Образът на силната жена в литературата. Научноизследователска работа „Образите на жените в литературата на 19 век”. Познавач И. С. Тургенев

ЖЕНСКИ ОБРАЗИ В РУСКАТА КЛАСИЧЕСКА ЛИТЕРАТУРА. Руската литература винаги се е отличавала с дълбочината на идеологическото си съдържание, неуморното желание за решаване на въпросите за смисъла на живота, хуманното отношение към човека и правдивостта на образа. Руските писатели се стремяха да разкрият в женските образи най-добрите черти, присъщи на нашия народ. В никоя друга национална литература няма да срещнем толкова красиви и чисти жени, отличаващи се с верните си и любящи сърца, както и с неповторимата си духовна красота. Само в руската литература се обръща толкова голямо внимание на изобразяването на вътрешния свят и сложните преживявания на женската душа. От 12 век през цялата ни литература минава образът на руска жена-героиня, с голямо сърце, пламенна душа и готовност за велики незабравими дела.

Достатъчно е да си припомним завладяващия образ на древната руска жена Ярославна, изпълнен с красота и лиризъм. Тя е олицетворение на любовта и лоялността. Тъгата й от раздялата с Игор се съчетава с гражданска скръб: Ярославна преживява смъртта на отряда на съпруга си и, обръщайки се към силите на природата, моли за помощ не само за нейната „лада“, но и за всички негови войници. Авторът на „Словото“ успя да придаде на образа на Ярославна необичайна жизненост и правдивост. Той беше първият, който създаде красив образ на рускиня.

А. С. Пушкин рисува незабравим образ на Татяна Ларина. Татяна е „руска по дух“, авторът подчертава това през целия роман. Нейната любов към руския народ, към патриархалната древност, към руската природа минава през цялото произведение. Татяна е „дълбока, любяща, страстна натура“. Интегрална, искрена и проста, тя „обича без изкуство, покорна на привличането на чувствата“. Тя не казва на никого за любовта си към Онегин, освен на бавачката. Но Татяна съчетава дълбока любов към Евгений с чувство за дълг към съпруга си:

Обичам те (защо лъжа?),

Но аз съм даден на друг;

Ще му бъда верен завинаги.

Татяна се характеризира със сериозно отношение към живота, към любовта и към нейния дълг, има дълбочина на преживяванията, сложен духовен свят. Всички тези черти бяха възпитани в нея от връзката с хората и природата, която създаде истинска руска жена, личност с голяма духовна красота.

Пушкин създаде и друг, на пръв поглед по-малко ярък образ - скромното руско момиче Маша Миронова („Капитанската дъщеря“). Авторката успя да покаже и сериозно отношение към любовта, дълбочината на чувство, което не умее да изрази с красиви думи, но на което остава вярна цял живот. Готова е на всичко за този, когото обича. Тя е в състояние да се пожертва, за да спаси родителите на Гринев.

Незабравим е друг образ, изпълнен с красота и трагедия - Катерина в драмата на Островски "Гръмотевична буря", която според Добролюбов отразява най-добрите черти на характера на руския народ: духовно благородство, стремеж към истина и свобода, готовност за борба и протест. Катерина е „ярък лъч в тъмно царство”, изключителна жена, поетична и мечтателна натура. Изпаднала в атмосфера на лицемерие и лицемерие, омъжила се за нелюбен човек, тя страда дълбоко. Но колко ярко се разгаря чувството й, когато срещне в това „тъмно кралство“ човек, който й е близък по настроенията си. Любовта към него се превръща за Катерина в единствения смисъл на живота: заради Борис тя е готова да надхвърли представите си за грях. Борбата между чувството и дълга води до факта, че Катерина публично се разкайва пред съпруга си и, доведена до отчаяние от деспотизма на Кабайха, се самоубива. В смъртта на Катерина Добролюбов вижда „ужасно предизвикателство пред тиранията на властта“.

И. С. Тургенев беше голям майстор в създаването на женски образи, тънък познавач на женската душа и сърце. Той нарисува цяла галерия от портрети на невероятни руски жени. Пред нас стои Лиза Капитина - светла, чиста, строга. Чувство за дълг, отговорност за своите действия, дълбока религиозност я доближават до жените от древна Русия („Благородно гнездо“).

Но Тургенев създава и образи на "нови" жени - Елена Стахова и Мариана. Елена е "необикновено момиче", търси "активно добро". Тя се стреми да излезе от тесните рамки на семейството в сферата на социалните дейности. Но условията на руския живот по това време не позволяваха на една жена възможността за такава дейност. И Елена се влюби в Инсаров, който посвети целия си живот на каузата за освобождението на родината си. Той я плени с красотата на героизма в борбата за „общата кауза”. След смъртта му Елена остава в България, посвещавайки живота си на една свята кауза – освобождението на българския народ от турско иго.

Истинската певица на рускинята беше Н. А. Некрасов. Нито един поет преди него или след него не е обърнал толкова внимание на рускиня. Пристанището говори с болка за тежката съдба на руската селянка, за факта, че „ключовете към щастието на жените са изгубени за дълго време“. Но никакъв робски смирен живот не може да счупи нейната гордост и самочувствие. Такава е Дария в стихотворението „Мраз, червен нос“. Като жив образ изгрява пред нас, чист по сърце и светъл.

Некрасов пише с голяма любов и топлина за жените декабристи, които последваха съпрузите си в Сибир. Трубецкая и Волконская са готови да споделят тежък труд и затвор с тях, които са страдали за щастието на хората. Те не се страхуват от бедствия или лишения.

И накрая, революционерът демократ Н. Г. Чернишевски показа в романа Какво трябва да се направи? образът на жена от новото време - Вера Павловна, решителна, енергична, независима. Колко страстно я късат от „мазето“ към „свободния въздух“. Вера Павловна е правдива и честна докрай. Тя се стреми да улесни живота на много хора, да го направи красив и необикновен. Много жени прочетоха романа и се опитаха да имитират Вера Павловна в живота си.

Л. Н. Толстой, изказвайки се срещу идеологията на демократите-разночинцеви, противопоставя на образа на Вера Павловна неговия идеал за жена - Наташа Ростов. Това е надарено, весело и решително момиче. Тя, като Татяна Ларина, е близка до хората, до техния живот, обича песните им, селската природа. Патриотичният подем, който всички слоеве на руското общество изпитаха, когато армията на Наполеон навлезе в Русия, също прегърна Наташа. По нейно настояване каруците, предназначени за товарене на имущество, са пуснати за ранените. Но житейският идеал на Наташа Ростова е щастливо семейство.

Най-големите руски писатели в своите произведения разкриват в цялото си богатство духовните, морални и интелектуални качества на руските жени, чистота, интелигентност, сърце, пълно с любов, желание за свобода, за борба.

Сред мъдреците имаше ексцентрик:
„Мисля“, пише той, „така че,
Със сигурност съществувам."
Не! обичаш и затова
Вие съществувате - разбирам
По-скоро това е истината.

(Е.А. Баратински).

Въведение.

Още от праисторически времена жената се е превърнала в обект на "мъжкото изкуство". Това ни казват т. нар. „венери” – каменни фигурки на бременни с големи гърди. Литературата дълго време остава мъжка, защото пишеха нещо за жените, опитвайки се да предадат техния образ, да запазят ценното, което е и това, което мъжът вижда в жената. Жената е била и все още е обект на поклонение (от древните мистерии до християнското почитане на Дева Мария). Усмивката на Джоконда продължава да вълнува умовете на мъжете.

В нашата работа ще разгледаме редица литературни женски образи, ще разгледаме техния независим художествен свят и отношението на автора към тях. Произволът на избора на тази или онази героиня се обяснява с желанието да се даде контраст, да се изострят еротичните парадигми на връзката автор-мъж.

Има още нещо, което трябва да се отбележи в това въведение. Образът на жена често е отчуждение от самата жена. Така че средновековните трубадури пееха много малко химни на познатите дами по сърце. Но силата на истинската любов трябва да съдържа и нещо артистично. Ото Вайнингер пише, че образът на жената в изкуството е по-красив от самата жена и затова са необходими елемент на обожание, мечти и съзнание за съчувствието на любимата жена. Една жена често си прави произведение на изкуството и тази красота не може да бъде обяснена. — Защо тази жена е красива? - веднъж попитаха Аристотел, на което великият философ отговори в духа, че красотата е очевидна (за съжаление есето на Аристотел „За любовта“ не е стигнало до нас).

И по-нататък. Философията е разработила няколко концепции за еротична любов. Ако Владимир Соловьов говори за любовно отношение към жената-личност, тогава писатели като Василий Розанов, видяха в жената само обект на сексуално желание и образ на майка. Ще срещнем тези два реда в нашия анализ. Естествено, тези две противоречиви понятия не си противоречат, но не могат да бъдат комбинирани поради конвенционалния характер на анализа (разделяне на елементи) на самото сексуално чувство. От друга страна са важни още две мнения, важни са мненията на други двама велики руски философи. Така Иван Илин казва, че е просто невъзможно да се живее без любов и че е необходимо да се обича не само сладкото, а доброто, а в доброто има и сладкото. Николай Бердяев, продължавайки линията на Владимир Соловьов, казва, че красотата на жената и нейната свобода са в нейната - женска - личност.

Така стигаме до два примера от предпушкинската литература.

Първа част.
1.
Плачът на Ярославна и Светлана.
В "Слово за похода на Игор" има една от най-поетичните части: "Плач на Ярославна". Тази част (както и цялото произведение) датира от 12 век. Образът на Ярославна също е добре забелязан в известната картина на Василий Перов, където „плачът“ е молитва, безкористно отправена към небето.

На разсъмване в Путивъл оплаквайки,
Като кукувица в ранна пролет
Ярославна нарича млада,
На стената ридае градски:

„... Ценете принца, господарю,
Запазете от далечната страна
За да забравя сълзите си отсега нататък,
За да се върне при мен жив!

Млада съпруга чака съпруга си от военна кампания. Тя се отнася до вятъра, до слънцето, до цялата природа. Тя е вярна и не може да си представи живота си без съпруга си. Но надежда за завръщането му няма.

Този сюжет донякъде се повтаря в "Светлана" от В. А. Жуковски.

Как мога да пея, приятелки?
Скъпи приятел е далече;
Аз съм предопределен да умра
В самотна тъга.

Светлана, която чака младоженеца, вижда сън, в който младоженецът й е показан като мъртъв мъж. Когато обаче се събужда, тя вижда младоженеца здрав и здрав. Жуковски в края на баладата призовава да не вярваме в мечтите, а да вярваме в провидението.

И плачът на Ярославна, и тъгата на Светлана са много религиозни, пропити са с молитва, голяма любов. Жуковски като цяло обогати руската култура с морални идеи.

Татяна.

„Това е положителен тип, а не отрицателен, това е тип положителна красота, това е апотеозът на руската жена ...“ Така Достоевски тълкува образа на Татяна Ларина.

Пушкин, донякъде подобен на външен вид на Жуковски (и двамата бяха къдрави и носеха мустаци), използва два мотива на „Светлана“: в „Снежната буря“ и в съня на Татяна
(„Евгений Онегин“). Заради снежна буря в едноименната история на Пушкин момиче се омъжва за непознат. Мълчанието на Светлана Пушкин предава на своята Татяна. Светлана мечтае как попада в снежна буря. Татяна мечтае как мечка я отвежда през зимата, мечтае за различни дяволи, начело на които председателства любимият Онегин (мотивът за „балът на Сатаната“ вече се появява тук). "Татяна обича не на шега." Онегин не разбираше чувствата на младата Татяна, но в същото време не искаше да използва тези чувства, за които прочете цяла проповед пред Татяна.

„Той не успя да различи пълнотата и съвършенството в горкото момиче и наистина, може би, той я взе за „морален ембрион“. Това е тя, ембрион, това е след нейното писмо до Онегин! Ако има някой, който е морален зародиш в поемата, това е, разбира се, самият Онегин и това е безспорно. Да, и той изобщо не можеше да я познае: познава ли човешката душа? Това е разсеян човек, това е неспокоен мечтател през целия си живот. - Четем в известната пушкинска реч на Достоевски през 1880 г.

Поради някаква руска глупост Онегин, заради покана за Ларините, се обиди и обиди Ленски, когото уби на дуел, уби годеника на сестрата на Татяна, Олга.
Онегин е човек, уморен от игрите на обществото, от интригите на света, духовно празен. Това видя Татяна в неговата „изоставена килия“, в книгите, които четеше.
Но Татяна се променя (виж илюстрацията на MP Klodt, 1886), омъжва се и когато Онегин внезапно се влюбва в нея, тя му казва:

"...Омъжих се. Ти трябва,
Ще ти простя, остави ме;
Знам, че има в сърцето ти
И гордост и пряка чест.
Обичам те (защо лъжа?),
Но аз съм даден на друг;
И ще му бъда верен завинаги.

Пушкин се възхищава именно на тази вярност, на този императив. Грешката на Онегин е, че той не разбира жена, както много други герои на руската литература, както истинските мъже не разбират жените.

Владимир Набоков коментира: „Татяна като „тип“ (любима дума на руската критика) стана майка и баба на безброй женски персонажи в произведенията на много руски писатели - от Тургенев до Чехов. Литературната еволюция превърна руската Елоиза - комбинацията от Пушкин на Татяна Ларина с принцеса Н - в "национален тип" на руска жена, страстна и чиста, мечтателна и пряма, непоколебима приятелка и героична съпруга. В историческата реалност този образ се свързва с революционни стремежи, които през следващите години оживяват поне две поколения нежни, високообразовани и освен това невероятно смели млади руски благороднички, готови да дадат живота си, за да спасят народа. от правителствено потисничество. Много разочарования очакваха тези чисти татяноподобни души, когато животът ги изправи пред истински селяни и работници, обикновени хора, които се опитваха да образоват и просветят, не им вярваха и не ги разбираха. Татяна изчезна от руската литература и от руския живот точно преди Октомврийската революция, когато мъже реалисти в тежки ботуши поеха властта в свои ръце. В съветската литература образът на Татяна беше заменен от образа на по-малката й сестра, която сега се превърна в пълногърди, жизнени и червени бузи момиче. Олга е правилното момиче от съветската фантастика, тя помага на завода да работи, разкрива саботаж, прави речи и излъчва абсолютно здраве.

Горката Лиза.

Николай Карамзин е типичен романтик, писател от своето поколение. "Природа", например, той нарече "природа", тук-там има междуметието "Ах!" Историята на Лиза ни се струва смешна, плоска, театрална. Но всичко това е от нашето задълбочаване на сърцата. За тийнейджърите подобна история е доста полезна и забележителна.
Лиза е дъщеря на проспериращ селянин, „след смъртта му съпругата и дъщеря му обедняха“. Намираме я на петнадесетгодишна възраст. „Лиза, не щадяща нежната си младост, не щадяща рядката си красота, работеше ден и нощ - тъкеше платна, плетеше чорапи, бере цветя през пролетта и бере горски плодове през лятото - и ги продаваше в Москва. „Поляните бяха покрити с цветя и Лиза дойде в Москва с момина сълза. На улицата я срещна млад, добре облечен, приятен на вид мъж. Той купи цветя от нея и обеща да купува цветя от нея всеки ден. Тогава тя го чака цял ден, но той не идва. Той обаче ще й намери дома и ще се срещне с овдовялата й майка. Започнаха ежедневните им срещи, изпълнени с патетика на любовта и големи, гръмки думи. „Пламящи бузи“, „очи“, „въздишки“, „лош сън“, „образ на любим човек“, „увиснали сини очи“ - всичко това се превърна в клишета в наши дни, а в годините на Карамзин също беше откритие, че „селските жени също го обичат“. Започнаха отношения. „О, Лиза, Лиза! Какво ти се е случило? Досега, събуждайки се с птиците, ти се забавлява с тях сутрин и чиста, радостна душа грееше в очите ти, като слънцето грее в капки райска роса. Мечтата се сбъдна. Изведнъж Лиза чу шума на греблата - погледна реката и видя лодка, а Ераст беше в лодката. Всички вени в нея пулсират и, разбира се, не от страх. Мечтата на Лиза се сбъдна. „Ераст скочи на брега, качи се при Лиза и - мечтата й се сбъдна отчасти: той я погледна с привързан поглед, хвана я за ръка ... И Лиза, Лиза стоеше с наведени очи, с огнени бузи, с треперещо сърце — не можеше да откъсне ръцете си от него — не можеше да се отвърне, когато той се приближи до нея с розовите си устни... Ах! Той я целуна, целуна я с такъв плам, че цялата вселена й се стори в огън! „Скъпа Лиза! — каза Ераст. - Скъпа Лиза! Обичам те ”и тези думи отекнаха в дълбините на душата й, като небесна, възхитителна музика; тя почти не смееше да повярва на ушите си и ... ”Отначало връзката им беше чиста, излъчваше трепет и чистота. „Там често тихата луна през зелените клони осребри русата коса на Лиза със своите лъчи, които се играха с маршмелоу и ръката на скъп приятел; често тези лъчи огряваха в очите на нежната Лиза блестяща любовна сълза, която винаги се източва от целувката на Ераст. Те се прегърнаха - но целомъдрената, срамежлива Синтия не се скри от тях зад облак: прегръдките им бяха чисти и непорочни. Но връзката стана по-интимна и по-близка. „Тя се хвърли в ръцете му - и в този час чистотата трябваше да загине! - Ераст изпита необикновено вълнение в кръвта си - Лиза никога не му е изглеждала толкова очарователна - ласките й никога не са го докосвали толкова много - целувките й никога не са били толкова пламенни - тя не е знаела нищо, не е подозирала, не се е страхувала от нищо - тъмнината на вечерта подхранваше желания - нито една звезда не блесна на небето - нито един лъч не можеше да освети заблудите. Думите "заблуда" и "блудница" - на руски това са думи от един и същи корен.
Лиза загуби невинността си и го прие болезнено. „„Струваше ми се, че умирам, че душата ми ... Не, не знам как да кажа това! .. Мълчиш ли, Ераст? Въздишаш ли?.. Боже мой! Какво стана?" Междувременно блеснаха светкавици и гръмотевични гърми. Лиза трепереше цялата. „Ераст, Ераст! - тя каза. - Уплашен съм! Страхувам се, че гръмотевицата ще ме убие като престъпник!" От тази една искра в небето ще се роди бъдещата Гръмотевица от Островски. Връзката продължи, но душата на Ераст вече беше наситена. Изпълнението на всички желания е най-опасното изкушение на любовта. Ето какво ни казва Карамзин. Ераст напусна Лиза, позовавайки се, че отива на война. Но един ден тя ще го срещне в Москва. И ето какво ще й каже: „Лиза! Обстоятелствата се промениха; Молех да се оженя; трябва да ме оставиш на мира и за твое собствено спокойствие ме забрави. Обичах те и сега те обичам, тоест желая ти всичко добро. Ето сто рубли - вземи ги, - той сложи парите в джоба й, - нека те целуна за последен път - и се прибирай "" ... Той наистина беше в армията, но вместо да се бие с врага, той играе карти и изгуби почти цялото си имущество. Скоро те сключиха мир и Ераст се върна в Москва, обременен с дългове. Той имаше само един начин да подобри обстоятелствата си - да се ожени за възрастна богата вдовица, която отдавна беше влюбена в него.

Лиза се удави. И всичко това заради смесица от високи чувства с някакъв вид невинна, но все пак похот.

Татяна Ларина и Анна Каренина.

В.В. Набоков в лекциите си по руска литература си задава въпроса: как би възприел Пушкин Анна Каренина на Лев Толстой?

Татяна обича, но не смее да се промени. Ана, от друга страна, лесно отива на предателство с Вронски. Тя е обременена от нелюбимия си съпруг (и съпругът, и любовникът й се казват Алексей). Анна предизвиква лицемерния свят, където всичко „тайно похотливо“ е скрито зад условностите. Анна отива до края, разкъсвана между любовта към сина си и любовта към мъжа. "Руската мадам Бовари", тя идва до смърт, до самоубийство. В света на "Евгений Онегин" и "Светлана" се прославя вярността в брака. В света на романа "Анна Каренина" има пълен гуляй: "всичко е смесено ..."

„... С обичайния такт на светски човек, един поглед към
външния вид на тази дама, Вронски определи нейната принадлежност
към висшия свят. Той се извини и отиде до колата, но усети
необходимостта да я погледне отново - не защото беше много
красива, а не за онази грация и скромна грация, които се виждаха в
цялата й фигура, а защото в изражението на хубавото й лице, когато тя
мина покрай него, имаше нещо особено нежно и нежно. Когато той погледна назад, тя също обърна глава. Блестящ, изглеждаше тъмен от гъсти мигли,
сиви очи приветливо, внимателно се отпусна на лицето му, сякаш тя го позна, и веднага се прехвърли към приближаващата тълпа, сякаш търсеше някого. В този кратък поглед Вронски успя да забележи сдържаната жизненост, която играеше на лицето й и минаваше между блестящите й очи и едва забележимата усмивка, която извиваше румените й устни. Сякаш излишък от нещо толкова завладя съществото й, че против волята й се изрази или в блясък на поглед, или в усмивка. Тя нарочно угаси светлината в очите си, но тя блесна против волята й в едва забележима усмивка. "

„Ана Каренина е необичайно привлекателна и искрена жена, но в същото време нещастна, виновна и жалка. Съдбата на героинята беше значително повлияна от законите на обществото от онези времена, трагичното разединение и неразбирателство в семейството. Освен това романът се основава на народни морални представи за ролята на жената. Анна не може да бъде щастлива, като прави други хора нещастни и нарушава законите на морала и дълга.

Татяна не се променя, но Ана се променя. Защо? Тъй като Татяна има морални принципи, има злоба към Юджийн. Татяна е религиозна, уважава съпруга си, уважава самата институция на брака, призовава за чест и честност. Анна Каренина презира официалния си съпруг и обича Вронски, не е религиозна, вижда всички условности на светския морал, лесно се отдава на страсти и емоции, бракът й не означава нищо за нея. Има две философии, два начина на живот: императивът на Кант се среща отново в битката с отношението на Ф. Ницше към морала.

В "Евгений Онегин" и "Анна Каренина" има примери за "любов, която успя": това са Ленски и Олга, това са съответно Левин и Катя. За разлика от основните линии, ние виждаме примери и щастливи. Пушкин и Толстой ни рисуват две картини: как трябва и как не трябва.

Татяна продължава в „Момичето на Тургенев“, Анна намира нещо общо с Катерина от „Гръмотевичната буря“ на Островски и с „дамата с куче“ на Чехов.

Момиче Тургенев.

Типът на т. нар. „Тургеневско момиче” излиза от идеалния образ на Татяна Ларина. В книгите на Тургенев тя е сдържано, но чувствително момиче, което по правило е израснало сред природата в отдалечено имение (без пагубното влияние на светския и градския живот), чисто, скромно и добре образовано.

В романа "Рудин":

„... Наталия Алексеевна [Ласунская], на пръв поглед може и да не я хареса. Все още не беше имала време да се развие, беше слаба, тъмна, малко прегърбена. Но чертите й бяха красиви и правилни, въпреки че твърде голяма за седемнадесетгодишно момиче.Особено хубаво беше чистото и равномерно чело над тънко, сякаш счупено в средните вежди.Тя говореше малко, слушаше и гледаше внимателно, почти напрегнато, сякаш искаше да даде сметка от всичко за себе си. Тя често оставаше неподвижна, спускаше ръце и мислеше; лицето й изразяваше тогава вътрешната работа на мислите... Едва забележима усмивка изведнъж се появява на устните и изчезва; големи тъмни очи тихо се издигат..."

„Сцената в градината“ между Онегин и Татяна донякъде се повтаря в Рудин. И двамата мъже показват страхливостта си, докато момичетата чакат и тънат в силна любов, Евгений арогантно говори за умората си, а Дмитрий Рудин признава, че не смее да върви против волята на майката на Наталия.
А ето и портрет на героинята от "Пролетни води":

„Момиче на около деветнадесет години стремително се втурна в сладкарницата, с тъмни къдрици, пръснати по голите й рамене, с протегнати голи ръце и, като видя Санин, веднага се втурна към него, хвана го за ръката и го повлече, като каза със затаен глас: „Бързай, бързай, ето, спаси! Не от нежелание да се подчини, а просто от излишно удивление, Санин не последва веднага момичето - и сякаш си почина на място: никога не беше виждал такава красота в живота си. Тя се обърна към него и с такова отчаяние в гласа, в очите, в движението на стиснатата й ръка, конвулсивно вдигната към бледата й буза, каза: „Продължавай, продължавай!” - че той веднага се втурна след нея през отворената врата.

„Носът й беше малко голям, но красив, орловиден грив, горната й устна беше леко изпъкнала от пух; но тенът й, равномерен и матов, слонова кост или млечно кехлибарен, вълнообразен блясък на косата, като Алориева Джудит в Палацо „Пити “, и особено очите, тъмносиви, с черна граница около зениците, великолепни, триумфални очи, „дори сега, когато страхът и скръбта помрачиха блясъка си... Санин неволно си спомни за чудната земя, от която се завърна... Да, той е в Италия "Никога не съм виждал подобно нещо! Дишането на момичето беше бавно и неравномерно; изглеждаше, че винаги чакаше брат й да започне да диша?"

А ето и портрет на Ася от едноименната история:

„Момичето, което той нарече своя сестра, на пръв поглед ми се стори много красиво. Имаше нещо свое, специално в грима на мургавото й кръгло лице, с малък тънък нос, почти детски бузи и черни светли очи. Тя беше грациозно построена, но сякаш все още не е напълно развита. (...) Ася свали шапка; черната й коса, подстригана и сресана като на момче, падаше на големи къдрици около врата и ушите й. В началото тя се срамуваше от мен. (...) Не съм виждал по-мобилно същество. Нито за миг не седна неподвижно; тя стана, хукна в къщата и пак тичаше, запя тихо, често се смееше и то по странен начин: сякаш се смееше не на това, което чуваше, а на разни мисли, които й идваха в главата. Големите й очи изглеждаха прави, ярки, дръзки, но понякога клепачите й леко присвиваха и тогава погледът й изведнъж ставаше дълбок и нежен.

В разказа „Първа любов“ виждаме любовен триъгълник: момичето на Тургенев, баща и син. Виждаме обратния триъгълник в Лолита на Набоков: Хъмбърт, майка, дъщеря.
"Първата любов" винаги е нещастна.

Като цяло момичето на Тургенев може да се опише накратко по следния начин: младо, понякога смеещо се, понякога замислено, понякога спокойно, понякога безразлично и винаги привлекателно.

Момичето на Тургенев е целомъдрено, нейната емоционалност не е емоционалността на Анна Каренина.

Соня Мармеладова, образи на жени от Некрасов и Катерина от „Гръмотевица“ на Островски.

Соня Мармеладова („Престъпление и наказание” от Достоевски) е блудница, но разкаяна блудница, изкупваща греха си и греха на Разколников. Набоков не вярваше в този образ.

„И виждам, че по този начин в шест часа Соня стана, сложи носна кърпа, облече изгорено палто и излезе от апартамента, а в девет часа се върна ... Тя сложи тридесет рубли. Тя не промълви нито дума едновременно... а взе само... носна кърпа... напълно покри главата и лицето си с нея и легна на леглото до стената, само раменете и тялото й трепереха ..."

Достоевски радикализира този образ, опитвайки се да „разрови всичко”. Да, Соня е проститутка с жълт билет, но поема греха на душата си, за да изхранва семейството си. Това е завършен женски персонаж. Тя е носител на евангелската истина. В очите на Лужин и Лебезятников Соня изглежда като паднало същество, те презират „такива“, смятат за момиче с „известно поведение“.

Четейки евангелието на Расколников, легендата за възкресението на Лазар, Соня събужда вяра, любов и покаяние в душата му. "Те бяха възкресени от любов, сърцето на единия съдържаше безкрайни източници на живот за сърцето на другия." Родион стигна до това, към което го подкани Соня, той надцени живота и неговата същност, както свидетелстват думите му: „Може ли нейните убеждения сега да не са мои убеждения? Нейните чувства, нейните стремежи поне...”

Соня си покрива лицето, защото се срамува, срамува се пред себе си и пред Бога. Затова тя рядко се прибира, само за да раздава пари, смущава се при срещата със сестрата и майката на Разколников, чувства се неловко дори след събуждането на собствения си баща, където е била толкова безсрамно обидена. Тя се разкайва, но това покаяние, към което призовава текстът на Евангелието, е недостъпно за Анна Каренина. Татяна Пушкина и Светлана Жуковски са религиозни, но не си позволяват да грешат. Всички действия на Соня изненадват със своята искреност и откритост. Тя не прави нищо за себе си, всичко в името на някого: мащехата си, доведените братя и сестри Разколников.

Соня не принадлежи към кастата на "свещените проститутки", за които говори Розанов. Това е блудница, все пак блудница, но никой от читателите няма да посмее да хвърли камък по нея. Соня призовава Расколников към покаяние, тя се съгласява да носи кръста му, да помогне да се стигне до истината чрез страдание. Не се съмняваме в думите й, читателят е сигурен, че Соня ще следва Расколников навсякъде, навсякъде и винаги ще бъде с него. Но всичко това не е ясно например на Владимир Набоков. Той не вярва в образа на убиец, нито в образа на блудница. „Не виждаме“ (Достоевски не описва) как Соня се занимава със своя „занаят“, такава е логиката на отричането на Набоков от образа на Мармеладова.

Християнската жертва на „момичетата Некрасов“ е по-ясна. Това са съпругите на декабристите, които отиват в Сибир за своите революционни съпрузи. Това е момичето, което биват на площада. Това е любов, страдание, съжаление. Некрасов симпатизира на състраданието. Музата му е жена, която е бичувана публично.

Некрасов и се възхищава на жената:

В руските села има жени
Със спокойна тежест на лицата,
С красива сила в движенията,
С походка, с очи на кралици -

И той вижда цялата несправедливост на положението на жените в обществото:

Но в началото връзките ме натежаха
Друга, немила и необичана муза,
Тъжният спътник на тъжния беден,
Роден за работа, страдание и окови, -
Тази муза плачеща, скърбяща и болна,
Винаги жаден, смирено пита,
Чието злато е единственият идол...
За радост на нов непознат в Божия свят,
В окаяна колиба, пред димяща факла,
Огън от труд, убит от мъка,
Тя ми пееше - и беше пълна с копнеж
И вечното оплакване на нейната проста мелодия.
Жените явно не са от онези, „които живеят добре в Русия“.

„Факт е, че персонажът на Катерина, както е изобразен в „Гръмотевица“, е крачка напред не само в драматургичната дейност на Островски, но и в цялата ни литература. Тя отговаря на новата фаза на нашия народен живот, тя отдавна е настоявала за своето внедряване в литературата, около нея кръжаха най-добрите ни писатели; но те можеха да разберат само нейната нужда и не можеха да разберат и усетят нейната същност; Островски успя да направи това. Нито един от критиците на The Thunderstorm не искаше или успя да представи правилна оценка на този герой ...
... Полето, в което Островски наблюдава и ни показва руския живот, не се отнася до чисто обществени и държавни отношения, а се ограничава до семейството; в едно семейство кой най-много носи ярема на тиранията, ако не жена? Кой чиновник, работник, слуга на Дикой може да бъде толкова подтикнат, потиснат, откъснат от личността си като негова съпруга? Кой може да свари толкова мъка и възмущение срещу абсурдните фантазии на тиранин? И в същото време кой по-малко от нея има възможност да изрази мрънкането си, да откаже да направи това, което й е отвратително? Слугите и чиновниците са свързани само материално, по човешки; те могат да напуснат тирана веднага щом намерят друго място за себе си. Съпругата, според преобладаващите схващания, е неразривно свързана с него, духовно, чрез тайнството; каквото и да прави съпругът, тя трябва да му се подчинява и да споделя безсмислен живот с него... Намирайки се в такова положение, жената, разбира се, трябва да забрави, че е същият човек, със същите права като мъжа. Тя може само да се деморализира и ако личността в нея е силна, тогава тя ще придобие склонност към същата тирания, от която е страдала толкова много... Като цяло, в една жена, която дори е достигнала позицията на независима и измамна. повече практикувайки тирания, нейната сравнителна импотентност винаги е видима, следствие от вековното й потисничество: тя е по-тежка, по-подозрителна, бездушна в своите искания; тя вече не се поддава на здрави разсъждения, не защото ги презира, а по-скоро защото се страхува да не може да се справи с тях: придържа се към древността и разни инструкции, съобщени й от някакъв Феклуша...
От това става ясно, че ако една жена иска да се освободи от такава ситуация, тогава нейният случай ще бъде сериозен и решаващ... домашните средства от доброто старо време ще доведат до послушание. Една жена, която иска да стигне до края в бунта си срещу потисничеството и произвола на старейшините в руското семейство, трябва да бъде изпълнена с героична саможертва, тя трябва да вземе решение за всичко и да бъде готова за всичко.

Катерина в известен смисъл е жената на поезията на Некрасов, според интерпретацията на „Гръмотевична буря“ в статията на Добролюбов „Лъч светлина в тъмно царство“. Тук Добролюбов пише за революцията, предсказва появата на феминизма:

„Така появата на женски енергичен персонаж напълно отговаря на позицията, до която е доведена тиранията в драмата на Островски. То е стигнало до крайност, до отричане на всякакъв здрав разум; повече от всякога то е враждебно на естествените изисквания на човечеството и по-яростно от всякога се опитва да спре тяхното развитие, защото в техния триумф вижда наближаването на неизбежната си смърт. Чрез това то още повече предизвиква мрънкане и протест дори и у най-слабите същества. И в същото време тиранията, както видяхме, загуби самочувствието си, изгуби твърдостта си в действията и изгуби значителна част от силата, която за нея се състоеше в всяването на страх у всички. Следователно протестът срещу него не се заглушава в самото начало, а може да се превърне в упорита борба.

Но Катерина не е нито феминистка, нито революционерка:

„На първо място, вие сте поразени от изключителната оригиналност на този герой. В него няма нищо външно, чуждо, но всичко излиза някак отвътре; всяко впечатление се обработва в него и след това се разраства органично с него. Виждаме това например в простодушния разказ на Катерина за детството и за живота в дома на майка й. Оказва се, че възпитанието и младият й живот не й дават нищо: в дома на майка й беше същото като при Кабанови - ходеха на църква, шиеха със злато върху кадифе, слушаха историите на скитници, вечеряха, влизаха градината, отново разговаряха с поклонници и те самите се молеха... След като изслуша разказа на Катерина, Варвара, сестрата на съпруга й, с изненада отбелязва: "Ами, така е и при нас." Но разликата се определя от Катерина много бързо с пет думи: „Да, тук всичко изглежда е от робство!“ И по-нататъшният разговор показва, че в цялата тази външност, която е толкова често срещана с нас навсякъде, Катерина е успяла да намери своето специално значение, да го приложи към своите нужди и стремежи, докато тежката ръка на Кабаниха не падна върху нея. Катерина изобщо не принадлежи към насилствени герои, никога не е доволна, обича да унищожава на всяка цена. Напротив, този герой е предимно креативен, любящ, идеален.

Една жена от 19-ти век трябваше да издържи много:

„В мрачната атмосфера на новото семейство Катерина започна да усеща липсата на външен вид, с която смяташе, че се задоволява преди. Под тежката ръка на бездушната Кабаних няма поле за светлите й видения, както няма свобода за нейните чувства. В пристъп на нежност към мъжа си тя иска да го прегърне - старицата вика: „Какво си висиш на врата, безсрамнико? Поклони се в краката ти!" Иска да я оставят сама и да скърби тихо, както преди, а свекърва й казва: „Защо не виеш?“ Тя търси светлина, въздух, иска да мечтае и да се забавлява, да полива цветята си, да гледа слънцето, Волгата, да изпраща поздрави на всички живи същества - и тя е държана в плен, тя постоянно е заподозряна в нечисти, покварени планове . Тя все още търси убежище в религиозна практика, в посещение на църква, в душеспасяващи разговори; но и тук той не намира предишните впечатления. Убита от ежедневна работа и вечно робство, тя вече не може да мечтае със същата яснота на ангели, пеещи в прашен стълб, осветен от слънцето, тя не може да си представи градините на Едем с техния невъзмутим вид и радост. Всичко около нея е мрачно, страшно, всичко диша студ и някаква непреодолима заплаха: лицата на светиите са толкова строги, а църковните четения са толкова страховити, а историите на скитниците са толкова чудовищни...“

„За характера си Катерина разказва на Варя една черта от спомените й от детството: „Родена съм толкова гореща! Все още бях на шест години, не повече - така че го направих! Те ме обидиха с нещо вкъщи, но беше вечерта, вече беше тъмно, - изтичах към Волга, качих се в лодката и я отблъснах от брега. На другата сутрин го намериха на десет версти...” Този детски плам се запази в Катерина; само, заедно с общата си зрялост, тя имаше и силата да устои на впечатленията и да ги доминира. Възрастна Катерина, принудена да търпи обиди, намира в себе си сили да ги търпи дълго време, без напразни оплаквания, полусъпротива и всякакви шумни лудории. Тя търпи, докато някакъв интерес проговори към нея, особено близък до сърцето й и законен в очите й, докато в нея не се обиди такова изискване на нейната природа, без чието удовлетворение тя не може да остане спокойна. Тогава тя няма да гледа нищо. Тя няма да прибягва до дипломатически трикове, до измами и далавери - тя не е такава.

В резултат на това Добролюбов пише:

„Но дори без никакви възвишени съображения, просто за човечеството, за нас е приятно да видим избавлението на Катерина – дори и чрез смърт, ако е невъзможно по друг начин. В това отношение имаме ужасни доказателства в самата драма, които ни казват, че да живееш в „тъмното кралство“ е по-лошо от смъртта.

Резюме за 19 век.

Започвайки от Жуковски и завършвайки с Л. Толстой, ни е дадена цяла еволюция на образите на жените в литературата и обществото. През 19 век има някакъв срив в "женския въпрос". Ярките, идеални образи на млади дами бяха заменени от образи на "предатели и проститутки", а не на "предатели и проститутки" сами по себе си, а направени такива от обществото. Цялото им предателство, покаяние, смърт силно извикаха за себе си, че една жена не може повече да живее в патриархален ред, достигнал до „тирания“. Въпреки това има ярки образи на „момичетата на Тургенев“, някои от тях са чужденци и те са лъчът светлина, който „мъжката литература“ тогава носеше.

Двойно иго, двойно крепостно право господстваха над жената. В една жена виждаха робиня на ежедневието, тя беше играчка в ръцете на мъжката похот. Трябва да се отбележи, че Пушкин и Л. Толстой бяха големи женкари, обидиха много обикновени руски жени, обиждаха се цинично, подло и само със своята креативност те можеха само да изкупят вината си пред тях. (Например в едно от писмата си Пушкин признава, че неговият „Прекрасен момент“ е бил само извинение да съблазни Ана Керн. В „Сикстинската Мадона“ на Рафаел Л. Толстой той вижда само едно просто „момиче, което роди“).

Въпросът тук не е в потискането на "женската сексуалност", а в деградираното общо отношение, което се приписва на жената. Тук има двойно отчуждение: отчуждение в идеален образ, уподобяване на жената на ангел, а от друга страна, тъпчене в калта от „тирани”.

Втората част.

Философията на Владимир Соловьов и поезията на Александър Блок.

В поредицата си от статии „Смисълът на любовта“ Владимир Соловьов опроверга западните теории (Шопенхауер) за сексуалната любов. Руският философ показа, че нуждата от зараждане, инстинктът за раждане е в обратна връзка с чувството за любов (като използва примера на възходяща стълба в живия свят). Именно в сексуалната любов той видя самата любов, тоест любовта между мъж и жена, тъй като тя е възможна само между еднакво обичащи, е нещо повече от приятелство, любов към Отечеството и майчина любов. Само човек, който вижда човек в друг, в обекта на своето обожание, може да обича. Егоизмът на мъжете - това е непризнаването на личността в "любимата жена". Онегин не видя личността в Татяна, нито когато тя отвори момичешкото си сърце за него, нито в брака си. Катерина от „Гръмотевица“ на Островски, Анна Каренина има личност, но тази личност е трагична. Момичето Тургенев също има индивидуалност и точно това присъствие пленява.

А. Блок беше женен за дъщерята на Дмитрий Менделеев, когото боготвори. В творчеството си поетът възпява образа на „Непознатия” в християнски тонове. (Сравнете известния "Непознат" от И. Крамской).

... И бавно, минавайки между пияните,
Винаги без другари, сам
Вдишвайки духове и мъгли,
Тя седи до прозореца.

И дишайте древни вярвания
Нейните еластични коприни
И шапка с траурни пера
И в халките тясна ръка.

И окован от странна близост,
Поглеждам зад тъмния воал
И виждам омагьосания бряг
И омагьосаното разстояние.

Глухите тайни са ми поверени,
Нечие слънце ми беше предадено,
И всички души на моя завой
Киселото вино прониза.

И щраусови пера се поклониха
В мозъка ми се люлеят
И бездънни сини очи
Цъфти на далечния бряг.

В душата ми има съкровище
И ключът е поверен само на мен!
Прав си, пияно чудовище!
Знам: истината е във виното.

Появата на „непознатия” и краят на стихотворението са обвързани с алкохол. Това е видението на пиян.
Самият феномен на „Непознатия” ни казва, че мъжът не знае нищо за жената, не е знаел и не е в състояние да я познае, че жената е свещена тайна. Това е мистично отношение към една жена, също отчуждена.

И тежкият сън на светското съзнание
Ще се отърсите, копнеж и обичащ.
Вл. Соловьов

очаквам те. Годините минават
Всички под прикритието на един Те предвиждам.
Целият хоризонт е запален - и непоносимо ясен,
И мълчаливо чакам, копнея и обичам.

Целият хоризонт е в огън, а видът е близо,
Но се страхувам: ще промениш външния си вид,
И дръзко да събуди подозрение,
Подмяна на обичайните функции в края.

О, как падам - ​​и тъжно, и смирено,
Непреодоляване на смъртоносни мечти!
Колко ясен е хоризонтът! И сиянието е близо.
Но се страхувам: ще промениш външния си вид.
Блок е рицар на Красивата дама. християнски рицар. Често той се обръща към Бог през призмата на философията на Владимир Соловьов. Но има място и за мистицизъм, суеверия, гадания. Отново любовта, както беше с Жуковски, рови между езическия мистицизъм и християнската истина.
2.

Есенин и Маяковски.

Йесенин също е склонен към мистицизъм. Така че в образа на руска бреза той вижда момиче. „Като млада съпруга целуна бреза. или тук:

зелена коса,
Момински сандък.
О, тънка бреза,
Какво гледахте в езерото?

Какво ти нашепва вятърът?
Какъв е звукът на пясъка?
Или искате да сплитате-клони
Лунен гребен ли си?

Разкрий, разкрий ми тайната
Вашите дървесни мисли
обичам тъжно
Вашият предесенен шум.

И една бреза ми отговори:
„О, любопитен приятел,
Звездна нощ тази вечер
Тук овчарят проля сълзи.

Луната хвърляше сенки
Сияе зелено.
За голи колене
Той ме прегърна.

И така, поемайки дълбоко въздух,
Под звука на клоните каза:
„Сбогом, гълъбице моя,
До новите кранове."

В същото време Йесенин обича някаква ориенталска тайна за една жена:

Шагане ти си мой, Шагане!


За вълнообразната ръж на лунна светлина.
Шагане, ти си мой, Шагане.

Защото съм от север или нещо такова,
Че луната е сто пъти по-голяма там,
Колкото и красив да е Шираз,
Не е по-добре от рязанските простори.
Защото съм от север или нещо подобно.

Готов съм да ви разкажа полето
Взех тази коса от ръжта,
Ако искате, плетете на пръста си -
Не усещам никаква болка.
Готов съм да ви разкажа полето.

За вълнообразната ръж на лунна светлина
Можете да познаете по моите къдрици.
Скъпа, шегувай се, усмихни се
Не събуждай само споменът в мен
За вълнообразната ръж на лунна светлина.

Шагане ти си мой, Шагане!
Там, на север, и момичето,
Тя много прилича на теб
Може би той мисли за мен...
Шагане, ти си мой, Шагане.

Есенин е хулиган или по-скоро дава образа на хулиган, когото само женската любов може да спаси.

От цикъла "ЛЮБОВ НА ХУЛИГАН"
* * *
Заля син огън
Дадоха забравени роднини.

Бях цял - като занемарена градина,
Той беше алчен за жени и отвара.
С удоволствие пеех и танцувах
И загуби живота си, без да поглеждаш назад.

просто бих те погледнал
Да видиш окото на златисто-кафяв водовъртеж,
И така, че не обичайки миналото,
Не можеш да си тръгнеш заради някой друг.

Стъпчи нежен, лек лагер,
Ако знаеше с упорито сърце,
Как един побойник знае как да обича,
Как може да бъде смирен.

Завинаги щях да забравя таверните
И бих се отказал да пиша поезия,
Само да докосна нежно ръката
И цвета на косата ви през есента.

Бих те следвал завинаги
Поне в своите, дори в други дадоха...
За първи път пеех за любовта,
За първи път отказвам да скандализирам.
Съвременник на Блок и Йесенин, Владимир Маяковски забелязва, че по отношение на жената мъжът се превръща в „облак в гащите“. Надеждите на Маяковски са свързани с „бъдещия комунистически свят”, с триумфа на марксизма-ленинизма. Но това се оказва просто смяна на знака: „новата жена“ търси стил със сърп и чук в името на нова мода.

любов (възрастен)
Владимир Маяковски

Възрастните имат какво да правят.
В джобове с рубли.
Влюбен?
Моля те!
Рубли за сто.
И аз,
бездомен,
ръце
в оръфани
сложи в джоба
и се скиташе наоколо, с големи очи.
нощ.
Облечете най-добрата си рокля.
Почиваш душата си на съпруги, на вдовици.
аз
Москва удушена в ръцете
пръстен на тяхната безкрайна градина.
В сърцата
в чаши
влюбените цъкат.
Партньорите от любовното легло са във възторг.
Капитали сърцебиене диво
аз хванах
Страстна зона лежи.
Освободен -
сърцето е почти навън -
Отварям се към слънцето и локвата.
Влезте със страст!
Влюбете се!
Отсега нататък не контролирам сърцето си.
За други познавам сърцата на къщата.
В сандъка е - някой знае!
На мен
анатомията е луда.
твърдо сърце -
бръмчене навсякъде.
О, колко са
само пролет,
от 20 години се изсипва в разпалените!
Техният неизразходван товар е просто непоносим.
Непоносимо не е така
за стиха
но буквално.

Появява се филистерска любов, "похот без любов". „Лодката на любовта“ не само се разбива за ежедневието. Любовта е разбита заедно с упадъка на морала. Гротескен вариант на упадъка на морала в „новия свят” е показан в „НИЕ” на Замятин. Дават билети-талони за полов акт. Жените не могат да раждат. Хората не носят имена, не гальовни женски имена, например, а цифри.

Феноменът на Александър Грийн.

Асол е скандал в руската литература. „Алените платна” на комунизма бяха боядисани в романтичен цвят. Отношението за постигане на мечти „със собствените си ръце“ е правилно. Но трябва ли Асол да чака своя Грей? За тази любов, за тази романтика те хвърлят камъни по Грийн и дори го мразят. Романтичната, млада мечта за любов обаче не разкрива нищо лошо в себе си. В вулгарния свят, в света на разврата, в света на бездушните героините на Александър Грин носят истината за любовта. Това е само проект на любовта, проект на любовта, който описа и Владимир Соловьов. Те се смеят на Асол, но вярата я спасява. Грей просто изпълни желанието й, а не просто се появи от нищото. Той пръв се влюбил в Асол и заради нея наел алено платно за платната на своя кораб Secret. Жената на Грийн е романтична и целомъдрена
„Бягане по вълните“ е по-сложна творба. Главният герой започва да преследва определена Bice Saniel, но се озовава в прегръдките на Дейзи, весело момиче, което също вярва в „тичането по вълните“. Това беше Христос, който ходеше по вълните. Това е тайна. Тайнство, вяра - това обединява героите и героините от феерията на Грийн. Човек има нужда от вяра в съня. „Любовта е възможна в действителност“, а не „щастието беше толкова възможно“. Грийн и неговите произведения свидетелстват за гражданството на света, скъсване с руската традиция. Гриневски стана Зелен. Изобщо не се повдига въпросът за вярността на жената, не се повдига и въпросът за самата сексуалност. Александър Грийн е рицар на Красивата дама от 20-ти век. Неразбран, той остана почти разказвач. Но идеалите, които той излага, несъмнено са полезни за младежта.

Съветска жена в съветската литература.

Характерен тук в нашия разговор е образът на героинята от разказа „Восканът“ на Алексей Толстой. Такива героини са добре описани от Владимир Набоков в статията „Триумфът на добродетелта“. „С женските типове ситуацията е още по-проста. Съветските писатели имат истински култ към жените. Тя се появява в две основни разновидности: буржоазна жена, която обича мека мебел, парфюми и подозрителни специалисти, и жена комунистичка (отговорен работник или страстен неофит) - и добра половина от съветската литература се изразходва за нейния образ. Тази популярна жена има еластични гърди, млада е, весела, участва в шествия и е невероятно работоспособна. Тя е кръстоска между революционерка, сестра на милосърдието и провинциална млада дама. Но преди всичко тя е светица. Нейните случайни любовни интереси и разочарования не се броят; тя има само един ухажор, класният ухажор - Ленин.
В Шолоховската „Подъхната девствена почва“ има неизменно вулгарен момент: главният герой се съгласява на извънбрачен секс с героинята Лушка, оправдавайки се: „Какво съм аз монах, или какво?“ Ето и „отгледаната девствена почва“ за вас.
Сега да поговорим за друг нобелов лауреат (освен Шолохов, който беше единственият социалистически реалист, който получи най-високата литературна награда). Нека да разгледаме героините на Иван Бунин.

Героините на Иван Бунин са по-щастливи от собствената му съпруга и любовница. Винаги имат "лесно дишане". Ако тя изневерява на любимия си, тогава това е само превантивен удар, както в историята "Любовта на Митина". Главният герой изпада в измяна и след това разбира, че е бил измамен. Иван Бунин се опитва да ни донесе "Граматиката на любовта", но се получава някаква "Камасутра" (нямам нищо против този паметник на културата). Да, момичето на Бунин може да стане монахиня, но вечерта преди да се посвети на Бога, тя се отдава на мъж, знаейки, че това ще бъде първият и последен път в живота й. Възможността да задоволиш страстта си винаги е за предпочитане пред някакъв вид мечта, някакво отчуждение, очакване („Натали“). Бунин повтаря "любовната философия" на Василий Розанов. "Сексът е добър!" - това е техният общ патос лозунг. Но Бунин все още е истински поет на любовната лирика, неговата еротика не се сблъсква с морала, неговата еротика е красива. „Тъмни улички“, те все още не са разкрити, граматиката на любовта не се превръща в натрапчива порнография. Бунин търси "Формулата на любовта".
Жените на Бунин са по-емоционални от момичетата на Тургенев, по-спокойни са, но и по-семпли, защото не са толкова „странни“. Но момичетата на Тургенев са целомъдрени, за тях почти не става дума за сексуална интимност, докато за Бунин сексът е много важен за жената. Мъжките герои на Бунин са още по-фриволни: така се отваря историята "Таня":
„Тя служи като прислужница на неговия роднина, дребната земевладелка Казакова, беше на седемнадесет години, беше малка на ръст, което се забелязваше особено, когато леко размахвайки полата си и леко повдигайки малките си гърди под блузата си, тя вървеше боса или през зимата в плъстени ботуши, простото й личице беше само хубаво, а сивите й селски очи бяха красиви само на младини. В това далечно време той прекарваше себе си особено безразсъдно, водеше скитащ живот, имаше много случайни любовни срещи и връзки - и как реагира на случайна връзка с нея ... "
За писателя Иван Бунин, по думите на философа Иван Илин, принципът „сладък, следователно, добър“ е по-силен от принципа „добър, следователно, прекрасен“.
Мястото на младо момиче не е на бюрото, а в леглото според Едуард Лимонов; Очевидно това мнение вече се корени в произведенията на Бунин.

Но Бунин има и други достойнства. Това е певецът на есента, краят на живота, краят на любовта. При него започва ужасната Първа световна война и разпадането на династията Романови, смъртта на стара Русия, смъртта на „Света Русия“ и присъединяването на „ресефесер“. Как скърби жената от творбите на Бунин? Да хълца ли или да пея с пълен глас? -
героинята на разказа "Студена есен" е призната. Ярославна не плаче ли тук? Русия непрекъснато воюва в своята история и съвременност, а руските жени плачат, плачат с напевен глас: „Момичетата плачат, момичетата са тъжни днес“.
Моменти на любов, истинска любов, това прави живота си струва да се живее. Животът се измерва с такива моменти. Човешкият живот е кратък и безсмислен без любов („Мистър от Сан Франциско“). Това не е непременно нещо секси, а нещо привързано, нещо чувствително. Пролетта и есента са еквивалентни. Миналите мигове на любовта са „... онова вълшебно, неразбираемо, непонятно нито с ума, нито със сърцето, което се нарича минало“.

Любовта е неразбираема, тайнствена е, тя е на лунна светлина, тя е в природата, която е възпял Фет, тя е в тишината, която е изпял Тютчев. Семьон Франк пише, че височините на небето и дълбините на Содом са еднакво неразбираеми. И всичко е свързано с любовта. От едната страна на скалата идеалът на Грийн, вярата в „истинската любов“, вярата в любовно място, влюбването, а от другата – содомските дълбини, до които достигат героите на Достоевски. Ангелът на любовта и демонът на разврат винаги се борят за всяка душа на човек: и мъже, и жени, предимно жени.

Щастлив съм, когато си синя
Вдигаш очи към мен:
В тях блестят млади надежди -
Безоблачно небе.
Горчиво ми е, когато ти изпускаш
Тъмни мигли, млъкни:
Обичаш, без да знаеш
И срамежливо криеш любовта.
Но винаги, навсякъде и винаги
Близо до теб душата ми е светла...
Скъп приятел! О, бъди благословен
Твоята красота и младост!

"самота"

И вятърът, и дъждът, и мъглата
Над студената пустинна вода.
Тук животът умря до пролетта,
До пролетта градините са празни.
Сам съм на вилата.
тъмен съм
Зад статива и духа през прозореца.

Вчера ти беше с мен
Но ти вече си тъжен с мен.
Вечерта на дъждовен ден
Изглеждаш ми като съпруга...
Е, довиждане!
Някъде преди пролетта
Ще живея сам - без жена...

Днес те продължават без край
Същите облаци – хребет след хребет.
Вашият отпечатък в дъжда на верандата
Разпушен, напълнен с вода.
И ме боли да гледам сама
В късния следобед сив мрак.

Исках да извикам:
Върни се, роднина съм ти!
Но за жената няма минало:
Тя се разлюби - и стана непозната за нея.
Добре! Ще запаля камината, ще пия...
Би било хубаво да си купите куче.

Майстор и Маргарита.

"Последвай ме, читателю! Кой ти каза, че на света няма истинска, истинска, вечна любов? Дано лъжецът да бъде отсечен подлия си език!" - така започва втората част на романа на Булгаков. Известната любов, която се появи на героите, „като убиец от портата“, изисква собствен анализ.
Майсторът и Маргарита се срещнаха в пуста алея и веднага осъзнаха, че се обичат: „Тя обаче по-късно твърди, че това не е така, че сме се обичали, разбира се, много отдавна, без да се познаваме, никога без да видя...”
Но...
Първо, Маргарита изневерява на съпруга си с Учителя.
Второ, тя продава душата си на дявола, отива гола на „топката на Сатаната“, в името на своя Господар.
Трето, Учителят и Маргарита в романа "не заслужават светлина", а мир.
И все пак главният мъжки образ в романа не е Учителят, не Йешуа и не Пилат, а самият Воланд, Сатаната. Това е секс символът на нашето време, образът на успешен и привлекателен мъж.
Но да се върнем на Маргарет.
„Първо, нека разкрием тайната, която господарят не искаше да разкрие на Иванушка. Любимата му [майстора] се казваше Маргарита Николаевна. Всичко, което майсторът каза за нея, беше абсолютно вярно. Той правилно описа любимата си. Тя беше красива и умна. Към това трябва да се добави още нещо - можем да кажем с увереност, че много жени биха дали всичко, което искат, за да заменят живота си за живота на Маргарита Николаевна. Бездетната тридесетгодишна Маргарита беше съпруга на много виден специалист, който освен това направи най-важното откритие от национално значение. Съпругът й беше млад, красив, мил, честен и обожаваше жена си.
Михаил Булгаков поставя вечния въпрос: от какво има нужда една жена? И не знае отговора:
„Богове, богове мои! От какво имаше нужда тази жена? Какво й трябваше на тази жена, в чиито очи винаги гореше някаква неразбираема светлина, от какво имаше нужда тази вещица, леко примижаваща с едното око, която тогава се накичи с мимози през пролетта? Не знам. Не знам. Очевидно тя говореше истината, имаше нужда от него, господарят, а не от готическо имение, и не отделна градина, и не пари. Тя го обичаше, говореше истината. Дори аз, правдивият разказвач, но аутсайдер, се свивам при мисълта какво преживя Маргарита, когато дойде в дома на майстора на следващия ден, за щастие без да има време да поговоря със съпруга си, който не се върна в уречения час, и разбра, че господарят вече не е... Тя направи всичко, за да разбере нещо за него [Учителя], и, разбира се, не откри абсолютно нищо. След това се върнала в имението и заживяла на същото място.
Маргарита е фриволна дама, но без „леко дишане”.
Маргарита е музата и вдъхновител на Учителя, тя беше тази, която за първи път оцени романа на Учителя за Пилат. Тя се възхищава на таланта на своя любим. Това е любовта, която всеки писател иска. Именно тя, след като прочете първите страници от неговия роман, нарече любовника си майстор (и му уши шапка с буквата „М“). Именно тя отмъщава на критиците, които не приеха романа, толкова подобен на Евангелието.
Съпругата на писателя, Елена Сергеевна Булгакова, беше с М. Булгаков до края, преживя всички преследвания с него и винаги вдъхваше вяра и надежда в съпруга си.
Маргарита е вярна на Учителя и неговия роман. Но тя почти не разбираше Исус Христос, чието отражение беше Йешуа от романа за Пилат. „Невидим и свободен! Невидима и свободна!“, изповядва вещицата Маргарита. Тя оценява романа на Учителя само художествено, евангелската истина е напълно противоположна на нейния начин на живот. Соня Мармеладова усеща все по-дълбоко свещената история от Новия Завет. Може би М. Булгаков се е поддал на следната концепция на Николай Бердяев. В „Смисълът на творчеството“ Бердяев пише, че ако Старият завет е заветът на закона, Новият завет е заветът на изкуплението, то идва Новият завет – заветът на творчеството и свободата. А какво творчество може да има след Христос? - Творчество по темата на Евангелието. Любовта на Майстора и Маргарита носи "мотивите на Бердяев": свобода, художествено творчество, висока роля на личността и мистика.
(Андрей Кураев смята, че романът за Пилат е карикатура на толстойизма, на четенето на Евангелието от Лев Толстой).

7.
Щастливи двойки: Асол и Грей, Майстор и Маргарита.
Вярваме ли в щастието на Грей и Асол? Като тийнейджъри всички вярвахме на Грийн. Но възможна ли е такава реалност? Владимир Набоков, критикувайки Фройд, казва, че поезията е тази, която формира сексуалността, а не сексуалността - поезията. Да, може би тези щастливи истории са невъзможни, но те ни дават идеал, пример. „Алени платна” е категоричният императив на Кант в руската любовна литература. Мъжът не е принц на кон, мъжът е някой, който е способен да осъществи мечтата на жената за щастие от любов.
Майсторът и Маргарита са щастливи по различен начин. Светлината на любовта не е достъпна за тях, това не е светла история. Те получават само мир. Те нямат достъп до християнското тайнство брак, не познават истинската канонична история на Христос, Йешуа е само философ за тях. Освен това централното място в този „апокриф“ е отредено на Пилат, прост римски бюрократ, който играе толкова силно в свещената история на човечеството.
Протестът е предизвикан от вулгарни поп песни за любовта на Майстора и Маргарита, за Грей и Асол. Масовата култура е тази, която убива смисъла, който любовта носи на тези двойки. М. Булгаков вижда падането на „Света Русия“, неговият „Апокриф“ става евангелски бриз за съветската интелигенция. Атеистичната сила, издигнала паметници на Юда, клони в своя вектор към точката, противоположна на божествената, към сатанинската точка. Воланд и цялата му свита идват в Москва, тъй като болшевиките идват да „вземат властта“. Безбожието от първите години на съветската власт позволява на Воланд да броди така.
Но защо Сатана непременно е човек? В историята на V.V. „Приказката“ на Набоков Сатаната придобива женско лице, изкушава героя с възможността да прекара нощта с дузина жени наведнъж. Вещицата-Маргарита продължава традициите на „панночката“ от „Вий“ на Гогол и другите му малки руски героини.

Момичетата на Достоевски и Набоков. Въпрос за възрастта в любовта.

Сега нека поговорим за малките жени - за момичетата - в руската литература. Така ясно и отчетливо ще сравним Лолита Набоков и Матрьоша Достоевски. И тогава помислете за момиче от страната на Съветите.

В „Демони“ Ф.М. Достоевски има така наречената "забранена глава" - главата "При Тихон". В него Ставрогин идва при отец Тихон (епископ) с определена хартия, бележка, която иска да публикува публично. Тази бележка е от изповеден характер. Там Ставрогин пише, че се отдал на разврат, „в който не намирал удоволствие“. По-специално и основно той пише как прелъстил момата - десетгодишно момиче - Матрьоша. След това Матрьоша се обеси.

„Тя беше руса и с лунички, лицето й беше обикновено, но имаше много детство и тишина в него, изключително тихо.”

Ето как се описва самото престъпление:

„Сърцето ми започна да бие бързо. Станах и тръгнах към нея. Имаха много здравец на прозорците и слънцето грееше много силно. Седнах тихо на пода. Тя потръпна и отначало беше невероятно уплашена и скочи. Хванах ръката й и я целунах, наведох я отново на пейката и започнах да я гледам в очите. Това, че целунах ръката й изведнъж я разсмя като дете, но само за секунда, защото друг път бързо скочи и вече толкова уплашена, че спазъм премина по лицето й. Тя ме погледна с ужасно неподвижни очи и устните й започнаха да се движат, за да плаче, но все пак не крещеше. Отново целунах ръката й и я хванах на колене. Тогава тя изведнъж се дръпна назад и се усмихна, сякаш от срам, но с някаква крива усмивка. Цялото й лице се изчерви от срам. Прошепнах й нещо и се засмях. Накрая изведнъж се случи такова странно нещо, което никога няма да забравя и което ме накара да изненадам: момичето обви ръце около врата ми и изведнъж самата тя започна да ме целува ужасно. Лицето й изразяваше пълно възхищение.

На всичко това момичето ще каже: „Аз убих Бог“. А ето как ще погледне тя на Ставрогин след „това”: „Нямаше никой освен Матреща. Тя лежеше в килера зад параваните на леглото на майка си и видях как изглеждаше навън; но се престорих, че не забелязвам. Всички прозорци бяха отворени. Въздухът беше топъл, дори беше горещ. Обиколих стаята и седнах на дивана. Помня всичко до последния момент. Определено ми доставяше удоволствие да не говоря с Матрьоша. Чаках и седях цял час и изведнъж тя сама скочи иззад паравана. Чух и двата й крака да удрят в пода, когато скочи от леглото, после доста бързи стъпки и тя застана на прага към стаята ми. Тя ме погледна мълчаливо. За тези четири-пет дни, в които никога не съм я виждал отблизо от тогава, наистина отслабнах много. Лицето й сякаш беше пресъхнало, а главата й трябваше да е гореща. Очите станаха големи и ме гледаха неподвижно, сякаш с тъпо любопитство, както ми се стори в началото. Седнах в ъгъла на дивана, погледнах я и не помръднах. И тогава изведнъж отново почувствах омраза. Но много скоро забелязах, че тя изобщо не се страхува от мен, а може би по-скоро беше луда. Но и тя не беше луда. Тя изведнъж ми кимаше често с глава, както кимат, когато ги упрекват, и изведнъж вдигна малкото си юмруче към мен и започна да ме заплашва с него от нейно място. Първоначално това движение ми се стори смешно, но после не издържах: станах и се придвижих към нея. На лицето й имаше такова отчаяние, че беше невъзможно да се види в лицето на дете. Тя продължаваше да ми размахва юмрук със заплаха и да кима, упреквайки.

Освен това Ставрог мечтае за райски остров, сякаш от картина на Клод Лорен, Асис и Галатея. Този сън ясно предусеща съня на Хумбърт на Набоков за остров, където живеят само нимфетки (вижте за Набоков по-долу). Такава е мечтата на Ставрогин: „Това е кътче от гръцкия архипелаг; нежни сини вълни, острови и скали, цъфтящо крайбрежие, магическа панорама в далечината, залязващо приканващо слънце - не можете да предадете с думи. Тук европейското човечество си спомни своята люлка, ето първите сцени от митологията, земния си рай... Тук са живели прекрасни хора! Те станаха и заспаха щастливи и невинни; горичките се изпълваха с веселите им песни, голям излишък от неизползвана сила отидоха в любов и неподправена радост. Слънцето изля лъчите си над тези острови и морето, радвайки се на прекрасните си деца. Прекрасен сън, възвишена заблуда! Мечта, най-невероятната от всичко, което е било, на която цялото човечество е отдало всичките си сили през целия си живот, за която е пожертвало всичко, за която хората са умрели на кръстове и са убивани пророци, без която народите не искат живее и дори не може да умре. Цялото това чувство сякаш съм живял в този сън; Не знам за какво точно мечтаех, но скалите, и морето, и косите лъчи на залязващото слънце - все още сякаш виждах всичко това, когато се събудих и отворих очи, за първи път през моя живот, буквално мокър от сълзи. Чувство на щастие, все още непознато за мен, премина през сърцето ми дори до болка. Отец Тихон казва на Ставрогин: „Но, разбира се, няма по-голямо и по-страшно престъпление от твоята постъпка с девойката и не може да бъде.” И малко по-рано: „Няма да крия нищо от вас: бях ужасен от голяма празна сила, която нарочно влезе в мерзост.
Бердяев се възхищава на образа на Ставрогин. Но един въпрос е важен в нашия разговор: защо жените толкова харесват такива копелета като Ставрогин? Така че Лолита харесва порнографа Куилти, въпреки че подлостта му е стотици пъти по-голяма от тази на Хъмбърт.

Набоков не харесва Достоевски заради неговото „пренебрегване на словото“. Набоков ни дава своя Матрьоша.

Но когато говорим за Владимир Владимирович Набоков (1899-1977), винаги възниква въпросът дали той е руски писател или американски, защото е писал на два езика (без френски). Набоков е ренесансов човек: писател от всички жанрове и стилове, всички видове литература, изследовател на пеперудите, изкусен шахматист и съставител на шахматни задачи. Той е глобален човек. Той е и руски, и американски писател. Но, ще ме питат, „Лолита” е англоезичното произведение на Набоков. Да, но преводът на руски език е направен от самия автор и много се промени в превода (изчезна цял параграф), така че преводът на Лолита на руски принадлежи към руската литература. Защо имаше такъв превод? - За да не убият съветските и постсъветските вулгарности романа, където, според автора, триумфира „високият морал“.

В приписка към руското издание Набоков пише: „Утешавам се, първо, с факта, че не само преводачът, който не е свикнал с родния си говор, но и духът на езика, на който се прави преводът е виновен за тромавостта на предложения превод. През шестте месеца работа върху руската Лолита не само се убедих в загубата на много лични дрънкулки и незаменими езикови умения и съкровища, но и стигнах до някои общи изводи за взаимната преводимост на два удивителни езика.

Главата на "При Тихон" беше забранена. "Лолита" също беше забранена и все още повдига въпроси. Набоков, от друга страна, защитава романа си „до последната капка мастило“.

Какво лошо нещо направих


за горкото ми момиче?

О, знам, че хората се страхуват от мен
и изгарям хора като мен за магия,
и като отрова в кух смарагд,
умирам от моето изкуство.

Но колко смешно е, че в края на параграфа,
коректор и клепач напротив,
сянката на руския клон ще се колебае
върху мрамора на ръката ми.

(Пародия на Набоков на Нобеловата награда на Пастернак).

„Бездомно момиче, майка, заета със себе си, маниак, задавен от похот – всички те са не само колоритни герои в уникална история; предупреждават ни и за опасни отклонения; те показват възможни бедствия. Лолита трябва да принуди всички нас – родители, социални работници, възпитатели – да се посветим с по-голяма бдителност и проницателност на каузата за отглеждане на по-здраво поколение в един по-сигурен свят. — Така завършва своята рецензия на романа от измисления доктор Джон Рей.

„Лолита” е изповед, като листовката на Ставрогин. "Лолита" - покаяние, предупреждение. Хумбърт Хумбърт е псевдоним, взет от историята на християнската църква. Виновен за това, че католицизмът се отдели от православието, беше Хумбърт Силва-Кандид.

Така започва самата покаятелна история, така ни представя Лолита Хъмбърт:

„Лолита, светлина на живота ми, огън на слабините ми. Моят грях, моята душа. Ло-ли-та: върхът на езика прави три стъпки надолу по небцето, за да удари зъбите на третата. ло Лий. Та
Тя беше Ло, просто Ло, сутрин, висока пет фута (два инча ниска и с един чорап). Тя беше Лола с дълги панталони. Тя беше Доли в училище. Тя беше Долорес на пунктираната линия. Но в ръцете ми тя винаги беше: Лолита.

Ето как му се яви тя:

„Ето верандата“, изпя моят шофьор [майката на Лолита, Шарлот Хейс] и тогава, без най-малко предупреждение, синя морска вълна набъбна под сърцето ми и от тръстиковия килим на верандата, от кръга на слънцето , полугола, на колене, обърната на колене към мен, любовта ми от Ривиера ме гледаше внимателно над тъмните очила.
Беше същото дете — същите тънки, с цвят на мед рамене, същият копринен, гъвкав, гол гръб, същата руса шапка на косата. Черна кърпа на бели полка точки, вързана около торса й, скри от моите остарели горилски очи – но не и от погледа на младата памет – полуразвитите гърди, които така галих в онзи безсмъртен ден. И сякаш бях приказната детегледачка на малка принцеса (изгубена, открадната, намерена, облечена в цигански парцали, през които голотата й се усмихва на краля и хрътките й), разпознах тъмнокафявото рождено петно ​​отстрани. Със свещен ужас и екстаз (кралят плаче от радост, тръбите, дойката е пияна) отново видях прелестното хлътнало коремче, където мимоходом спряха насочените ми на юг устни, и тези момчешки бедра, по които целувах назъбения отпечатък от колан от бикини - в онзи луд, безсмъртен ден в Розовите скали. Четвърт век оттогава, изживян от мен, се стесни, образува трептящ ръб и изчезна.
Изключително трудно ми е да изразя този взрив, този трепет, този импулс на страстно признание с необходимата сила. В онзи слънчев миг, през който погледът ми успя да пропълзи по коленичилото момиче (мигащо над тежки тъмни очила - о, малкият хер Доктор, на когото беше писано да ме излекува от всички болки), докато минавах покрай нея под прикритие на зрялост (под формата на величествен мъжествен красавец, герой на екрана), празнотата на душата ми успя да погълне всички детайли от нейните ярки прелести и да ги сравни с чертите на моята мъртва булка. По-късно, разбира се, тя, тази нова, тази Лолита, моята Лолита, трябваше да засенчи напълно нейния прототип. Искам само да подчертая, че разкритието на американската веранда беше само следствие от онова „княжество край морето“ в моето страдателно юношество. Всичко, което се случи между тези две събития, беше сведено до поредица от слепи търсения и заблуди и фалшиви рудименти на радост. Всичко, което беше общо между тези две същества, ги направи едно за мен.

Във филмите на С. Кубрик и Е. Лайн този момент е добре показан – моментът, в който Хъмбърт за първи път вижда Лолита. Тя го погледна през тъмните си очила.

Но Хумбърт все още не разграничава личността на Лолита от съня на изобретената от него нимфета: „А сега искам да изкажа следната мисъл. Във възрастовия диапазон между девет и четиринадесет години има момичета, които за някои омагьосани скитници, два пъти или много по-големи от тях, разкриват истинската си същност – същността не е човешка, а нимфична (т.е. демонична); и предлагам да нарека тези малки избраници така: нимфетки. И следващо:
„Читателят ще забележи, че замествам пространствените понятия с понятия за време. Нещо повече: бих искал той да види тези граници, 9-14, като видими очертания (огледални плитчини, алени скали) на омагьосан остров, на който живеят тези мои нимфетки и който е заобиколен от широк мъглив океан. Въпросът е: в тези възрастови граници всички момичета нимфетки ли са? Разбира се, че не. Иначе ние, посветените, ние, самотните моряци, ние, нимфолептиците, отдавна щяхме да полудеем. Но красотата също не служи като критерий, докато вулгарността (или поне това, което се нарича вулгарност в една или друга среда) не изключва непременно наличието на онези мистериозни черти - тази приказно странна изящество, тази неуловима, променлива, убиваща душата , внушителен чар - които отличават нимфетката от нейните връстници, несравнимо по-зависими от пространствения свят на едновремешните явления, отколкото от безтегловния остров на омагьосаното време, където Лолита си играе със своя вид. Островът, морето, което Ставрогин взе от картината на Клод Лорен, Асис и Галатея.

Зад абстрактното понятие за нимфета се губи жива, реална личност Лолита. Хумбърт е омагьосан, Хумбърт се е потопил в собствената си митология. Едва в края на романа той ще каже, че Лолита, която вече е престанала да бъде нимфета, е най-красивото същество на този свят или такова, което може да бъде заченато (мечтае да види) само в следващия.

Подобно на Матрьоша, самата Лолита отговаря (по-точно дори провокира) на похотта на Хъмбърт с похот: „Достатъчно е да кажем, че един изкривен наблюдател не видя и следа от целомъдрие в това хубаво, едва оформено момиче, което най-накрая беше покварено от уменията на съвременните момчета, съвместно обучение, измами като огньове на момичета от скаути и други подобни. За нея чисто механичният полов акт беше неразделна част от тайния свят на подрастващите, непознат за възрастните. Как се държат възрастните да имат деца, изобщо не я интересуваше. Лолиточка държеше жезъла на живота ми с необичайна енергия и ефективност, сякаш беше нечувствително устройство, което нямаше нищо общо с мен. Тя, разбира се, ужасно искаше да ме впечатли с доблестните трикове на непълнолетни пънкари, но не беше съвсем готова за някакви разминавания между детския и моя размер. Само гордостта не й позволи да се откаже от започнатото, тъй като в моето диво положение се престорих на безнадежден глупак и я оставих да работи сама – поне за момента можех да издържа на ненамесата си. Но всичко това всъщност не е от значение; Не се интересувам от сексуални въпроси. Всеки може да си представи това или онова проявление на животинския ни живот. Друг, голям подвиг ме привлича: да определя веднъж завинаги пагубния чар на нимфетките. Матрьоша усети, че е „убила Бога“, обеси се. Лолита, от друга страна, беше рожба на идващата и развращаваща сексуална революция.

Връзката между Хумбърт и Лолита донякъде прилича на обикновена ежедневна връзка. Мъжът купува на жената си каквото иска. В същото време една жена може да не обича „своя спонсор“. Но тук проблемът е различен: момичето няма къде другаде да отиде и бяга при първа възможност. "Любовта не може да бъде само физическа, иначе е егоистична и следователно греховна." Лолита е само наслада за Хъмбърт, отдушник за неговата похот. Той използва малкото момиченце като нещо, като парцал, но също така я боготвори като идол, идол на своя култ „нимфетка”.

Набоков се бори цял живот с „тоталитарния сексуален мит“ на психоаналитиците от школата на Фройд, които писателят ненавижда. В статията си "Какво трябва да знае всеки?" Набоков се присмива на факта, че „виенският шарлатан” е направен за пример за добър лекар. Набоков видя онзи морален упадък, онзи разврат, онзи сексуален промискуитет, който носи теорията на Фройд. Фройдистите са тези, които са засегнати предимно от Лолита, където всички намерения на психоанализата се наричат ​​„libidobeliberda“.

Но винаги е имало корумпирани. Това беше почувствувано например от Крилов, когото Набоков високо оцени:

В жилище от мрачни сенки
Яви се пред съдиите
В същия час: Разбойник
(Той се счупи по големите пътища,
И накрая влезе в цикъла);
Друг беше писателят, покрит със слава:
Той тънко излива отрова в творенията си,
Насадено неверие, вкоренена поквара,
Беше като сирена сладкогласна,
И като сирената той беше опасен...
Смисълът на баснята е, че писателят е по-опасен и грешен от разбойника, защото:
Той беше вреден
Докато е живял само;
А вие... твоите кости отдавна са се разложили,
И слънцето никога няма да изгрее
За да не се осветяват нови неприятности от вас.
Отровата на вашите творения не само не отслабва,
Но, разливайки се, век по век, лети.
Набоков принадлежи към онзи тип писатели, които чувстват цялата отговорност да бъдат писатели. Затова, например, Набоков не предпочита автора на „Любовникът на лейди Чатърли“ Дейвид Лорънс.
9.
„Дама с куче” от Чехов и „Пролет във Фиалта” от Набоков.
„Дамата с куче“ на Чехов продължава вековния спор дали да се промени или не: Анна Каренина и Катерина от „Гръмотевична буря“ вече се наредиха срещу Татяна. И сега още един удар върху институцията на брака: Анна Сергеевна. На двадесет години тя е омъжена, но смята съпруга си за нищо повече от "лакей". Тя е недоволна от него. Тя „бяга“ от него в Ялта, където среща Дмитрий Дмитриевич Гуров, женкар, прелюбодеец, за когото жените са „долна раса“.
Ето как тя влиза в живота на Гюров:
„Седейки в павилиона на Верне, той видя млада дама да върви по насипа, ниска руса жена с барета: бял шпиц тичаше след нея.
Самият Гюров беше такъв човек, развратник, който външно беше много привлекателен:
„Имаше нещо привлекателно, неуловимо във външния му вид, в характера, в цялата му природа, което настройваше жените към него, привличаше ги; той знаеше за това и някаква сила го привлече към тях. „Той винаги изглеждаше на жените, че не беше това, което беше и те обичаха в него не себе си, а мъжа, когото въображението им създаде и когото те нетърпеливо търсеха в живота си; и след това, когато забелязаха грешката си, те все още обичаха. И никой от тях не беше доволен от него. Времето минаваше, той се запозна, събра, раздели, но никога не обича; имаше всичко друго освен любов.
Героят доста ловко успява да съблазни "дамата с кучето". И след предателството, тя, тази Анна Сергеевна, повтаряйки Матрьоша, "която уби Бога", казва:
„Бог да ме прости! .. Това е ужасно... Как да се оправдая? Аз съм лоша, ниска жена, презирам себе си и не мисля за оправдания. Не измамих съпруга си, а себе си. И не само сега, ами от доста време лъжа. Съпругът ми може да е честен, добър човек, но е лакей! Не знам какво прави там, как служи, но знам само, че е лакей.
Още една "Ана на врата", която искаше "свобода".
Чехов описва падането им по следния начин:
„В стаята й беше задушно, миришеше на парфюм, който тя купи от японски магазин. Гюров, гледайки я сега, си помисли: „В живота има толкова много срещи!“ От миналото той запази спомена за безгрижни, добродушни жени, весели от любов, благодарни му за щастието, макар и много кратко; и за онези - като например жена му - които обичаха безискрено, с прекалени приказки, маниери, с истерия, с такъв израз, сякаш не беше любов, не страст, а нещо по-значимо; и около двама-трима от тях, много красиви, студени, които изведнъж блеснаха хищно изражение на лицата си, упорито желание да вземат, грабнат от живота повече, отколкото може да даде, и това не бяха първата младост, капризни, неразсъдливи , властни, а не умни жени, и когато Гюров изгуби интерес към тях, красотата им събуди омраза в него, а дантелата по бельото им тогава му се стори като люспи.
Но много по-късно, когато влюбените се разделят, те ще мечтаят един за друг, ще се намерят.
Ето как Дмитрий вижда Анна сега: „Анна Сергеевна също влезе. Тя седна на третия ред и когато Гюров я погледна, сърцето му се сви и той ясно разбра, че за него сега в целия свят няма по-близък, по-скъп и по-важен човек; тя, изгубена в провинциалната тълпа, тази малка жена, по никакъв начин незабележима, с вулгарен лорнет в ръцете, изпълвала сега целия му живот, беше неговата мъка, радост, единственото щастие, което той сега желаеше за себе си; и под звуците на лош оркестър, на скапани филистерски цигулки той си помисли колко добра е тя. Мислех и мечтаех.
И това ще бъде истинската им любов.
„И едва сега, когато главата му побеля, той се влюби, както трябва, истински - за първи път в живота си.
Анна Сергеевна и той се обичаха като много близки, скъпи хора, като съпруг и съпруга, като нежни приятели; струваше им се, че самата съдба ги е отредила един за друг и не е ясно защо той е женен, а тя омъжена; и сякаш бяха две прелетни птици, мъжка и женска, които бяха уловени и принудени да живеят в отделни клетки. Те си простиха това, от което са се срамували в миналото си, простиха си всичко в настоящето и усетиха, че тази тяхна любов промени и двамата.
Чехов оставя края отворен. Не се знае как ще завърши тази история. Но житейската философия е изразена от автора на „Дамата с кучето“ много лаконично: „И в това постоянство, в пълно безразличие към живота и смъртта на всеки от нас се крие може би гаранцията за нашето вечно спасение, непрекъснатото движение на живота на земята, непрекъснатото съвършенство." „... Всичко е красиво на този свят, всичко освен това, което ние самите мислим и правим, когато забравим за висшите цели на битието, за нашето човешко достойнство.“
Темата за изневярата в брака е продължена от разказа на Набоков „Пролет във Фиалта”.
Пред нас е Нина и онази, която тя нарича Васенка. От лицето му се разказва историята. Фиалта е измислен град, който мирише на космополитизма на Грийн. "Фиалта" означава "виолетов" и "Ялта". Има някои паралели с "Дамата с куче" на Чехов и общата поетика на Бунин.
Васенка е женен, има деца, Нина също е омъжена. Тяхното приятелство или приятелство или романтика продължава през целия им живот (срещат се в различни градове при различни обстоятелства, понякога само в сянка), като се започне от детството, когато се целунаха за първи път. Така лирическият герой пише за детската любов на Нина: „... любовта на жените беше изворна вода, съдържаща лечебни соли, която тя охотно даваше на всеки от черпака си, само ми напомни“.
Съпругът на Нина е посредствен писател Фердинанд. Ето как се описва двойното предателство на главните герои към техните съпрузи: „„Фердинанд се остави на фехтовка“, каза тя спокойно и, като погледна долната част на лицето ми и бързо си помисли нещо за себе си (любовното й остроумие беше несравнимо ), тя се обърна към мен и поведе, мърдайки се на тънки глезени... и едва когато се заключихме... да, всичко се случи толкова просто, тези няколко възклицания и кикоти, които изричахме, не отговаряха толкова на романтичната терминология че нямаше къде да се разпръсне брокатената дума: предателство... „Нина със своя „леки дъх“ в същия ден ще забрави за предателството. Това е подобно на другата героиня на Набоков, жената на Ценцинат от „Покана за екзекуция“, която казва: „Знаеш ли, любезна съм: това е толкова малко нещо и е такова облекчение за мъжа“.
А ето и последната среща на Нина и Васенка преди смъртта й в автомобилна катастрофа:
„Нина, която беше застанала по-високо, сложи ръка на рамото ми, усмихваше се и ме целуваше внимателно, за да не прекъсне усмивката. С непоносима сила оцелях (или поне така ми се струва сега) всичко, което някога е било между нас... „Васенка признава: „Ами ако те обичам? - но Нина не прие тези думи, не разбра и Васенка е принудена да се оправдава, свеждайки всичко до шега.
Героините на романите, пиесите и разказите на Владимир Набоков са също толкова еротични, колкото и героините на Бунин, но нещо, някаква художествена истина и сила в Набоков, наказва разврат. Набоков не е пропагандист и не е привърженик на „сексуалната революция“, защото виждаше очевидно зло в това: той мразеше Маркс, Фройд и Сартр и именно техните „големи идеи“ повлияха на студентските движения от края на 70-те години на XX век. двадесети век на Запад - за сексуалната революция.
10.
Жена на война.
Първата и Втората световна война разкриват истината, че жената може да работи за мъже, да овладее „мъжки професии“. Една жена може да се бие, а не само да чака скъпа от войната. Но дори във войната и в целия „мъжки“ труд тя остава жена. На това място за нас е показателен примерът с героините от разказа на Борис Василиев „Зорите тук са тихи...“. Ще разгледаме женски образи, докато умират в текст, който прилича на трилър.
Първа умря Лиза Бричкина; тя е изпратена от Васков за помощ, но се удавя в блато. „Лиза Бричкина е живяла всичките деветнадесет години с усещането за утрешния ден.“ Майка беше болна дълго време, грижите за майка й заместиха почти цялото образование на Лиза. Татко пи...
Лиза е чакала цял живот, "чакала нещо". Първата й любов беше ловец, който по милостта на баща си живееше в техния сеноглед. Лиза я изчака да „почука на прозореца си“, но никой не скучаеше. Един ден самата Лиза помоли ловеца през нощта да му помогне да уреди място за спане. Но ловецът я прогонил. „Глупави неща не трябва да се правят дори от скука“, бяха думите му онази вечер. Но тръгвайки, ловецът остави такова изстрелване, като отново насърчи Бричкина, даде й ново очакване: „Трябва да учиш, Лиза. В гората ставаш напълно див. Ела през август, ще уредя техникум с общежитие. Но мечтата не беше предопределена да се сбъдне - войната започна. Тя се подчини на Васков и веднага го хареса заради „здравостта”. Момичетата я дразнеха за това, но не и зло. Рита Оснянина й каза, че трябва „да живее по-лесно“. Васков й обеща да „пее заедно“ след заданието и това беше новата надежда на Лиза, с която тя умря.

Втората почина Соня Гурвич. Тя хукна след кесията на Васков, забравена от Осянина, хукна веднага, неочаквано, без команда, хукна и беше убита... Соня Гурвич знаеше немски и беше преводач. Родителите й живееха в Минск. Бащата е лекар. Семейството е голямо, дори в университета тя носеше преработени рокли на сестрите си. В читалнята с нея седеше същата съседка с „очила”. Двамата със Соня имаха само една вечер - вечер в Парка на културата и свободното време на Горки и след пет дни той щеше да отиде доброволец на фронта (подари й „тънка книга на Блок“). София Соломоновна Гурвич загина с героична смърт: тя беше намушкана от нечовешки фашисти. Васков жестоко отмъсти на фрица за нея...
Бяха тихи, незабележими момичета, живи, чийто образ не беше отчужден нито от Васков, нито от автора на разказа. Момичетата са кротки, незабележими, тайно влюбени. И такива прости момичета бяха смазани от войната.
Галя Четвертак. сираче. Тя е израснала, както се казва, със сива мишка. Велик изобретател и визионер. Цял живот тя живееше в някакви свои мечти. Фамилията "Четвертак" е измислена, измислена и нейната майка. Първата й любов беше обвита в мистерия, първата й любов я „изпревари“. Една четвърт не беше отведена на фронта дълго време, но тя дълго време нахлу във военния комат и постигна целта си. Повече от всички други момичета тя се страхуваше от смъртта на Соня. При първата атака срещу фрица Галя се изплаши, скри се, но Васков не й се скара. Тя умря, когато седеше скрита в храстите, и фриците минаха, но Четвертак изгуби нерви, тя избяга и беше простреляна.
Евгения Комелкова. Тя умира на деветнадесет години, отвеждайки германците от Осянина, ранена от шрапнели, и Васков, който се грижи за нея. Евгения Комелкова имаше може би „най-лекия дъх“ от всички момичета, командвани от Васков. До последните минути тя вярваше в живота. Тя обичаше живота и се радваше на всяка вълна, беше щастлива и безгрижна. „И Женя не се страхуваше от нищо. Тя язди коне, стреля на стрелбище, седеше с баща си в засада за диви прасета, караше мотоциклета на баща си из военен лагер. А тя също танцува вечер циганка и кибрит, пееше с китара и усукани романи с лейтенанти, дърпани в чаша. Завъртях го лесно, за забавление, без да се влюбвам. Поради това имаше различни слухове, на които Женя не обърна внимание. Тя имаше връзка дори с истински полковник - Лужин, който имаше семейство. Именно той я „вдигна“, когато загуби близките си. „Тогава тя се нуждаеше от такава подкрепа. Трябваше да се препъвам, да плача, да се оплаквам, да галя и да се озова отново в този страшен военен свят. След смъртта на Женя остана "гордо и красиво лице". Именно Евгения Комелкова постави „театрален” спектакъл за германците, изигравайки празен къпещ се, което обърка плановете на германците. Именно тя беше душата на тяхната женска компания. И именно заради романса си с Лужин тя беше назначена в женския отбор. Женя завиждаше. „Женя, ти си русалка! Женя, кожата ти е прозрачна! Женя, всичко, което трябва да направиш, е да извайеш скулптура! Женя, можеш да ходиш без сутиен! О, Женя, трябва да отидеш в музея. Под стъкло върху черно кадифе! Нещастна жена, опаковането на такава фигура в униформи е по-лесно да умреш. Красиви, красиви рядко са щастливи „Най-женствената от всички „бойци“ на Васков. Можем ли да я съдим за нейното „лесно дишане“? Но войната взе данък. Тя вдъхновяваше други момичета, беше емоционален център, умря като герой, животните бяха убити направо от германците.

Маргарита Осянина. Тя била ранена от осколка от граната и за да не пострада се застреляла. След смъртта си тя оставя тригодишен син (Албърт, Алик), който е осиновен от оцелелия Васков. На по-малко от осемнадесет години Рита Мущакова се омъжи за лейтенант Осянин, червен командир и граничар, когото срещна на училищно парти. Година след регистрацията в службата по вписванията тя роди момче. Съпругът загива на втория ден от войната при щикова контраатака. Траурът за съпруга й беше дълъг, но с появата на Женя Осянина тя се „размрази“, „омекна“. След това тя „отведе някого“ в града, където скиташе през нощта две-три нощи в седмицата. И именно поради това тя беше първата, която откри Фриц.
Войната, принудена да убива; майката, бъдещата майка, която самата трябва да е първата, която мрази смъртта, е принудена да убива. Така твърди героят на Б. Василиев. Войната разби психологията. Но един войник има нужда от жена толкова много, толкова необходима, че без жена няма причина да се бие, и все пак те се бориха за къщата, за семейството, за огнището, което се пази от жена. Но жените също се бореха, бореха се по силите си, но си оставаха жени. Възможно ли е да съдим Женя за нейното "леко дишане"? Според римското право, да. Според гръцкото законодателство естетическо, според принципа на калокагатията - не, защото красивото е в същото време добро. Може ли да има инквизиция, която да наказва такива момичета? Невъзможно е мъжът да обвинява жена. Особено във война.

11.
Семейна любов.
Най-добрият пример за истинска любов (според много писатели и философи) е примерът на „старите земевладелци“ Н.В. Гогол. Животът им беше тих, безстрастен, спокоен, на лицата им винаги се изписаха доброта, сърдечност, искреност. Афанасий Иванович „отнесе доста хитро“ Пулхерия Ивановна, „която роднините не искаха да дадат за него“.
„Пулхерия Ивановна беше някак сериозна, почти никога не се смееше; но толкова много доброта беше изписана на лицето и в очите й, толкова много готовност да те почерпят с всичко, което имат най-доброто, че вероятно ще намериш усмивката вече твърде сладка за нейното добро лице.
„Беше невъзможно да гледаме взаимната им любов без участие.” И двамата обичаха топлината, обичаха да се хранят добре, бяха небрежни към делата на голямо домакинство, въпреки че, разбира се, направиха нещо в тази посока. Цялата тежест обаче лежеше на плещите на Пулхерия Ивановна.
„Стаята на Пулхерия Ивановна беше пълна с сандъци, чекмеджета, чекмеджета и сандъци. Много пачки и торбички със семена, цвете, градина, диня, окачени по стените. В ъглите в сандъците и между сандъците бяха подредени много топки с разноцветна вълна, кръпки от стари рокли, шити от половин век.
Пулхерия Ивановна държеше строго под око на момичето, "... смяташе за необходимо да ги държи [момичетата] в къщата и стриктно гледаше морала им."
Афанасий Иванович обичаше да прави номер на жена си: той говореше за огъня, после за факта, че отива на война, след това се подиграваше с котката й.
Те обичаха и гостите, от които Пулхерия Ивановна винаги беше „изключително в добро настроение“.
Пулхерия Ивановна предварително отгатна наближаването на смъртта й, но мислеше само за съпруга си, за да се чувства съпругът й без нея, за да „не забележи нейното отсъствие“. Без нея Афанасий Иванович беше в дълга гореща тъга. Веднъж усети, че Пулхерия Ивановна го вика и за кратко време самият той умря и беше погребан до нея.
Семейството, любовта на тези малки руски добри старци ни дават пример за истински семеен живот. Обърнаха се един към друг „към теб” и нямаха деца, но тяхната топлина и гостоприемство, нежността им към другия, обичта им завладяват. Любовта, а не страстта ги води. И живеят само един за друг.
Подобна любов е рядкост в наши дни. През времето след „сексуалната революция”, след упадъка на морала от разпадането на СССР, в наше време вече е трудно да се намерят жени, достойни за възпяване в литературата. Или може би трябва да напишете, да напишете идеала за жена или да напишете реалността на жената, така че нашата реалност да бъде по-красива, морална, топла и светла. За да няма ситуация, която Владимир Маканин определи по следния начин: „едно и едно“. Хората, които биха били заедно, не се виждат, не се забелязват. Зад сърмите на отминаващите дни любовта вече не сънува, „лодката на любовта“ се пробива в ежедневието, дори ако в остатъка имаше „алени платна“. „Секс! секс! Секс!" - чуваме в медиите и от живи хора от нашата среда. Къде е любовта? Къде отиде цялото целомъдрие, без което няма мистерия, мистерия, мистика. Има мъже и жени, спят един с друг, вървят наляво и надясно. Любимите жени вече не пишат стихове, а жените вече не се нуждаят от поезия. Романтиката и желанието за здраво семейство са надживени от невиждан досега разврат. Порнографията от интернет чупи всички рекорди по популярност: пълно отчуждение, забрава на сексуалната сфера. Илюзорната, виртуална еротика замества щастието на пълноценната любов, жива, истинска, телесно-духовна. И гледаме по-старото поколение и се чудим: как са живели толкова много заедно, не са избягали след три години брак? И те, тези щастливи двойки, са изненадани от моралната пропаст, в която се намират руските младежи. Вече няма поезия, която да формира високо ниво на сексуалност, повишен сексуален живот, треперене, някой отива в четене на фантастика, отива в света на приказките, някой изучава книги за мъдростта на Изтока, някой няма какво да прави, чете детективски истории или малка любовна история.
Това е културата, която спасява, културата на сексуалните отношения, която не може да бъде напълно изкоренена. Възражда се руското православно християнство, което винаги е стимулирало чистотата на сексуалните отношения. Ние имаме капитал от нашите женски образи от нашата фантастика, който трябва да увеличим. Във всички времена мъжете и жените са се обичали, оставяйки паметници на тази любов в културата и в самия живот - в децата, внуците и правнуците. Трябва да преоткрием любовта.

Разбира се, вече не можем да възкресим чувствата на бедната Лиза към Ераст, но трябва да се намери изход. С институцията на семейството и брака се унищожава самата любов, унищожава се демографската структура на обществото. Раждаемостта намалява, руският народ, изгубил корените и културата си, умира. Но нашият багаж, нашата литературна столица, както от царско време, така и от съветски, руско-чужди, цялото това съкровище трябва да бъде погълнато и преосмислено в рамките на модерността и с мисли за бъдещето.

Положението на жените в обществото се е променило драстично през XIX-XX век. Това беше отразено в руската художествена литература, която процъфтява точно по същото време. Положението на жената в обществото вървеше паралелно с еволюцията на женския образ. Литературата повлия на обществото, а обществото повлия на литературата. Този взаимозависим, амбивалентен процес не е спрял и днес. Живите мъже писатели с голям интерес се опитваха да открият тайната, която носи една жена, търсеха пътищата, по които жената поема, опитваха се да отгатнат какво иска. Няма съмнение, че руската литература със своите женски образи е повлияла на формирането на нов статут на жената, на нейното освобождение и е запазила нейното - женското - достойнство. Но еволюцията на женските образи не е права линия, а възможност да се погледнат различни жени от различни ъгли. Всеки мъж писател, който пише за жена, е Пигмалион, който оживява много Галатеи. Това са живи образи, можете да се влюбите в тях, можете да плачете с тях, можете да се възхищавате на еротиката, която притежават. Майсторите на руската проза, поезия и драматургия изнесоха образите на героични жени, със сигурност можете да се влюбите в такива.

Какво лошо нещо направих
и аз ли съм корумпиран и злодей,
Аз, който карам целия свят да мечтае
за горкото ми момиче? -

Набоков пише за своята Лолита. Момичетата на А. Грийн се възхищават за тяхната смелост и вяра в съня, героините на Бунин съблазняват в еротичен смисъл, човек иска да види типа на Тургенев в живо момиче, а войната не е страшна, ако жена е наблизо.

Всички ние – мъже и жени – търсим щастие в любовта един към друг, единият пол се възхищава на другия. Но има ситуации – външни и вътрешни – когато любовта не може да намери изход. Такива ситуации се разглеждат от руската класическа литература и предлагат решения на тези ситуации. Неразбирателство между половете може да се намери в четенето на руската класика. Литературата е повод за запознанства и разговори, обсъждане на художествени образи, разкрива се еротичната позиция на самия човек, независимо дали е читател или читател. Отношението към секса, любовта, брака и семейството е един от най-важните компоненти на мирогледа на индивида и идеологията на обществото. Общества, където няма любов, където има ниска раждаемост, където няма фарове и звезди, по които човек се ориентира в любовта, там тържествуват покварата и злото. Общества, където има големи семейства, където любовта е ценност, където мъжете и жените се разбират и не се използват в името на своите похотливи апетити, има разцвет на това общество, има култура, има литература , защото, както отбелязах по-горе, любовната литература и истинската любов вървят ръка за ръка.

Така че нека се обичаме, нека разберем мистерията на брака, нека се възхищаваме на нашите жени! Нека се раждат повече деца, нека се пишат нови сериозни книги за любовта, нека нови образи вълнуват душата!

Не е изненадващо, че образът на главния герой на британската литература принадлежи на перото на най-известния английски писател: ние, разбира се, говорим за Елизабет Бенет от „Гордост и предразсъдъци“, втората книга на Джейн Остин. Именно с нея младите момичета на страната предпочитаха да се асоциират, а също така се опитваха да й подражават във всичко: през 19 век имаше истински култ към Елизабет, сравним с популярността на образа на „страдащия Вертер“ на Гьоте в немското общество от 18 век. Причините за успеха на литературен персонаж (в допълнение към) е, че той първоначално се противопоставяше на идеите за добре възпитано момиче. За разлика от истинските англичанки от онова време, от които се очакваше да се подчиняват на семейството си във всичко, да бъдат винаги сдържани и дори студени, Елизабет беше жизнена и естествена. , признават, че са сгрешили, ако е необходимо, и дори се противопоставят на нормите за благоприличие - естествено, младите британки, уморени от потисничеството на строгите правила, бяха впечатлени от подобно поведение.

Любопитно е, че този образ като цяло стана каноничен за литературата на 19-ти век: ако се вгледате внимателно, много героини от произведенията от онази епоха са поне донякъде подобни на Бенет. Дори Лев Толстой някак небрежно призна, че докато работи върху образа на Наташа Ростова, е чел романите на английски писатели - включително Джейн Остин.

Япония: принцеса Очикубо

Както знаете, дълго време това беше затворена страна и затова социалните стереотипи и норми на поведение там се променяха много по-рядко, отколкото в Европа. Един от първите образи на идеалната жена, повлиял на много бъдещи национални писатели, се появява в японската литература много рано, още през 10 век, когато „Приказката за красивата Очикубо“ е написана от неизвестен автор. Най-вече този текст напомня на приказката за Пепеляшка: красива доведена дъщеря, живееща в килер, е тормозена от мащехата си с нейните инструкции, а баща й и други сестри я подкрепят в този въпрос. Тя обшива цялата къща, чисти, готви, но нравът на мащехата не омеква.

Само един щастлив случай един ден я събира с млад мъж от знатно японско семейство, който се влюбва в нея. Основното за нас (и за японците) тук е, че Очикубо завладява сърцето на мъжа не само с красотата си, но и с упорит труд, доброта, фин вкус и умение да съчинява брилянтни стихотворения. Всички тези качества бяха особено високо ценени от японците при жените и всяка жена беше длъжна да разбира изкуството, за да не опозори съпруга си с неудобна забележка. Интересно е също, че за разлика от Пепеляшка, злите роднини тук в никакъв случай не бяха наказани в края на историята - напротив, Отикубо им прости и убеди любовника си да помогне на нещастния баща, мащеха и сестри с братя във всички възможни начин.

Русия: Татяна Ларина и Наташа Ростова

Всички помним как в училище пишехме есета на тема „Образите на жените в руската литература“. И беше просто невъзможно да се игнорират произведенията на Александър Пушкин и Лев Толстой. И все пак: имената на Татяна Ларина и Наташа Ростова станаха общи съществителни, а поведението и характерът им бяха реални дълго време. Така например ценността на семейството и лоялността към съпруга бяха поставени над личните интереси и желания, а принципът „но аз съм даден на друг и ще му бъда верен цял век“ трябваше да се превърне в някои случаи. , жизнено кредо за момичета. Що се отнася до Наташа Ростова, тук всичко е очевидно: Лев Толстой се стреми да представи идеалната жена в нейния образ - поне в ума си. Ролята на майка и надеждна подкрепа за съпруга й е основната й цел, докато е по-добре да забравите за светските събития и баловете възможно най-скоро.

В същото време си струва да се отбележи, че образът както на Татяна Ларина, така и на Наташа Ростова не е резултат от дълги наблюдения на писатели върху живота на руските дами - не: Пушкин, докато работи върху "Евгений Онегин", осинови много от съвременната френска литература, а Лев Толстой - от английската. Всичко това обаче изобщо не попречи на литературните героини да се превърнат в оригинални национални символи - ето какво означава писателски талант.

САЩ: Скарлет О'Хара

Главната героиня на американската литература е, разбира се, Скарлет О'Хара. В този случай думата „героиня“ е повече от подходяща, животът на момичето в никакъв случай не беше лесен, но тя винаги намираше сили да се събере и да повярва в известната си фраза: „Ще помисля за това утре“. Скарлет беше обожавана от всички американски жени и американци, което се доказва от огромния успех на книгата в Съединените щати, както и от осемте Оскара, които получи известната му филмова адаптация. Романът е преведен на 70 езика и образът на Скарлет започва да вдъхновява и служи като пример за много жени по света - в този смисъл в литературата няма много герои, подобни на О'Хара.

Любовта на четящата публика принадлежи не само към литературния образ, но и към самата писателка, която го е създала. Маргарет Мичъл, която премина през няколко не най-успешните романтични истории, като нейната героиня, никога не се отказа и работи върху себе си. Само контузия на глезена й попречи да стане успешен кореспондент, но тя не съжали много за това, като взе перото, за да напише единствения си роман „Отнесени от вихъра“.

Франция: Мадам Бовари

Малко вероятно е Флобер да си представи, че неговата нелюбима героиня, мадам Бовари, не само ще стане нарицателно име, но и ще предизвика всеобщата симпатия на жените в цяла Франция. Той, като известен моралист, разчиташе на съвсем различен ефект. В неговите очи Ема Бовари, която се опитва да се издигне над пошлостта и скуката на ежедневието чрез изневяра, заслужава яростно осъждане и най-високото наказание – смърт. Всъщност известната френска писателка следователно „отрови“ в края на книгата Бовари, която решава да изневери на нелюбимия си съпруг.

Мнозина обаче не се съгласиха с тази позиция на автора и повече от сто години спорят дали Ема е достойна за съчувствие. Романтичните натури, разбира се, подкрепят нейното поведение по всякакъв възможен начин, правейки жената символ на протест срещу конвенциите на обществото: наистина тя се подчини на сърцето си, но в това няма нищо престъпно. Въпреки това моралистите обикновено дават яростен отпор на романтиците.

Както и да е, Флобер успя да създаде образа на „провинциална французойка“ толкова талантливо, че отегчената Ема се превърна в един от главните герои на френската литература, а обикновените жени прочетоха романа и й съчувстваха, често разпознавайки чертите на собствения им живот в тъжната съдба на Бовари.

Жените в руската литература винаги са имали специално отношение и до известно време основното място в него заема мъж - герой, с когото са свързани проблемите, поставени от авторите. Карамзин беше един от първите, които обърнаха внимание на съдбата на бедната Лиза, която, както се оказа, също знаеше как да обича безкористно. И Пушкин изобрази Татяна Ларина, която знае как не само да обича дълбоко, но и да се откаже от чувствата си, когато съдбата на любим човек зависи от това.

Ситуацията се промени коренно през втората половина на деветнадесети век, когато поради нарастването на революционното движение се промениха много традиционни възгледи за мястото на жената в обществото. Писатели с различни възгледи виждат ролята на жената в живота по различен начин.

Може да се говори за особената полемика между Чернишевски и Толстой на примера на романите Какво да се прави? и война и мир.

Чернишевски, като демократичен революционер, се застъпваше за равенството на мъжете и жените, оценяваше интелигентността в жената, виждаше и уважаваше човек в нея. Вера Павловна е свободна в правото си да обича този, който сама избере. Тя работи наравно с мъжете, не зависи материално от съпруга си. Работилницата й е доказателство за нейната компетентност като организатор и предприемач. Вера Павловна по никакъв начин не отстъпва на мъжете: нито в способността да мисли логично, нито в трезвата оценка на социалната ситуация в страната.

Това трябваше да бъде жена от гледната точка на Чернишевски и на всички онези, които изповядват идеите на революционната демокрация.

Но колкото привърженици на женската еманципация е имало, толкова е имало и противници, един от които е Л. Н. Толстой.

В романа "Анна Каренина" авторът повдига и проблема за свободната любов. Но ако Вера Павловна нямаше деца, тогава Толстой показа героиня, която трябва да мисли не само за собственото си щастие, но и за благополучието на децата си. Любовта на Анна към Вронски имаше отрицателно въздействие върху съдбата на Серьожа и новороденото момиче, което според закона се смяташе за Каренина, но беше дъщеря на Вронски. Постъпката на майката беше тъмно петно ​​върху живота на децата.

Толстой показа идеала си в образа на Наташа Ростова. За него тя беше истинската жена.

В романа проследяваме как едно малко игриво момиченце става истинска майка, любяща съпруга, домакиня.

От самото начало Толстой подчертава, че в Наташа няма и грам лъжа, тя чувства неестественост и лъже по-остро от всеки друг. С появата си на имен ден в хол, пълен с полуофициални дами, тя разчупва тази атмосфера на преструвка. Всички нейни действия са подчинени на чувства, а не на разум. Тя дори вижда хората по свой начин: Борис е сив, тесен, като каминен часовник, а Пиер е четириъгълен, червено-кафяв. За нея тези характеристики са достатъчни, за да разбере кой кой е.

Наташа е наречена „жив живот“ в романа. Със своята енергия тя вдъхновява другите за нов живот. С подкрепа и разбиране, героинята на практика спасява майка си след смъртта на Петруша. Принц Андрей, който успя да се сбогува с всички радости на живота, когато видя Наташа, почувства, че не всичко е загубено за него. И след годежа целият свят за Андрей беше разделен на две части: едната - тя, където всичко е светлина, другата - всичко останало, има тъмнина. „Какво ме интересува какво казва суверенът в Съвета? Ще бъда ли по-щастлив от това?" Болконски казва.

На Наташа може да бъде простено, че е била увлечена от Курагин. Това беше единственият път, когато интуицията й я подведе. Всички нейни действия са подчинени на моментни импулси, които не винаги могат да бъдат обяснени. Тя не разбра желанието на Андрей да отложи сватбата за една година. Наташа се стремеше да живее всяка секунда и за нея една година беше равна на вечност.

Толстой дарява своята героиня с всички най-добри качества, освен това тя рядко оценява действията си, по-често разчитайки на вътрешния си морален усет.

Както всички любими герои, авторът вижда Наташа Ростова като част от хората. Той подчертава това в сцената при чичо си, когато „графинята, възпитана от френски имигрант“, танцува не по-зле от Агафия. Това чувство за единство с хората, както и истински патриотизъм, подтикват Наташа да дава колички на ранените, когато напуска Москва, оставяйки почти всичко в града.

Дори високодуховната принцеса Мария, която отначало не обичаше езичничката Наташа, я разбра и я прие такава, каквато е.

Наташа Ростова не беше много умна и това не беше важно за Толстой. „Сега, когато той (Пиер) разказа всичко това на Наташа, той изпита онова рядко удоволствие, което жените доставят, когато слушат мъж – не умни жени, които, слушайки, се опитват да запомнят какво им се казва, за да обогатят ума си и нататък. повод, преразказвам същото; но удоволствието, което дават истинските жени, надарени със способността да избират и поглъщат в себе си всичко най-добро, което е само в проявите на мъжа.

Наташа се реализира като майка, съпруга. Толстой подчертава, че тя сама е отгледала всичките си деца (невъзможно нещо за благородничка), но за автора това е абсолютно естествено.

Въпреки разнообразието от женски герои в руската литература, те са обединени от факта, че около тях се опитват да създадат хармония на чувства и мир за своите близки.

Препрочитайки Пушкин, Тургенев, Толстой, преживяваме отново и отново заедно с Татяна Ларина, Наталия Ласунская, Наташа Ростова. Те показват пример за чиста любов, преданост, вярност, саможертва. Тези образи живеят в нас, понякога отговарят на много от въпросите ни, помагат ни да не правим грешки, да направим единствената правилна стъпка. В тези образи не само външната красота, но и красотата на душата, която ни призовава да се усъвършенстваме духовно.

ЖЕНСКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ В РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА (II версия)

Невъзможно е да си представим световната литература без образа на жена. Дори и без да е главен герой на творбата, тя внася някакъв специален характер в историята. От началото на света мъжете са се възхищавали на представителките на красивата половина на човечеството, боготворили ги и ги боготворили. Още в митовете на древна Гърция се срещаме с нежната красавица Афродита, мъдрата Атина, коварната Хера. Тези женски богини бяха признати за равни на мъжете, съветите им бяха подчинени, на тях беше поверена съдбата на света, от тях се страхуваха.

И в същото време жената винаги е била заобиколена от мистерия, действията й са довели до объркване и недоумение. Да се ​​задълбочиш в психологията на жената, да я разбереш е същото като да разрешиш една от най-старите мистерии на Вселената.

Руските писатели винаги са отделяли на жените специално място в своите произведения. Всеки, разбира се, я виждаше по свой начин, но за всеки тя беше опора, надежда, обект на възхищение. Тургенев възпя образа на твърдо, честно момиче, способно на всяка жертва в името на любовта; Некрасов се възхищаваше на образа на селянка, която „спира галопиращ кон, влиза в горяща колиба“; за Пушкин основната добродетел на жената е нейната съпружеска вярност.

Лев Николаевич Толстой в епоса „Война и мир“ създаде незабравими образи на Наташа Ростова, принцеса Мария, Елена, Соня. Всички те са различни по характери, възгледи за живота, отношение към близките.

Наташа Ростова... Това е крехко, нежно момиче, но има силен характер. Усеща се онази близост с хората, природата, произхода, които авторът е ценил толкова много. Той се възхищаваше на способността на Наташа да чувства нечия мъка, болка.

Обичаща, Наташа дава всичко от себе си, любим човек я замества - роднини и приятели. Наташа е естествена, със своя чар, чар, тя връща на принц Андрей желанието да живее.

Трудно изпитание за нея беше срещата с Анатол Курагин. Всички нейни надежди са загубени, мечтите й са разбити, принц Андрей никога няма да прости предателството, въпреки че тя просто е объркана в чувствата си.

Известно време след смъртта на принц Андрей Наташа разбира, че обича Пиер и се срамува. Тя вярва, че предава паметта на своя любим. Но чувствата на Наташа често надделяват над ума й и това е и нейният чар.

Друг женски образ, който привлече вниманието ми в романа, е принцеса Маря. Тази героиня е толкова красива вътрешно, че външният й вид няма значение. Очите й излъчваха такава светлина, че лицето й загуби грозотата си.

Принцеса Мария искрено вярва в Бог, тя вярва, че само Той има право да прощава и да се смили. Укорява се за недобри мисли, за непокорство към баща си и се опитва да види само доброто в другите. Тя е горда и благородна, като брат си, но гордостта й не обижда, защото добротата - неразделна част от нейната природа - смекчава това понякога неприятно чувство за другите.

Според мен образът на Мария Волконская е образът на ангел-пазител. Тя защитава всеки, за когото чувства и най-малката отговорност. Толстой смята, че такъв човек като принцеса Мария заслужава много повече от съюз с Анатол Курагин, който не е разбрал какво съкровище е загубил; той обаче имаше много различни морални ценности.

В произведението „Война и мир“ авторът, възхищавайки се от смелостта и устойчивостта на руския народ, възхвалява руските жени. Принцеса Мери, която се чувства обидена само при мисълта, че французите ще бъдат в нейното имение; Наташа, която е готова да напусне дома в това, което беше, но да даде всички вагони под ранените.

Но авторът не се възхищава само на жената. Хелън Безухова в творбата е олицетворение на порока. Тя е красива, но красотата й не привлича, защото вътрешно е просто грозна. Тя няма душа, не разбира страданието на друг човек. Да роди дете от мъжа си е нещо ужасно за нея. Тя плаща скъпо за това, че Борис я избра.

Хелън предизвиква само презрение и съжаление.

Отношението на Толстой към жените е нееднозначно. В романа той подчертава, че външната красота не е основното нещо в човека. Духовният свят, вътрешната красота означават много повече.

Куприн също вярва, че външният вид може да бъде измамен и жената е в състояние да използва своята привлекателност, за да постигне целите си.

Шурочка Николаева от разказа „Дуел” е сложна личност. Тя не обича мъжа си, а живее с него и го принуждава да учи, защото само той е в състояние, след като е влязъл в академията, да я измъкне от тишината, в която живеят. Тя напуска човека, когото обича, само защото той е по-слаб от нея, неспособен да й даде това, което тя иска. Тя без никакво съжаление задушава в себе си чувството, че хората са чакали цял живот. Но тя не предизвиква нито уважение към силната си воля, нито възхищение.

Шурочка използва Юрий Ромашов, защото знае за любовта му към нея. Тя е толкова неморална, че успява да убеди Ромашов да не стреля, знаейки много добре, че той ще умре утре. И всичко това заради него самия, защото обича себе си повече от всеки друг. Основната му цел е да създаде най-добрите условия за живот за себе си, докато методите нямат значение. Тя прекрачва хората и не се чувства виновна.

Образът на Шурочка не привлича, въпреки че е красива, нейните бизнес качества са отблъскващи: в нея няма истинска женственост, което според мен предполага топлина, искреност, жертвоготовност.

И Толстой, и Куприн са единодушни в мнението си, че жената трябва да остане жена. Много писатели пренесоха чертите на характера на своите близки в образите на главните герои на произведенията. Мисля, че затова образът на жената в руската литература е толкова поразителен със своята яркост, ексцентричност и сила на духовните преживявания.

Любимите жени винаги са служили като източник на вдъхновение за мъжете. Всеки има свой женски идеал, но по всяко време представителите на силния пол се възхищаваха на женската преданост, способността да се жертват и търпението.

Истинската жена завинаги ще остане неразривно свързана със семейството, децата и дома си.

И мъжете няма да спрат да се учудват на женските капризи, да търсят обяснения за женските действия, да се борят за женската любов.

ЖЕНСКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ В РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА (вариант III)

За първи път ярък женски образ в центъра на творбата се появява в „Бедната Лиза“ на Карамзин. Преди това женските образи, разбира се, присъстваха в творбите, но на вътрешния им свят не беше отделено достатъчно внимание. И естествено е, че женският образ първо ясно се прояви в сантиментализма, защото сантиментализмът е образ на чувства, а жената винаги е изпълнена с емоции и се характеризира с проява на чувства.

Женският образ и неговият образ се променят с развитието на литературата. В различните области на литературата беше различно, но с развитието на литературата и задълбочаването на психологизма, психологически женският образ, както всички образи, ставаше по-сложен и вътрешният свят ставаше по-значим. Ако в средновековните романи идеалът за женски образ е благородна добродетелна красота и това е всичко, то в реализма идеалът става по-сложен и вътрешният свят на жената заема значителна роля.

Женският образ се проявява най-ясно в любовта, ревността, страстта; и, за да изрази по-ярко идеала за женски образ, авторът често поставя жената в условия, при които тя напълно показва чувствата си, но, разбира се, не само за да изобрази идеала, въпреки че това също играе роля.

Чувствата на жената определят нейния вътрешен свят и често, ако вътрешният свят на жената е идеален за автора, той използва жената като индикатор, т.е. отношението й към този или онзи герой съответства на отношението на автора.

Често чрез идеала за жена в романа човек бива „изчистен“ и „роден отново“, както например в романа „Престъпление и наказание“ на Ф. М. Достоевски.

Развитието на идеала за женския образ в руската литература може да се проследи чрез произведенията на 19 век.

В есето си искам да разгледам идеала на женския образ от 1-ва половина на 19-ти век, в романа на Пушкин "Евгений Онегин" - Татяна Ларина и идеала от 2-ра половина на 19-ти век, в романа на Л. Н. Толстой " Война и мир" - Наташа Ростова.

Какъв е идеалът на Пушкин изобщо? Разбира се, това е хармонията на човешката душа и просто хармонията. В началото на творчеството си Пушкин написва стихотворението „Красавицата, която подуши тютюн”, която шеговито изобразява проблема, пред който се изправя Пушкин в бъдеще – липсата на хармония.

Разбира се, идеалът на женския образ за Пушкин е преди всичко хармонична жена, спокойна и близка до природата. В романа "Евгений Онегин" това е, разбира се, Татяна Ларина.

Идеалът на Лев Толстой е естествен живот и човек, който живее естествен живот. Естественият живот е живот във всичките му проявления, с всички естествени чувства, присъщи на човека – любов, омраза, приятелство. И, разбира се, идеалът за женския образ в романа "Война и мир" е Наташа Ростова. Тя е естествена и тази естественост се съдържа в нея от раждането.

Ако погледнете външния вид на Наташа и Татяна, те ще изглеждат напълно различни.

Пушкин описва Татяна така.

И така, тя се казваше Татяна.
Нито красотата на сестра му.
Нито свежестта на нейния румен.
Тя нямаше да привлече погледи.
Дика, тъжна, мълчалива.
Както горската сърна е плаха,
Тя е в собственото си семейство.

Изглеждаше като непознато момиче.
Не можеше да гали
На баща ми, не на майка ми;
Дете само по себе си, сред тълпа деца
Не исках да играя или да скачам.
И често по цял ден сам
Тя седеше мълчаливо до прозореца.

Пълната противоположност на Татяна е жизнената, весела Наташа: „Черноока, с голяма уста, грозно, но живо момиче ...“ И отношенията на Наташа с роднините й са съвсем различни: вниманието към нейната строга забележка, я скри зачервено лице в дантелата на майчината мантия и се засмя (...), тя падна върху майка си и се засмя толкова силно и силно, че всички, дори и коравият гост, се засмяха против волята си. Различни семейства, характери, взаимоотношения, външен вид... Какво е общото между Татяна и Наташа?

Но най-важното е, че и Татяна, и Наташа са руски души. Татяна говореше лошо руски и пишеше на руски, четеше чужда литература, но все пак:

Татяна (руска душа),
Без да знам защо
С нейната студена красота
Обичах руската зима.

За Наташа Толстой пише: „Откъде, как, когато тя всмука в себе си от онзи руски въздух, който дишаше - тази графиня, възпитана от френски емигрант, този дух, откъде тя взе тези техники, които образованието отдавна трябваше да бъде изместено ? Но тези дух и методи бяха същият, неподражаем, неизучаван, руски, който чичо й очакваше от нея. Този руски дух е заложен в Наташа и Татяна и затова те са хармонични.

И Наташа, и Татяна копнеят за любов. И когато принц Андрей започна да посещава Ростови след бала, на Наташа се стори, че „дори когато за първи път видя принц Андрей в Отрадное, тя се влюби в него. Тя сякаш се уплаши от това странно, неочаквано щастие, че този, когото е избрала тогава (тя беше твърдо убедена в това), че я срещна отново, и, както изглежда, не й е безразличен. Татяна има:

Татяна слушаше с досада
Такава клюка, но тайно
С необяснима радост
Неволно се замислих за:
И една мисъл се зароди в сърцето;
Дойде времето, тя се влюби. (...)
(...) От дълго време сърце копнее
Притискаше младата й гърда;
Душата чакаше... някого.
И зачака... Очи се отвори;
Тя каза, че е той!

Наташа искаше да бъде забелязана, да бъде избрана да танцува на бала; и когато принц Андрей я „избира“, Наташа решава, че тя самата го е избрала и се е влюбила в него от пръв поглед. Наташа наистина иска това да е истинска любов.

Татяна също избира Онегин чисто интуитивно: видяла го е само веднъж, преди да реши, че е влюбена.

Въпреки че и Наташа, и Татяна чакаха „някой“, но все пак, според мен, Наташа искаше да обича и да бъде обичана, а Татяна искаше само да обича. И Наташа решава, че обича този, от когото вече е обичана; и Татяна, изобщо не познавайки Онегин, не знаейки чувствата му, се влюби в него.

Наташа и Татяна искаха да бъдат щастливи и, разбира се, искат да знаят какво ги очаква в бъдеще. И двете момичета гадаят по Коледа; но нито Татяна, нито Наташа не видяха нищо в огледалото, когато гадаеха, и и двете се страхуваха да гадаят в банята. Наташа е много изненадана, че не вижда нищо в огледалото, но вярва, че тя е виновна. Татяна опитва всички гадания: едно след друго, но нито едно от тях не й предвещава щастието. За Наташа също гадаенето не предвещаваше нищо добро. Разбира се, това, което Соня измисли, докато се гледаше в огледалото, изглеждаше възможно и вярно на Наташа. Когато човек обича, той естествено се опитва да разбере какво ще се случи, дали ще бъде щастлив; така направиха и Наташа и Татяна.

Характерно е, че когато и двете героини попаднат в почти една и съща ситуация, те се държат различно. След като Онегин, след като отхвърли любовта на Татяна, си тръгва, Татяна не може да живее както преди:

И в жестоката самота
Страстта й гори по-силно
И за далечен Онегин
Сърцето й говори по-силно.

Що се отнася до Наташа, по времето, когато принц Андрей заминава при баща си и Наташа решава, че той я е изоставил, тогава: „На следващия ден след този разговор Наташа облече онази стара рокля, която беше особено наясно с веселието, и в сутринта, в която започна предишния си начин на живот, от който изоставаше след бала. Разбира се, Наташа се притесняваше и чакаше принц Андрей, но това състояние не винаги е типично за толкова жива и весела Наташа.

И двете момичета се характеризират с това, че обичат изобщо не идеал, а истински човек. Татяна, когато тя, след като прекара много часове в "килията" на Онегин, осъзна какъв е той всъщност, тя не спря да го обича. Наташа познаваше Пиер доста дълго време и доста добре, но все пак го обичаше, а не някакъв идеал.

Интересно е, че Наташа, като е омъжена, не заема никакво място в светското общество. И Татяна, която можеше да остане само в селото, се превръща в истинска светска дама. И въпреки че и двамата остават хармонични в душите си, Наташа също живее щастливо. И Татяна:

Как се промени Татяна!
Колко твърдо влезе в ролята си!
Като потискащо достойнство
Приемите скоро се приемат!
Кой би посмял да търси нежно момиче
В това величествено, в това небрежно
Законодателна зала?

Наташа също се промени, но стана жена, напълно противоположна на Татяна. Наташа изчезна в семейството си и просто нямаше време за социални събития. Възможно е, че ако Татяна беше намерила щастието си в семейството, тя също нямаше да бъде толкова известна в обществото.

Според мен най-ярката характеристика на героините е ситуацията, когато разбират, че обичат един човек, но са свързани с друг. Така Татяна, омъжена, среща Онегин; и когато Онегин й признава любовта си, тя казва:

Обичам те (защо лъжа?),
Но аз съм даден на друг;
И ще му бъда верен завинаги.

Що се отнася до Наташа, след годежа й с принц Андрей, тя среща Анатол Курагин и решава, че е влюбена и се поддава на убеждаването му да избяга с него. Тъй като Наташа е естествена от раждането, тя не може да обича един човек и да бъде булка на друг. За нея е толкова естествено, че човек може да обича и да спре да обича.

За Татяна е невъзможно да се разруши бракът, защото това би разрушило нейната духовна хармония.

Колко си приличат Наташа и Татяна?

И двамата са хармонични, близки до природата и обичат природата, имат руска душа и двамата искаха да обичат и, разбира се, са естествени по свой начин.

Татяна не може да бъде толкова естествена като Наташа, тя има свои собствени морални принципи, нарушаването на които ще доведе до нарушаване на хармонията в душата й.

За Наташа е правилно, когато е щастлива, ако обича, тогава трябва да бъде с този човек и това е естествено.

В резултат на това идеалите на женския образ в Толстой и Пушкин са различни, въпреки че се пресичат.

За идеала на Толстой е много важно намирането на своето място в живота и естествения живот, но за това е необходима и цялата хармония на човешката душа.

Идеалът на Пушкин трябва да бъде хармоничен; хармонията на душата е основното и е възможно да се живее естествен живот без хармонията на душата (например родителите на Татяна Ларина).

Идеалът за женски образ ... Колко от тях вече са били и ще бъдат. Но идеалите в гениалните произведения не се повтарят, те само се пресичат или са напълно противоположни.

ЖЕНСКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА А. С. Пушкин И Л. Н. ТОЛСТОЙ

Руски жени... Когато чуете тези думи, изникват необичайни образи от романите на А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой. И изобщо не е необходимо те да извършват подвизи. Героините на Пушкин, Тургенев, Толстой са необичайно сладки и привлекателни. Всички те са силни и забележителни с духовните си качества. Те умеят да обичат и мразят с пълна сила, без пропуски. Те са силни, цялостни личности.

Образът на Татяна Ларина, като главен герой на романа на Александър Сергеевич Пушкин "Евгений Онегин", е най-съвършеният сред другите женски герои на романа.

Голямо влияние върху Татяна и формирането на нейния характер оказват впечатленията от родната й природа и близостта й с бавачката Филипиевна. Родителите и обществото на местните велможи, които обграждат семейство Ларин в селото, не оказват съществено влияние върху нея. Пушкин обръща специално внимание на участието на Татяна в коледно гадаене, което е било част от руския народен живот от онова време:

Татяна повярва на легендите
Народна древност.
И мечти, и гадаене на карти,
И предсказанията за луната.

Татяна не само разбира добре руската народна реч, но и самата тя използва елементи от разговорната реч в речта си: „Болен ми е“, „Какво ми трябва?“

Не бива да се отричат ​​обичайните по онова време и в тази среда влияния от чужд характер (френски език, западни романи). Но те също обогатяват личността на Татяна, намират отзвук в сърцето й, а френският език й дава възможност да предаде чувствата си най-силно, което, струва ми се, съответства на отношението на Пушкин към чуждата култура като култура, която допринася за обогатяването. на руски език. Но тя не заглушава националната основа, а разкрива и прави възможно разкриването на изконния руски. Може би затова Пушкин подчертава националната основа на характера на героинята, „руската душа“. Това е и основата на любовта му към нея, която прозира през цялата история и не допуска капка ирония от страна на автора.

По отношение на Онегин основните черти на личността на Татяна се разкриват с най-голяма пълнота. Тя пише и изпраща писмо - декларация за любов. Това е смела стъпка, напълно неприемлива от гледна точка на морала. Но Татяна е „изключително същество“. След като се влюби в Онегин, тя се подчинява само на собствените си чувства. Тя говори за любовта си веднага, без никакви трикове и декорации. Невъзможно е да се намери друго начало на писмото, което да изразява с такава непосредственост това, което казват тези думи:

Пиша ти - какво повече?
Какво друго мога да кажа?

В това писмо тя разкрива на Онегин цялата си „доверчива душа“.

Несподелена любов към Онегин, дуелът и смъртта на Ленски, заминаването на Онегин - Татяна дълбоко се тревожи за всички тези събития. Едно мечтателно, ентусиазирано момиче се превръща в жена, която сериозно мисли за живота.

В последната глава на романа Татяна е светска жена, но вътре тя остава същата. И тя отхвърля Онегин не защото не обича, а защото не иска да изневери на себе си, на своите възгледи, на високото си разбиране на думата „вярност“.

Но наред с такива женски образи има и други. За да ги засенчват, авторите показват други жени, които са много по-ниски от тях по морални и духовни качества.

Пълната противоположност на Татяна е нейната сестра Олга. Въпреки едно и също възпитание и средата около сестрите Ларин, те израснаха много различни. Олга е небрежна и ветровита. И Онегин, познавач на женската душа, й дава следната характеристика:

Олга няма живот в черти.
Точно същото като Мадона на Ванди...

Тя сякаш не забелязва чувствата на Ленски. И дори в последните часове преди дуела той мечтае за лоялността на Олга. Но той много бърка в искреността на чувствата й към него. Тя бързо го забравя, след като среща младия улан, за когото се омъжва.

В романа на Лев Толстой "Война и мир" има много повече героини. А за Толстой в тях е важна вътрешната и външната красота.

Подобно на Татяна Ларина, Наташа Ростова е цял човек. Тя е много далеч от интелектуалния живот, живее само с чувства, понякога греши, понякога логиката я подвежда. Тя е наивна, иска всички да са щастливи, всички бяха добре.

Дори не знаем дали е умна или не. Но това няма значение. Толстой показва, че нейното достойнство не е в нейния ум, а в нещо друго. Толстой я изправя срещу Андрей Болконски и Пиер Безухов (любимите му герои) и двамата се влюбват в нея. И това не е случайно.

Наташа е идеалната жена на Толстой, тя е отражение на Татяна на Пушкин. В края на романа тя става това, което Толстой иска да бъде. А „женско“ е похвала за нея, тъй като е символ на грижовна майка. Слезе надолу - добре. В крайна сметка, според Толстой, призванието на жената е семейството, децата. Примери за обратното са Анна Каренина, Хелън Курагина.

Хелън е светска красавица, израснала в обществото, за разлика от Татяна, Наташа, принцеса Мери. Но светлината я поквари, направи я бездушна. Толстой нарича цялото й семейство точно така - „бездушна порода“. Зад привлекателния й външен вид няма нищо. Жени се само, защото мъжът й има много пари. Не се интересува от духовни ценности, не се възхищава на красотата на природата. Хелън е неморална и егоистична жена.

Друго нещо е принцеса Мария Волконская. Тя е много грозна, има тежка стъпка, но Толстой веднага привлича вниманието ни към красивите й сияещи очи. А очите са огледалото на душата. А душата на принцеса Мария е дълбока, изконно руска, способна на искрени чувства. И това я обединява с Наташа Ростова, с Татяна Ларина. Естествеността е важна за тях.

Толстой продължава традициите на Пушкин в разкриването на човешкия характер в цялата му сложност, непоследователност и многообразие.

В образите на своите героини Толстой обръща голямо внимание на техния портрет. Обикновено набляга на някакъв детайл, тире, упорито го повтаря. И благодарение на това това лице се разбива в паметта и вече не се забравя.

Интересно е също, че Хелън почти винаги говори само френски, а Наташа и Мария прибягват до него само когато попаднат в атмосферата на салони от висшето общество.

Усмивките, погледите, жестовете и израженията на лицето перфектно предават сложните емоционални преживявания на Мария и Наташа, празните разговори на Хелън.

Както виждаме, любимите героини от произведенията на А. С. Пушкин и Л. Н. Толстой искрено чувстват, че „природата е дълбока, любяща, страстна“. Невъзможно е да не се възхищаваме на такива жени, невъзможно е да не ги обичаме толкова искрено, колкото обичат хората, живота и Отечеството.

ДВЕ КАТЕРИНИ (Катерина Измайлова и Катерина Кабанова)

Ужасен морал в нашия град, сър.

А. Н. Островски

Историята на многобройните интерпретации на „Лейди Макбет...“ от Лесков има тенденция постоянно да обединява образите на Катерина Измайлова и Катерина Кабанова от драмата на Островски „Гръмотевична буря“. При това това сближаване се осъществява не на литературна основа, а в контекста на интерпретацията на образа на Катерина от Добролюбов в известната му статия „Лъч светлина в тъмното кралство“. Въпреки това, четейки тези произведения днес, човек почти не забелязва приликите между тези героини. Разбира се, че са, но едва ли са значими. Ние изброяваме:

Първо, тяхното местообитание. Мрачният търговски живот на руския хинтерланд;

Второ: героините имат едни и същи имена. И двете са Катрин;

Трето: всяка е невярна на своя съпруг търговец;

Четвърто: самоубийство на героини;

Пето: географията на тяхната смърт е най-голямата и най-руската от реките - река Волга.

И това завършва не само формалното, но и съдържателното сходство както на героините, така и на творбите като цяло. Що се отнася до портретната прилика, тук Островски не казва нищо за външния вид на своята Катерина, което позволява на читателя и зрителя да си представят изображението за себе си. Знаем само, че е много красива. Портретът на Измайлова е нарисуван от Лесков достатъчно подробно. Той съхранява голям брой адски знаци. Тук и черна коса, и тъмни очи, и необичайна, свръхчовешка сила, с грациозна и крехка физика. И двамата не обичат съпрузите си. Но предателството за Катерина от „Гръмотевична буря” е морално престъпление, дълбока лична драма. Измайлова изневерява на съпруга си от скука. Липсваше ми от пет години, реших да се забавляваме на шестата. На Островски липсва основният компонент на изневярата – плътска, физиологична страст. Катерина казва на Борис: „Ако имах своя воля, нямаше да отида при теб“. Барбара също разбира това. Не напразно тя студено шепне след него: „Разбрах правилно!

За Катерина Измайлова неразумната азиатска страст е основното съдържание на света. Катерина в „Гръмотевична буря“ олицетворява смирението на човек, участието му във фаталните движения на съдбата.

Самата Измайлова чертае линиите на живота. А какво може да направи прост руснак в свободата си, Лесков знае много добре: „Той (този човек) отприщва цялата си зверска простотия, започва да глупава, да се подиграва със себе си, хората, чувствата. Не особено нежен и без това става чисто ядосан. Катерина Кабанова не може да си представи да обиди живо същество. Нейният образ е птица, летяща към района на Волга. Тя чака наказание и възмездие за въображаеми и реални грехове. Гледайки гръмотевична буря, тя казва на съпруга си: „Тиша, знам кого ще убие“. Образът на неизбежната, неизбежна смърт винаги е с нея и тя винаги говори и мисли за това. Тя е наистина трагична фигура в драмата.

Лесков Измайлов не може и да мисли за покаяние. Страстта й помете всякакви морални идеи и религиозни императиви от душата й. Да отидеш да сложиш самовар и да убиеш човек - действията са идентични, а смъртният грях е обикновена работа. Катерина при Островски страда. Болезненият й живот сякаш е натеглен от първоначалното, оригинално падане. И преди предателството си тя се изпитва с дълбоки метафизични съмнения. Тук тя споделя мислите си за смъртта с Варвара. Страхува се да не умре, страхува се, че „тази смърт ще те намери с всичките ти грехове, с всичките ти зли помисли“.

Самоубийството й не е престъпление. Тя, като птица от новозаветна притча, отлетя към красивите, райски простори на Заволжието. „Браво за теб, Катя! - казва Тихон над трупа на жена си. Нищо подобно няма да открием в образа на Измайлова. Където няма дълбочина на мисълта, няма дълбочина на чувствата. След три зверства Катерина се самоубива, но не от покаяние, а за още едно убийство. Нищо християнско, нищо евангелско – без смирение, без прошка.

И все пак, сега, век по-късно, когато описаната от авторите социална прослойка се изплъзва в историческо несъществуване, образите на тези жени сякаш се отразяват в лъчите на една друга. И бездната, скрита зад тях, не изглежда толкова фатална, привличайки погледа на съвременния читател и зрител.

ТЕМАТА ЗА ЛЮБОВТА В ПРОИЗВЕДЕНИЯТА НА И. С. ТУРГЕНЕВ И Ф. М. ДОСТОЕВСКИЙ

Темата за любовта в романите от втората половина на 19 век е една от водещите: почти всички автори я засягат по един или друг начин, но всеки третира този проблем по свой начин. Разликата във възприятията може да се обясни с факта, че всеки автор, бидейки преди всичко личност, през целия си живот е срещал различни прояви на това чувство.Тук можем да предположим, че Ф.М.Достоевски (първият автор, чието творчество ще разгледаме), като трагична личност, разглежда любовта от гледна точка на страданието: любовта към него почти винаги е свързана с мъчение.

Фьодор Михайлович Достоевски, като велик майстор психолог, описва хората, техните мисли и преживявания във „вихров“ поток; героите му са постоянно в динамично развитие. Той избра най-трагичните, най-значимите моменти. Оттук идва универсалният, универсален проблем на любовта, който неговите герои се опитват да разрешат. Родион Расколников, след като извърши убийството, се "отряза" от хората като ножици. Нарушаването на една заповед (не убивай) доведе до пренебрегване на всички останали, следователно той не би могъл да „обича ближния си като себе си“, тъй като той е специален, той е владетелят.

Според Сонечка, тази свята и праведена грешница, именно липсата на любов към ближния (Расколников нарича човечеството „мравуняк“, „трепетно ​​създание“) е основната му причина за греха. Това е разликата между тях: неговият грях е потвърждение за неговата „изключителност“, неговото величие, неговата власт над всяка въшка (било то майка, Дуня, Соня), нейният грях е жертва в името на любовта към нейните близки: за баща си на пияница, на яростна мащеха, на децата си, които Соня обича повече от гордостта си, повече от гордостта си, повече от живота, най-сетне. Неговият грях е унищожаването на живота, нейният е спасението на живота.

Отначало Расколников мрази Соня, тъй като вижда, че той, Господ и „Бог“, обича това малко потиснато създание, въпреки всичко, обича и съжалява (нещата са взаимосвързани) - този факт нанася силен удар върху неговата фиктивна теория . Освен това любовта на майка му към него, неговия син, също, въпреки всичко, го „измъчва“, Пулхерия Александровна непрекъснато прави жертви в името на „любимата Роденка“.

Жертвата на Дуня е болезнена за него, любовта й към брат й е още една стъпка към опровержение, към краха на неговата теория.

Какво е отношението на останалите герои от Престъпление и наказание към проблема за "любовта към ближния". П. П. Лужин, като двойник на Расколников, напълно се съгласява с разпоредбите на теорията за „човекобога“. Неговото мнение е ясно изразено със следните думи: „Науката казва: обичайте преди всичко себе си, за всичко на света се основава на личния интерес“.

Друг двойник - Свидригайлов, този "сладострастен паяк", до последния момент твърдо вярваше в липсата на любов изобщо. Но моментът настъпи: внезапната любов към Дуна довежда тази опустошена от сладострастие личност до пълен колапс; резултатът е смърт. Такава е връзката между Свидригайлов и Лужин с темата за любовта в романа.

Каква е крайната позиция на Разколников? Много по-късно, в тежък труд, Родион Романович ще бъде освободен от омразата към Соня, той ще оцени нейната милост към него, ще може да разбере всички жертви, направени за него и за всички тях; той обича Соня. Като страшна зараза той ще възприеме гордостта, която изпълни много сърца, ще си върне Бог, а чрез него и чрез неговата жертва – любовта към всички.

Наистина универсално, универсално възприятие на любовта - това е отличителният белег на Достоевски и неговите герои.

Така че, говорейки за разликата между възприятието на любовта от Достоевски и Тургенев, трябва преди всичко да се има предвид мащабът.

В образа на Базаров можем да видим същата гордост като в образа на Разколников. Но неговите възгледи нямат такава абсолютна връзка с настоящите събития. Той влияе на околните, но възгледите му не водят до конкретно пренебрегване на моралните и етичните закони. Всички действия не са извън него: той извършва престъпления в себе си. Оттук и неговата трагедия не е универсална, а чисто лична. Това на практика слага край на различията (разликите са фундаментални по този въпрос). Приликите остават: какви са те?

Базаров, подобно на героя на Престъпление и наказание, имаше „един вид теоретик“ - нихилистични възгледи, които бяха модерни по това време. Подобно на Расколников, Юджийн стана горд, измислил липсата на каквито и да било норми, каквито и да е принципи, твърдо вярвайки, че е прав.

Но според Тургенев това е само чисто лична заблуда: с други думи, възгледите му не водят до сериозни последици за околните.

Той живее практически без да нарушава основните заповеди. Въпреки това, когато срещата с Одинцова кара Е. В. Базаров да повярва в съществуването на любовта, като по този начин признава неправилността на вярванията си, Базаров, според автора, трябва да умре.

Тук можем да кажем още една разлика между двете класики – този път разликите се крият в това, че Достоевски със своята „мръсотия” и мъка отстъпва място на своя герой; в същото време Тургенев, този поет, не прощава на своя „любим герой” елементарната заблуда на младостта и отрича правото на живот. Следователно любовта на Базаров към Анна Сергеевна е само стъпка към опустошение и смърт.

В трагедията на финала Базаров донякъде прилича на Свидригайлов: и двамата първоначално възприемаха любовта като сладострастие. Но има и огромна разлика между тях: след като е разбрал неправилността на техните идеи, единият умира и това се обяснява с цялото ужасно зло, което е извършил, докато другият е абсолютно нормален човек и любовта може да му покаже нов прав път. Но според Тургенев най-естественият резултат е да погребете своя герой в гроба, с всичките му преживявания, с току-що родена буря от мисли и съмнения.

От всичко казано по-горе можем да заключим: основното сходство във възгледите за любовта е изобразяването й като своеобразно средство, чрез което авторът показва заблудите на персонажите. Разликата е в позициите, в които са дадени героите: моралното търсене на убиеца в Престъпление и наказание и моралното търсене на абсолютно нормален човек в Бащи и синове.

МОТИВЪТ ЗА НЕЧЕСТНАТА ЛЮБОВ В РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА НА XIX В.

Една от най-важните теми на много романи от деветнадесети век е темата за любовта. По правило той е ядрото на цялата работа, около което се развиват всички събития. Любовта е причина за различни конфликти, развитието на сюжета. Чувствата са тези, които управляват събитията, живота, света; заради тях човек извършва това или онова действие и няма значение дали е любов към себе си или към друг човек. Случва се героят да извърши престъпление или да извърши някакъв неморален акт, мотивирайки действията си със страстна любов и ревност, но като правило такива чувства са фалшиви и разрушителни.

Между различните герои има различна любов, не може да се каже, че е една и съща, но е възможно да се определят нейните основни посоки, които ще бъдат общи.

Обречена любов, трагична. Това е любовта към "крайностите". Улавя или силни хора, или паднали. Например Базаров. Никога не е мислил за истинската любов, но когато срещна Анна Сергеевна Одинцова, разбра какво е това. След като се влюби в нея, той видя света от друга гледна точка: всичко, което изглеждаше незначително, се оказва важно и значимо; животът се превръща в нещо мистериозно; природата привлича и е частица от самия човек, живее вътре в него. От самото начало е ясно, че любовта на Базаров и Одинцова е обречена. Тези две страстни и силни натури не могат да се обичат, не могат да създадат семейство. Анна Сергеевна Одинцова разбира това и отчасти поради това отказва Базаров, въпреки че го обича не по-малко, отколкото той обича нея. Одинцова доказва това, като идва в неговото село, когато Базаров умира. Ако не го обичаше, защо би? И ако е така, тогава новината за болестта му разбуни душата и Базаров не е безразличен към Анна Сергеевна. Тази любов завършва с нищо: Базаров умира, а Анна Сергеевна Одинцова остава да живее, както е живяла преди, но това е фатална любов, защото отчасти унищожава Базаров. Друг пример за трагична любов е любовта на Соня и Николай („Война и мир“). Соня беше лудо влюбена в Николай, но той постоянно се колебаеше: или мислеше, че я обича, или не. Тази любов беше непълна и не можеше да бъде иначе, тъй като Соня е паднала жена, тя е от хората, които не могат да създадат семейство и са обречени да живеят „на ръба на чуждо гнездо“ (и така се случи ). Всъщност Николай никога не е обичал Соня, той само искаше да я обича, това беше измама. Когато в него се събудиха истински чувства, той веднага разбра това. Едва когато видя Маря, Николай се влюби. Чувстваше се както никога досега със Соня или някой друг. Там беше истинската любов. Разбира се, Николай имаше някакви чувства към Соня, но това беше само жалост и спомен от старите дни. Знаеше, че Соня го обича и наистина го обича и, разбирайки я, не можеше да нанесе толкова силен удар - да отхвърли приятелството им. Николай направи всичко, за да облекчи нейното нещастие, но въпреки това Соня беше нещастна. Тази любов (на Николай и Соня) причини непоносима болка на Соня, която завърши не както тя очакваше; и отвори очите на Николай, давайки да стане ясно кое са фалшиви и кои истински чувства, и помогна да разбере себе си.

Най-трагична е любовта на Катерина и Борис („Гръмотевична буря“). Тя беше обречена от самото начало. Катерина е младо момиче, мило, наивно, но с необичайно силен характер. Тя нямаше време да разбере истинската любов, тъй като беше омъжена за груб, скучен Тихон. Катерина се стреми да опознае света, тя се интересуваше абсолютно от всичко, така че не е изненадващо, че веднага беше привлечена от Борис. Беше млад, красив. Той беше човек от друг свят, с други интереси, нови идеи. Борис и Катерина веднага се забелязаха, като и двамата се откроиха от сивата хомогенна маса от хора в град Калинов. Жителите на града бяха скучни, еднообразни, живееха със стари ценности, законите на "Домострой", фалшива вяра и поквара. Катерина беше толкова нетърпелива да познае истинската любов и, само докосвайки я, тя умря, тази любов приключи, преди да може да започне.

КАКВО Е ЛЮБОВ? (Според произведенията на руската литература от XIX век)

През втората половина на 19 век в Русия са написани много произведения от различни жанрове: романи, разкази и пиеси. В много (особено класически) произведения любовният конфликт играе важна роля. „Това беше точно такова време“, може да си помислим. Но не, това не е така - всъщност любовта и щастието са, може да се каже, „вечни“ теми, които тревожеха хората в древни времена, преминаха през вековете и вълнуват писателите и до днес. На въпроса "какво е любов?" Невъзможно е да се отговори еднозначно: всеки го разбира по свой начин. Има много гледни точки по този въпрос и тяхното удивително разнообразие може да се проследи на примера само на две произведения, например „Престъпление и наказание“ на Достоевски и „Бащи и синове“ на Тургенев.

В „Престъпление и наказание” един от второстепенните персонажи е Свидригайлов – негодник, измамник, порочен човек, извършил много зверства. Той е олицетворение на сладострастието. В нощта преди самоубийството му се появяват картини от миналото. Един от спомените е трупът на четиринадесетгодишно удавено момиче: „тя беше само на четиринадесет години, но вече беше разбито сърце и се съсипаше, обидено от обида, ужаси и изненада това младо детско съзнание. .. изтръгвайки последния вик на отчаянието, нечут, но нагло малтретиран в тъмната нощ, в тъмнината, в студа, във влажното размразяване, когато вятърът виеше. Сладострастие и похот - това са чувствата, които обзеха Свидригайлов по време на извършване на насилие. Може ли тези чувства да се нарекат любов? От гледна точка на автора, не. Той вярва, че любовта е саможертва, въплътена в образа на Соня, Дуня, майка - в края на краищата за автора е важно да покаже не само любовта на жена и мъж, но и любовта на майката към нейният син, брат за сестра (сестра за брат).

Дуня се съгласява да се омъжи за Лужин заради брат си, а майката е наясно, че жертва дъщеря си за първородното си дете. Дуня се колеба дълго време, преди да вземе решение, но в крайна сметка все пак реши: „... преди да реши, Дуня не спа цяла нощ и, вярвайки, че вече спя, тя стана от леглото и се върна обратно цяла нощ и напред през стаята, накрая коленичи и се молеше дълго и пламенно пред образа, а на сутринта тя ми съобщи, че е решила.

Соня веднага, без да се колебае, се съгласява да даде всичко от себе си, цялата си любов на Разколников, да се жертва за благополучието на любимия си: „Елате при мен, ще ви сложа кръст, ще се помолим и ще отидем. ” Соня с радост се съгласява да следва Расколников навсякъде, да го придружава навсякъде. „Той срещна нейния неспокоен и болезнено грижовен поглед върху себе си ...“ - ето любовта на Сонин, цялата й безкористност.

Друга любов, която не може да бъде пренебрегната, е любовта към Бога, чийто ехо преминава през цялото произведение. Не можем да си представим Соня без любовта й към Бога, без нейната религия. "Какво щях да бъда без Бог?" Соня е озадачена. Наистина религията е единствената утеха за „унизените и обидените“ в бедността им, поради което моралната чистота е толкова важна за тях...

Що се отнася до различното разбиране за любовта, за да го видим, ще трябва да анализираме друго произведение - например „Бащи и синове“ на И. С. Тургенев. В този роман конфликтът между „бащи“ и „деца“ обхваща всички аспекти на живота, възгледите, вярванията. Мирогледът на човек подсъзнателно ръководи неговите действия и чувства и ако за Аркадий, по силата на неговите принципи, семейно щастие, е възможен проспериращ, спокоен живот, то за Базаров не е.

Струва си да си припомним възгледите на самия Тургенев за любовта и щастието. Той вярва, че щастието е хармония, а другите чувства, преживявания, бурни емоции, ревност са дисхармония, което означава, че там, където любовта е страст, не може да има щастие.

Самият Базаров отлично разбира несходството на природата им с Аркадий. Той казва на младия мъж: „Ти не си създаден за нашия горчив, тръпчив, бобен живот ...“ Сравнението му на Аркадий с галка е много подходящо: „Ето ти! - учи! Чаката е най-уважаваната семейна птица. Пример за теб!”

Въпреки че Аркадий е „син“ по възраст, светогледът му е явно бащински, а нихилизмът на Базаров му е чужд, престорен. Идеалът на любовта му е същият като този на Николай Петрович - хармонични отношения, спокойна и дълга любов до дълбока старост.

Базаров е съвсем различен човек. Той идва от друга социална среда, има съвсем различна система от възгледи от Аркадий и преживяванията му са много по-дълбоки. Неговите вярвания включват факта, че любовта е „боклук, непростима глупост, а рицарските чувства са грозота, болест“, но самият той изпитва „животинска“ страст към Анна Одинцова, но тя се оказва студена жена и болезнен период започва в живота на Базаров: постулатите му като „избийте клин с клин“ (това е за жените) се оказват безсилни и той губи власт над себе си. Неговата любов - „страст, подобна на злоба и може би сродна на нея“ - се излива за Базаров в истинска трагедия.

Всички тези герои: Аркадий, Базаров и Соня - се различават един от друг по своя мироглед, възглед за живота и любовта им също е различна.

Любов-страст на Базаров и любов-щастие на Катя и Аркадий, любов-саможертва на Соня, Дуня, майка - колко семантични нюанси са вложени от авторите в една-единствена дума - любов! Какви различни чувства понякога могат да бъдат изразени с една дума! Всеки герой има свое собствено възприятие за света, свои собствени идеали, което означава, че вече на базата на подсъзнанието различните хора имат различни чувства. Вероятно, както не е имало двама еднакви хора на света, любовта никога не се е повтаряла. И различните писатели, влагайки различни значения в това понятие и изобразяващи любовта в различни форми, постепенно се доближават до един от философските, „вечни“ въпроси - препъни камъни: „какво е любовта? ”

ТЕМАТА ЗА ЛЮБОВТА В РУСКАТА ПОЛОВИНА НА ХІХ ВЕК (Въз основа на романите на И. А. Гончаров „Обломов“, И. С. Тургенев „Бащи и синове“, Л. Н. Толстой „Война и мир“) (I версия)

Обичах те....

Темата за любовта е традиционна за световната литература, по-специално за руската литература е един от „вечните“ етични проблеми на нашия свят. Те непрекъснато казват, че е невъзможно да се отговори на въпроси за понятия, които не могат да бъдат дефинирани: за живот и смърт, любов и омраза, завист, безразличие и т.н. Но вероятно неразрешимите въпроси и задачи имат странен чар: те са като магнит привлича хората, техните мисли; следователно много художници се опитаха да изразят в работата си това, което е трудно да се предаде с думи, музика, боя върху платно, което всеки човек смътно чувства, а любовта заема значително място в живота на хората, в техния свят и следователно в техните творения.

В романа на Лев Толстой "Война и мир" авторът създава няколко сюжетни линии, свързани с темата за любовта. Но най-ярката сред тях е сюжетната линия на любовта на княз Андрей Болконски и Наташа Ростова. Има много мнения за връзката им: някой казва, че Наташа не е обичала принц Андрей, доказвайки това с факта, че му е изневерила с Анатол Курагин; някой казва, че принц Андрей не е обичал Наташа, тъй като не може да й прости, а някой казва, че има малко примери за такава висока любов в литературата. И ми се струва, че това е може би най-странната любов, за която съм чел в руската литература в края на 19 век. Сигурен съм, че са създадени един за друг: как се е чувствала Наташа през нощта в Отрадное („В края на краищата такава прекрасна нощ никога, никога не се е случвала ... Така че просто щях да клекна, да се хвана под коленете си ... и лети...“), така княз Андрей видя небето над Аустерлиц („... Всичко е празно, всичко е лъжа, с изключение на това безкрайно небе... няма нищо освен тишина, спокойствие... ”); как Наташа чакаше пристигането на принц Андрей, така че той искаше да се върне при нея ... Но от друга страна, какво би могло да се случи, ако се бяха оженили? В края на романа Наташа се превръща в „жена“ – жена, която се грижи само за семейството си; преди войната княз Андрей искал да стане добър господар в своето село Богучарово; така че може би ще станат страхотна двойка. Но тогава щяха да изгубят основното, което според мен беше в тях: неспокойния им копнеж за нещо далечно и странно, търсенето на духовно щастие. За някои животът на Пиер и Наташа след сватбата, животът на Олга Илинская и Андрей Щолц и др., може да е идеален - всичко е много спокойно и премерено, редките недоразумения не развалят отношенията; Но няма ли такъв живот да се превърне във втората версия на обломовизма? Ето Обломов, който лежи на дивана. Приятелят му Щолц идва при него и го запознава с очарователно момиче Олга Илинская, която пее така, че Обломов плаче от щастие. Времето минава и Обломов разбира, че е влюбен. За какво мечтае той? Възстановете имението, седнете под дърветата в градината, слушайте птиците и вижте как Олга, заобиколена от деца, напуска къщата и отива при него ... Според мен това е много подобно на това, което Андрей Столц и Олга Илинская , Пиер Безухов и Наташа Ростова, Николай Ростов и принцеса Мария, Аркадий и Катя в романа на И. С. Тургенев „Бащи и синове“. Изглежда, че това е някаква странна ирония: Наташа, която беше лудо влюбена в принц Андрей, принцеса Мария, развълнувана от романтични мечти, преди да се срещне с Анатол Курагин, Николай Ростов, който извърши благородно дело по модела на средновековните рицари ( напускането на принцесата от имението) - всички тези силни и необичайни личности в крайна сметка стигат до едно и също нещо - щастлив семеен живот в отдалечено имение. Подобен сюжет има в романа на И. С. Тургенев „Бащи и синове“ - любовта на Аркадий към Катя Одинцова. Среща, хобита на Аркадий Анна Сергеевна, прекрасното пеене на Катя, сватба и ... живот в имението на Аркадий. Може да се каже, че всичко се връща на първо място. Но в романа „Бащи и синове“ има друга сюжетна линия - това е любовта на Базаров към Анна Сергеевна Одинцова, струва ми се, дори по-красива от любовта на принц Андрей и Наташа Ростова. В началото на романа Базаров смята, че „Рафаел не струва нито една пара”, отрича изкуството и поезията, мисли, че „в този атом, в тази математическа точка [той самият] циркулира кръвта, мисълта работи, иска също нещо. .. Какво безобразие! Каква безсмислица!" - Базаров е човек, който спокойно отрича всичко. Но той се влюбва в Одинцова и й казва: „Обичам те глупаво, лудо“, Тургенев показва как „страстта биеше силна и тежка в него - страст, подобна на злоба и, може би, сродна на нея ...“ Въпреки това съдбата им не се е развила, може би защото се срещнаха твърде късно, когато Одинцова вече беше стигнала до извода, че „спокойствието все пак е най-доброто“. Идеята за спокоен живот присъства в различна степен в много романи на руската литература и в различни сюжетни линии. Това е не само Обломов, който не иска да става от дивана си, но и Берги и семейство Ростов, където не обичат да се отклоняват от традициите, и семейство Болконски, където животът се движи по веднъж установен ред. Поради любовта си към мира, нежеланието да се кара със сина си, Николай Петрович не се ожени веднага за Фенечка (една от второстепенните сюжетни линии на романа „Бащи и синове“).

Би било погрешно обаче темата за любовта да се свързва само с отношенията на мъжете и жените. Старата графиня на Ростов и княз Николай Болконски обичат децата си, а децата обичат родителите си (Аркадий, Базаров, Наташа, принцеса Мария и др.). Има и любов към родината (княз Андрей, Кутузов), към природата (Наташа, Аркадий, Николай Петрович) и др. Вероятно не може твърдо да се каже, че някой обича някого, тъй като само авторът знаеше това със сигурност, за да В допълнение , различни чувства се борят в сложните характери на героите и затова само условно е възможно да се каже, че този или онзи израз (думи) е верен по отношение на всеки герой. Във всеки случай мисля, че докато живеят хората, те ще чувстват: обичат, радват се, тъжни, безразлични - и винаги ще се опитват да разберат какво им се случва и ще се опитват да го обяснят с думи, така че темата за чувствата и любовта винаги ще присъства в изкуството.

ТЕМАТА ЗА ЛЮБОВТА В РУСКАТА ПОЛОВИНА НА ХІХ ВЕК (Въз основа на романите на И. А. Гончаров „Обломов“, И. С. Тургенев „Бащи и синове“, Л. Н. Толстой „Война и мир“) (II версия)

От древни времена до наши дни нищо не вълнува умовете на писатели и поети така, както темата за любовта. Той е един от ключовите в цялата световна фантастика. Въпреки това, въпреки факта, че в повечето книги има любовна връзка, всеки път авторът открива някакъв нов обрат по тази тема, защото любовта все пак е едно от онези понятия, които човек не може да опише със стандартна фраза или определение. Както в пейзажа, осветлението или сезонът се променят и възприятието се променя, така и в темата за любовта: появява се нов писател, а с него и други герои и проблемът се появява пред него в различен вид.

В много произведения темата за любовта е тясно свързана с основата на сюжета и конфликта, тя служи като средство за разкриване на природата на главните герои.

В романите на руските класици от втората половина на 19 век любовната тема не е основна, но в същото време играе една от важните роли в произведенията. Както един от известните английски писатели А. Кристи каза още през 20-ти век, „който никога не е обичал никого, никога не е живял“, а руските прозаици, които все още не знаят тази фраза, но със сигурност разбират, че в живота има любов на всеки човек нещо, което помага да се разкрие най-пълно неговия вътрешен свят и основните черти на характера, разбира се, не може да не се отнася към тази тема.

В произведенията на 19-ти век се чуват ехото от предишната ера на „романтичната“ любов: Обломов може да се нарече романтик: люляк клон, който едно момиче веднъж откъсна, докато се разхождаше в градината, се превръща в символ на любовта им с Олга. През цялото време на връзката им Обломов мислено се връща към това цвете повече от веднъж в разговор и често сравнява минутите на любов, които си отиват и никога не се връщат, с избледнял люляк. Чувствата на друга двойка - Аркадий и Катя от "Бащи и синове" могат да се нарекат само романтични. Тук няма страдание и мъка, само чиста, светла, ведра любов, която в бъдеще ще се превърне в същия приятен и спокоен семеен живот, с куп деца, общи вечери и големи празници с приятели и роднини. Те могат да се нарекат идеално семейство: съпрузите живеят във взаимно разбирателство и безгранична любов, за такъв живот мечтае героят на друго произведение Обломов. Неговите идеалистични мисли резонират с мислите на Николай Ростов за жена му и брака: „... бяла качулка, жена зад самовар, карета на съпругата, деца ...“ - тези идеи за бъдещето му доставяха удоволствие. Такива снимки обаче не са предназначени да се сбъднат (поне за онези герои, които мечтаят за това), те нямат място в реалния свят. Но фактът, че няма идилия, както си го представят Николай и Обломов, не означава, че в света няма щастлив семеен живот: всеки от тези писатели в своите произведения рисува картини на идеална брачна двойка: Пиер Безухов и Наташа Ростова , Мария Волконская и Николай Ростов, Щолц и Олга Илинская, Аркадий и Катя. В тези семейства цари хармония и взаимно разбирателство, основано на любов и преданост.

Но, разбира се, когато четете тези произведения, не може да се говори само за щастливата страна на любовта: има и страдание, и мъка, и тежка страст, и несподелена любов.

Темата за любовните страдания е най-свързана с главния герой на "Бащи и синове" Евгений Базаров. Чувството му е тежка, всепоглъщаща страст към жена, която не е в състояние да го обича, мисълта за нея не напуска Базаров до смъртта му и до последните минути любовта остава в него. Той се съпротивлява на чувството, защото това е, което Базаров смята за романтика и глупост, но не е в състояние да се пребори с това.

Страданието носи не само несподелена любов, но и разбирането, че щастието с човека, когото обичаш и обичаш себе си, е невъзможно. Сонечка е поставила целия си живот на картата на любовта към Николай, но тя е „празно цвете“ и не й е писано да създаде семейство, момичето е бедно, щастието й с Ростов първоначално е възпрепятствано от графинята и по-късно Николай среща същество, което е по-високо от Соня и дори от самия него - Мария Волконская, се влюбва в нея и, осъзнавайки, че я обичаме, се жени. Соня, разбира се, е много притеснена, сърцето й винаги ще принадлежи само на Николай Ростов, но тя не може да направи нищо.

Но Наташа Ростова преживява мъката несравнимо по-голяма по дълбочина и значение: първо, когато поради страстта си към Курагин тя се раздели с принц Андрей, мъжа, когото обичаше за първи път в живота си, след това, когато го загуби за втори път поради смъртта на Болконски. За първи път страданията й се засилват от факта, че тя осъзнава, че е загубила годеника си само по своя вина; раздялата с Болконски води Наташа до дълбока духовна криза. Животът на Наташа е поредица от изпитания, след като премина през които тя стигна до идеала си - до семейния живот, който се основава на същата силна връзка като нейната душа и тяло.

Използвайки примера на Ростова Толстой, един от малкото писатели, проследява пътя на развитието на любовта от детската любов и флирта до нещо солидно, фундаментално, вечно. Подобно на Толстой, Гончаров рисува различните етапи на любовта на Олга Илинская, но разликата между тези две героини е, че Наташа може наистина да обича повече от веднъж (и тя не се съмнява, че това може да не е нормално), защото същността на нея животът е любов - към Борис, майка, Андрей, братя, Пиер, докато Олга се измъчва, мислейки, че чувството й към Обломов е било искрено, но ако това е така, тогава какво изпитва тя към Щолц? .. Ако Олга се влюби? след Обломов, а след това за много други герои на руската литература това чувство възниква само веднъж в живота: например Мария Волконская от пръв поглед осъзна, че Николай е единственият за нея, а Анна Сергеевна Одинцова остава завинаги в паметта на Базаров.

Важно при разкриването на темата за любовта е как хората се променят под нейно влияние, как преминават „изпита за любов”. В психологическия роман Обломов от И. А. Гончаров влиянието на чувствата върху главния герой не може да бъде пренебрегнато. Олга иска да смени любовника си, да го измъкне от „обломовството“, да не го остави да потъне, тя го кара да прави това, което не беше типично за Обломов преди: става рано, ходи, катери планини, но той не издържа теста на любов, нищо не може да го промени, а ръцете на Олга падат, тя знае това; в него има кълнове на красота, но той е затънал в обичайния „Обломов начин на живот“.

Любовта е многостранна и многостранна, красива във всичките си прояви, но не много руски писатели от втората половина на 19 век са били „изследователи на любовта“, с изключение на Гончаров. По принцип темата за любовта беше представена като материал, въз основа на който е възможно да се изгради характера на героите, въпреки че междувременно това не пречи на писателите да разкриват тази тема от различни ъгли и да се възхищават на романтичните чувства на герои и съпричастни към тяхното страдание.

МОТИВИ НА РИЦАРСКАТА СЛУЖБА НА ЖЕНА В РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА (Вариант I)

Първо, бих искал да обясня понятието „рицарство“. Рицарят не е непременно човек в доспехи и с меч, седнал на кон и биещ се с чудовища или врагове. Рицар е човек, който се самозабравя в името на нещо, човек незаинтересован и честен. Говорейки за рицарско служене на жена, имаме предвид човек, който е готов на саможертва за нея, единствената.

Най-яркият пример за това, според мен, би бил Павел Петрович - героят на романа на И. С. Тургенев "Бащи и синове".

Той беше потомствен благородник, блестящо образован, притежаващ, както много членове на неговия обществен кръг, високи морални качества. Предстои му брилянтна кариера, тъй като притежаваше изключителни способности. Нищо не показваше неуспех. Но той се срещна с принцеса Р., както я нарече авторът. Първоначално тя също се отнасяше благосклонно към него, но след това ... принцеса Р. разби сърцето на Павел Петрович, но той не искаше да я обиди или да й отмъсти с дума или дело. Той, като истински рицар, тръгна да преследва любимата си, жертвайки кариерата си. Не всеки човек е способен на това. Следователно можем спокойно да кажем, че Павел Петрович е представител на забележителна плеяда рицари в руската литература.

Бих искал да спомена още един рицар. Чацки, героят на комедията на А. С. Грибоедов „Горко от остроумието“, обичаше София толкова много, че мисля, че заслужава това заглавие. Той пожертва чувствата си за щастието на жената, която обича.

С това бих искал да завърша есето си. За рицарството може да се пише много, но не е интересно да се четат много от същото, единственото, което искам да добавя е пожеланието да има повече рицари, защото през вековете те изчезват, както виждаме.

Разбира се, не искам да кажа, че са изчезнали напълно, но по някаква причина са много малко от тях, макар че това е странно във връзка със особения манталитет на руската нация. За руснаците, струва ми се, рицарството трябва да е в кръвта. Руснаците трябва да бъдат същите рицари и мечтатели като Ленски, който лудо обичаше Олга и жертва живота си за нея.

МОТИВИ НА РИЦАРСКАТА СЛУЖБА НА ЖЕНА В РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА (II вариант)

Руската литература е много разнообразна. И една от тези разновидности е посоката, в която, независимо дали е писател или поет, засяга темите за любовта и по-специално мотивите на рицарското служене на жената.

Жените са като цветя върху лед. Те са тези, които го украсяват и живота на всички на земята. Например, A. S. Пушкин срещна много жени в живота си и обичаше много, както добри, така и лоши. И много от неговите стихотворения и поеми са посветени на любимата му. И навсякъде той говори за тях с топлина и издига красотата им, както външна, така и вътрешна. Всички те са красиви за него, дават му сила, енергия, те в повечето случаи са източникът на вдъхновението му. Оказва се, че любовта е един от основните мотиви за рицарско служене на жената. Любовта може да промени всеки човек и тогава той боготвори избраницата си, тя ще стане идеал за него, смисълът на живота. Няма ли това да доведе до бурен изблик на емоции, няма ли това да вдъхнови мъжа да посвети стихове или романи на своята любима? И без значение каква е жената, любовта все пак ще надделее над съзнанието на човека, чието сърце ще й се подчини. За такъв пример може да послужи руският поет М. Ю. Лермонтов. Той се влюбвал много пъти, но много често любовниците му не му отвръщали със същото. Да, той беше много притеснен, но все пак това не му попречи да им посвети стихотворенията си, написани от сърце, макар и с болка в гърдите. За някои любовта е разрушителна, а за други е спасението на душата. Отново и отново всичко това се потвърждава в произведенията на известни руски писатели и поети.

Един от основните мотиви е благородството. Често се проявява само след като човек се влюби. Това, разбира се, е добре, но при всички случаи трябва да се показва благородство. И изобщо не е необходимо да обичаш жена, за да се отнасяме с нея благоразумно. Някои мъже култивират това чувство в себе си от младостта си и то остава с тях до края на живота им. Други изобщо не го разпознават. Помислете за пример. В романа на Пушкин "Евгений Онегин" главният герой действа благородно с Татяна. Той не се възползва от чувствата й към него. Той не обичаше Татяна, но чувството за благородство беше в кръвта му и никога нямаше да я пренебрегне. Но в случая с Олга той, разбира се, се показа от другата страна. И Ленски, почитателят на Олга, не можа да устои, гордостта му беше наранена и той предизвика Онегин на дуел. Той действаше благородно, опитвайки се да защити честта на Олга от такъв плейбой като Онегин. Възгледите на Пушкин донякъде приличат на възгледите на неговите герои. В крайна сметка той умря само защото се разпространяваха слухове за жена му. А благородството му не му позволяваше да мълчи и да стои настрана. Така че благородството също е един от мотивите за рицарско служене на жена в руската литература.

Омразата към жената и в същото време възхищението от нейната красота е друг мотив. Вземете например М. Ю. Лермонтов. Както писах, често се отхвърляше. И беше естествено, че в душата му се роди известна доза омраза към тях. Но благодарение на възхищението си от тях той успя да преодолее бариерата на злобата и посвети много от стиховете си именно на онези жени, омразата към които беше примесена с възхищение, може би от характер, фигура, лице, душа, ум или нещо друго .

Уважението към жената, като майка, като пазителка на огнището също е мотив.

Жените са били и винаги ще бъдат най-красивите и почитани на земята, а мъжете винаги ще им служат като рицари.

ТЕМАТА ЗА МАЛКИЯ ЧОВЕК В РУСКАТА ЛИТЕРАТУРА НА XIX В.

Темата за малкия човек е една от традиционните теми в руската литература през последните два века. За първи път тази тема се появява в руската литература през 19 век (в „Бедната Лиза“ от Карамзин). Като причини за това вероятно може да се посочи фактът, че образът на малък човек е характерен преди всичко за реализма и този художествен метод най-накрая се оформя едва през 19 век. Въпреки това, според мен тази тема би могла да бъде актуална във всеки исторически период, тъй като, наред с други неща, включва описание на връзката между човека и властта, а тези взаимоотношения съществуват от древни времена.

Следващата (след „Бедната Лиза“) значима работа по тази тема може да се счита за „Началникът на гарата“ на А. С. Пушкин. Въпреки че за Пушкин това едва ли беше типична тема.

Едно от максималните прояви на темата за малкия човек е открито в творчеството на Н. В. Гогол, по-специално в разказа му „Шинелът“. Акакий Акакиевич Башмачкин (главният герой на историята) е един от най-типичните малки хора. Това е официално лице, "не толкова забележително". Той, титулярният съветник, е изключително беден, дори за прилично палто трябва да спестява дълго време, отказвайки се от всичко. Палтото, получено след такива трудове и мъки, скоро му се отнема на улицата. Изглежда, че има закон, който ще го защити. Но се оказва, че никой не може и не иска да помогне на ограбения чиновник, дори и тези, които просто трябва да го направят. Акакий Акакиевич е абсолютно беззащитен, няма перспективи в живота - поради ниския си ранг той е напълно зависим от началниците си, няма да бъде повишен (в края на краищата той е „вечен титулярен съветник“).

Гогол нарича Башмачкин „един чиновник“, а Башмачкин служи в „един отдел“ и той е най-обикновеният човек. Всичко това ни позволява да кажем, че Акакий Акакиевич е обикновен малък човек, стотици други служители са на негово място. Тази позиция на слуга на властта по съответния начин характеризира самата власт. Правителството е безсърдечно и безмилостно.

Същият беззащитен малък човек е показан от Ф. М. Достоевски в романа си Престъпление и наказание.

Тук, както и в Гогол, служител Мармеладов е представен като малък човек. Този човек е на дъното. За пиянство го изгониха от службата и след това нищо не можеше да го спре. Пиеше всичко, което можеше да пие, макар че отлично разбираше до какво довежда семейството. За себе си казва: „Имам животински образ“.

Разбира се, той е най-виновен за положението си, но също така е забележително, че никой не иска да му помогне, всички му се смеят, само няколко са готови да му помогнат (например Разколников, който дава последните пари на семейство Мармеладови). Малкият човек е заобиколен от бездушна тълпа. „За това пия, че в това питие търся състрадание и чувства...”, казва Мармеладов. „Съжалявам! защо да ме съжаляваш!" - възкликва той и веднага признава: „Няма какво да ме съжаляваш!“

Но все пак децата му не са виновни за това, че са просяци. И обществото, на което не му пука, сигурно също е виновно. Виновен е и началникът, към когото бяха отправени призивите на Катерина Ивановна: „Ваше превъзходителство! Защитете сираците!” Цялата управляваща класа също е виновна, защото файтонът, съкрушил Мармеладов, е „чакан от някаква значима личност” и затова този файтон не е задържан.

Към малките хора принадлежат и Соня, дъщерята на Мармеладов, и бившият ученик Расколников. Но важното тук е, че тези хора са запазили човешки качества в себе си – състрадание, милосърдие, самочувствие (въпреки унижеността на Стотиците, бедността на Разколников). Те все още не са счупени, все още могат да се борят за живот. Достоевски и Гогол изобразяват социалното положение на малките хора приблизително по същия начин, но Достоевски, за разлика от Гогол, показва и вътрешния свят на тези хора.

В творбите присъства и темата за малкия човек; М. Е. Салтиков-Шчедрин. Да вземем например неговата приказка „Мед-; все пак във войводството”. Всички герои тук са дадени в гротескна форма, това е една от характеристиките на приказките на Салтиков-Шчедрин. В разглежданата приказка има малък, но много информативен епизод по темата за малките хора. Топтигин "Чижик яде". Ядох го просто така, без причина, без да разбирам. И въпреки че цялото горско общество веднага му се присмя, самата възможност за безпричинно нараняване от страна на шефа на малкия човек е важна.

Малките хора са показани и в „История на един град“ и те са показани по много особен начин. Тук те са типични обитатели. Времето минава, кметовете се сменят, но жителите не се променят. Те остават същата сива маса, те са напълно зависими, слабоволни и глупави. Кметовете превземат град Фулов с щурм, тръгват на кампании срещу него. Но хората са свикнали. Искат само кметовете да ги хвалят по-често, да ги наричат ​​"момчета", да правят оптимистични изказвания. Органчикът казва: „Няма да го търпя! Ще съсипя!” И за широката публика това е нормално. Тогава гражданите разбират, че „бившият негодник“ Угрюм-Мурчеев олицетворява „края на всичко“, но мълчаливо се изкачват, за да спрат реката, когато той заповядва: „Карай! ”

Съвсем нов тип малък човек представя на читателя А. П. Чехов. Човечето на Чехов порасна, вече не е толкова беззащитен. Това се вижда в неговите истории. Една от тези истории е "Човекът в калъфа". Учителят Беликов може да се припише на броя на малките хора, не напразно той живее на принципа: „Каквото и да се случва“. Той се страхува от властите, въпреки че, разбира се, страхът му е силно преувеличен. Но този човечец „сложи калъф” на целия град, накара целия град да живее по същия принцип. От това следва, че един малък човек може да има власт над други малки хора.

Това може да се види в други два разказа "Унтер Пришибей" и "Хамелеон". Героят на първия от тях - подофицер Пришибеев - държи целия квартал в страх, опитва се да принуди всички да не палят осветлението вечер, да не пеят песни. Не е негова работа, но не може да бъде спрян. И той също е малък човек, ако бъде изправен на съд и дори осъден. В „Хамелеон” човечецът, полицаят, не само подчинява, но и се подчинява, както трябва на малкия човек.

Друга особеност на малките хора на Чехов е почти пълната липса на положителни качества в много от тях. С други думи, показва се моралната деградация на личността. Беликов е скучен, празен човек, страхът му граничи с идиотизъм. Пришибеев е туя и упорит. И двамата герои са социално опасни, защото въпреки всичките си качества имат морална власт над хората. Съдебният изпълнител Очумелов (героят от "Хамелеон") е малък тиранин, който унижава тези, които зависят от него. Но пред властите той се прекланя. Този герой, за разлика от предишните два, има не само морална, но и служебна власт и следователно е двойно опасен.

Като се има предвид, че всички разглеждани произведения са написани през различни години на 19-ти век, можем да кажем, че един малък човек все още се променя във времето. Например разликата между Башмачкин и Беликов е очевидна. Възможно е и това да възниква в резултат на различното виждане на авторите за проблема, различни начини за изобразяването му (например едка сатира у Салтиков-Щедрин и очевидна симпатия у Гогол).

Така в руската литература от 19 век темата за малкия човек се разкрива чрез изобразяване на отношенията на малките хора както с властите, така и с други хора. В същото време чрез описанието на положението на малките хора може да се характеризира и властта, която стои над тях. Един малък човек може да принадлежи към различни категории от населението. Може да се покаже не само социалният статус на малките хора, но и техният вътрешен свят. Малките хора често са виновни за своите нещастия, защото не се опитват да се борят.

СПОМЕНИТЕ НА ПУШКИН В ПОЕМАТА НА Н. В. ГОГОЛ „МЪРТВИ ДУШИ”.

Стихотворението "Мъртви души" е най-значимото творение на Николай Василиевич Гогол. Уникално оригинален и оригинален на дяла, той въпреки това е свързан с много литературни традиции. Това се отнася както за съдържанието, така и за формалните аспекти на произведението, в което всичко е органично взаимосвързано. „Мъртви души“ е публикувана след смъртта на Пушкин, но началото на работата по книгата съвпада с близкото сближаване на писателите. Това не можеше да не се отрази в „Мъртви души“, чийто сюжет, по собственото признание на Гогол, му беше представен от Пушкин. Не става въпрос обаче само за лични контакти. Б. В. Томашевски в своя труд „Поетическото наследство на Пушкин“ отбелязва влиянието на неговата художествена система, която цялата последваща литература преживява „като цяло и може би прозаиците са повече от поети“. Гогол, благодарение на таланта си, успя да намери своя собствен път в литературата, в много отношения различен от този на Пушкин. Това трябва да се има предвид при анализа на реминисценциите на Пушкин в поемата на Гогол. Тук са важни следните въпроси: каква е ролята на реминисценциите на Пушкин в „Мъртви души“? какво значение имат те за Гогол? какво е тяхното значение? Отговорите на тези въпроси ще помогнат да се разбере по-добре особеността на поемата на Гогол, да се отбележат някои исторически и литературни модели. Най-общото заключение, което може да се направи по разглежданата тема, е следното: реминисценциите на Гогол отразяват влиянието на Пушкин върху него. Нашата задача е да разберем резултатите от това влияние. Под реминисценциите на Пушкин в „Мъртви души“ ще разберем всичко, което води до съпоставка с творчеството на Пушкин, напомня за него, както и пряко ехо от изразите на Пушкин. С други думи, въпросът на Гогол за реминисценциите на Пушкин е въпрос за връзките между оригиналните творчески светове на двама руски писатели, които са били в отношения на приемственост. В светлината на изложените нагласи, нека разгледаме по-отблизо самото творчество на Гогол.

На първо място обръщаме внимание на жанровата дефиниция на автора. Знаем, че това е основно за Гогол. Той подчерта това в собствената си корица за първото издание на книгата. Защо тогава произведението, напомнящо по форма на приключенски роман и дори наситено с голям брой сатирични скици, въпреки това се нарича стихотворение? Смисълът на това беше правилно уловен от В. Г. Белински, отбелязвайки „преобладаването на субективността“, която, „прониквайки и оживявайки със себе си цялата поема на Гогол, достига висок лирически патос и покрива душата на читателя с озарителни вълни .. .”. Пред читателя на поемата се разгръщат картини на провинциалния град, земевладелските имения, а зад тях стои "цяла Русия", руската действителност от онова време. Емоционалното оцветяване на повествованието, което се проявява в повишения интерес на автора към това, което изобразява, самият обект на изображението - съвременният живот на руския живот - ни кара да сравним централното произведение на Гогол с централното произведение на Пушкин. И в „Евгений Онегин” на Пушкин, и в „Мъртви души” на Гогол има ясно изразено лирическо и епично начало. И двете произведения са оригинални в жанрово отношение. Първоначално Пушкин възнамеряваше да нарече романа си в стихове стихотворение. („Сега пиша ново стихотворение“, пише той в писмо до Делвиг през ноември 1823 г. Малко по-късно той пише на А. И. Тургенев: „... Пиша ново стихотворение в свободното си време, Евгений Онегин, където аз задави се с жлъчка.“) Окончателното жанрово определение на „Евгений Онегин“ отразява осъзнаването на Пушкин за неговото художествено откритие: пренасянето в поезията на тенденциите, присъщи на прозата. Гогол, напротив, прехвърли развълнувана лирическа нотка в прозата. Гореспоменатите тематични и жанрови припокривания между „Евгений Онегин“ и „Мъртви души“ са подкрепени от голям брой различни видове спомени, които предстои да разгледаме.

Още една предварителна бележка. Ще разглеждаме първия том на „Мъртви души” като самостоятелно произведение, като не забравяме и неговия тричастен план, реализиран само частично.

Внимателният поглед към текста на "Мъртви души" разкрива много аналогии с романа на Пушкин. Ето най-забележителните от тях. И в двете творби се вижда една и съща схема: централният герой от града се озовава в селски район, на описанието/на престоя му в който е отредено основно място. В края на историята, героят идва на същото място, където започва. Героят се връща в клана, от който след това скоро напуска, като Чацки. Припомнете си, че Пушкин напуска своя герой

След минута зло за него.

Самите главни герои са сравними. И двамата се открояват на фона на заобикалящото ги общество. Техните характеристики са сходни. Ето как казва авторът за Чичиков: „Посетителят някак си знаеше как да намери себе си във всичко и се показа като опитен светски човек. Какъвто и да беше разговорът, той винаги знаеше как да го подкрепи ... ”Онегин, който имаше щастлив талант

Без принуда да се говори
Докоснете всичко леко
С учен вид на ценител...

Точно „с учен вид на ценител” Чичиков говори за конеферма, добри кучета, съдебни трикове, игра на билярд, добродетел, правене на горещо вино, за митничари и чиновници. За това всички го обявяват за „ефективен“, „учен“, „уважаван и любезен“ човек и т.н. За Онегин

Светът е решил.
Че е умен и много приятен.

Освен това Гогол разкрива „странното свойство на героя“. Онегин на Пушкин е „странен спътник”, ексцентрик в очите на другите. По пътя могат да се отбележат неслучайни съответствия между имената на авторите и техните главни герои: Пушкин - Онегин, Чичиков - Гогол. В две творби важен е мотивът за пътуването на главния герой. Но ако Онегин язди от скука, тогава Чичиков няма време да скучае. Именно паралелизмът на ситуациите и образите, дадени от реминисценции, подчертава съществените различия. Нека го обясним текстово. Спомените на Пушкин ясно се чуват в описанието на подготовката на Чичиков за партито на губернатора, което „отне повече от два часа време“. Основният семантичен детайл тук - "такова внимание към тоалетната, което дори не се вижда навсякъде" - се връща към стихотворенията на Пушкин:

Поне три часа са
Прекарани пред огледалата
И излезе от тоалетната
Като ветровита Венера...

Нека посочим продължението на спомените: „Така облечен, той се търкаляше в собствената си карета по безкрайно широки улици, осветен от кльощава светлина от прозорци, които мигаха тук-там. Обаче къщата на губернатора беше толкова осветена, дори за бал; карета с фенери, двама жандарми пред входа, постилион вика в далечината - с една дума всичко е както трябва. Горният цитат е ехо от стиховете на XXVII строфа от първа глава на „Евгений Онегин“:

По-добре да побързаме за бала.
Къде стремглаво в карета
Моят Онегин вече е галоп.
Преди избледнелите къщи
По сънлива улица в редици
Двойни светлини за карета
Весело излива светлина,
Изпъстрено с купи наоколо,
Блестяща разкошна къща...

И стегнатост, и блясък, и радост,
И ще ви дам обмислено облекло.

Чичиков, като излезе в залата, „трябваше да затвори очи за минута, защото отблясъците от свещи, лампи и дамски рокли бяха ужасни“. Пред нас е преразказ на първата глава на Онегин. Но какъв вид преразказ или по-скоро транскрипция е това? Ако в Пушкин образът на топката предизвиква ентусиазирани спомени, изливайки се във вдъхновени редове „Спомням си морето преди гръмотевична буря ...“ и т.н., тогава Гогол на подобно място в историята дава дълго сравнение на „черните фракове ” с мухи върху захар под формата на отклонение. Подобно съотношение може да се види в почти всички реминисценции.

Парфюм от рязани кристали;
Гребени, стоманени пили,
Права ножица, извита
И четки от тридесет вида
И за нокти, и за зъби

са заменени от втория герой със сапун (с който търка и двете бузи изключително дълго време, „подпирайки ги отвътре с езика си“) и кърпа (с която избърсва лицето си, „започвайки от зад ушите си и пръхтя два пъти в самото лице на кръчмарския слуга”). За капак той „изскуба две косъма от носа си“ пред огледалото. Вече ни е трудно да си го представим „като ветровитата Венера”, „втория Чаадаев”. Това е напълно нов герой. Спомените показват неговата приемственост. Ако Онегин носи в себе си „болест, чиято причина е трябвало да бъде намерена отдавна“, тогава Гогол, така да се каже, се опитва да разкрие тази „болест“ по-дълбоко, за да се отърве от нея по-късно. Мотивът за втвърдяването на човешкото сърце звучи в Мъртви души с нарастваща сила.

Упадъкът, достигащ до пародията, играе важна семантична роля. Любопитно е да се отбележи, че „намаленият“ герой Чичиков отива за вечерта в собствената си карета, а благородният Онегин е в карета. Може би Чичиков твърди, че е „герой на своето време“? Трудно е да се каже дали Гогол вижда злата ирония в това. Едно е ясно, той улови преразпределението на позициите в руския живот и отрази това преразпределение. В другата си работа „Театрална обиколка след представянето на нова комедия“ той говори директно за това: „Струва си да се огледате отблизо. Всичко се промени много отдавна в света... Сега нямат ли повече ток, паричен капитал, изгоден брак, отколкото любов?” Фактът, че в романа на Пушкин е един вид фон - обикновена благородническа среда - излезе на преден план в Гогол.

Посетените от Чичиков земевладелци в много отношения напомнят на съседите Ларинс, дошли на именния ден на Татяна. Вместо „странния спътник“ на Пушкин, който дори беше в приятелски отношения с него („по това време станах приятел с него“), на сцената излиза „негодник“ герой. Авторският елемент в „Мъртви души” много напомня лирическите отклонения на „Евгений Онегин”. Гогол, точно като Пушкин, непрекъснато води разговор с читателя, обръща се към него, коментира събития, дава характеристики, споделя мислите си.. Припомнете си например началото на глава шеста, където авторът пише: през летата на моето детство, което проблесна безвъзвратно, ми беше забавно да се кача за първи път до непознато място... Ох, моята младост! о, моя свежест!” Не звучат ли ехото от стихотворенията на Пушкин в този пасаж?

В онези дни, когато в градините на лицея
Разцъфнах спокойно...

В „Мъртви души” се усещат елементи от поетиката на Пушкин. Нека посочим някои литературни похвати, характерни за "Евгений Онегин". На първо място, това е ирония. Думите на Гогол имат пряк и скрит смисъл. Точно като Пушкин, Гогол не крие условностите на своя разказ. Например, той пише: „Много е съмнително избраният от нас герой да се хареса на читателите. Пушкин:

Вече мислех за формата на плана
И ще назова героя.

Няма дълга експозиция, действието започва веднага (героите се движат в първия момент: Онегин „лети по пощенските”, Чичиков кара в количка пред портите на хотела). Много в героите се разкрива едва по-късно (офисът на Онегин в седма глава, биографията на Чичиков в единадесета). Методът за специално изброяване на Пушкин се появява в описанията на Гогол. „Междувременно бричката се превърна в по-безлюдни улици... Сега паважът свърши, и бариерата, и градът беше отзад... И отново от двете страни на главния път версти, началници, кладенци, каруци, сиви села със самовари пак си отдъхнаха да пишат, жени и бодър брадат майстор... песен ще се влачи в далечината, борови върхове в мъглата, камбанен звън, който изчезва надалеч, врани като мухи и безкраен хоризонт. .. ”Сравнете:

Тук на Тверская
Каруцата се втурва през дупките.
Мигайки покрай сепарето, жени,
Момчета, пейки, фенери.
дворци, градини, манастири,
Бухари, шейни, зеленчукови градини,
Търговци, бараки, мъже.
Балкони, лъвове на портите
И ята чаки на кръстове.

Отбелязаните по-горе спомени свидетелстват за усвояването от Гогол на творческия опит на Пушкин.

Б. В. Томашевски в споменатата вече работа отбеляза възможността за появата на друг вид реминисценции от Пушкин - свързани не със законите на литературната специфика, а с лично възприемане на впечатления от речта на Пушкин, съдържащи точни и разнообразни характеристики. В този род бихме включили следното текстово сближаване: „Появата му на бала произведе необикновен ефект.“

Междувременно появата на Онегин
Произведените Ларини
Всички са много впечатлени.

От гледна точка на спомените на Пушкин интересно е писмото, написано от Чичиков. Като цяло се възприема като пародия на писмото на Татяна Онегин, но думите „оставете завинаги града, където хората в задушни огради не използват въздуха“ ни насочват към стихотворението „Цигани“:

Кога бихте си представили
Плен задушни градове!
Има хора на купища, зад оградата
Не дишайте сутрешния хлад...

Тази реминисценция съдържа повече от един пушкински мотив, но, докосвайки се до различни елементи от света на Пушкин, сякаш създава обобщено представяне за него. В ситуацията на Гогол той изглежда вулгаризиран. Гогол, очевидно, е усетил с интуицията на художника това, което Белински изрази в категорична форма през 1835 г., обявявайки го за ръководител на литературата. Времето на Пушкин, трябваше да се разбере, отмина. Периодът на Гогол в литературата носеше съвсем различен привкус. Героите на Пушкин в новата ситуация не можеха да бъдат взети сериозно. Пушкин също не подмина проблема с нов герой като Чичиков. Още преди образа на Гогол в „Пиковата дама“ е представен Херман, за когото страстта към постигане на богатство затъмнява всичко човешко. — Той има профила на Наполеон и душата на Мефистофел. В четвърта глава от разказа на Пушкин четем за Херман: „Той седеше на прозореца със скръстени ръце и заплашително намръщен. В тази позиция той изненадващо приличаше на портрет на Наполеон. В „Мъртви души“ на съвета на чиновниците „се установи, че лицето на Чичиков, ако се обърне и стане настрани, е много удобно за портрет на Наполеон“. Тази изключително важна реминисценция свързва образа на Чичиков с образа на Херман и помага да се разбере същността на първия с помощта на втория. Аналогията на Херман и Чичиков (които също трябва да имат душата на Мефистофел) се засилва от сравнението (чрез Наполеон) с Антихриста. Някой каза, че „Наполеон е Антихрист и се държи на каменна верига... но след това той ще скъса веригата и ще завладее целия свят“. Така различни реминисценции образуват синтетичен образ на нов герой, основан на разбирането на литературната традиция на Пушкин. Друг компонент на тази традиция е трудно преосмислен от Гогол в „Приказката за капитан Копейкин“. Капитан Копейкин е принуден да тръгне по пътя на грабежа от най-тежките житейски обстоятелства. Ситуацията в много отношения напомня на "Дубровски". Историята, която имаше сложна творческа история, в оригиналния вариант съдържаше ясна сюжетна реминисценция от Дубровски във финала; след като натрупа пари, Копейкин заминава в чужбина, откъдето пише писмо до суверена с молба да прости на съучастниците си. Паралелът между Копейкин (който е свързан с Чичиков) и Дубровски е важен за разбирането на елемента „разбойник“ в Чичиков. Този елемент е сложно разделен на романтично доброжелателни и престъпно злобни страни. В „Приказката за капитан Копейкин“ стихотворенията на Пушкин от „Медният конник“, посветена на Санкт Петербург, отекват по особен начин. „Във въздуха има някакъв вид шпиц; мостове висят там като дявол, можете да си представите, без никакво, тоест докосване. Каква невероятна пародия на великолепния химн на Пушкин, който съдържа следните думи:

Над водите висяха мостове; и светлина
Адмиралтейска игла.

В петербургския роман на Пушкин умира „малък“ човек. Във вметнатата история на Гогол друг „малък” човек намира сили да издържи. Сюжетът на Пушкин е по-трагичен, но наред с безизкусността и простотата си запазва един вид възвишен поглед върху нещата. Светът на Гогол е съвсем различен. Спомените подчертават тази разлика. Но в главното – в мисленето за бъдещето на Русия – двамата велики писатели се оказват съзвучни. „Не ти ли, Русе, тая бодра, непобедена тройка, която се втурва?.. Ех, коне, коне, какви коне!., единодушно и веднага напрегнаха медните си гърди и почти без да докосват земята със своите копита, превърнати само в продълговати линии... Русия, къде отиваш? Дайте отговор".

И какъв огън в този кон!
Къде препускаш, горд коне,
И къде ще си спуснеш копита?
О, могъщ господар на Съдбата!
Не си ли толкова над самата бездна.
Издигнахте Русия на задни крака?

В заключение отбелязваме още един спомен на Пушкин, когато описва пристигането на Чичиков в Маниловка: „Гледката беше оживена от две жени, които... ходеха до колене в езерото... Дори самото време беше много полезно обслужено: денят беше или ясно, или мрачно.. За да завърши картината, не липсваше петел, предвестник на променливо време...” Елементите на този пейзаж ни карат да си спомним “Граф Нулин”: ........

Пуйките изпищяха
След мокрия петел;
Три патици се плискаха в локва;
Една жена минаваше през мръсен двор,
Времето се влоши...

Така че реминисценциите на Пушкин в „Мъртви души“ на Гогол отразяват творческото му усвояване на художествения опит на Пушкин, което дава огромен тласък на развитието на руската литература.

„НОВИ ХОРА” В ЛИТЕРАТУРАТА НА 19 ВЕК

В литературата от 1850-1860 г. се появява цяла поредица от романи, наречени романи за „нови хора“.

Какви са критериите за класифициране на даден човек като „нови хора“? На първо място, появата на "нови хора" се дължи на политическата и историческа ситуация на обществото. Те са представители на нова ера, следователно имат ново възприятие за време, пространство, нови задачи, нови взаимоотношения. Оттук и перспективата за развитие на тези хора в бъдеще. И така, в литературата „новите хора“ „започват“ с романите на Тургенев „Рудин“ (1856), „В навечерието“ (1859), „Бащи и синове“ (1862).

В края на 30-40-те години, след поражението на декабристите, в руското общество настъпва ферментация. Една част от него беше обзета от отчаяние и песимизъм, другата от скрупулезна дейност, изразена в опити да продължи делото на декабристите. Скоро социалната мисъл поема по-формализирана посока – посоката на пропагандата. Именно тази идея за обществото Тургенев изрази в типа на Рудин. Първоначално романът се наричаше „Блестяща природа“. В този случай „гений“ означава просветление, стремеж към истината (задачата на този герой наистина е повече морална, отколкото социална), неговата задача е да сее „разумно, добро, вечно“ и той прави това с чест, но липсва му природа, която не е достатъчно силна, за да преодолее препятствията.

Тургенев засяга и такъв болезнен въпрос за руснаците като избора на дейност, дейност, която е плодотворна и полезна. Да, всеки път има свои герои и задачи. За тогавашното общество са били необходими ентусиасти и пропагандисти на Рудин. Но колкото и строго да обвиняват потомците си бащите в „вулгарност и доктринеризъм“, Рудините са хора на момента, на конкретна ситуация, те са дрънкалки. Но когато човек порасне, тогава няма нужда от дрънкалки ...

Романът „В навечерието“ (1859) е малко по-различен, дори може да се нарече „междинен“. Това е времето между Рудин и Базаров (отново въпрос на време!). Заглавието на книгата говори само за себе си. В навечерието на... какво? .. Елена Стахова е в центъра на романа. Тя чака някого... някой трябва да се влюби... В кого? Вътрешното състояние на Елена отразява ситуацията на времето, тя обхваща цяла Русия. От какво се нуждае Русия? Защо нито Шубините, нито Берсениеви, привидно достойни хора, привлякоха вниманието й? И това се случи, защото нямаха достатъчно активна любов към Родината, пълна отдаденост на нея. Затова привлича Елена Инсаров, която се бори за освобождението на земята си от турски гнет. Примерът на Инсаров е класически пример, човек за всички времена. В крайна сметка в него няма нищо ново (защото безотказната служба на Родината изобщо не е нова!), но точно това добре забравено старо липсваше на руското общество...

През 1862 г. е публикуван най-противоречивият, най-остър роман на Тургенев – „Бащи и синове“. Разбира се, и трите романа са политически, диспутни романи, диспутни романи. Но в романа „Бащи и синове“ това се вижда особено добре, тъй като се проявява конкретно в „битките“ между Базаров и Кирсанов. „Битките“ се оказват толкова непримирими, защото представляват конфликта на две епохи - благородна и разночинска.

Острата политическа същност на романа се проявява и в специфичната социална обусловеност на типа „нов човек”. Евгений Базаров е нихилист, колективен тип. Добролюбов, Преображенски и Писарев са негови прототипи.

Известно е също, че нихилизмът е бил много модерен сред младежта от 50-те и 60-те години на XIX век. Разбира се, отричането е пътят към самоунищожението. Но това, което го е причинило, това е безусловно отричане на целия жив живот, Базаров дава много добър отговор на това:

„И тогава се досетихме, че бърборенето, просто бърборенето за нашите язви не си струва труда, че това води само до вулгарност и доктринеризъм; видяхме, че дори нашите мъдреци, така наречените прогресивни хора и обвинители, не са добри, че се занимаваме с глупости ... що се отнася до насъщния хляб ... ”Значи Базаров се занимаваше с получаването на „ежедневния хляб” . Не напразно той не свързва професията си с политиката, а става лекар и се „закача с хората“. В Рудин нямаше ефективност, в Базаров тази ефективност се появи. Ето защо той е с главата и раменете над всички останали в романа. Защото той се намери, издигна се и не живееше живота на празно цвете, като Павел Петрович, и още повече, той не „изпращаше ден след ден“, като Анна Сергеевна.

Въпросът за времето и пространството е поставен по нов начин. Базаров казва: „Нека (времето) зависи от мен“. Така този строг човек се обръща към такава универсална идея: „Всичко зависи от човек!“

Идеята за пространството се показва чрез вътрешното освобождение на личността. В крайна сметка свободата на индивида е преди всичко излизане извън рамките на собственото „аз”, а това може да стане само когато човек се отдаде на нещо. Базаров се отдава на каузата, на родината („Русия има нужда от мен...“), на чувството.

Той усеща огромни сили, но не може да направи нещо, както иска. Затова се оттегля в себе си, става жлъчен, раздразнен, намусен.

Докато работи върху това произведение, Тургенев прави голям напредък на този образ и романът придобива философско значение.

Какво липсваше на този „железен човек“? Липсва не само общо образование, Базаров не искаше да се примири с живота, не искаше да го приеме такъв, какъвто е. Той не разпознаваше в себе си човешките импулси. Тук е неговата трагедия. Той се разби срещу хората - това е трагедията на този образ. Но не напразно романът има такъв помирителен край, не напразно гробът на Евгений Базаров е свят. Имаше нещо естествено и дълбоко искрено в действията му. Това идва при Базаров. Посоката на нихилизма не се е оправдала в историята. Той е в основата на социализма... Романът Какво да се прави? Н. Г. Чернишевски.

Ако Тургенев създаде колективни типове, генерирани от социални катаклизми, показа тяхното развитие в това общество, тогава Чернишевски не само ги продължи, но и даде подробен отговор, създавайки програмна работа „Какво да се направи?“.

Ако Тургенев не очерта фона на Базаров, тогава Чернишевски даде пълна история за живота на своите герои.

Какво отличава „новите хора“ на Чернишевски?

Първо, те са демократи-raznochintsy. И те, както знаете, представляват периода на буржоазното развитие на обществото. Възникващата класа създава своя собствена нова, създава историческа основа, оттук и нови отношения, ново възприятие. Теорията за "разумния егоизъм" беше израз на тези исторически и морални задачи.

Чернишевски създава два типа "нови хора". Това са „специални“ хора (Рахметов) и „обикновени“ хора (Вера Павловна, Лопухов, Кирсанов). Така авторът решава проблема с реорганизацията на обществото. Лопухов, Кирсанов, Родалская го възстановяват с творческа, творческа, хармонична работа, чрез самовъзпитание и самовъзпитание. Рахметов - "революционер", въпреки че този път е показан бегло. Ето защо веднага възниква въпросът за времето. Ето защо Рахметов е човек на бъдещето, а Лопухов, Кирсанов, Вера Павловна са хора на настоящето. "Новите хора" Чернишевски на първо място вътрешната свобода на личността. „Новите хора“ създават своя собствена етика, решават морални и психологически проблеми. Самоанализът (за разлика от Базаров) е основното нещо, което ги отличава. Те вярват, че силата на ума ще възпита "доброто и вечното" в човека. Авторът разглежда този въпрос във формирането на героя от първоначалните форми на борба срещу семейния деспотизъм до подготовката и „смяната на декора“.

Чернишевски твърди, че човек трябва да бъде хармонична личност. Така, например, Вера Павловна (въпросът за еманципацията), като съпруга, майка, има възможност за социален живот, възможност да учи и най-важното, тя е възпитала в себе си желанието да работи.

„Нови хора“ Чернишевски „по нов начин“ и се отнасят един към друг, тоест авторът казва, че това са съвсем нормални отношения, но в условията на онова време те се считат за специални и нови. Героите на романа се отнасят един към друг с уважение, деликатно, дори ако трябва да прекрачат себе си. Те са над егото си. И тази „теория за рационалния егоизъм“, която те създадоха, е само дълбока интроспекция. Техният егоизъм е публичен, а не личен.

Рудин, Базаров, Лопухов, Кирсанов. Имаше и нямаше. Нека всеки от тях има своите недостатъци, своите теории, които времето не оправда. Но тези хора се отдадоха на Родината си Русия, те се радваха за нея, страдаха, значи са „нови хора“.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Глава 1 Въведение. Темата за образа на жена в руската литература

Глава 2. Видове женски образи и стереотипи на тяхното поведение

Глава 3. Ярославна. Образът на руска жена-героиня

Глава 4. A.S. Пушкин и неговите идеали

Глава 5. Светът на Островски. Трагедията на женската душа

5.1 Социалната роля на жената през 19 век

5.1.1 Конфликтът между "тъмното царство" и духовния свят на Катерина

5.1.2 Момичето със зестра е стока, чиято красота се играе в хвърляне

5.2 Семейството в творчеството на Островски и мястото на жените в него

5.2.1 Образът на Островски на двата свята на героинята

5.2.2 Европеизирани семейни отношения разбиват живота на героинята

5.3 Многостранността на изобразяването на образа на жена от Островски през 19 век

Глава 6. Иван Сергеевич Тургенев - художникът на жертвените жени

Глава 7

Глава 8. Бедната Лиза на Карамзин е една от първите страдалки в руската литература. Разработка на типа

Глава 9

Глава 10 Идеалите на Чернишевски и Толстой

Глава 11

Глава 12 Истинско чувство на любов

12.1 Характеристика на женската природа

12.2 Истина

12.3 "Майстор и Маргарита". Химн на жена на вдъхновението

Глава 13

Глава 14 Паралели

Библиография

Глава 1 Въведение. Темата за образа на жена в руската литература

Ролята на жената винаги е зависела от времето, в което е живяла. Жената беше и мебелите в къщата, и слугата в собственото си семейство, и властната господарка на времето и съдбата си. И лично на мен като момиче тази тема ми е близка и интересна. На шестнадесет искам да намеря своето място, да разбера предназначението си в този свят, за да мога, гледайки целите си, да ги постигна. Естествено, интересувах се как се представя ролята на жената в обществото в литературата, как се разбира нейната мисия и как руските писатели отговарят на този труден въпрос.

Нашите писатели от 19 век в своите произведения често описват неравнопоставеното положение на руските жени. "Ти споделяш! - Руски женски дял! Едва ли е по-трудно да се намери", възкликва Некрасов. Чернишевски, Толстой, Чехов и много други са писали по тази тема. На първо място, писателите изразиха своите мечти, своите надежди в героините и ги съпоставиха с предразсъдъците, страстите и заблудите на обществото на цялата страна. Научих много за личността на жената, за нейното предназначение, място, роля в семейството и обществото. Литературните произведения са дълбок океан, в който можете да се потопите в търсене на отговор на въпросите на душата и сърцето. Има наистина уроци, които трябва да се научат от тези творения, които си заслужават и дори са необходими, за да се прилагат в нашето ежедневие днес. Дори и след толкова години проблемите, които авторите поставяха пред читателите през 19 век, все още са актуални.

Руската литература винаги се е отличавала с дълбочината на идеологическото си съдържание, неуморното желание за решаване на въпросите за смисъла на живота, хуманното отношение към човека и правдивостта на образа. Руските писатели се стремяха да разкрият в женските образи най-добрите черти, присъщи на нашия народ. Само в руската литература се обръща толкова голямо внимание на изобразяването на вътрешния свят и сложните преживявания на женската душа.

Различни жени, различни съдби, различни образи са представени на страниците на художествената литература, публицистиката, живописта, скулптурата, на филмовия екран. В руския фолклор жената се появява в голямо разнообразие от образи на тотем, древно езическо божество, често като войн, отмъстител, носител на злото и добра чаровница, Божията майка, царската девойка, сестра, приятелка, съперница, булка и пр. Нейният образ е красив и грозен, очарователен и отблъскващ. Фолклорните мотиви, както е известно, оказват влияние върху всички аспекти на развитието на литературата, изкуството и културата като цяло. За съотношението на зли и добри принципи в една жена всеки, който поне по някакъв начин се е докоснал до този въпрос, говори и пише.

Глава 2времена и стереотипи на тяхното поведение

Като цяло руските мислители се характеризират с изразената от Ф. М. Достоевски идея за съчетаването в една жена на „идеала на Мадона” и „идеала на Содом”, което според мен е доста близко до истината. Образът на жената, реален и създаден от въображението на твореца, се среща във всички жанрове и видове художествено творчество: от фолклора до най-модерните прояви на културната мисъл. Според С. Н. Булгаков „всеки истински художник е наистина рицар на Красивата дама“. Според Бердяев жената вдъхновява мъжа към творчество и чрез творчеството той се стреми към почтеност, въпреки че не го постига в земния живот; "Мъжът винаги твори в името на Красивата дама." Но колкото и многостранни и неповторими да са женски образи, представени от четката на художника, словото на писател или поет, колкото и фино да са пресъздадени от ръката на майстор скулптор, омайните звуци на композитора, от цял безброй арсенал от звуци, тонове, полутонове, цветове, думи е възможно да се отделят добре дефинирани типове женски образи и стереотипи на тяхното поведение. Изследователите разграничават три стереотипа на женски образи в руската литература, които „влезли в момичешките идеали и истинските женски биографии“. Първият е образът на „нежно любяща жена, чиито чувства са съкрушени“, вторият е „демоничен персонаж, смело разрушаващ всички условности на света, създаден от мъжете“, третият типичен литературно-битов образ е „жена героиня". Характерна особеност е „включването в ситуацията на противопоставяне на героизма на жената и духовната слабост на мъжа”. Ние приемаме тези три стереотипа като отправна точка при откриването на различни типове жени от различни исторически периоди, които са играли една или друга роля в развитието на културата.

Един от видовете може да се нарече традиционен. Тя включва нежно обичащи жени, способни на саможертва в името на другите, които „винаги имат готови и маса, и къща“, които свещено пазят традициите от миналото. Понятието "традиционно" включва изобщо не традиционната, посредствена, обикновеност на жените от този тип, а обичайния подход за определяне на жената като цяло: състрадание, способност за съчувствие, съпричастност, саможертва. Към този тип, струва ми се, на първо място могат да се отнесат „жената-домакини” и неотрадиционалистите, както и „кръстосаните сестри” (както определи Ремизов), „скромните жени”.

Следващият тип е представен от женска героиня. По правило това са жени, които непрекъснато преодоляват всякакви трудности или препятствия. Близка до този тип е жена воин, неуморна активистка, за която основната форма на дейност е социалната работа. Домашната работа, семейството - далеч не е основното нещо в живота й. Към този тип спадат и съветизирани жени, русофеминистки, феминистки от западен тип. Този тип включва също „горещи сърца“ (терминът е използван за първи път от А. Н. Островски) и така наречените „питагори в поли“, „учени дами“.

Третият тип жени, струва ми се, е най-разнообразен, хетерогенен и до известна степен полюсен, съчетаващ истински принципите на „Мадона“ и „Содом“ – демонични, „смело нарушаващи всички конвенции, създадени от мъжете“. Това включва жена-муза, жена-награда, както и избягали. Според мен интерес представляват и жените с "демоничен характер", т. нар. "femme fatales". Този „литературно-битов образ“ е най-слабо проучен в научната литература в сравнение с типа женска героиня (поне в руската), с изключение на отделните варианти на списания и вестници. При този тип жени от своя страна могат да се открият и други подтипове, като се имат предвид стереотипите на женските образи от по-късен период. Това са, според терминологията на руските класици, "безсрамници" (А. М. Ремизов) и "скачачи" (А. П. Чехов).

Въпреки определена схема, характеризираща този или онзи тип жена, разбира се, не може да се счита, както вече беше отбелязано, че всяка класификация, система, схема дава основание строго да се обозначават определени аспекти на жената. Съвсем естествено е всеки тип да предполага наличието на други признаци, но качествата, които формират типа, към който принадлежи, могат да се считат за решаващи. В хода на доклада ще разгледаме по-подробно всеки от избраните видове.

Глава 3. Ярославна. Образът на руска жена-героиня

От 12 век образът на руска жена-героиня, с голямо сърце и пламенна душа, преминава през цялата ни литература. Достатъчно е да си припомним завладяващия образ на древната руска жена Ярославна, изпълнен с красота и лиризъм. Тя е олицетворение на любовта и лоялността. Тъгата й от раздялата с Игор се съчетава с гражданска скръб: Ярославна преживява смъртта на отряда на съпруга си и, обръщайки се към силите на природата, моли за помощ не само за нейната "лада", но и за всички негови войници. Плачът й се чу в Путивл, на градската стена, именно нея, Ярославна, Евгений Осетров, изследовател на древноруската култура, познавач на древноруската литература, нарече „красива, трогателна, героична“. Човек не може да не се съгласява с подобна оценка. По негово мнение откриваме образа на Ярославна през различни векове, което е доста справедливо. По време на татарското иго тя се нарича Авдотя Рязаночка, по време на смут е Антонида, която благослови баща си Иван Сусанин за оръжейния подвиг, в паметната 1812 година тя е старейшината Василиса. Авторът на „Словото“ успя да придаде на образа на Ярославна необичайна жизненост и правдивост, той беше първият, който създаде красив образ на руска жена.

глAva 4. A.S. Пушкин и неговите идеали

A.S. стана негов последовател. Пушкин, който ни нарисува незабравим образ на Татяна Ларина. Татяна е „дълбока, любяща, страстна натура“. Цяла, искрена и проста, тя „обича без изкуство, покорна на привличането на чувствата“. Тя не казва на никого за любовта си към Онегин, освен на бавачката. Но Татяна съчетава дълбокото си чувство с чувство за дълг към съпруга си:

Обичам те /защо лъжа?/

Но аз съм даден на друг

И ще му бъда верен завинаги.

Татяна има сериозно отношение към живота, към любовта и към своя дълг, тя има сложен духовен свят.

Пушкин показа и друг, на пръв поглед по-малко изключителен образ на скромно руско момиче. Това е образът на Маша Миронова в „Капитанската дъщеря“. Авторката успя да покаже и сериозно отношение към любовта, дълбочината на чувство, което не умее да изрази с красиви думи, но на което остава вярна цял живот. Готова е на всичко за този, когото обича. Тя е в състояние да се пожертва, за да спаси родителите на Гринев.

Глава 5Ровски. Трагедията на женската душа

Не трябва да забравяме и друг образ на жена, пълен с красота и трагедия, образът на Катерина в драмата на Островски „Гръмотевична буря“, който според Добролюбов отразява най-добрите черти на характера на руския народ, духовно благородство, стремеж към истина и свобода, готовност за борба и протест.

Александър Николаевич Островски наистина открива в своите пиеси трагедията на женската душа. Те отразяваха най-наболелите проблеми на съвременната действителност: задълбочаването на непримирими социални противоречия, тежкото положение на работниците, които са изцяло зависими от властта на парите, безсилието на жените, доминирането на насилието и произвола в семейните и социалните отношения.

5.1 Социалната роля на жената през XIXвек

Животът на който и да е човек не може да се представи извън всяко общество – било то семейство или градска общност. В своите пиеси А. Н. Островски проследява пътя на една жена от градските познати до семейството. Той ни дава възможност да разберем напълно и да си представим социалния живот на жената по негово време. Но не една пиеса имитира друга. Въпреки че „Гръмотевична буря“ и „Зестра“ са създадени от един и същи автор, те показват напълно различни социални възгледи.

5.1.1 Конфликт между "тъмните крале"твой“ и духовния свят на Катерина

Град Калинов е провинциален град, така че можем да кажем, че в пиесата описанието на живота на този град е част от описанието на живота на цялата руска провинция изобщо. В ежедневието могат да се отбележат няколко момента: това е социална, семейна и икономическа ситуация. Жителите на провинциален град живеят затворен и чужд на обществените интереси живот, в неведение какво става в света, в невежество и безразличие. Обхватът на техните интереси е ограничен до домакинската работа. Зад външното спокойствие на живота се крият мрачни мисли, мрачният живот на тирани, които не признават човешкото достойнство. Често срещана социална група в обществото са търговците. Техният начин на живот и обичаи са в основата на живота на провинцията. Като цяло за живота на града може да се каже с думите на Кулигин: "Ето какво градче имаме! Направиха булевард, но не ходят. Работят ден и нощ." Според Кулигин провинциалното общество е болно. И всичко е свързано със семейните отношения. Йерархията оказва силно влияние върху отношенията в нея, а оттам и върху отношенията в обществото.

Ярки представители на "тъмното царство" са Дивият и Глиганът. Първият е пълен тип търговец тиранин, чийто смисъл на живот е да прави капитал по всякакъв начин. Островски рисува Кабаниха като твърд защитник на основите на „тъмното царство“. Глиганът се оплаква горчиво, усещайки как животът разрушава обичайните й взаимоотношения: "Нищо не знаят, няма ред. Не знаят как да се сбогуват. Не знам дали лампата свети. Е, добре е че няма да видя нищо." Под това скромно оплакване на Кабанихи се крие мизантропията, неотделима от религиозния фанатизъм.

Катерина попада в среда, в която лицемерието и лицемерието са много силни. Сестрата на съпруга й Варвара ясно говори за това, като твърди, че "цялата къща почива" на тяхната измама. А ето и нейната позиция: „А, според мен: правете каквото искате, само да е зашито и покрито”. „Грехът не е проблем, слухът не е добър!“ – толкова много хора твърдят. Но не така, Катрин. В този свят на дивите и глиганите Катерина е поетична, мечтателна, свободолюбива натура. Светът на нейните чувства и настроения се формира в къщата на родителите й, където тя е заобиколена от грижите и обичта на майка си. В атмосфера на лицемерие и настойчивост, дребнава попечителство конфликтът между „тъмното царство” и духовния свят на Катерина постепенно назрява. Катерина страда само засега. "И ако наистина се разболея от това тук, тогава никаква сила не може да ме задържи. Ще се хвърля през прозореца, ще се хвърля във Волга, не искам да живея тук, така че няма да го направя, дори ако ме порежеш!” тя казва. Катерина е изключително честен човек, искрено се страхува да не прегреши, дори в мислите си да изневери на съпруга си. Но не намирайки отзвук в сърцето на тесногръд и потиснат съпруг, чувствата й се обръщат към човек, който не прилича на всички наоколо. Любовта към Борис пламна със силата, характерна за такава впечатляваща природа като Катерина, тя се превърна в смисъл на живота на героинята. Именно тази борба между нейния дълг, както тя го разбира (и тя разбира, според мен, правилно: съпругът й не може да бъде променен) и ново чувство и разбива съдбата й. Катерина влиза в конфликт не само с околната среда, но и със себе си. Това е трагедията на позицията на героинята.

5.1.2 Момичето зестра е стока, чиятоyu beauty се играе в хвърляне

Животът и обичаите на провинцията в пиесата „Зестра” се различават от живота на „Гръмотевична буря”. Това се дължи на факта, че в пиесата "Зестра" Островски осветява тесен кръг от хора - провинциални благородници и бизнесмени. Разговорът, с който започва пиесата, е разговор между двама слуги. Те говорят за патриархалния живот, чиито правила се спазват стриктно от гражданите и търговците на град Бряхимов („ние живеем в старите дни“): „От късна литургия всичко до пай и зелева чорба, а след това, след хляб и сол си починете.”

Светът на дивите и глиганите в "Зестра" претърпя значителни промени. Тук „значими личности в града“ са европеизираните бизнесмени Мокий Пармьонич Кнуров и Василий Данилич Вожеватов; невежата Кабаниха беше заменена от благоразумната Харита Игнатиевна, майката на Лариса Огудалова, която ловко продава красотата на дъщеря си. Тук блести джентълменът - корабособственикът Сергей Сергеевич Паратов (имаше сближаване между търговското съсловие и благородството, което някога избягваше предприемачеството). Богатите хора в провинцията са различни. Някои са щедри (Паратов), а други са скъперници (Кнуров). Търговците в „Зестра” са по-морални хора от търговците в „Гръмотевична буря”. Това се изразява преди всичко по отношение на други хора. Това е уважение, но не яростната злоба на Дивата. Но дори и тук хората от богатата класа предпочитат да общуват и с богати хора. Но зад външния блясък на тези господари на живота се крие тежкото дишане на безсърдечен свят, купуване и продажба, цинично пазарлване, безмилостно придобиване. Основното нещо за едно момиче в това общество е да се омъжи успешно, а това е способността да забавлява гостите и наличието на зестра. Ако един от тези компоненти липсва, тогава момичето ще трябва да чака дълго за своя щастлив ден.

И Кнуров, и Вожеватов са безразлични към това, което се случва в душата на Лариса, зестрата за тях е само стока, те просто играят нейната красота в хвърляне. Карандишев, преди фаталния изстрел, казва на Лариса: „Те не те гледат като жена, като човек... гледат на теб като на нещо”. И героинята се съгласява, тя най-накрая започва да вижда ясно и разбира мястото си в това общество: "Нещо ... да, нещо! Те са прави, аз съм нещо, аз не съм човек ..." Кадърът на Карандишев я носи избавление от ужасен житейски капан: в края на краищата тя вече беше готова да приеме условията на богатия Кнуров: „...Сега златото блесна пред очите ми, диаманти блеснаха... Не намерих любовта, така че ще търся злато " Смъртно ранената жена благодари на убиеца, тя не иска да живее в свят, в който "не съм виждала съчувствие от никого, не съм чувала топла, сърдечна дума. Но е студено да живееш така." Златото е същият басейн и Лариса беше готова да се втурне в него.

Така циничната и жестока сила на меркантилния свят убива "горещото сърце" на жена, която не е намерила мъж, достоен за високи чувства. В това "тъмно царство" красотата е проклятие, красотата е смърт, физическа или духовна.

5.2 Семейство в творчеството на ОсТровски и мястото на жената в него

Социалната позиция на жената е пряко свързана с нейната роля в семейството. Семейството е малка клетка на обществото и отношението, възгледите, зависимостите, заблудите на хората в обществото естествено влияят на атмосферата в семейството. Въпреки че няма много дълъг интервал от време между „Гръмотевична буря“ и „Зестра“, Островски показва бърза промяна в отношенията между майка и дъщеря, мъж и жена.

5.2.1 Изображенияe Островски от двата свята на героинята

В Гроз семейната страна на живота през 19 век се изразява във факта, че всички хора живеят според законите на Домострой. В семейството имаше твърда йерархия, тоест по-младите се подчиняваха на по-възрастните. Задължение на по-възрастните е да инструктират и инструктират, задължението на по-младите е да слушат инструкциите и безпрекословно да се подчиняват. Наблюдава се едно забележително – синът трябва да обича майка си повече от жена си. Не забравяйте да спазвате всякакви вековни ритуали, дори и да изглеждат смешни. Например, Катерина трябваше да организира „плач“, когато Тихон си тръгна по собствен бизнес. Бих искал също да отбележа липсата на права на съпругата му в къщата. Преди сватбата едно момиче можеше да ходи с всеки, като Варвара, но след сватбата тя принадлежеше изцяло и изцяло само на съпруга си, като Катерина. Предателството беше изключено, след нея съпругата беше третирана много строго и тя като цяло загуби всички права.

В пиесата Островски, по думите на Катерина, сравнява две семейства като два живота на Катерина. Като дете тя израства в къща на богат търговец лесно, безгрижно, радостно. Разказвайки на Варвара за живота си преди брака, тя казва: „Живях, не скърбях за нищо, като птица в дивата природа. Израснала в добро семейство, тя придоби и запази всички красиви черти на руския характер. Това е чиста, отворена душа, която не знае как да лъже. „Не знам как да измамя, нищо не мога да скрия“, казва тя на Варвара. И е невъзможно да живееш в семейството на съпруга, без да знаеш как да се преструваш.

Основният конфликт на Катерина е със свекърва й Кабаниха, която държи всички в къщата в страх. Философията на Кабаниха е да плаши и унижава. Дъщеря й Варвара и синът Тихон се приспособиха към такъв живот, създавайки вид на послушание, но отнесоха душите им отстрани (Варвара - ходене през нощта, а Тихон - напиване и див живот, избягайки от къщата) . Неспособността да издържи потисничеството на свекървата и безразличието на съпруга й тласка Катерина в прегръдките на друг. Всъщност „Гръмотевична буря“ е двойна трагедия: първо, героинята, нарушавайки моралния закон в името на личните чувства, признава по-висшата сила на закона и й се подчинява. Позовавайки се на закона за съпружеската вярност, тя отново го нарушава, но не за да се обедини с любимия си, а за да получи свобода, плащайки за това с живота си. Така авторът пренася конфликта в сферата на семейството. От една страна е властна деспотична свекърва, от друга, млада снаха, която мечтае за любов и щастие, които са неотделими от свободата. Героинята на драмата се озовава сред две противоположни чувства: религиозен дълг, страх от грях, тоест от изневяра на съпруга си, и невъзможността да продължи предишния си живот заради любовта си към Борис. Катерина следва чувствата си. Но измамата се разкрива, защото тя, поради своята чистота и откритост, не е в състояние да сдържи такъв товар върху душата си. Впоследствие Островски я кара да извърши още по-ужасен, смъртен грях. Едно нежно и крехко момиче просто не е в състояние да понесе такова общо презрение. „Къде сега? Прибирай се? Не, все едно ми е дали ще се прибера вкъщи или ще ходя на гроба... По-добре е в гроба... Толкова е тихо! Толкова е хубаво. Май е по-лесно за мен!Но аз не искам и да мисля за живота... ...Хората са ми отвратителни, и къщата ми е отвратителна, и стените са отвратителни!... Идваш при тях, те се разхождат , казват те, ама за какво ми трябва? Ох, колко тъмно стана!... Сега щях да умра...“ – аргументира се Катерина в последния си монолог. В търсене на мир тя решава да се самоубие. Добролюбов в статията си „Лъч светлина в тъмното царство” ще каже: „Тя е нетърпелива за нов живот, дори ако трябваше да умре в този импулс... Зряло изискване от дълбините на целия организъм, което възниква за правото и простора на живота."

5.2.2 Европеизирани отношенияia в семейството разбиват живота на героинята

За разлика от „Гръмотевица”, където преобладават фолклорните мотиви, „Зестра” вече е малко европеизирана. Но Островски ни рисува и картина на живота на едно момиче преди брака. Тази картина е точно обратното на момичешкия живот на Катерина, в който „майка не е търсила душа“. Отношението на Харита Игнатиевна е съвсем различно: „В края на краищата тя предаде двама... Огудалова не дискриминира глупаво: състоянието й е малко, няма от какво да даде зестра, така че тя живее открито, приема всички ... къщата от сингъли винаги е пълно...“. Майката на дъщерите си е „издала“ нещо, а за кого, какво ще стане после, тя дори не се притеснява: „Най-големият е отведен от някакъв планинар, кавказки принц. Ожени се и си отиде, да, казват, не го е завел в Кавказ, намушкан на пътя от ревност. Другият също се ожени за някакъв чужденец, но той се оказа не чужденец, а измамник." Така тя иска да омъжи Лариса възможно най-скоро за този, който пръв ще ухажва „без зестра“, „харита Игнатиевна би ли дала за Карандишев, само ако бяха по-добри“.

В къщата звучат романси, Лариса свири на китара. Творческото начало на героинята не е насочено към задоволяване на нейните лични нужди (да бъде утешена, успокоена, пеене на песен), а, напротив, за удоволствието на другите. Като цяло, на фона на общия консерватизъм, къщата на Огудалови се отличава с по-свободна форма на общуване, именно в нея се появяват специални отношения между мъж и жена. Тоест запознанствата, срещите у дома с мъже не бяха срамни. В къщата на Огудалови вече се появяват танци, само че изглежда много, много вулгарно. Моралните стандарти също се променят. Можете да поискате пари за подарък от непознат, като впоследствие не изплащате дълга. Една съпруга може да изневери на съпруга си и в същото време съвестта й няма да я измъчва. В къщата на Карандишев Лариса, забравила всички обещания и задължения, тича след Паратов: (Паратов) „Ще изоставя всички изчисления и никаква сила няма да те отвлече от мен; освен ако с живота ми ... Ще се возим по Волга - да вървим! - (Лариса) О! И тук? ... Да вървим ... Където искате." По този начин, несъмнено, огромна и може би основна разлика в живота и обичаите на „Без зестра“ се проявява във факта, че в обществото се появява еманципация.

5.3 Многостранността на образа на Островски на образа на жена XIXвек

В четиридесетте оригинални пиеси от съвременния живот на Островски практически няма мъжки герои. Герои в смисъла на положителни герои, които заемат централно място в пиесата. Вместо това героините на Островски имат любящи, страдащи души. Катерина Кабанова е само една от многото им. Нейният герой често се сравнява с характера на Лариса Огудалова. Основата за сравнение е любовното страдание, безразличието и жестокостта на другите и най-важното - смъртта на финала.

Не може обаче да се направи окончателно заключение. Мненията на хората са разделени: някои смятат, че Островски в своите пиеси, и по-специално в „Гръмотевицата“ и „Зестрата“, е надарил героините си със слаби характери; други - че героините на пиесите са силни, волеви личности. И двете от тези възгледи имат доказателства.

Всъщност на Катерина и Лариса може да се припише както слабост, така и сила на характера. Някои смятат, че самоубийството на Катерина не е протест срещу старите основи, а напротив, възхищение от тях. Тя, нямайки повече сили да устои на "тъмното царство", избра най-лесния начин - да положи ръце върху себе си. Така тя захвърли всички задължения и окови. И още повече потвърждение за слабостта на характера е фактът, че вярващо момиче извърши такъв ужасен, смъртен грях като самоубийство, само защото й стана трудно да живее. Това не е извинение. DI. Писарев пише: "Целият живот на Катерина се състои от постоянни противоречия, всяка минута тя преминава от една крайност в друга ..." И в момента има такива семейства, в които свекървата поема цялата власт в ръцете си, а младите съпругите също имат трудности. Но това не е причина да свършите така. Истинският протест може да бъде борба срещу тези предразсъдъци от миналото, но борба, водена не чрез смърт, а чрез живот! Лариса, напротив, осъзнавайки безразсъдството на такава стъпка, решава да живее, независимо от всичко, за да постигне щастие през живота си. И само съдбата я спасява от страданието на жестокия свят. Но не всички читатели и критици са на това мнение! Съществува и напълно противоположна гледна точка.

Много критици влязоха в ожесточени спорове, искайки да докажат, че Островски рисува значително различни герои, искайки да покажат силата на Катерина Кабанова и провала на образа на Лариса Огудалова. Казват, че само силен човек е способен да се самоубие. С тази постъпка Катерина привлече вниманието на хората към ужасното положение, в което са живели: "Добре ти е, Катя! Но защо съм оставена тук сама да живея на света и да страдам!" Добролюбов каза: „Тя се опитва да изглади всеки външен дисонанс... тя покрива всеки недостатък от пълнотата на вътрешните си сили...“ За Лариса можем да кажем, че тя няма целостта на характера като Катерина. Изглежда, че образованата и културна Лариса трябваше да изрази поне някакъв протест. Не, тя е слаба. Слаба, не само за да се самоубие, когато всичко се срина и всичко стане отвратително, но дори и за да устои някак на нормите на живота, които кипят около нея, дълбоко чужди за нея. Не бъдете играчка в чужди, мръсни ръце.

Глава 6. Иван Сергеевич Тургенев - художник на жертвени жени

I.S. беше голям майстор в създаването на женски образи, тънък познавач на женската душа и сърце. Тургенев. Той нарисува цяла галерия от невероятни руски жени. Саможертвата е присъща на всички героини на Тургенев. В неговите романи са пресъздадени много интегрални образи, както литературните критици обичат да определят, героини с характера на смирени жени и жертвени жени. В началото на романа „Гнездото на благородниците“ ще видим портрет на Лиза Калитина, стояща в бяла рокля над езерце в имението Лаврецки. Тя е светла, чиста, строга. Чувството за дълг, отговорност за нейните действия, дълбока религиозност я доближават до жените на Древна Русия. В края на романа Лиза, която е пожертвала щастието си в манастира, тихо ще мине покрай Лаврецки, без да го поглежда, миглите й само ще треперят. Но Тургенев даде и образи на нови жени: Елена Стахова и Мариана. Елена е "необикновено момиче", търси "активно добро". Тя се стреми да излезе от тесните рамки на семейството в сферата на социалните дейности. Но условията на руския живот по това време не позволяваха на една жена възможността за такава дейност. И Елена се влюби в Писарев, който посвети целия си живот на каузата за освобождението на родината си. Плени я с красотата на подвига в борбата за „общата кауза”. След смъртта му Елена остава в България, посвещавайки живота си на една свята кауза – освобождението на българския народ от турско иго. И това не е пълен списък с имената на смирени жени и топли сърца в произведенията на И. С. Тургенев.

Глава 7невероятни образи на жени

Мотивите на Тургенев са продължени от И. А. Гончаров, който в обикновените си разкази разказва за обичайния за руската действителност ход на живота. Писателят рисува невероятни, но всъщност и обикновени на фона на руския живот образи на жени, които са способни смирено и героично да правят жертви за благополучието на другите. В романа „Една обикновена история“ авторът запознава читателя с Лизавета Александровна, която заобикаля по-младия Адуев с духовна грижа и майчина топлина, като самата тя далеч не е щастлива. Майчинско чувство, приятелска обич, тя напълно обръща внимание на Саша, племенника на съпруга си. И едва на финала ще проличи собственият й копнеж, болест, кризата на целия й живот. По пътя на Гончаров бавно се описва едно обикновено явление: бавната смърт на женска душа, готова на саможертва, но неразбрана дори от близки хора.

Глава 8руска литература. Разработка на типа

женски образ руската литература

Като правило, в критичната литература, образите, представени от писателите на руската литератураприродата, се приписват на идеала за женски характер, изпълнен с висока одухотворена красота. Според мнозина литературоведи типът жена-страдалка, мълчаливо носеща кръста си, нейната несподелена любов, макар и често реципрочна, готова на саможертва, произлиза от Карамзиновата „Бедната Лиза”. Съдбата на бедната Лиза, "изпъстрена от Карамзин", е доста внимателно изписана в руската литература. Тази комбинация от грях и святост, изкупление на греха, жертва и до известна степен мазохизъм може да се намери в много героини от руската литература.

Философско-етичните концепции, заложени доброволно или неволно от автора в това, на пръв поглед, чисто сантиментално произведение, ще се развиват в литературата на по-късно време. До известна степен това е Татяна Ларина на Пушкин и героинята на разказа „Началникът на гарата“. Вярно е, че съблазняването на Дуня от хусара на Минск се превърна в трагедия за баща й Самсон Вирин. Въпреки това, целият ход на историята по някаква причина предполага, че Мински ще напусне Дуня, ще я направи нещастна, опиянението от радости е краткотрайно. На финала обаче вече виждаме нейното нещастие заради смъртта на баща й. Мотивът за самоубийство се заменя с мотива за крайно социално унижение.

Сянката на бедната Лиза може да се намери в повечето произведения на Ф. М. Достоевски. Дори семантичните компоненти на тази фраза (бедната Лиза) преминават през цялото творчество на писателя: „Бедни хора“, „Унижени и обидени“, „Престъпление и наказание“ и т. н. Името Лиза се среща доста често в неговите произведения. Лизавета Ивановна, жертвата на Расколников, до известна степен кръстната сестра на Сонечка Мармеладова.

В „Омагьосаният скитник“ на Н. С. Лесков, дълбоко философско произведение, има и друга версия на „бедната Лиза“. Красивата циганка Грушенка, чувствайки, че „не е станала сладка“ на принца, който някога е бил влюбен в нея, чрез убеждаване и хитрост, принуждава героя да я лиши, нелюбима, от живота й, като по този начин принуждава другия „да страда за нея и я спаси от ада." Мотив, подобен на Карамзин, проличава в стихотворението на А. Блок "На железницата" и в "Тройката" на Некрасов. Редовете от стихотворението на Блок могат да се разглеждат като своеобразно обобщение на женската руска съдба на кръстната сестра:

Не се обръщайте към нея с въпроси

Не ти пука, но за нея е достатъчно:

Любов, мръсотия или колела

Тя е смачкана - всичко я боли.

Глава 9Янки в произведенията на Некрасов

Истинската певица на рускинята беше Н.А. Некрасов. Нито един поет, нито преди Некрасов, нито след него, не е обърнал толкова внимание на една рускиня. Поетът говори с болка за тежката съдба на руската селянка, за това, че „ключовете към щастието на жените са изгубени за дълго време“. Но никакъв робски смирен живот не може да пречупи гордостта и самочувствието на руската селянка. Такава е Дария в стихотворението "Мраз, червен нос". Сякаш жив, пред нас се издига образът на руска селянка, чиста по сърце и светла. Некрасов пише с голяма любов и топлина за жените декабристи, които последваха съпрузите си в Сибир. Трубецкая и Волконская са готови да споделят тежък труд и затвор със съпрузите си, които са страдали за щастието на хората. Те не се страхуват от бедствия или лишения.

Глава 10 Идеалите на ЧеРНишевски и Толстой

И накрая, великият революционер демократ Н.Г. Чернишевски показа в романа "Какво да се прави?" образът на нова жена, Вера Павловна, решителна, енергична, независима. Колко страстно я късат от „мазето“ към „свободния въздух“. Вера Павловна е правдива и честна докрай. Тя се стреми да улесни живота на толкова много хора, да го направи красив и необикновен. Тя е истинска женска героиня. В руската литература произходът на този тип идва именно от Чернишевски, от Вера Павловна Кирсанова, с нейните майсторски и многобройни мечти за по-светло бъдеще, което със сигурност ще дойде, ако една жена смени ролята на домакиня за ролята на жена-воин ( в терминологията на Веселницкая). Много жени от онова време прочетоха романа и се опитаха да имитират Вера Павловна в живота си.

Л.Н. Толстой, изказвайки се против идеологията на разночинските демократи, противопоставя образа на Вера Павловна с идеала си за жена - Наташа Ростова /"Война и мир"/. Това е надарено, весело и решително момиче. Тя, като Татяна Ларина, е близка до хората, до техния живот, обича песните им, селската природа. Толстой подчертава практичността и пестеливостта в Наташа. По време на евакуацията от Москва през 1812 г. тя помага на възрастните да опаковат нещата си и дава ценни съвети. Патриотичният подем, който всички слоеве на руското общество изпитаха, когато армията на Наполеон навлезе в Русия, също прегърна Наташа. По нейно настояване каруците, предназначени за товарене на имущество, са пуснати за ранените. Но житейските идеали на Наташа Ростова не са сложни. Те са в семейната сфера.

Глава 11"горещи сърца"

В руската класическа литература ще открием малко по-различни идеали на героините, така наречените „горещи сърца“, разрушаващи обичайните норми на женско поведение. Такива образи са най-ясно представени в произведенията на руския драматург от втората половина на 19 век А. Н. Островски. В неговите пиеси са показани такива ярки и донякъде необичайни героини за стереотипите на женското поведение като Лариса Огудалова, Снегурочка, Катерина, отличаващи се с неукротимо желание за воля, свобода, самоутвърждаване. Близки до героините на Островски и Грушенка от Н.С. Лесков "Омагьосаният скитник", Саша от драмата на А. П. Чехов "Иванов". Виждаме "кръстосани сестри", "горещи сърца" и в същото време героини на страниците на произведенията на Н. А. Некрасов. „Руските жени“ на писателя-демократ е обобщен образ на женска героиня, смирена жена, кръстосана сестра и топло сърце.

Глава 12изображения. Истинско чувство на любов

Положителните женски образи в руската литература, за разлика от мъжките, на практика са лишени от всякаква еволюция и при цялата си художествена оригиналност имат известен общ знаменател - имат общи черти, които съответстват на традиционните представи за положителните качества на националния характер на един човек. рускиня.

Това е фундаментално свойство на цялата ни култура, в която женският характер се разглежда преди всичко като идеална, далеч от съвършената реалност.

В руската класическа литература положителните черти на женския характер са строго определени от народните представи за задължителното наличие на морални качества в жената, които са по-характерни за идеал, отколкото за реален човек. Това до голяма степен обяснява истинското унижение, което една рускиня е преживяла и продължава да изпитва от обществото през цялата си история. От друга страна, както виждаме в работата на Л.Н. Толстой, в обичаите и обичаите на живота на хората е фиксирано и живее само това, което позволява на народите да оцелеят и да запазят националната си идентичност. Така идеалният женски персонаж в действителност се оказва не само възможен, но и съществуващ. Всяко несъответствие с идеала в никакъв случай не е доказателство за неговия провал в живота. Ако една жена е нещастна в реалния свят, това означава само, че този свят е лош и несъвършен.

Именно моралните категории са в основата на положителните качества на женския характер: с външно несходство и често полярност на поведението в Татяна Ларина, Соня Мармеладова, Наташа Ростова, Катерина Кабанова, Матрона Тимофеевна и други, те са едни и същи и могат да бъдат включени в конкретен списък. Първите, тоест основните, в този списък със сигурност ще бъдат вярност, доброта, жертвоготовност, постоянство, упорита работа, скромност ... Но концепцията за любовта под формата на правото на свободна воля, от гледна точка на възглед за народния морал, заема едно от последните места в този списък и служи най-често за осъждане.

Това се обяснява с факта, че в националното съзнание любовното чувство на жената непременно се свързва със саможертва и преподчинение на чувството за дълг, а чувствената страст първоначално се осъжда като нещо противоположно на моралното служене на по-висши ценности, което изисква отхвърляне на личното благополучие.

Истинското чувство на любов, без осъзнаването на което жената по природа не може да бъде щастлива, в народното съзнание и в литературата задължително се определя от моралното служене на по-висша цел, което може да означава както революционната идея за промяна на обществото и религиозната идея, тоест идеята за просветление уж тъмна - инстинктивно-чувствена - женска природа под влиянието на идеала за по-висок морал - тоест Исус Христос, според традициите на руското православие. Можете да третирате идеята за женската природа толкова първоначално затъмнена, колкото искате (във всяка религия това е закрепено на нивото на аксиома), можете да игнорирате женските образи на руската литература, създадени под влиянието на идеята за революционна служба, която превръща жената в „другарка“, но и двете полярности имат общ знаменател, който определя основната гледна точка за героинята в литературата на 19 век, според която жената става идеал само на пътят на нравственото просветление – тоест под въздействието на някакъв външен източник на светлина. Лесно е да се убедим в валидността на това твърдение, като си спомним Катерина Кабанова, Соня Мармеладова и дори Ниловна от романа на М. Горки.

Като цяло в изкуството идеите за положителен женски характер се дължат до голяма степен на традициите на Средновековието с неговия култ към рицарско служене на Красивата дама. Само по себе си това не е лошо и дори е много полезно за изкуството. Едва сега истинската женска природа в такова изкуство се игнорира и заменя. Средновековният канон за почитане на прекрасната дама е подчинен на строга йерархия от ценности, които жената трябва да спазва и които се определят от законите на конкретната логика.

12.1 Характеристика на женската природа

Междувременно основното свойство на женската природа е способността да бъдеш просветлена чрез любов дори при липса на външни източници на светлина. Освен това – без дори да се задълбочаваме във въпросите за вярата и неверието – допустимо е да се приеме, че именно сърцето на една любяща жена е единственият източник на светлина на висш морал в една помрачена реалност, което отново се отбелязва в нашата литература, като се започне от от образа на Феврония от Муром. Тази гледна точка за идеалния женски характер е по-близо до истината от споменатата по-горе. Но това може да стане по-ясно за читателското възприятие едва през ХХ век. След Владимир Соловьов, Евгений Трубецкой, Николай Бердяев, поети от сребърния век, на трагичния фон на руската история...

— Какво ти дава Господ? — пита Расколников. — Всичко! Соня отговаря. Всичко е какво ще стане, ако няма Бог? Приблизително по тази логика Расколников спори и мълчаливо нарича Соня свещена глупачка. От гледна точка на рационалната логика той е абсолютно прав: Соня, жертвайки себе си, напразно се унищожи и не спаси никого. Светът съществува според свои - доста материалистични - закони, да пренебрегваш които, надявайки се на чудо, е наивно или глупаво. Само чудо се случва благодарение на Соня! Вярата в Бог на езотеричното ниво на съзнанието е вяра в Абсолютния идеал на истината, доброто, любовта и милостта. Безусловно, въпреки всичко, запазвайки вяра в сърцето си и жертвайки всичко без следа, Соня разкрива на света морален идеал в себе си, упражнявайки правото на чудото на божественото спасение, първо чрез моралното „изправяне“ на Лебезятников, а след това възраждането на умиращия Расколников, който вярва в Соня, безграничната милост, която действа като основна част от естествената женска природа на ниво инстинкт. И Свидригайлов умира не само защото самоубийството за него е естествено и справедливо възмездие за собственото му извращение – изначално морално! - човешката природа, но и защото (предимно защото), че Дуня по очевидни причини (отново разбираеми от гледна точка на разума, а не на чувствата!) отказва милост и любов.

По същите причини Михаил Берлиоз умира от ужасна двойна смърт, знаейки истината: „Няма нито една източна религия... в която по правило една непорочна девица не би родила Бог...” - но опитвайки се да го тълкува, за да се хареса на рационалните логически теории, като по този начин отказва да вярва в Истината.

12.2 Вярно

Истината е непознаваема, недостъпна за човешкия ум поради относителността на всички научни методи на познание и ограничената продължителност на човешкия живот. Но чувственото възприемане на Истината в пълен размер е възможно като откровение - чрез етичните и естетическите категории, първоначално присъщи на човешкото съзнание като усещане за възприятие за красота, ако, разбира се, това чувство е развито, а не изкривено или изкривено по факти: доброто не може да бъде грозно, а където няма красота, няма Истината. Следователно женската чувственост и чувствителност - това е най-краткият път за възприемане на Истината. Освен това човек не може да почувства това, което го няма, а една жена, въплъщаваща красиви черти, носи Истината в себе си. Всяка жена е красива, когато е обичана... Това означава, че мъжът е способен да възприеме Истината чрез любовта към жената: Онегин - в Татяна, Расколников - в Соня, Пиер - в Наташа, Учителят - в Маргарита.

12.3 Майсторът и Маргарита. Химн на жена на вдъхновението

Ако се обърнем към двадесети век, можем да намерим огромен брой произведения на изкуството, където са възпявали хвалебствията на вдъхновяващите жени. Химн на жената-муза е даден в изненадващо проникновения и дълбоко философски роман на М. А. Булгаков "Майстора и Маргарита". И това е съвсем естествено. Биографите на живота и творчеството на писателя говорят за трогателно хармонична и почти фантастична любовна история, за неземни, почти „книжни“ отношения между Елена Сергеевна и Михаил Афанасиевич Булгаков. От 1923 г. до последните дни от живота на писателя Булгакови са били толкова щастливи, колкото е възможно да бъдат щастливи в „земния“ смисъл на думата. Тази висока любов подхранваше творчеството на един от най-ярките руски писатели на 20-ти век, благодарение на нея беше създаден блестящ паметник на недостъпната вечна хармония на "майстора" и обикновената-необикновена жена - "Майстора и Маргарита" е роден.

По художествена изразителност образът на Маргарита на Булгаков е равен на най-добрите женски образи от миналия век, макар че на пръв поглед може да изглежда, че сякаш разрушава хармоничната концепция за идеалния женски образ, която се развива през 19 век. Именно фактът, че Маргарита не се вписва в това понятие, изглежда забележително обстоятелство и отново изисква специално, метафизично или дори мистично разбиране, в противен случай възприемането на този образ се опростява до стереотипно поучително, което неизбежно води до непълно и опростено възприемане на целия роман.

Освен това, за съжаление, трябва да констатираме, че в съзнанието на съвременните ученици, откровението на Ф.М. Достоевски: „Красотата ще спаси света“ все още звучи като клише: в съвременната реалност тип поведение и характер, подобен на Соня Мармеладова, разкриващ смисъла на горните думи, е абсолютно невъзможен. Затова: „Сонечка! Вечна Сонечка, докато светът стои ... "- но в свят, който се руши и в който хората, забравили Бог, се предадоха на властта на дявола, Маргарита със сигурност трябва да бъде домакинята на бала на Сатаната ... Защото само истина красотата, пред която дяволът е безсилен, може да спаси света. Ако все още може да се запази.

Булгаков беше голям художник. Малко хора успяха да покажат любовта по този начин - същото чувство, от което цялата публика се радва от две хиляди години.

Нека се отклоним за момент от сатиричната структура на романа. Да забравим за могъщия Воланд и неговите съратници, за мистериозните случки, които завихриха Москва, да пропуснем чудесната вложка „поема“ за Понтий Пилат и Исус от Назарет. Нека пресеем романа, напускайки ежедневната реалност.

Винаги е било: гореща Москва, леко зелени липи, високи къщи, граничещи с Патриаршеските езера. Щастие и полет, улици и покриви, наводнени от зорното слънце. Пропитен от вятъра въздух и слънчево тюркоазено небе.

Двама души се видяха там.

Майстор и Маргарита. Веднъж се намериха сред безкрайните моменти, смяната на числата, люляк, клен и тънкостите на тесните улички на Стария Арбат. Жена в черно пролетно палто с "отвратителни, обезпокоителни жълти цветя" в ръцете си, и мъж в сив костюм. Срещнаха се и вървяха един до друг. В живота. В света Фенерите и покривите са ги виждали, улиците знаят стъпките им, а падащите звезди си спомнят всичко, което трябва да се сбъдне за тях в краищата на времето.

Героят е поразен не толкова от красотата на Маргарита, колкото от „необикновена, невиждана самота в очите“. Какво липсва в живота й? В крайна сметка тя има млад и красив съпруг, който освен това „обожава жена си“, живее в луксозно имение, не се нуждае от пари. От какво се нуждаеше тази жена, в чиито очи горяше неразбираем огън? Той, Учителят, човек от окаян сутерен ли е, самотен, оттеглен? И пред очите ни се случи чудо, толкова колоритно описано от Булгаков: „Любовта изскочи пред нас, като убиец, изскочил от земята в алея, и ни порази едновременно.

Тази жена стана не просто тайна съпруга на Учителя, но и неговата муза: "Тя обеща слава, тя го подтикна и тогава започна да го нарича господар."

И така, скромен, почти просяк живот и ярки чувства. И креативност.

Най-после плодовете на това творчество са донесени на литературната общност на столицата. Същата публика, която преследваше самия Булгаков: кой от завист към таланта му, кой по подтик на „компетентните органи”. Реакцията е естествена - вани с мръсотия, маскирани като "доброжелателна" критика.

Булгаков се опитва да ни предаде идеята, че е невъзможно да се разбере истинската любов и красота, без да се познават омразата и грозотата. Може би на злото и страданието дължим факта, че в сравнение с тях познаваме доброто и любовта. Всичко се знае в сравнение: „Какво би направило вашето добро, ако злото не съществуваше, и как би изглеждала земята, ако сенките изчезнат от нея?“

Учителят е депресиран. Настанен е в психоневрологична болница. Маргарита е в пълно отчаяние, готова е да продаде душата си на дявола, за да върне любимия си.

Ето една такава типична за онова жестоко време, проста история. Всичко останало е въображение. Въображението се превърна в реалност. Изпълнение на желанията.

И изобщо не е странно, че не Бог възстановява справедливостта, а черните сили, свалени от небето, а оставащите ангели. Тези, които почитат светлия мъченик Йешуа, който може да оцени високите чувства и високия талант. Не е странно, защото Русия вече се управлява от "нечисти" от най-нисък ранг.

Любовта към Учителя е тази, която осветява пътя, който води Маргарита към Воланд. Любовта е тази, която предизвиква уважението на Воланд и неговата свита към тази жена. Най-тъмните сили са безсилни пред Любовта – или й се подчиняват, или й отстъпват.

Реалността е жестока: за да се събере отново с душите, човек трябва да напусне тялото. Маргарита с радост, като бреме, като старо бельо, изхвърля тялото си, оставяйки го на жалките дегенерати, които управляват Москва. Мустакати и без брада, парти и безпартийни.

Сега тя е свободна!

Любопитно е, че Маргарита се "появява" едва във втората част. И веднага следва главата „Крем Азазело“: „Кремът лесно се размазва и, както изглеждаше на Маргарита, веднага се изпарява.“ Тук особено ясно се проявява мечтата на писателя за свобода. Сатирата се развива в алегория. Действията на вещицата Маргарита са отчасти отмъстителни, те изразяват мръсното отношение на Булгаков към онези опортюнисти, заели топли места в писателската работилница, към литературните опортюнисти. Тук могат да се намерят прилики с „Театралната новела” – прототипите, осмивани от Булгаков сред писатели и театрали, са конкретни и отдавна установени.

Започвайки от тази глава, фантасмагорията нараства, но темата за любовта звучи по-силно и Маргарита вече не е просто влюбена жена, тя е кралица. И тя използва кралското достойнство, за да прости и помилва. Да не забравяме главното - Учителя. За Маргарита любовта е тясно свързана с милосърдието. Дори след като става вещица, тя не забравя за другите. Затова първата й молба е за Фрида. Покорен от благородството на жена, Воланд й връща не само любимия си, но и изгорял роман. В крайна сметка истинската любов и истинското творчество не са подложени нито на гниене, нито на огън.

Подобни документи

КАТО. Пушкин като велик поет и писател на 19 век, неговото място в руската литература. Историята на написването на поемата "Евгений Онегин", анализ на основните й образи и отговори на критиците. Спецификата и оценката на образа на Татяна, неговите разлики от женските образи от онова време.

резюме, добавен на 14.01.2011


Сънуването като техника за разкриване на личността на героя в руската художествена литература. Символика и тълкуване на сънищата на героите в произведенията "Евгений Онегин" на А. Пушкин, "Престъпление и наказание" на Ф. Достоевски, "Майстора и Маргарита" на М. Булгаков.

резюме, добавено на 07.06.2009


Темата за любовта в световната литература. Куприн е певец на възвишена любов. Темата за любовта в разказа на А. И. Куприн "Гранатова гривна". Многото лица на романа "Майстора и Маргарита". Темата за любовта в романа на М. А. Булгаков "Майстора и Маргарита". Две снимки на смъртта на влюбени.

резюме, добавен на 09.08.2008


Доминиращите концепции и мотиви в руската класическа литература. Паралел между ценностите на руската литература и руския манталитет. Семейството като една от основните ценности. Моралът възпят в руската литература и животът, какъвто трябва да бъде.

резюме, добавен на 21.06.2015


Анализ на мотиви и образи на цветя в руската литература и живопис от 19-20 век. Ролята на цветята в древните култове и религиозни обреди. Фолклорните и библейските традиции като източник на мотиви и образи на цветята в литературата. Цветя в съдбата и творчеството на народа на Русия.

курсова работа, добавена на 27.07.2010


Жените в живота и съдбата на A.I. Куприн. Духовен възход и морален падение на влюбена жена. Приказка за предателство, измама, лъжи и лицемерие в любовта. Някои художествени и психологически средства за създаване на женски образи в прозата на A.I. Куприн.

дисертация, добавена на 29.04.2011г


Системата от образи и сюжетни линии на романа "Майстора и Маргарита". Философия Ноцри, любовни, мистични и сатирични линии. Понтий Пилат и Йешуа Ха-Ноцри. Воланд и неговата свита. Идеалният образ на съпругата на гений. Разбиране на писателя и неговата житейска цел.

презентация, добавена на 19.03.2012


Основните характеристики на концепцията за женственост в руската култура. Особености на отражението на националната концепция за женственост в женските образи на романа на М. Шолохов „Тихият Дон” и връзката им с националната руска традиция в изобразяването на жените в литературата.

дисертация, добавена на 19.05.2008г


Художествено разбиране на връзката между човека и природата в руската литература. Емоционална представа за природата и пейзажните образи в прозата и лириката на 18-19 век. Светове и анти-светове, мъжки и женски принципи в натурфилософската руска проза на 20-ти век.

резюме, добавен на 16.12.2014


Възникването и развитието на темата за "излишния човек" в руската литература през 18 век. Образът на „излишния човек“ в романа на М.Ю. Лермонтов "Герой на нашето време". Проблемът за взаимоотношенията между личността и обществото. Появата на първите национални трагедии и комедии.