение към „рационалистическия“ Запад, предвещава смъртта на западната цивилизация, представена, включително и от официална Русия. В същото време той се обръща към стихийните сили на народа, към славянското езичество, опитва се да проникне в дълбините на руската душа и вижда корените на „второто раждане“ на страната в руския народен живот. Тези мотиви прозвучаха особено ярко в творчеството на Блок (поетичните цикли „На Куликово поле“, „Родината“) и А. Бели („Сребърен гълъб“, „Петербург“). Руската символика се превърна в световен феномен. Именно с него е свързана преди всичко концепцията за „Сребърната епоха“.

Противниците на символистите бяха акмеистите (от гръцкото "акме" - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила). Те отричаха мистичните стремежи на символистите, провъзгласяваха присъщата стойност на реалния живот, призоваваха за връщане на първоначалното значение на думите, освобождавайки ги от символични интерпретации. Основният критерий за оценка на работата на акмеистите (Гумильов Н. С., Анна Ахматова, О. Е. Манделщам)

безупречен естетически вкус, красота и изтънченост на художественото слово.

Руската художествена култура в началото на 20-ти век е повлияна от авангардизма, който възниква на Запад и обхваща всички видове изкуство. Тази тенденция погълна различни художествени движения, които обявиха скъсването си с традиционните културни ценности и провъзгласиха идеите за създаване на „ново изкуство“. Видните представители на руския авангард са футуристите (от лат. „futurum” – бъдещето). Тяхната поезия се отличава с повишено внимание не към съдържанието, а към формата на поетическото изграждане. Софтуерните инсталации на футуристите бяха ориентирани към предизвикателен антиестетизъм. В своите произведения те използваха вулгарна лексика, професионален жаргон, езика на документите, плакатите и плакатите. Стихосбирките на футуристите имат характерни заглавия: „Шара на обществения вкус“, „Мъртва луна“ и др. Руският футуризъм е представен от няколко поетични групи. Най-ярките имена бяха събрани от петербургската група "Гилея" - В. Хлебников, Д. Д. Бурлюк, Владимир Маяковски, А. Е. Крученых, В. В. Каменски. Стихосбирки и публични изказвания на И. Северянин имаха зашеметяващ успех

Особено футуристите успяха в това. Футуризмът изоставя напълно старите литературни традиции, „стария език“, „старите думи“, провъзгласява нова форма на думите, независима от съдържанието, т.е. буквално изобрети нов език. Работата върху думата, звуците се превърнаха в самоцел, докато смисълът на стиховете беше напълно забравен. Вземете например стихотворението на В. Хлебников "Оборотът":

Коне, тъпчене, монах.

Но не реч, а той е черен.

Отиваме млади, долу с мед.

Брадичката се нарича меч назад.

Гладът от меч е дълъг?

Отслабна и духът на врани лапи...

В това стихотворение няма смисъл, но е забележително с това, че всеки ред се чете както отляво надясно, така и от дясно на ляво.

Появиха се нови думи, измислени, съставени. Само от думата "смях" се роди цяло стихотворение "Заклинанието на смеха":

О, смейте се на глас!

О, смейте се!

Че се смеят със смях, че се смеят със смях,

О, смей се злобно!

О, подигравателен смях - смехът на умните смехове!

О, смейте се със смях на тези присмехулници!

Смейво, смейво,

Смейте се, смейте се, смейте се, смейте се,

Смее се, смее се.

О, смейте се, смейте се!

О, смейте се, смейте се.

глава 4.Живопис

Подобни процеси протичат и в руската живопис. Силни позиции заеха представители на реалистичната школа, активно действаше Дружеството на скитниците. Репин И. Е. завършва през 1906 г. грандиозно платно "Заседание на Държавния съвет". При разкриването на събитията от миналото В. И. Суриков се интересува преди всичко от народа като историческа сила, творческо начало в човека. Реалистичните основи на творчеството също са запазени от Нестеров М.В.

Въпреки това, водещ на модата беше стилът, наречен "модерен". Модернистични търсения засегнаха работата на такива големи художници-реалисти като Коровин К. А., Серов В. А. Поддръжниците на тази тенденция се обединиха в обществото на света на изкуството. Те заеха критична позиция срещу Скитниците, вярвайки, че последните, изпълнявайки функция, неприсъща на изкуството, вредят на живописта. Изкуството, според тях, е самостоятелна сфера на дейност и не трябва да зависи от социални влияния. За дълъг период (от 1898 до 1924 г.) Светът на изкуството включва почти всички големи художници - Беноа А. Н., Бакст Л. С., Кустодиев Б. М., Лансере Е. Е., Малявин Ф. А., Н. К. Рьорих, К. А. Сомов. „Светът на изкуството“ остави дълбока следа в развитието не само на живописта, но и на операта, балета, декоративното изкуство, художествената критика и изложбения бизнес. През 1907г в Москва беше открита изложба, наречена "Синя роза", в която участваха 16 художници (Кузнецов П.В., Сапунов Н.Н., Сарян М.С. и др.). Това беше търсеща младеж, стремяща се да намери своята индивидуалност в синтеза на западния опит и националните традиции. Представителите на "Синята роза" бяха свързани с поети-символисти, чието изпълнение беше модерен атрибут на дните на откриването. Но символизмът в руската живопис никога не е бил единна тенденция. Включва например такива различни художници като Врубел М.А., Петров-Водкин К.С. и др.

Редица от най-големите майстори - Кандински В.В., Лентулов А.В., Шагал М. 3., Филонов П.Н. и други - влезе в историята на световната култура като представител на уникални стилове, които съчетават авангардни тенденции с руските национални традиции.

Глава 5Скулптура

Скулптурата също преживява творчески подем. Пробуждането й се дължи до голяма степен на тенденциите на импресионизма. П. П. Трубецкой постига значителни успехи по пътя на обновлението. Широко известни са неговите скулптурни портрети на Толстой, Вите, Шаляпин и др. Важен етап в историята на руската монументална скулптура е паметникът на Александър III, открит в Санкт Петербург през октомври 1909 г. Той е замислен като своеобразен антипод на друг голям паметник – „Медният конник“ от Е. Фалконе.

Комбинацията от тенденциите на импресионизма и модерността характеризира творчеството на А. Голубкина. В същото време основната характеристика на нейните произведения не е показването на конкретен образ, а създаването на обобщен феномен: "Старостта" ( 1898), „Ходещ човек“ (1903), „Войник“ (1907), „Спящи“ (1912) и др.

Коненков С. Т. остави значителна следа в руското изкуство.Неговата скулптура се превърна в въплъщение на приемствеността на традициите на реализма в нови посоки. Преминал през страст към творчеството на Микеланджело ("Самсон"), руската народна дървена скулптура ("Лесовик"), странстващите традиции ("Каменният боец"), традиционния реалистичен портрет ("А.П. Чехов"). И с всичко това Коненков остана майстор на ярка творческа индивидуалност. Като цяло руската скулптурна школа е била слабо засегната от авангардни тенденции и не е развила толкова сложна гама от новаторски стремежи, характерни за живописта.

Глава 6Архитектура

През втората половина на 19 век пред архитектурата се откриват нови възможности. Това се дължи на технологичния прогрес. Бързият растеж на градовете, тяхното промишлено оборудване, развитието на транспорта, промените в обществения живот изискваха нови архитектурни решения. Гари, ресторанти, магазини, пазари, театри и банкови сгради са построени не само в столиците, но и в провинциалните градове. В същото време продължава традиционното строителство на дворци, имения и имения. Основният проблем на архитектурата беше търсенето на нов стил. И точно както в живописта, ново направление в архитектурата беше наречено "модерно". Една от характеристиките на тази тенденция беше стилизирането на руски архитектурни мотиви - така нареченият неоруски стил.

Най-известният архитект, чиято работа до голяма степен определя развитието на руския, особено на московския стил Арт Нуво, е Ф. О. Шехтел. В началото на работата си той залага не на руски, а на средновековни готически модели. В този стил е построено имението на производителя S.P. Ryabushinsky (1900-1902). В бъдеще Шехтел многократно се обръща към традициите на руската дървена архитектура. В това отношение е много показателна сградата на Ярославската гара в Москва (1902-1904). Впоследствие архитектът все повече се доближава до посоката, наречена "рационалистична модерна", която се характеризира със значително опростяване на архитектурните форми и структури. Най-значимите сгради, отразяващи тази тенденция, са банката Рябушински (1903 г.), печатницата на вестник „Утро на Русия“ (1907 г.).

В същото време, наред с архитектите на „новата вълна“, значителни позиции заемат почитателите на неокласицизма (И. В. Жолтовски), както и майстори, които използват техниката на смесване на различни скулптурни стилове (еклектизъм). Най-показателен за това е архитектурният проект на сградата на хотел Метропол в Москва (1900 г.), построена по проект на В. Ф. Вълкот.

Глава 7Музика, балет, театър, кино

Началото на 20-ти век е времето на творческия възход на великите руски иновативни композитори А. Н. Скрябин. И. Ф. Стравински, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов. В творчеството си те се опитват да надхвърлят традиционната класическа музика, да създават нови музикални форми и образи. Музикалната изпълнителска култура също процъфтява значително. Руската вокална школа беше представена от имената на изключителните оперни певци Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов,3. Ершов.

До началото на XX век. Руският балет зае водеща позиция в света на хореографското изкуство. Руската балетна школа се опира на академичните традиции от края на 19 век, на превърналите се в класика сценични постановки на изключителния хореограф М. И. Петипа. В същото време руският балет не избяга от новите тенденции. Младите режисьори А. А. Горски и М. И. Фокин, в противовес на естетиката на академизма, излагат принципа на живописността, според който не само хореографът, композиторът, но и художникът стават пълноправни автори на представлението. Балетите на Горски и Фокин са поставени в уоки-токи от К. А. Коровин, А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих.

Руската балетна школа от „Сребърния век” даде на света плеяда от блестящи танцьори – Анна Павлова, Т. Карсавин, В. Нижински и др.

Забележителна черта на културата от началото на XX век. са произведения на изключителни театрални режисьори. К. С. Станиславски, основателят на психологическата актьорска школа, смята, че бъдещето на театъра е в дълбокия психологически реализъм, в решаването на най-важните задачи на актьорската трансформация. V. E. Meyerhold търси в областта на театралната конвенционалност, обобщаване, използването на елементи от фолклорно шоу и

театър на маските.

Е. Б. Вахтангов предпочиташе изразителни, зрелищни, радостни изпълнения.

В началото на 20 век тенденцията за комбиниране на различни видове творческа дейност става все по-изразена. Начело на този процес беше „Светът на изкуството”, обединяващ в редиците си не само художници, но и поети, философи, музиканти. През 1908-1913г. С. П. Дягилев организира в Париж, Лондон, Рим и други столици на Западна Европа „Руски сезони“, представени от балетни и оперни представления, театрална живопис, музика и др.

През първото десетилетие на 20-ти век в Русия, след Франция, се появява нова форма на изкуството - кинематография. През 1903г възникват първите „електротеатри” и „илюзии” и към 1914 г. вече са построени около 4000 кина. През 1908г е заснет първият руски игрален филм "Стенка Разин и принцесата", а през 1911 г. е заснет първият пълнометражен филм "Отбраната на Севастопол". Кинематографията се развива бързо и става много популярна. През 1914г В Русия имаше около 30 местни филмови компании. И въпреки че по-голямата част от филмовата продукция е съставена от филми с примитивни мелодраматични сюжети, се появяват световноизвестни кинофигури: режисьор Я. А. Протазанов, актьори И. И. Мозжухин, В. В. Холодная, А. Г. Кунен. Безспорната заслуга на киното е неговата достъпност за всички слоеве от населението. Руските филми, създадени главно като адаптации на класически произведения, станаха първите знаци във формирането на "масовата култура" - незаменим атрибут на буржоазното общество.

Заключение

Колко ново донесе „сребърната епоха” на поезията в музиката на словото, каква огромна работа е извършена, колко нови думи и ритми са създадени, изглежда, че музиката и поезията се обединиха. Това е вярно, защото много стихотворения на поетите от сребърната епоха са пуснати на музика, а ние ги слушаме и пеем, смеем се и плачем над тях. . .

Голяма част от творческия подем от онова време навлезе в по-нататъшното развитие на руската култура и сега е собственост на всички руски културни хора. Но тогава имаше опиянение от творчество, новост, напрежение, борба, предизвикателство.

В заключение, с думите на Н. Бердяев, бих искал да опиша целия ужас, цялата трагедия на ситуацията, в която създателите на духовната култура, цветът на нацията, най-добрите умове не само в Русия, но и в света, намериха себе си.

„Нещастието на културния ренесанс от началото на 20 век беше, че в него културният елит беше изолиран в тесен кръг и откъснат от широките обществени течения на онова време. Това имаше фатални последици в характера, който руската революция прие... Тогавашният руски народ живее на различни етажи и дори през различни векове. Културният ренесанс нямаше никаква широка социална радиация.... Много привърженици и говорители на културния ренесанс останаха леви, симпатизираха на революцията, но имаше охладняване към социалните въпроси, имаше поглъщане в нови проблеми на философията, естетическа, религиозна, мистична природа, която остава чужда на хората, които активно участват в общественото движение... Интелигенцията извършва акт на самоубийство. В Русия, преди революцията, се формират две раси. И вината беше и на двете страни, тоест на фигурите на Ренесанса, на тяхното социално и морално безразличие ...

Схизмата, характерна за руската история, разколът, който се разраства през 19 век, бездната, която се разгръща между горния изтънчен културен слой и широките кръгове, народни и интелектуалци, доведе до факта, че руският културен ренесанс падна в тази отворена пропаст. Революцията започна да унищожава този културен ренесанс и да преследва създателите на културата... Дейностите на руската духовна култура до голяма степен бяха принудени да се преместят в чужбина. Отчасти това беше възмездие за социалното безразличие на създателите на духовна култура.

Библиография

1. Бердяев Н. Самопознание, М., 1990,

2. Данилов А.А., Косулина Л.Г., Вътрешна история, история на държавата и народите на Русия, М, 2003.

3. Заичкин И. А., Почков И. Н., руска история от Екатерина Велика до Александър II,

4. Кондаков И.В., Култура на Русия, KDU, 2007.

5. Сахаров А. Н., История на Русия

Едновременно с неделните училища започват да функционират нови видове културно-просветни институции за възрастни - работни курсове, просветни работнически дружества и народни домове - оригинални клубове с библиотека, сборна зала, магазин за чай и търговски магазин.

По брой издадени книги Русия е на трето място в света след Германия и Япония. През 1913 г. само на руски са издадени 106,8 милиона екземпляра от книги. Най-големите книгоиздатели A.S. Суворин в Санкт Петербург и И.Д. Ситин в Москва допринесе за запознаването на хората с литературата, пускайки книги на достъпни цени: „евтината библиотека“ на Суворин и „библиотеката за самообразование“ на Ситин.

Не по-малко важна роля в развитието на културата изигра "илюзията" - киното, което се появи в Санкт Петербург буквално година след изобретяването му във Франция. До 1914 г. в Русия вече има 4000 кина, които показват не само чуждестранни, но и местни филми. Нуждата от тях е толкова голяма, че между 1908 и 1917 г. са заснети повече от две хиляди нови игрални филми. През 1911-1913г. V.A. Старевич създава първите в света триизмерни анимации.

Системата на образованието и просвещението през Сребърния век. Руско образование: Сребърен век (началото на 20 век). Сребърен век на руската култура

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Въведение

Образование и просвещение

Науката

литература

Архитектура

Живопис

Заключение

Библиография

Въведение

Образование и просвещение

Науката

литература

Архитектура

Живопис

Заключение

Библиография

1. http://ricolor.org/.

2. http://www.yaklass.ru/.

3. https://ru.wikipedia.org.

4. http://www.hist.msu.ru/.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Сребро векв руската литература (2)

Сребро векруска култура (6)

Сребро век

Сребро векв руската култура