Наричат го един от най-известните художници и създател на собствен уникален стил. „Жените на мухата“ (изображения на сезоните, времето на деня, цветя и т.н. в женски образи) са известни в цял свят с откритата си чувственост и завладяваща грация.
Алфонс Муха обичаше да рисува от детството, но опитът му да влезе в Пражката академия на изкуствата беше неуспешен. Затова той започва кариерата си като декоратор, плакат и художник на покани. Не отказва да боядисва стени и тавани в богати къщи.
Веднъж Алфонс Муха работи по декорирането на семейния замък на граф Куен-Беласи и е толкова впечатлен от работата на художника, че се съгласява да плати обучението си в Мюнхенската академия за изящни изкуства. Там той усвоява техниката на литографията, която по-късно става негова визитна картичка.
След като учи в Мюнхен, той се премества в Париж, където учи в Académie Colarossi и си изкарва прехраната с плакати, постери, ресторантски менюта, календари и визитни картички.
Срещата на художника с актрисата Сара Бернхард беше съдбоносна. Когато актрисата видя плаката, изработен в техниката на многоцветна литография, тя се зарадва и пожела да види автора. По нейна препоръка Муха получава длъжността главен декоратор на театъра и оттогава проектира плакати, костюми и декорации за своите представления.
В Русия името на известния чешки художник Алфонс Муха е малко известно. Междувременно той се превърна буквално в символ на живописта от края на "златния" - началото на "сребърните" векове. Стилът му (в живописта, архитектурата, малките декоративни форми) се нарича „стил на мухата“. Или - "модерно", "арт нуво", "сецесион". Името идва от Франция. Да, и самият художник в Европа понякога се смята за французин. Но не е така.
Алфонс Муха е изключителен чешки художник, майстор на театъра и рекламните плакати. Един от най-ярките художници в стил Арт Нуво.
Луксозни и чувствени "жени на мухата" бяха тиражирани и продадени в хиляди копия в плакати, пощенски картички, карти за игра. Офисите на светските естети, залите на най-добрите ресторанти, дамските будоари бяха украсени с копринени пана, календари и щампи на майстора. В същия стил са създадени цветни графични серии „Сезони“, „Цветя“, „Дървета“, „Месеци“, „Звезди“, „Изкуства“, „Скъпоценни камъни“, които все още се тиражират под формата на арт плакати.
През 1898-1899 г. Алфонс Муха работи върху корици и илюстрации за парижкото списание Cocorico. На страниците му е отпечатан и цикълът „12 месеца”, изработен с молив и гваш – изображения на женски фигури, понякога голи, както и грациозни дамски глави. Жените в неговите литографии са атрактивни и, както би се казал сега, секси.
В началото на века Алфонс Муха се превръща в истински майстор, който е внимателно изслушван в средите на артистичната общност. Понякога дори стилът Арт Нуво във Франция се наричаше стил Муха. Затова публикуването през 1901 г. на книгата на художника „Декоративна документация” изглежда логично.
Това е визуално ръководство за художници, на страниците на което са възпроизвеждани разнообразни орнаментални шарки, шрифтове, рисунки на мебели, различни прибори, прибори за хранене, бижута, часовници, гребени, брошки.
Техниката на оригиналите е литография, гваш, молив и рисунка с въглен. Много от творбите на художника впоследствие са изработени от метал и дърво, като златни брошки и колие с портрети на Сара Бернхард, предназначени за самата актриса.
През 1906 г. Алфонс Муха заминава за Америка, за да спечели парите, необходими, за да изпълни мечтата на целия си творчески живот: да създава картини за славата на родината и всички славяни.
Въпреки творческия и финансов успех в Съединените щати, американският живот тежеше на Муха с фокуса си единствено върху парите, той мечтаеше да се върне в Чехия. През 1910 г. се завръща в Прага и съсредоточава всичките си усилия върху славянския епос. Този монументален цикъл е подарен от него на чешкия народ и град Прага, но не е успешен при изкуствоведите.
Всички творби на Муха се отличават със своя уникален стил. Фигурата на красива и по момичешки грациозна жена, свободно, но неразривно вписана в орнаментална система от цветя и листа, символи и арабески, се превърна в негова запазена марка.
Центърът на композицията, като правило, е млада здрава жена със славянски вид в широки дрехи, с луксозна корона на косата, потопена в море от цветя - понякога лениво завладяващо, понякога мистериозно, понякога грациозно, понякога непревземаемо фатална, но винаги очарователна и красива.
Картините на Алфонс Муха са обрамчени от сложни флорални орнаменти, които не крият византийския или ориенталския им произход. За разлика от тревожните картини на съвременните му майстори – Климт, Врубел, Бакст – творбите на Алфонс Муха дишат спокойствие и блаженство. Арт Нуво в творчеството на Муха е стилът на жените и цветята.
Откритата чувственост на творчеството на Муха все още пленява зрителите, въпреки факта, че всяка епоха създава свои собствени нови форми на еротичния идеал. Всички критици отбелязват "пеещите" линии в картините на Муха и изящния колорит, топъл, като женско тяло.
Много декорации по скици на Муха бяха направени за булката, а след това и за съпругата на художника Мария Хитилова, която художникът и приятелите му нарекоха Марушка. Хитилова беше сънародничка на Муха. Те се ожениха през 1903 г. и живееха заедно през целия си живот.
Мария беше с 22 години по-млада от художника и го надживя с приблизително толкова. В чувствата й към художника нямаше материални изчисления, тъй като по време на сватбата им дълговете на Алфонс Муха далеч надхвърляха състоянието му.
Мария Хитилова стана постоянен модел на Муха, а чертите й лесно се отгатват в много картини. В брака им се раждат две дъщери, които, когато пораснаха, също станаха герои в много от картините на художника. Червенокосите славянски красавици в картините на Алфонс Муха са продиктувани именно от образите на съпругата на художника и дъщерите му - всички те имаха този тип външен вид.
Много визуални елементи от работата му могат да бъдат намерени в произведенията на съвременни дизайнери, илюстратори и рекламни художници. Муха се преклони пред идеала за художествена многостранност. Той беше не само художник и график. Муха знаеше как да прави това, което малцина могат да правят: той внася красота в ежедневието, ежедневието, кара го да хвърли нов поглед към второстепенното изкуство на плакатите, плакатите и дизайна на различни стоки.
Художникът създава не само истински картини и, но и прави прости неща, които ни заобикалят, в произведения на изкуството. Като типично въплъщение на художествените търсения в началото на 19-20 век, стилът на Муха се превръща в модел за цяло поколение графици и дизайнери. И днес представяме стила Арт Нуво чрез творбите на Алфонс Муха, без да знаем името на художника.
Помним не толкова името му, колкото творбите му, които продължават да са популярни както сред посетителите на музея, така и сред дизайнерите.
Муха изрази стила Арт Нуво в ясни, отчетливи и изразителни форми, лесно запомнени дори от неопитен зрител. Чистотата на израза на стила прави творчеството на Алфонс Муха уникално явление в историята.
Художникът умира на 14 юли 1939 г. - точно 4 месеца след окупацията на Чехия и Моравия от нацистките войски и 10 дни преди седемдесет и деветия си рожден ден.
Днес в Прага има музей, посветен на творчеството на художника. Там можете да намерите и много сувенири с изображения на картини и илюстрации на Алфонс Муха.
"славянски епос"
Алфонс Муха е роден в Иванчице (Моравия) на 24 юли 1860 г.
През 1885 г. Алфонс Муха постъпва в Мюнхенската художествена академия веднага на третата година и след две години обучение заминава да завърши образованието си в Париж, в Художественото училище Жулиен. Във френската столица той беше принуден да илюстрира модни списания и други периодични издания, за да печели пари. Но той не спря да учи и усъвършенства таланта си.
Алфонс Муха постига първия си успех през 1894 г., като литографира плакат за Сара Бернар и Ренесансовия театър. Той беше подписан за шестгодишен договор. През същия период Алфонс Муха проектира спектакли и участва в създаването на костюми.
Той напредва с плакатите си за представленията на Ренесансовия театър, парижкия театър С. Бернар ("Жизмонд", 1894; "Дамата с камелиите" от А. Дюма син, 1896; "Лоренцачо" от А. дьо Мюсе, 1896; "Медея" по Еврипид, 1898). Частично действа като дизайнер на тези продукции: не само рокли са създадени по негови скици, но и сценични бижута. Оттогава той се превръща в един от водещите артисти на френската реклама; композициите му са публикувани в списания или под формата на плакати – със същата фигура или глава на отпусната дама, потопена в орнаментално цветния свят на лукса и блаженството. В същия "Fly style" са създадени цветни графични серии ("Сезони", 1896; "Цветя", 1897; "Месеци", 1899; "Звезди", 1902; всички произведения - акварел, туш, химикал), които до са все още репликирани под формата на художествени плакати.
Една след друга се провеждат изложбите му, в пресата се появяват възторжени отзиви. Художникът става собственик на нова голяма работилница, той е приет във висшето общество - с една дума, заслужената слава идва при него. Алфонс Муха създава стила "арт нуво", който се превръща в олицетворение на неговата епоха, но в същото време попада в омагьосан кръг от търговски поръчки. Днес обаче именно тези творби, създадени от него в периода "Париж", се смятат за най-ценния му принос в съкровищницата на световното изкуство.
Освен графични и живописни работи, рисунки, скулптури и бижута, Алфонс Муха създава архитектурни проекти. Един от тях е проектът за дизайн и декорация на павилиона на Босна и Херцеговина на Световното изложение в Париж през 1900 г.
През 1906 г. Алфонс Муха заминава за Америка, за да спечели парите, необходими, за да изпълни мечтата на целия си творчески живот: да създава картини за славата на родината и всички славяни. През същата година той се жени за своята ученичка Мария Хитилова, която страстно обичаше и която беше с 22 години по-млада от него.
През 1910 г. се завръща в Прага и съсредоточава всичките си усилия върху „славянската епопея”. Този монументален цикъл е дарен от него на чешкия народ и град Прага, но не е успешен с критики. След обявяването на републиката през 1918 г. на Алфонс Муха е поверено производството на първите чехословашки пощенски марки, банкноти и държавния герб.
Алфонс Муха умира на 14 юли 1939 г. - точно 4 месеца след окупацията на Чехия и Моравия от нацистките войски и 10 дни преди седемдесет и деветия си рожден ден.
Алфонс Муха. Превръщане на "земното" в изкуство
Татяна Федотова
„Абсолютна липса на талант“ – такъв безнадежден отговор получи Алфонс Мария Муха от Profesor Benefits, когато се опита за първи път да влезе в Пражката академия за изящни изкуства. Малко вероятно е в този момент както самият младеж, така и уважаваният професор да си представят какъв огромен успех биха имали изложбите на Муха по целия свят.
И ние самите можехме да видим това съвсем наскоро: от 6 декември до 23 февруари в Москва, в Музея на частните колекции (филиал на Държавния музей на изящните изкуства на Пушкин), се проведе изложбата на Алфонс Муха „Цветя и мечти на Арт Нуво“ .
Неговото графично творчество е ранен принос към движението, което въвежда изкуството в ежедневния живот.
Рената Улмер
Феновете на творчеството на чешкия художник, въпреки студената московска зима, се наредиха в дълги опашки. Замръзнал напълно, аз заедно с други се озовах в малка зала, където бяха изложени творбите на известния художник.
Голяма беше изненадата ми, когато се оказа, че тези "работи" в по-голямата си част са просто плакати и рекламни плакати за тишу хартия, бира или велосипеди. Но въпреки това, всяко едно от произведенията е истинско произведение на изкуството. На всеки от тях централният изобразителен мотив е дама: стилизирана фигура на красива жена или плахо момиче, някъде мечтателна и дори религиозна, някъде безгрижна и уверена в себе си. Но всяка работа е благодат, финес и благодат. Муха изразява в своите творби естетическите вкусове на своето време, те показват художествените търсения от началото на 19-20 век. По това време се ражда нов стил - "модерно", или "арт нуво" (от френския арт нуво - "ново изкуство").
Но Муха беше не само представител на новия стил; за работата му казаха: „Стилът на мухата“. Неговите творби бяха лесно разпознати сред много други, дори сред онези, които откровено се опитаха да копират художника. Неговият стил е хармония от линии и цветове; всеки детайл съществува в хармония с други детайли. И цялата равнина на листа е чудесно организирана. Когато разглеждате картината като цяло или някой от нейните детайли, усещането за цялост и подчинение на един план не напуска.
Но най-изненадващо в цялата изложба според мен беше една малка стая, в която висяха само снимки на онези модели, от които Муха рисува картините си. Обикаляйки ги и надниквайки във всяка една от снимките, човек лесно може да разпознае онези рекламни плакати, които изобразяват – и трансформират – тази или онази дама. Да, всъщност той се трансформира, придобива някаква специална финес, специален „дух на мухата“. Едно обикновено момиче на снимка се превръща в истинска красавица на плакат, със собствен характер, своя жар, своята оригиналност. Косата се превръща в къдрави къдрици, неусетно се превръща в общ орнамент, гънките на роклята подчертават движението на цялата композиция. Дори цветята започват да растат, извивайки се в необичайна линия, а димът от цигарата обгръща косата на модела като прозрачен воал.
Благодарение на таланта на Муха да създава истински произведения на изкуството от прости неща, изкуството на плаката престана да се възприема като второстепенно. И той наистина стана известен благодарение на плаката, поръчан от Сара Бернхард за пиесата „Жисмонда“. За една нощ (!) беше създадено нещо, което направи истински фурор по улиците на Париж. Това беше пробив, повратна точка в кариерата на Алфонс Муха. След това се изсипаха оферти, веднага беше подписан договор с актрисата за шест години и славата на художника се разпространи далеч извън Париж ...
Спомняте ли си как започна всичко? С неуспешен опит да влезе в Пражката академия за изящни изкуства. Непреодолимото желание да учи, твори и да получи истинско художествено образование го отвежда в Мюнхенската академия по изкуствата, след дипломирането - в Пражката академия на изкуствата и накрая в Академията на Колароси. През февруари 1897 г. в Париж, в малкото помещение на частната галерия "La Bordiniere", се открива първата му изложба - 448 рисунки, плакати и скици. Това беше невероятен успех и скоро хората от Виена, Прага и Лондон също успяха да го видят. Произведенията на Муха започват да се произвеждат масово: от тях се правят картини, издават се пощенски картички, календари. Творбите на художника могат да бъдат намерени както в буржоазни салони и дамски будоари, така и на билбордове и в прости къщи. Модниците в Париж носеха бижута, направени по скиците на художника. Жорж Фуке, парижки бижутер от онова време, се вдъхновява от парчетата, украсяващи дамите на плакатите на Муха, и дори създава цяла колекция от бижута по негови скици. Но освен големи и сериозни произведения, художникът трябваше да изпълнява и такива поръчки като проектиране на реклами за сладки и сапуни, тишу хартия и алкохол.
Зад цялата тази слава и признание обаче Муха мечтаеше за нещо друго. Той искаше да бъде исторически художник и титлата на талантлив декоратор изобщо не го вдъхновяваше. Голямата му мечта (и той дори я смяташе за своя съдба) беше да създаде произведения, посветени на толкова обичаните от тях славянски народи. И Муха, който е свикнал да не се отклонява от идеите си, след 1910 г. посвещава живота си на тази задача. Ден след ден изучаваше славянската митология, историята на своя народ. До 1928 г. той създава своя "Славянска епопея", която се състои от двадесет монументални платна, които изобразяват историята на чешкия народ. Обществеността, свикнала с „другата“ Муха обаче, не прие тази негова работа. Освен това художествените вкусове се промениха по това време. Но във всеки случай Муха успя да направи това, което малцина могат да направят: той внесе красота в ежедневието, ежедневието, принуди го да погледне нов поглед върху „вторичното“ изкуство на плаката. Алфонс Мария Муха създаде не само истински картини и красиви изображения, но и направи прости неща, които ни заобикалят, в произведения на изкуството.
Излизам от музея. От входа на автобусната спирка се извива опашка от желаещи да видят „произведенията на известния чешки художник“. Изглежда, че и тях ги очакват много изненади!
Алфонс Мария Муха е роден в чешкия град Иванчице, близо до Бърно,
в семейството на дребен съдебен чиновник. Съдебната палата, където е работил бащата на художника, все още стои,
и сега в него се помещава музеят на Муха-младши.
Момчето рисува добре от детството и се опита да влезе в Пражката академия на изкуствата, но безуспешно.
След гимназията работи като чиновник, докато си намери работа като асистент чрез обява.
декоратор във виенския „Рингтеатър” и не се мести в столицата на Австро-Унгария.
Вечер във Виена посещава курсове по рисуване и прави първите илюстрации.
към народни песни. След като театърът изгоря, Алфонс беше принуден да се премести
чешкия град Микулов, където рисува портрети на местни благородници.
Там той се запознава с граф Куен-Беласи, човек, който играе много важна роля в живота му.
Муха се занимавал с украса на графския замък и аристократът бил очарован от работата му.
В резултат на това Куен-Беласи става покровител на младия художник.
Той плати на Алфонс две години обучение в Мюнхенската академия за изящни изкуства.
През 1888 г. Муха се премества в Париж и продължава образованието си там.
Мнозина по това време се стремяха към столицата на Франция - в края на краищата, тогава това беше център на новото изкуство:
Айфел вече беше построил тристаметрова кула, световните изложби бяха шумни, а художниците се чупеха
канони и насърчаване на свободата. Финансовите дела на графа обаче се влошиха,
и Муха остана без препитание.
В Париж Алфонс Муха се заема с дизайна за първи път, установява контакти с издателства,
започва да създава корици и илюстрации. Рисува с маслени бои
а картините му са преведени на езика на дърворезбата.
Дълго време той беше прекъсван от малки заповеди, докато Сара Бернхард се появи в живота му -
брилянтна френска актриса.
Може би Флай щеше да успее без нея, но кой знае ...
Сара Бернар
Сара Бернар
Сара Бернхард на плаката на Муха за пиесата Gismonda.
През 1893 г., преди Коледа, Муха получава поръчка да създаде плакат за пиесата Gismonda.
Театър "Ренесанс", собственост на Сара Бернхард.
Художникът изобрази примата, която изигра главната роля в представлението, върху необичайно оформен плакат -
дълги и тесни. Това подчертаваше нейната царствена осанка, пуснатата коса на актрисата Муха
украсена с венец от цветя, сложи палмова клонка в тънка ръка и придаде вид на отпадналост,
създаване на общо настроение на нежност и блаженство. Никой не беше правил подобно нещо преди Муха.
За да получат плаката, колекционерите подкупиха плакати или отрязаха Gismonda от оградите през нощта.
Не е изненадващо, че актрисата пожела да се срещне с автора и подписа договор за сътрудничество с него.
Бернар Алфонс работи в театъра шест години. "Дамата с камелиите", "Медея", "Самарянката",
„Лоренцакио“ – всички тези плакати, изобразяващи Бернар, бяха толкова популярни, колкото „Жисмонда“.
дама с камелии
самарянин
Хамлет
Той излезе със скици на театрални костюми и декори, проектира сцената и дори участва в режисурата.
В края на 19 век театърът е център на обществения живот, хората говорят за него и
спореха в салоните, в театъра дамите демонстрираха нови тоалетни и
бижута, а мъжете показаха на дамите -
изобщо театърът беше храна за вдъхновение и клюки.
скъпоценни камъни
Аметист
Изумрудено
В същия стил Арт Нуво художникът създава и цветни графични серии:
"Сезони", 1896, "Сезони", 1899, "Цветя", 1897, "Месеци", 1899, "Звезди", 1900,
които до нашето време са широко тиражирани под формата на художествени плакати.
Луксозни, чувствени и мързеливи "жени на Муха" бяха тиражирани
мигновено и разпръснати в хиляди копия в плакати, пощенски картички,
карти за игра. Офисите на светските естети, залите на най-добрите ресторанти,
дамските будоари бяха украсени с копринени пана, календари и щампи на майстора.
Успехът дойде при художника.
поезия
Живопис
Музика
Малко по-късно Муха също започва да си сътрудничи с добре познатия по това време
бижутер Жорж Фуке, който създава бижута по скици на художника.
продукти. Бижутата в стил Муха са популярни и днес.
През същия период Mukha проектира много опаковки, етикети и
рекламни илюстрации за стоки и продукти от различни видове -
вариращи от скъпо шампанско Moet & Chandon до
тоалетен сапун.
Клеопатра
византийска глава
Тези две композиции, едната от които изобразява профила на блондинка, а другата брюнетка,
са сред най-изразителните творби на Алфонс Муха. Освен умело заснети лица
и богатство от нюанси на цветовете, техният чар се крие в луксозните и фантастични шапки,
внушавайки изчезналото великолепие на византийската култура.
византийска глава
По време на шестгодишното сътрудничество между актрисата и Алфонс Муха
възникнаха топли приятелски отношения, за което свидетелстват техните
кореспонденция. И любов? Сара Бернар омагьоса ли Муху по същия начин като
галактика от много други мъже? Разбира се, репортерите не подминаха мълчаливо
връзката на актрисата с чешкия художник, особено след като се казваше
говорейки по свой начин: същото име е дадено на комедийния герой син на Дюма
„Мосю Алфонс“, живеещ от любовниците си.
Някои дори му препоръчаха да смени името си или да се подпише с името на кръстника си - Мария.
Въпреки това, Муха не беше Алфонс в смисъла, който Дюма вложи в това име.
В кореспонденцията му с Бернар няма дори и намек за това, за което се клюкарстваше във висшето общество.
зодия
мечтание
Всъщност, след сключването на договора с Бернар, поръчките паднаха върху Муха,
той се сдобива с просторна работилница, става желан гост във висшето общество, където често се появява
в бродирана славянофилска косоворотка, препасана с пояс.
А. Муха Автопортрети
Имаше възможност да организира и самостоятелни изложби.
През февруари 1897 г. в Париж, в малка стая на частна галерия
"La Bordiniere", се открива първата му изложба - 448 рисунки, плакати и
скици. Тя се радва на невероятен успех и скоро хората от Виена,
Прага и Лондон също имаха възможност да видят всичко.
Алфонс Муха беше певица за красота. жените на
неговите литографии са атрактивни и, както би казал сега, секси.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "жените на мухата") -
вяла, буйна и грациозна.
Сложно преплитане на гънки на дрехи, къдрици, цветове, шарки.
Безупречна композиция, съвършенство на линиите и хармония на цвета.
Чешкият художник Алфонс Муху, подобно на много други художници от своето време,
пронизан от стрела на новото изкуство. Интересно е, че вкусовете на художника изискват дори от него
нови технически решения в областта на литографията. Арт Нуво, или Арт Нуво, помете Европа с
началото на 1880-те и едва Първата световна война се връща към прозата на живота
любители на красотата.
Бръшлян
трън
И тогава академичните норми се сринаха, историците на изкуството спореха шумно, модно
включва ориенталски мотиви. Художниците изоставиха прави линии,
фантастични лилии, нарциси и орхидеи цъфтят по платната,
пеперуди и водни кончета пърхаха. Художниците в стил Арт Нуво вярваха във възможността за постигане
хармония с природата, простота и умереност, контрастиращи ги с викториански лукс.
Изразени в изкуството, тези добродетели трябваше да допринесат за хармонизацията
отношенията между хората - в края на краищата красотата сега изглеждаше не нещо абстрактно,
красотата се превърна в синоним на истината.
И, разбира се, фразата на принц Мишкин „Красотата ще спаси света“ беше изписана върху знамената на привържениците на всичко ново.
цветя
Един от първите теоретици на Арт Нуво е английският художник и изкуствовед Джон Ръскин.
Идеите му бързо се възприемат от британските прерафаелити, които ги последват
традициите на флорентинските майстори от ранния Ренесанс („прерафаелитите“, тоест „преди Рафаел“).
Тяхното братство включваше Джон Уилям Уотърхаус, Джон Еверет Миле, Данте Габриел Росети...
тези, с които Англия сега се гордее. Прерафаелитната четка създаде нов женски образ
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - мистериозен, мистичен и красив.
Музите на художниците бяха Прозерпина, Психея, Офелия, дамата от Шалот -
жертви на трагична или несподелена любов. А художниците черпиха вдъхновение от своята буря
личен живот. Именно тези образи очароваха Алфонс Муха.
Карамфил
Принцеса Хиацинт
луна
Неговите поредици "Сезони", "Изкуство", "Скъпоценни камъни", "Луна и звезди" и
други интересни литографии, които бяха препечатани като пощенски картички,
карти за игра и се разминаха моментално - всички те изобразяваха жени.
Муха работеше много с моделите, които покани в ателието си, рисуваше и ги снимаше
в луксозни драперии. Той предостави снимки на модели с коментари -
„красиви ръце“, „красиви бедра“, „красив профил“…
и след това от избраните „части“ събра перфектната картина.
Често, докато рисуваше, Муха покриваше лицата на моделите с носна кърпа, така че те
несъвършенството не унищожи идеалния образ, който той измисли.
природата
В началото на века Алфонс Муха става истински майстор, на когото
слушан в средите на артистичната общност.
Понякога дори стилът Арт Нуво във Франция се наричаше „стил на муха“.
Следователно публикуването през 1901 г. на книгата на художника изглежда естествено.
„Декоративна документация“.
Това визуално ръководство за художници, на страниците на което
възпроизвежда различни орнаментални модели, шрифтове, рисунки
мебели, различни прибори, комплекти прибори за хранене, бижута, часовници, гребени, брошки.
Техниката на оригиналите е литография, гваш, рисунка с молив и въглен.
През 1906 г. Алфонс Муха заминава за Америка, за да печели пари,
необходимо, за да изпълни мечтата на целия си творчески живот:
създавайки картини за слава на родината и всички славяни.
През същата година той се жени за своята ученичка Мария Хитилова, която страстно обичаше и
който беше с 22 години по-млад от него.
Maitre Mukha сред женските образи от поредицата Four Seasons.
Изображение на стената на бутик за бижута в Остин, Тексас.
Малко хора знаят за монументалните исторически платна на Алфонс Муха,
но неговите "женски колекции" светът се възхищава досега,
въпреки че самият художник смяташе само тези платна за основния бизнес на живота си.
През 1910 г. се завръща в Прага и съсредоточава всичките си сили
върху „славянската епопея”. Този монументален цикъл е подарен от тях
на чешкия народ и град Прага, но не успя с критики.
В същото време той проектира дизайн на витражи за катедралата Свети Вит в Прага.
(помен на светите Кирил и Методий)
и рисува много портрети на съпругата си, двете дъщери, сина си Иржи.
След обявяването на републиката през 1918 г. на Муха е поверено производството на първия чехословашки
пощенски марки, банкноти и държавна емблема.
Панел от цикъла "Славянска епопея"
През пролетта на 1913 г. Алфонс Муха заминава за Русия, за да събира материали за бъдещи картини от цикъла.
Художникът пътува до Санкт Петербург и Москва, където посещава Третяковската галерия.
Особено силно впечатление му направи Троице-Сергиевата лавра.
Изборът на годината на пътуване до Русия не беше случаен. През 1913 г. се чества 300-годишнината на династията Романови.
Нашият баща
И още един много важен аспект от живота на този голям почитател на женската красота
(само вижте неговите поетични портрети на жени).
Неговият личен, семеен живот. На фона на много любови Муха винаги е била
щастлива любов за единствения. През 1906 г., вече на четиридесет и шест години,
известен, той се жени в Париж за младия си ученик и
сънародничката Мария Шитилова. Тя беше и остана до края на живота си
неговата любима муза, неговият модел. Тя беше с 22 години по-млада от художника. И
обожаваше го. Искрени и незаинтересовани. Защото до момента на брака им дълговете му
бяха много по-големи от богатството му. И двамата обаче знаеха: „парите са нещо
придобивни“ - и с неравномерни, нередовни доходи, те родиха и отгледаха син и
две дъщери - червенокоси красавици, толкова сходни по лице и статия на
ослепителна майка. После ги нарисува, дъщери и в
пеещи линии на техните фигури, в чертите им той все още я намираше, негова обожавана
Мери, защото до последния час той не искаше и не можеше да се отърве от нейните прелести.
дъщери
Дъщеря на Ярослав
художник
Младо момиче в моравска носия
Жена с горяща свещ
Муха умира през 1939 г. от пневмония. Причината за заболяването е арест и разпит.
в чешката столица, окупирана от германците: славянофилството на художника беше толкова известно
че дори е включен в поименните списъци на враговете на Райха.
Съдба
Музей в Прага е посветен на творчеството на Алфонс Муха,
експозиция на цикъла "Славянска епопея" в Моравски Крумлов и изложба за първите години от живота му
в реновирана сграда. съд в Иванчице.
Творбите на Муха са включени в колекциите на много известни музеи и галерии по света.
В момента се разработват строителни планове в пражкия парк Stromovka,
недалеч от бившия изложбен комплекс, специална сграда за експониране на "Славянската епопея".
Максим Мрвица - Клодин
пролет |
зимата |
Ярослав, 1925г
Момчето рисува добре от детството и се опита да влезе в Пражката академия на изкуствата, но безуспешно. След гимназията работи като чиновник, докато си намери работа като помощник-декоратор във Виенския Ринг Театър и се премести в столицата на Австро-Унгария. Вечер във Виена посещава курсове по рисуване и прави първите илюстрации към народни песни. След изгарянето на театъра Алфонс е принуден да се премести в чешкия град Микулов, където рисува портрети на местни благородници.
Там той се запознава с граф Куен фон Беласи, човек, който играе много важна роля в живота му. Муха се занимавал с украса на графския замък и аристократът бил очарован от работата му. В резултат на това Куен-Беласи става покровител на младия художник. Той плати на Алфонс две години обучение в Мюнхенската академия за изящни изкуства.
Момиче в чешка носия
През 1888 г. Муха се премества в Париж и продължава образованието си там. Мнозина по това време се стремяха към столицата на Франция - в крайна сметка, тогава това беше център на новото изкуство: Айфел вече беше построил тристаметрова кула, световните изложби бяха шумни, а художниците нарушаваха каноните и насърчаваха свободата . Финансовите дела на графа обаче се влошили и Муха останал без препитание. Дълго време той е прекъсван от малки поръчки, докато в живота му се появява Сара Бернар (1844-1923), брилянтна френска актриса. Може би Флай щеше да успее без нея, но кой знае ...
Портрет на Милада Черни
През 1893 г., преди Коледа, Муха получава поръчка да създаде плакат за пиесата „Жисмонда“ в театър „Ренесанс“, който е собственост на Сара Бернхард. Художникът изобрази примата, която изигра главната роля в представлението, върху плакат с необичайна форма - дълъг и тесен. Това подчертаваше нейната царствена поза, украсяваше разпуснатата коса на актрисата Муха с венец от цветя, сложи палмова клонка в тънката й ръка и придаде отпадналост на очите й, създавайки общо настроение на нежност и блаженство.
Никой не беше правил подобно нещо преди Муха. Преди Gismonda Сара Бернхард имаше само един забележителен плакат, изработен от швейцарския декоратор Грасе - "Жана д'Арк". Но плакатът на Gismond беше много по-интересен. За да го получат, колекционерите подкупиха плакати или отрязаха Gismonda от оградите през нощта.
Цветя, 1897 г |
Плодове, 1897 г |
Не е изненадващо, че актрисата пожела да се срещне с автора и подписа договор за сътрудничество с него. Бернар Алфонс работи в театъра шест години. „Дамата с камелиите“, „Медея“, „Самарянката“, „Лоренцакио“ – всички тези плакати, изобразяващи Бернар, бяха толкова популярни, колкото „Жисмонда“. Той излезе със скици на театрални костюми и декори, проектира сцената и дори участва в режисурата.
В края на 19 век театърът е център на обществения живот, за него се говори и спори в салоните, в театъра дамите показват нови тоалетни и бижута, а мъжете показват на дамите - въобще театърът беше храна за вдъхновение и клюки. И, разбира се, Сара Бернар, и особено личният й живот, винаги са били обект на внимание на журналистите и обществеността. Имаше много причини. Бернар вдъхнови поети и писатели, мъже със синя кръв се влюбиха в нея.
Оскар Уайлд поетично я нарече „красиво създание с глас на пеещи звезди“. Виктор Юго подари на Бернар диамант, символизиращ сълза, която той не можа да сдържи по време на представление с нейно участие. Актрисата обичаше да играе заедно с публиката. Така тя уж не знае кой е бащата на единствения й син и за възмущение на уважавани дами го нарече „плод на прекрасно недоразумение“.
Хералдическо рицарство
По време на шестгодишното сътрудничество между актрисата и Алфонс възникнаха топли приятелски отношения, което се доказва от кореспонденцията им. И любов? Дали Муху омагьоса Сара Бернар по същия начин като галактиката на много други мъже? „Мадам Сара Бернхард сякаш беше създадена, за да изобрази величие, унило от скръб. Всички нейни движения са изпълнени с благородство и хармония“, пишат критиците. Разбира се, репортерите не подминаха мълчаливо връзката на актрисата с чешкия художник, особено след като името му говореше по свой начин: същото име беше дадено на комедийния герой Дюма, синът „Мосю Алфонс“, който живее от любовниците си.
пролетна нощ
Наистина, след сключването на договор с Бернар, поръчките се изсипаха в Муха, той придоби просторна работилница, стана желан гост във висшето общество, където често се появяваше в бродирана славянофилска косоворотка, препасана с пояс. Имаше възможност да организира и самостоятелни изложби. Някои дори му препоръчаха да смени името си или да се подпише с името на кръстника си - Мария.
Поезия, 1898 г |
Музика, 1898 г |
Въпреки това, Муха не беше Алфонс в смисъла, който Дюма вложи в това име. В кореспонденцията му с Бернар няма дори и намек за това, за което се клюкарстваше във висшето общество. По-скоро беше покровителство, по някакъв начин, може би, подобно на покровителството на по-голяма сестра.
Скъпа Флай, Бернар пише на художника през 1897 г., помоли ме да те запозная с обществото. Слушай, скъпи приятелю, моя съвет: изложи работата си. Ще кажа една добра дума за вас... Изтънчеността на линията, оригиналността на композицията, удивителният колорит на вашите картини ще очароват публиката, а след изложбата ви предвещавам слава. Стискам и двете ти ръце в моите, скъпа моя Мухо. Сара Бернар.
Момиче с пусната коса и лалета, 1920 г
В годината, когато се запознаха, Сара беше на петдесет, а Муха на тридесет и четири. Муха написа, че, разбира се, Бернар е красив, но "на сцена, с изкуствено осветление и внимателен грим". Муха се възхищаваше на Бернар като актриса дори когато беше на шейсетте. През онези години Муха живееше в САЩ, а Сара Бернхард дойде в тази страна на турне. Те се срещаха повече от веднъж и Муха със сигурност пише за тези срещи на годеницата си Мари Читилова (Marie Chytilová), уверявайки, че между него и Бернар винаги има само приятелски отношения.
Жена със запалена свещ, 1933 г
Мария Хитилова дълго време беше модел на Муха. Чертите й лесно се отгатват в много от картините на художника. Има много повече причини да се доверите на Муха, отколкото на вестникарските клюки – Флай беше твърде благороден, за да измами булката си. Муха обаче дори не беше толкова целомъдрен аскет, както го представи в книгата си Иржи Муха, синът на художника. Иржи твърди, че преди да се срещне с майка си, Алфонс твърди, че не е познавал жени. Но не е така. Например, Муха е живял цели седем години с французойката Берта дьо Лаланд.
Саломе
Художникът се срещна с Хитилова едва през 1903 г. - самата Мария Хитилова уреди срещата им. Тя е чехкиня, завършва средно художествено училище в Прага и на двадесет и една заминава за Париж. За подслон и храна тя живееше във френско семейство, помагаше в домакинската работа и се грижеше за децата. За първи път Мария видя Флай в Пражкия национален театър и се влюби като момиче, въпреки че беше годна за господаря като дъщеря - беше с двадесет и две години по-млада от него. Момичето помоли чичо си, историк на изкуството, да я препоръча на Муха като сънародник и амбициозен художник. Към препоръката тя прикачи писмото си с молба да я получи в деня и часа, когато ще е удобно за Алфонс. И Муха покани Мария в студиото си ...
Дневен прилив, 1899 г |
Сутрешно събуждане, 1899 г |
Карамфил, 1898г
Лили, 1898 г
И скоро той започна да я нарича Марушка и да пише нежни писма: Ангел мой, колко съм ти благодарен за писмото ти... Пролетта дойде в душата ми, цветята разцъфнаха... Толкова съм щастлив, че съм готов да избухнете в сълзи, пейте, прегърнете света.
В писмата си Муха признава на Марушка, че е бил влюбен в нея само веднъж, на шестнадесетгодишна възраст. Това момиче беше на петнадесет, явно се казваше Ярослава. Тя умря - туберкулозата взе много животи в края на деветнадесети век. Смъртта й за фината и чувствителна природа на Муха беше трагедия. Оттогава Муха, както самият той пише, насочи цялата си пламенна любов към родината и нашия народ. Обичам ги като мои любими... Алфонс наричаше всички, които бяха с него преди Хитилова, „чужди жени“, които му носеха само мъки. И така мечтаеше „всички години на изгнание за чешкото сърце, за чехкинята“.
Червено наметало, 1902 г
По времето, когато се срещна с Мария Муха, вече бяха създадени сериалите „Цветя“, „Сезони“, „Изкуство“, „Време на деня“, „Скъпоценни камъни“, „Луна и звезди“ и други интересни литографии, които бяха препечатани под формата на пощенски картички, карти за игра и се разпръснаха моментално - всички те изобразяваха жени. Муха работеше много с моделите, които канеше в ателието си, рисувайки и снимайки ги в луксозни драперии или голи. Той предостави снимки на модели с коментари - „красиви ръце“, „красиви бедра“, „красив профил“ ... и след това събра перфектната снимка от избраните „части“. Често, докато рисуваше, Муха покриваше лицата на моделите с носна кърпа, за да не унищожи несъвършенството им идеалния образ, който е измислил.
Ярослава и Иржи - децата на художника
Но след като се ожени за Марушка през 1906 г., художникът рисува все по-малко от познатите на зрителя полубогове - очевидно истинска жена заменя миража и спомен. Муха и семейството му се местят в Прага, където започва да създава „Славянската епопея“, разработва скица на витража на катедралата „Свети Вит“ и рисува много портрети на съпругата си, дъщеря Ярослава, син на Иржи. Муха умира през 1939 г. от пневмония. Причината за болестта са арестите и разпитите в окупираната от германците чешка столица: славянофилството на художника е толкова известно, че дори е включен в списъците с имена на враговете на Райха.
Мадона с лилии, 1905 г
Марушка остана със съпруга си до последния му дъх. Тя преживя съпруга си с двадесет години, опита се да напише мемоари за него. Любовта, която беше между Муха и Хитилова, се нарича на чешки „láska jako trám“ – тоест много силно чувство, буквален превод: „любовта е като греда“.
От писмо от Муха: Колко прекрасно и приятно е да живееш за някого, преди теб имах само едно светилище - нашата родина, а сега поставих олтар за теб, скъпа, моля се и за двама ви ...
Способни ли са мъжете от двадесет и първи век на такива думи? ..
По света
Аметист, 1900 г |
Рубин, 1900 г |
Портрет на Ярослава (дъщерята на художника), 1930 г
Пророчица, 1896 г
дух на пролетта
Сън вечеря - Нощен сън, 1898 г
Айви, 1901 г
Съдбата, 1920 г
Зденка Черни, 1913 г
Портрет на жена |
Портрет на мадам Муха |
Портрет на съпругата му Марушка, 1908 г
Позлатена гривна
Сезони, 1898 г
византийска глава. Блондинка, 1897 г
утринна зора
византийска глава. Брюнетка, 1897 г
Славяни в собствената си земя. 1912 г
Въведение в славянската литургия. Фрагмент. 1912 г
Продължавам темата за великия чешки художник - АЛФОНСЕ МАРИЯ МУХА
.
Това е третият пост, посветен на живота и творчеството на художника. Не обичам да правя връзки към себе си в моите публикации, така че всеки, който се интересува, може да намери предишни публикации по етикет "Муха".
С уважение към моите читатели, Сергей Воробьов.
Било то плакати, календари, етикети, опаковки, картички с менюта, пощенски картички или картички с покани - много скоро след началото на сътрудничеството със Сара Бернар "Fly style"
прониква навсякъде.
Докато Сара Бернхард води дело за незаконната продажба на плакати на Gismonda, печатницата на Фердинанд Шампеноа, в съответствие с всички правила на печата, започва да превръща творбите на Муха във вид. Този път с художника се сключва ексклузивен договор с астрономическа такса - говорим за 4000 франка на месец, които трябва да се изплатят и на двете страни, въпреки че по-късно Муха често се оплаква от огромното количество работа, възложена му от Шампеноа .
През 1896 г. се появява първият цикъл на декоративни пана "ЧЕТИРИ СЕзона".
През годината с Алфонс Муха.
От ляво на дясно: пролет, лято, есен и зима
Като се вземат предвид всички варианти на всичко, ще бъдат създадени почти петдесет серии на тази тема, от които "Четири изкуства", "Четири пъти от деня", "Луна и звезди", "Четири скъпоценни камъни" и "Четири цветя" все още сред най-популярните днес.произведения на Алфонс Муха.
Тези панели имат удължена форма - те са тесни и високи; те се отпечатват както в евтини варианти, така и в скъпи, като се използват най-новите технологии за печат. Те са замислени като стенни декорации, като масово изкуство за всеки, което „ще изглежда страхотно в коридора и на стълбището“, както пише един от изкуствоведите, доста благосклонно.
Шампеноа и неговият художник удариха нервите. Само година по-рано търговецът на произведения на изкуството Самюел Бинг основа салон в Париж. "Арт Нуво" . Досега художествено движение с такова име все още не съществува, но потокът от произведения на този стил, нарастващ всеки ден, който е станал известен под различни имена в различни страни (в Русия - модерни), започва да подкопава строг етикет на салонното и монументалното изкуство. Изкуството преминава в масово производство, Belle Époque - Belle Epoque - създава най-голямата галерия в историята, състояща се от голямо разнообразие от предмети за бита.
"ЧЕТИРИ ИЗКУСТВА" (1898)
Растяща коса и танцуващи листа
в прозрачността на сутрешната светлина,
предаващи игрива лекота на движение
в панела
"танцувай"
Ранен здрач в панела "Поезия"
Интимност на лунната вечер и жест на слушане
в панела "Музика"
Радостта от дневната светлина
в панела "Живопис"
Тук Алфонс Муха намира ползотворно поле на дейност: „Радвах се, че не правя изкуство за затворени салони, а можех да правя изкуство за хората. Беше евтино, всеки можеше да си го купи и попадаше както в семействата на имащи, така и в семействата на бедните. "
Панелните мухи са много търсени. Champanois допълнително отпечатва около 150 мотива върху пощенски картички, въведени във Франция като средство за кореспонденция през 1873 г., и те открито разпространяват "стила на Муха" по целия свят.
Един от най-популярните цикли на Алфонс Муха е
„ЧЕТИРИ ЧАСА НА ДЕНЯ” (1899).
От ляво на дясно: "Сутринно пробуждане", "Дневни дела",
"Вечерни сънища" и "Нощно спокойствие"
"ЛУНА И ЗВЕЗДИ" (1902)
"ЧЕТИРИ СКЪПОЦЕННИ КАМЪНА" (1900 г.)
"ЧЕТИРИ ЦВЕТЯ"
