В.А. Серов е роден в северната столица на 7 януари 1865 г. (според стария стил), баща му е известният композитор Александър Николаевич Серов. Още от люлката бъдещият творец започва да се занимава с изкуство. Между другото, баща му често рисуваше в свободното си време.

Изключителната наблюдателност и талантът на Серов за рисуване се събуждат рано, а околната среда само подхранва интереса му към изкуството. Но по това време момчето още не подозираше, че изпод четката му ще излезе блестящата картина „Момиче с праскови“. Художникът израства, без да мечтае за слава. Като цяло беше смирен.

Учене при Репин и Чистяков, всеобщо признание

Когато бъдещият художник узрял малко, самият И. Е. Репин започнал да работи с него. Първо уроците се провеждаха в столицата на Франция, след това в Москва, а след това в Абрамцево. След известно време Репин заминава със своя питомник в Запорожие, след което през 1880 г. го съветва да влезе в Художествената академия, за да учи при известния П. П. Чистяков. Скоро, както можеше да се очаква, младият талант спечели всеобщо възхищение, способностите му впечатлиха всички.

П. П. Чистяков говори много положително за Серов, той каза, че за първи път среща толкова надарен млад мъж. Другарите на художника твърдяха, че той има много добри качества, като искреност и прямота.

Създаване на гениални картини

В Абрамцево Серов рисува картина, която по-късно става известна - портрет на малката Вера Мамонтова, наречена „Момиче с праскови“. Беше през 1887 г. Художникът каза, че иска картината да бъде завършена, но в същото време свежа, както се е случвало със старите автори. И това, без съмнение, той успя. Той обаче не се опита да опише с думи картината "Момиче с праскови". Защо, ако почитателите на неговия талант можеха да видят всичко сами? Година по-късно в Домотканов е нарисувана картина, изобразяваща братовчед му. Той нарече творбата „Момиче, огряно от слънцето“.

Там са създадени и такива шедьоври като "Жена с кон", "Стригуни", "Октомври". Освен това художникът прави илюстрации за произведенията на Крилов.

Брак

През 1887 г. е сключен брак между Валентин Серов и Олга Трубникова. Впоследствие те имаха няколко деца, живееха доста щастливо. Валентин Александрович като деца, с удоволствие рисува техните портрети. По това време художникът вече е известен. Всички знаеха, че "Момичето с праскови" е картина на Серов.

Наблюдение

През 90-те години художникът получава много поръчки от известни хора. След създаването на портрети на М. Ф. Морозова и С. М. Боткина, демонстрирани на изложба в столицата на Франция, започва нов период в творчеството на майстора. Познати на художника казаха, че мнозина се страхуваха от Серов, тъй като той беше много наблюдателен и винаги даваше обективна оценка на човек. Някои дори обвиниха майстора, че портретите му изглеждат като карикатури. Серов обаче твърди, че никога не си е поставял за цел да нарисува карикатура - той пише това, което вижда. И ако в човека има нещо карикатурно, то той не е виновен – само го е забелязал, разкрил го е.

Нов крайъгълен камък в творчеството

Революцията, която се състоя през 1905 г., значително повлия на живота и работата на майстора. По това време се формира неговата зряла личност - чувствителен гражданин, той изобразява нападението на казаците над безпомощни хора, рисува редица политически карикатури и няколко картини на подобни теми. Това беше известна изненада за всички. Авторът на картината "Момиче с праскови" създава платна по принципно нови за него теми.

Картина "Петър I"

През 1890-1900 г. майсторът си спомня отминалите времена, за националната история. Изпита известна носталгия. Героичното време на Петър, необичайно и до известна степен жестоко, заема всички мисли на Серов. През 1907 г. е създадена картината "Петър I". Императорът, на дългите си крака, суров и буен, тръгва към силния вятър. Хората, които го придружават, изглеждат току-що пристигнали от карнавала. Техните дрехи, повдигнати от вятъра, изглеждат доста необичайни.

Хората с последните си сили следват Петър, опитвайки се да не паднат и да останат на краката си смели хора. По това време обаче мнозина се интересуваха повече от анализа на картината „Момиче с праскови“, отколкото от това платно.

Създаване на картините "Изнасилването на Европа" и "Одисей и Навзикая"

В края на пролетта на 1907 г. художникът заминава за Гърция, което оставя следа в сърцето му за цял живот. Серов беше поразен от древната класика - в нея той видя истинска хармония и красота. Майсторът искаше да увековечи това, което видя, и да въплъти духа на славната история, изтънчеността на легендите на Елада. Серов създава картината "Отвличането на Европа", както и няколко версии на "Одисея и Навзикай".

"Момиче с праскови": описание на картината

През 1887 г. художникът създава платно, което по-късно става най-известното му творение.

Младият Серов беше на гости на Сава Мамонтов, който живееше в Абрамцево. Творчески личности често посещаваха къщата му и всички обръщаха внимание на сладкото момиче Вера - тя беше очарователна. Серов не беше изключение - той я изобрази в своята картина.

Художникът рисува дванадесетгодишната Вера в продължение на три месеца. Сега това изглежда изненадващо, тъй като се създава впечатлението, че платното е създадено за един кратък миг, в един импулс. Тази снимка изглежда малко като кадър, направен набързо, за да се уверим, че камерата работи. Това е толкова интересно впечатление, което имат много, които гледат картината „Момиче с праскови“. Описанието на картината би било непълно без този интересен факт.

На масата седи загоряло момиче. Облечена е в светла роба, украсена с панделка. Момичето току-що дотича от улицата, ноздрите й са леко разширени - диша учестено, бузите й са розови от тичане. Седна само за една минута - нямаше време, пак бързаше за някъде, защото времето навън беше прекрасно и много искаше да се разходи в градината.

Верочка не може да седи без работа със скръстени ръце. Има нужда от движение, това е нейната същност. Така тя грабна една праскова, за да не бездействат поне пръстите й. Тя абсолютно има нужда от движение. В момента момичето е в ревитализирано състояние. Това се забелязва в нейните тъмни изразителни очи и отворен поглед. Сладкото момиче с праскови радва с жизнената си енергия, преливаща. задължително трябва да включва

Цялата стая е изпълнена със слънчева светлина, която свободно прониква от улицата и осветява Верочка и старите мебели в стаята. На масата има нож, както и праскови. Всичко по-горе блести и се откроява забележимо на фона на светла покривка. Стаята сякаш беше будна и чакаше нещо.

Синкавите нюанси на платното придават на загорялото лице на Верочка някаква студенина, но прасковите са боядисани в топли цветове - те правят картината по-приятна за окото. Трябва да обърнете внимание и на листата и блузата на момичето. Техният художник също изобразява доста топло. Тези стоплящи душата нюанси правят картината "Момиче с праскови" толкова привлекателна. Описанието на картината може да предизвика нечий интерес към нея.

Платното прави оптимистично впечатление. Картината изобразява тържество на живота и младостта. Художникът постига този ефект, като прибягва до някои трикове на импресионистите. Благодарение на треперещите удари, платното изглежда по-дълбоко, те подчертават сенките и светлината и демонстрират специална яркост.

Картина-разказ

От снимката на Серов научаваме много за Верочка, защото всичките й емоции и импулси могат да бъдат прочетени от изражението на лицето й. Искреността на Верочка, нейната хармонична връзка с природата и света около нея направиха картината "Момиче с праскови" най-известният портрет на всички времена, защото художникът не просто изобразява дете, той създава история за живота. Е, как да не признаем, че Серов е истински талант?

Сега знаете историята на картината "Момиче с праскови". Най-добре е да видите тази картина в музей - така ще направи по-силно впечатление. Можете да видите други картини на Серов, защото те са не по-малко блестящи. Оказа се, че "Момиче с праскови" засенчи всички останали творби на художника и мнозина го помнят като автор на една картина и това е малко обидно. Необходимо е да се попълнят пропуските в знанията и да се запознаят с всички картини на Серов, особено след като има всички условия за това. Творбите на художника предизвикват възхищение и заслужават внимание и нито едно не бива да остава незабелязано.

Тази картина е известна дори на хора, далеч от изкуството. Говорим за известното "Момиче с праскови" на Валентин Серов. Тези, които се интересуват от творчеството на този художник, също знаят, че 11-годишната Вера Мамонтова, дъщеря на известен филантроп и богат индустриалец, му позира.

Но малко хора знаят какво се случи с героинята, когато порасна, и каква трагична съдба очаква семейството й. Фактрумпубликува историята на същото момиче.

Източник: Kulturologia.ru

1. Валентин Серов създава най-известната си творба в ранна възраст - тогава той е само на 22 години. През пролетта на 1887 г. той се завръща от Италия и остава за престой в имението Абрамцево на Сава Мамонтов близо до Москва. Художникът работи с вдъхновение и сякаш на един дъх, но в същото време момичето трябваше да позира дълго време.

По-късно Серов пише за този период:

„Всичко, което исках, беше свежест, онази специална свежест, която винаги усещаш в природата и не виждаш на снимките. Писах повече от месец и я измъчих, горката, до смърт.

2. Имението в Абрамцево беше истински дом на творчеството: тук гостуваха Тургенев, Антоколски, Суриков, Коровин. Вера Мамонтова е рисувана от много художници, посетили Абрамцево: Репин, Васнецов, Врубел също създават нейни портрети. Врубел я дарява с чертите на "Снежната девойка", "Египтянката", Тамара в илюстрациите за "Демон". Васнецов обясни желанието на художниците да я нарисуват по този начин: „Това беше типът на истинско руско момиче по характер, красота на лицето й, чар“. Но най-известната е картината на Серов "Момиче с праскови".

3. Художникът нарисува портрет на Вера в трапезарията, извън която се вижда паркът Абрамцево с алея, наречена Гогол в чест на писателя, който някога е обичал да се разхожда тук. В съседната стая – Червената гостна – често се събирали писатели и художници.

4. Серов подари картината на Елизавета Мамонтова, майка на Вера,и портретът висял дълго време в стаята, в която бил рисуван. По-късно картината се озовава в Третяковската галерия, а копие остава в Абрамцево. След "Момичето с праскови" започнаха да говорят за Серов и скоро той стана един от най-модерните портретисти. Но каква беше съдбата на самата Вера Мамонтова?

5. Вера се жени за Александър Самарин, водач на московското благородство, министър по църковните въпроси. Сватбата се състоя в църквата на Борис и Глеб, по-късно разрушена от болшевиките. Сега на негово място, близо до изхода от метростанция Арбатская, има параклис.

6. Бракът беше много щастлив, Вера роди три деца, но на 32 години животът й внезапно прекъсна. За няколко дни тя изгоря от тежка пневмония.

7. След нейната смърт Александър Самарин не се жени и в памет на съпругата си построява църквата "Живоносна Троица" в Аверкиево, близо до имението им. В съветско време храмът е разрушен и използван като склад. Сега е реставриран. Съпругът на Вера Мамонтова е заточен в лагера през 20-те години на миналия век, а дъщеря им Лиза отива с него. И той умира през 1932 г. в ГУЛАГ.

Картината "Момиче с праскови" е началото на славата на руския художник В.А. Серов. Художникът я рисува през 1887 г. Сега тя е в Държавната Третяковска галерия. Тази работа беше трудна за създаване, отне повече от 3 месеца, въпреки че изглежда, че картината е създадена бързо.

Но какво я прави толкова привлекателна? Вероятно основната тайна на това платно се крие във факта, че художникът успя да предаде тръпката на неуловим момент, като същевременно му придаде пълнота.

Биографията на Серов

Художникът е роден на 7 януари 1865 г. в семейството на композитора Александър Николаевич Серов. Валентин започва да се присъединява към изкуството от люлката. Освен това баща му обичаше да рисува в свободното си време. Той показа рано талант и наблюдение, а околната среда само увеличи интереса му към творчеството. Въпреки че по това време момчето дори не можеше да си представи, че ще напише такава блестяща картина като „Момиче с праскови“. Той винаги е бил скромен млад мъж.

Когато Серов порасна малко, I.E. започна да го учи. Репин. Първите уроци бяха проведени във Франция, след това в Москва, а след това в Абрамцево. Малко по-късно Репин отиде с него в Запорожие, след което препоръча на бъдещия художник да влезе в художествената академия, за да учи при популярния Чистяков. По-късно неговите способности успяха да впечатлят мнозина. Той също рисува такива картини като:

• "Къпане на коне"
• "През зимата"
• „Деца“ и др

Кого е изобразил художникът в своята блестяща картина?

Тази снимка се появи случайно, Вера Мамонтова беше обичана не само от роднини, но и от много представители на Бохемия, които бяха под крилото на баща си. Тя беше неспокойно, общително и жизнено момиче, пред спокойствието на което беше невъзможно да се устои. По това време тя вече бе в бегло роднинска връзка с Валентин.

Художникът рисува портрет на Вера, когато е само на 22 години. Той беше само с 10 години по-голям от нея. Приятели, които дойдоха да посетят Сава, бяха изумени как Серов успя да задържи това пъргаво момиче на място. Той нарече платното си кратко и простичко - "В.М." Картината стана откритие за огромен брой хора на изложба през 1887 г.

Зрителите и днес не могат да кажат със сигурност кого е изобразил художникът - рано пораснало момиче или привлекателна жена.

Какво чувстваш, когато гледаш снимката?

Когато погледнете тази работа, виждате загоряло и жизнено момиче с огромни тъмни очи. Можете да видите скрита светлина в тях. Тя пронизително гледа зрителя с тях в светла и просторна стая. На масата има сребърен нож, който блести върху бяла покривка. Мургавото лице на Вера се подчертава от общия синкав цвят на картината, но този хладен тон е омекотен от праскови и листа, а пълнотата се придава от голям червен лък на гърдите.

Гледайки героинята на снимката, изглежда, че тя седна на масата само за минута. Декорът на стаята, изобразен на платното, е много удобен, така че има усещане за защита от всички нещастия на света наоколо. Ето защо по това време тази блестяща картина успя да впечатли московската публика и да се превърне в съкровище на руската живопис.

Подобни статии

Фьодор Василиев живее твърде кратък живот, само на 22 години. Но един обикновен човек не би могъл да направи за цял век това, което направи това момче за толкова кратък период на земята. Феноменален талант, необичайни способности и любов...

Парцел

Един летен ден Валентин Серов, който беше на гости на Мамонтови в Абрамцево, видя как 11-годишната Вера, развълнувана от играта на казашки разбойници, изтича в трапезарията, взе праскова и седна на масата. Изумен, художникът започнал да убеждава момичето да му позира. Вера едва ли е подозирала, че Серов ще я пише повече от месец и че ще трябва да седи неподвижна всеки ден по няколко часа, докато лятото минава през прозореца.

Серов успя да предаде палавия характер на Вера: той се чете в лукав поглед и в гънката на устните му, изглежда, готов да се смее, и в разрошена коса, и в руж. В позата на момиче, в облеклото й няма напрягане на позирането. Изглежда, че този уловен момент, като лъч или пеперуда - веднъж, и отлетя.

Вера Мамонтова, снимка, 1888 (годината след създаването на Момичето с праскови)

Дърветата са зелени извън прозореца. Това е Гоголевската алея в Абрамцевския парк, по която Николай Василиевич обичаше да се разхожда. На масата има праскови, отгледани в оранжерията на Абрамцево. Сава Мамонтов купува дървета от имението Артемово и Жилкино през 1871 г.

Фигурката на дървен войник в ъгъла е закупена в Троице-Сергиевата лавра. Гренадирът, първоначално небоядисан, е нарисуван от Серов. Между другото, фигурката все още заема същото място в музея на Абрамцево. Като чинията на стената. Сава Мамонтов обичаше керамиката, дори отвори грънчарска работилница в имението.

"Момиче с праскови" е замислен спонтанно

След като завършва портрета, Серов го подарява на майката на момичето Елизавета Мамонтова. Картината зае мястото си в същата стая, където беше нарисувана. Очевидци казаха, че благодарение на платното, просторната светла стая изглеждаше осветена с още по-ярка светлина. Художникът Михаил Нестеров пише, че ако картината беше представена в Париж, Серов щеше да стане известен в същия ден. Но в Русия обществеността все още не беше готова за импресионизма и затова беше по-добре да оставим работата в трапезарията на Абрамцев и да не я показваме публично - какво друго би се нарекло безумно добро.

Контекст

„Писах повече от месец и я измъчвах, бедната, до смърт“, спомня си Серов, „наистина исках да запазя свежестта на картината с пълна пълнота - така са старите майстори.“ Малко преди да започне работа по Момичето с прасковите, художникът се завръща от пътуване до Италия. Той беше възхитен от творбите на възрожденските майстори, впечатлен от самата страна, нейната сила, атмосфера. Пристигайки в Русия, 22-годишният художник е решен да рисува само приятни неща. И първата картина стана въплъщение на това желание.

Вера Мамонтова беше наречена "богинята на Абрамцево". Написан е не само от Серов, но и от Васнецов. Смята се също, че Врубел е дал своите черти на Тамара в илюстрациите за „Демонът“, „Снежната девойка“ и „Египтянката“. На 27-годишна възраст се омъжва за московския провинциален водач на благородството Александър Самарин, имат три деца. На 32 години Вера Савишна се разболява от пневмония и умира. През 20-те години Самарин е заточен в лагера, дъщеря му Лиза отива с него. През 1932 г. умира в ГУЛАГ.

Съдбата на художника

Серов израства в къща, където цари творчески хаос. Майката Валентина Семьоновна беше убеден нихилист. Отец Александър Николаевич беше популярен композитор по това време. Между другото, възрастовата разлика между съпрузите беше 26 години: 43-годишният Александър Николаевич се ожени за своя 17-годишна ученичка.

Автопортрет на Серов. 1885 г

Нихилистите и революционерите дойдоха при майката, писателите, скулпторите, музикантите, художниците дойдоха при бащата. Още след смъртта на баща си, когато момчето беше на седма година, майка му го даде на Репин като ученик. Момчето прекара толкова много време с учителя, че на практика се смяташе за член на семейството.

Валентин Серов израства в семейството на нихилист и композитор

Валентин също познава Мамонтови от ранна детска възраст. Той прекарваше много време в къщата им. Както си спомнят по-големите деца на Мамонтови, всичките им игри и шеги със сигурност бяха свързани с Антон - така го наричаха, защото Серов не харесваше името Валентин. Дори малката Вера му се подиграваше. Впоследствие Сава Мамонтов намери първите клиенти за младия художник. Те бяха предимно буржоа и аристократи. С течение на времето Серов придобива репутация на портретист с „остра“ четка: той изобразява своите уважавани модели в не особено благоприятна светлина, което, въпреки че не им харесваше особено, се приемаше, защото беше модерно и почти задължително мярка за провокация.

И въпреки че художникът беше поръчан и платен за портрети, от всичките си творби той най-много оцени откровено импресионистичното „Момиче на слънчева светлина“. Малко преди смъртта си - в края на 1911 г. - гледайки тази картина в Третяковската галерия, той каза: „Написах това нещо и след това през целия си живот, колкото и да се надувах, нищо не излезе от него, тогава бях всичко изтощен."

Начално общо образование

Линия UMK Е. А. Ермолинская. Изящни изкуства (1-4)

Изкуство

В.А. Серов "Момиче с праскови". Анализ на живописта

Пътуването до Италия през май 1887 г., заедно с Иля Остроухов и Михаил и Юрий Мамонтови, става особено важно за Серов. Възхищавайки се на работата на италианските майстори, наслаждавайки се на красотите на Венеция, Флоренция и Милано, той пише на своята годеница Олга Трубникова: „Искам, искам това, което е приятно и ще пиша само това, което е приятно“. Започва специален, „приятен“ период от работата на Серов. Наслаждавайки се и буквално поглъщайки Италия, художникът се стреми да улови и предаде в творбите си частица от тази слънчева и оживена страна („Площад Сан Марко във Венеция“, „Насип Скиавони във Венеция“).

Но въпреки изобилието от положителни емоции и ярки впечатления, вече през тези години започва да се формира централната доминанта на творчеството на художника - търсенето на цялост, желанието да се стигне до обобщение. В същото време Серов започва да привлича импресионизъм.

Верочка с праскови

Абрамцево - имението, където писателят S.T. Аксаков, от 1870 г. започва да принадлежи на известния филантроп и покровител на художниците Сава Иванович Мамонтов. Серов остава в имението дълго време. Родната живописна природа с нейните гори и полета, река Воря, течаща наблизо, специална атмосфера - всичко това има благоприятен ефект върху настроението на художника и неизменно се отразява в работата от този период. Тогава са рисувани картини, които по-късно стават класика на руското изкуство. Едно от тези произведения беше известното "Момиче с праскови".

„Момиче с праскови“ е картина, изобразяваща щастлив момент от детството, един вид обобщен образ. Но това е и портрет - портрет на конкретно момиче - дъщерята на Мамонтов.

Дванадесетгодишната Вера Мамонтова е изобразена в цялата си красота и чар на младо създание - естествена елегантност, естественост и жизнерадост. Момиче, декорът на стаята - всичко е изпълнено със светлина и щастие.

Предложените в тетрадката задачи позволяват на детето да развие усет за цвят и форма, умение да вижда и забелязва тяхното многообразие в заобикалящия свят; помогнете на детето да преодолее страха от празен лист, правилно да овладее повърхността на хартията (избягвайте желанието да поставите изображението на една права линия), научете как да работите с лист хартия с различни размери. Задачите също допринасят за развитието на фантазията и въображението на детето, способността за създаване, нестандартно решаване на творчески проблеми, активиране на асоциативното мислене и паметта. В края на учебната тетрадка има методически пояснения за учителя.

Историята на картината "Момиче с праскови"

Историята на идеята да се нарисува портрет на дъщерята на Мамонтов е проста и непретенциозна. Един летен ден момичето, взело със себе си праскови от оранжерията, влезе в стаята и седна на масата. Серов, който веднага забеляза целия чар и чистота на картината, която се отвори пред него, покани Вера да му позира. Всеки ден едно жизнено и жизнено момиче трябваше да седи на едно място с часове и да позира за художника. Самият Серов си спомня: „Всичко, което исках, беше свежест, тази специална свежест, която винаги се усеща в природата и не се вижда на снимките. Писах повече от месец и я измъчих, горката, до смърт, много исках да запазя свежестта на картината с пълна завършеност - така са старите майстори. След като завърши работата, художникът представи портрет на майката на момичето Елизавета Мамонтова. Дълго време картината остава в имението, но днес копие виси в Абрамцево, а оригиналът може да се види в Третяковската галерия.

Художникът и историк на изкуството И. Грабар казва следното за процеса на рисуване на Серов: „колкото и да го вълнуваше чисто цветната задача, която му стоеше, още повече го вълнуваше самият модел, ясните, по детски ясни очи на прекрасно руско момиче и целият й очарователен образ. Серов се справя чудесно с тази задача: той създава едно от най-ценните произведения на цялата руска школа по живопис.

Анализ на картината "Момиче с праскови"

Като истински майстор на светлописа, художникът създава някакъв воал от мистерия върху чистото и женствено лице на момичето. Прозорецът на хола, като огледало, отразява цялата детска радост и жизненост на детето. Но самото изражение на лицето на момичето, чисто и леко загадъчно, жизнено, но малко сериозно, подсказва, че ние вече не сме малко, неинтелигентно дете, а растящо и вече леко подражаващо на възрастни момиче.

Композиционно картината е изверена до най-малкия детайл, но е направена толкова майсторски, че зрителят не я забелязва. Лицето на Вера е разположено на височина три четвърти по средната вертикална ос и в центъра на платното хоризонтално, което е неизменна характеристика на традиционната класическа живопис. Но ситуацията, предметите в картината трябваше да отразяват жизнеността на момичето, вътрешната тишина. Диагоналното разположение на масата, летящи големи щрихи, отблясъци от светлина и ярки петна - всичко това ви позволява да вдъхнете живот на портрет, който е статичен по своята същност. В резултат на това на зрителя изглежда, че картината не е поставена, детето не е позирало, не - това е просто момент, откъснат от динамичен детски живот, онзи ярък момент, когато художникът успя да улови момент на спокойно съзерцание .

Цветовете на портрета са прекрасни. Ярка и бледорозова, блещукащата на слънце блуза на Вера не е измислица на художничката, а нейно истинско облекло. Серов видя момичето в елегантната му блуза и помоли да не променя нищо за портрета. Специална чистота и светлина носи този сладък и нежен тоалет.

В прозореца зад момичето се виждат ярки и слънчеви златни листа. Серов рисува картината в края на лятото - началото на есента, а дърветата вече смениха зелената си зеленина с есенна "рокля". Картината само се възползва от това - светлината ни се явява във всичките й нюанси: ярки петна по блузата на Вера, светлинни отражения върху съдовете и стената, жълти слънчеви лъчи от прозореца.

Удивителната комбинация от светли деликатни нюанси и тъмни цветове също допринася за предаването на вътрешна динамика и известно „грабване“ на момента. Тъмната коса на Вера, дъбената кожа, тъмните праскови и почти черните мебели рамкират ярки и прозрачни нюанси, което ви позволява да погледнете по-отблизо лицето на момичето. Пръсти, стиснали праскова, извивка на устни, които са на път да се разкрият в усмивка - всичко това те кара да вярваш, че в друг момент - и момичето ще грабне деликатеса си и ще избяга на улицата - където яркото слънце и хубавият топъл ден .

Всъщност с подхода към сюжетната картина Момичето с праскови се превръща в нещо повече от портрет. Сюжетът изглежда банален: момиче в розова блуза с черен лък и червен карамфил седи на маса, покрита със снежнобяла покривка; на масата праскови, откъснати с листа, и нож; от прозореца се виждат дървета в златна украса; стаята е внимателно боядисана заедно с всички столове, бяла чиния със синя шарка на стената и дървена фигура на гренадир (нарисувана, между другото, от самия Серов) зад момичето. Но именно светлината прави композицията толкова солидна и... неслучайна! Меките топли лъчи докосват момичето и всеки предмет в стаята, озарявайки всичко наоколо с чиста светлина. „Момиче с праскови” се превърна в истинска хармония от светлина и сянка, статика и динамика. Картината, пълна с най-фините преходи, точни удари и ярки акценти, изненадващо фино обедини красотата на рисуването на конкретен образ и обобщението на всичко красиво и светло, което съществува в младостта.