Подробна схема на Crocus City Hall. Crocus City Hall. Плакат, билети за концерти. Празник на младата душа

Славата на групата Brainstorm започва с успеха на Евровизия 2000: Латвия за първи път участва в песенния конкурс и веднага спечели 3-то място благодарение на петима момчета, пеещи в жанра на алтернативната инди музика. Днес членовете на групата могат да кажат, че техните съкровени творчески мечти са се сбъднали: първите редове на класациите, „златни“ албуми, пълни стадиони със зрители, световни турнета. Но предстоят още много цели и нови хоризонти.

Младата група пое курс към висококачествен европейски рок, вдъхновен от стила гръндж. Дебютният албум „Vairāk nekā skaļi“ е издаден през 1993 г. Това не донесе голям успех; всъщност само една песен стана популярна - „Ziema“ („Зима“). По това време творчеството е само хоби за музикантите: всеки имаше работа, която му позволяваше да оцелее. Ренарс работеше в радиото, Янис и Марис работеха в съдебната система, Каспарс работеше като оператор. Но те посветиха свободното си време на мечтата си - писаха песни, репетираха, без да губят вяра в себе си.

Момчетата издават втория си албум „Veronica” през 1996 г. Това включва хитовете „Dārznieks“ („Градинар“), „Apelsīns“ („Портокал“) и, разбира се, „Самолети“.

След Евровизия момчетата от Brainstorm станаха звезди. Изпълнението на талантливи латвийци беше отбелязано от The Times, Melody Maker и Smash Hits. Момчетата трябваше да променят имената си на тези, които са по-познати на чуждестранната публика: Ренардс стана Рейнард, Марис стана Майк, Янис стана Джони, Каспарс стана Ник, а Гундарс стана Питър.

Момчетата от Латвия започнаха да завладяват руската публика през 2009 г., като издадоха нов албум „Step“, който включваше 6 песни на руски език.

Сега в Русия почти всеки любител на музиката познава групата „Brainstorm“.

((togglerText))

Бащата на бъдещия почетен артист е музикален критик. Но преди това Николай Агутин работи с легендарните съветски групи: „Сини китари“, „Песняри“, „Пеещи сърца“, както и със Стас Намин. Ето защо момчето беше обсебено от музиката от детството и работи усилено, за да постигне целите си. В свободното си време обичаше да учи пиано.

Той мечтаеше да бъде известен и учи в музикално училище, а също и в джаз училище. В края на институцията - обаждане, от което човекът реши да не се срамежливо. Там младежът участва в самодейни военни представления - и става солист на ансамбъл за песни и танци.

След армията той влезе в MGUKI, за да стане режисьор - там той отиде на турне като поддръжка на популярни групи. На 24-годишна възраст Леонид спечели конкурс за млади изпълнители и записа първия си албум - и сега в дискографията му вече има 26 издания.

Победител в телевизионното шоу „Две звезди“, носител на Ордена за приятелство и девет дипломи „Песен на годината“, дузина „Златни грамофони“ и други престижни награди. В момента певицата активно развива солова кариера и е запалена по ролята на ментор в проекта „Глас“ - както оригиналната адаптация, така и детската версия, и в „60+“.

((togglerText))

Романтичен Сосо Павлиашвилистопля душата на всеки слушател със своята поезия и музика. Умението му да говори от сцената за най-важното искрено, пламенно и без ни най-малко смущение пленява веднъж завинаги.

Сосо Павлиашвили не само изпълнява, но и създава свои собствени композиции. Освен това той има дългогодишен творчески съюз с такива силни автори като Симон Осиашвили и Михаил Танич, Иля Резник, Карен Кавалерян и др.. Работата на Павлиашвили е получила значителен брой награди: певецът участва в три международни конкурса и получава голяма награда във всички тях. Сосо Павлиашвили е истински печеливш певец! И вече 30 години ни радва с творческите си постижения. Художникът е известен не само на сцената, но и като филмов актьор: Сосо Павлиашвили участва в снимките на филми като „Най-новите приключения на Буратино“, „Дъщерите на татко“ (2007), „33 квадратни метра“ (2004), “Ледена епоха” “, “Новогодишни сватове” (2010).

Всеки запис на Сосо Павлиашвили е донякъде автобиографично произведение, посветено или на приятели, или на любовна история: такива са „Музика за приятели“, „Аз и ти“, „Пей с мен“, „Грузинец те чака“, „ За моята любов“, „Запомни грузинската“, „Най-добрите песни за теб“ и „Ориенталски песни“. Любителите на музиката вероятно са запознати с най-известните хитове на певеца: „Пей с мен“, „Небето в дланта на ръката ти“, „Наслада“, „Тост“, „Арго“, „Запомнете грузинеца“, „Носете жени“ в ръцете ти” и „Да се ​​помолим за родителите ти”

((togglerText))

Когато студентите Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецки се срещат през 1982 г., се ражда Наутилус Помпилиус. След като решават да свирят заедно, момчетата издават дебютния си албум, наречен „Trains“ през 1983 г. Съставът на свердловската група непрекъснато се променя, сред последните членове, в допълнение към фронтмена, са И. Кормилцев (текстописец, починал през 2007 г.), барабанистът А. Потапкин, басистът Г. Копилов, китаристът Н. Петров и клавирист А. Могилевски.

Самият отбор се разпадаше и събираше няколко пъти. Едно нещо остана непроменено: безценен принос към културата на руския рок. Тяхната дискография включва дванадесет дълги пиеси, шест албума на живо, четири колекции, три албума с посвещение и пет колаборации с други музиканти. Песните им звучаха и в двете части на легендарния „Брат“, филма „Хипстъри“, „Огледало за герой“ и др.

((togglerText))

Учи в музикално училище и овладява акордеона, след което участва в групата на селските деца. Той участва с него на различни местни фестивали и печели известна популярност, но след това човекът отива в армията. Достигнал демобилизация, той играе в "Шест млади хора" заедно с Н. Расторгуев, фронтмен. След това имаше VIA „Leisya Song“ и „Singing Hearts“. Възникна идеята да се обедини нещо по-метъл, където певицата да стане вокалист. В резултат на това гласът му прослави „Ария“ и я направи легендарна.

Поради разногласия между участниците, всички нямаха пари, така че Валери свири с групата „Майстор“. Останалите от състава смятаха, че това е краят на творчеството му в отбора, така че продължиха дейността си без него. Фронтменът записа запис със Сергей Маврин и започна да изпълнява соло, създавайки проект, който кръсти на фамилното си име. “Kipelov” има седем студийни лонг-плейси, “MTV Russia Music Awards”, “Chart’s Dozen”, “Russian Top” и много други престижни награди.

((togglerText))

Те, подобно на много други, се опитаха да имитират The Beatles, но в крайна сметка прераснаха в независима, оригинална група. Първият състав включваше Андрей Макаревич, който стана фронтмен, Михаил Яшин, както и момичета - Нина и Лариса. Членовете на групата владееха отлично чужд език, така че свириха в училища и клубове за млади хора.

Скоро нещо се промени - в допълнение към вокалиста, Ю. Борзов, И. Мазаев, П. Рубин, А. Иванов и С. Кавагое свириха във VIA, а името звучеше на английски, Time Machines. Благодарение на такива редки електрически китари и мини-усилвател се роди звук, който почти никой в ​​СССР нямаше.

След известно време, в допълнение към песните на Fab Four, в репертоара им се появиха собствени песни. Дебютният албум беше издаден - и в момента в дискографията на екипа има тринадесет от тях.

Машина на времето е получила много награди и награди. Сега съставът, в допълнение към същия Макаревич, включва Александър Куликов на бас китара и вокали, както и Валери Ефремов на барабани.

((togglerText))

Официалната година на тяхното раждане се счита за 1978 г., но самите членове на групата понякога броят назад до 1981 г. - тогава Едмънд Шклярски се присъедини към състава. Или 1982 г., когато е записан дебютният албум. Като цяло, през този период се появи Пикник, който слушателите обичаха толкова много.

Техните текстове и музика привличат любителите на романтичната музика: всичко е за стихове, пропити с иронична философия и магически мотиви. Или може би клавишни инструменти, симфонични и екзотични инструменти, уникален стил и изпълнения на живо, всяко от които е шоу, което няма да се забрави дълго време.

Сега в групата, в допълнение към постоянния фронтмен (и китарист и текстописец на непълно работно време), синът му е клавирист и бек вокалист Станислав, барабанист Леонид Карнос и басист Марат Корчемни. Тяхната дискография включва повече от две дузини издания, трибюти, няколко колекции и колаборации. Пикник често се изявява както в столици, така и в региони, както и на най-големите открити събития в Русия, включително фестивала „Нашествие“.

((togglerText))

Запознават се през 1993 г., когато и двамата са млади, амбициозни и мечтаещи за собствена група. Сергей винаги е искал да бъде музикант, затова стана вокалист и фронтмен, нещо като лице на новата група - той получи цялото внимание.

Алексей никога не е искал да посвети живота си на творчеството, но всичко се промени, когато започна да работи като DJ. В съвместното въображение на момчетата той играе ролята на клавирист.

Само година по-късно те избягаха от Толиати, който беше тесен за тях, и завладяха столицата, а също така внезапно срещнаха Андрей Маликов, който се превърна в техния първи продуцент. В същото време се появи името. Скоро излиза дебютният албум, който постига огромен успех. До 2006 г. издават дванадесет студийни творби.

Те решиха да създадат солови проекти, така че "Hands Up" се разпадна. Сега под това име се изявява само Жуков, който през 2012 г. представи нов лонгплей. Групата има седем златни грамофона, награди RU.TV, MUZ-TV и голям брой други престижни награди.

((togglerText))

Вокалистът и основател Сергей Чиграков обичаше музиката от детството: отиде в музикално училище, след това влезе в колеж. След това участва в няколко групи, най-големите от които са „Група за удължен ден“ и „Различни хора“.

Скоро той реши да отиде соло: след като представи албума, той взе приятелите си с него на турне. Концертите бяха много успешни - така се появиха Чиж и Ко. През 1994 г. момчетата издават дебютното си издание.

Съставът включва, освен фронтмена, А. Романюк като басист, М. Русин като китарист, Е. Баринов като акордеонист и перкусионист, Д. Василевски на барабани, както и Д. Чигракова и М. Шалагева на бек вокали. Дискографията им включва седем студийни дълги пиеси, три концертни записа, пет съвместни издания и две колекции.

((togglerText))

Оркестър Конкорд е първият в света танцуващ симфоничен оркестър. Професионални музиканти, студенти от известни консерватории, известни музикални академии на Русия и Европа, създадоха уникален проект, съчетаващ музика и танц в едно пространство.

Оркестърът свири под ръководството на италианския диригент Фабио Пирола, представител на една от най-известните музикални династии в Милано. Фабио блестящо завършва Държавната консерватория на Гаетано Доницети в Бергамо (Италия), Международната музикална академия на Клаудио Абадо в Милано (Италия) и Джулиард в Ню Йорк (САЩ).

Концертите на симфоничния оркестър Concord Orchestra са изпълнени със страстен италиански темперамент и емоционалност. През 2016 г. Фабио ръководи екип от талантливи, креативни, отворени към експерименти, търсещи нови форми на творческа себереализация, високо професионални руски и европейски музиканти от симфоничния оркестър на Concord Orchestra.

Музикантите свирят музиката, която ги вдъхновява. Докато танцуват, те импровизират, звуците на музиката се превръщат в пластични модели, а симфоничните концерти се превръщат в ярки, оригинални шоута. Майсторското изпълнение дава ново звучене на шедьоври на класическата музика, фолк рок, рок хитове и музика от популярни филми.

В продължение на три години оркестърът издаде три свои авторски програми („Симфонични рок хитове“, „Снежанка на Йохан Щраус“, „Танго на страстта от Астор Пиацола“), изнесе повече от 300 концерта на емблематична музика места в Русия, включително 15 концерта в Москва на сцената на Държавния Кремълски дворец. Заедно с оркестъра се представиха „звездите” на рок музиката, известни шансониери и известни оперни певци. Сред тях са Франсис Гоя и Рикардо Фоли. През март 2018 г. се проведоха съвместни концерти на основните места в Русия с легендата на световната кино музика, френския композитор Мишел Легран, а през април 2018 г. - с британския музикант Кен Хенсли, автор на песни на групата URIAH HEEP.

((togglerText))

Името LYUBE се появи от родния град на вокалиста Люберци, близо до Москва, и украинския термин „Любе“, което се превежда като „всеки“ - това означаваше смесица от жанрове. Първото турне се проведе през 1989 г. с празни зали, тъй като все още никой не знаеше за тях. Но ситуацията скоро се подобри - те веднага станаха известни, след като се представиха на „Коледните срещи“ на Алла Пугачева. Между другото, именно тя излезе със сценичния образ на певицата.

Сега в групата, в допълнение към фронтмена, има още седем души: В. Локтев на клавиши и акордеон, А. Ерохин на барабани, китарист С. Перегуда, басист Д. Стрелцов, както и бек вокали: П. Сучков , А. Кантура и А. Тарасов.

((togglerText))

Бъдещият народен артист на Русия е роден в семейството на ръководителя на VIA "Скъпоценни камъни" и балетна солистка. Но той не се стремеше към музика - когато учител дойде в апартамента да го учи, момчето избяга. По-късно човекът усвои пианото толкова добре, че го владееше абсолютно свободно. Още на четиринадесет той написа първата си песен.

След осми клас младежът отива на училище и свири на клавишни в групата на баща си. Скоро той дебютира по телевизията, оглавява класациите, участва в „Новогодишната светлина“ и получава титлата „Откритие на годината“.

След като завършва колеж, той влиза в консерваторията Чайковски, става гост на полския фестивал и събира „Олимпийски“. Той получи диплома с отличие и представи авторския си проект ПИАНОМАНИЯ. Има седемнадесет студийни творби.

Идолът на деветдесетте години наскоро се появи отново в тенденциите - той се обяви за „император на Twitter“, троли, пусна видео със скандалния блогър Ховански и отиде на стрелбата на Юрий Дуду.

((togglerText))

Концертна зала Crocus City Hallс право се счита за една от най-популярните платформи в Русия. На неговата сцена се представиха Елтън Джон, Стинг, Ринго Стар, Робърт Плант, Джо Кокър, Дженифър Лопес, Scorpions и други световни звезди от първа величина.

Голямата зала, побираща почти 7000 зрители, при необходимост може да се превърне в камерно пространство с щанд и амфитеатър или да се превърне в място за боксов мач. Приземният етаж може да се използва като дансинг за 1700 души или на негово място да се монтират маси за корпоративни събития. Купуват московчани и гости на столицата билети за КрокусКметство за музикални представления, ледени представления, циркови представления и театрални представления.

Купете билети за Crocus City Hall

Първо купете билети за Крокус СитиЗала столичната публика успя на 25 октомври 2009 г. Концертната зала беше открита вечерта в памет на изключителния певец Мюслим Магомаев, в чиято чест известният предприемач Арас Агаларов издигна тази уникална концертна зала. През първите три години Crocus City Hall е посетен от три милиона зрители, за които са организирани 900 събития през Минзухар. БилетиКасата на концертната зала се закупува всеки ден от зрители, които искат да посетят изпълнения на музиканти, свирещи в голямо разнообразие от музикални жанрове, развлекателни шоу програми, театрални представления и дори спортни състезания.

Аудиторията на Crocus City Hall е с полукръгла форма, осигуряваща отлична видимост от всички места. В декорацията са използвани естествено дърво и мрамор. Таванът на концертната зала има вълнообразна форма, което подобрява акустичните характеристики. Зрителите са посрещнати от високотехнологично фоайе, използващо стоманени колони, стъкло и дървена ламперия. За удобство на посетителите под концертната зала е монтиран паркинг на три нива с 6000 места, от който има директен достъп до концертната зала.

Много зрители се интересуват цена на билета за Crocus City Hall. Цената на конкретни събития, които се провеждат в тази популярна концертна зала, зависи от много фактори и трябва да бъде изяснена при избора на билети.

оформление на залата и карта на местоположението

Crocus City Hall е уникална концертна зала с капацитет 6200 места, изградена в съответствие с международните стандарти и проектирана от най-добрите архитекти и дизайнери. Крокус Сити Хол е готов да приеме събития от различни размери и посоки - от концерти на руски и световни звезди до фестивали, филмови премиери и благотворителни търгове.

Crocus City Hall е максимално оборудвана с най-съвременна техника за провеждане на концерти - професионална механична, озвучителна и осветителна техника, инженерни системи от водещи световни производители, система за симултанен превод на реч, което прави залата универсална и позволява идеалното й използване за големи мащабни форуми, конференции, семинари, конвенции и др. вътрешни и международни; концерти и представления. Интериорът на концертната зала е стил и лукс! Всеки зрител ще се наслади на удобни седалки, отлична видимост и отлична акустика.

Директни маршрути на градския транспорт:
Изкуство. метростанция "Мякинино" - директен маршрут без трансфери (линия Арбатско-Покровская);
Изкуство. метростанция „Тушинская” - автобуси No 631, 640, маршрутки No 450, 631 до спирка „Ул. Исаковски";
Изкуство. метростанция "Щукинская" - автобус No687 до спирка "Управление по труда и заетостта"; автобус номер 640 до спирка „Ул. Исаковски";
Изкуство. метростанция „Строгино” – автобус No631 до спирка „Ул. Исаковски"; автобус № 652 до спирка „Дирекция по труда”;
Изкуство. м. „Молодежная” – маршрутки № 10, 10А до спирка „Ул. Исаковски“.

Пътуване с кола:
Пресичане на Московския околовръстен път (външна страна, 66 км) и Волоколамска магистрала

КОНЦЕРТИ В КРОКУС СИТИ ХОЛ В РАЗДЕЛ АФИШ НА ДРУГИ КОНЦЕРТИ

Въпреки факта, че в Москва има много реномирани и известни концертни зали, Crocus City Hall отдавна се смята за въплъщение на идеалното място за концерти. И това не е преувеличение.

Днес CROCUS CITY HALL е най-популярното място за мащабни концерти. Просторна и удобна зала, първокласно звуково и осветително оборудване, модерен дизайн - всичко това прави концертите в Crocus City Hall наистина грандиозни.

Концертна зала КРОКУС СИТИ ХОЛ е част от МВЦ Крокус Експо. Това е концертна зала на две нива, която без преувеличение може да се нарече уникална. Тук всичко е обмислено до най-малкия детайл - от формата и декорацията на залата до подреждането на оборудването.

Да започнем със залата. Предназначен е за 6171 души. Аудиторията може да се трансформира - това е една от уникалните характеристики на Crocus City Hall. Така при необходимост голяма зала се преустройва в малка зала с 2200 места - като балконът се отделя със специална завеса. Останали са сергиите и амфитеатърът.

Малката зала се използва за конференции, презентации и др. Втората опция за трансформация е да премахнете първите 12 реда от сергиите. Така се освобождава значително място за дансинг, фен зона и т.н.

Оркестровата яма също подлежи на трансформация и може да бъде променена по три начина: обичайното състояние (за настаняване на оркестъра), издигане до нивото на сергиите (увеличаване на визуалната площ) и издигане до нивото на сцената ( увеличаване на сценичната площ).

Декорация и форма на антрето. Формата на залата е класически амфитеатър. При проектирането на залата бяха взети предвид характеристиките на големи концертни зали с подобна форма, например в Мексико Сити и Лас Вегас. Таванът на Crocus City Hall има оригинална вълнообразна форма. Това е не само декорация, но и подобряване на акустичните качества на залата. Освен това в тавана са вградени светодиоди, което улеснява промяната на цветовата схема на стаята.

Таванът, подът и стените на CROCUS CITY HALL са декорирани със съвременни материали, които имат добри звукопоглъщащи свойства.

Но основното в Crocus City Hall е оборудването. Особено звуковата. Всъщност инженерите трябваше да работят усилено, за да поставят правилно всички системи от високоговорители. Най-трудното е разпределението на нискочестотните високоговорители, защото басът определя качеството на звука и „пълнотата“ на музиката, но също така разваля всичко, ако високоговорителите са поставени неправилно.

Решението беше просто и едновременно сложно - окачване на нискочестотни високоговорители. Ето защо в CROCUS CITY HALL басът е равномерно разпределен в цялата зала, така че звукът на всяка музика тук е ясен, независимо как се изпълнява. И ниските честоти се възприемат удобно, независимо къде седите.

Тази концертна зала е оборудвана със звуково оборудване Meyer Sound. Контролът на звука беше поверен на миксиращите конзоли MIDAS XL8 и MIDAS PRO6. Тези, които са близо до света на музиката и шоубизнеса, ще оценят този избор. Тези, които не разбират това, просто ще оценят качеството на звука на всеки от концертите в Crocus City Hall.

Изборът на осветително оборудване беше не по-малко внимателен. Скенери, стробоскопи, генератори на дим, прожектори, прожектори с движещо се тяло, модерен контролен панел - всичко това ви позволява да създадете истинска феерия от цвят и светлина. Но е по-добре да видите веднъж, отколкото да чуете сто пъти, така че просто посетете концертите в Crocus City Hall.

Какво повече може да се каже за тази концертна зала? Можете да кажете много, да изброите предимствата не само на концертната зала, но и на фоайето, баровете, паркингите... Купете билети за Crocus City Hall и ще видите всичко сами.

Можете да добавите само едно нещо. Ако билетите за Crocus City Hall бяха продадени за концерти на такива знаменитости като Елтън Джон, Хосе Карерас, Сезария Евора, тогава най-вероятно тук наистина бяха създадени най-добрите условия.