Една от най-древните цивилизации в света - Свещената Римска империя - даде на човечеството най-великата култура, която включваше не само най-богатото литературно наследство, но и каменната хроника. Дълго време не е имало хора, обитаващи тази сила, но благодарение на запазените архитектурни паметници е възможно да се пресъздаде бит на езическите римляни. На 21 април, в деня на основаването на града на седемте хълма, предлагам да разгледаме 10 забележителности на Древен Рим.

Римски форум

Районът, разположен в долината между Палатин и Велия от южната страна, Капитолий на запад, Есквилин и склоновете на Квиринал и Виминал, е бил влажна зона в предримския период. До средата на 8 век пр.н.е. д. тази местност е била използвана за погребения, а селищата са били разположени на близките хълмове. Мястото е пресушено по време на царуването на цар Тарквикий Стари, който го превръща в център на политическия, религиозния и културния живот на жителите на града. Именно тук се състоя известното примирие между римляните и сабините, проведени са избори за Сенат, заседават съдии и се провеждат богослужения.

От запад на изток през целия римски форум минава свещеният път на империята Виа Апия или Апиевият път, по който има множество паметници както от древността, така и от средновековието. В Римския форум се помещават храмът на Сатурн, храмът на Веспасиан и храмът на Веста.

Храмът в чест на бог Сатурн е издигнат около 489 г. пр. н. е., символизирайки победата над етруските царе от фамилията Тарквиний. Няколко пъти загива по време на пожари, но се преражда. Надписът върху фриза потвърждава, че „Сенатът и хората на Рим възстановиха унищоженото от огъня“. Това беше величествена сграда, която беше украсена със статуя на Сатурн, включваше помещенията на държавната хазна, аерери, където се съхраняваха документи за държавни приходи и дългове. До днес обаче са оцелели само няколко колони от йонския ред.

Строителството на храма на Веспасиан започва с решение на Сената през 79 г. сл. Хр. д. след смъртта на императора. Тази свещена сграда е посветена на Флавий: Веспасиан и неговия син Тит. Дълъг е 33 м и широк 22 м. Три 15-метрови колони от коринтския орден са оцелели до днес.

Храмът на Веста е посветен на богинята на огнището и в древни времена е свързан с Дома на весталките. Във вътрешната стая постоянно се поддържаше свещеният огън. Първоначално той е бил охраняван от дъщерите на краля, след това те са заменени от жрици Весталки, които също провеждат поклонение в чест на Веста. В този храм е имало тайник със символи на империята. Сградата е с кръгла форма, чиято територия граничи с 20 коринтски колони. Въпреки факта, че на покрива имаше изход за дим, в храма често избухваха пожари. Няколко пъти е спасяван, реконструиран, но през 394 г. император Теодосий заповядва да бъде затворен. Постепенно сградата се руши и се разпада.

Колоната на Траян

Паметник на древноримската архитектура, издигнат през 113 г. сл. Хр. архитект Аполодор от Дамаск в чест на победите на император Траян над даките. Мраморната колона, куха отвътре, се издига над земята на 38 м. В „тялото” на конструкцията има вита стълба със 185 стъпала, водеща към наблюдателната площадка на столицата.

Стволът на колоната се завива 23 пъти около 190 м дълга лента с релефи, изобразяващи епизоди от войната между Рим и Дакия. Първоначално паметникът е увенчан с орел, по-късно със статуя на Траян. А през Средновековието колоната започва да се украсява със статуя на апостол Петър. В основата на колоната има врата, водеща към залата, където са поставени златните урни с праха на Траян и съпругата му Помпей Плотина. Релефът разказва за две войни между Траян и даките и периода 101-102 г. АД отделен от битките от 105-106 г. от фигурата на крилата Виктория, изписваща върху щит, заобиколен от трофеи, името на победителя. Той също така изобразява движението на римляните, изграждането на укрепления, прелезите на реките, битки, детайлите на оръжията и доспехите на двете войски са нарисувани много подробно. Общо на 40-тонна колона има около 2500 човешки фигури. Траян се появява на него 59 пъти. Освен Победа в релефа има и други алегорични фигури: Дунав във вид на величествен старец, Нощ - жена със забулено лице и др.

Пантеон

Храмът на всички богове е построен през 126 г. сл. Хр. д. при император Адриан на мястото на предишния Пантеон, издигнат два века преди това от Марк Випсаний Агрипа. Латинският надпис на фронтона гласи: „М. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Марк Агрипа, син на Луций, избран за консул за трети път, издигна това." Намира се на площад Piazza della Rotonda. Пантеонът се отличава с класическата яснота и целостта на композицията на вътрешното пространство, величието на художествения образ. Лишена от външни декорации, цилиндричната сграда е увенчана с купол, покрит с незабележима резба. Височината от пода до отвора в свода отговаря точно на диаметъра на основата на купола, представяйки удивителна пропорционалност за окото. Тежестта на купола е разпределена върху осем секции, образувайки монолитна стена, между които са разположени ниши, придаващи на масивната сграда усещане за ефирност. Благодарение на илюзията за открито пространство изглежда, че стените не са толкова дебели, а куполът е много по-лек, отколкото в действителност. Кръгла дупка в свода на храма пропуска светлина, осветявайки богатата украса на вътрешното пространство. Всичко е дошло до наши дни почти непроменено.

Колизеум

Една от най-значимите сгради на Древен Рим. Огромният амфитеатър е построен в продължение на осем години. Това беше овална сграда с 80 големи арки по периметъра на арената, с по-малки арки върху тях. Арената е заобиколена от стена от 3 нива, а общият брой на големи и малки арки е 240. Всеки етаж е украсен с колони, направени в различни стилове. Първият е дорийски, вторият е йонийски, а третият е коринтски. Освен това на първите две нива бяха монтирани скулптури, изработени от най-добрите римски майстори.

Сградата на амфитеатъра включваше галерии, предназначени за отдих на зрителите, където шумни търговци продаваха различни стоки. Отвън Колизеумът беше завършен с мрамор, около периметъра му бяха разположени красиви статуи. Към помещението водеха 64 входа, които бяха разположени от различни страни на амфитеатъра.

По-долу бяха привилегировани места за знатните благородници на Рим и трона на императора. Подът на арената, където се провеждаха не само гладиаторски битки, но и истински морски битки, беше дървен.

Днес Колизеумът е загубил две трети от първоначалната си маса, но дори днес е величествена сграда, символ на Рим. Нищо чудно, че поговорката гласи: "Докато Колизеумът стои, Рим ще стои, изчезва Колизеумът - Рим ще изчезне и целият свят с него."

Триумфална арка на Тит

Едноетажната мраморна арка, разположена на пътя Виа Сакра, е построена след смъртта на император Тит в чест на превземането на Йерусалим през 81 г. сл. Хр. Височината му е 15,4 м, ширина - 13,5 м, дълбочина на педя - 4,75 м, ширина на педя - 5,33 м. Шествие с трофеи, сред които основната светиня на еврейския храм е менората.

Баните на Каракала

Баните са построени в началото на 3 век след Христа. при Марк Аврелий, по прякор Каракала. Луксозната сграда е предназначена не само за миене, но и за разнообразни развлекателни дейности, включително спортни и интелектуални. Имаше четири входа към „банянската сграда“; през две централни влязоха в закритите зали. От двете му страни имаше стаи за срещи, рецитации и т.н. Сред множеството всевъзможни стаи, разположени отдясно и отляво, предназначени за миене, трябва да бъдат два големи открити симетрични двора, оградени от три страни с колонада, чийто под беше украсен с прочутата мозайка с фигурите на спортисти. отбеляза. Императорите не само облицовали стените с мрамор, покрили подовете с мозайки и издигнали великолепни колони: те систематично събирали тук произведения на изкуството. В баните на Каракала някога са стояли бикът Фарнезе, статуите на Флора и Херкулес, торсът на Аполон Белведере.

Посетителят намери тук клуб, стадион, градина за отдих и дом на културата. Всеки можеше да избере за себе си какво му харесва: някои, след като се измиха, сядаха да разговарят с приятели, отиваха да гледат борба и гимнастически упражнения, можеха да се разтягат; други се скитаха из парка, любуваха се на статуите, седяха в библиотеката. Хората си тръгнаха с резерв от нови сили, отпочинали и обновени не само физически, но и морално. Въпреки такъв подарък на съдбата, условията бяха обречени да рухнат.

Храмовете на Портун и Херкулес

Тези храмове се намират на левия бряг на Тибър в друг древен форум на града - Бик. В ранните републикански времена тук акостираха кораби и имаше оживена търговия с добитък, откъдето идва и името.

Храмът Портун, построен в чест на бога на пристанищата. Сградата е с правоъгълна форма, украсена с йонични колони. Храмът е добре запазен, от около 872 г. сл. Хр. е превърната в християнската църква Санта Мария ин Граделис, през 5 век е осветена в църквата Санта Мария Егизиана.

Храмът на Херкулес има моноптера дизайн - кръгла сграда без вътрешни прегради. Строежът датира от 2 век пр.н.е. Храмът е с диаметър 14,8 м, украсен с дванадесет коринтски колони с височина 10,6 м. Конструкцията се опира върху туфова основа. Преди това храмът е имал архитрав и покрив, които не са оцелели до наши дни. През 1132 г. сл. Хр Храмът се превръща в място за християнско поклонение. Първоначалното име на църквата е Санто Стефано ал Карозе. През 17 век новоосветеният храм започва да се нарича Санта Мария дел Сол.

Марсово поле

"Марсово поле" - това беше името на частта от Рим, разположена на левия бряг на Тибър, първоначално предназначена за военни и гимнастически упражнения. В центъра на полето имаше олтар в чест на бога на войната. Тази част от полето остана и впоследствие свободна, докато останалите части бяха застроени.

Мавзолей на Адриан

Архитектурният паметник е замислен като гробница на императора и неговото семейство. Мавзолеят представлява квадратна основа (дължина на страната - 84 m), в която е монтиран цилиндър (диаметър - 64 m, височина около 20 m), увенчан с изкуствен хълм, чийто връх е украсен със скулптурна композиция: император под формата на бога на слънцето, контролиращ квадригата. Впоследствие тази гигантска структура е била използвана за военни и стратегически цели. Векове са променили първоначалния му вид. Строителството придобива двора на ангела, средновековни зали, включително Залата на правосъдието, апартаментите на папата, затвор, библиотека, зала за съкровища и таен архив. От терасата на замъка, над която се издига фигурата на ангел, се открива великолепна гледка към града.

Катакомби

Катакомбите на Рим са мрежа от древни сгради, използвани като гробни места, в по-голямата си част през периода на ранното християнство. Общо в Рим има повече от 60 различни катакомби (150-170 км дълги, около 750 000 погребения), повечето от които са разположени под земята по Апиевия път. Лабиринти от подземни проходи, според една версия, са възникнали на мястото на древни кариери, според друга те са се образували в частни парцели. През Средновековието обичаят за погребване в катакомбите изчезва и те остават като доказателство за културата на Древен Рим.

Изкуството на Рим започва с портрет, точно както етруските римляни са правили восъчни или гипсови отливки на лицето на починалия. Всички детайли на лицето се превърнаха в средство за характеризиране на образа, където няма място за идеала, всеки е това, което е.

Вземат гръцкото изкуство за модел (след 146 г. пр. н. е. в ерата на Август), римляните започват да изобразяват императори в безброй идеализирани статуи на патриции, атланти и богове, въпреки че моделът, разбира се, е героизиран, а главата е портрет на императора.

Статуя на Август от Примапорт.

Август като Зевс.

Но по-често портретната скулптура на римляните е бюст.

Началото на Ic. пр.н.е. - характеризира се с умишлена простота и сдържаност.

Портрет на Нерон

Към средата на 1 век АД - засилва се желанието за декоративност, силни светлинни ефекти. (Това е ерата на Флавиите)

Портретите напомнят елинистични образи, има интерес към човешката личност, предадена е фина характеристика на чувствата без промяна в идеализацията, но много изпъкнала. Художникът използва сложна техника за обработка на мрамор, особено в дамски, накъдрени прически.

Женски портрет.

Портрет на Вителий.

През II век. АД (епохата на Адриан, Антонинов) - портретите се отличават с мекота на моделиране, изтънченост, самовглъбен поглед, мъгла на тъга и откъснатост.

Портрет на Сирпанка.

Ориентацията, анимацията на погледа сега се подчертава от издълбана зеница (преди това беше боядисана, боядисана).

Около 170 г. е отлята конна статуя на император Марк Аврелий (сега се намира на площад Капитолий в Рим). Предполагаемият героизъм на изображението не съвпада с появата на императора - философа.

3 век белязани от черти на наближаващия край на древната цивилизация. Сливането на местни и древни традиции, което се е развило в римското изкуство, се унищожава от междуособни войни и разпадането на робовладелската икономическа система.

Скулптурният портрет е пълен с жестоки и груби образи, вдъхновени от самия живот. Образите са правдиви и безмилостно – разкриващи, носят страх и несигурност, болезнена непоследователност. 3 век АД наречена ерата на войниците императори или ерата на веризма.

Портрет на Каракана.

Портрет на Филип Арабски.

Римляните са създатели на така наречения исторически релеф.

Стената на олтара на мира (13-9 пр.н.е.) – Император Август със семейството си и сътрудници маршируват в тържествено шествие с приноси към Богинята на мира.

Колоната на Траян (113 г. сл. Хр.) - тридесетметрова колона се издига във Форума на Траян (Рим), издигната в чест на победата над даките. Релефът като лента с ширина около един метър и дължина 200 метра се завива по спирала около целия ствол на колоната. Историческата последователност изобразява основните събития от похода на Траян: построяването на мост над Дунав, преминаването, самата битка, обсадата на дакийската крепост, шествието на пленниците, триумфалното завръщане. Траян начело на войската, всичко е изобразено дълбоко реалистично и пронизано с патоса на прославянето на победителя.

Живопис на Древен Рим

Към средата на 1в. пр.н.е. Древен Рим се превръща в богата държава. Построени са дворци и вили, които са украсени със стенописи. Подовете и вътрешните дворове бяха украсени с мозайки - инкрустирани картини от естествени камъчета, както и от цветна стъклена паста (смалт). Особено много стенописи и мозайки са запазени във вилите на Помпей (които са унищожени в резултат на изригването на Везувий през 74 г. сл. Хр.)

В къщата на фавна в Помпей (името произлиза от намерената в къщата бронзова фигура на фавн) е разкрита мозайка от 15 квадратни метра, изобразяваща битката на А. Македон с персийския цар Дарий. Вълнението от битката е перфектно предадено, портретните характеристики на генералите са подчертани от красотата на цвета.

В ІІв. пр.н.е. фреската имитира цветен мрамор, така нареченият стил на инкрустация.

През IV.пр.н.е. развива се архитектурен (перспективен) стил. Като пример, стенописите на Вилата на мистериите: на червения фон на стената, почти до цялата й височина, има големи многофигурни композиции, включващи фигурите на Дионис и неговите спътници - танцьори, удивляващи с живописна статуя , пластичност на движенията.

През периода на империята IV. АД създава се трети стил, който се нарича орнаментален или свещник, включващ египетски мотиви, напомнящи канделабри (къщата на Лукреций Фронтин).

През втората половина на IV. АД стенописите са изпълнени с образа на архитектурата на градини и паркове, илюзорно избутващи пространството на стаите, в центъра на стената, като отделна картина в рамката са изписани митологични сцени (къщата на Вети).

От стенописите на римски вили можем да добием представа за античната живопис, чието влияние ще се усеща още много векове.

Културата на Древен Рим е съществувала повече от 12 века и е имала свои уникални ценности. В изкуството на древния Рим се възпява почитта към боговете, любовта към отечеството и войнската чест. За Древен Рим са изготвени много доклади, които описват неговите постижения.

Културата на Древен Рим

Учените разделят историята на древната римска култура на три периода:

• кралски (8-6 век пр.н.е.)
• републикански (6-1 век пр.н.е.)
• Имперски (1 век пр.н.е. - 5 век сл. Хр.)

Царският период се счита за примитивен период по отношение на културното развитие, но именно тогава римляните са имали своя собствена азбука.

Художествената култура на римляните е подобна на елинската, но има свои собствени характеристики. Например, скулптурата на Древен Рим придоби емоции. Върху лицата на героите римските скулптори започнаха да предават състоянието на ума. Особено многобройни бяха скулптурите на съвременници - Цезар, Крас, различни богове, обикновени граждани.

В дните на Древен Рим за първи път се появява такова литературно понятие като "роман". Сред поетите, които създават комедии, най-известен е Луцилий, който е автор на стихотворения на битови теми. Любимата му тема беше осмиването на манията за постигане на различни богатства.

ТОП 4 статиикойто чете заедно с това

Римлянинът Ливий Андроник, който работи като актьор в трагедия, знаеше гръцкия език. Той успява да преведе Одисеята на Омир на латински. Вероятно под впечатлението от творбата Вергилий скоро ще напише своята "Енеида" за троянеца Еней, който стана далечен прародител на всички римляни.

Ориз. 1. Отвличането на сабинките.

Философията е достигнала изключително развитие. Оформят се следните философски направления: римски стоицизъм, чиято задача е да постигне духовни и морални идеали, и неоплатонизъм, чиято същност е развитието на най-високата духовна точка на човешката душа и постигането на екстаз.

В Рим древният учен Птолемей създава геоцентрична система на света. Притежава и множество трудове по математика и география.

Музиката на древен Рим копира гръцката. От Елада бяха поканени музиканти, актьори и скулптори. Популярни бяха одите на Хорас и Овидий. С течение на времето музикалните изпълнения придобиха грандиозен характер, придружени от театрални представления или гладиаторски битки.

Запазено е писмо от римския поет Марциал, в което той твърди, че ако стане учител по музика, тогава комфортната старост му е гарантирана. Това предполага, че музикантите са били много търсени в Рим.

Изобразителното изкуство в Рим имало утилитарен характер. Представен е от римляните като начин за запълване и организиране на жизнено пространство. Тя, подобно на архитектурата, беше изпълнена под формата на монументалност и величие.

Обобщавайки, отбелязваме, че римската култура може да се счита за наследник на гръцката, но римляните донесоха и подобриха много в нея. С други думи, ученикът е надминал учителя.

Ориз. 2. Изграждане на римския път.

В архитектурата римляните построили своите сгради, за да издържат векове. Баните на Каракала са ярък пример за гигантизъм в строителството. Архитектите са използвали такива техники като използването на палестри, перистилни дворове, градини. Баните бяха снабдени със сложно техническо оборудване.

Величествени римски структури могат да се считат за пътища, които се използват и до днес, известните отбранителни валове на Траян и Адриан, акведукти и, разбира се, амфитеатърът на Флавиите (Колизеум).

Ориз. 3. Колизеум.

Какво научихме?

Говорейки накратко за културата на Древен Рим, отбелязваме, че създавана с милитаристична и величествена ориентация, създавана от векове, положи основите на цялата бъдеща европейска култура, тя остави своя отпечатък върху развитието на цивилизацията и предизвика възхищение сред потомците.

Тематична викторина

Доклад за оценка

Среден рейтинг: 4.6. Общо получени оценки: 244.

Основното предимство на древноримската скулптура е реализмът и автентичността на изображенията. На първо място, това се дължи на факта, че римляните са имали силен култ към предците и от най-ранния период на римската история е имало обичай да се премахват посмъртни восъчни маски, които по-късно са взети от скулпторите като основа за скулптурни портрети .

Самото понятие "древно римско изкуство" има много произволно значение. Всички римски скулптори са били гръцки по произход. В естетически смисъл цялата древноримска скулптура е копие на гръцката. Иновацията е комбинацията от гръцкото желание за хармония и римската твърдост и култа към силата.

Историята на древноримската скулптура е разделена на три части - изкуството на етруските, пластиката от епохата на републиката и имперското изкуство.

етруско изкуство

Етруската скулптура е била предназначена за украса на погребални урни. Самите тези урни са създадени под формата на човешко тяло. Реализмът на изображението се считаше за необходим за поддържане на реда в света на духовете и хората. Произведенията на древните етруски майстори, въпреки примитивността и схематичността на изображенията, изненадват с индивидуалността на всяко изображение, техния характер и енергия.

Скулптура на Римската република

Скулптурата от времето на Републиката се отличава с емоционална скъперничество, непривързаност и студенина. Имаше впечатление за пълна изолация на изображението. Това се дължи на точното възпроизвеждане на маската на смъртта при създаването на скулптурата. Ситуацията беше донякъде поправена от гръцката естетика, каноните, според които се изчисляваха пропорциите на човешкото тяло.

Множество релефи на триумфални колони, храмове, които принадлежат към този период, удивляват с елегантността на линиите и реализма. Особено заслужава да се спомене бронзовата скулптура на "римската вълчица". Основната легенда на Рим, материалното въплъщение на римската идеология - това е значението на тази статуя в културата. Примитивизацията на сюжета, неправилните пропорции, фантастичността ни най-малко не пречат да се възхищаваме на динамиката на това произведение, на неговата особена острота и темперамент.

Но основното постижение в скулптурата на тази епоха е реалистичен скулптурен портрет. За разлика от Гърция, където създавайки портрет, майсторът по някакъв начин подчинява на законите на хармонията и красотата всички индивидуални характеристики на модела, римските майстори внимателно копират всички тънкости на външния вид на моделите. От друга страна, това често води до опростяване на изображенията, грапавост на линиите и премахване на реализма.

Скулптура на Римската империя

Задачата на изкуството на всяка империя е да издигне императора и държавата. Рим не е изключение. Римляните от епохата на империята не можеха да си представят дома си без скулптури на предци, богове и самия император. Ето защо до наши дни са оцелели много примери на имперско пластично изкуство.

На първо място, внимание заслужават триумфалните колони на Траян и Марк Аврелий. Колоните са украсени с барелефи, разказващи за военни кампании, подвизи и трофеи. Такива релефи са не само произведения на изкуството, които удивляват с точността на изображенията, многофигурната композиция, хармонията на линиите и финеса на работата, те са и безценен исторически източник, който ви позволява да възстановите ежедневни и военни детайли на ера на империята.

Статуите на императорите във форумите на Рим са направени по суров, груб начин. Вече няма и следа от онази гръцка хармония и красота, характерни за ранното римско изкуство. Майсторите преди всичко трябваше да изобразяват силни и твърди владетели. Имаше и отклонение от реализма. Римските императори са представяни като атлетични, високи, въпреки факта, че рядко някой от тях е имал хармонично телосложение.

Почти винаги по времето на Римската империя скулптурите на богове са били изобразявани с лицата на управляващи императори, така че историците достоверно знаят как са изглеждали императорите на най-голямата древна държава.

Въпреки факта, че римското изкуство без съмнение е влязло в световната съкровищница на много шедьоври, по своята същност то е само продължение на древногръцкия. Римляните развиват древното изкуство, правят го по-великолепно, величествено, по-ярко. От друга страна, именно римляните са загубили чувството за пропорция, дълбочина и идеологическо съдържание на ранното антично изкуство.

Най-известните скулптури в Рим

Най-голямото културно и археологическо наследство на Вечния град, изтъкано от различни исторически епохи, прави Рим уникален. В столицата на Италия са събрани невероятни произведения на изкуството - истински шедьоври, познати в цял свят, зад които стоят имената на големи таланти. В тази статия искаме да поговорим за най-известните скулптури в Рим, които определено си заслужава да се видят.

В продължение на много векове Рим е бил център на световното изкуство. От древни времена в столицата на империята са пренасяни шедьоври на творения на човешки ръце. По време на Ренесанса понтифеси, кардинали и представители на благородството строят дворци и църкви, украсявайки ги с красиви фрески, картини и скулптури. Много новопостроени сгради от този период дават нов живот на архитектурно-декоративните елементи от античността - антични колони, капители, мраморни фризове и скулптури са взети от сградите от времето на Империята, реставрирани и монтирани на ново място. В допълнение, Ренесансът даде на Рим безкраен брой нови брилянтни творения, включително работата на Микеланджело, Канова, Бернини и много други талантливи скулптори.

Спящ хермафродит

Капитолийска вълчица

Най-значима за римляните е „Капитолинската вълчица”, съхранявана днес в Капитолийските музеи. Според легендата за основаването на Рим близнаците Ромул и Рем са отгледани от вълчица близо до Капитолийския хълм.

Общоприето е, че бронзовата статуя е направена от етруските през V век пр.н.е., но съвременните изследователи са склонни да приемат, че Вълчицата е направена много по-късно – през Средновековието. Фигурите на близнаци са добавени през втората половина на 15 век. Авторството им не е установено със сигурност. Най-вероятно те са създадени от Антонио дел Полайоло.

Лаокоон и синове

Една от най-известните скулптури в Рим се намира в музея Пио Клементин, част от музеите на Ватикана. Това произведение е мраморно римско копие, реализирано между 1 век пр.н.е. и I век от н.е. след гръцки бронзов оригинал. Скулптурната група, изобразяваща сцената на борбата на Лаокоон и синовете му със змии, вероятно украсява частната вила на император Тит.

Статуята е открита в началото на 16-ти век в територията на лозята, разположени на хълма Опио, собственост на някой си Феличе де Фредис. В базиликата Санта Мария ин Аракоели, на надгробната плоча на Феличе, можете да видите надпис, разказващ за този факт. На разкопките са поканени Микеланджело Буонароти и Джулиано да Сангало, които трябва да оценят находката.

Тази скулптурна група през Ренесанса предизвиква силен резонанс в кръговете на творческите хора и оказва влияние върху развитието на ренесансовото изкуство в Италия. Невероятният динамизъм и пластичност на формите на античната творба вдъхновяват много майстори от онова време, като Микеланджело, Тициан, Ел Греко, Андреа дел Сарто и др.

Скулптури на Микеланджело

Великият майстор на всички времена, чието име е известно на почти всички - Микеланджело Буонароти - скулптор, архитект, художник и поет. Въпреки факта, че повечето от творбите на този талантлив човек са във Флоренция и Болоня, в Рим можете да се запознаете и с някои от неговите творби. Във Ватикана, в базиликата Свети Петър, се пази световният шедьовър от всички епохи – скулптурната група Пиета от Микеланджело, изобразяваща скърбящата Богородица за Исус, свалена от кръста след разпятието. По време на производството на това произведение майсторът е само на 24 години. Освен това Пиета е единствената ръчно подписана творба на майстора.

Пиета

Друга творба на Буонароти може да се възхищава в катедралата Сан Пиетро ин Винколи. Има монументална надгробна плоча на папа Юлий II, чието създаване е продължило над четири десетилетия. Въпреки факта, че първоначалният проект на надгробния паметник никога не е бил напълно реализиран, основната фигура, която украсява паметника и олицетворява Мойсей, прави силно впечатление.

Мойсей

Скулптурата изглежда толкова реалистична, че напълно предава характера и настроението на библейския персонаж.

Скулптури на Лоренцо Бернини

Друг гений, чието име е тясно свързано с Рим, е Жан Лоренцо Бернини. Благодарение на работата му Вечният град придоби нов облик. По проектите на Бернини са издигнати дворци и църкви, оборудвани са площади и фонтани. Бернини, заедно със своите ученици, проектира Моста на Светия ангел, създаде невероятен брой скулптури, много от които все още красят улиците на Рим.

Бернини. Фонтанът на четирите реки на площад Навона. Фрагмент

Чувствени мраморни фигури с грациозни меки форми и специална изтънченост удивяват с виртуозното си изпълнение: студеният камък изглежда топъл и мек, а героите на скулптурните композиции са живи.

Сред най-известните произведения на Бернини, които определено си струва да видите със собствените си очи, първото място в нашия списък е заето от „Отвличането на Прозерпина“ и „Аполон и Дафне“, които съставляват колекцията на Галерия Боргезе. Прочетете повече за тези произведения, както и за други шедьоври на Галерия Боргезе.

Аполон и Дафне

Екстазът на блажената Людовика Албертони, друг шедьовър на Ренесанса, заслужава специално внимание. Тази скулптура, създадена като погребален паметник по молба на кардинал Палуци, изобразява сцената на религиозен екстаз от Людовика Албертони, живял в началото на 15-ти и 16-ти век. Скулптурата украсява параклиса Алтиери, разположен в базиликата Сан Франческо а Рипа в района на Трастевере.

Екстаз на блажена Лудовика Албертони

Друго подобно произведение се съхранява в базиликата Санта Мария дела Витория. „Екстазът на Света Тереза“ е изваян от Лоренцо Бернини по заповед на венецианския кардинал в края на 17 век. Главният герой на творбата е Света Тереза, потопена в състояние на духовно прозрение. Наблизо, на фона на искрящи златни лъчи, е фигурата на ангел, насочващ стрела в изнемощното тяло на светеца. Сюжетът на скулптурната група беше историята, описана от испанската монахиня Тереза ​​за това как насън видяла ангел, който пронизал утробата й със стрела от божествена светлина, което я накарало да изпита мъчението на сладострастието.

Екстаз на Света Тереза

Паолина Боргезе от скулптора Антонио Канова

Друг шедьовър със световно значение е деликатната и романтична „Паолина Боргезе“, изработена през първото десетилетие на 19 век в неокласически стил от известния скулптор Антонио Канова. Скулптурата, изобразяваща Паолина Бонапарт, сестрата на Наполеон, е поръчана по случай брака й с Камило Боргезе, римски принц.

Скулптурите, описани в тази статия, са само малка част от множеството световни шедьоври, намиращи се в Рим, чийто гений е извън съмнение и определено си струва да се види поне веднъж в живота.

До 20-ти век историята на античната скулптура се гради в хронологичен ред - първо Гърция (разцветът на изкуството през 5-4 в. пр. н. е.), след това Рим (върхът на възхода през 1-2 в. сл. Хр.). Изкуството (ромите) се счита за късен израз на гръцките културни традиции, завършване на творчеството на периода на античността.

След публикуването на произведения на историците на изкуството Ранучо Бианки-Бандинели и Ото Брендел, антиките признават римското изкуство като оригинално и уникално явление. Скулптурата на древния Рим започва да се разглежда като училище за класическо майсторство, чиято история все още не е написана.

През 8 век пр.н.е д. Древните римски майстори отблъснаха традициите на елинските скулптори и започнаха да овладяват самостоятелно творчество.

Историята на древното римско изкуство е разделена на четири етапа:

1. Най-старата епоха (VIII-V в. пр. н. е.)
2. Републиканската ера, периодът на формиране (V - I в. пр. н. е.)
3. Възходът на римското имперско изкуство (1-ви - 2-ри век сл. Хр.)
4. Епохата на кризата (III - IV в. сл. Хр.)

Произходът на древноримската скулптура е изкуството на италиците и етруските, които създават оригинални паметници на културата. Най-известният артефакт е воинът от Капестрано (Guerriero di Capestrano).

Скулптори от най-древната епоха създават портретни изображения, каменни барелефи, които се различават от гръцките произведения със средно качество на изпълнение.

Разработена е храмова теракотена скулптура с декоративни и култови функции. Появиха се големи статуи на богове, надвишаващи размера на гръцките статуи. През 1916 г. на територията на древния етруски град Вей са открити великолепни теракотени статуи на Аполон, Хермес, Венера, които са създадени за външната украса на храма на Аполон (550 - 520 г. пр. н. е.).

Характеристики на древноримската скулптура

Авторите на научни изследвания (Оскар Валдгауер, Грант Майкъл, В. Д. Блаватски) смятат, че скулптурата на древен Рим не може да се нарече сляпа имитация на елински изображения, т.к. паметниците на културата се отличават с особености, характерни за всяка епоха на развитие.

Римските майстори се отклониха от традициите на гръцките скулптори и не създадоха образи на идеален човек.Индивидуалността минава през цялата история на римския портрет, който се основава на религиозния обичай за създаване на смъртни маски.

Патрициите имали право да запазят образа на починалия прародител в къщите си. Колкото повече портрети, толкова по-благородно е семейството. Това обяснява характеристиката черти на римската скулптура: реализъм, конкретност, познаване на израженията на лицето и мускулите на лицето.

Гръцкият скулптор, вдъхновен от идеите на хуманизма, възпява своите богове в мрамор в образа на съвършено човешко тяло. Древните римски занаятчии предпочитали да работят с камък, глина и бронз. Техните богове имали непредсказуем характер, внушавали страх да не станат жертва на гнева на висшите сили. В скулптурата доминират алегорията и символиката. Едва през 1 век пр.н.е. Рим започна да използва мрамор.

Творбите се отличават с емоционална студенина и откъснатост. Отворената пластичност на гръцките скулптури е в контраст с образа на римлянин, който покри главата си с подгъва на дрехите, докато се моли.

Елинските майстори виждат типа човек: атлет, философ, командир.Римските скулптори създават портрети в духа на изключителния натурализъм, конкретизират качествата на характера на човек, неговите индивидуални характеристики.

Към гръцките образци на пластичното изкуство (статуя, херме) скулпторите на Рим добавят нова форма на портрет - бюстът.

Гръцкият скулптор свързва творчеството с поетичния мит. Римският скулптор възприема света в различни форми.

За разлика от гърците, през периода на Късната република (264 - 27 г. пр. н. е.), римляните правят малко в монументалната скулптура. Предпочитание се дава на бронзови фигурки на видни фигури и богове.

Резолюции на Сената регламентираха размера, материала, характера на статуята. Конен и брониран портрет можеше да бъде инсталиран само в случай на военен триумф.Задачата на скулпторите била да уловят семейството, племенните черти, социалния ранг и статута на римлянин.

Много произведения са идентифицирани или имат надпис на пиедестала с информация за модела, но имената на древни римски портретисти не са оцелели.

Видове и жанрове

Скулптурата на древния Рим се състои от два вида:

1. Релеф ("висок" - висок релеф; "нисък" - барелеф).
2. Кръгла скулптура (статуя, бюст, композиция, фигурка)

Учените от сложната наука на античността идентифицираха основните жанрове на римската скулптура:

• исторически;
• митологичен;
• алегоричен;
• символичен;
• битка;
• портрет.

Един от основните видове изобразително изкуство в Рим е релефът. Майсторите са склонни към анализ, детайлно изобразяване на изображения, надеждно записват исторически събития. Предната ограда на Олтара на мира в Рим (13-9 пр.н.е.), релефите от императорския период - арките на Траян в Беневенто (114-117) са признати за шедьовър от времето на ранния принципат.

Характеристики на скулптурата на разцвета

Смяната на императорските династии оказва влияние върху стилистичните особености на древноримската скулптура.

Времето на принципата Август

Древните учени наричат ​​времето на царуване, наречено Август (Octavianus Augustus), „златен век” на римската държава (27 г. пр. н. е. – 14 г. сл. Хр.).

Гръцката скулптура от класическия период със строги форми служи като пример за владетеля при създаването на величествена империя. В портретната скулптура индивидуалните черти са изгладени. Типичен стандарт е общият външен вид, приятен за принципата.

Установената норма се проявява в портретните бюстове на самия Октавиан, който поиска да се изобрази като млад, атлетичен владетел.

Идеализацията на изображението е ясно видима в статуите, монтирани във форума, пред (Panthevm), римския храм на Марс Отмъстителя (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). През 1863 г. близо до Прима Порта е открита двуметрова бронзова статуя, поръчана от римския сенат.

Август е представен от величествен потомък на боговете, в чиито крака Купидон е разположен върху делфин.Релефът върху черупката разказва на хората за победите на императора в многобройни битки. (Museum Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Ватикана).

Майсторите създават самостоятелни женски портрети. За първи път се появяват скулптурни изображения на деца. Изобразена на левия релеф на Олтара на мира (Ara Pacis), красивата богиня на Земята Телус (Tellus) държи две бебета на колене, заобиколени от фигури на добре хранени животни.

Изкуството има за цел да прослави просперитета на Рим при първия император.

• Препоръчвам да прочетете за:

Време Юлий - Клавдий (27 - 68 г. пр. н. е.) и Флавий (69 - 96 г. пр. н. е.)

По време на управлението на Юлий – Клавдий и Флавий на преден план излиза монументалната скулптура. Пеенето на властта накара господарите да придадат дори на боговете характерните черти на императори.

За първи път реализмът се появява в портретите. Например, статуята на Клавдий (Тиберий Клавдий Август Германик) се състои от две различни части: глава с реалистично изображение на застаряващото лице на великия понтифик и идеална фигура на гръцкия бог Юпитер.

Външният вид на владетеля е показан с помощта на триизмерно моделиране: широко чело с бръчки, отпуснато лице, стърчащи уши.

Новият стил заменя плоскостта на индивидуалните черти на портретните бюстове с реалистично изобразяване на римски императори. В мраморните портрети боите се използват за оцветяване на устните, очните ябълки са оцветени със слонова кост. В бронзовите бюстове в зениците се вмъкват полускъпоценни камъни, за да придадат блясък на очите (портрет на хитрия лихвар от Помпей Цецилий Юкунда).

Жанрът на женския портрет се развива в две посоки: класическа и "веристична". Безмилостната правдивост е отразена в портрета на възрастна римлянка (Ватиканските музеи, Григорианският светски музей – Museo Gregoriano Profano).

Тънкото, неспокойно лице, набръчканото чело, торбичките под сълзените очи говорят за предстояща старост. Женското изображение е представено по различен начин в статуята на непознат, открита при древните порти на Свети Себастиан (Porta San Sebastiano).

Полугола римлянка е изобразена от Афродита. Жената гордо изви кръста си, акимбо, измести напред крака си, покрит с фиксиран плат. Портретната глава на възрастна, властна римлянка не отговаря много на идеалната фигура на богинята (Ватикана. Капитолийски музеи – Musei Capitolini).

Времето на Траян (98-117) и Адриан (117-138)

По време на управлението на император Траян и Адриан скулптурата продължава да изразява величието на империята. Използването на различни форми определя два етапа на художественото развитие: Траян и Адриан.

Лаокоон и синове

Мраморната скулптурна композиция изобразява смъртната борба на Лаокоон (Лаокоон), жреца на бог Аполон, и неговите синове със змии.

Произведението е създадено през 50-те години на 1 век пр.н.е. д., е копие на незапазен бронзов паметник на гръцки скулптори (Пергамон, 200 г. пр. н. е.). (Микеланджело Буонароти), изпратен от папа Юлий II да оцени находката, потвърди автентичността на произведението и отбеляза невероятната динамика и пластичност на творението на древния римски скулптор. Една от най-известните скулптури на древен Рим се съхранява в (Museo Pio-Clementino), Ватикана.

Глинена урна от 6 век пр.н.е е пример за паметниците на погребалния култ.

Капакът е направен под формата на човешка глава, украсена с бронзова маска (Canopus Chiusi). Етруският майстор се опита да запази външния вид на починалия: големи черти на лицето, голям нос, тесни устни, права коса, очертана в глина. Портретната прилика беше ключът към отвъдното безсмъртие. Дръжките на ритуалния съд са изработени под формата на човешки ръце. Желанието да се създаде надежден образ стана основа за появата на етруския портрет (Париж, музей Лувър - Musee du Louvre).

Воин от Капестрано

Антична статуя от 6 век пр.н.е (открит през 1934 г.) изобразява спокойно стоящ воин (Guerriero di Capestrano) от племето Piceni.

Авторът се отклонява от характерния пример за древногръцката пластика – куроса (статуя на млад спортист), който прави крачка с левия си крак. Неизвестен скулптор, различно от гърците, изобразява фигура с преувеличени масивни бедра, широки рамене, маска на лицето и шлем с полета с невероятни размери. Изграждането на триизмерна форма със странични колони, пролуки между прасците на краката и кръста убеждава, че статуята на воин на пиедестал принадлежи към кръгла скулптура. Древният артефакт е изложен в Националния археологически музей (Киети).

Крилати теракотени коне

Декорът на храма на Ара дела Регина (Dell'Ara della Regina) в Тарквиния е направен през 4 век пр.н.е.

Фигурите на коне, качени на фронтона на религиозната сграда, извиха вратове, разпереха криле и се движеха с краката си в готовност да изнесат божествения конник нагоре. Приказните същества са близки до реалните образи поради мускулно напрежение и нервност на движенията. Крилатите коне могат да се видят в Националния археологически музей на Тарквиния.

Химера от Арецо

Химера от Арецо (Arezzo), изработена през 5 век пр.н.е., се счита за върхът на древното бронзово леене.

Фантастичната фигура на лъв с глава на коза и опашка под формата на змия е пример за символизъм в скулптурата.Животното олицетворява триединния образ на Великата майка на боговете: символът на раждането и храненето е Козата; символът на живота е Лъвът; смърт − змия. Намерена през 16-ти век, бронзова скулптура с височина 79 см е изложена в Археологическия музей на Флоренция (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Глава на намусен човек

Главата на мрачен човек („Малволта“), висока 16,2 см, е направена през втората половина на V век. пр.н.е д.

Непревземаемия вид на скулптурното изображение придават очите, както стари, така и млади, и капризната уста. Изкуствоведите намират поразителна прилика на „Малволта” с главата на Св. Скулптура на Джордж (Донатело), ​​създадена от майстора след хилядолетия. Намерената във Вей скулптура се съхранява в Римския музей на Вила Джулия (Museo Villa Giulia).

Мраморен релеф от Олтара на мира на Август

Капитолийски Брут

Част от бронзовата скулптура (глава на човек), открита при разкопки в Рим през 1564 г., нашумя със своята безопасност.

Работа, извършена за 300 - 275 години. пр. н. е., се счита за шедьовър на етруското изкуство по отношение на силата на изразителност на изображението и техниката на изпълнение. Една от най-старите намерени скулптури се предполага, че представлява портрет на основателя на Римската република Луций Юний Брут (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Лицето изглежда живо благодарение на инкрустацията с плочи от слонова кост и цветния камък, вмъкнат в зениците. Скулпторът предава характера на изключителна личност. Борецът срещу тиранията не отстъпва пред трудностите. (Капитолински музеи, Консервативния дворец).

Статуя на Авл Метел

Бронзова статуя на оратора Авл Метел (Арингаторе), създадена около 100 г. пр. н. е., е открита през 1566 г. на дъното на Тразименското езеро.

Ораторът, римският майстор Авл Метел, протегна ръка и призовава за внимание. Портретното изображение е лишено от идеализация, откровено възпроизвежда природата: здрава фигура, набръчкано лице, изкривена уста. Творбата е първият пример за ранен римски портрет. Надписът на границата на тогата разказва в чия чест е издигната статуята. (Национален археологически музей, Флоренция - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Статуя на Германик

Мраморна скулптура от края на 1 век. пр.н.е. представлява героизираната фигура на римския пълководец и държавник Германик.

Осиновеният племенник на Тиберий (вторият римски император) беше човек с рядка красота и смелост. На 34-годишна възраст той става жертва на дворцови интриги и е отровен с бавнодействаща отрова. Красноречивият, способен на наука командир се радваше на заслужената любов на хората. Неизвестен скулптор предава младежката грация на фигурата и идеализирания образ на Германик, чиято смърт предизвика всеобща скръб сред римляните. (Париж, музей Лувър − Musee du Louvre).

През 15-ти век при разкопки на най-древния търговски площад в Рим (Бик форум) е открита позлатена бронзова скулптура на Херкулес.

Високата 241 см фигура представлява образа на гръцкия митологичен герой Херкулес.Работата е извършена през II век пр.н.е. Строен, мускулест атлет победи Кака, който открадна кравите му. В дясната ръка на героя е спусната тояга, в лявата - златните ябълки на Хесперидите. Статуята стоеше в храма на Херкулес Завоевателя, построен на Форума на бика, където преди това се продаваше добитък. (Рим, Капитолийски музеи −Musei Capitolini).

Женски скулптурен портрет от времето на Флавиите

Мраморният портрет на млада римлянка (1 век сл. Хр.) отразява желанието на съпругите на императорите, техните дъщери и благородни римски жени да покажат красотата и модата.

Висока сложна прическа, бадемовидни очи, пухкави вежди, дълга шия, красиво очертани устни придават на образа специална поезия. Омекотяването на външния вид чрез изглаждане на повърхността на мрамора е постигнато от скулптора с техника на бормашина. Творбата, направена по специален художествен начин, е изложена в Капитолийските музеи (Musei Capitolini), Рим.

Поетичният образ на младостта и красотата е представен от мраморен бюст, изработен в края на 1 век сл. Хр.

Индивидуалните черти на младия мъж се подчертават от тъжни очи, силна брадичка и красиво очертана уста. Скулпторът умело предава гъста коса, блясъка на очите, еластичността на кожата, но не идеализира образа. Завъртането на главата, гъвкавият врат, атлетичният завой на раменете отговарят на скулптурите на елинското изкуство. (Лондон, Британски музей - Британски музей).

Конна статуя на Марк Аврелий

Единствената оцеляла конна статуя на Марк Аврелий Антонин, последният от петимата „добри императори“ на Рим, е създадена през 2 век пр.н.е. АД Монументалната, оригинално позлатена, скулптура представя Марк Аврелий под формата на мислител, когото съвременниците му наричат ​​философа на трона.

Императорът, който няма войнствен характер, е облечен в туника, със сандали на босите крака. Идеализираният външен вид на владетеля е идентифициран през 15 век по сечени монети: гъста къдрава коса, стърчащи скули, изпъкнали очи. Паметникът на древността е оцелял, защото християнската църква е приела формата на конник за император Константин. (Капитолински музеи - Musei Capitolini - Дворецът на консерваторите).

Ермитажна колекция

Римските стаи на Държавния Ермитаж показват 120 произведения на древни майстори. В една от най-добрите колекции в света няма копия. Всички експонати са истински. Скулптурите поддържаха живи прототипите на изображенията и показваха същността на човешката природа. Невъзможно е да се обърка войнишкият император Филип Арабски (Марк Юлий Филип) със самодоволния съуправител на Марк Аврелий, красивия Луций Вер.

В залите са изложени не само портрети на императори и членове на техните семейства, но и скулптури на частни лица. Анонимните майстори идеално предадоха принадлежността на природата към социален тип. Уредникът на римския портрет на Ермитажа, кандидат изкуствовед А. А. Трофимова нарича бронзовия бюст на неизвестен римлянин рядък музеен експонат.

Емоционалният, трагичен образ на човек с умен ироничен поглед все още предизвиква спорове сред експертите за прототипа на героя. Фигурки, бюстове, скулптури на древен Рим удивляват с разнообразието от пластични форми и богатството на героите.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ВАШИТЕ ПРИЯТЕЛИ