Тема:Историко-културен процес и периодизация на руската литература от 19 век.
Руската литература от първата половина на 19 век. 19-ти век се нарича "Златен век" на руската поезия и век на руската литература в световен мащаб. В началото на века изкуството окончателно се отделя от придворната поезия и "албумните" стихотворения, за първи път в историята на руската литература се появяват чертите на професионален поет, текстовете стават по-естествени, по-прости, по-човечни. Такива майстори ни е дал този век.Не бива да се забравя, че литературният скок, извършен през 19 век, е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19 век е времето на формирането на руския литературен език. 19 век започва с разцвета на сантиментализма и формирането на романтизма. Тези литературни направления намират израз предимно в поезията. Сантиментализъм: Сантиментализмът обявява чувството, а не разума, за доминираща черта на "човешката природа", което го отличава от класицизма. Сантиментализмът вярваше, че идеалът на човешката дейност не е "разумното" преустройство на света, а освобождаването и подобряването на "естествените" чувства. Неговият герой е по-индивидуализиран, неговият вътрешен свят е обогатен от способността да съчувства, чувствително да реагира на случващото се наоколо. По произход и убеждения сантименталисткият герой е демократ; богатият духовен свят на обикновения човек е едно от основните открития и завоевания на сантиментализма. Романтизъм:идейно-художествено направление в културата от края на 18 век - първата половина на 19 век. Характеризира се с утвърждаването на присъщата ценност на духовния и творчески живот на индивида, изображението на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа. През 18 век всичко, което е странно, фантастично, живописно и съществува в книгите, а не в реалността, се нарича романтично. В началото на 19 век романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма и Просвещението. Романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Образът на „благородния дивак“, въоръжен с „народна мъдрост“ и неразвален от цивилизацията, е търсен. Заедно с поезията започва да се развива проза. Прозаиците от началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са много популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на А.С. Пушкин и Н.В. Гогол. От средата на 19 век се осъществява формирането на руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегната социално-политическа ситуация, която се развива в Русия по време на управлението на Николай I. Криза в крепостната система назрява, противоречията между властите и обикновените хора са силни. Има нужда от създаване на реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата обстановка в страната. Писателите се обръщат към социално-политическите проблеми на руската действителност. Преобладават социално-политическите и философските проблеми. Литературата се отличава с особен психологизъм. Реализъмв изкуството, 1) истината на живота, въплътена от специфичните средства на изкуството. 2) Исторически специфична форма на художественото съзнание на новото време, която произхожда или от Ренесанса („ренесансов реализъм“), или от Просвещението („просвещенски реализъм“), или от 30-те години. 19 век ("правилен реализъм"). Водещите принципи на реализма през 19-20 век: обективно отразяване на съществените страни на живота в съчетание с висотата на авторския идеал; възпроизвеждане на характерни характери, конфликти, ситуации с пълнотата на тяхната художествена индивидуализация (т.е. конкретизация както на национални, исторически, социални признаци, така и на физически, интелектуални и духовни черти
^ критичен реализъм- художествен метод и литературно направление, развило се през 19 век. Основната му характеристика е изобразяването на човешкия характер в органична връзка със социалните обстоятелства, заедно с дълбок социален анализ на вътрешния свят на човека.
Историко-културен процес и периодизация на руската литература. Специфика на литературата като вид изкуство. Взаимодействието на руската и западноевропейската литература през 19 век. Оригиналността на руската литература (с обобщение на предварително изучен материал).
Руската литература от първата половина на 19 век
Културен преглед. литературна борба. Романтизмът е водещото течение в руската литература през първата половина на 19 век. Оригиналността на руския романтизъм.
КАТО. Пушкин.Жизнен и творчески път.
Основните теми и мотиви на A.S. Пушкин.
Стихотворения: „Светлината на деня угасна“, „Пустинният сеяч на свободата ...“, „Имитации на Корана“ („И умореният пътник роптаеше на Бога ...“), „Елегия“ („The забавлението на лудите години избледня ...”), “... Отново посетих ... ”,“ Към морето ”,“ Летящият хребет разрежда облаците ”,“ Свобода ”,“ Село ”,“ Пророк ” ,“ От Пиндемонти ”,“ Към поета ”,“ Време е, приятелю, време е! сърцето иска мир ... "," Изгоряло писмо», « обичах те», « По хълмовете на Джорджия лежи мракът на нощта», « Луди години избледнели забавление», « Зима. Какво да правя на село?», « Всичко е жертва за твоята памет...», « Желание за слава»,« Моите приятели,нашият съюз е прекрасен!»,« Поезия,съставен през нощта по време на безсъние»,« Есента»,« Демони»,« Когато се скитам по улиците замислен...» .
Философско начало в ранната лирика. Мотиви за свобода, робство, измамена любов, неразрешими противоречия на героите от южните поеми на Пушкин. Еволюцията на романтичния герой. Автор и герой.
Граждански, политически и патриотични мотиви на лириката на Пушкин: вяра в закона, отхвърляне на лицемерието, мистика, стремеж към постижения.
Съотнасяне на свободолюбивите настроения с отношението на самия поет, с неговото призвание. Философско разбиране на личната свобода.
Разбирането на Пушкин за Русия като могъща, велика сила.
Темата за поета и поезията. Новаторството на Пушкин в свързването на темата за висшата цел на поезията и личния опит.
Текстове за любов и приятелство. Фокусът на вниманието на поета върху вътрешния свят на индивида. Хармонията на човешките чувства в лириката на Пушкин.
Философска лирика. Размишленията на поета върху вечните въпроси на битието, разбиране на тайните на Вселената.
Поема "Бронзовият конник". Проблемът за личността и държавата в поемата. Изображението на елемента. Образът на Юджийн и проблемът за индивидуалния бунт. Изображение на Peter. Оригиналността на жанра и композицията на произведението. Развитието на реализма в творчеството на Пушкин.
Животоутвърждаващ патос на поезията на Пушкин.
Критици за A.S. Пушкин. В. Г. Белински за Пушкин.
Литературна теория: Елегия.
М.Ю. Лермонтов.Информация от биографията. Характеристики на творчеството. Етапи на творчеството.
Основните мотиви на лириката.
Стихотворения: „Поет“ („Кинжалът ми блести със злато ...“), „Молитва“ („Аз, Богородица, сега с молитва ...“), „Дума“, „Колко често пъстра тълпа ...”, „Валерик”, „ Излизам сам по пътя ... "," Мечта "(" По обяд, в долината на Дагестан ... ")," Родина "," Пророк»,« Тя не е горда красавица»,« Към портрета»,« Силует"," Моят демон "," Няма да се унижавам пред теб .. "," Не, аз не съм Байрон, аз съм различен ... "," В памет на А. И. Одоевски»,« Желание» .
Поетичният свят на М. Ю. Лермонтов. мотиви за самота. Високата съдба на личността и нейното истинско безсилие е водеща тема в лириката на Лермонтов. Гибелта на човека. Утвърждаване на героичния тип личност. Любов към родината, хората, природата. интимна лирика. Поет и общество.
стихотворение« Демон» .* « Демон» като романтична поема. Несъответствието на централния образ на творбата. Земно и космическо в поемата. Значението на края на стихотворението,неговата философска конотация.
Критици за M.Yu. Лермонтов. В.Г. Белински за Лермонтов.
Литературна теория: развитието на концепцията за романтизма.
За самостоятелно четене:« бал с маски» .
Н.В. Гогол.Информация от биографията.
"Петербургски разкази": "Портрет". Състав. Парцел. герои. Идеологическо намерение. Мотиви за лично и обществено разочарование. Комични трикове в историята. Авторска позиция.
Стойността на Н.В. Гогол в руската литература.
Критика за Гогол(В. Белински, А. Григориев).
Литературна теория: Романтизъм и реализъм.
Руската литература от втората половина на 19 век
Културно-историческото развитие на Русия в средата на XIX век, отражението му в литературния процес. Феноменът на руската литература. Взаимодействието на различни стилове и посоки. Жизнеутвърждаващ и критичен реализъм. Морално търсене на герои.
Литературна критика. естетическа полемика. Журнален спор.
А.Н. Островски.Информация от биографията.
Социално-културна новост на A.N. Островски.
"гръмотевична буря" . Оригиналността на идеята, оригиналността на главния герой, силата на трагичната развръзка в съдбата на героите на драмата.
Образът на Катерина е въплъщение на най-добрите качества на женската природа.
Конфликтът на романтична личност с начин на живот, лишен от народни морални основи. Мотивите за изкушенията, мотивът за своеволието и свободата в драмата.
НА. Добролюбов, Д.И. Писарев, А.П. Григориев за драмата "Гръмотевична буря".
« гора» .* Оригиналността на конфликта и системата от образи в комедията. Символичното значение на името. Сатирично изображение на живота на следреформената Русия. Темата за безкористността и личния интерес в пиесата. Темата за изкуството и образите на актьорите. Развитие на темата« горещо сърце» в пиесата. Идеалите на народния морал в драматургията на Островски.
« Зестра» .* Трагичното значение на заглавието. Развитието на темата за фаталността на красотата в сблъсък със света на личния интерес. Мотиви на изкушението,човек-нещо,блясък,самотата в драмата. Образът на Паратов. Еволюцията на женския образ в Островски (Катерина-Лариса). герои« господари на живота» . Екранизация на драмата на А. Островски« Зестра» .
Спор около финала на драмата« Зестра» в театъра и киното (за самостоятелно четене).
Комедии на Островски« Нашите хора - да разчитаме»,« Стига простотия за всеки мъдрец»,« луди пари»* (една от комедиите по избор на учителя и учениците).
Театрално и сценично откриване на А. Н. Островски. А. Н. Островски - създателят на руския театър от XIX век. Новото в поетиката на Островски. Видове бизнесмени в пиесите на А. Н. Островски. Естеството на комикса. Особености на езика. Отношението на автора към героите. Непреходното значение на героите, създадени от драматурга.
Литературна теория: понятието драма.
И.А. Гончаров.Информация от биографията.
"Обломов". Творческа история на романа. Сънят на Иля Илич като художествено-философски център на романа. Обломов. Непоследователност на характера. Щолц и Обломов. Минало и бъдеще на Русия. Авторовото решение на проблема за любовта в романа. Любовта е начинът на човешки отношения. (Олга Илинская - Агафя Пшеницина). Разбиране на идеала на автора за човек, живеещ в преходна епоха.
Роман« Обломов» по мнението на критиците(Н. Добролюбова, Д. Писарев, И. Аненски и др.).
Литературна теория: социално-психологически роман.
И.С. Тургенев.Информация от биографията.
"Бащи и синове". Временният и общочовешки смисъл на заглавието и основният конфликт на романа. Характеристики на композицията на романа. Базаров в системата на образите. Нихилизмът на Базаров и пародия на нихилизма в романа (Ситников и Кукшина). Нравствените проблеми на романа и неговото универсално значение. Темата за любовта в романа. Изображение на Базаров. Особености на поетиката на Тургенев. Ролята на пейзажа за разкриване на идейно-художествената концепция на писателя.
Значението на последните сцени от романа. Оригиналността на художествения маниер на писателя Тургенев. Позицията на автора в романа.
Споровете около романа. (Д. Писарев, Н. Страхов, М. Антонович).
Литературна теория: Развитието на концепцията за жанровете и жанровете на литературата (роман). Замисълът на писателя и обективният смисъл на художественото произведение.
За самостоятелно четене: "Рудин", "Първа любов", "Благородническо гнездо", Стихове в проза.
Н.Г. Чернишевски.*Информация от биографията.
Романът "Какво да правя?" (преглед).
Естетически възгледи на Чернишевски и тяхното отражение в романа. Характеристики на жанра и композицията. Образът на "допотопния свят" в романа. Образи на "нови хора". Теорията за "разумния егоизъм". Образът на "специален човек" Рахметов. Ролята на сънищата в романа Четвъртата мечта на Вера Павловна като социална утопия. Значението на края на романа.
F.I. Тютчев.Информация от биографията.
Стихове: " Хвърчилото се издигна от поляната ...»,« По обяд”,“Silentium”,“ Визия»,« Сиво-сиви сенки смесени ...”,„ Не това, което си мислиш, природата ...”,“ 29 януари 1837 г»,« Аз съм лютеранин, обичам богослужението”,„ Не можете да разберете Русия с ума ... ”,„ О, колко смъртоносно обичаме ”,„ Последна любов ”,“ Познавах очите,- относно,тези очи»,« Природата е сфинкс. И колкото повече се връща...”,„ Не ни е дадено да предсказваме ...”, „К. Б." („Срещнах те - и цялото минало ...“), „Ден и нощ“, „Тези бедни села ...“ и др.
Философията е в основата на лириката на поета. Символиката на образите на поезията на Тютчев. Социално-политическа лирика. Ф. И. Тютчев, неговата визия за Русия и нейното бъдеще. Текстове на любовта. Разкриването на драматичните преживявания на поета в него.
А.А. Фет.Информация от биографията.
Стихове: " Вълнообразен облак...»,« Есента»,« Прости и забрави всичко”,„ Шепот, плахо дишане ... ”,“ Какво щастие е нощта,и сме сами..."," Нощта блестеше. Градината беше пълна с луна...”, „Още е майска нощ...”, „С един тласък да прогони живата лодка...”, „ Не я буди призори...”,„ Това е сутрин, тази радост ... ”,„ Още една забравена дума ”,„ Вечер ” и т.н.
Връзката на творчеството на Фет с традициите на немската школа на поетите. Поезията като израз на идеал и красота. Сливането на външния и вътрешния свят в неговата поезия. Хармония и мелодия на текстовете на Фет. Лирическият герой в поезията на А.А. Фета.
А.К. Толстой. Информация от биографията.
Стихове: „Аз съм в тъмнината и в праха ...“, „Два лагера не са борец, а само случаен гост ...“, „Сълза трепти в ревнивия ти поглед ...“, „ Срещу течението»,« Не ми вярвай,приятел,когато е в излишък от мъка…”, „Моите звънчета…”, „ Когато цялата природа трепти и свети...»,« Всички те обичат толкова много; един твой тих поглед...»,« Няма я страстта,и нейния тревожен плам...»,« Не питай,не питай...» .
НА. Некрасов.Информация от биографията.
Стихове: "Родина", " В памет на Добролюбов"," Елегия "(" Нека променливата мода ни каже ... ")," Вчера, в шест часа ... "," На пътя "," Ти и аз сме глупави хора "," Тройка“,“ Поет и гражданин “,“ Плачещи деца"," О, музо, аз съм пред вратата на ковчега ... "," Не ми харесва вашата ирония ... "," Благословен е нежният поет ... "," Слушане за ужасите на войната ... ..". Стихотворение „Кому е добре да живее в Русия“.
Граждански патос на лириката. Оригиналността на лирическия герой от 40-50-те и 60-70-те години. Жанрова оригиналност на лириката на Некрасов. Народната поезия като източник на оригиналност на поезията на Некрасов. разнообразие от интонации. Поетичен език. интимна лирика.
Стихотворението "Кому е добре да живееш в Русия." Идеята на стихотворението. Жанр. Състав. Парцел. Морални проблеми на поемата, авторска позиция. Разнообразие от селски типове. Проблемът за щастието. Сатирично изобразяване на "господарите" на живота. Образът на жена в стихотворението. Морални проблеми на поемата, авторска позиция. Образът на "народния защитник" Гриша Добросклонов в разкриването на идейната концепция на поемата. стилови характеристики. Съчетаването на фолклорни сюжети с реалистични образи. Особеността на езика. Поемата на Некрасов е енциклопедия на селския живот в средата на 19 век.
Критици за Некрасов (Ю. Айхенвалд,К. Чуковски,Ю. Лотман).
Литературна теория: развитието на концепцията за националност на литературата. Концепцията за стил.
Уроци по поезия.*
А.Н. Майков. « И градът отново е тук! Топката отново блести...»,« Риболов»,« Есента»,« Пейзаж»,« До мраморното море»,« лястовици» .
А.А. Григориев. « Ти си роден да ме измъчваш...»,« циганин унгарски»,« аз не я обичам,Не харесвам…», Цикъл« Нагоре по Волга» .
Я.П. Полонски. « слънце и Луна»,« зимна пътека»,« отшелник»,« звънец»,« Затворник»,« Циганска песен» .
К. Хетагуров.Живот и творчество (рецензия). Стихове от сборника« осетински лири» .
Н.С. Лесков. Информация от биографията .
Историята на омагьосания скитник.
Характеристики на сюжета на разказа. Темата за пътя и изображението на етапите от духовния път на индивида (смисълът на скитанията на главния герой). Концепцията за народния характер. Образът на Иван Флягин. Темата за трагичната съдба на талантлив руски човек. Значение на заглавието на разказа. Характеристики на наративния начин на Н.С. Лесков.
M.E. Салтиков-Щедрин.Информация от биографията.
« История на един град» (преглед). (Глави:« Обръщение към читателя»,« Описание за кметове»,« орган»,« Поклонение на мамона и покаяние»,« Потвърждение на покаянието»,« Заключение» .) Теми и проблеми на творбата. Проблемът за съвестта и нравственото прераждане на човека.
Оригиналността на типизацията на Салтиков-Щедрин. Обекти на сатирата и сатирични техники. Хиперболата и гротеската като начини за изобразяване на действителността. Особеността на стила на писане. Ролята на Салтиков-Щедрин в историята на руската литература.
Литературна теория: развитието на концепцията за сатирата, концепцията за условност в изкуството (гротеска, "езопски език").
Ф.М. Достоевски.Информация от биографията.
"Престъпление и наказание" Оригиналността на жанра. Показване на руската действителност в романа. Социални и морално-философски проблеми на романа. Теорията за "силната личност" и нейното опровержение в романа. Тайните на вътрешния свят на човека: готовност за грях, потъпкване на високи истини и морални ценности. Драмата на характера и съдбата на Родион Разколников. Мечтите на Разколников в разкриването на неговия характер и в общата композиция на романа. Еволюцията на идеята за "двойствеността". Страдание и пречистване в романа. символика в романа. Ролята на пейзажа Оригиналността на въплъщението на авторската позиция в романа.
Критика около романите на Достоевски (Н. Страхов*, Д. Писарев, В. Розанов*и т.н.).
Литературна теория: проблеми на противоречията във възгледите и творчеството на писателя. Полифонизъм на F.M. Достоевски.
Л.Н. Толстой.Жизнен и творчески път. Духовните търсения на писателя.
« Севастополски истории» .* Отражение на повратната точка във възгледите на писателя за живота в севастополския период. Проблемът за истинския и фалшивия патриотизъм в разказите. Утвърждаване на духовното начало в човека. Изобличаване на бруталността на войната. Особености на поетиката на Толстой. Значение« Севастополски истории» в творчеството на Л. Н. Толстой.
Епичен роман "Война и мир". жанр на романа. Характеристики на композиционната структура на романа. Художествените принципи на Толстой в изобразяването на руската действителност: следване на истината, психологизъм, "диалектика на душата". Комбинация в романа на идеята за лично и универсално. Символичното значение на "война" и "мир". Духовните търсения на Андрей Болконски, Пиер Безухов, Наташа Ростова. Идеалното семейство на автора. Значението на образа на Платон Каратаев. „Народна мисъл” в романа. Проблемът на народа и индивида. Снимки от войната от 1812 г. Кутузов и Наполеон. Осъждане на жестокостта на войната в романа.
Развенчаване на идеята за "наполеонизма". Патриотизмът в разбирането на писателя. Светското общество в образа на Толстой. Осъждане на неговата бездуховност и фалшив патриотизъм.
Идеологически търсения на Толстой.
Преглед на произведенията от късния период: "Ана Каренина", "Кройцерова соната", "Хаджи Мурат".
Световно значение на творчеството на Л. Толстой. Л. Толстой и културата на ХХ век.
Литературна теория: концепцията за епичния роман.
А.П. Чехов.Информация от биографията.
"Студент"," къщи» * , "Йонич", "Човек в калъф", "Царградско грозде", "За любовта", " Дама с куче» * ,« Отделение №6»,« Къща с мецанин» . Комедия "Вишнева градина". Оригиналността и всепроникващата сила на творчеството на Чехов. Художествено съвършенство на разказите на А. П. Чехов. Новаторството на Чехов. Периодизация на творчеството на Чехов. Работа в списания. Чехов е репортер. Хумористични истории. Пародия на ранни истории. Новаторството на Чехов в търсене на жанрови форми. Нов тип история. Героите на разказите на Чехов.
Комедия "Вишнева градина". Драматургия на Чехов. Театър "Чехов" е въплъщение на кризата на съвременното общество. „Вишнева градина“ е върхът на драматургията на Чехов. Особеността на жанра. Жизнената безпомощност на героите от пиесата. Разширяване на границите на историческото време в пиесата. Символиката на пиесата. Чехов и Московския художествен театър. Ролята на А. П. Чехов в световната драматургия на театъра.
Критика за Чехов (И. Аненски,В. Пиецух).
Литературна теория: развитие на концепцията за драматургията (вътрешно и външно действие; подтекст; ролята на авторските бележки; паузи, реплики и др.). Оригиналността на драматурга Чехов.
Чуждестранна литература (обзор)
У. Шекспир« Хамлет» .
О. Балзак« Гобсек» .
Г. Флобер« Саламбо» .
Поети импресионисти (Ш. Бодлер,А. Рембо О. Реноар,П. Маларме и др.).
ЛИТЕРАТУРАТА НА ХХ ВЕК
Раждането на културата не е еднократен акт. Това е дълъг процес на възникване и формиране и затова няма точна датировка. Въпреки това хронологичната рамка на този процес е доста установена. Ако считаме, че човек от съвременен вид - хомосапиенс- се появи преди около 40 хиляди години (80 хиляди според нови данни), първите елементи на културата са възникнали още по-рано - преди около 150 хиляди години. В този смисъл културата е по-стара от самия човек. Този период може да бъде изтласкан още повече, до 400 хиляди години. когато нашите далечни предци започнали да използват и правят огън. Но тъй като под култура обикновено имаме предвид преди всичко духовни явления, цифрата от 150 хиляди години изглежда по-приемлива. тъй като появата на първите форми на религията, която е основният източник на духовност, датира от това време. В този огромен интервал от време - сто и половина хилядолетия - протича процесът на формиране и еволюция на културата.
Периодизация на културното развитие
Хилядолетната история на културата ни позволява условно да разграничим пет големи периода в нея. Първиятзапочва преди 150 хиляди години и завършва приблизително през 4-то хилядолетие пр.н.е. Той пада и може да се нарече период на ранна детска възраст на човек, който прави първите плахи стъпки във всичко. Той се учи и се учи да говори, но все още не знае да пише правилно. Човекът изгражда първите жилища, като първо адаптира пещерите за това, а след това ги изгражда от дърво и камък. Създава и първите произведения на изкуството – рисунки, картини, скулптури, които пленяват със своята наивност и непосредственост.
Целият този период беше магически,защото се основаваше на магия, която приемаше различни форми: магьосничество, заклинания, конспирации и др. Наред с това, първото религиозни култове и ритуали, по-специално култовете към мъртвите и плодородието, ритуали, свързани с лов и погребения. Първобитният човек мечтаеше за чудо навсякъде, всички предмети около него бяха обвити в магическа аура. Светът на първобитния човек беше прекрасен и удивителен. В него дори неодушевените предмети се възприемаха като живи, притежаващи магическа сила. Благодарение на това се установяват роднини между хората и нещата около тях. почти семейни връзки.
Втори периодпродължава от 4-то хилядолетие пр.н.е до 5 век AD Може да се нарече детството на човечеството.Той с право се смята за най-плодотворния и богат етап от човешката еволюция. От този период културата се развива на цивилизационна основа. Има не само магически, но и митологиченхарактер, тъй като в него решаваща роля започва да играе митологията, в която наред с фантазията и въображението има рационално начало. На този етап културата има почти всички аспекти и измерения, включително и етнолингвистични. Основните културни центрове бяха представени от и, и Рим, народите на Америка. Всички култури се отличаваха със своята ярка оригиналност и направиха огромен принос за развитието на човечеството. През този период възникват и успешно се развиват философията, математиката, астрономията, медицината и други области на научното познание. Много области на художественото творчество - архитектура, скулптура, барелеф - достигат класически форми, най-високо съвършенство. Заслужава специално споменаване култура на древна Гърция.Гърците, като никой друг, бяха истински деца по дух и затова тяхната култура е най-присъща на принципа на играта. В същото време те бяха деца-чудо, което им позволи да изпреварят времето си в много области с хилядолетия, а това от своя страна даде пълно основание да се говори за „гръцкото чудо“.
Трети периодпада върху V-XVII век, въпреки че в някои страни започва по-рано (през III век - Индия, Китай), а в други (европейски) завършва по-рано, през XIV-XV век. Тя представлява културата на Средновековието, културата на монотеистичните религии - и. Може да се нарече юношеството на човека,когато той като че ли се затвори в себе си, той преживява първата криза на самосъзнанието. На този етап наред с вече познатите културни центрове се появяват нови – Византия, Западна Европа, Киевска Рус. Водещите позиции са заети от Византия и Китай. Религията в този период има духовно и интелектуално господство. В същото време, намирайки се в рамките на религията и Църквата, философията и науката продължават да се развиват и в края на периода научното и рационално начало постепенно започва да взема превес над религиозното.
Четвърти периоде сравнително малък, обхваща XV-XVI век. и се нарича Ренесанс (Ренесанс).Съвпада младостта на човек. когато усеща необикновен прилив на сила и е изпълнен с безгранична вяра в способностите си, в способността сам да прави чудеса, а не да ги чака от Бога.
В тесния смисъл Ренесансът е характерен предимно за европейските страни. Присъствието му в историята на други страни е доста проблематично. Той представлява преходен етап от средновековната култура към културата на новото време.
Културата от този период претърпява дълбоки промени. Той активно възражда идеалите и ценностите на гръко-римската античност. Въпреки че позицията на религията остава доста силна, тя става обект на преосмисляне и поставяне под въпрос. християнствотопреживява сериозна вътрешна криза, в него възниква реформаторското движение, от което се ражда протестантството.
Основната идеологическа тенденция е хуманизъм,в който вярата в Бога отстъпва място на вярата в човека и неговия разум. Човекът и неговият земен живот са провъзгласени за висши ценности. Всички видове и жанрове на изкуството преживяват безпрецедентен разцвет, във всеки от които творят брилянтни художници. Ренесансът също е белязан от велики морски открития и изключителни открития в астрономията, анатомията и други науки.
последно, пети периодзапочва от средата XVIIв., заедно с Новото време. Човек от този период може да се счита доста зрял. въпреки че не винаги има достатъчно сериозност, отговорност и мъдрост. Този период обхваща няколко епохи.
XVII-XVIII век в обществено-политически план се наричат ерата на абсолютизма, по време на който настъпват важни промени във всички области на живота и културата.
През 17 век ражда се съвременната естествена наука и науката придобива безпрецедентно социално значение. Тя започва все по-активно да измества религията, подкопавайки нейните магически, ирационални основи. Очертаващата се тенденция се засилва още повече през 18 век, век Просветлениекогато религията става обект на остра, непримирима критика. Ярко доказателство за това беше известният призив на Волтер "Смачкайте вредителите!", Насочен срещу религията и Църквата.
А сградата от френските философи - просветители на многотомната "Енциклопедия" (1751-1780) може да се счита за повратна точка, своеобразна демаркационна линия, разделяща стария, традиционен човек с религиозни ценности от новия. съвременния човек, основните ценности за който са разум, наука, интелект. Благодарение на успехите на паяците, Западът навлиза във водещите позиции в световната история, които останалият традиционен Изток му отстъпва.
През 19 век одобрени в европейските страни капитализъм,основани на постиженията на науката и технологиите, до които не само религията, но и изкуството започват да се чувстват неудобно. Положението на последния беше утежнено от факта. че буржоазните слоеве - новите господари на живота - в по-голямата си част се оказаха хора с ниско културно ниво, неспособни да възприемат адекватно изкуството, което те обявиха за ненужно и безполезно. Под влияние на ХІХв дух сциентизъмсъдбата на религията и изкуството в крайна сметка сполетява и философията, която също все повече и повече се изтласква в периферията на културата, става маргинална, което се проявява по особен начин през 20 век.
През 19 век в световната история има още един важен феномен - уестърнизация, или експанзията на западноевропейската култура на Изток и други континенти и региони, които през ХХв. достигна внушителни размери.
Проследявайки основните тенденции в еволюцията на културата, може да се направи заключение,че техният произход датира от Неолитната революция, когато човечеството направи преход от присвояване към производство и трансформиране на технологии. От този момент нататък битието на човека преминава под знака на прометеевото предизвикателство към природата и боговете. Той последователно премина от борбата за оцеляване към самоутвърждаване, самопознание и себереализация.
Културно съдържанието на еволюцията се състои от две основни тенденции - интелектуализацияи секуларизация.През Ренесанса проблемът за самоутвърждаването на човека като цяло е решен: човекът се приравнява с Бога. Новото време през устата на Бейкън и Декарт си поставя нова цел: с помощта на науката да направи човека „господар и господар на природата“. Епохата на Просвещението разработва конкретен проект за постигането на тази цел, който включва решаването на две основни задачи: преодоляване на деспотизма, т.е. властта на монархическата аристокрация, и мракобесието, т.е. влиянието на църквата и религията.
Наука и култура
В хода на еволюцията връзката между наука и изкуство се е променила значително. С Леонардо да Винчи науката и изкуството все още са в баланс, единство и дори хармония. След него този баланс се нарушава в полза на науката, а тенденцията към интелектуализация прогресивно нараства. Значението на миналото и традициите намалява, а значението на настоящето и бъдещето нараства. В същото време културното поле е обособено и всеки регион се стреми към самостоятелност и самоусъвършенстване.
Във всички области на културата - и особено в изкуството - нараства ролята на субективното начало. Във философията Кант твърди, че разумът диктува закони на природата, че обектът на познанието се изгражда от самия познаващ. В изкуството Рембранд е един от първите, които откриват необятните дълбини на вътрешния свят на човека, сравними с външната вселена. В романтизма, а след това в модернизма и авангарда първенството на субективното начало достига най-високата си точка.
До средата на ХХ век. Научно-техническата и технологичната революция довеждат до почти пълна реализация тенденциите на интелектуализация и секуларизация, в резултат на което културата претърпява фундаментални, качествени промени. В съвременното общество центърът на културно и духовно влияние се изместваот традиционни институции - църква, училище, университет, литература и изкуство - към нови и преди всичко към телевизия.Според френския социолог Р. Дебр, основното средство за културно влияние във Франция през 17в. е църковна проповед, в средата на XVIII век. - театрална сцена, в края на 19 век. - речта на адвокат в съда, през 30-те години. 20-ти век - всекидневник, през 60-те години. - илюстровано списание, а днес - редовно телевизионно предаване.
Съвременната култура има три основни компонента: традиционна хуманитарна. включително религия и философия. традиционен морал, класическо изкуство: научно-технически, или интелектуално, включително изкуството на модернизма и авангарда; маса.Първият днес до известна степен се възприема като остарял и заема много скромно място. Втората, от една страна, се ползва с голям престиж, но, от друга страна, поради изключителната си сложност не се усвоява от огромното мнозинство от хора и поради това не се превръща в култура в пълния смисъл на думата. Оттук и добре познатият проблем за премахване на "втората неграмотност", свързана с разработването на компютър.
Третият – масовият – има неразделно господство, но самата култура често се явява в него като изчезващо малко количество. Ето защо съвременната култура става все по-ефимерна, повърхностна, опростена и обедняла.То е все повече лишено от нравствена и религиозна тревога, философска проблематика и дълбочина, адекватно самосъзнание и самооценка, истинска духовност. И макар външно културният живот на нашето съвремие да е наситен с грандиозни събития, вътрешно той е поразен от тежка болест и преживява дълбока криза на духовността.
Бездуховността на съвременната култура става все по-зловеща и буди все по-голяма тревога. Йеше Ф. Рабле веднъж отбеляза, че науката без тясна връзка със съвестта води до руините на душата. Днес става очевидно. Съвремието ни често се определя като голяма душевна пустош. Ето защо, в търсене на начини за възраждане на духовността, очите на мнозина се насочват към религията. Френският писател А. Малро заявява: „21 век ще бъде религиозен или изобщо няма да съществува“. Привържениците на англо-американския неоконсерватизъм виждат спасението на човечеството във връщането към предкапиталистическите ценности и преди всичко към религията. С тях се солидаризират и членовете на френското движение „нова култура”, които също възлагат надежди на традиционните идеали и ценности.
През 1970-те години на Запад, т.нар , разбирана от своите създатели и поддръжници като културата на постиндустриалното и информационното общество. Постмодернизмът изразява разочарование от идеалите и ценностите на Просвещението, които са се превърнали в основата на цялата съвременна култура. Характеризира се с желанието да се размият границите между наука, философия и изкуство, да се отхвърли всякакъв радикализъм, йерархия и противопоставяне на традиционните ценности – добро и зло, истина и заблуда и др. Тя представлява и опит за преодоляване на противопоставянето между масовата и елитарната култура и изкуство, между масовите вкусове и творческите стремежи на твореца.
Постмодернизмът е пълен с противоречия, несигурност и еклектика. Излизайки от много крайности на старата култура, той стига до нови. По-специално в изкуството постмодернизмът, вместо авангардния футуризъм, изповядва пасеизма, отхвърля търсенето на новото и култа към експеримента, предпочитайки им произволна смесица от стилове на миналото. Може би, преминавайки през постмодернизма, човечеството най-накрая ще се научи да установява баланс между ценностите на миналото, настоящето и бъдещето.
МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ
ВОЛГОДОНСКИ ИНСТИТУТ (ФЛИАЛ)
ДЪРЖАВНО УЧЕБНО ЗАВЕДЕНИЕ
ВИСШЕ ПРОФЕСИОНАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ
ЮЖНОРУСКИ ДЪРЖАВЕН ТЕХНИЧЕСКИ УНИВЕРСИТЕТ
(НОВОЧЕРКАСКИ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИ ИНСТИТУТ)
Колеж по индустрия и хуманитарни науки
Кратък курс от лекции по литература от 19 век (втори семестър) за студенти първа година
Индустриален и хуманитарен колеж NPI SRSTU
Учителят Л.А. Дронова
Волгодонск 2011г
Съставител: Дронова Л.А.
Методическо ръководство за подготовка за практически упражнения и изпълнение на писмена работа по литература за студенти от Индустриално-хуманитарния колеж на Волгодонския институт на SRSTU.
Това ръководство предоставя списък с теми и основния критичен материал за подготовка за практически занятия по литература, което позволява на учениците да се ориентират в кръга от проблеми на всеки урок и да се подготвят предварително за него, като използват препоръчаната литература.
Предназначен за студенти от 1-ви курс на ПГК специалности 080110 "Икономика и счетоводство", 261304 "Изследване на качеството на потребителските стоки", 230103 "Автоматизирани системи за обработка на информация и управление", 270103 "Строителство и експлоатация на сгради и съоръжения"
Въведение.
Литературата като вид изкуство.
Историко-културен процес и периодизация на руската литература.
Руската литература от първата половина на 19 век.
19-ти век се нарича "Златен век" на руската поезия и век на руската литература в световен мащаб. В началото на века изкуството окончателно се отделя от придворната поезия и "албумните" стихотворения, за първи път в историята на руската литература се появяват чертите на професионален поет, текстовете стават по-естествени, по-прости, по-човечни. Такива майстори ни е дал този век.Не бива да се забравя, че литературният скок, извършен през 19 век, е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19 век е времето на формирането на руския литературен език.
19 век започва с разцвета на сантиментализма и формирането на романтизма. Тези литературни направления намират израз предимно в поезията.
Сантиментализъм: Сантиментализмът обявява чувството, а не разума, за доминираща черта на "човешката природа", което го отличава от класицизма. Сантиментализмът вярваше, че идеалът на човешката дейност не е "разумното" преустройство на света, а освобождаването и подобряването на "естествените" чувства. Неговият герой е по-индивидуализиран, неговият вътрешен свят е обогатен от способността да съчувства, чувствително да реагира на случващото се наоколо. По произход и убеждения сантименталисткият герой е демократ; богатият духовен свят на обикновения човек е едно от основните открития и завоевания на сантиментализма.
Карамзин: Ерата на сантиментализма в Русия беше открита с публикуването на Карамзин на „Писма от руски пътешественик“ и разказа „Бедната Лиза“. (още в края на 18 век)
Поезията на Карамзин, която се развива в руслото на европейския сантиментализъм, е коренно различна от традиционната поезия на неговото време, възпитана върху одите на Ломоносов и Державин. Най-съществени са следните разлики: 1) Карамзин не се интересува от външния, физическия свят, а от вътрешния, духовния свят на човека. Стиховете му говорят "на езика на сърцето", а не на ума. 2) Обектът на поезията на Карамзин е "прост живот" и за да го опише, той използва прости поетични форми - бедни рими, избягва изобилието от метафори и други тропи, популярни в стиховете на неговите предшественици. 3) Друга разлика между поетиката на Карамзин е, че светът за него е фундаментално непознаваем, поетът признава съществуването на различни гледни точки по една и съща тема.
Езиковата реформа на Карамзин: ПРоза и поезията на Карамзин оказват решаващо влияние върху развитието на руския литературен език. 1) Карамзин целенасочено изоставя използването на църковнославянската лексика и граматика, привеждайки езика на своите произведения към ежедневния език на своята епоха и използвайки френската граматика и синтаксис като модел. 2) Карамзин въвежда много нови думи в руския език - както неологизми („благотворителност“, „любов“, „свободомислие“, „привличане“, „първокласен“, „хуманен“), така и варваризми („тротоар“, „ кочияш”). 3). Той е и един от първите, които използват буквата Y. Литературната победа на Арзамас над Беседа укрепва победата на езиковите промени, въведени от Карамзин.
Сантиментализмът на Карамзин оказа голямо влияние върху развитието на руската литература: романтизмът на Жуковски и творчеството на Пушкин бяха отблъснати от него, наред с други неща.
Романтизъм:идейно-художествено направление в културата от края на 18 век - първата половина на 19 век. Характеризира се с утвърждаването на присъщата ценност на духовния и творчески живот на индивида, изображението на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа. През 18 век всичко, което е странно, фантастично, живописно и съществува в книгите, а не в реалността, се нарича романтично. В началото на 19 век романтизмът се превръща в обозначение на нова посока, противоположна на класицизма и Просвещението. Романтизмът утвърждава култа към природата, чувствата и естественото в човека. Образът на „благородния дивак“, въоръжен с „народна мъдрост“ и неразвален от цивилизацията, е търсен.
В руския романтизъм се появява свобода от класически условности, създава се балада, романтична драма. Утвърждава се нова идея за същността и значението на поезията, която се признава за самостоятелна сфера на живота, израз на най-висшите, идеални стремежи на човека; предишният възглед, според който поезията е празно забавление, нещо напълно полезно, вече не е възможен.
Основоположник на руския романтизъм е Жуковски: руски поет, преводач, критик. Отначало той пише сантиментализъм поради близкото си познанство с Карамзин, но през 1808 г., заедно с баладата „Людмила“ (преработка на „Ленора“ от Г. А. Бъргер), която излиза изпод неговото перо, руската литература включва нов, съвсем специално съдържание - романтизъм. Участва в опълчението. През 1816 г. става четец при вдовстващата императрица Мария Фьодоровна. През 1817 г. става учител по руски език на принцеса Шарлот, бъдещата императрица Александра Фьодоровна, а през есента на 1826 г. е назначен за „наставник“ на престолонаследника, бъдещия император Александър II.
Поезията може да се счита за връх на руския романтизъм Михаил Юриевич Лермонтов. Във възгледите на прогресивната част от руското общество през 30-те години. 19 век се появиха черти на романтичния мироглед, породени от недоволство от съвременната реалност. Този мироглед се отличаваше с дълбоко разочарование, отхвърляне на реалността, неверие във възможността за прогрес. От друга страна, романтиците се характеризират с желанието за възвишени идеали, желанието за пълно разрешаване на противоречията на битието и разбирането на невъзможността за това (пропастта между идеала и реалността).
Творчеството на Лермонтов най-пълно отразява романтичния мироглед, който се формира в Николаевската епоха. В неговата поезия основният конфликт на романтизма - противоречието между идеала и реалността - достига изключително напрежение, което значително го отличава от романтичните поети от началото на 19 век. Основният обект на лириката на Лермонтов е вътрешният свят на човека - дълбок и противоречив. нашето време". Ключовата тема в творчеството на Лермонтов е темата за трагичната самота на индивида във враждебен и несправедлив свят. Цялото богатство от поетични образи, мотиви, художествени средства, цялото разнообразие от мисли, преживявания, чувства на лирическия герой е подчинено на разкриването на тази тема.
Важен в творчеството на Лермонтов е такъв мотив като, от една страна, усещането за „огромните сили“ на човешката душа, а от друга страна, безполезността, суетата на енергичната дейност, себеотдаването.
В различни негови творби се разглеждат темите за родината, любовта, поета и поезията, отразяващи чертите на ярката личност и мироглед на поета.
Тютчев:Философската лирика на Ф. И. Тютчев е едновременно завършване и преодоляване на романтизма в Русия. Започвайки с одични произведения, той постепенно намира свой собствен стил. Това беше нещо като сливане на руската одична поезия от 18 век и традицията на европейския романтизъм. Освен това той никога не е искал да се вижда като професионален писател и дори е пренебрегвал резултатите от собственото си творчество.
Заедно с поезията започва да се развива проза. Прозаиците от началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са много популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на А.С. Пушкин и Н.В. Гогол.
ранна поезия А. С. Пушкинсъщо се развива в рамките на романтизма. Неговото южно изгнание съвпадна с редица исторически събития и в Пушкин узряваше надеждата за постижимостта на идеалите за свобода и свобода (героизмът на съвременната история от 1820-те години беше отразен в текстовете на Пушкин), но след няколко години на студ приемайки неговите творби, той скоро осъзна, че светът се управлява не от мнения, а от власт. В творчеството на Пушкин от романтичния период узрява убеждението, че в света действат обективни закони, които човек не може да разклати, колкото и смели и красиви да са мислите му. Това определя трагичния тон на музата на Пушкин. Постепенно през 30-те години в Пушкин се появяват първите "признаци" на реализъм.
От средата на 19 век се осъществява формирането на руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегната социално-политическа ситуация, която се развива в Русия по време на управлението на Николай I. Криза в крепостната система назрява, противоречията между властите и обикновените хора са силни. Има нужда от създаване на реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата обстановка в страната. Писателите се обръщат към социално-политическите проблеми на руската действителност. Преобладават социално-политическите и философските проблеми. Литературата се отличава с особен психологизъм.
Реализъмв изкуството, 1) истината на живота, въплътена от специфичните средства на изкуството. 2) Исторически специфична форма на художественото съзнание на новото време, която произхожда или от Ренесанса („ренесансов реализъм“), или от Просвещението („просвещенски реализъм“), или от 30-те години. 19 век ("правилен реализъм"). Водещите принципи на реализма през 19-20 век: обективно отразяване на съществените страни на живота в съчетание с висотата на авторския идеал; възпроизвеждане на типични герои, конфликти, ситуации с пълнотата на тяхната художествена индивидуализация (т.е. конкретизация както на национални, исторически, социални признаци, така и на физически, интелектуални и духовни характеристики); предпочитание в начините за изобразяване на "формите на самия живот", но заедно с използването, особено през 20 век, на условни форми (мит, символ, притча, гротеска); преобладаващ интерес към проблема "личност и общество"
Гоголне беше мислител, но беше велик художник. За свойствата на своя талант той самият каза: „Излязох добре само това, което взех от реалността, от известните ми данни“. Не би могло да бъде по-лесно и по-силно да се посочи дълбоката основа на реализма, която лежи в неговия талант.
критичен реализъм- художествен метод и литературно направление, развило се през 19 век. Основната му характеристика е изобразяването на човешкия характер в органична връзка със социалните обстоятелства, заедно с дълбок социален анализ на вътрешния свят на човека.
КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол идентифицира основните художествени типове, които ще бъдат развити от писателите през 19 век. Това е художественият тип на „излишния човек“, пример за който е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така наречения тип "малък човек", който е показан от Н.В. Гогол в разказа си "Шинелът", както и А.С. Пушкин в разказа "Началникът на гарата".
От 18 век литературата наследява своя публицистичен и сатиричен характер. В стихотворението в проза Н.В. Мъртвите души на Гогол, писателят по остър сатиричен начин показва измамник, който купува мъртви души, различни видове земевладелци, които са въплъщение на различни човешки пороци. В същия план е издържана комедията "Главният инспектор". Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава да изобразява сатирично руската действителност. Склонността да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество е характерна черта на цялата руска класическа литература. Може да се проследи в произведенията на почти всички писатели от 19 век. В същото време много писатели прилагат сатиричната тенденция в гротескна (странна, комична, трагикомична) форма.
Развива се жанрът на реалистичния роман. Техните творби са създадени от I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Развитието на поезията донякъде затихва.
Заслужава да се отбележат поетичните произведения на Некрасов, който пръв въвежда социални проблеми в поезията. Известно е неговото стихотворение „Кой живее добре в Русия?“, както и много стихотворения, в които се осмисля тежкият и безнадежден живот на хората.
Литературният процес от края на 19 век открива имената на Н. С. Лесков, А.Н. Островски А.П. Чехов. Последният се проявява като майстор на малък литературен жанр – разказ, както и като отличен драматург. Състезателят А.П. Чехов беше Максим Горки.
Краят на 19 век е белязан от формирането на предреволюционни настроения. Реалистичната традиция започваше да избледнява. Тя е заменена от така наречената декадентска литература, чиито отличителни белези са мистицизъм, религиозност, както и предчувствие за промени в обществено-политическия живот на страната. Впоследствие декадансът прераства в символизъм. Това отваря нова страница в историята на руската литература.
А. С. Пушкин (1799 - 1837)
- Жизнен и творчески път.
- Основните теми и мотиви на A.S. Пушкин.
Поема "Бронзовият конник". Проблемът за личността и държавата в поемата.
живот и творениеАлександър Сергеевич Пушкин е роден на 6 юни (стар стил - 26 май) 1799 г. в Москва, в бедно дворянско семейство, но предците на болярите от времето на почти Александър Невски и "царския чернокож" Абрам Петрович Ханибал. В детските си години великият поет е силно повлиян от чичо си Василий Лвович Пушкин, който знае няколко езика, познава поетите и не е чужд на литературните занимания. Малкият Александър е отгледан от учители по френски език, той се научи да чете рано и още в детството започна да пише поезия, но на френски език; той прекара летните месеци при баба си близо до Москва. На 19 октомври 1811 г. е открит Царскоселският лицей и Александър Пушкин става един от първите ученици на лицея. Шестте години лицей го повлияват радикално: той се формира като поет, както се вижда от високо оценената поема "Възпоминание в Царское село" на Г. Р. Державин и участието в литературния кръг "Арзамас", и атмосферата на свободомислие и революционни идеи до голяма степен определя впоследствие гражданската позиция на много лицеисти, включително самия Пушкин.
След като завършва лицея през 1817 г., Александър Сергеевич Пушкин е назначен в Колегията на външните работи. Официалната служба обаче не представлява голям интерес за поета и той се потапя в бурния живот на Санкт Петербург, присъединява се към литературно-театралното общество "Зелена лампа", композира стихове и остри епиграми, пропити с идеалите на свободата. Най-голямото поетично произведение на Пушкин е поемата "Руслан и Людмила", публикувана през 1820 г. и предизвикала яростни полемики. Атаките срещу властимащите не остават незабелязани и през май 1820 г. под прикритието на бизнес ход поетът всъщност е изгонен от столицата. Пушкин отива в Кавказ, след това в Крим, живее в Кишинев и Одеса, среща се с бъдещи декабристи. В „южния“ период на творчество романтизмът на Пушкин процъфтява, а произведенията от тези години укрепват славата му на първия руски поет благодарение на ярките му герои и ненадминато умение, както и съзвучието с настроенията на напредналите социални кръгове. Написани са "Кинжал", "Кавказки пленник", "Демон", "Гаврилиада", "Цигани", започнат "Евгений Онегин". Но в творчеството на поета назрява криза, свързана с разочарованието от просветителската идея за триумфа на разума и размишленията върху трагичните поражения на революционните движения в Европа.
През юли 1824 г., като ненадежден и поради престрелки с властите, по-специално с граф М. С. Воронцов - чиято съпруга Е. К. Воронцова Пушкин ухажва - поетът е изпратен в псковското имение Михайловское под надзора на родителите си. И тук се появяват редица шедьоври като "Подражания на Корана", "Помня миг чуден", "Пророкът", трагедията "Борис Годунов". След поражението на въстанието на декабристите през септември 1826 г. Пушкин е извикан в Москва, където се провежда разговор между него и новия цар Николай I. Въпреки че поетът не крие от царя, че ако е бил под патронажа на Св. и го освободи от обичайната цензура и намекна за перспективата за либерални реформи и възможното опрощаване на осъдените, призовавайки го да сътрудничи на властите в интерес на прогреса. Пушкин реши да се срещне с царя наполовина, считайки тази стъпка за споразумение на равна основа ... През тези години творчеството на Пушкин събужда интерес към историята на Русия, към личността на царя реформатор Петър I, чийто пример призовава поетът настоящият монарх, който да последва. Създава "Станс", "Полтава", започва "Арап Петър Велики".
През 1830 г. Пушкин отново се ухажва за Наталия Николаевна Гончарова и получава съгласие за брак, а през есента на същата година заминава за Болдино по имуществени въпроси, където е задържан за три месеца от холерна карантина. Тази първа "Болдинска есен" се превърна в най-високата точка на творчеството на Пушкин: достатъчно е да назовем няколко произведения, излезли тогава от перото на великия писател - "Разкази на Белкин", "Малки трагедии", "Приказка за свещеника и неговия работник Балда", Демони, „Елегия“, „Сбогом“ ... И втората „Болдинска есен“, 1833 г., когато на връщане от Волга и Урал Пушкин отново се отби в имението, не отстъпва по стойност на първата: „ Историята на Пугачов", "Бронзовият конник", "Приказката за рибаря и рибата", "Есен". Историята "Пиковата кралица", започната в Болдин, той спешно завършва писането и я публикува в списанието "Библиотека за четене", което му плаща най-високите ставки. Но Пушкин все още изпитва изключителни финансови ограничения: светските задължения, раждането на деца изискват значителни разходи, а последните книги не донесоха много приходи. И след смъртта на поета дълговете му ще бъдат изплатени от хазната ... Освен това, през 1836 г., въпреки атаките на реакционната преса, въпреки критиките, които обявяват края на епохата на Пушкин, той започва да публикува Современник списание, което също не подобри финансовите дела.
В края на 1836 г. негласно назряващият конфликт между „свободомислещия юнкер на камерния юнкер Пушкин“ и враждебното му висше общество и бюрократично благородство води до анонимни писма, оскърбяващи честта на съпругата на поета и самия него. В резултат на това имаше открит сблъсък между Пушкин и почитателя на съпругата му, френския емигрант Дантес, а сутринта на 27 януари (8 февруари - според новия стил) се проведе дуел в покрайнините на Санкт Петербург, на Черна река. Пушкин е ранен в стомаха и умира два дни по-късно.
Смъртта на поета се превърна в национална трагедия.: „Слънцето на руската поезия залезе“, В.Ф. Приносът на гения на Пушкин към руската литература обаче е наистина безценен, а творческото завещание на великия поет беше стихотворението му „Издигнах паметник на себе си, не направен от ръце ...“. Именно тези редове са гравирани върху пиедестала на един от паметниците на Пушкин в Санкт Петербург
Историко-културен процес- процесът на развитие и функциониране на културата в обществото. Възгледите на Достоевски за историческия и културен процес се формират под известно влияние на "философията на историята" на Хегел, както и книгата на Н. Данилевски "Русия и Европа" и се усъвършенстват през целия му живот. В ранни писма до брат си в края на 1830 г. Достоевски посочва зависимостта на "душата на човека" от историята на културата; през 60-те години. поставя въпроса за спецификата, типологията и националната идентичност на културата; през 70-те години. той се интересува от конкретика народникултура. Достоевски разглежда историко-културния процес преди всичко като процес на развитие духовенкултура, изразяваща най-важното в историята на човечеството и осъществявана чрез моралната еволюция на индивида. Историко-културният процес има определена насоченост и цел – постигане на държава (20; 192-193). Историческият и културният процес формира човека: „Не духът на времето, а цели хилядолетия са подготвили такава развръзка в душата на човека със своята борба“ (вж.).
В една тетрадка от 1864-1865г. Достоевски обяснява историко-културния процес със законите на човешката еволюция и разграничава три етапа в развитието на културата, свързвайки ги с етапите на формиране на човечеството: първобитната общност, когато "човекът живее масово", "непосредствено"; „преходно време” – „цивилизация”, допринасяща за развитието на личността и личното съзнание; бъдеще, в което човек трябва да се върне към "непосредствеността", към "масовостта", да се обърне към идеала на човечността - Христос (20; 191-192). Достоевски противопоставя християнските идеи за историческия и културен процес („норма“) на „социалистическите“ идеи: „... Безкрайността на християнството над социализма се състои в това, че<...>Кристиян,<...>давайки всичко, той не изисква нищо за себе си” (20; 193). Смяната на историческите периоди се случва под формата на неочаквани катастрофи. Задачата на изкуството е да осмисли историческия и културен процес и да му въздейства. Историческият и културен процес и неговите последствия са непредвидими за човек. „...Може би модерно и полезно е именно това, което нашите прогресивни умове смятат за ненавременно и неизгодно” (18; 100); Достоевски обикновено свързва понятието "прогрес" със субективната оценка на хората за явленията на историческия и културен процес. Според Г.М. Фридландер, Достоевски разграничава два вида "епохи" - "хармонични", "здрави" (Омировата епоха, Ренесанс), в изкуството на които се изразява най-високата естетическа закономерност, и "дисхармонични", "болезнени", преходни епохи, когато изкуството разкрива хаоса на живота. Именно преходните епохи често се оказват най-плодотворни за изкуството. В историко-културния процес Достоевски разграничава два „пласта” – народната култура и „горния слой на културните хора” (22; 110). Историко-културният процес винаги е национален; културата е „химическо съчетание на човешкия дух с родната земя” (5; 52). Достоевски вижда особеността на руския исторически и културен процес в трагичното отделяне на „формите на живот“ от „духа и стремежите на народа“, което започва с Петър I; перспективата на руската култура е връщане към родната почва, запазена в народната култура (18; 36-37). Достоевски отделя в историческия и културен процес периодите „затворени“ (Русия преди Петър) и „отворени“, които се характеризират с „безподобно разширяване на възгледа“ (Русия след Петър). Вътрешното съдържание на руския исторически и културен процес, започвайки с реформите на Петър Велики, е „... необходимостта<...>служба на човечеството,<...>нашето помирение с техните цивилизации, познаването и апологията на техните идеали...”, „необходимостта да бъдем<...>справедлив и търси само истината” (23; 47); в същото време Русия има възможност да се избави от болестите на европейската цивилизация. Достоевски подчертава личната отговорност на всеки човек за резултатите от историческия и културен процес. Резултатът от него - постигането на идеална хармония, приближаването към Христос - Достоевски отнесе към далечното бъдеще. През 1876-1877г. Достоевски има усещане за завършеност на историческия и културен процес, приближаващ се към апокалиптична катастрофа.
В съветския период възгледите на Достоевски за историческия и културен процес често са критикувани поради липсата на историческо мислене, неразбиране на ролята на класите и класовата борба и непознаване на „революционната диалектика“. В началото на 20-ти век, през 80-те и 90-те години на миналия век, Достоевски често е смятан за пророк, който предрича много от социалните и културни катаклизми на 20-ти век.
Кондаков Б.В.
