ВНИМАНИЕ! Срокът за резервация на билети за всички представления на театър Маяковски е 30 минути!
Л.Н. ТолстойКомедия
Постановка - Миндаугас Карбаускис
пространство - Сергей Бархин
костюми - Наталия Войнова
музика - Гедриус Пускунигис
Дизайнер на осветление - Игор Капустин
Спектакълът е посветен на Пьотър Наумович Фоменко.
Дълги години репертоарът на театър Маяковски включва пиесата „Плодовете на просвещението“ на режисьора П. Н. Фоменко. Премиерата през 2015 г. в никакъв случай не е негова реконструкция, но е напълно възможно да има някакви „цитати“ в постановката на художествения ръководител на театъра Миндаугас Карбаускис, ученик на Петър Наумович.
В сутрешната суматоха на богата московска къща, слугите се спускат наоколо, посетителите постоянно звънят на вратата: артел от Бурдийо с рокля за млада дама, г-н Сахатов, който се интересува от всичко на света, нещастник барман, елегантен лекар. Бавно и собствениците на къщата се спускат към закуската, за да се потопят отново в разговори за медиуми, спиритизъм и сеанси. Поредицата от посещения продължава от неочаквани гости - селяни от село Курск, които се суетят за закупуване на земя. Колкото и парадоксално да изглежда, находчивата прислужница ще реши основния въпрос в живота им.
Първата забележка на Толстой е „млад и красив лакей се оглежда в огледалото и се кичи“. Художникът Сергей Бархин и режисьорът Миндаугас Карбаускис го взеха за основа, въплъщавайки самата театрална концепция за „огледало на сцената“ в декорацията. Именно огледалото се превърна в своеобразно паспарту за представлението: тук неудобният барман репетира фаталния поглед, г-н Сахатов усърдно сресва плешивата си глава, лакеят Григорий, показвайки се, припомня любовните си победи, любовницата на къща, минаваща покрай нея, оправя косата си, а прислужницата Таня старателно я лъска до лъскав парцал.
Спектакълът "Плодовете на просвещението" е един от най-гъсто населените - в постановката участват всички поколения на театралната трупа. В изпълнението на Фоменко играха и много артисти. Но ако по-рано, например, Игор Костолевски играе ролята на Василий Леонидич Звездинцев, сега той ще играе баща си Леонид Федорович. Както и в постановката на Фоменко, ролята на професор Кругосветлов ще изпълни Михаил Филипов. Наред с майсторите на театралната сцена, много млади хора участват в пиесата на Миндаугас Карбаускис: Наталия Палагушкина играе прислужницата Таня, „движещата сила на цялото действие“, а Владимир Гусков играе ролята на Василий Леонидич Звездинцев .
Актьори и изпълнители:
Леонид Фьодорович Звездинцев, пенсиониран лейтенант от конната гвардия - Игор Костолевски
Анна Павловна Звездинцева, неговата жена - Татяна Аугшкап
Бетси, тяхната дъщеря - Валерия Куликова
Василий Леонидич, техния син - Владимир Гусков
Алексей Владимирович Кругосветлов, Професор - Михаил Филипов
Лекар - Максим Глебов
Мария Константиновна, учител по музика - Олга Ергина
Петрищев - Алексей Золотовицки / Максим Разумец
Гросман - Нияз Хаджиев
дебела дама - Любов Руденко
Сахатов Сергей Иванович - Константин Константинов
Федор Иванович, камериер - Юрий Никулин
Григорий, лакей - Павел Пархоменко
Джейкъб, барман -Игор Евтушенко
Семьон, човек на бюфет - Алексей Сергеев / Иван Ковалюнас
Стар готвач - Расми Джабраилов / Сергей Рубеко
Готвач - Светлана Немоляева
Таня домашна помощница- Наталия Палагушкина
1-ви мъж - Игор Маричев / Александър Андриенко
2-ри мъж - Виктор Запорожски
3-ти човек - Сергей Удовик
Артелски работник от Бурдийо - Всеволод Макаров
Премиера:21 февруари 2015 г
Продължителност:3 часа 30 минути (с антракт)
Вероятно всеки от нас поне веднъж се е спрял близо до лъскав театрален плакат и е гледал ярки примамливи илюстрации върху него, призовавайки да види това или онова представление. Днес в съвременните театри има разнообразни постановки, предназначени за различни категории от населението, в зависимост от предпочитанията и исканията на местната публика. А какви жанрове на театралното изкуство предпочитате?
Ако харесвате фина комедия, която предава живота и мирогледа на хората от деветнадесети век, ако харесвате класически произведения, написани от велики руски писатели и мислители, тогава трябва да посетите необичайната и оригинална комедия „Плодовете на просвещението“. Театър Маяковски гостоприемно ще отвори тежката си завеса за всички.
Още първото изпълнение
Тази пиеса не слиза от сцената на руските театри от самото начало на нейното писане. Написана през 1890 г. от големия талантлив писател Лев Толстой, тя много обичаше широката публика и сега е една от най-посещаваните постановки на театъра. Маяковски.
Първият режисьор на пиесата е известният Константин Станиславски (изиграва и една от главните роли в пиесата).
Продукцията беше показана в тесен кръг от зрители, състоящ се предимно от приятели на актьорите.
Изпълнение на голямата сцена
Тогава пиесата беше поставена на сцената на Александринския театър, където светнаха звезди на императорската сцена като Владимир Давидов, Вера Мичурина-Самойлова, Василий Далматов. Прави впечатление, че в представлението актьорите не са избрали главните сюжетни роли за себе си; те искаха да играят герои, които са незабележими на пръв поглед, но имат известно семантично натоварване. Досега, според многобройните рецензии на „Плодовете на просвещението“, тези персонажи се смятат за централни фигури, върху които се крепи цялата постановка и към които са приковани възгледите и вниманието на публиката. Това са преди всичко Таня, Бетси, селяните, готвачът, готвачът и така нататък. Ето защо, ако посещавате комедия, обърнете внимание как съвременните артисти се справят с тези специални, идиосинкратични образи.
Няколко месеца след първия спектакъл пиесата пожъна голям успех в Малия театър. На представлението там присъства и Лев Толстой. „Плодовете на просвещението“, демонстрирани от не по-малко талантливи актьори (сред тях Константин Рибаков, Александър Ленски, Гликерия Федотова, Олга Садовская), направиха добро впечатление на писателя. Въпреки това, изпълнението на някои актьори, играещи ролята на селяни, изглеждаше неестествено и скучно за Лев Николаевич. Както можете да видите, в пиесата си Лев Толстой отреди значителна роля на тези герои. За това кой играе тези герои на сцената на съвременния театър, ще говорим малко по-късно.
От историята на написването на едно произведение
Първата чернова версия на пиесата "Плодовете на просвещението" е написана от великия руски писател през далечната 1886 година. Написано и оставено в чекмедже. По-късно, три години по-късно, работата е решена да бъде поставена в тесен кръг на семейство Толстой. Това даде възможност на автора да погледне отвън литературното си творчество.
В периода на многобройни репетиции Лев Николаевич започва да работи върху преработката на пиесата, опитвайки се да предаде драматичните образи възможно най-дълбоко и възможно най-точно. Произведението е променяно и коригирано няколко пъти, след което пиесата, преди това озаглавена "Нишката се скъса", придобива днешното си име.
Малко за самия театър
театър. Маяковски, основан през 1922 г., се намира на улица Болшая Никитская, 19/13. Оригиналните представления на театъра принадлежаха само на съвременни чуждестранни пиеси. След това бяха поставени класическите произведения, декорирани в смел, новаторски стил.
Художествените ръководители на театъра в различно време са били талантливи режисьори и художници, като Алексей Попов, Николай Охлопков, Андрей Гончаров и др.
Сега мястото на художествения ръководител е заето (от 2011 г.) от опитен и надарен театър под строгото му ръководство. Маяковски претърпя някои промени и сега е един от най-посещаваните театри в столицата. Друг майстор на занаята си, руският театрален режисьор, учител и професор Ю. В. Йофе, също показва своите постановки тук.
Драматичният репертоар включва такива известни и талантливи актьори като Светлана Немоляева, Игор Костолевски, Олга Прокофиева, Галина Беляева, Андрей Гусев и др.
Съвременни постановки на пиесата
Пиесата "Плодовете на просвещението" отдавна се поставя в театър "Маяковски". За първи път е поставена през 1985 г. Тази продукция беше поверена на поканения режисьор - P. N. Fomenko. „Плодовете на просвещението“ в интерпретацията на Пьотър Наумович се отличава с гротескност, живо действие, образност, яркост и музикалност. Публиката вече толкова е свикнала с тази работа на великия режисьор, че се опасява от слуховете за нова постановка на пиесата, осъществена под режисурата на Миндаугас Карбаускис.
Между другото, талантливият художествен ръководител посвети премиерата на спектакъла на Фоменко, негов приятел и учител.
Игра с факти
Ето резюме на работата:
- Съвременната постановка на пиесата "Плодовете на просвещението" в театър "Маяковски" се състоя за първи път през февруари 2015 г.
- Продължителността на една драматична творба е три часа и двадесет минути.
- В представлението участват почти всички актьори от театралната трупа.
- Интересното е, че в съвременната постановка на пиесата участват някои актьори, които играят в по-ранния й вариант. На първо място, това е Игор Костолевски, който при Фоменко изигра ролята на младия Звездинцев, но сега той получи образа на по-стара възраст - бащата Звездинцев. Красива в новата си героиня е и народната артистка на РСФСР Светлана Немоляева. Ако по-рано тя играеше ролята на Звездинцева, сега тя получи интересен и любопитен герой - готвач.
За другите актьори, нека поговорим малко по-ниско.
Опитни художници
Кой още участва в продукцията на "Плодовете на просвещението"? Плакатът на пиесата дава изчерпателен отговор на този въпрос.
На първо място, това е Игор Костолевски, който играе ролята на богат земевладелец, пенсиониран лейтенант от конната гвардия, който обича спиритизма. Игор Матвеевич, роден през 1948 г., е заслужил и народен актьор, познат на руската публика от много филми („Зорите тук са тихи“, „Ася“, „Гараж“, „Техеран-43“, „Ваканция за своя сметка“ “ и други). Сред неговите ярки и незабравими театрални произведения е необходимо да се споменат такива постановки като Карамазови (Иван Карамазов), Мъртви души (Плюшкин), Чайка (Треплев) и др.
Ролята на съпругата на Звездинцев се изпълнява от Татяна Аугшкап (родена през 1961 г.). Заслужил артист на Русия, известен с такива театрални образи като Серафима Саратова („Блаженството“), Нина Смелская („Таланти и почитатели“), Полина („Децата развалят отношенията“), съпругата на Синята брада („Рожден ден на Синята брада“), Елизабет Марковна ("Мъртви души") и др. Сред талантливите филмови произведения на актрисата, Pathfinder (Джени), "Утре беше война" (Зина Коваленко), "Кралица Марго" (Клодет), "Дъщери и майки" ( Марта) и др.
Невъзможно е да не споменем Галина Анисимова, народна артистка на РСФСР, която играе ролята на дебела дама. Галина Александровна, родена през 1929 г., работи във фирмата от 1952 г. Тя е ветеран от войната и ветеран от труда. Сред брилянтните творби на актрисата са "Час преди зазоряване" (Варя Калинникова), "Таланти и почитатели" (Смелская), "Хамлет" (Офелия), "Черешовата градина" (Аня), "Семейство Журбин" ( Тоня), „Лейди Макбет от окръг Мценск“ (Аксиня) и много, много други.
Млади таланти
Ролята на дъщерята на Звездинцеви, Бетси, се изпълнява от тази млада актриса (родена през 1994 г.). Въпреки толкова млада възраст, момичето вече се отличи в епизодични роли в такива интересни продукции като "На тревата на двора", "Лакейская", "Мъртви души".
Синът на Звездинцеви се играе и от млад актьор (роден през 1989 г.) - Владимир Гусков. Младият надарен артист участва активно в други постановки на родния си театър - "Последният" (Александър), "Бердичев" (Гарик), "Девет по десет" (Костолевски), "Маяковски отива за захар" (Маяковски) и др. Владимир също е отстранен в киното.
Ролята на находчивата прислужница Таня отиде при младата и обещаваща актриса Наталия Палагушкина. Също така художникът е известен с такива театрални произведения като „Бащи и синове“ (Фенечка), „Бердичев“ (Зоя), „Не всички котки Масленица“ (Агния) и така нататък. Също така момичето може да се види във филми ("Москва. Три станции", "Гражданин шеф. Продължение", "Барвиха" и други).
Както можете да видите, най-ярките и талантливи художници на нашето време участват в продукцията на "Плодовете на просвещението". Вашето разбиране за представлението обаче няма да бъде пълно, ако не дадете кратко описание на неговия сюжет. Това ще бъде обсъдено по-долу.
Интригата на творбата
Действието на пиесата започва с пристигането на трима мъже в къщата на земевладеца Звездинцев. Те искат да купят земя от него и да донесат малък депозит. Леонид Федорович е недоволен от такава незначителна сума и не иска да продаде имуществото си, както обеща по-рано. Освен това сега той не е обезпокоен от икономически мисли. Той е погълнат само от едно желание - да намери добра среда за следващия сеанс.
Прислужницата на господаря Таня не е доволна от отказа на пенсионирания лейтенант. Тя иска да помогне на селяните – своите сънародници и близки. Затова момичето решава да измами: дава за медиум годеника си Семьон бармана. Звездинцев кани младежа на сеанс, след което започва цялото забавление. Как ще завърши пиесата "Плодовете на просвещението" - можете да видите, като посетите самата постановка.
Положителни отзиви от зрителите за работата
Що се отнася до реалните ревюта на представлението, за две години имаше много. Много посетители отбелязват талантливата игра на актьори (особено Костолевски и Немоляева). Също така, според многобройни рецензии, самата пиеса, нейната комичност и актуалност бяха наградени с одобряващи рецензии. Не всички зрители обаче са толкова единодушни.
Отрицателна и неутрална обратна връзка
Някои признават, че са били раздразнени от Немоляева, както и от прекомерната дължина и сложност на работата. Изпълнението изглеждаше скучно, остаряло и богато украсено.
Въпреки това, както признава публиката, съвременната постановка на „Плодовете на просвещението“ е проектирана в класически руски стил, съчетавайки искрящ хумор, тънък психологизъм и злободневна назидателност. Пиесата ярко и оригинално предава духа на онова време, кара те да се смееш и да плачеш едновременно.
Прави впечатление и талантливата игра на актьорите, която съчетава няколко възрастови категории на трупата. Личеше си, че всеки художник усърдно свиква с образа, хармонично допълва другия, играе с чувство и познания за своя бизнес.
Специален поклон за тази прекрасна ексцентрична комедия получава Миндаугас Карбаускис, главен режисьор на театър Маяковски.
Плодовете на Просвещението
Комедия
Автор на произведението е L.N. Толстой
Производство - Миндаугас Карбаускис
Космос - Сергей Бархин
Костюми - Наталия Войнова
Музика - Гиедриус Пускунигис
Дизайнер на осветление - Игор Капустин
Актьори и изпълнители:
Леонид Федорович Звездинцев, пенсиониран лейтенант от Конната гвардия - Игор Костолевски
Анна Павловна Звездинцева, съпругата му - Татяна Аугшкап
Бетси, дъщеря им - Валерия Куликова
Василий Леонидич, техният син - Владимир Гусков
Алексей Владимирович Кругосветлов, професор - Михаил Филипов
Доктор - Максим Глебов
Мария Константиновна, учител по музика - Олга Ергина
Петрищев - Алексей Золотовицки
Гросман - Нияз Хаджиев
Дебела дама - Любов Руденко
Сахатов Сергей Иванович - Константин Константинов
Федор Иванович, камериер - Юрий Никулин
Григорий, лакей - Павел Пархоменко
Яков, барман - Игор Евтушенко
Семьон, бюфетът - Алексей Сергеев
Стар готвач - Расми Джабраилов, Сергей Рубеко
Готвач - Светлана Немоляева
Таня, камериерка - Наталия Палагушкина
и други.
Първата премиера за 2015 г. е посветена на Пьотър Наумович Фоменко.
Дълги години репертоарът на театър Маяковски включва пиесата „Плодовете на просвещението“ на режисьора П.Н. Фоменко. Премиерата на 2015 г. в никакъв случай не е нейната реконструкция, но е напълно възможно в постановката на художествения ръководител на театъра Миндаугас Карбаускис, ученик на Петър Наумович, да има някакви „цитати“.
В сутрешната суматоха на богата московска къща, слугите се спускат наоколо, посетителите постоянно звънят на вратата: артел от Бурдийо с рокля за млада дама, г-н Сахатов, който се интересува от всичко на света, нещастник барман, елегантен лекар. Бавно и собствениците на къщата се спускат към закуската, за да се потопят отново в разговори за медиуми, спиритизъм и сеанси. Поредицата от посещения продължава от неочаквани гости - селяни от село Курск, които се суетят за закупуване на земя. Колкото и парадоксално да изглежда, находчивата прислужница ще реши основния въпрос в живота им.
Първата забележка на Толстой е „млад и красив лакей се оглежда в огледалото и се кичи“. Художникът Сергей Бархин и режисьорът Миндаугас Карбаускис го взеха за основа, въплъщавайки самата театрална концепция за „огледало на сцената“ в декорацията. Именно огледалото ще се превърне в своеобразно паспарту за представлението: тук неудобният барман репетира фаталния поглед, г-н Сахатов усърдно сресва плешивата си глава, Григорий, лакеят, парадиращ се, припомня любовните си победи, домакинята на къщата, минаваща, оправя косата си, а прислужницата Таня старателно я лъска до лъскав парцал.
Спектакълът "Плодовете на просвещението" ще се превърне в един от най-гъсто населените: в постановката участват всички поколения на театралната трупа. В изпълнението на Фоменко играха и много артисти. Но ако по-рано, например, Игор Костолевски играе ролята на Василий Леонидич Звездинцев, сега той ще играе баща си Леонид Федорович. Както и в постановката на Фоменко, в ролята на професор Кругосветлов ще играе Михаил Филипов, а в ролята на любовницата на Толстой - Галина Анисимова. Наред с майсторите на театралната сцена, много млади хора участват в пиесата на Миндаугас Карбаускис: Наталия Палагушкина ще играе прислужницата Таня, „движещата сила на цялото действие“, а Владимир Гусков ще играе ролята на Василий Леонидич Звездинцев.
Премиерата на пиесата е на 21 февруари 2015 г.
Продължителността на представлението е три часа и 20 минути..
фестивали:
Участник в XI Международен театрален фестивал „Сезонът на Станиславски“ (програма на Москва), Москва, 2015 г.
Спектакълът беше включен в дългия списък на наградата „Златна маска“ (най-забележителните изпълнения на сезон 2014/15 според експертни съвети).
Плодовете на просветлението е емоционално представление, което разказва за живота на семейство Звездинцеви. Къщата им постоянно е пълна с хора. Слугите от време на време отварят вратите за работниците в артела с рокля за господарката, за Сахатов, бармана и лекаря, за селяните, които идваха при господаря, за да им даде земя на вноски. Между другото, една прислужница им помогна, като ги отведе при своя господар под прикритието на медиуми. Самият джентълмен Леонид Федорович е много запален по спиритичните сеанси и не забелязва никого наоколо.
„Плодовете на просвещението“ по комедията на Л. Толстой е поставена от Фоменко в продължение на много години. Днес нова версия представя ученик на легендарния майстор - М. Карбаускис. Премиерата му се състоя през 2015 г. И днес постановката с право заема мястото на едно от най-„гъсто населените“ представления. В крайна сметка в този спектакъл участва цялата трупа на театъра - от зрели и утвърдени артисти до млади само начинаещи и малко познати. Такъв тандем ще зарадва публиката. И за да оцените изпълнението, побързайте да закупите билети на нашия уебсайт.
Спектакъл "Плодовете на просвещението" в театър "Маяковски".
Посветен на Петр Наумович Фоменко.
Плодовете на просвещението, които се появиха на билборда на театъра в Москва през 2015 г., е комедия на Лев Толстой, написана не за професионалната сцена, а за домашното кино. Може би затова всички сцени са много остроумни, а персонажите сякаш са отписани от реалността. Действието се развива в къщата на Звездинцеви, където идват мъже с молба да купят земята на изплащане. Собственикът на къщата Леонид Федорович остана безразличен от външния им вид - той е увлечен от провеждането на поредната спиритуалистична сесия. Прислужницата се опитва да помогне на селяните, като маскира един от тях като медиум.
Режисьор на пиесата „Плодовете на просвещението“ е Миндаугас Карбаускис, който от 5 години ръководи театър „Маяковски“. Дълги години репертоарът на Маяковка включваше „Плодовете на просвещението“ на сцената на Фоменко. И затова Карбаускис посвети първата премиера за 2015 г. на своя легендарен учител, като избра за материал точно пиесата, която неговият господар постави в същия театър. „Плодовете на просвещението“ от Карбаускис е символичен не само с факта и контекста на неговото възникване, но и с факта, че това е едно от най-гъсто населените представления: в постановката участват буквално всички поколения на трупата : Игор Костолевски, Михаил Филипов, Галина Анисимова, Светлана Немоляева, Наталия Палагушкина и Владимир Гусков, съчетавайки в спектакъла както историята, настоящето и бъдещето на театъра.
На приземния етаж на театъра Вл. Маяковски, вдясно от входа, в края на коридора, в ъгъла има тоалетка - пергола. Никой не го гледа, а и никой не го гледа - по-скоро се качват горе. Огледалните стъпала по-високи, напротив, са изключително популярни. Както в приказката на Пушкин, огледалото говори и го показва. Той съдържа както миналото, така и настоящето и понякога изглежда, че може да се види и бъдещето. Огледалото е театър. Той или отразява живота, или натиска на онези, които се опитват да коригират неговата яснота. Снимките се ретушират, филмите се „изрязват“, думите се изтриват от книгите и песните, а други изпълнения се опитват да се изправят. Зад завесата се крият не само интриги, но и спектакли и цели театри са „завеси“. Те не обвиняват огледалото, те са обвинени в членове от наказателния кодекс, обидени чувства, „поругани предмети на почит“ ... Или просто огледала, които са забравили как да ласкаят, биват. Счупените огледала са лоша поличба. Знак на времето. Ъгълът на отражение е обърнат, без да се интересува от ъгъла на собственото си падане. Но те все още пазят няколко неразрешими театрални огледала, гледат ги (т.е. себе си в тях) от време на време и с отвращение (следователно ги разпознават). И без огледало как можеш да разбереш дали този, който диша върху него, е жив или ...?
Режисьор Миндаугас Карбаускис, след като се зае с постановката на пиесата на Л.Н. „Плодовете на просвещението“ на Толстой предложи на публиката трик с три огледала: огледало на живота, огледало на сцената и просто огледало. Пространството, създадено от изключителния сценограф Сергей Бархин, е рамкирано: цялата сцена е рамкирана, за да „улови“ представлението, превръщайки всяко събитие в него в картина. Тук те играят подходящо - живописно, като на жанровите картини на Павел Федотов. В увода на пиесата има портретна галерия от образи, режисьорът измисли свой „изход“ за всеки от героите, своя характерна черта, която се проявява в начина, по който всеки от тях се държи пред Огледалото. Тук някои плюят „четвъртата стена”, за да я изтрият после, други се обръщат пред нея, а трети се страхуват от собственото си отражение. Младият парадира, старият връстник; младостта хвърля бърз доволен поглед към огледалото и бърза да живее; старостта тъжно клати глава или се размахва неуспешно пред разглезено от времето отражение. Понякога очите се удвояват: старостта вижда бивша младост, младостта е уплашена, забелязвайки признаците на „възраст“ ... Спектакълът се състои от много такива скици, измислени от режисьора, но „огледалните мотиви“ не се ограничават до тях.
В програмата на „Плодовете на просвещението“ няма указание за зрителя за жанра на пиесата. Има само кратка и изчерпателна: „посветена на П.Н. Фоменко. Едноименният спектакъл на учителя Миндаугас Карбаускис, а просто Учителят, беше на тази сцена почти 30 години и си спечели епитета „легендарен“. Дали настоящата продукция ще продължи легендата, времето ще покаже, но не можеше без „преразказ“. Много участници в настоящата премиера бяха ангажирани с изпълнението на P.N. Фоменко и или запазиха ролите си на Михаил Филипов (професор Кругосветлов) и Галина Анисимова (дебела дама), или опитаха образите на други герои: Игор Костолевски от сина на Звездинцев израсна в баща и Светлана Немоляева, която някога играеше съпругата на лейтенант в оставка, Spirita, този път избра ролята на готвач, превръщайки своя „епизод” в едно от най-ярките впечатления от представлението. В новия "Плодове..." има и умишлени заемки и детайли от предходното представление, които се четат с удоволствие от публиката, която помни тази постановка. Едно от първите авторски заглавия на пиесата - "Конецът се скъса", в театъра. Вл. „Дните на свързващата нишка“ на Маяковски не се прекъсва, форт.
„Театърът не е отразяващо огледало, а лупа“, каза този, чието име сега е бившият Театър на революцията. Това е съвсем вярно за настоящата премиера, в която обаче дори и с бинокъл не може да се види актуалността. Докато репетираше пиесата, която се основава на сатира върху спиритизма и други свръхестествени забавления, режисьорът, сигурен съм, не си е поставил за цел да каже, че „телепати, будисти, спиритуалисти, наркотици, фройдисти, невролози, психопати” поеха. Без свръхестественото обаче не би могло. Така играят актьорите в този спектакъл, всеки един от тях. Играят „над“, т.е. не естествено. Те преиграват, но това не може да бъде виновно за тях. "Плодове..." безпрекословно следват забележките и указанията на автора, който е замислил тази пиеса за домашно представление и не я хареса. За три часа и половина пред зрителя се разкриват всички авторски скоби, бележки в курсив, бележки за външния вид на героите (костюмите, създадени от Наталия Войнова според модните списания от онази епоха, заслужават отделна изложба); и дори валс от Л.Н. Толстой (подредена от Гедриус Пускуунигис), времето е тук. Ако авторът Звездинцев-старши е нежен, приятен джентълмен, тогава няма нужда да уточняваме, че актьорът Игор Костолевски не трябва да полага много усилия в тази роля - тук са предвидени аплодисменти и това е справедливо, но не е ново. Съпругата на Звездинцев е млада, раздразнителна дама (по указание на автора), а актрисата Татяна Аугшкап, поставяйки декоративно куче на слугите, започва да лае вместо нея, убедително и точно според текста. Дъщерите на Звездинцеви, Бетси, са снабдени с разхлабени маниери, имитиращи мъжки и пенсне, а актрисата Валерия Куликова адекватно въплъщава този образ. И така нататък, според програмата, можете да търсите разлики от оригиналния източник и да не го намерите. Няма разлики, нищо по-интересно от огледалния текст, т.е. копиране. Невъзможно е обаче да не се отбележи достойната актьорска работа на камериера, изпълнена от Ефим Байковски и селските пешеходци (Игор Маричев, Виктор Запорожски, Сергей Удовик), които авторът „изчисли“ за първо, второ, трето и само в текста на пиесата са посочени имената им - знак за времето: за господата, "хората" се броят, по имена ...
„Плодове на просвещението” – изкусна илюстрация към пиесата, книга – сгъваемо легло върху нея, луксозно издание със златно щамповане. В „Година на литературата“ това се приветства, а през останалото време се прощава, защото представленията „в помощ на училището“ са рядкост, а „новите форми“ и четенията често плашат учителите. „Плодове...“ се четат на глас, с чувство и смисъл, ясно (дори селяните в представлението, върху чиито невъобразими речеви обрати авторът специално е работил, всичките им „движещи се“ и „таперича“ се произнасят по всички канони на сценичната реч) и силно, жестове и интонации - в асортимент. Тук, усеща се, изработваха всяка забележка, бързаха с нея като барман Яков (Игор Евтушенко), постоянно броейки лъжици. Обслужването е добро, а покривката кипи бяла, но вечерящите не се виждат зад високите облегалки на столовете. Има какво да се играе и за кого, но няма нито ансамбъл, нито обща тема. Тук, в педантичност, те решиха да не се поддават на автора, бяха увлечени от анализи и външни детайли, искайки да накарат зрителя да надникне в представлението, да реагира на „малки неща“ и „щрихи“. Има много, дори твърде много, така че „да кажем, няма къде да пуснеш пилето“ и са сладки. Но какви са тези подробности и за какво, досега не е било възможно да се различи. В представлението няма отражение на „бдителност”, но ненаситната за политическия контекст публика го измисля, чувайки: „Народът е слаб. Трябва да съжаляваш”, или „Да, колко сме далеч от Европа!”, а когато прозвучи: „Ще използвам моя метод, който демонстрирах в Одеса”, публиката дори си представя нещо напълно отвъд огледалото .
На сцената има огромна маса-подиум за сеанс. Предишното представление на Миндаугас Карбаускис „Кант” също беше „трапеза”, но вместо „шведска маса” – умело тристепенно трапеза – „думи, думи, думи”. И публиката беше очарована, хипнотизирана от тях. „Кант“ беше истински „духовен сеанс“, празник на духа и мисълта. В „Плодовете на просвещението“ само обитателите на сцената са хипнотизирани, докато публиката остава неотстъпчива. Въпреки това, сред двадесет и двама героя, не е трудно за публиката да намери съгласни със себе си. В първото бавно действие зрителят се чувства като артелски работник от Бурдийо (Юрий Лободенко), който заспа в коридора, чакайки господата. Във втория, когато участниците в сесията решават кой ще „приспива” медиума, зрителят взема за своя сметка репликата: „Седни и се предай на чувството. Но не мислете нищо сами, ”и ако той не спи, значи е буден. Преживяването на бавността на първото действие си заслужава заради второто. Отличава се с трогателния дует на готвач и стар готвач Светлана Немоляева и Расми Джабраилов. Те „огледат“, оцветяват, предсказват съдбата на друга досега избледняла (поради младостта си?) двойка на прислужницата Таня (Наталия Палагушкина) и барманката Семьон (Алексей Сергеев). Появата на Немоляева на сцената е може би най-ефектната в представлението. Сияеща (или костюм, или светлина, или най-вероятно аурата на актрисата е причината за това), тя излиза под звуците на романса на О. Кремие „Когато любовта умира“ и е излишно да казвам, че засенчва всички . Това е единствената "отразена" светлина в изпълнението, която затопля. В нейните реплики няма нито дума за любов, както подобава на готвач, тя говори за професионалистите, за това как „ядат“, „пият“ и „бълбукат“ на пианата на Господа, но актрисата разказва много на публиката повече от текста, който й е предписан.
Рамката на представлението се оказа вече тази, която беше монтирана на сцената. Актьорите прекрачват сцената от време на време, дори излизат в залата, а представлението сякаш се страхува да излезе отвъд. Той е рамкиран, окован в рамките на пиесата и представлението на П.Н. Фоменко. Всички останали театрални постижения, вкл. и постиженията на самия Миндаугас Карбаускис, който винаги се е отличавал с особен литературен слух и някакво „свръхчувствено“ възприемане на текстовете, са извадени от тази рамка, изгонени от сцената. Режисьорът, който на моменти може да бъде наречен медиум в ентусиазма си за представление, тук изведнъж се оказва посредник, посредник между пиесата, нейната минала постановка и настоящата публика. Етикетът „среден“ мигрира към изпълнението – оказа се нещо по средата. И тази среда още дори не е позлатена.
Огледалото е решението и основата на изпълнението. Отраженията са коварно нещо, пълно с илюзии; в тях всичко е обратно и в обратната посока. Но ако не навлизате във физиката и огледалото на Карол, тогава огледалото също е просто красиво. И не толкова тя, колкото нейната рамка, колкото на афиша на спектакъла, в който доминира помпозна позлатена рамка, в основата на която са приклекнали маската на комедията и купидоните. Да, и "Плодовете на просвещението" е доста способен да украси репертоара. С външната си украса: имената на любимите ви актьори и режисьор, декори, песни (във второ действие е изписан дивертисмент, немислим за реалностите на имението от 19 век - в човешката кухня започват селяните песента „Ако имах само златни планини ...“, но селяните не са изгонени, публиката се изправя за аплодисменти), а може би авторът ще привлече някого. Неговият портрет е показан на афиша (както винаги в театъра - талантлив), но външният му вид прилича на раздвоен портрет на селянин с пухкава брада с цилиндър и лаптоп, с бастун и халба за милостиня. Опростилият се граф, който се застъпваше за облекчаване на живота на селяните и премахване на класовите привилегии, написа не толкова комедия за морала, колкото морализираща пиеса. В него има много повторения, дължини и инструкции. Той съдържа огледало на тогавашния морал и огледало на неизбежността на руската революция. Някои са заети с шаради и "спиритизъм" върху чинии, други пият чай от чинии, някои се тревожат за земния въпрос, трети философстват за извънземното.
Кулминацията на представлението - сеанс - почти всичко се случва на тъмно. „Вкараха ме в затвора, угасиха светлината, казаха ми да спя“, - така си мисли публиката друг път. Викове, шумове, свещи, суета на суетите, „Гросман вибрира“ – но на сцената няма нито магия, нито трик. И има откровение. През огледалото в пиесата беше къщата на човешкия господар, слугите бяха отражение на своите господари; разорени души като прислужницата Наталия, чиято съдба се плаши от дошлата да я замени Таня, служат като отражение на престъпното безхаберие на бара. „Дами и господа“ на Толстой са нещастни и безделни, абсурдни и неактивни, лакеите ги въртят и ревниво ги мразят („Днес съм лакей, но утре може би ще живея не по-зле от тях“), а хората, както обикновено, страдат, но търпят. „Плодовете на просвещението” днес, дори и в „огледално” въплъщение, биха могли да се превърнат в изявление за победоносното „лакейство” (между другото в репертоара на театъра има интересен спектакъл на тази тема – „Лейки”), повод за размисъл (обръщане назад и върху себе си), напомняне, че тези, които са заети с "гулянето на времето", ще бъдат объркани от него. Но „Плодове...“ се фокусира върху ръба на чинии, върху сладките странности на древността, върху „Marshmallows and Cupids“.
Не е чудно, че през изминалите 125 години от датата на написване на „Плодовете...“ е остарял, хуморът е избледнял, а темата за класовото неравенство е станала скучна. Въпреки това спиритизмът днес може да бъде забавен за победа: Уди Алън успя в това в „Магията на лунната светлина“, в него имаше място за прост сюжет и ви принуждава да мислите за идеи за илюзорната природа на живота и илюзиите в живот, за доверчивостта на онези, които не вярват в нищо и че неправдоподобното на моменти е много по-убедително от истината. Тези мисли присъстват и в пиесата на Толстой. Но те се появяват между редовете. Затова ги няма в пиесата, която се фокусира изключително върху авторския текст и историята на неговите постановки.
Константин Станиславски, Вера Комисаржевская, Мария Лилина, Александър Артем и след тях още много известни имена играха в представлението по тази пиеса. Всичко има предистория, важно е да я познаваме, уважаваме, помним, но защо да се занимаваме с прераждането на представлението? Не може да се отрече иронията на режисьора – реанимацията на пиесата за духове („Нали разбирате, че както ние живеем, невидимият свят на духовете живее точно там“), но в това има нещо некротично и таксидермично. И без посвещение на афиша сегашното представление неминуемо би се сравнявало с това на Фоменков, а без директните умишлени цитати на режисьора биха се открили паралели и дори да няма „съвпадения“ в разпределението на ролите, рецензиите ще пишат: „NN се помни. в тази роля." Но щяха да пишат за режисьора Карбаускис, а не за ученика на режисьора Фоменко. Опитът да се говори с чужд глас, да се възприемат характерни черти и техники (т.е. чисто външни) води до пародия, ефектът в този случай е нежелан. Ученикът е отражение на учителя, но в един момент трябва да спрете да бъдете отражение на някой друг. Карбаускис отдавна е преодолял чиракуването си и не е съвсем ясно защо този път има нужда от това „прикритие“. Въпреки че, може би, режисьорът се упражнява в ново качество като жанров писател, писател на ежедневието? Зает с възвишени сфери и теми, той се потопи в света на чинии и фланелки, погрижи се как да победи името Капчич на „апчи“ и си играеше с огледала, така че да престане да се отразява в тях. Но за младите художници работата в пиесата, разбира се, е плодотворна и просветителска: тя е школа (напълно скици) на реч, маниери, имитация, „огледално“ съществуване. А за техния учител-ученик Миндаугас Карбаускис като художествен ръководител това е благотворителност, като за режисьор е разточително самозабрава. Както и да е, но посвещението на плаката е посвещение към победителя учител от победения ученик. Този път.
