1.1 Историята на възникването на вариететното изкуство

Думата "сцена" (от лат. strata) означава - настилка, платформа, хълм, платформа.

Най-точното определение за вариететното изкуство като изкуство, което съчетава различни жанрове, е дадено в речника на Д. Н. Ушаков: „Естрадата е изкуството на малките форми, полето на зрелищни и музикални изпълнения на открита сцена. Неговата специфика се състои в лесната адаптация към различни условия на публична демонстрация и кратки действия, в художествено-изразителни средства, изкуство, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, в актуалност, остра обществено-политическа актуалност на засегнатите теми, в преобладаване на елементи на хумора, сатирата, публицистиката.

Съветската енциклопедия определя поп музиката като произлизаща от френската естрада - форма на изкуство, която включва малки форми на драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк, пантомима и др. В концертите има отделни завършени номера, обединени от артист, сюжет. Като самостоятелно изкуство се оформя в края на 19 век.

Има и такова определение на етапа:

Сцена, постоянна или временна, за концертни изяви на артист.

Естрадното изкуство има своите корени в далечното минало, като се проследява в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. Въпреки че сцената е в тясно взаимодействие с други изкуства като музика, драматичен театър, хореография, литература, кино, цирк, пантомима, тя е самостоятелна и специфична форма на изкуство. В основата на поп изкуството е - "Негово Величество номерът" - както каза Н. Смирнов-Соколски 1 .

Номер - малко представление, един или повече артисти, със своя сюжет, кулминация и развръзка. Спецификата на спектакъла е директната комуникация на артиста с публиката, от свое име или от името на героя.

В средновековното изкуство на скитащи артисти, фарсови театри в Германия, шутове в Русия, театър на маски в Италия и др. вече имаше пряко обръщение на художника към публиката, което позволи на последващия да стане пряк участник в действието. Кратката продължителност на представлението (не повече от 15-20 минути) изисква максимална концентрация на изразни средства, сбитост и динамика. Естрадните изпълнения се класифицират според характеристиките си в четири групи. Първата видова група трябва да включва разговорни (или речеви) числа. Следват музикални, пластично-хореографски, смесени, "оригинални" номера.

Изкуството на комедията е изградено върху открит контакт с публиката. дел- арте (маска) XVI-PPXVII век.

Представленията обикновено се импровизираха въз основа на типични сюжетни сцени. Музикалният звук като интермедии (вмъквания): песни, танци, инструментални или вокални номера - беше директният източник на поп номер.

През 18 век има комична операи водевил. Водевил беше завладяващо представление с музика и шеги. Техните главни герои - обикновените хора - винаги са побеждавали глупавите и порочни аристократи.

И до средата на 19 век жанрът се ражда оперета(букв. малка опера): вид театрално изкуство, което съчетава вокална и инструментална музика, танц, балет, елементи на поп изкуството, диалози. Като самостоятелен жанр оперетата се появява във Франция през 1850 г. „Бащата“ на френската оперета и изобщо на оперетата е Жак Офенбах (1819-1880). По-късно жанрът се развива в италианската "комедия на маските".

Естрадата е тясно свързана с бита, с фолклора, с традициите. Нещо повече, те се преосмислят, модернизират, "естрадизират". Различни форми на поп творчество се използват като развлекателно забавление.

Това не е случайно. В Англия кръчмите (публични публични институции) възникват през 18 век, стават прототипи на музикални зали (music hall). Кръчмите се превърнаха в място за забавление на широките демократични слоеве на населението. За разлика от аристократичните салони, където се играе предимно класическа музика, в кръчмите се изпълняват песни, танци, комици, мимове, акробати, в кръчмите се показват сцени от популярни представления, състоящи се от имитации и пародии, в съпровод на пиано. Малко по-късно, през първата половина на 19 век, кафе-концертите стават широко разпространени, първоначално представляващи литературни и артистични кафенета, където поети, музиканти и актьори изпълняват своите импровизации. В различни модификации те се разпространяват в цяла Европа и стават известни като кабаре (тиквички). Развлечението не изключва фактора духовност, гражданската позиция е особено важна за вариететния артист.

Лесната адаптивност на поп изкуството към публиката крие опасността от флирт с публиката, отстъпки пред лошия вкус. За да не попадне в бездната на вулгарността и пошлостта, художникът се нуждае от истински талант, вкус и усет. От отделни естрадни номера режисьорът формира програма, която също беше силно изразно средство. Свободна монтажна връзка на малки форми, отделени от различни видове художествено творчество и излекувани независимо, което доведе до раждането на цветното изкуство вариете. Естрадното изкуство е тясно свързано с театъра, цирка, но за разлика от театъра не се нуждае от организирано драматично действие. Условността на сюжета, липсата на развитие на действието (основната драма) също са характерни за голямо представление. ревю(от фр. - преглед). Отделни части на ревюто са свързани с обща изпълнителска и социална идея. Като музикално-драматичен жанр ревюто съчетава елементи от кабаре, балет и вариете. В ревюто доминират музиката, пеенето и танците. Естрадното шоу има свои собствени модификации:

- вариете от индивидуални номера

- вариететно шоу

- танцово кабаре

- ревю

През 20 век ревюто се превръща във великолепен развлекателен спектакъл. В САЩ имаше разновидности на ревюто, т.нар шоу.

Музикалната сцена включваше различни жанрове лека музика: песни, откъси от оперети, мюзикъли, вариететни представления в вариететни обработки на инструментални произведения. През 20 век сцената се обогатява с джаз и популярна музика.

Така вариететното изкуство измина дълъг път и днес можем да наблюдаваме този жанр в различна форма и изпълнение, което подсказва, че неговото развитие не стои неподвижно.

Авторското музикално любителско творчество е създаването и изпълнението на музикални произведения от автора на любителски принцип. Според традицията, развила се у нас, AMST най-често се разбира като композиране преди всичко на песни (т.е. ...

Акустични характеристики на укулеле

Фигура 1 Укулеле е миниатюрно укулеле с четири струни, което се появява в края на 19 век на островите на Хавайския архипелаг, разположен в северната част на Тихия океан. Създателите му са португалски имигранти...

Проблемът за художествената стойност на музиката

Музика... Какво е това? Каква е нейната сила? Хората са мислили за това от много дълго време. „Всички музикални звуци идват от човешкото сърце; музиката е свързана с отношението на човека към човека. ... Следователно трябва да разбирате гласовете ...

Необичайно бързите промени в условията на съвременния живот изискват от хората адекватни преценки и бързи решения, за да реализират по-успешно своя потенциал...

Процесът на формиране на музикални и творчески способности на членове на аматьорски естрадни групи

Младежката възраст от 17 до 20 години заема важна фаза в общия процес на личност като личност, когато в процеса на изграждане на нов характер, структура и състав на дейността на тийнейджъра се полагат основите на съзнателното поведение. ..

Развитието на музикалния вкус при деца в начална училищна възраст в часовете по музика

Много сериозно влияние върху развитието на музикалния вкус на учениците оказват различни области на съвременната музика. Това е рок - музика, техно, поп, рап и други посоки. Един от първите въпроси, които хората задават при среща...

Проблемът за националната опера е централен в цялото творчество на Вебер. 3 от най-добрите му опери - "Свободен стрелец", "Еврянт", "Оберон" показаха пътищата и различните посоки...

Поп музиката като средство за възпитание на музикалния вкус на подрастващите

Естрада е вид театрално изкуство, което включва както отделен жанр, така и синтез на жанрове. Включваше пеене, танци, оригинален спектакъл, цирково изкуство, илюзии...

Слово "сцена" (от латински слоеве)означава - настилка, платформа, хълм, платформа.

Най-точното определение на вариететното изкуство като изкуство, което съчетава различни жанрове, е дадено в речника на Д. Н. Ушаков: " сцена- това е изкуството на малките форми, областта на грандиозните и музикални представления на открита сцена. Неговата специфика се състои в лесното адаптиране към различни условия на публична демонстрация и краткотрайност на действието, в художествено-изразителни средства, изкуство, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, в актуалността, острата социално-политическа значимост на застъпена тематика, с преобладаване на елементи на хумор, сатира, публицистика” .

Съветската енциклопедия определя поп музиката като произлизаща от френската естрада-форма на изкуство, която включва малки форми на драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк, пантомима и др. В концерти - отделни завършени номера, обединени от артист, сюжет. Като самостоятелно изкуство се оформя в края на 19 век.

Има и такова определение на етапа:

Сцена, постоянна или временна, за концертни изяви на артист.

Брой- малко представление, от един или повече артисти, със собствен сюжет, кулминация и развръзка. Спецификата на спектакъла е директната комуникация на артиста с публиката, от свое име или от името на героя.

Изкуството на комедията е изградено върху открит контакт с публиката. дел арте (маска) XVI-PPXVII век.

И до средата на 19 век жанрът се ражда оперета(букв. малка опера): вид театрално изкуство, което съчетава вокална и инструментална музика, танц, балет, елементи на поп изкуството, диалози. Като самостоятелен жанр оперетата се появява във Франция през 1850 г. „Бащата“ на френската оперета и оперетата като цяло беше Жак Офенбах(1819-1880). По-късно жанрът се развива в италианската "комедия на маските".

Това не е случайно. В Англия кръчми(публични публични институции) възникват през XVIII век, стават прототипи на музикални зали (музикална зала). Кръчмите се превърнаха в място за забавление на широките демократични слоеве на населението. За разлика от аристократичните салони, където се играе предимно класическа музика, в кръчмите се изпълняват песни, танци, комици, мимове, акробати, в кръчмите се показват сцени от популярни представления, състоящи се от имитации и пародии, в съпровод на пиано. Малко по-късно, през първата половина на XIX в. кафе-концерти, които първоначално са били литературно-артистични кафенета, където поети, музиканти и актьори са се представяли със свои импровизации. В различни модификации те се разпространяват в цяла Европа и стават известни като кабаре(тиквички). Развлечението не изключва фактора духовност, гражданската позиция е особено важна за вариететния артист.

- вариете от индивидуални номера

- вариететно шоу

- танцово кабаре

- ревю

Тема 6. Панорама на основните направления в областта на световната сцена

Тема 7 Поп музиката през 90-те и началото на 21 век

Контролен урок

РАЗДЕЛ III. рок култура
Тема 1. Рок музиката като феномен на музикалната култура на ХХ век.

Тема 2. Рок музиката на САЩ през 50-те години.

Тема 4. Преглед на посоките на рок музиката през 1970-1980-те години.

Тема 5. Преглед на тенденциите в рок музиката през 90-те години.

Тема 6. Преглед на посоките на рок музиката на XXI век.

Тема 7. Рок музиката в СССР

Тема 8. Панорама на основните направления на съвременния домашен рок

Раздел IV Масови жанрове на музикалния театър

Тема

Тема 4. Рок мюзикъл

Тема 5. Рок опера

Студентски доклади

Диференциран офсет

ОБЩА СУМА:

3. УСЛОВИЯ ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ПРОГРАМАТА ПО ДИСЦИПЛИНАТА

3.1. Минимални логистични изисквания

Образователна институция, която изпълнява програма за обучение на специалисти от средно ниво по специалността на средното професионално образование, трябва да разполага с материално-техническа база, която осигурява провеждането на всички видове практически занятия, дисциплинарно, интердисциплинарно и модулно обучение, учебна практика, предвидена от учебен план на учебното заведение. Изпълнението на програмата по дисциплината изисква наличието на занималня за групови занятия.

Оборудване на занималнята: маси, столове (според броя на учениците), демонстрационна дъска, видео и аудио техника (телевизор, DVD плейър, винил и CD плейър, проектор, лаптоп, пиано)

Учебни помагала: телевизор, DVD плейър, винил и CD плейър, проектор, лаптоп (достъп до интернет)

3.2. Информационна поддръжка на обучението
Библиография

Конен В. Раждането на джаза.-М., 1984.
Меншиков В. Енциклопедия на рок музиката. – Ташкент, 1992 г.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Феофанов О. Рок музиката вчера и днес.-М., 1978.
Шнеерсон Г. Американска песен.-М., 1977.
Ерисман Гай. Френска песен.-М., 1974.

Тема 1. Джазът като феномен на музикалното изкуство

Определение за джаз. Смесен характер на джаз културата. Исторически, социални и художествени предпоставки за зараждането на джаза. Периодизация на историята на джаза.

Комуникативна отвореност на джаз културата. Взаимодействие с академичната музика ("Трето течение"), с фолклора на народите по света ("Четвърто течение").

Използването на изразителни средства и техники на джаза от академични композитори.

Тема 2. Произходът на джаза

Смесеният характер на произхода на джаз музиката.

Негърски корени (импровизационно музициране, специална ритмична организация - суинг, специфични техники на вокално - лабилно - интониране. Мръсни тонове, вик, граул, крещящи ефекти).

Европейски традиции в джаза (традиция на концертното музициране, изпълнителски композиции, тонална хармония, метро-ритмична организация, квадратност на композиционните структури)

Американската битова култура. Театър „Менестрел“.

Тема 3. Жанрове на афроамериканския фолклор

Общи черти на жанра са репонсорният принцип, лабилната интонация, ролята на ритмичния принцип.

Духовни жанрове - спиричуълс, госпъл, ринг-шаут, юбилей.

Трудови песни - трудова песен: улица, поле, плантация.

Тема 4 Блус: етапи на развитие на жанра

Архаичният („селски“) блус е фолклорен жанр с импровизационен характер.

Класически блус - жанрови характеристики (фигуративно съдържание, блус форма, блус хармония, блус интонация, синя зона, блус квадратна хармония). Блус изпълнители - Б. Смит, И. Кокс, А. Хънтър и др.

Блус в модерния джаз. Инструментален блус; развитието на жанра в различни стилове на модерния джаз.

Тема 5. Рагтайм

Произходът на жанра; парцалена музика, торта разходка.

Жанрови особености: "синкопирана мелодия на фона на метрономично точно движение на осмини в акомпанимента", "сюитен" принцип на организация на формата. Характеристики на техниката на изпълнение.

Композитори на рагтайм: Скот Джоплин, Томас Тарпен, Джеймс Скот и др.

Развитие на рагтайм - жанрове Advanced, Novetly.

Рагтайм опера. Тримониша (С. Джоплин)

Тема 6. Стилове на ранния джаз

Миграцията на афроамериканци от провинцията към градовете и формирането на първите джаз центрове (Ню Орлиънс, Чикаго, Канзас Сити, Ню Йорк).

Стил Ню Орлиънс. Маршируващ оркестър, ролята им в създаването на първите джаз ансамбли. Инструментален състав на джаз оркестри, функции на инструментите.

Работата на Д. Р. Мортън, С. Беше, Л. Армстронг.

Разпространението на джаза по Източното крайбрежие и Средния Запад (Канзас Сити, Мемфис и др.)

Чикагски стил. Диксиленд и неговата роля в развитието на джаза. Дейности на "Оригинален диксиленд джаз бенд" (ръководител Джак Лейн). Стил на бъчва. Жанр буги-вуги.

Тема 7. 1920-1930-те години. Възходът на джаза. Суинг ера

20-те години на миналия век са „ерата на джаза“ (Ф. С. Фицджералд). Преместване на центъра за развитие на джаза в Ню Йорк.

Симфо-джаз като пример за сближаване на джаза с традициите на академичната музика. Творчество Дж. Гершуин. Порги и Бес е първата опера, базирана на негърски фолклор.

Сладката музика е посока на танцово-развлекателния джаз. Творчеството на Дж. Керн, К. Портър и др.

30-те години на миналия век са ерата на суинга. Разширяване на сферата на съществуване на джаза (дансинг зали, ресторанти, хотели; музикално оформление на представления, мюзикъли, филми). Танцова и развлекателна функция на джаз музиката, в резултат на нейната комерсиализация.

Доминиращата позиция на големите групи. Принципи на разделно групиране на инструменти. Функции на аранжор и импровизатор. „Стандартизиран” музикален език.

"Номинални" големи групи (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman и др.)

Тема 8. Началото на ерата на модерния джаз. 1940 г. Бибоп стил.

Социално-политически причини за формирането на бибоп - първият стил на модерния джаз. Пренасочване на джаза от полето на масовата култура към статута на елитарно изкуство.

Ориентация към камерно музициране, в резултат на което формирането на малки изпълнителски състави е комбо. Засилване ролята на импровизацията.

Усложняването на системата от музикални изразителни средства на джаза се дължи на "заемането" на постиженията на съвременната академична музика. Възраждане на традициите на лабилната фолклорна интонация и тяхното проявление в хармоничното поле на джаза.

Светила на бибопа - Д. Гилеспи, К. Паркър, Т. Монк.

Тема 9. 1950 г. Готин стил и други тенденции

Cool (готино) - като реакция на хот-стил бибоп. Развитието на тенденциите от 40-те години - уклон към камерна музика, обновяване на музикалния език, засилване на импровизационното начало. Интелектуализация на джаза, доближаването му до музиката на академичната традиция.

Представители на хладния стил са Д. Брубек, П. Дезмънд, Б. Евънс. "Модерен джаз квартет".

Прогресивният стил е стил на концертен джаз, основан на традициите на суинг биг бенда. Ръководители на оркестъра С. Кентън, В. Херман, Б. Ребърн и др.

Тема 10. 1960 г. авангардни стилове на джаза

Free jazz е първият авангарден стил на джаза. Социални предпоставки за възникване на стила. Склонността да се използват съвременни комплексни средства на музикалния език със свободно отношение към оформянето, тематизъм, хармонична "решетка", равномерна метрична пулсация.

„Модален“ джаз, като вид свободен джаз. Основната настройка на стила е импровизация в избрания мащаб.

Представители на фрий джаза - О. Коуелман, Дж. Колтрейн, К. Мингус, А. Шеп и др.

Тема 11. Джаз стилове от 1960-1970 г

Взаимодействието на джаза с различни музикални култури с цел намиране на източници за обогатяване на джазовия език.

Етно стилове. Афрокуба и боса нова - джаз музика с латиноамерикански вкус. Характерни черти - танцово-жанров ритъм, разширяване на ударната група чрез използване на различни екзотични инструменти.

Джаз-рокът е посока, основана на синтеза на джаз с рок стил. Обогатяване на джаз звука чрез привличане на специфични електрически музикални инструменти. Джаз-рок в музиката на М. Дейвис, К. Кориа и др.

"Трето течение" - направление, което съчетава академичните музикални традиции ("Първо течение") с джаза ("Второ течение"). Настройка за писане на оркестрови композиции в големи форми, изместване на импровизацията на заден план. Представители на "третото течение" - Г. Шулер, "Swingle Singers".

„Четвъртото течение“ или „уърлд мюзик“ е нова вълна на етноджаза от 70-те години на миналия век. Основава се на оригиналния национален световен фолклор. Творчеството на Джон Маклафлин, Ян Гарбарек, Джон Зорн, Сан Ра.

Тема 18. Джазът в съветска Русия

20-те години на ХХ век в Русия - "джаз бум". Турнета в СССР на чуждестранни джаз групи и джаз солисти. Първите джаз групи: Ексцентричният джаз оркестър на В. Парнах (1922), Оркестърът на А. Цфасман (1926), Чайният джаз на Л. Утьосов-Я. Скоморовски (1929). Популяризиране на джаза с помощта на киното („Весели другари” от Г. Александров, с оркестъра на Л. Утесов). Създаване на Държавния джаз на СССР (под ръководството на М. Блантер и В. Кнушевицки) и Джаз оркестъра на Всесъюзното радио (под ръководството на А. Варламов, по-късно - А. Цфасман)

Естрадна и развлекателна насоченост на джаз музиката през 30-те – 40-те години на ХХ век; сближаване със съветската масова песен. "Песен джаз" Дейността на оркестрите под ръководството на О. Лундстрем, Е. Рознер. Творчеството на композиторите И. Дунаевски, Н. Богословски и др.

40-те и 50-те години на ХХ век са време на остра критика и забрана на джаза като отражение на идеологията на държавата и външнополитическия живот на СССР. ъндърграунд джаз. Творчеството на Ю. Саулски.

1950-1960 г. - "размразяването на Хрушчов" - времето на създаване на джаз клубове, организиране на джаз фестивали. Турнета на чужди джазмени. Участие на съветски музиканти в чуждестранни джаз фестивали.

Постепенно легализиране на джаза през 80-те години. Появата на първия независим джаз клуб в Ленинград (1986 г.), публикации за джаза в списание "Музикален живот", излизането на филма "Ние сме от джаза" (реж. К. Шахназаров) с участието на дирижирания оркестър от А. Крол (1983).

Тема 19. Джазът в постсъветска Русия

Местни джазмени, напреднали през 1960-1980 г.: А. Кузнецов, А. Козлов, Г. Холщайн, И. Брил, Л. Чижик, Д. Крамер, В. Ганелин, В. Чекасин, А. Кондаков и др. Вокалисти - Л. Долина, И. Отиева, В. Пономарева.

Разнообразието от стилове в дейността на местни групи и солисти от 80-те години на миналия век: ретро стилове (Ленинградски диксиленд), бибоп (Д. Голощекин), кул джаз (Г. Лукянов и неговия ансамбъл Каданс), свободен джаз (В. Гайворонски , В. Волков).

Появата на нови фигури в руския джаз през 90-те години - А. Ростоцки, А. Шилклопер, В. Толкачев, Н. Кондаков, А. Подимкин и др.

Раздел 2

Тема 1. Жанр на популярна песен като компонент на поп музиката

Песента, като един от най-разпространените поп жанрове. Произходът на популярната песен. Хронология на развитието на жанра: Антична епоха (синтез на поезия и музика), Средновековие (песни на трубадури, трувери, минезингери, менестрели и др.), Ренесанс (песни с инструментален съпровод в професионалното изкуство и битовото музициране), втората половина на 18-20 век. - разклонение на песенния жанр на романса, XIX век. разделение на песенния жанр в две посоки - естрадна (ориентирана към масовия слушател) и "сериозна" (поле на дейност на академичните композитори).

Специфичните черти на жанра са комуникативност, демократичност, особености на текста („песенна поезия”). Разнообразие от жанрове песни:

По форми на съществуване (детски, студентски, войнишки, градски и др.)

по жанрови указания (химн, плач, химн и др.)

Централното място на песенния жанр в поп музикалната култура

Тема 2. Френски шансон

Произходът на шансона е в народните песни, в творчеството на трубадурите и труверите. През 15-16в. шансонът е полифонична песен, която обобщава националните песенни традиции на френската музика.

XVII век - изпълнение на градски песни от професионални музиканти - Гро Гийом, Жан Соломон и др.) Разнообразие от теми.

XVIII век - дейността на "шансонерските театри". Изпълнители на шансон - Жан Жозеф Ваде, Пиер-Жан-Гара и др.

XIX век - дело на шансониера. Разнообразие от артистични маски - "селски тип" (Шевалие), "денди" (Франт) и др. Акцентът в стила на изпълнение е не толкова върху вокалното изкуство, колкото върху артистичността.

Двадесети век е шансон в творчеството на Жак Брел, Жилбер Беко, Шарл Азнавур, Едит Пиаф, Ив Монтана. Традиции на шансона в творчеството на Жо Дасен и Мирей Матийо.

Тема 3. Съветска масова песен

Ролята на песенния жанр в съветското музикално изкуство от 1920-1930 г.

Масовата песен като пример за обществен ред; средства за масова пропаганда. Демокрация на жанра, масово разпространение. Киното като средство за масовизация на жанра. "Песни от филми" от И. Дунаевски.

Значението на масовата песен по време на Великата отечествена война и следвоенния период.

1950-1060-те години. Засилване на влиянието на песенния жанр в областта на академичните жанрове (песенна опера) и масовата музика (песенен джаз).

Творчеството на съветските автори на песни - М. Блантер, С. Туликов, В. Соловьов-Седой, Я. Френкел, А. Пахмутова и др.

Тема 4. Жанрът на естрадната песен: етапи на развитие в националната естрада

Появата на жанра в началото на XIX-XX век. Първите жанрове на поп музиката в Русия бяха куплети, "жестока" и циганска романтика. Популярни певци от първата половина на ХХ век - И. Юриева, А. Вялцева, П. Лещенко и др.

Развитието на поп песните в Съветска Русия - в творчеството на Л. Утесов, М. Бернес, М. Кристалинская, Е. Пиеха и други изпълнители. Творчество VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Групи, фокусирани върху ретро стила ("Браво", "Доктор Уотсън"), върху фолклорната специфика на съюзните републики ("Ялла", "Песняри", "Мзиури").

Изпълнители на съвременна естрадна песен - А. Пугачева, С. Ротару, Л. Вайкуле, Ф. Киркоров, В. Леонтиев и др. Определящата обстановка в съвременната сцена на шоуто, визуална яркост и ефектност, девалвация на вокалните умения (пеене към саундтрака).

Авторската песен като алтернатива на поп изкуството. Камерно изпълнение, максимална близост до слушателя. Изпълнители на авторската песен са Александър Галич, Юрий Визбор, Новела Матвеева, Сергей и Татяна Никитин, Александър Долски, Юли Ким и др.

Творчеството на Булат Окуджава. "Тема на Москва"; песни-спомени, песни-стилизации.

Оригиналността на песенното творчество на Владимир Висоцки; изключителна емоционалност, ярка характеристика на героите, сатира. „Цикличността” на песните – военни, исторически, битови и др.

Тема 6. Панорама на основните направления в областта на вътрешната модерна сцена

Жанрът на песента, като доминиращ в съвременната естрада. Основната ориентация на авторите на песни към хита; стереотипен, опростен музикален език. Промени в жанровата специфика на авторската песен под влияние на поп музиката (А. Розенбаум, О. Митяев), "Руски шансон" (М. Шуфутински, А. Новиков). Съвременната поп песен като фонова част от ежедневието.

Алтернативен начин за развитие на поп песента е "песенният театър" на Е. Камбурова, в синтез с фолк-рок (И. Желанная).

Раздел 3

Тема 1. Рокът като феномен на музикалната култура на ХХ век

Рок културата като социокултурен феномен; форма на съвременен градски фолклор, която дава възможност за себеизява. Специфичното средство на рок музиката е разчитането на модели (кънтри, блус, комерсиална музика), но в същото време съдържанието е проблематично, стремеж към дълбочина на темите и образите.

Електронните инструменти като определящи специфичен рок звук.

Тема 2. Американската рок музика от 50-те години

Експлозията на рокендрола в САЩ през 50-те години. Произход - ритъм енд блус, кънтри, уестърн.

Рок енд рол изпълнители - Б. Хейли, Дж. Луис, Е. Пресли. Спецификата на стила е тембровата композиция (три електрически китари и барабани), танцова насоченост.

Тема 3. Британският бийт от 60-те години

Бийт музиката като форма на младежка танцова и развлекателна музика от 60-те години. Музикални характеристики на бийт музиката.

Разновидности на бийт музика (твърд бийт, мек бийт, мейнстрийм бийт и други). Разпространение в САЩ и Европа.

Дело на Бийтълс. Формиране на оригинален изпълнителски стил. Творчески тенденции, които определят основните насоки на развитие на рока.

Тема 4. Преглед на посоките на рок музиката през 70-те - 80-те години

Краят на 1960-1970-те години е зрял период в развитието на рок музиката. „Разклоняване” на творчески течения.

Психеделичен рок като отражение на хипи идеологията. Медитативността на композициите, сложността на музикалния език. Творчеството на групата Pink Floyd.

Прогресивният рок е темата на протеста срещу правителствената политика, расизма, войната, безработицата. Албум Пинк Флойд

"Стената".

Арт рокът е посока, характеризираща се с усложняване на музикалния език поради сближаване с традициите на академичната музика и джаза. Творчеството на групите "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Хард рок" - усилване на електронен звук, твърдост на ритъма, тежест на звука. Творчески групи "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock е посока на рока, свързана с повишено забавление, театрализация на концертни изпълнения. Представители на глем рока - Фреди Меркюри, Франк Запа.

Тема 5. Рок музиката в СССР

Краят на 60-те години е времето на навлизането на западната рок музика в СССР. Възприемането на рока като форма на протест срещу официалната идеология на държавната система.

"Легализиран" рок в изпълнение на филхармония VIA ("Весели приятели", "Пеещи китари", "Песняри"); лирическа тематика, танцова и забавна насоченост на песните.

Опозицията на "филхармоничния рок" е групата "Машина на времето".

Фолклорно направление в рок културата - "Песняри", "Сябри", "Ялла".

VIA и музикален театър. "Пеещи китари" - "Орфей и Евридика" (муз. А. Журбин), "Ариел" - "Легендата за Емелян Пугачов" (муз. В. Ярушин), "Аракс" - "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета" (музика А. Рибников ), "Рок студио" - "Юнона и Авось" (музика А. Рибников).

Рок ъндърграунд - клубове в Ленинград (групи "Аквариум", "Алиса", "Кино"), Москва ("Звуците на Му", "Бригада S"), Уфа "ДДТ" и други градове. Свердловск е един от центровете на руския рок (групи "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chayf", "Agatha Christie", "Samsara", "Sahara", "Semantic hallucinations" и др.).

Тема 6. Панорама на основните направления на съвременния рок.

Разклонения на съвременния рок. Влияние върху развитието на рок културата на компютърните технологии. Стандартизирането на музикалния език, нивелирането на авторския принцип, доминирането на студийните форми на музикално съществуване над концертните.

Модерни техно направления:

Хип-хопът е посока, която съчетава стенописи - графити, танц брейк денс, музикална посока - рап.

Хаусът е тенденция, базирана на комбинацията от техно музика и диско. Базира се на смес от релефни ударни баси (диско) и "тежък" електронен звук (бас, бийтове, различни звукови ефекти и др.)

Rave е посока, която представлява стил на живот като цяло. Рейв партито е масова клубна дискотека. Rave е вид техно музика, характеризираща се с доминиране на ритъма над мелодията, максимална сила на звука.

Раздел 4

Тема 1. Мюзикъл: история на произхода, етапи на развитие на жанра

Мюзикълът е един от водещите масови жанрове на музикалния театър. Произходът на жанра е театър на менестрели, ревюта, водевил, мюзикхол, музикални сцени. Разнообразието от жанрове на изразителни средства, използвани в мюзикъла (оперета, водевил, съвременна поп и рок култура, хореография). Ролята на джаз изкуството във формирането на жанровата специфика на мюзикъла.

Етапи на развитие на жанра (1920-1930-те, 1930-1960-те, 1970-1980-те години, съвременен мюзикъл).

Формирането на жанра през 20-те години на миналия век, като отражение на повишеното търсене на развлекателна култура от страна на обществото. Характеристиките на масовото изкуство в мюзикъла са схематичността на сюжета, зрелищността, „шаблонът“ на езика и опростяването на речника.

Характеристики на драматургията на класически мюзикъл на примера на творбите на Дж. Гершуин ("Лейди, моля"), Дж. Керн ("Отлично, Еди"), К. Портър "Целуни ме, Кат"), И. Блейки и др.

Тема 3. Възходът на музикалния жанр (1940-1960 г.)

Нови характеристики на жанра

Разширяване на темата; "овладяване" на сюжетите на класическите литературни произведения - К. Портър "Целуни ме, Кейт" (по "Укротяване на опърничавата" от У. Шекспир, Ф. Лоу "Моята прекрасна лейди" (по "Пигмалион Б. Шоу" "), Л. Бърнстейн "Уестсайдска история "(Въз основа на "Ромео и Жулиета" от У. Шекспир) и др.

Засилване ролята на танца. В постановката участват известни хореографи: Б. Фос в Чикаго и Кабаре, Дж. Робинс и П. Дженаро в Уестсайдска история

Филмови мюзикъли - прехвърляне на театрален мюзикъл в киното, както и създаване на мюзикъл по филм (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Тема 4. Рок опера

1960-1070 г. - появата на рок операта. Традицията за комбиниране на композиции, базирани на един сюжет, в албум („The Wall“ от Pink Floyd).

Ранни рок опери - "Коса" от Г. Макдермот, "Спасение" от Т. Лин и др.

Спецификата на рок операта на примера на "Исус Христос суперзвезда" от Е. Л. Уебър. Други рок опери на композитора са Евита, Котки, Фантомът от операта.

Тема 5. Рок мюзикъли

Рок мюзикъли в Русия - "Орфей и Евридика" от А. Журбин, "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета", "Юнона и Авос" от А. Рибников, "Джордано" от Л. Квинт и др.

Модерната джаз и поп музика е в постоянно развитие. Включва както утвърдени музикални жанрове и форми, така и нови стилови тенденции. Поради това посоченият курс непрекъснато се допълва и актуализира според материала. Програмата е разделена на няколко раздела. Първият раздел е посветен на развитието на джаз музиката. Студентите трябва да получат представа за основните етапи в развитието на джаз музиката, да разберат общите закономерности в развитието на нейните стилове, да се запознаят с най-добрите образци на чуждестранната и вътрешната джазова класика, както и с творчеството на композиторите. , аранжори и изключителни джаз изпълнители. Втората част на програмата е посветена на преглед на основните направления на творчеството на поп песента. В третия раздел ще проследим развитието на рок музиката и четвъртия и последен рок опера и мюзикъл.

Целта на курса "История на музикалните естрадни стилове" в средното професионално учебно заведение е да разшири артистичния хоризонт на учениците, както и да развие способността им да се ориентират в различни музикални стилове и направления в своята артистична практика. Ето защо основното изискване за самостоятелна работа на студента е да проучи препоръчаната литература и да изслуша аудио материала за урока.

Този предмет допълва цикъла от специални и теоретични дисциплини. Изучаване на курсаИстория на музикално-сценичните стилове” предполага междупредметни връзки с дисциплини като музикална литература, специалност, ансамбъл, оркестър.

Овладяването на предмета допринася за развитието на творческото мислене на учениците. Планираната, систематична домашна работа ще допринесе за разкриването на творческите способности на ученика, разширявайки неговия хоризонт.

Анкетна работа.
Работа с допълнителна литература, препоръчана от учителя (предполага водене на бележки).
Изготвяне на реферати.
Слушане на музика.

4. КОНТРОЛ И ОЦЕНКА НА РЕЗУЛТАТИТЕ ОТ ОВЛАДЯВАНЕТО НА ДИСЦИПЛИНАТА

Контролът и оценката на резултатите от усвояването на дисциплината се извършва от преподавателя в процеса на провеждане на практически занятия и лабораторни упражнения, тестване, както и изпълнението от студентите на индивидуални задачи, проекти, изследвания.

Резултати от обучението

(научени умения, придобити знания)

Форми и методи за контрол и оценяване на резултатите от обучението

умения:

да се ориентирате в основните стилови разновидности на поп музиката и джаза;
да се ориентират в проблемите на философията и психологията на поп-джаз музиката;
разграничават майсторите на джаза от техните търговски колеги.

Текущ контрол – изпълнение на реферати

Познания:

основните исторически етапи от формирането и развитието на поп музиката и джаза в контекста на социално-икономическите, национално-етническите, художествените и естетическите явления;
основните стилови разновидности на джаза, възникнали в процеса на неговото развитие;
специфични джаз техники (импровизация, метро-ритмични характеристики, суинг, артикулация);
средства за музикална и изпълнителска изразителност на поп-джаз музиката;
характеристики на развитието и стила на руския джаз;
взаимодействието на джаза с други видове музикално изкуство

Анкети, викторини, доклади с използване на допълнителна литература и обобщаване на материала, изучен в класа

5. СПИСЪК НА ОСНОВНА И ДОПЪЛНИТЕЛНА ЛИТЕРАТУРА

Основна литература

Овчинников, Е. История на джаза: учебник. В 2 бр. / Е. Овчинников. - Москва: Музика, 1994. - Бр. един.
Клитин, С. Естрадното изкуство на 19-20 век / С. Клитин. - Санкт Петербург: SPbGATI, 2005.
Конен, В. Раждането на джаза / В. Конен. - Москва: Съветски композитор, 1990.
Рок музиката в СССР: опитът на популярна енциклопедия / комп. А. Троицки. - Москва: Книга, 1990.

допълнителна литература

Айвазян А. Рок 1953/1991.- Санкт Петербург, 1992 г.
Баташев А. Съветски джаз.-М., 1972.
Бенсън Рос. Пол Макартни. Личност и мит. - М., 1993.
Брил И. Практическо ръководство за джазова импровизация.-М., 1979.
Бичков Е. Pink Floyd (Legends of Rock).-Караганда, 1991г.
Воробиева Т. История на ансамбъла Бийтълс.-Л., 1990.
Дмитриев Ю. Леонид Утесов.-М., 1983.
Дейвис Хънтър. Бийтълс. Авторизирана биография.-М., 1990.
Козлов, А. Скала: история и развитие / А. Козлов. - Москва: Синкоп, 2001.
Кокорев, А. Пънк-рок от А до Я / А. Кокорев. - Москва: Музика, 1991.
Collier J. Луис Армстронг. М., 1987
Collier J. Формиране на джаза.-M., 1984.
Королев, О. Кратък енциклопедичен речник на джаза, рока и поп музиката: термини и понятия / О. Королев. - Москва: Музика, 2002 Collier J. Duke Ellington. М., 1989
Курбановски А. Рок тетрадка. С.-Пб., 1991
Мархасев Л. В лекия жанр.-Л., 1984.
Меншиков В. Енциклопедия на рок музиката. – Ташкент, 1992 г
Мошков, К. Блус. Увод в историята / К. Мошков. - Санкт Петербург: Lan, 2010
Мошков, К. Джаз индустрията в Америка / К. Мошков. - Санкт Петербург: Lan, 2008
Музиката на нашите дни / изд. Д. Волохин - Москва: Аванта +, 2002
Панасие юг. Историята на автентичния джаз.-М., 1990
Переверзев Л. Есета по историята на джаза. // Музикален живот.-1966.-№3,5,9,12
Переверзев Л. Дюк Елингтън и неговият оркестър // Музикален живот.-1971.-№22.
Переверзев Л. Чарли Паркър.// Музикален живот.-1984.-№10.
Переверзев Л. Оркестър на Олег Лундстрем // Музикален живот.-1973.-№12.
Да поговорим за джаза: размисли на велики музиканти за живота и музиката / прев. от английски. Й. Верменич. - Ростов на Дон: Феникс, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Симоненко П. Джаз мелодии.-Киев, 1984г
Скай Рик. Фреди Меркюри.-М., 1993.
Съветски джаз: проблеми. Разработки. Магистри.-М., 1987.
Троицки А. Младежка музика на 80-те // Музикален живот.-1980.-№12.
Федоров Е. Скала в няколко лица.-М., 1989.
Файзер Л. Книга за джаза. Превод Ю. Верменич. Воронеж, 1971
Феофанов О. Музика на бунта.-М., 1975.
Фейертаг, В. Джазът в Русия. Кратък енциклопедичен справочник / V. Feiertag. - Санкт Петербург: SCIFIA, 2009.
Фишер, А. Бибоп джаз стил и неговите светила: учебно ръководство) / А. Фишер, Л. Шабалина. - Тюмен: RIC TGAKIST, 2010.
Чугунов Ю. Хармония в джаза.-М., 1980.
Шмидел Г. Бийтълс. Живот и песни.-М., 1977.

Избрана дискография по курс

"АВБА" s60-08353-54
Ансамбъл "Арсенал". Втори вятър s60-2369002
Антология на съветския джаз. Първи стъпки М6045827006
Армстронг Луис. с60-05909-10
Basie Count and the Kansas City Seven c60-10279-80
Бейси Каунт. Когато слънцето залезе М60-47075-009
Бейси Каунт. 14 златни мелодии (2pl). c60-18653-4
Бийтълс. Вкус на мед. с60-26581-006
Бийтълс. Тежък ден Нощ. с60-23579-008
Бийтълс. Любовни песни BTA 1141/42
Брил Игор, джаз ансамбъл. Оркестърът пристигна от 60-14065-66
Brubeck Dave в Москва (2пл.) s60-301903007, s60-30195-001
Гершуин Джордж. Популярни мелодии c60-08625-26
Диско клуб-9. Джаз композиции s60-19673-000
Давид Голощекин. Ленинградски джаз ансамбъл. 15 години по-късно. с60-20507-007
Гудман Бени. Какво може да направи лунната светлина. M6047507006
Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
Джеймс Хари и неговия оркестър. Човекът, когото обичам М60-49229-006
наситено лилаво. В Скала П91-00221-2
Джон Елтън. Градски скитник. с60-24123-002
Джон Елтън. Вашата песен c60-26003-002
Джон Елтън. Този BL1027
Донеган Дороти c60-20423-005
"Кралица". Най-големите хитове A60-00703-001
Крединс група. Странствуващ оркестър. С60-27093-009
група "Led Zeppelin". Стълба към рая с60-27501-005
Лундстрем Олег и неговият оркестър. В памет на Дюк Елингтън с60-08473-74
Ленинградски диксиленд 33CM02787-88
Лундстрем Олег и неговият оркестър. В богати цветове c60-1837-74
Лундстрем Олег и неговият оркестър. Sun Valley Serenade c60-18651-52
Пол Макартни. Отново в СССР. А6000415006
Милър Глен и неговият оркестър. В настроение М60-47094-002
Музикален магазин. В памет на Л. Утесов М6044997-001
Паркър Чарли. М60-48457-007
Пинк Флойд. На живо А60 00543-007
Питърсън Оскар и Дизи Гилеспи c60-10287-88
Питърсън Оскар. О. Питърсън Трио. c60-16679-80
Пресли Елвис. Всичко е изрядно М60-48919-003
Група Ролинг Стоунс. Игра с огън M60 48371 000
Група Ролинг Стоунс. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Уайтман Пол, оркестър p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ела Фицджералд пее Дюк Елингтън C90 29749004
Фицджералд Ела. Танци в Савоя. С6027469006
Хендрикс Барбара. Negro spirituals A 1000185005
Александър Цфасман. Срещи и раздяли М6047455-008
Уебър Андрю Лойд. Исус Христос суперзвезда P9100029
Зимен Пол. Concert Earth c6024669003
Чарлз Рей. Избрани песни. БТА 11890
Елингтън Дюк се среща с Коулман Хокинс c60-10263-64
Елингтън Дюк и неговият оркестър. Концерт (пл. 2) с6026783007

Приложение 2

Въпросник

Афроамерикански корени на джаза.
Какво е импровизация.
Периодизация на стиловата еволюция на джаза.
духовни:

Време на възникване;

дефиниция;

Ранен афро-американски фолклор:

2 групи;

Кратко описание на жанровете;

трудови песни
Поетични образи (текстове) на спиричуълс.
Музикален стил или характерни жанрови особености на спиричуълс.
Евангелие:

Кратко описание на;

Разлика от спиричуълс;

Изпълнители на трудови и духовни песни.
Рагтайм:

дефиниция;

Характеристика (възникване, време);

"Спортен живот":

Значение на думата;

Скот Джоплин
Кога е публикуван Maple Leaf Ragtime?

Обяснете външния вид.

Развлекателните квартали на Ню Орлиънс, Чикаго,

Ню Йорк.

Характеристики на минестрелската (черна) сцена.
Какви танци сложиха край на еволюцията на рагтайма.
Какви произведения на класическата музика показват характеристиките на спиричуъл и рагтайм.
Избройте жанрове и заглавия на спиричуълс.
Значението на думата "блус".
Времето на ранния блус.
Разновидности на блус (класификация).
Известни представители и изпълнители на селски блус.
Характеристики на селския блус.
Характеристики на градския блус (време на възникване).
Първият блус певец.
„Кралете“ и „Кралиците“ на блуса.
Характеристики на градския блус (време на възникване).
Разликата между блус и спиричуъл.
Блус жанр.
Поетични образи на блуса и неговото съдържание.
Блус изпълнители.
Първо отпечатан блус. Композитори. имена.
Името на произведението на Дж. Гершуин, което използва блус теми.
Жанрови и стилови модификации на блуса. представители.
Джаз е значението на думата. Произход.
Градът е люлката на джаза.
ранни джаз стилове. Разлики.
Евро-американски тип джаз музика. Диксиленд. представители.
Маршируващи оркестри и улични оркестри на Ню Орлиънс.
Джазмени от ново поколение (Ню Орлиънс, Чикаго).
Уличен джаз:

Време на възникване;

Характеристика;

представители;

Приложение 3

Списък с термини за терминологична диктовка

РАЗДЕЛ I. Джаз изкуство

Архаичен блус, архаичен джаз, афро-американска музика, бръснарска хармония, барел хаус стил, биг бийт, биг бенд, блок акорди, скитащ бас, блус, блус скала, духов оркестър, брейк, бридж, буги уги, фон, харлемски джаз, граул , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, суинг, симфоджаз, разкрачен стил

Авангарден джаз, афро-кубински джаз, бароков джаз, би-боп, верс, джаз от западното крайбрежие, комбо, мейнстрийм, прогресив, скат, модерен джаз, стоп-тайм техника, "трети поток", фолк джаз, фор-бийт , фрий джаз, фюжън, хард боп, олер, горещ джаз, "четвърто течение", чикагски джаз, разбъркване, електронен джаз, "джаз ера".

РАЗДЕЛ II. Поп музика

РАЗДЕЛ III. рок култура

Авангарден рок, алтернативен рок, ъндърграунд рок, арт рок, битник, блек метъл, брейкденс, хитър рок, глем рок, гръндж, индъстриъл рок, интелектуален рок, мейнстрийм рок, пънк рок, прогресив рок, ритъм енд блус, рокабили, рокендрол, реге, рейв, рап, симфоничен рок, фолк рок, хард рок, хеви метъл,

Приложение 4

Приблизителни билети за диференцирано класиране

Билет номер 1

1. Произходът на джаз музиката

2. Френски шансон

Билет номер 2

1. Жанрове на афроамериканския фолклор

2. Етапи на развитие на естрадните песни в родната и чуждестранната поп музика

Билет номер 3.

1. Рагтайм

2. Американската рок музика през 50-те и 60-те години на миналия век

Билет номер 4

1. Блус: етапи в развитието на жанра

2. Съветска масова песен

Билет номер 5

1. Класически джаз. суинг стил

2. Рок музиката в СССР

Билет номер 6

1. Кул стил и други джаз движения от 50-те години на миналия век

Билет номер 7

1. Джаз стилове 1960-1970

2. Британски бийт от 1960 г

Билет номер 8

1. Бибоп стил.

2. Рок опера и рок мюзикъл

Билет номер 9

1. Начини на развитие на джаза в постсъветска Русия

2. Класически мюзикъл (1920-1930 г.)

Билет номер 10

1. Авангардни стилове на джаза. свободен джаз

2. Класически мюзикъл (1920-1930 г.)

Билет номер 11

1. Джазът в съветска Русия

2. Жанр на мюзикъла: история на възникване, етапи на развитие

Приложение 5

Критерии за оценяване на отговорите на учениците в теста:

Оценката „отличен“ се поставя, ако отговорът на теоретичния материал е съдържателен, логически изграден, разкрива обсъждания проблем с достатъчна степен на детайлност, основава се на правилното тълкуване на терминологията и е снабден с музикални и илюстративни примери. .

Оценка „добър“ се поставя, ако отговорът на теоретичния материал не е достатъчно подробен, има незначителни грешки в използването на терминологията.

Оценка „задоволително” се дава, ако теоретичният отговор се основава на дискретно представена информация, която не създава цялостна представа за разглеждания проблем, разкрива се слабо познаване на терминологията.

В съзнанието ни такова понятие като "сцена" е здраво вкоренено. Какво е това? Мнозина свързват този термин с поп музиката, въпреки че всъщност тези понятия не трябва да се бъркат. Поп музиката е един от компонентите, а самата концепция включва доста жанрове.

Естрада: какво е това в общия смисъл?

Като цяло, ако следвате някои източници, е много лесно да дефинирате понятието поп музика. Например, същата "Уикипедия" твърди, че сцената е вид сценично изкуство, главно развлекателен жанр, въпреки че всъщност това понятие е много по-широко. И ето защо.

По-разширена интерпретация обяснява, че сцената е вид издигане на изпълнителя, когато излиза на сцената и изпълнява кратък номер, който включва напълно различни посоки и е придружен от артист (представяне на артиста на сцената). Към днешна дата поп музиката включва няколко основни жанра:

песен;
танц (хореография);
цирково изкуство;
илюзия;
клоунада;
разговорен жанр;
пародия;
пантомима и др.

Както можете да видите, понятието разнообразие е доста широко. Въпреки това, в нашето разбиране за сцената, по някаква причина, тя се свързва с музиката. Не би трябвало да е така.

Разбира се, песента винаги е заемала едно от най-важните места в живота на човека. По това съветско време, когато възникна концепцията за естрадата, имаше и много пионери. Това са Муслим Магомаев, Едуард Хил, Едита Пиеха, Лев Лешченко, Йосиф Кобзон, Алла Пугачева и накрая. Всички те са поп звезди на своето време.

Разбира се, не можете да пренебрегнете цирка. Каква забележима следа в историята на естрадата и цирковото изкуство оставиха такива звезди като Олег Попов и Юрий Никулин, които накараха повече от едно поколение да се смее на арената!

По това време разговорният жанр беше доминиран, да не говорим за такъв майстор като Аркадий Райкин. Едва по-късно се появиха Петросян, Задорнов, Жванецки и много други. А какво да кажем за театър "Образцов"?

Особено място заемаха тогавашните Какво струват само "Песняри", "Сябри", "Вераси", "Пламък" и др. Същите "Earthlings" също са поп музика, въпреки че по някаква причина са класифицирани като рок групи.

чужда сцена

В чужбина вариететното изкуство също не остана незабелязано, но беше подчинено на правенето на пари (шоубизнес).

За нашия слушател тогава сцената бяха две световноизвестни групи - Boney M и ABBA. Понякога Eruption също се споменава за тази двойка, но това е чисто идея на Франк Фариан (основателят на Boney M), който е написал най-известните хитове за групата.

Между другото, такава популярна програма като "Шоуто на Бени Хил" също може да се припише на стандартния поп жанр, въпреки факта, че тази програма е телевизия. И ако си спомните фестивалите в Сан Ремо, които някога бяха много популярни по целия свят, веднага ще стане ясно, че сцената не е само музика или друг вид сценично изкуство, а истинско шоу.

Интересното е, че зачатъците на поп-арта се намират в Русия с неговите шутове, а на Запад - с придворните шутове.

Между другото, можем да добавим, че днес по западната телевизия можете да намерите много пародийни програми. В Германия, например, RTL2 е водещ в това отношение. Безспорното превъзходство на цирковото изкуство тук принадлежи на трупата на Du Soleil, в която участват доста наши сънародници и артисти от други страни, изпълнявайки напълно невъобразими номера и трикове, които просто спират дъха.

Вместо общо

Разбира се, тук не се разглеждат всички аспекти, свързани с понятието вариететно изкуство, но трябва да е ясно, че това понятие включва много жанрове и е напълно погрешно да се говори за него изключително от гледна точка на музиката. Тук има толкова много посоки, че просто не се побира в главата. И не е за нищо, че повечето от образователните институции по едно време се наричаха училища за цирково разнообразие. Явно има някаква причина за това.

От само себе си се разбира, че няма да е възможно да се опишат подробно всички жанрове (ще отнеме твърде много време). Но дори и така е ясно, че сцената е нещо повече от просто поп култура. И списъкът с достъпни жанрове в този смисъл може да бъде много, много дълъг. От друга страна, дори такова кратко отклонение в историята ще помогне да се разбере какво всъщност е разнообразният жанр.

Глава V

„Формата е начин на съществуване и изразяване на съдържание... Единството на съдържанието и формата на художественото произведение не означава абсолютно идентичност, а само известна степен на взаимно съответствие... Степента на съответствие... зависи от... таланта и уменията на художника."

Естетика. Речник

Концерт [от лат. концерт - състезавам се] - публично изпълнение на артисти по определена предварително съставена програма.

Театрална енциклопедия

Без да се отклоняваме в тази глава от позицията да изследваме само това, което пряко засяга творчеството на режисьора на сцената, не е необходимо да разкриваме напълно характеристиките на творчеството на всяка от формите на вариететните програми. И тук за нас е важно да разкрием само това, което отличава работата на режисьора от режисьора, когато той поставя сценична програма.

По правило никоя от формите на вариететната програма не е от значение за театралния директор, тъй като на практика той не трябва да се занимава с тях, когато поставя пиеса, тъй като те (тези форми) принадлежат само на вариететното изкуство.

Преди да говорим за тази или онази форма на поп програма:

концерт, представление, е полезно да се определи значението ...... на думата "концерт" (освен факта, че тази дума обозначава определено сценично действие, състоящо се от сбора на числата, които го съставят).

И така, думата "концерт" [лат. концерт] на латински означава състезание, състезание.

Наистина във всеки концерт, включително и вариететния, има своеобразно съревнование, съревнование между изпълнители и номера в тяхното художествено творчество: според майсторството на изпълнението, според успеха с публиката и т.н. Освен това именно в концерта (състезанието пред публика) естрадното действие получава своя артистичен завършек.

Естествено, поп концертът, както всеки концерт, не е просто механичен набор, а сливане на различни по жанр номера в едно цяло действие, в резултат на което се ражда ново произведение на изкуството, чието име е концерт .

Именно създаването на концерт от понякога различни жанрове, характери, съдържание на номера е друга важна разлика между работата на режисьор и театрален режисьор, който по правило се занимава с произведение (пиеса) на едно и също жанр, с единен сюжет и развиващ се от началото до края на представлението като едно цялостно действие.

Поп концертът е ефективен и динамичен спектакъл, това е специален фигуративен свят, в който преобладава забавното начало, облечено в ярка, остра форма, празнична атмосфера, която позволява на зрителя лесно да възприеме съдържанието му.

Разбира се, успехът на един концерт зависи от много фактори: тук са изпълнителите, и качеството на техните номера, и тяхната новост, и конструкцията на реда на номерата (композицията) и съгласуваността на преходите от номер към номер, и неговия жанр, и неговите видове и т.н.

Ако отворим страница 95 от VIII том на III издание на Голямата съветска енциклопедия, можем да прочетем: „Концертът е публично изпълнение на артисти по определена програма. Видове музикален концерт (симфоничен, камерен, пиано, цигулка и др.), литературен (художествено четене), естрада (лека вокална и инструментална музика, хумористични истории, пародии, циркови номера и др.) ”Можем да четем почти едно и също нещо и в „Театрална енциклопедия“: „Видове концерти: музикални (симфонични, камерни, пиано, цигулка и др.), литературни (художествено четене), смесени (музикални номера, художествено четене, сцени от представления, балети и др.) , разнообразие (лека вокална и инструментална музика, хумористични истории, пародии, циркови номера и др.)

Без да оспорваме мнението на два авторитетни източника, отбелязваме, че подобно понятие на думата "концерт" не разкрива много важно обстоятелство. А именно, че всички видове концерти, според естеството и съдържанието на изпълняваните в тях номера, според начина им на изразяване (дори да имаме работа със „смесен концерт“), се делят на два основни вида: филхармонични; и разнообразие. Изхождаме от факта, че функционално и психологически филхармоничните и естрадните концерти са изолирани един от друг. Въпреки факта, че и двете функции, без да се отклоняват от решаването на някои общи задачи (естетически, идеологически, образователни), задоволяват различните нужди на зрителя (слушателя).

Концертни зали за изпълнение на месечната квота за представяне.

Не можеше да става дума за никаква логика в изграждането на такъв концерт. Оттам е трябвало да се "измъкне" артистът.

Може би последното обстоятелство до известна степен изигра роля в изчезването на комбинираните концерти от сцената: водещи поп изпълнители започнаха да предпочитат солови концерти или големи разнообразни изпълнения пред национални отбори, тъй като с количественото увеличаване на броя на обикновените концерти, тяхното творчество нивото беше преобладаващо по-ниско средно.

Друга важна причина за изчезването на комбинираните концерти в наши дни беше изключително ниското артистично ниво на хората, които се смятаха за професионални изпълнители. Истинските артисти, които знаят как да създават поп екшън от различни жанрове, по различни причини, на практика са изчезнали. Не малка роля в изчезването на националните концерти изигра и телевизията, на екраните на която непрекъснато трептят поп „звезди“, особено в различни рекламни клипове. Защо да плащате много (да не кажа - много пари за концерт, когато любимите ви изпълнители могат да се видят на телевизионния екран).

Проучване на много потенциални зрители, проведено от автора на произведението, показва не само съвпадението на тяхната гледна точка с мнението на В. Калиш, но и че модата за грандиозни зрелища, без значение как шоубизнесът я е засадил, ще мине, а на сцената на Equal to show ще се завърнат сборни концерти, макар и в различно и най-вече грандиозно качество, но съставени от различни по жанрове номера. Потвърждение за това: практиката на западната поп музика днес и редица минали концерти в Московския вариететен театър, днешният живот на регионалните и регионалните филхармонии и фактът, че дори в солови концерти неговият герой кани други изпълнители в жанра да участват , защото подсъзнателно усеща присъщото психологическо човешко възприятие – желанието за разнообразни преживявания.

През последните години на плакати, рекламиращи поп концерти, най-често срещаме имена като „вариете“, „кабаре“, но най-често – „шоу“. Въпреки че всеки от тези концерти се основава на набор от изпълнения от различни жанрове (както в националния отбор), всеки от тях има свои доста очевидни характеристики.

Ако разглеждаме "вариете" като специална форма на естраден концерт, тогава най-често това име крие леко, забавно представление, състоящо се от изпълнения на певци, танцьори, музиканти, пародисти, акробати, фокусници и др.

Обикновено вариететната програма е калейдоскоп от номера, често с минимално участие на артист, да не говорим за други разговорни жанрове.

Ако говорим за разликата между вариетето и кабарето, то от средата на 20-ти век границата между тях, както по съдържание, така и по форма, на практика започва да се размива. Днес е много трудно да се улови разликата между тях.

Кабаре [фр. - тиквички] е не толкова публиката, която седи по масите, а стилът, формата и съдържанието на един вариететен концерт, до голяма степен зависи от атмосферата, в която се провежда.

В основата си кабаретната програма също е набор от различни изпълнения (номера). Но тези програми имаха редица важни характеристики.

Първо отидоха в таверни, кафенета, където публиката, седнала на масите, гледаше ораторите. Отначало това бяха своеобразни артистични и литературни клубове, където след полунощ се събираха поети, художници, писатели, артисти. По правило тези, които идваха тук, за да се отпуснат и да се забавляват, се качиха на малка сцена, разположена в средата или отстрани на залата, пеейки песни, четейки поезия. Донякъде случващото се в подобни механи беше отражение на процесите, протичащи в артистичната сфера.

Второ, спектакълът беше разнообразен и имаше импровизационен характер. Изпълнителите се стремяха да раздвижат емоционално публиката. Взривове от смях, аплодисменти, възгласи "браво" бяха обичайната атмосфера за една кабаретна програма. Вълнението и съперничеството царуват в кабарето от онова време, което създава атмосфера на лекота, радост и свобода на творчеството, празничност. В едно кабаре границата между сцената и залата изглеждаше размита.

Трето, предпоставка за дейността на кабаре беше интимността на ситуацията, позволяваща на изпълнителите да установят близък контакт с публиката. И въпреки че кабаретните програми се състоеха и се състоят от различни хумористични и лирични песни, солови танци, сатирични номера, пародии и др. и т.н., главна роля в тях играе артистът, който се грижи за създаването на доверителна, интимна атмосфера, води непринуден разговор, често предизвикващ незабавна реакция (което е много важно в кабаретната програма)

Обемът на кабаретните програми се е увеличил значително, превръщайки се в своеобразен калейдоскоп от числа, характерни за кабарето. В същото време в тяхното решение са използвани техниките на гротеската, ексцентричността, буфонадата и ироничната стилизация. Пародиите започват да се използват широко, в които се осмиват представления и събития, които се случват в момента на сцената.

В Русия първите кабарета се появяват в самото начало на 20 век. Сред тях най-известните са: "Прилепът" в Москва - първоначално кабаре на актьори от Московския художествен театър, който по-късно става Кабаретен театър на Н.Ф. Балиева, „Криво огледало“, „Бдомашко куче“, „Стояна на комедиантите“ в Санкт Петербург и др. Скоро кабарета се появиха в Одеса, в Киев, Баку, Харков. Обикновено те са били разположени в мазета и полусутерени с малка сцена.

Още в началото на деветдесетте години на XX век много кабарета загубиха своите общи черти: масите изчезнаха, структурата и съдържанието на програмите се промениха.

Кабаретните театри започнаха да използват театрално оборудване: завеса, рампа, сценични декорации.

Покажи [английски] - 1. Спектакъл; 2. Шоу] - много разпространен тип вариететно развлекателно зрелище, особено в наши дни, със задължителното участие на поне една вариететна "звезда".

Шоуто е ярка, емоционално богата поп програма, която няма солиден сюжет, базиран на външно зрелищни зрелищни изпълнения и атракции, свързани в едно цяло чрез неочаквани преходи и връзки; изградена върху бързо сценично действие, близко по характер до мюзикхола. Със същата музикална елегантност на хореографските номера, със същия блясък и великолепие, със зашеметяваща темпова динамика, която позволява насищане на шоу програмата с голям брой различни номера, но без задължителната за музикалната зала програма, макар и примитивна, “пунктиран” сюжетен ход. В същото време шоу програмата не изключва смелостта да се представят номера. Напротив, колкото по-разнообразни са методите за представяне на номерата, включени в програмата, толкова по-ярка е сценичната форма на шоуто.

Трябва да се отбележи, че шоуто не е само жанрова категория. Под формата на шоу могат да се провеждат изпълнения на популярен поп изпълнител, различни конкурси, презентации, театрални търгове и др.

Шоу програмата е мащабен спектакъл, чиято сценография се създава в реално сценично пространство и до голяма степен зависи от техническите възможности на сцената и нейното оборудване. Спектакълът не ограничава въображението на сценографа. Важно е изобретението му да е технически осъществимо.

И въпреки че днес доста често може да се наблюдава как един сценограф действа като режисьор, ни се струва, че това явление е резултат от липсата на истинска сценична режисура. Може да ни възразят: казват, много артисти впоследствие станаха режисьори. Например Гордън Крейг, Николай Павлович Акимов и др. Всъщност техният творчески живот започва с професията на художник. Но по-късно творческата им професия става режисура, като основа на сценичната им дейност. Може би същата ще бъде и творческата съдба на Б. Краснов, който нарича себе си "сценограф".

Разбира се, сценографът до известна степен като режисьор усеща драматургията в динамика, в движение. Но това означава, че по този начин той може да замести режисьора-продуцент. За съжаление, точно това виждаме днес в производството на различни шоу програми. Поради това сценичният облик на артиста става зависим от замисъла, а не обратното, когато артистът, съдържанието на неговата програма, неговото изпълнение определят различно сценографско решение. Често трябва да се види как решението на сцената, с всички съвременни трикове за игра със светлина, дим, използване на електроника и други специални ефекти, не работи за артиста, а се превръща в помпозен фон. Например, както казахме в предишната глава, това ясно се прояви в последната продукция на A.B. Пугачева "Коледни срещи" през 1998 г. (художник Б. Краснов).

Ревю [фр. - пантомима, преглед] се появява за първи път във Франция през първата третина на 19 век (1830 г.) като сатиричен театрален жанр. Така популярният по онова време "Годишен преглед" е актуален преглед на парижкия живот. Още тогава съдържанието на ревюто са редуващи се номера от различни жанрове. Тоест, всъщност ревюто носеше всички основни характеристики на поп програма.

Ревюто (преглед) е форма на вариететно изпълнение, при което отделните номера са свързани със сюжетен ход, който позволява, докато се развива, да „променя“ сцената през цялото време. Например сцената, понякога без промяна на дизайна (използвайки само детайли), се превръща в подлез за един номер, пейка в парка за друг, трибуна на стадион за трети и т.н. .Най-често сюжетният ход се основава на необходимостта, възникнала за героя (героите) да направи „пътуване“ или „търсене“ на някого или нещо, или сюжетният ход може да бъде издаването на сценична версия на вестник , както в същото поп ревю „Вечерняя Москва“. В ревюто всеки номер се възприема от зрителя не като изолирано произведение, а като ярък епизод, ярко действие в общата композиция на концерта. С други думи, ревю (ревю) е поп изпълнение на тема, замислена и изразена чрез сюжета, съставен от различни номера, обединени в епизоди.

Програма на мюзикхола"

Обикновено "Мюзик Хол" се определя по два начина: първото определение е вид театър, който дава разнообразни концертни представления, второто е вид вариететна програма, представление, чието съдържание е изградено върху редуване на различни номера, атракции , демонстрации на виртуозни изпълнителски техники, сценични трикове, циментирани от сюжетен ("пунктиран") ход и танцови номера на балет, като правило, женска група ("момичета").

От самото начало мюзикхол програмите, за разлика от кабаретата, нямат за цел да бъдат злободневни. На преден план в такива програми нямаше толкова значение, колкото яркостта на външната форма, изпълняваща изтънченост.

Условията на музикалните програми, тяхното насищане с различни сценични ефекти и атракции промениха поведението на публиката. „Вместо ролята на съучастник (както е в другите форми на вариететното изкуство), в мюзикхола публиката се превърна, както в театъра, в публика от зрители.“

Съдбата на Московската музикална зала беше доста трудна. Или е било преследвано и е престанало да съществува, след това е възниквало отново. В началото на 20-те години театърът няма постоянна трупа, в програмите участват гост-изпълнители, включително чуждестранни, които идват почти в деня на представлението. Естествено, режисьорите рядко успяват да създадат един единствен, обединен от обща идея.

Но толкова по-значителни бяха успехите, които изискваха бездна от изобретателност и умения.

Програмата на мюзикхола е своеобразен инсцениран ярък, цветен, понякога ексцентричен ревю-спектакъл, състоящ се от бързо сменящи се омагьосващи картини, изпълнени с разнообразие и циркови атракции; ревю-спектакъл, в който първокласни номера и епизоди с участието на естрадни "звезди" са свързани с така наречената "пунктирана" сюжетна линия. Много значимо място в програмите на мюзикхола заемат гениално поставените масови танцови номера „момичета” с перфектен синхрон на движенията. Това е програма, в която участва естраден оркестър, обикновено разположен на сцената. Това винаги са ярки, закачливи костюми на изпълнители (особено балетни). Това е блясъкът на цветовете, играта на светлина и сенки. Това е трансформация на дизайна. Например, по време на програмата ледените сталактити внезапно се превръщат в цветя; или космически кораб прелита през залата към сцената и каца (както в Алказар в Париж); или внезапно в центъра на сцената се издига огромен стъклен басейн, където момичета в бански костюми плуват заедно с крокодили, изпълнявайки подводен номер на спортно синхронно плуване (“Friedrichstatpalas”). Това са различни видове сценични ефекти. Това е използването на голямо разнообразие от съвременни технически средства за проектиране.

В вариететното изкуство има такава форма на вариететно изпълнение като „екип от миниатюри“.

В нашето разбиране думата "театър" подчертава неговото творческо и организационно начало, тъй като в този случай думата "театър" не е еквивалентна на понятието "театър", когато разбираме тази дума като творчески организъм, репертоарът на който се основава на драматични или балетни представления. От друга страна, в театрите на миниатюрите техните програми се основават на едни и същи естрадни номера, които се различават от вариететата и кабаретата само по мащаба на номерата, които ги съставят. Що се отнася до разделянето в театрите на миниатюри на зрители и изпълнители (отделяне на зрителите от последните чрез рампа и други елементи на сцената) и изчезването на масите от залата, появата на рампа, маси, също се случи в по-късно кабарета.

Театърът на миниатюрите е не само определена форма и определено съдържание, но и специален стил и начин на мислене, начин на живот.

Това е, което плашеше управляващите, които виждаха в него (особено през 20-те и 30-те години) буржоазно изкуство, чуждо на пролетариата. Подобно отношение към изкуството на малките форми не може да не попречи на развитието на поп изкуството.

Неспособни да го забранят (по причини, които не са предмет на нашето изследване), те само го толерираха. Изключено е на плакати, анонсиращи поп концерти, да се появяват думите „вариете“, особено „кабаре“. Изходът беше намерен, както се оказа, приемлив за всички: изкуството на малките форми започна да се нарича "вариете", въпреки че преди това думата "вариете" означаваше сцена, сцена и театри на малки форми - театри на миниатюри, които нямаха стационарна трупа на пълен работен ден и по същество служеха като място за отдаване под наем.

Миниатюра [фр. миниатюра] - дума, която някога е означавала само боядисана и рисувана украса в древни ръкописни книги (тези рисунки са наречени така след боята, приготвена от мини), има преносно значение: нещо в намален размер. Последното определя и репертоара на Театъра на миниатюрите. Тук можете да видите различни естрадни изпълнения: кратка пиеса-шега, и водевил, и етюд, и хореографска миниатюра, и пантомима, и дори кино. Това е, както се казва, - произведения на малки форми.

Московският театър на миниатюрите под ръководството на Владимир Поляков, Саратовският театър на миниатюрите (художествен ръководител Лев Горелик) и, разбира се, най-известният от много години беше Ленинградският театър на миниатюрите под художественото ръководство на уникалния художник Аркадий Райкин. .

Но в допълнение към видовете програми, за които говорим, в поп изкуството има такива форми на естрадно изпълнение, които се различават от тези, които разгледахме. Това е поп изпълнение, пърформанс.

Запазвайки всички основни черти на естрадната и вариететната програма и преди всичко наличието на различни жанрове в тях, тези произведения на изкуството до известна степен синтезират в себе си признаците на театралното действие. В основата на драматургията на вариететното представление вариететното представление е детайлен сюжетен ход с ролева персонификация и съдбата на героите. Те широко използват изразителните средства, присъщи на театъра: сценично действие, мизансцен, сценична атмосфера и др.

Естрадното изпълнение, естрадното изпълнение неслучайно е отделено от нас от общото понятие „естраден концерт“. Ако понятието „спектакъл“ не е необходимо да се разкрива (може би няма нито едно произведение на театралното изкуство, където това понятие да не е проучено задълбочено), тогава „спектакълът“ има много, понякога противоречиви определения. Често преди думата "спектакъл" те пишат или произнасят думата "театрален", тоест по същество наричат масло масло, тъй като понятието "спектакъл" само по себе си е идентично с понятието "театрализиране".

Тъй като това понятие („театрализиране“) се тълкува по различен начин и до днес, считаме за необходимо в тази работа да го разкрием от гледна точка на практици, поставили повече от едно вариететно представление, още повече че театралният концерт е предшественик на вариетета. изпълнение, според нашето разбиране, последното. Понятието "театрализиране" по отношение на концерта означава, че при провеждането на такъв концерт, освен всички тези поп-изразни средства, за които говорихме, анализирайки особеностите на комбинирания концерт, изразните средства, характерни за театъра, театралното действие, са използвани в театрален концерт. А именно: сценично действие (както е известно, основното изразително средство на театъра), мизансцен (когато такава комбинация от пози на движенията на изпълнителите се въвежда в статиката, присъща на жанра на представлението, което при момент изразява същността на съдържанието на представлението и отношенията между изпълнителите), сценична атмосфера (за нейното създаване, както в театъра, се използват игрива светлина, шумове, фонова музика и други елементи, за да се създаде определена среда, в която действието на представлението се развива), костюм и дизайн.

Гледайки различни вариететни представления, човек лесно може да открие, че сюжетният ход в такова представление кара публиката не само да следи развитието на сюжета, но и да разбере и приеме логиката на представянето, а понякога и да възприеме този или онзи номер (или всички числа) в неочаквана светлина.

Естрадното представление, за разлика от театралния концерт, се характеризира с ролева персонификация на артиста (водещ или водещи). Тоест, той или те, надарени с определени черти и характеристики на характера (професия, възраст, социален статус, навици и т.н.), стават активен герой в представлението, защото именно той (те) олицетворява движението на сюжета. .

В процеса на изпълнение на спектакъла режисьорът не се замисля какви "условия на играта" - театрални или естрадни - определят неговото режисьорско решение на един или друг момент от представлението. Синтезът на тези "условия на играта" за режисьора се случва на подсъзнателно ниво и по време на репетициите режисьорът не осъзнава какво идва в момента от сцената и какво - от театъра. Това умение, макар и несъзнателно, разчита на два различни вида сценични изкуства.

Както виждаме, дори в такъв спектакъл, привидно близък до жанровете на театралното изкуство, като вариететен спектакъл, вариететният спектакъл има своя специфика, свои методи за насочване на творчеството. И все пак, въпреки сложността на тази поп програма, според нашето разбиране, потвърдено от съвременната практика, бъдещето на поп музиката е свързано със сюжетни изпълнения. Когато със средствата на вариететното изкуство е създаден спектакъл, в който всичко - зрелищност, сценични ефекти, игра на светлина и цвят, сценография и най-важното - подборът на номера - е подчинено на мисълта, сюжета, конфликта и най-вече важното – художественият образ на представлението. Достатъчно е да си припомним някои от последните програми, изнесени на сцената на концертна зала „Русия“.

Разбира се, спектакълът е най-сложният вид вариететна програма, тъй като, както пише изключителният режисьор Фьодор Николаевич Каверин: „има определен текстов материал, със собствен сюжет, с някои, макар и много малък брой герои, а техните герои и съдби (най-често комедийните им приключения) стават неизбежен фокус. В отделни моменти от хода на пиесата се впръскват чисто естрадни номера... Развивайки идеята за подобно представление в действие, режисьорът се сблъсква със съвсем специални задачи, съвсем различни от това, което определя работата му в театъра като цяло. Той трябва да установи принципа, по който числата се въвеждат в такава игрална програма, да намери и установи правилните пропорции в техния брой спрямо сюжета, да определи техния характер... Когато се работи върху такъв спектакъл, особената грижа на режисьора е да намери и определи стила на цялото представление, начина на игра, който, наред с условните естрадни пиеси.... той също така изисква свой собствен вътрешен ход и ясно установена корелация (независимо дали е последователна или съзнателно контрастираща) в рамките на изпълнението”

1.1 Историята на възникването на вариететното изкуство

3. УСЛОВИЯ ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ПРОГРАМАТА ПО ДИСЦИПЛИНАТА

3.2. Информационна поддръжка на обучението

Библиография

4. КОНТРОЛ И ОЦЕНКА НА РЕЗУЛТАТИТЕ ОТ ОВЛАДЯВАНЕТО НА ДИСЦИПЛИНАТА

Избрана дискография по курс

Естрада: какво е това в общия смисъл?

чужда сцена

Вместо общо