Какво е балет, история на балета

„Искаме не просто да танцуваме, а да говорим с танци“
Г. Уланова

Удивителният, красив и многостранен свят на балета няма да остави никого безразличен. За първи път тази дума се чу в Италия, самият жанр произхожда от Франция, освен това балетът е истинската гордост на Русия, освен това през 19-ти век това е руският спектакъл, създаден от P.I. Чайковски стана истински пример.

Прочетете за историята и значението на този жанр в културното обогатяване на човек на нашата страница.

Какво е балет?

Това е музикален и театрален жанр, в който няколко вида изкуство са тясно преплетени. Така музиката, танцът, живописта, драматичните и визуалните изкуства се съчетават помежду си, изграждайки добре координиран спектакъл, който се разгръща пред публиката на театралната сцена. В превод от италиански думата "балет" означава - "танцувам".

Кога възниква балетът?

Първото споменаване на балета датира от 15-ти век; има доказателства, че учителят по придворни танци Доменико да Пиаченца предлага да комбинира няколко танца за следващия бал, като напише тържествен финал за тях и ги определи като балет.

Самият жанр обаче възниква малко по-късно в Италия. Началната точка е 1581 г., точно по това време в Париж Балтазарини поставя своя спектакъл, базиран на танци и музика.През 17 век смесените представления (опера-балет) придобиват популярност. В същото време по-голямо значение в подобни продукции се отдава на музиката, а не на танца. Само благодарение на реформаторската работа на хореографа от Франция Жан Жорж Новер, жанрът придобива класически очертания със собствен „хореографски език“.

Формирането на жанра в Русия

Запазена е информация, че първото представление на „Балетът на Орфей и Евридика“ е представено през февруари 1673 г. в двора на цар Алексей Михайлович. Голям принос за формирането на жанра има талантливият хореограф Шарл-Луи Дидело. Известният композитор обаче се смята за истински реформатор. P.I. Чайковски . Именно в неговата работа се осъществява формирането на романтичния балет. P.I. Чайковски обърна специално внимание на музиката, превръщайки я от съпътстващ елемент в мощен инструмент, който помага на танца да улови и разкрие емоциите и чувствата. Композиторът трансформира формата на балетната музика и също така изгради единно симфонично развитие.Работата на А. Глазунов също изигра значителна роля в развитието на балета (“ Реймънд ”), И. Стравински (“ Жар птица ", "Свещен извор", " Магданоз ”), както и работата на хореографите М. Петипа , Л. Иванова, М. Фокина. Творчеството се откроява в новия век С. Прокофиева , Д. Шостакович, Р. Глиера , А. Хачатурян.
През XX композиторите започват стремежа си да преодолеят стереотипите и да установят правила.

Коя е балерина?

Балерини се наричаха не всички, които танцуват в балет. Това е най-високото звание, което танцьорите получават след достигане на определена доза артистични заслуги, както и няколко години след работа в театъра. Първоначално всички, завършили Театралното училище, са приемани за кордебалети, с редки изключения - солисти. Някои от тях успяха да постигнат званието балерина след две-три години работа, някои само преди пенсиониране.

Главни компоненти

Основните компоненти на балета са класически танц, характерен танц и пантомима.Класическият танц произхожда от Франция. Той е невероятно пластичен и елегантен. Соло танците се наричат вариации и адажио. Например, добре познатото Адажио от балета на П. И. Чайковски. Освен това тези номера могат да бъдат в ансамблови танци.

В действието, освен солистите, участва и кордебалетът, който създава масови сцени.
Често характерни са танците на кордебалета. Например "Испански танц" от "Лебедово езеро". Този термин се отнася до народни танци, въведени в представлението.

Филми за балет

Балетът е много популярна форма на изкуство, което намира отражение и в киното. Има много красиви картини за балет, които могат да бъдат разделени в три широки категории:

Документалните филми са уловено балетно представление, благодарение на което можете да се запознаете с творчеството на велики танцьори.
Филм-балет – такива филми показват и самото представление, но действието вече не е на сцената. Например лентата "Ромео и Жулиета" (1982), режисирана от Пол Цинер, където главните роли играят известните Р. Нуреев и К. Фрачи; "Приказката за гърбавия кон" (1961), където главната роля играе Мая Плисецкая.
Игрални филми, свързани с балета. Такива филми ви позволяват да се потопите в света на това изкуство и понякога събитията в тях се развиват на фона на представление или разказват за всичко, което се случва в театъра. Сред тези филми, Proscenium, американски филм, режисиран от Никълъс Хитнър, който публиката видя през 2000 г., заслужава специално внимание.
Отделно трябва да се споменат биографичните картини: „Марго Фонтейн” (2005), „Анна Павлова” и много други.

Невъзможно е да се пренебрегне картината от 1948 г. "Червените обувки", режисирана от М. Пауъл и Е. Пресбъргър. Филмът въвежда публиката в спектакъла по прочутата приказка на Андерсен и потапя публиката в света на балета.

Режисьорът Стивън Долдри през 2001 г. представи на публиката лентата "Били Елиът". Разказва за 11-годишно момче от миньорско семейство, което решава да стане танцьор. Той получава уникален шанс и влиза в Кралското балетно училище.

Филмът Giselle Mania (1995), режисиран от Алексей Учител, ще запознае зрителите с живота на легендарната руска танцьорка Олга Спесивцева, наречена от съвременниците си Червената Жизел.

През 2011 г. по телевизията излиза сензационният филм "Черният лебед" на Дарън Аронофски, който показва живота на балетния театър отвътре.

Съвременният балет и неговото бъдеще

Модерният балет се различава значително от класическия балет с по-смели костюми и свободна танцова интерпретация. Класиката включваше много строги движения, за разлика от модерното, което най-подходящо се нарича акробатично. Много в този случай зависи от избраната тема и идеята на представлението. Въз основа на него режисьорът вече избира набор от хореографски движения. В съвременните изпълнения движенията могат да бъдат заимствани от национални танци, нови посоки в пластичните изкуства и ултрамодерни танцови тенденции. Интерпретацията е направена и по нов начин, например сензационната продукция на Матю Бърн "Лебедово езеро", в която момичетата са заменени от мъже. Творбите на хореографа Б. Айфман са истинска философия в танца, тъй като всеки негов балет съдържа дълбок смисъл. Друга тенденция в модерното изпълнение е размиването на границите на жанра и би било по-правилно да го наречем многожанров. Той е по-символичен от класическия и използва много цитати и препратки. Някои представления използват монтажния принцип на изграждане, а продукцията се състои от разнородни фрагменти (кадри), които заедно образуват общ текст.

Освен това в цялата съвременна култура има огромен интерес към различни римейкове и балетът не е изключение. Затова много режисьори се опитват да накарат публиката да погледне класическата версия от другата страна. Новите четива са добре дошли и колкото по-оригинални са, толкова повече успех ги очаква.

Пантомимата е експресивна игра с помощта на жестове и изражения на лицето.

В съвременните постановки хореографите разширяват установените рамки и граници, в допълнение към класическите компоненти се добавят гимнастически и акробатични номера, както и модерни танцуване (модерен, свободен танц). Тази тенденция се появи през 20-ти век и не е загубила своята актуалност.

балет- сложен и многостранен жанр, в който няколко вида изкуство са тясно преплетени. Грациозните движения на танцьорите, тяхната експресивна игра и омайните звуци на класическата музика не могат да оставят никого безразличен. Само си представете как балетът ще украси празника, той ще се превърне в истинско бижу на всяко събитие.

абстрактно

тренировъчна сесия

„Балетно представление:

Композитор, хореограф, художник, художник»

Тема на урока: Балетно представление: композитор, хореограф, художник, художник. Гледане на балетно представление (фрагмент)»

възраст: 8-10 години (втора година на обучение).

Цел: да формира у учениците представа за балетно представление.
задачи:
Образователни: запознаване на учениците с професиите, участващи в създаването на спектакъла.
Образователни : формиране на познавателен интерес, способност за обобщаване, анализиране, сравняване.
Образователни : възпитание на естетически вкус, музикална и обща култура.

Методическа цел на урока: активизиране на умствената дейност на учениците, формиране на понятието "балетно представление", осъзнаване на учениците за уникалността на хореографското изкуство.

Тип урок : теоретична с елементи на практика, овладяване на нови знания

Форма на занятие: групова

Организационно-педагогическо осигуряване на урока:

1. Технически средства и оборудване: пиано, музикален център, компютър, телевизор.

2. Методи на провеждане: словесно - разказ на учителя с елементи на разговор, визуално - компютърно представяне; практически – повторение, елементи на импровизация

Структура на урока:

1-ва част - подготвителна или организационна

(вход в залата, поздрав, съобщение по темата на урока)

2-ра част - основна

(разказ на учителя, повторение на позиции, упражнения в средата на залата последователно по точки, танцова импровизация, гледане на слайдове)

3-та част - финал

(обобщение и консолидиране на нов материал, мини-викторина, обобщаване, гледане на балета „Лешникотрошачката“ или фрагменти от него)

ПРОЦЕДУРА НА ПРОУЧВАНЕ:

Подготвителна частвключва: вход в залата, настроение за час, поклон, ходене през залата със спокойна стъпка, леко бягане в кръг и връщане на местата си, обявяване на темата на урока „Балет, неговите създатели“
Главна част:

Учител: Днес ще говорим за балетно представление. Френската дума "балет" идва от италианското "balletto", което означава да танцувам.

Вече три века тази дума се използва за обозначаване на представление, в което се комбинират музика и танц, драматични и визуални изкуства.

Френското име и италианските му корени не са случайни. Балетът възниква през Ренесанса в Италия. От незапомнени времена те обичат веселите танцови сцени, изпълнявани на карнавала. Постепенно те се превърнаха в самостоятелни танцови изпълнения. Танцът започва да се превръща в балет, когато започва да се изпълнява по определени правила. За първи път те са формулирани от хореографа Пиер Бошан, който оглавява Френската академия за танц през 1661 г. (бъдещият театър на Парижката опера). Той записва каноните на благородния маниер на танца, който се основава на принципа на завъртане на краката (en dehors). Тази позиция дава възможност на човешкото тяло да се движи свободно в различни посоки. Той раздели всички движения на танцьора на групи: клекове (plié), скокове, ротации (пируети, фуети), позиции на тялото (отношения, арабески).

Нека направим движенията от различните групи, които Пиер Бошам вече е формирал: клекове, скокове, завои (подготовката ни за завъртанията). Треньорите изпълняват. (МУЗИКА. ФРАГ.). Изпълнението на тези движения се извършваше на базата на пет позиции на краката и три позиции на ръцете (port de bras). Знаем ли тези позиции или не? Да ги повторим (МУЗ. ФРАГМ.). Добре.

Всички класически танцови стъпки произлизат от тези позиции на краката и ръцете. Също така са разработени канони, които регулират темата и формата на балетното представление, както и видовете театрални танци. Така започва формирането на балета, който до 18 век се развива от интерлюдии и дивертисменти в самостоятелно изкуство.

Балетът в Русия, както и в Европа, възниква като придворно изкуство. Това се случи при цар Алексей Михайлович, през 17 век. Първият руски балет се счита за "Балет за Орфей и Евридика»(музика Г. Шуц) Изпълнена е през 1673 г. в с. Преображенски, Москва. Представлението съчетаваше пеене, рецитиране и танци.Тя е приготвена от чужденец Никола Лима. Не се знае точно кой е по произход - най-вероятно шотландец, който емигрира във Франция, а след това дойде в Русия като инженерен офицер. Напълно достоверен факт е обаче, че познанията му по балет са били много големи. Той става ръководител на зараждащата се балетна трупа, неин учител, хореограф и първи танцьор. Десет "дребнобуржоазни деца" са дадени на Лима за обучение, а година по-късно броят им се удвоява. Това беше първият професионален балетен спектакъл, поставен на руската сцена.. Според описанието на историците балетът започва с ария - речта на главния герой, възхваляваща доблестта на краля. В хода на действието „пеенето на Орфей кара скали и дървета да се движат“, а във финала две „пирамидални скали“ танцуваха в чест на Алексей Михайлович. Но много по-късно, след събранията при Петър I, в края на 30-те и 40-те години на 18-ти век, в Русия се ражда професионален балетен театър. Започват да се създават балетни представления.

Кой мислиш, че го е направил? Отговор на учениците.

За да се създаде балетен спектакъл, са необходими съвместни усилия, талант и опит на хора от различни професии.

На първо място, автори на балетното произведение са композиторът, който създава музикалната драматургия на балета, и хореографът, който създава хореографската драматургия - неговите сцени и танци - по сюжета, предложен от драматурга..

Хореограф (от немски -балетмайстор ) е режисьор на балетен спектакъл, развива цялостната драматургия на спектакъла, обмисля „рисунката” на танца, жестовете и пластичните решения на образите. Как идеята за балетно представление се ражда от хореографа - хореографа - не е възможно да се каже с точност. Вероятно е било, е и ще бъде подобно на това как възниква мелодия или стихотворение. Тук се проявяваха лични привързаности, навици, вкусове, а понякога и просто случайни събития. Михаил Фокин създава своите балети, черпейки вдъхновение от картините на художниците „Светът на изкуството“, „Спящата красавица“ на Мариус Петипа е вдъхновен от музиката на Чайковски (МУЗ. FAGM.). Касян Голейзовски композира гениалните си миниатюри, вдъхновени от общуването с природата. Лунните отблясъци на пода подтикнаха неизчерпаемата фантазия на хореографа да композира известната „Мазурка“ за Екатерина Максимова. И лека носна кърпа, която падна от прозореца, кръжи във въздуха, беше въплътена в известния „руски“ (МУЗ. FAGM.). Кой хореограф познаваш? име Отговор на учениците.

Ще ви дам някои известни имена на руски хореографи: Мариус Петипа, Михаил Фокин, Юрий Григорович. Мариус Петипа се готви за сценични репетиции у дома, в кабинета си. На специална маса беше поставена дъска, подобна на шах, с много малки балетни фигури. Премествайки ги из терена, хореографът измисли своите грандиозни танцови ансамбли. И едва тогава той поиска писалка и хартия. Върху чисти бели листове, с помощта на прости икони – кръгове, стрели, кръстове, той скицира танцови сцени, предназначени за стотина артисти.

Основната задача при композирането на балет е да се създаде драматургия в музиката и хореографията. Освен композитора и хореографа, никой не може да направи това.

За да разберат всички за какво става въпрос в балета има ....кой знае какво? Точно така! Либретото е в основата на балетния спектакъл. Очертава основните събития, дефинира идеята и конфликта. Сюжетът на балетните представления често се основава на приказни, вълшебни истории. Например сюжетът на балета „Лешникотрошачката“ се основава на приказката на Хофман: „В навечерието на Коледа на малкото момиченце Маша е подарен Лешникотрошачката, кукла, която може да чупи ядки. През нощта Лешникотрошачката се превръща в красив принц. Той безстрашно се бие с армия от плъхове и мишки. Маша хвърля обувката си към Краля на мишките, а след това принцът я отвежда в двореца на сладкишите. Там Маша стига до бала и вижда как танцуват в различни страни по света. На същото място феята с дражета танцува па-де-де с принца. Накрая Маша се събужда и разбира, че това е бил сън.” Либретото много често се основава на литературно произведение, но авторът може да бъде и композитор, и хореограф, и художник, и художник.

Случва се, че въз основа на либретото (сценарий) композиторът пише балетна музика, или може би самата музика ще каже на създателя (хореографа) съдържанието на бъдещата танцова творба.

Балетното представление е разделено на актове, сцени и отделни номера. Ролята на музиката в представлението е невероятно голяма, каква музика - такива са героите; отразява всички събития, протичащи в сюжета, и го обогатява със съдържанието на музикалните образи. В резултат на изпълнението на съдържанието на сценария и музиката възниква музикалната драматургия на балета - основа за създаване на хореография.

Познавате ли композиторите, които са писали музика за балети? Име! Отговор на учениците. (Глиер, Асафиев, Минкус, Пуни, Чайковски и др.)

От 19-ти век никоя страна не може да се сравни с Русия в балетното изкуство. Балетите на Пьотър Илич Чайковски, Сергей Сергеевич Прокофиев („Ромео и Жулиета“, „Пепеляшка“, „Приказката за каменното цвете“), Родион Константинович Шчедрин („Анна Каренина“, „Кармен сюита“, „Чайката“, „Малкият гърбав кон“ и „Дамата с кучето“) и други композитори.

Истинска революция в балетната музика направи Пьотър Илич Чайковски, който внесе в нея непрекъснато симфонично развитие, дълбоко образно съдържание и драматична изразителност. Музиката на неговите балети „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Лешникотрошачката“, заедно със симфоничната музика, придобиват способността да разкриват вътрешния ход на действието, да създават характерите на героите в тяхното взаимодействие, развитие и борба.

И кой ще въплъти това, което хореографът е замислил? Отговор на учениците.

Разбира се, артистите, много са - това са солисти, а това е кордебалетът. Руският балет е известен от няколко века, а имената на руски балерини и танцьори са известни по целия свят: Анна Павлова, Галина Уланова, Мая Плисецкая, Вацлав Нижински, Михаил Баришников, Рудолф Нуреев, Марис Лиепа, Владимир Василиев и др. С тях работи учител-възпитател.Именно с него танцьорите научават движенията на своите партии, отработват ги и повтарят многократно, репетират.

В балетния спектакъл от голямо значение е художественото оформление на действието.и сценичен костюм, който е въплъщение на идеята. Тук работят декоратори. Ето някои известни имена:Александър Беноа,Александър Головин, Леон Бакст. Костюмите показват особеността на героите, подчертават историческата епоха. В представлението трябва да се постигне единство на костюми, декори и осветление. Скиците към сцените на пиесата винаги предават точно това.

Непосредствено преди да излязат на сцената, гримьорите работят с изпълнителите, създавайки желания образ.Някои изображения изискват "специален грим", например образът на Краля на мишката от балета "Лешникотрошачката", злия магьосник Ротбард от балета "Лебедово езеро", героите от балета "Чиполино".

Важна роля в балетния спектакъл се отдава на диригента.Неговата работа е да въплъщава идеята на композитора, идеите на хореографа - режисьора, да подчертава индивидуалността на солистите и умението на кордебалета в изпълнението на масовото. сцени.

Балетът има неограничени възможности за образно отразяване на заобикалящата действителност, способен е да въплъщава философски мисли, чувства и да разкрива житейски конфликти. Балетът винаги възпява красивото в човека, възпитава добри и благородни чувства, утвърждавайки идеите на хуманизма. При композиране на музика за балет композиторът създава самостоятелно музикално произведение на изкуството; хореографът, вдъхновен от музиката, създава хореографско произведение на нейна основа – самия балет. В единството на музиката и танца, в синтеза на творчеството на композитора и хореографа се крие успехът на бъдещото балетно представление, определя се характерът на бъдещата хореография.

„Подпомагайки хода на историята, пробуждайки съвестта и честта,

в света има героични оратории и симфонии.

Но между тях, поддържащи и милостиви, безкористно обичащи хора,

Има сладка усмивка, танц на малки лебеди.

В безнадеждни пролетни дни и в гъста слана,

След страшен шок, зли обиди и черни заплахи

Изведнъж усещате, че дишате по-лесно и изведнъж в душата си

Изведнъж чувате танца на малките лебеди.

Неочаквано спасение, бяло пръскане на лебедови крила.

Прошумоляха пролетните ключове на скъпоценни духовни сили.

Доброто дело няма да бъде забравено, а злодеят ще бъде наказан

Засега, докато сърцето не си представи танца на малките лебеди.

Какъв музикален фрагмент се споменава в това стихотворение на Маргарита Алигер? Отговор на учениците.

Кой е написал този балет? Отговор на учениците.

Този балет е за красива принцеса и нейните приятели, които са превърнати в лебеди от зъл магьосник. Храбрият принц Зигфрид ги разочарова.

Как си представяте малките лебеди? Отговорът на учениците (неумел, непохватен). Нека се опитаме да ги изобразим, да импровизираме. (МУЗИКА. ФРАГ.)

3. Заключителна част:

И така, момчета, разбрахме какво е балетно представление. Сега въпроси и задачи:

Момчета, кой е хореографът?
Кой пише музиката за балета?
Какво е либрето?
Кой създава героите? (гримьори, художници, дизайнери на костюми)
Кой краси сцената? (декоратори)
Какви балети познавате?
Намерете допълнителните: Хачатурян, Петипа, Прокофиев, Чайковски
Избройте имената на композиторите, работили в тази посока.
Назовете имената на известни балетни танцьори.
Намерете екстрите: "Лебедово езеро", "Спящата красавица", "Снежанка", "Лешникотрошачката".
Кои са главните герои в балета? (Художници)

па де дьо
па де троа
гранд па
адажио

Свържете желаната дефиниция на танца със стрелка.

танцувайте заедно
танц на тройка
голям танц
бавен танц на главните герои

Къде можем да видим балет? Отговор на учениците. Много добре! Бяхте внимателни и активни в урока, това ви помогна да се справите толкова добре с въпросите ми.

Къде мислите, че знанията, получени в този урок, могат да ви бъдат полезни? На кого можете да разкажете за впечатленията си от това, което чухте?
Ако ви поканят на балет, с какво настроение ще отидете на това представление?

Сега нека разгледаме сцените от балета "Лешникотрошачката".

Много добре! Бяхте много внимателни. Ще споделим впечатленията си на следващия урок, обмислете го, запомнете! Всичко добро! Завесата се затваря!

P.S. или пояснение: посочените в текста музикални фрагменти - (МУЗ. ФРАГМ.) се изпълняват от корепетитора.

Библиография

Degen A.B., Stupnikov I.V.Майстори на танци. / Ленинград: Музика, 1974

Демидов A.P. Юрий Григорович. / М.: Планета, 1987.
Захаров Р.В. Танцова композиция. Страници с педагогически опит. / М.: Изкуство, 1989.

Моисеев И.А. За народно-характерния танц: материали от семинара // Бюлетин на хореографското училище на Болшой театър на СССР, 1957-58.

Пасютинская В.М. . Вълшебният свят на танца. / М .: Образование, 1985.

Смирнов И.В. Изкуството на хореографа / М.: Образование, 1986.

Смирнова Е.С.

http://www.artcontext.info

Хореографът е режисьор на танцови номера в концерти, балетни представления, хореографски сцени в музикални и драматични представления, ръководител на танцов ансамбъл или трупа от танцьори. Това е човекът, който измисля и оживява образите на героите, техните движения, пластичност, избира музикалния материал, а също така определя какви трябва да бъдат светлината, грима, костюмите и декорите. Изкуството на танца трябва да се учи от ранна възраст. По правило обучението започва в училище, след което продължава в професионално училище и висше учебно заведение.

Професия хореограф

Предполага създаването и постановката на хореографски номера, театрални и балетни представления. Тоест, хореографът оживява своите идеи и виждане за сценични образи чрез хореографски инструменти.

Професията на хореографа е много многостранна, не е достатъчно само да се знае хореографията, необходимо е да се разбират сродни дисциплини, като: музика, драматургия, литература, скулптура. За да създадете наистина стойностна работа, трябва да съчетаете своя талант, знания и способност да работите майсторски с екип.

Има четири клона на дейността на хореографа:

Хореограф-композитор, която пряко участва в създаването на нови спектакли и танци. Основната му задача е да създаде танцово-пантомимен партитура на балета.

Хореограф, което поставя вече съставени произведения. На репетициите самият хореограф показва на изпълнителя как трябва да танцува и колкото по-изразителен и прецизен прави, толкова по-лесно е танцьорът да повтори движенията, да свикне с образа. Често сценаристът и режисьорът са едно и също лице.

Хореограф-преподавател, който съставя план за репетиции, планира часове и учи хореографски партии с артисти. Той е най-близкият асистент на хореографа-режисьор. За да постигне високи резултати, хореографът трябва да познава добре всеки член на екипа и неговите възможности. Основната цел е да доведе до съвършенство образа на героя и изпълнителските умения.
танцов майстор, което поставя отделните числа в жанра на малките форми.

Хореографът, разбира се, трябва да има голям талант, за да го развиеш, трябва да учиш и тренираш дълги години. За да развиете освен хореографски умения, музикално ухо, зрителна памет и чувство за ритъм, трябва да можете да възпроизвеждате жестове и движения на различни персонажи.

Една от най-важните задачи е поставянето на произведение на световната класика или възстановяването на представление след дълга пауза.

За да предаде правилно идеята и сюжета на творбата на зрителя, хореографът трябва да е страстен към работата си и да се отнася към нея творчески. Най-често изборът на костюми също е част от задълженията му.

Хореограф

Колко силно емоционално въздействие ще има танцов номер, хореографска сцена в музикален и драматичен театър или цялото балетно представление зависи от това колко красиво и точно са организирани движенията и взаимодействията на танцьори и танцьори, от изразителността и оригиналността на техните движения , за това как танците им се съчетават с музикален материал, сценично осветление, костюми и грим - всичко това заедно създава единен образ на цялото действие. А хореографът е просто човекът, който е неговият създател. Той трябва да познава всички правила и тънкости на балетното изкуство, неговата история, за да създаде такива танци, които ще бъдат интересни за публиката за гледане и изпълнение на танцьорите. Режисьорът трябва да има знания, да има опит и организаторски способности, да има богато въображение, фантазия, да е оригинален в идеите си, да има талант, да е музикален, да разбира музика, да има чувство за ритъм, да може да изразява емоции с помощта на пластичност - именно от тези компоненти се формира изкуството.хореограф. Ако всичко това е в арсенала на лидера, тогава неговата продукция ще има успех сред публиката и критиците.

Думата "хореограф" в превод на руски означава "майстор на танца". Тази професия е трудна и изисква много труд и усилия, както физически, така и морални. Режисьорът трябва да покаже на всички изпълнители техните роли, да обясни какви емоции трябва да изразят в пластичност и изражение на лицето. Сложността на такава работа е и в това, че танцовият сценарий не може да бъде записан на хартия, хореографът трябва да го държи в главата си и да показва на артистите, така че те да научат своята роля. Танцьорите се запознават с ролята директно на репетициите, а актьорите от драматичния и музикалния театър имат възможност да получат предварително текстови и музикални материали. Хореографът трябва да разкрие на изпълнителя съдържанието на своята роля, като му покаже какво и как трябва да се танцува. И колкото по-изразително режисьорът демонстрира идеята си на художника, толкова по-бързо и по-лесно ще бъде разбрана и усвоена идеята му.

Задачата на хореографа е също така да подреди танца или цялото представление по такъв начин, че да поддържа и повишава интереса на публиката. Самите танцови движения са просто механични упражнения, набор от пози, които няма да кажат нищо на зрителя, те само ще демонстрират гъвкавостта на тялото на изпълнителя и ще говорят само ако режисьорът ги изпълни с мисъл и чувство и помогне на художника да инвестира в тях и душата си. В много отношения успехът на представлението и продължителността на неговия „живот“ на сцената ще зависи от това. Първият изпълнител на всички танци е самият хореограф, защото той първо трябва да демонстрира техните партита на изпълнителите.

Минали и настоящи хореографи

Известни хореографи на Русия и света от 19-ти и 20-ти век:

Мариус Петипа, който направи огромен и безценен принос в руския балет;
Хосе Мендес- беше режисьор в много известни театри по света, включително Болшой театър в Москва;
Филипо Талиони;
Жул Жозеф Перо- един от най-ярките представители на "романтичния балет";
Гаетано Джоя- представител на италианската хореодрама;
Джордж Баланчин- положи основата на американския балет, както и на съвременния балетен неокласицизъм, вярваше, че сюжетът трябва да се изразява изключително с помощта на телата на танцьорите, а декорите и великолепните костюми са излишни;
Михаил Баришников- има голям принос в световното балетно изкуство;
Морис Бежар- един от най-ярките хореографи на 20 век;
Марис Лиепа ;
Пиер Лакот– занимава се с реставрация на антична хореография;
Игор Моисеев- създател на първия професионален ансамбъл в Русия във фолклорния жанр;
Васлав Нижински- беше новатор в хореографското изкуство;
Рудолф Нуриев ;
Алексей Ратмански.

Съвременни хореографи на света:

Джером Бел- представител на школата за модерен балет;
Начо Дуато;
Иржи Килиан ;
Анджелин Прельочай- ярък представител на новия френски танц.

Балетмайсторите на Русия на 21 век:

Борис Айфман- създателят на собствен театър;
Алла Сигалова;
Людмила Семеняка;
Мая Плисецкая ;
Гедеминас Таранда;
Евгений Панфилов- Създател на собствена балетна трупа, ентусиаст в жанра на свободния танц.

Всички тези руски хореографи са много известни не само у нас, но и в чужбина.

Мариус Петипа

Френски и руски хореограф, оставил огромно наследство. От 1847 г. постъпва на служба като хореограф в Мариинския театър в Санкт Петербург и Болшой театър на Москва по покана на руския император. През 1894 г. става поданик на Руската империя. Той беше режисьор на огромен брой балети като Жизел, Есмералда, Корсар, Дъщерята на фараона, Дон Кихот, Баядерка, Сънят в лятна нощ, Дъщерята на снеговете, Робърт Дяволът и много други. други

Ролан Пети

Има известни хореографи, които се считат за класици на балета на 20-ти век. Сред тях една от най-ярките фигури е Ролан Пети. През 1945 г. създава своя собствена балетна трупа в Париж, която носи името „Ballet des Champs-Elysées“. Година по-късно той поставя известната пиеса „Младостта и смъртта“ по музика на И.С. Бах, който влезе в класиката на световното изкуство. През 1948 г. Ролан Пети основава нова балетна трупа, наречена Ballet de Paris. През 50-те години той е танцов режисьор на няколко филма. През 1965 г. той поставя легендарния балет „Катедралата Нотр Дам“ в Париж, в който самият той играе ролята на гърбавия Квазимодо, през 2003 г. изпълнява тази постановка в Русия - в Болшой театър, където Николай Цискаридзе танцува ролята на грозната камбана звънец.

Гедеминас Таранда

Друг световноизвестен хореограф е Гедеминас Таранда. След като завършва хореографското училище във Воронеж, той е солист на Болшой театър на Москва. През 1994 г. основава собствен "Имперски руски балет", който му дава световна слава. От 2012 г. е ръководител и съосновател на Фондация за насърчаване на творческото образование и президент на балетния фестивал Grand Pas. Гедеминас Таранда има званието заслужил деятел на изкуството на Русия.

Борис Айфман

Ярък, модерен, оригинален, хореограф - това е Б. Айфман. Той е основател на собствен балетен театър. Има различни звания и награди в областта на изкуството. Първите му продукции през 1960 г. са: „Към живота“ по музика на композитора Д.Б. Кабалевски, както и „Икар“ по музика на В. Арзуманов и А. Чернов. Славата на Борис Айфман като хореограф донесе балета "Жар-птица" по музиката на композитора И.Ф. Стравински. Той ръководи собствен театър от 1977 г. Постановките на Борис Айфман винаги са оригинални, иновативни, съчетаващи академична, безсмислена и съвременна рок хореография. Всяка година трупата тръгва на турне в Америка. Репертоарът на театъра включва класически балети, детски и рок балети.

Хореограф

Режисьор на балетни представления:

Осигуряване на високо художествено ниво, поверено му

продукции;

Организиране на работа по подготовката и издаването на представления,

Планиране на репетиционния процес.

Хореографът ръководи работата на художника на постановката и

ръководи работата на художествено-продуцентската част.

Балетен речник. 2012 г

Вижте също тълкуванията, синонимите, значенията на думата и какво е CHORE MASTER на руски език в речници, енциклопедии и справочници:

ХОРЕОГРАФ в речника на балета:
(немски Balletmeister - балетмайстор). Хореограф - автор и режисьор на балети, концертни номера, както и танцови сцени и индивидуални танци. Разчитайки на...
ХОРЕОГРАФ в Големия енциклопедичен речник:
(на немски: Ballettmeister) автор и режисьор на балети, хореографски миниатюри, ...
ПРОИЗВОДИТЕЛ
режисьор, творчески работник, осъществяващ постановката на пиеса, филм. Вижте режисьорско изкуство...
ХОРЕОГРАФ в Голямата съветска енциклопедия, TSB:
(на немски: Ballettmeister), автор и режисьор на балети, танци, хореографски номера, танцови сцени в опера и оперета. Б. поставя хореографски сцени, танци, ...
ХОРЕОГРАФ в Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон:
съставител, композитор или режисьор на балети. См. …
ХОРЕОГРАФ
[Германски балетмайстор] балетен режисьор, режисьор на танци и движения на лицето в ...
ХОРЕОГРАФ в Енциклопедичния речник:
а, м., душа Режисьор на танци в балет, в музикално сценично представление и др. Хореограф - отнасящ се до хореографа, хореографи.||Вж. ХОРЕОГРАФИЯ...
ПРОИЗВОДИТЕЛ в Енциклопедичния речник:
, -а, м. Специалистът, който ръководи производството, поставя представлението. П. филм. Директор-п. Оператор-стр. …
ХОРЕОГРАФ в Енциклопедичния речник:
, -а, м. Автор и режисьор на балети, хореографски миниатюри, танци. II прил. хореограф, о,...
ХОРЕОГРАФ в Големия руски енциклопедичен речник:
Хореограф (на немски: Ballettmeister), автор и режисьор на балети, хореограф. миниатюри...
ХОРЕОГРАФ в Енциклопедията на Брокхаус и Ефрон:
? съставител, композитор или режисьор на балети. См. …
ПРОИЗВОДИТЕЛ
е решено "вщик, установено е" вщик, установено е "вщик, установено е"
ХОРЕОГРАФ в Пълната акцентирана парадигма според Зализняк:
балет "истер, балет" yster, балет "yster, balletme" yster, балет "yster, balletme" yster, балет "yster, ballet" yster, ballet" yster, balet" yster, ballet" yster, ...
ХОРЕОГРАФ в Новия речник на чуждите думи:
(немски балетмайстор) автор и режисьор на балети, танци, хореографски номера, танци...
ХОРЕОГРАФ в речника на чуждите изрази:
[Немски] ballettmeister] автор в режисьор на балети, танци, хореографски номера, танци ...
ХОРЕОГРАФ в речника на синонимите на Абрамов:
[композитор, композитор на балети; собственик на обществото на балетните артисти; шеф над тях (Дал, балет)] виж ...
ПРОИЗВОДИТЕЛ
хореограф, режисьор,...
ХОРЕОГРАФ в речника на синонимите на руския език:
хореограф, танцьор,...
ПРОИЗВОДИТЕЛ
ХОРЕОГРАФ в Новия обяснителен и деривационен речник на руския език Ефремова:
ПРОИЗВОДИТЕЛ
директор,...
ХОРЕОГРАФ в речника на руския език Лопатин:
хореограф,...
ПРОИЗВОДИТЕЛ
директор,...
ХОРЕОГРАФ в Пълния правописен речник на руския език:
хореограф...
ПРОИЗВОДИТЕЛ в правописния речник:
директор,...
ХОРЕОГРАФ в правописния речник:
хореограф,...
ПРОИЗВОДИТЕЛ
специалистът, който режисира продукцията, поставя изпълнението на филма на П.. Директор-п. Оператор-стр. …
ХОРЕОГРАФ в речника на руския език Ожегов:
автор и режисьор на балети, хореографски миниатюри,...
ХОРЕОГРАФ в съвременния тълковен речник, TSB:
(немски балетмайстър), автор и режисьор на балети, хореографски миниатюри, ...
ПРОИЗВОДИТЕЛ
режисьор, м. (театър, кино). Лице, което отговаря за сценографията, постановката на представление, филм. Режисьор на балет "Червеният мак". Режисьор на филма "Боен кораб ...
ХОРЕОГРАФ в тълковния речник на руския език Ушаков:
хореограф, м. (на немски: Balletmeister) (театър). Балерина. || Учител по балет...
ПРОИЗВОДИТЕЛ
режисьор м. Този, който ръководи постановката на пиеса, филм и ...
ХОРЕОГРАФ в тълковния речник на Ефремова:
хореограф м. Режисьор на балети, танци, хореографски ...
ПРОИЗВОДИТЕЛ
м. Този, който режисира постановката на пиеса, филм и ...
ХОРЕОГРАФ в Новия речник на руския език Ефремова:
м. Режисьор на балети, танци, хореографски ...
ПРОИЗВОДИТЕЛ
м. Този, който режисира постановката на пиеса, филм и ...
ХОРЕОГРАФ в Големия съвременен тълковен речник на руския език:
м. Режисьор на балети, танци, хореографски ...
ЖЕСТ в речника на постмодернизма:
- пластично-пространствена конфигурация на телесността (виж Телесност), която има семиотично артикулирано значение. Действа като универсално разпространено комуникативно средство (както е показано от психолозите, в диалог ...
НОВА ВЪЛНА
(на френски - La nouvelle vague) Името, предложено от журналистката Франсоаз Жиру за група режисьори, които дебютират през 1957-58. снимки, които се откроиха негативно...
ARTO в Лексикона на некласическата, художествена и естетическа култура на XX век, Бичков:
Антонен (Арто Антонен), 1896-1948 френски поет, прозаик, драматург и сценарист, новатор на театралния език, създател на театъра на жестокостта. Направи себе си известен...
АУДИОВИЗУАЛНА РАБОТА в еднотомния голям правен речник:
- съгласно определението на закона на Руската федерация за авторското право и сродните му права от 9 юли 1993 г., произведение, състоящо се от фиксирано ...
АУДИОВИЗУАЛНА РАБОТА в Големия юридически речник:
- съгласно определението на Закона на Руската федерация "За авторското право и сродните му права" от 9 юли 1993 г., произведение, състоящо се от фиксирано ...
ПОСТАНОВЕНО
СПОРАЗУМЕНИЕ - вид договор за авторско право за прехвърляне на непубликувано произведение за използване чрез публично изпълнение. По силата на П.д. една страна …
ИЗПЪЛНИТЕЛ в речника на икономическите термини:
- 1) в съответствие с руското наказателно право (член 33 от Наказателния кодекс на Руската федерация) - един от видовете съучастници в престъпление. И. признава...
АУДИОВУАЛНИ в речника на икономическите термини:
РАБОТА - произведение, състоящо се от фиксирана поредица от взаимосвързани кадри (със или без съпровод на техния звук), предназначени...
ТОЙФЕЛ в Историческия справочник на тероризма и терористите,:
Фриц, контракултурен деятел, автор и режисьор на хепънинги, организатор на Комуна № 1, активист на сексуалната и социална революция. Вдъхновен от смъртта в Брюксел...
ГРОФ, ХЕРБЪРТ в енциклопедията на Третия райх:
(Граф), (1903-1973), немски театрален режисьор. През 1925 г. завършва Виенския университет, където защитава дипломната си работа „Рихард Вагнер като режисьор“. Театралната кариера започва...
1969.08.18 в Pages of History Какво, къде, кога:
Излиза третата поредица от филма "Братя Карамазови" по романа на ДОСТОЕВСКИЙ. Режисьор-продуцент Иван ПИРИЕВ нямаше време да завърши работата по филма, ...

РАБОТА ВЪРХУ БАЛЕТЕН спектакъл

ХОРЕОГРАФ

„Хореографът – на руски означава: майстор на танца. Има два вида хореографи – хореограф-композитор и хореограф-режисьор. Това са различни професии, въпреки че често се съчетават в един човек. /.../

Хореограф-композитор създава танцово-пантомимна партитура на целия балет, а хореографът-продуцент я предава на изпълнителите и я репетира с тях по същия начин, както например диригентът репетира пиеса, която е получила от композитор с оркестър. Ако хореограф-композитор може да се сравни с композитор, то хореограф-постановчик може да се сравни с диригент” [с.119-120].

„Помощник на хореограф-композитор и режисьор през цялото време на работа по създаването на нов балет трябва да бъде негов помощник - хореограф-повторител. Когато хореографът завърши поставянето на следващия номер, той го предава на преподавателя, който се ангажира да завърши танца. На него е поверено и представлението след премиерата. Учителят повтаря с артистите най-важните места преди всяко представление, представя, ако е необходимо, нови изпълнители за солови номера и „резервни“ за масовото. Присъствайки на всяко представление, той наблюдава точното му изпълнение както от балетистите, така и от продуцентския персонал. Запазването на качеството на представлението през целия му сценичен живот до голяма степен зависи от хореографа-повторител” [с. 124].

„Основната задача при композирането на балет е да се създаде драматургия в музиката и хореографията. Никой не може да направи това, освен композитора и хореографа. /.../

Хореограф и режисьор са различни професии. Режисьорът на драма или опера, когато поставя представление, се занимава с готов текст, докато хореографът сам съставя „текста“ на балета, а след това го поставя. По-правилно би било да се каже: хореографът е балетист, който мисли в хореографски образи. Балетният театър е музикален театър и, разбира се, хореографът мисли в музикални и хореографски образи. Освен това, тъй като необходимите компоненти на балетното представление, освен танц и музика, са пантомима, декорация, костюми, светлина и т.н. - всичко това като цяло представлява предмет на образното мислене на хореографа, който замисля нов балетен спектакъл [стр.137] .

Програма

„Как се ражда балетното представление?

Раждането на всеки балет, като всяко друго произведение на изкуството, започва с идея. Идеята включва идеята за балета и темата, по която впоследствие ще бъде създадена хореографската творба.

Идеята на автора е въплътена от него в програма, която съдържа точно, последователно описание на развитието на действието, изградено по законите на драматургията, посочващо мястото, времето и естеството на действието, изброяване и характеризиране на всички персонажи, както основни, така и вторични.

Драматургията, включена в такава програма, ще определи музикалната и хореографската драматургия в бъдеще. Следователно всички предимства, както и недостатъци на програмата, могат да се пренесат върху музиката и хореографията на балетния спектакъл” [с.147].

Има разлика между програма, композиционен план (сценарий) и либрето. „Програмата наричаме съдържанието, сюжетът на бъдещия балет, изложен в литературна форма. Програмата е на драматурга./.../

Също така, понятието „програма“ не трябва да се бърка с понятието „сценарий“ или „композиционен план“. Ако в програмата, както вече казах, се занимаваме с литературно описание на сюжета на бъдещия балет, тогава сценарият е подробно, специално развитие на този сюжет, като го разделя на отделни бъдещи музикални и танцови номера и малки епизоди. Следователно, ако програмата може да бъде написана от всеки драматург, сценарият задължително изисква работата на специалист хореограф. Такъв сценарий в балета се нарича композиционен план. Композиционният план е написан за композитора, който ще композира музиката на бъдещия балет, като е ясно, че все още не включва хореография. Едва след като получи музика от композитора, хореографът започва да композира хореографията на представлението и създава неговия хореографски текст [стр.148-149].

„Либретото на балет е кратко описание на съдържанието на вече завършен спектакъл.

Затова първоначално предложената от драматурга програма за композиране на балета и либретото, написано след поставянето на балета, често не съвпадат в текста си. Либретото може да бъде написано от всеки литературен работник, а не непременно от самия драматург” [с.150].

„Авторът на програмата трябва да се опита да изгради драматургията на балетния спектакъл по такъв начин, че действието му да се развива в сегашно време, тъй като балетът не използва думи, които могат да разкажат за това, което вече се е случило или какво трябва да се случи“ [стр. 150].

Изучаване на материалите

„След като получи програмата, хореографът може да започне да създава музикален и хореографски план за композитора. Но преди това той трябва да свърши много подготвителна работа по изучаването на материалите, свързани с работата, върху която ще работи. Той трябва дълбоко и подробно да проучи епохата, към която принадлежи действието на балета, същността на въпросните хора, техния бит и обичаи. Той се запознава с литературни източници, с иконографски и други материали, които трябва да му помогнат да си представи по-ясно живота на епохата, в която се развива действието на неговия балет” [с.153].