На световната сцена съвременното китайско изкуство се появи сравнително наскоро. Така нареченият „китайски бум“ настъпва през 2005 г., когато поради малък брой обективни причини цените на картините на съвременни китайски художници се увеличават повече от десет пъти. На световната сцена съвременното китайско изкуство се появи сравнително наскоро. Така нареченият „китайски бум“ настъпва през 2005 г., когато поради малък брой обективни причини цените на картините на съвременни китайски художници се увеличават повече от десет пъти. Има мнение, че всъщност на международния пазар на изкуството се води информационна война. Сключването на многомилионни сделки за закупуване на китайско изкуство не винаги е подкрепено от факти. Често има случаи на забавяне на плащането на партидата поради появата на съмнения относно автентичността на паметника. Например, най-скъпата картина, продадена в Christie's през 2011 г., „Дългият живот, мирна земя“ на Ци Байши, е на склад от две години. С помощта на такива случаи като китайското правителство, медиите, търговците, цената на произведенията на изкуството се завишава изкуствено. По този начин експертите твърдят, че китайското правителство провежда политика на фалшифициране на проспериращия, стабилен и проспериращ произход на КНР, за да привлече парите на чуждестранни инвеститори в страната. Благодарение на обявяването на рекордни продажби, китайски аукционни къщи и представителства на света в Китай се превърнаха в международни лидери на пазара на изкуство, което позволи да се повишат цените на произведенията от Китай. Освен това в момента е доста трудно да се оцени китайски предмети на изкуството, тъй като няма подходящи критерии, което също допринася за свободното тълкуване на стойността на произведението. По този начин, според Абигейл Р. Есман, „сапуненият балон“ от предмети на изкуството е от полза за правителството на КНР. От своя страна китайските търговци на съвременно изкуство неестествено вдигат цените на произведенията на художниците, които покровителстват. Според д-р Клеър МакАндрю „Бумът на китайския пазар е движен от нарастващото богатство, силното вътрешно предлагане и инвестициите на купувачите. Фактът, че Китай зае водеща позиция на световния пазар на изкуство, не означава, че ще запази позицията си и през следващите години. Китайският пазар ще се изправи пред предизвикателството да реализира по-стабилен и дългосрочен растеж.
Въпреки това в момента китайските художници са известни и популярни в цял свят, те съставляват до 39% от приходите на пазара на съвременно изкуство. Този факт има както обективни обяснения, така и базирани на личния, субективен вкус на купувача и т.н., което трябва да се разбере допълнително.
„Азиатското изкуство бързо става международно, със значително увеличение на покупките както от останалата част от Азия, така и от Запада“, каза Ким Чуан Мок, ръководител на отдела за южноазиатска живопис. В момента най-скъпите артисти в Китай са Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya и Zhang Xiaogang. В същото време произведението на Зенг Фанджи „Тайната вечеря“ през 2013 г. беше продадено на Sotheby's за 23,3 милиона долара, което е рекордна сума не само за азиатския пазар, но и за западния, поставяйки го на четвърто място в списъка на най-скъпите творби на съвременни художници.
За три години Китай заобиколи САЩ и Великобритания по продажби на пазара на изкуството, които първоначално заемат водеща позиция в света. Сред отделите на Christie's азиатският пазар на изкуство е на второ място по важност и рентабилност.Според Artprice на Китай се падат 33% от пазара на съвременно изкуство, докато американският - 30%, британският - 19%, и френският - 5% .
Защо съвременното китайско изкуство е толкова популярно?
Днес китайското изкуство е изключително актуално и важно, отчасти защото самият Китай се е превърнал в такова. Изкуството е съсредоточено около икономически силен център. Но има доста конкретни обяснения за поскъпването.
През 2001г Китай се присъедини към СТО, което повлия на увеличаването на присъствието на аукционни къщи в региона, които от своя страна започнаха да се адаптират към личните предпочитания на новите купувачи. Така през първото десетилетие на 21 век в Китай са открити около сто аукционни къщи. Както местни, като Poly International, China Guardian, така и международни: от 2005 г. Forever International Auction Company Limited работи в Пекин с лиценз, получен от Christie's, през 2013-2014 г. световните лидери Christie's и Sotheby's откриха своите директни представителства в Шанхай, Пекин и Хонконг. В резултат на това, ако през 2006 г. делът на Китай на световния пазар на изкуство беше 5%, то още през 2011 г. беше около 40%.
През 2005 г. имаше т.нар "китайски бум", при което цените на произведенията на китайски майстори се повишиха рязко от няколко десетки хиляди до милион долара. Така че, ако една от картините от поредицата Маски на Zeng Fanzhi през 2004 г. беше продадена за 384 000 HKD, то още през 2006 г. произведение от същата серия отиде за 960 000 HKD. Ута Грозеник, немски историк на изкуството, смята, че това е свързано с мястото на провеждане на Олимпийските игри, Пекин. „Вниманието към съвременния Китай се насочи към съвременното китайско изкуство, което се оказа разбираемо за западната публика“.
В периоди на икономическа нестабилност пазарът на изкуството расте. 2007-2008 години се характеризират от специалистите като период на рязко увеличение на продажбите на картини като цяло със 70%, както и нарастване на търсенето на съвременно китайско изкуство. Това може да се види в продажбите на Zeng Fanzhi на търговете на Sotheby's и Christies. През 2008 г., кризисната година, той счупи ценови рекорд. Картина "Маска серия No 6" беше продадена в Christies за 9,66 милиона долара, което надвишава най-скъпата продажба за 2007 и 2006 г. с почти 9 пъти. По време на икономическата криза изкуството е вторият по популярност алтернативен актив след луксозните стоки. „Наличието на обекти за натрупване в портфолиото на компанията позволява не само да се диверсифицират рисковете, но и да се осигури допълнителна доходност, която изпреварва някои борсови показатели.
За китайските предприемачи, които са основните купувачи, инвестирането в изкуство изглежда най-рационално и обещаващо, тъй като Китайската комунистическа партия ограничи спекулациите с недвижими имоти, което доведе до необходимостта от намиране на нови начини за решаване на проблема. Обектите на изкуството са идеални за запазване на анонимността на инвеститора.„Най-известните начини, по които хората от развиващите се страни, по-специално Китай, инвестират сериозно в изкуствата, са чрез хедж фондове и срещи с частен капитал, при които те всъщност купуват парче от портфолио от няколко произведения на изкуството, но не купи собственост." Забраната за износ на капитал над 50 000 долара годишно китайските инвеститори се научиха да заобикалят. Декларира се занижена цена на работата, разликата се превежда по чуждестранни сметки. По този начин е почти невъзможно да се изчисли изтичането на капитали към друга държава. „Снимките за такива инвеститори са инструмент на инвестиционен механизъм, идеален от гледна точка на секретност.“ За тези цели през първото десетилетие на 20-ти век в Китай са създадени институции, които позволяват да се инвестира в съоръжения за натрупване. Така че в момента в Китай има повече от 25 фонда за съкровища на изкуството и борси за изкуство, издават се специални издания, за да помогнат за правилните и печеливши инвестиции.
Популярността на инвестициите в съвременното изкуство започва да нараства с нарастващ брой млади предприемачии увеличение на продължителния минимум за представител на средната класа на страните от БРИК. Така че в Китай в момента има 15 милиардери, 300 000 милионери, а средната заплата е 2000 долара. „Съвременното изкуство от втората половина на двадесети век е точно за млади бизнесмени, които може да нямат време да ходят по музеи и галерии или да четат книги и да прелистват каталози.“ Тези хора често нямат подходящо ниво на образование, но имат достатъчно пари за правилните инвестиции, което води до голям брой китайски инвеститори в изкуството и малък брой колекционери на изкуство. Но те знаят, че продуктът ще се увеличи в цената и следователно по-късно ще бъде възможно да го препродадете изгодно.
В Азия, Русия и Близкия изток закупуването на предмети на изкуството е голямо икономически, културни и "статутни" конотации. Така обектът на изкуството е и позитивистка инвестиция, която определя статута на собственика и издига неговия престиж и позиция в обществото. „Когато китайските инвеститори искат да диверсифицират инвестиционното си портфолио, те най-често се обръщат към луксозни стоки, казват анализатори от Artprice, така че да купите картина от съвременен художник е като да купите нещо в бутик на Louis Vuitton за тях.
За бизнесмените и чиновниците в Китай закупуването на произведения на изкуството, особено от местни майстори, представлява интерес, тъй като има слой от т.нар. "култивирани функционери"които приемат подкупи в тази форма. Оценителят преди началото на търга подценява пазарната стойност на картината, за да не може вече да е подкуп. Този процес беше наречен "Яхуи" и в резултат се превърна в "мощна движеща сила на пазара на изкуството в Китай".
Една от причините за популярността на китайското съвременно изкуство е стил на рисуване, разбираемо и интересно не само за самите китайци, но и за западните купувачи. Художници от Китай успяха да отразят точно „културните и политически явления на съвременния азиатски свят“, особено след като въпросите за сблъсъка на Изтока и Запада не престават да бъдат актуални днес. На територията на Китай се провежда медийна пропаганда за активно участие в развитието на пазара на изкуство в страната. На вниманието на получателите се предлагат повече от 20 телевизионни програми, 5 списания, обхващащи теми като „участие в търгове на изкуство“, „идентификация на арт реликви“ и др. Според официалния сайт на аукционната къща Poly International "Poly е търг за изящни изкуства, чиято основна цел е да върне изкуството на народа на Китай", което е следващата причина за повишеното търсене на китайско изкуство.
"Китаец няма да купи произведение на изкуството от некитаец."От гледна точка на етиката, националните предмети на изкуството се купуват от инвеститори или колекционери от дадена страна. Така те вдигат цени за творчеството на сънародниците си и осъществяват идеологическата настройка – връщат изкуството в родината. Много колекционери са жители на региона и този възход на южноазиатското изкуство е в съответствие с притока на изкуство от Сингапур, Малайзия, Тайланд и Филипините“, каза Ким Чуан Мок, ръководител на отдела за живопис в Южна Азия.
Закупуват се предмети на изкуството, включително съвременни картини формиране на колекции от нови музеи в Китай. В момента в Китай има феномен на „музеен бум” Така през 2011 г. в Китай са открити 390 музея, така че има нужда от достойното им попълване. В Китай най-лесният начин е да закупите произведения от аукционните къщи, а не директно от художника или през галерията, това обяснява факта на увеличеното както предлагане, така и търсене на китайско съвременно изкуство.
В момента Китай е лидер на пазара на съвременно изкуство. Въпреки факта, че произведенията на местни художници се купуват основно директно в Китай, а по-рядко от чужбина, самите китайци, популярността на китайската съвременна живопис и нейното значение в контекста на световния пазар на изкуство не могат да бъдат отречени. "Китайският бум", започнал преди около десет години, не напуска света и неговите майстори не спират да удивляват както с произведенията си, така и с цените си.
Библиография:
- Wang Wei Колекционерски дейности и форми на представяне на националното изкуство в музеите на КНР: дисертация - Санкт Петербург, 2014. - 202 с.
- Гатаулина К.Р., Кузнецова Е.Р. Сравнителен анализ на поведението на купувачите на съвременно изкуство в Русия и европейските страни // Икономика: вчера, днес, утре, 2012 г., стр.20-29
- Дробинина Руски и китайски инвеститори в изкуство. Има малко прилики // Електронен ресурс: http://www.bbc.com/ (Дата на достъп 03/12/2016)
- Завадски Много скъпи китайци // Електронен ресурс: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Посетен на 07.06.2016 г.)
- Инвестицията в изкуството е знак за икономическа криза.//Електронен ресурс: http://www.ntpo.com/ (Посетен на 12.03.2016)
- Китайски пазар на изкуство//Електронен ресурс: http://chinese-russian.ru/news/ (Посетен на 13.03.2016)
- Джан Дейли. Стойността и ценностите на пазара на съвременно изкуство в Китай//Електронен ресурс: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Посетен на 12.03.2016 г.)
- Щурина С.В. „Финансови рискове от инвестиции в предмети на изкуството”// Електронен ресурс: http://cyberleninka.ru/ (Посетен на 12.03.2016 г.)
- Avery Booker China сега е най-големият пазар на изкуство и антики в света, но какво означава това?// Електронен ресурс: http://jingdaily.com/ (Посетен на 09.04.2016 г.)
- Джордан Левин Китай се превръща в основен играч в международния свят на изкуството//Електронен ресурс: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html
Да предположим, че се намирате в прилично общество и говорим за съвременно изкуство. Както подобава на нормален човек, вие не го разбирате. Предлагаме експресен пътеводител за основните китайски художници на съвременното изкуство, с който можете да запазите умно лице по време на разговора и може би дори да кажете нещо уместно.
Какво е „китайско съвременно изкуство“ и откъде идва?
До смъртта на Мао Цзедун през 1976 г. в Китай продължава „културна революция“, по време на която изкуството е приравнено с подривни антиреволюционни дейности и изкоренявано с нажежено желязо. След смъртта на диктатора забраната е отменена и десетки авангардисти излизат от укритието. През 1989 г. те организираха първата голяма изложба в Националната галерия в Пекин, спечелиха сърцата на западните куратори, които веднага разпознаха трагедията на комунистическата диктатура и безразличието на системата към индивида в платната и това беше краят на забавно. Властите разпръснаха изложбата, застреляха студенти на площад Тянанмън и затвориха либералния магазин.
Това щеше да свърши, но западният пазар на изкуство се влюби толкова силно и неудържимо в китайски художници, които успяха да заявят, че комунистическата партия беше съблазнена от примамливия международен престиж и върна всичко както беше.
Основното течение на китайския авангард се нарича „циничен реализъм“: чрез формалните методи на социалистическия реализъм се показват ужасните реалности на психологическия разпад на китайското общество.
Най-известните художници
Юе Минджун
Какво изобразява: Герои с еднакви лица, които се кикотят по време на екзекуция, стрелба и т.н. Всички облечени като китайски работници или Мао Дзедун.
Какво е интересно: лицата на работниците повтарят смеха на Майтрея Буда, който съветва да се усмихва, гледайки в бъдещето. В същото време това е препратка към изкуствено щастливите лица на китайски работници на пропагандни плакати. Гротескността на усмивките показва, че зад маската на смеха се крият безсилие и застиналия ужас.
Зенг Фанджи
Какво изобразява: китайски мъже с бели маски, залепени за лицата им, сцени от болничния живот, Тайната вечеря с китайски пионери
Какво е интересно: в ранните произведения - експресивен песимизъм и психологизъм, в по-късните произведения - остроумен символизъм. Напрегнатите фигури се крият зад маски и са принудени да играят наложени роли. Тайната вечеря е изобразена в стените на китайско училище, ученици с червени вратовръзки седят на масата. Юда се отличава с европейския бизнес стил на облекло (риза и жълта вратовръзка). Това е алегория на движението на китайското общество към капитализма и западния свят.
Джан Сяоган
Какво изобразява: монохромни семейни портрети в стила на десетилетието на „културната революция“
Интересното е: той улавя финото психологическо състояние на нацията през годините на културната революция. Портретите изобразяват фигури, позиращи в изкуствено правилни пози. Замръзналите изражения на лицето правят лицата еднакви, но очакването и страхът се четат във всяко изражение.Всеки член на семейството е затворен в себе си, индивидуалността е избита от едва забележими детайли.
Джан Хуанг
Какво изобразява: Художникът придоби слава чрез изпълненията си. Например, той се съблича, намазва се с мед и седи близо до обществена тоалетна в Пекин, докато мухите го покрият от главата до петите.
Какво е интересно: концептуалист и мазохист, изследва дълбочината на физическото страдание и търпение.
Цай Гуоцян
Това, което изобразява: още един майстор на изпълненията. След екзекуцията на студенти на площад Тянанмън, художникът изпрати съобщение до извънземните - той построи модел на площада и го взриви. От космоса се виждаше мощна експлозия. Оттогава много неща се взривяват за извънземните.
Какво е интересно: той премина от концептуалист до съдебен пиротехник на комунистическата партия. Зрелищният визуален компонент на по-късните му творби му носи славата на виртуоз. През 2008 г. китайското правителство покани Cai Guoqiang да режисира пиротехническо шоу на Олимпийските игри.
Платна на китайски художници от 21-ви век продължават да се продават на търгове като топъл хляб, и то скъпи. Например, съвременният художник Зенг Фанджи рисува „Тайната вечеря“, която беше продадена за 23,3 милиона долара и е в списъка на най-скъпите картини на нашето време. Въпреки това, въпреки значението си в мащаба на световната култура и световното изобразително изкуство, съвременната китайска живопис е практически непозната за нашия народ. Прочетете за десет значими съвременни художници в Китай по-долу.
Джан Сяоган
Джанг популяризира китайската живопис със своите разпознаваеми произведения. Така този съвременен художник става един от най-известните художници в родината си. След като го видите, никога няма да пропуснете уникалните му семейни портрети от поредицата Pedigree. Неговият уникален стил удиви много колекционери, които сега купуват съвременните картини на Джанг за страхотни суми.
Темите на неговите творби са политическите и социалните реалности на съвременен Китай, а Джан, който оцелява след Великата пролетарска културна революция от 1966-1967 г., се опитва да предаде отношението си към тях върху платно.
Можете да видите работата на художника на официалния уебсайт: zhangxiaogang.org.
Джао Учао
Родината на Джао е китайският град Хайнан, където завършва китайска живопис. Най-известни са творбите, които съвременният художник посвещава на природата: китайски пейзажи, изображения на животни и риби, цветя и птици.
Съвременната живопис на Джао съдържа две различни области на китайското изобразително изкуство - това са училищата Линган и Шанхай. От първия китайският художник запази динамични щрихи и ярки цветове в творбите си, а от втория - красотата в простотата.
Зенг Фанджи
Този съвременен художник получава признание през 90-те години на миналия век със своята поредица от картини, наречена „Маски”. Те представят ексцентрични, подобни на анимационни герои с бели маски на лицата им, които объркват зрителя. По едно време едно от произведенията от тази серия счупи рекорда за най-висока цена, продавана някога на търг от картина на жив китайски художник - и тази цена беше 9,7 милиона долара през 2008 г.
"Автопортрет" (1996)
Триптих "Болница" (1992)
Серия "Маски". № 3 (1997)
Серия "Маски". № 6 (1996)
Днес Зенг е един от най-успешните художници в Китай. Той също така не крие, че немският експресионизъм и по-ранните периоди на немското изкуство оказват силно влияние върху творчеството му.
Тиан Хайбо
Така съвременната живопис на този художник отдава почит на традиционното китайско изобразително изкуство, в което образът на рибата е символ на просперитет и голямо богатство, както и на щастие - тази дума се произнася на китайски като "ю", а думата "риба" се произнася по същия начин.
Лиу Йе
Този съвременен художник е известен със своите цветни картини и изобразените в тях фигури на деца и възрастни, също изработени в "детски" стил. Всички творби на Лиу Йе изглеждат много забавни и анимационни, като илюстрации към детски книги, но въпреки цялата външна яркост, съдържанието им е доста меланхолично.
Подобно на много други съвременни китайски художници, Лиу е повлиян от Културната революция в Китай, но той не насърчава революционни идеи в работата си и борбата срещу властта, а се фокусира върху предаването на вътрешното психологическо състояние на своите герои. Някои от съвременните картини на художника са написани в стила на абстракционизма.
Лиу Сяодун
Съвременният китайски художник Liu Xiaodong рисува реалистични картини, изобразяващи хора и места, засегнати от бързата модернизация на Китай.
Съвременната живопис на Лиу гравитира към малки, някога индустриални градове по света, където той се опитва да търси герои в своите платна. Той рисува много от съвременните си картини, базирани на сцени от живота, които изглеждат доста смели, натуралистични и откровени, но правдиви. Те изобразяват обикновените хора такива, каквито са.
Лиу Сяодун се смята за представител на "новия реализъм".
Ю Хонг
Сцени от собственото й ежедневие, нейното детство, живота на семейството и нейните приятели са това, което съвременният художник Ю Хонг е избрал за основни сюжети на своите картини. Въпреки това, не бързайте да се прозявате, очаквайки да видите скучни автопортрети и семейни скици.
По-скоро са някакви винетки и отделни образи от нейния опит и спомени, които са уловени на платно под формата на своеобразен колаж и пресъздават общи представи за миналия и настоящия живот на обикновените хора в Китай. От това работата на Ю изглежда много необичайна, свежа и носталгична едновременно.
Лиу Маошан
Съвременният художник Лиу Маошан представя китайската живопис в жанра пейзаж. Той става известен на двадесетгодишна възраст, организирайки собствена художествена изложба в родния си град Суджоу. Тук той рисува възхитителни китайски пейзажи, които хармонично съчетават традиционната китайска живопис, европейския класицизъм и дори съвременния импресионизъм.
Сега Лиу е вицепрезидент на Академията за китайска живопис в Суджоу, а неговите акварелни китайски пейзажи се намират в галерии и музеи в САЩ, Хонконг, Япония и други страни.
Фонгвей Лиу
Надареният и амбициозен Фонгвей Лиу, съвременен китайски художник, се мести в Съединените щати през 2007 г. в преследване на мечтите си за изкуство, където завършва художествена академия с бакалавърска степен. Тогава Лиу участва в различни конкурси и изложби и получава признание в средите на художниците.
Китайският художник твърди, че вдъхновението за неговите творби са животът и самата природа. На първо място, той се стреми да предаде красотата, която ни заобикаля на всяка крачка и дебне в най-обикновените неща.
Най-често рисува пейзажи, портрети на жени и натюрморти. Можете да ги видите в блога на художника на fongwei.blogspot.com.
Юе Минджун
В картините си съвременният художник Юе Миндзюн се опитва да осмисли значими моменти от историята на Китай, неговото минало и настояще. Всъщност тези творби са автопортрети, където художникът се изобразява в умишлено преувеличена, гротескна форма, използвайки най-ярките цветови нюанси в духа на поп арта. Рисува с маслени бои. На всички платна фигурите на автора са изобразени с широки, дори зейнали усмивки, които изглеждат по-скоро страховити, отколкото комични.
Лесно е да се види, че такова художествено движение като сюрреализма е оказало голямо влияние върху живописта на художника, въпреки че самият Юе се счита за един от новаторите на жанра „циничен реализъм“. Сега десетки изкуствоведи и обикновени зрители се опитват да разгадаят и интерпретират символичната усмивка на Юе по свой собствен начин. Разпознаваемостта на стила и оригиналността изиграха в ръцете на Юе, който също стана един от най-скъпите китайски художници на нашето време.
Можете да видите работата на художника на уебсайта: yueminjun.com.cn.
А следното видео показва съвременна китайска живопис върху коприна, чиито автори са художниците Джао Гуоджинг, Уанг Мейфан и Дейвид Ли:
В продължение на статията предлагаме на вашето внимание:
Вземете го, кажете на приятелите си!
Прочетете и на нашия уебсайт:
Покажи повече
На какви имена на съвременната руска живопис трябва да се обърне специално внимание? Кой съвременен художник е създал най-скъпото сред картините на живи руски автори? Колко добре сте запознати с домашното изобразително изкуство на нашето време, разберете от нашата статия.
„A Man jn Melancholy“ на Zeng Fanzhi е продаден на Christie's за 1,3 милиона долара през ноември 2010 г.
Може би на пръв поглед използването на икономически термини във връзка с изкуството, особено китайското, може да изглежда странно. Но всъщност те отразяват по-точно процесите, чрез които Китай през 2010 г. стана най-големият пазар на изкуство в света. Още през 2007 г., когато изпревари Франция за третото място на подиума на най-големите пазари на изкуство, светът беше изненадан. Но когато три години по-късно Китай изпревари Обединеното кралство и САЩ, лидерите на пазара през последните петдесет години, за да стане най-добрият продавач на изкуство в света, световната общност на изкуството беше шокирана. Трудно е да се повярва, но Пекин в момента е вторият по големина пазар на изкуство след Ню Йорк: 2,3 милиарда долара оборот срещу 2,7 милиарда. Но нека разгледаме всичко по ред.
Изкуството на Нов Китай
В началото на 20-ти век Поднебесната империя беше в дълбока криза. Въпреки че от края на 19 век група реформатори се опитват да модернизират страната, която по това време е безпомощна пред настъплението на външната експанзия. Но едва след революцията от 1911 г. и свалянето на манджурската династия промените в икономическата, социално-политическата и културната сфера започват да набират скорост.
Преди това европейското визуално изкуство практически не оказва влияние върху китайската традиционна живопис (и други области на изкуството). Въпреки че в началото на века някои художници са получили образование в чужбина, по-често в Япония, а в няколко художествени училища дори преподават класическа западна рисунка.
Но едва в зората на новия век започва нова ера в света на китайското изкуство: появяват се различни групи, формират се нови тенденции, отварят се галерии, провеждат се изложби. Като цяло процесите в китайското изкуство от онова време до голяма степен повтарят западния път (въпреки че въпросът за правилността на избора непрекъснато се повдигаше). Особено с началото на японската окупация през 1937 г. сред китайските художници връщането към традиционното изкуство се превръща в своеобразна проява на патриотизъм. Макар че в същото време се разпространяваха абсолютно западни форми на изобразително изкуство, като плакат и карикатура.
След 1949 г., първите години от възхода на Мао Цзедун на власт също бележи културен подем. Това беше време на надежда за по-добър живот и бъдещ просперитет на страната. Но това скоро беше заменено от тотален контрол върху творчеството от страна на държавата. И вечният спор между западния модернизъм и китайския гуохуа беше заменен от социалистическия реализъм, подарък от Големия брат – Съветския съюз.
Но през 1966 г. настъпиха още по-тежки времена за китайските художници: Културната революция. В резултат на тази политическа кампания, инициирана от Мао Цзедун, обучението в художествените академии беше прекратено, всички специализирани списания бяха закрити, 90% от известните художници и професори бяха преследвани, а проявата на творческа индивидуалност се превърна в едно от контрареволюционните буржоазни идеи. Именно Културната революция в бъдеще има огромно влияние върху развитието на съвременното изкуство в Китай и допринесе за раждането на дори няколко художествени движения.
След смъртта на Великия пилот и официалния край на Културната революция през 1977 г. започва рехабилитацията на художниците, отварят врати училища и академии по изкуствата, където се излива потоци от желаещи да получат академично художествено образование, възобновяват се печатни издания. дейности, които публикуват произведения на съвременни западни и японски художници, както и класически китайски картини. Този момент бележи раждането на съвременното изкуство и пазара на изкуство в Китай.
През тръните към звездите"
Викът на народа, Ма Дешен, 1979 г
Когато в края на септември 1979 г. неофициална изложба на художници беше разпръсната в парка срещу "Храма на пролетарското изкуство", Националния музей на изкуствата на Китайската народна република, никой не можеше дори да си представи, че това събитие ще бъде счита за начало на нова ера в китайското изкуство. Но десетилетие по-късно работата на групата Zvezdy ще стане основна част от ретроспективната изложба, посветена на китайското изкуство след Културната революция.
Още през 1973 г. много млади художници започват да се обединяват тайно и да обсъждат алтернативни форми на художествено изразяване, черпейки вдъхновение от творчеството на западния модернизъм. Първите изложби на неофициални арт асоциации се състоят през 1979 г. Но нито изложбата на групата "Април", нито "Безименната общност" се занимаваха с политически въпроси. Произведенията на групата Stars (Уанг Кепинг, Ма Дешен, Хуан Руй, Ай Вейвей и други) яростно атакуваха маоистката идеология. Освен че претендираха за правото на художника на индивидуалност, те отрекоха теорията за „изкуството заради изкуството“, която преобладаваше в художествените и академичните среди по време на династиите Мин и Цин. „Всеки артист е малка звезда“, каза един от основателите на групата Ма Дешен, „и дори големите художници във Вселената са просто малки звезди“. Те вярваха, че художникът и неговото творчество трябва да бъдат тясно свързани с обществото, да отразяват неговите болки и радости, а не да се опитват да избягват трудностите и социалните борби.
Но в допълнение към авангардните художници, които открито се противопоставиха на властите, след Културната революция се появяват и нови тенденции в китайското академично изкуство, базирани на критичния реализъм и хуманистичните идеи на китайската литература от началото на 20-ти век: „Белези“ ( Scar Art) и "Почва" ( Native Soil). Мястото на героите на социалистическия реализъм в творчеството на групата „Белези“ заеха жертвите на Културната революция, „изгубеното поколение“ (Чън Конглин). "Soilers" търсеха своите герои в провинциите, сред малките националности и обикновените китайци (тибетски сериал на Чен Данцин, "Баща" Ло Джонгли). Привържениците на критичния реализъм остават в рамките на официалните институции и са склонни да избягват открит конфликт с властите, като се фокусират повече върху техниката и естетическата привлекателност на творбата.
Китайските художници от това поколение, родени в края на 40-те и началото на 50-те години, лично са изпитали всички трудности на Културната революция: много от тях са били заточени в селските райони като студенти. Споменът от суровите времена става в основата на творчеството им, радикален като "Звездите" или сантиментален като "Скарс" и "Soilers".
Нова вълна 1985 г
До голяма степен поради малкия бриз на свободата, който духна с началото на икономическите реформи в края на 70-те, често в градовете започват да се създават неформални общности от художници и творческа интелигенция. Някои от тях отидоха твърде далеч в политическите си дискусии, дори до степен да се изкажат категорично срещу партията. Отговорът на правителството на това разпространение на западните либерални идеи беше политическата кампания от 1983-84 г., която беше насочена към борба с всяка проява на "буржоазна култура", от еротика до екзистенциализъм.
Китайската общност на изкуствата отговори с разпространението на неформални художествени групи (оценени на над 80), общо известни като Движението на новата вълна от 1985 г. Участниците в тези многобройни творчески сдружения, различни по своите възгледи и теоретични подходи, бяха млади художници, често напускащи стените на художествените академии. Сред това ново движение бяха Северната общност, Асоциацията на езерото и дадаистите от Сямен.
И въпреки че критиците се различават по отношение на различните групи, повечето от тях са съгласни, че това е модернистично движение, което се стреми да възстанови хуманистичните и рационалистическите идеи в националното съзнание. Според участниците това движение е своеобразно продължение на историческия процес, започнал през първите десетилетия на 20 век и прекъснат в средата му. Това поколение, родено в края на 50-те и образовани в началото на 80-те, също преживя Културната революция, макар и в по-малко зряла възраст. Но спомените им не послужиха като основа за творчество, а по-скоро им позволиха да приемат западната модернистична философия.
Движение, масов характер, стремеж към единство определят състоянието на художествената среда през 80-те години. От 50-те години на миналия век Китайската комунистическа партия активно използва масови кампании, декларирани цели и общ враг. Новата вълна, въпреки че декларира цели, противоположни на тези на партията, в много отношения наподобява политическите кампании на правителството: при цялото разнообразие от артистични групи и направления дейността им е мотивирана от социално-политически цели.
Кулминацията на развитието на движението Нова вълна 1985 беше изложбата Китай / Авангард (Китай / Авангард), която беше открита през февруари 1989 г. Идеята за организиране на изложба на съвременно изкуство в Пекин е изразена за първи път през далечната 1986 г. на среща на авангардни художници в град Джухай. Но само три години по-късно тази идея беше реализирана. Вярно е, че изложбата се проведе в атмосфера на силно социално напрежение, което три месеца по-късно доведе до известни събития на площад Тянанмън, добре познати на чуждестранните читатели. В деня на откриването на изложбата, заради стрелбата в залата, която беше част от спектакъла на младия художник, властите спряха изложбата, а повторното й откриване стана няколко дни по-късно. „Китай/Авангард” се превърна в своеобразна „точка без връщане” на авангардната епоха в китайското съвременно изкуство. Още шест месеца по-късно властите затегнаха контрола във всички сфери на обществото, спряха нарастващата либерализация и сложиха край на развитието на открито политизирани арт движения.
Продажбите на китайско съвременно изкуство побеждават всички рекорди на търгове, Sotheby's утроява продажбите на азиатско съвременно изкуство, изложби на модерно и съвременно китайско изкуство се показват в музеи по целия свят. Санкт Петербург не беше изключение, където през септември в Лофт проект „Етажи“ се проведе изложба на китайски художници. Списание 365 се интересуваше откъде идва такъв интерес към съвременното китайско изкуство и решихме да си припомним 7 ключови фигури, без които би било съвсем различно.
„Съвременното изкуство“ се противопоставя на традиционното изкуство. Според известния критик Ву Хонг, терминът „модерно изкуство“ има дълбоко авангардно значение, което обикновено означава, че различни сложни експерименти се извършват в традиционната или ортодоксална система на живописта. Всъщност съвременното китайско изкуство сега се развива невероятно бързо, като се конкурира с европейското изкуство както в културно, така и в икономическо отношение.
Откъде идва целият феномен на съвременното китайско изкуство? През първите години от управлението на Мао Дзедун (от 1949 г.) имаше подем в изкуствата, хората се надяваха на по-светло бъдеще, но в действителност имаше пълен контрол. Най-трудните времена започват с началото на "културната революция" (от 1966 г.): училищата по изкуствата започват да се затварят, а самите художници са преследвани. Рехабилитацията започва едва след смъртта на Мао. Художниците се присъединиха към тайни кръгове, където обсъждаха алтернативни форми на изкуство. Най-яростният противник на маоизма беше групата "Звезда". В него влизаха Уан Кепинг, Ма Дешен, Хуан Руй, Ай Вейвей и други. „Всеки артист е малка звезда“, каза един от основателите на групата Ма Дешен, „и дори големите художници във Вселената са просто малки звезди“.
От артистите на тази група Ай Вейвей е най-известният. През 2011 г. той дори заема първо място в списъка на най-влиятелните хора в арт индустрията. Известно време художникът живее в САЩ, но през 1993 г. се завръща в Китай. Там, освен творческа работа, той се занимава с остра критика на китайското правителство. Изкуството на Ai Weiwei включва скулптурни инсталации, видео и фотографски произведения. В своите творби художникът използва традиционното китайско изкуство в буквалния смисъл: той чупи древни вази (Изпускане на урна на династията Хан, 1995-2004 г.), рисува логото на Coca Cola върху ваза (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994 г. ). В допълнение към всичко това, Ai Weiwei има някои много необичайни проекти. За 1001 читатели на своя блог той плати пътуването до Касел и документира това пътуване. Закупени са и 1001 стола от династията Цин. Целият проект, наречен Fairytale („Приказка“), може да бъде видян през 2007 г. на изложбата Documenta.
Ai Weiwei също има архитектурни проекти: през 2006 г. художникът, в сътрудничество с архитекти, проектира имение в северната част на Ню Йорк за колекционера Кристофър Цай.
Интересна е работата на Джан Сяоган, художник-символист и сюрреалист. Картините от неговата поредица Bloodline („Pedigree“) са предимно монохроматични с пръски от ярки цветни петна. Това са стилизирани портрети на китайците, обикновено с големи очи (как да не си спомня Маргарет Кийн). Маниерът на тези портрети също напомня на семейни портрети от 50-те и 60-те години на миналия век. Този проект е свързан със спомени от детството, художникът е вдъхновен от фотографски портрети на майка си. Образите в картините са мистични, съчетават призраците от миналото и настоящето. Джан Сяоган не е политизиран художник - той се интересува преди всичко от индивидуалността на човек, психологическите проблеми.
Jiang Fengqi е друг успешен художник. Работата му е много изразителна. Той посвети сериала "Болница" на отношенията между пациенти и власти. Други сериали на художника също показват доста песимистичния му поглед към света.
Името на изложбата в "Етажи" е "Освобождение на настоящето от миналото". Художниците преосмислят националните традиции, използват традиционни, но въвеждат и нови техники. В началото на изложбата творбата на Цзян Джин Нарцис и ехо – Дали водата и вятърът не помнят. Произведението е направено под формата на триптих през 2014г. Авторът използва техниката на мастилото върху хартия – суми-е. Техниката суми-е възниква в Китай по време на династията Сонг. Това е монохромна картина, подобна на акварел. Jiang Jin въплъщава традиционния сюжет: цветя, пеперуди, планини, фигури на хора край реката - всичко е много хармонично.
Представени на изложбата и видео арт. Това е творба на базирания в Пекин видео художник Уанг Руй, озаглавен „Обичаш ли ме, обичаш ли го?“ (2013). Видеото е с продължителност 15 минути, на които ръце галят ръце, направени от лед, се вижда, че пръстите им постепенно се топят. Може би художникът е искал да говори за преходността и непостоянството на любовта? Или че любовта може да разтопи ледено сърце?
Произведението на Стефан Вонг Ло "Летене над Земята", направено в техниката на нанасяне, по цвят наподобява изображенията от филмите на Уонг Кар-Вай.
Определено звездите на изложбата са две скулптури на Му Боян. Скулптурите му са гротескни, изобразяват много дебели хора. Проблемът с наднорменото тегло заинтересува художника през 2005 г., след което той беше вдъхновен да създаде тези скулптури. Те приличат както на просветени будистки монаси, така и на съвременни хора с проблема с наднорменото тегло. Скулптури "Това" (2015) и "Хайде!" (2015) са изработени в техниката на цветна смола. В тези произведения скулпторът изобразява по-скоро дори възрастни, а бебета.
Дали съвременните китайски художници са успели да се освободят от миналото, зависи от зрителя да реши, но връзката между поколенията може ясно да се види в техните творби и става ясно, че не е толкова лесно да се измъкнем от миналото. Това потвърждава използването на техниката sumi-e, както и инсталации, които включват древни артефакти. Досега съвременните китайски художници не са се освободили от влиянието на маоизма, протестът и споменът за който все още присъстват в творчеството им. Художниците стилизират творбите си под времето на маоизма; спомените от миналото могат, като например върху платната на Джан Сяоган, да бъдат ключови в творчеството на художника. Неспокойният Ай Вейвей измисля все повече представления, но се обръща и към традиционната култура. Китайското изкуство винаги е било, е и ще има с какво да изненада зрителя - неговото наследство е безкрайно, а новите представители ще продължат да намират вдъхновение в китайските традиции.
Текст: Анна Кожеурова
