Бенджамин Бритън

РЪКОВОДСТВО НА ОРКЕСЪРА
Чете Наталия Сац

„Ръководство за младежкия оркестър (вариации и фуга по тема на Пърсел)“ на Б. Бритън е написано десет години по-късно от „Пети и вълкът“ от Сергей Прокофиев, произведение, което поставя началото на цикъл от запознаване на децата с инструментите на симфоничен оркестър.

Бенджамин Бритън - нашият съвременник (1913-1976). Негови творби са изпълнявани многократно в Съветския съюз. Самият композитор ни гостува. Страхотен художник, Бритън отговаря на всички горещи проблеми на нашето време. Перу притежава "Балада за героите", посветена на войниците от Интернационалната бригада, воювали в Испания срещу фашизма, и Военния реквием - в памет на жертвите от Втората световна война. В същото време е автор на Пролетната симфония и оперетата Пол Бънян.

Бритън обича да пише за деца. След като написа три опери, той създаде весела опера специално за децата, наречена „Да поставим опера, или Малкият коминочистач” (1949). Беше забавно представление, в което участваха деца на възраст от осем до четиринадесет, но присъстващата публика трябваше да пее и песни от нотите, които веднага бяха раздадени на всички, и да имитира гласовете на птиците в една от сцените. Впоследствие Бритън в своите "опери за възрастни" пише много отговорни части, които трябва да се изпълняват от деца ("The Turn of the Screw", "A Midsummer Night's Dream" и др.).

Партитурата на Вариациите и фугата по темата на Пърсел носи посвещението: „Тази творба е нежно посветена на децата на Джон и Джейн Мод – Хъмфри, Памела, Каролайн и Вирджиния – за образователни и развлекателни цели.“

Бритън много обичаше брилянтния английски композитор, живял през 17-ти век, Хенри Пърсел, авторът на първата национална опера „Дидона и Еней“. Той научи много от известния си предшественик. „Той дължи на Пърсел повече от всеки друг композитор“, пише биографът му Имоджън Холст, „не само за това, което той нарича „яснота, блясък, нежност и странност“ на песните, но и за живостта на инструменталните пиеси. По темата на една от своите хорни ("hornpipe" - "gagpipe" - името на моряшки танц), Бритън написва своя "Ръководство за оркестъра" (оп. 34) - най-забавният от всички уроци по инструментиране.

Вход 1

Руски текст от Наталия Сац

Държавен академичен симфоничен оркестър. Диригент Евгений Светланов
Читателка Наталия Сац

Запис от 1970 г

Общо игрово време - 19:31ч

СЛУШАЙТЕ ПРИКАЗКА
„ГИД НА ОРКЕСТРА” В ИЗПЪЛНЕНИЕ НАТАЛИЯ САТ:

Вашият браузър не поддържа аудио елемента.

ИЗТЕГЛЕТЕ ПРИКАЗКА
(mp3, битрейт 320 kbps, размер на файла - 44,4 Mb):

Запис 2 (на английски)

Кралски филхармоничен оркестър (Кралски филхармоничен оркестър),
диригент Андре Превин (Andre Previn)
Теларк студиен запис (САЩ)

Запис от 1986 г

Общо игрово време - 17:06

СЛУШАЙТЕ ПРИКАЗКАТА "ВОДЧИК НА МЛАДИТЕ НА ОРКЕСТРА"
В ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ОРКЕСТРА, с диригент АНДРЕ ПРЕВИН:

Вашият браузър не поддържа аудио елемента. Б. Бритън. Ръководство на младите хора за оркестъра" />

„Пътеводител на оркестъра за млади слушатели“

Бенджамин Бритън

Бенджамин Бритън беше в челните редици на ренесанса на английската музика на световната сцена. Той създава произведения от различни жанрове и обръща специално внимание на народните течения. Ролята му на музикант-педагог е отразена в музикални етюди, предназначени за младежи и деца.

Творбите на Пърсел привличат пламенния интерес на автора, благодарение на което се раждат редактираните версии на операта "Дидона и Еней", "Операта на просяка". От всички произведения на Бритън уникалното значение е на „Вариации и фуга по тема на Пърсел“, превърнала се в своеобразен „ръководство за оркестъра за млади хора“. Пиесата първоначално е написана за документалния филм на Матисън "Оркестърни инструменти". Впоследствие ръководството е изпълнено в Лондон от симфоничен оркестър.

Сложно полифонично произведение запознава слушателите с възможните тембри на различни инструменти на оркестъра. Такъв интересен и специфичен звук впечатлява и най-малката публика и може спокойно да заеме мястото на най-популярното образователно музикално творение. Ръководството се препоръчва за деца от шестгодишна възраст, ще ги въведе в удивителния и жизнен свят на симфоничната музика. Звукът на оркестъра периодично се прекъсва от разбираеми и интересни обяснения. Коментарите разкриват всеки инструмент и го характеризират по достъпен за детето начин.

Всички те са въплътени в характера си, носещи своеобразна маска и звучат в различни жанрове, които включват полонез, марш, ноктюрн, хорал и др. Така се създава цяла портретна галерия от инструменти. Този калейдоскоп от звуци очарова с последователно различни тембри, които в крайна сметка се комбинират в искряща фуга. Композицията се състои от няколко фрагмента и финал за удобство на зрителя. Ръководството включва шест ансамблови комбинации от оркестрови композиции, тридесет солови изпълнения, които след това се сливат във фуга, използвайки всички инструменти наведнъж.

Научете детето си да различава музикалните инструменти на ухо, благодарение на техния феноменален и уникален тембър. Всички те са различни по дълбочина и наситеност, в присъствието на кадифен или мек нюанс, както и по продължителност и яркост. Тук можете да се насладите на прекрасна цигулка, експресивна виола, вълнуващо виолончело и контрабас. Внимавайте за докосване на флейта, кларинет, фагот, силна тромпет и тромбон и различни ударни инструменти. Списъкът с всички използвани инструменти е просто безкраен, както и безграничният и богат свят на музиката.

Едуард Бенджамин Бритън , Барон Бритън (1913-1976) - изключителен британски композитор, диригент и пианист.
За Бритън се говори и пише като за английски композитор, първият след Хенри Пърсел (1659 -1695) (английски композитор, представител на бароковия стил), който получава световно признание. Изминаха векове от смъртта на "британския Орфей", т.к. Пърсел беше повикан, но нито един композитор от мъгливия Албион не действаше на световната сцена толкова ярко, че светът се обърна към него с интерес, вълнение, очаквайки с нетърпение какви нови неща ще се появят в следващия му опус. Само Бритън, който спечели световна слава, стана такъв.Можем да кажем, че Англия го чакаше.

„Проста симфония“, Op.4 за струнен оркестър (1934)

Бенджамин Бритън е написан за студентски оркестър и за първи път е изпълнен от него през 1934 г. под диригентската палка на автора.
Творбата е посветена на Одри Алстън, която учи Бритън да свири на виола като дете. В симфонията Бритън използва осем теми (по две на движение), композирани от него в детството и към които изпитваше специална привързаност.

В тази симфония се появяват всички елементи от стила на Бенджамин Бритън. От една страна, това е класическа яснота; яснотата на Хайдн, Моцарт и Бетовен. От друга страна, следвайки великолепните традиции на английската музика, започвайки от времето на вирджиналистите (virginal е английската версия на клавесина). И също така – страхотно чувство за хумор, буквално във всичко. Но тази симфония може би има рекордно чувство за хумор, в което ще се убедим сами...
„Проста симфония“ от Бенджамин Бритън се състои от четири части, всяка от които има собствено име. Първият е „Яростна буря“, вторият е „Игрив пизикато“, третият е „Сантиментална сарабанда“, а четвъртият е „Щастлив край“.
Дори имената на частите създават закачливо настроение на слушателя.

Ще открием Бритън - остроумен, като млад Прокофиев, и класически, като "Папа Хайдн" ...

„Ще видите колко чудеса има вътре в тази музика, колко е вечно и класическо!..”

„Пътеводител на оркестъра за млади слушатели“
за Хенри Пърсел... (1946)

Едно от най-добрите произведения на световната музика!
Бритън взе темата на Пърсел – прекрасна тема, много енергична, много мощна – и започна с нея. По същество той написа Тема с вариации и фуга. Така се казва официално.
Само за седемнадесет минути ще преминем през най-удивителното пътуване в цялата история на музиката.

Как гениалният Бенджамин Бритън изгражда своята тема и вариации?
И така, първо звучи темата, след това звучи същата тема, изпълнена от различни групи на оркестъра: първо дървени духови, след това духови, след това струнни, след това ударни и накрая отново всички заедно - Tutti - те свирят тази мелодия. След това започва непрестанно запознаване с всички музикални инструменти на симфоничния оркестър: започват да свирят флейти и пиколо, после обой, после кларинет, после фагот, валдхорни; след това линията струнни - цигулки, виоли, виолончела, контрабаси; после арфата, после започват медните духове - валторни, тромпети, тромбони и туби, после барабани - въобще ги има хиляди! (Бритън има още няколко от тях - само четиридесет-петдесет парчета).
Тогава започва най-голямото чудо, което може да бъде само на земята – фугата. Фуга означава "бягане" на латински. И Бритън наистина ни дава истинска фуга, която се движи с пълна скорост - всички инструменти тичат, бързат, бързат, свирят и чуруликат като птици, пеят, дразнят, те... Това е нещо невероятно! И отново, в същия ред, всяка група инструменти първо свири тази тема (флейти, обой, кларинет, фагот, валторни, струнни и т.н.). Това е фуга, към която в рамките на две минути се присъединяват огромен брой гласове и вече изглежда, че звучи цялата Вселена!
И изведнъж отново чудо – когато целият оркестър пищи, свири, пее, пука, смее се, гърми... в този момент се появява ТЕМАТА – тази, с която започна всичко, свързваща се с всички гласове на фугата.

Историята на музиката никога не е познавала нещо подобно!
Това направи невероятният Бритън!

по материали от радио "Орфей"

„Вариации и фуга по тема на Пърсел“ (1946) на Бритън принадлежи (заедно с „Петя и вълкът“ на Прокофиев) към най-популярните „детски“ произведения на симфоничната музика.

Първоначално Бритън пише музикални илюстрации за филм за оркестрови инструменти. Но огромният брой писма, получени след излизането на този филм, накара композитора да създаде независима оркестрова творба.

Просветителски музикант, Бритън непрекъснато се стреми да привлече млади слушатели в света на академичната (но съвсем не скучна!) музика. И така, в прекрасното му произведение „Да създадем опера!“ малки и големи зрители стават пълноправни участници в представлението.

Неслучайно Бритън се насочва към музиката на Хенри Пърсел (използвана е темата за Рондо от музиката към пиесата на А. Бен „Абделазар”). След като възроди шедьовъра на Пърсел "Дидона и Еней" на оперната сцена, той често черпи вдъхновение от наследството на "златния век" на английската музика.

Релефната, ярка мелодия, изпълнявана от тути и след това, поотделно от всяка оркестрова група, „слиза“ през всички инструменти на оркестровата партитура (започвайки от флейтата, след това през всички духови, струнни, арфа, мед и перкусии), за да обедини окончателно целия оркестър във фуга. Авторът предоставя словесни коментари – кратки разкази за всеки инструмент – написани от приятеля на Бритън, либретиста на операта „Питър Граймс“ Монтегю Слейтър.

Гравитирайки към музикалния театър, Бритън тук създава и завладяващ игрив спектакъл с калейдоскопична смяна на инструменти – „персонажи“, които освен това си слагат различни „маски“ (всяка вариация звучи в собствен жанр – полонез, марш, ноктюрн, хорал и др.) По подходящото описание на Р. Насонов, „композиторът успява не само да демонстрира виртуозните възможности на всички оркестрови инструменти, но и да създаде цяла галерия от техни портрети, обединени от забавен музикален сюжет“.