Почетното звание заслужил деятел на изкуството е учредено у нас през 1928 г., а Игор Емануилович Грабар е първият художник, който го получава. Наистина заслугите му към руското и съветското изкуство са много значителни. Забележителен художник и изключителен реставратор, неуморен изследовател и активен организатор на Дружеството за защита на древните паметници, музеен работник - това далеч не е пълен списък на дейностите, в които се проявява талантът на И. Грабар. Самият той каза: „Както не можех да живея без изкуство, така не можех и ден без труд“.
Автопортрет в шапка. 1921 г
Картон, масло. 65 х 51 см
Частна колекция
И. Грабар служи на изкуството като художник и художник, като историк на изкуството и критик. Пътят му на художник е много дълъг и малко са художниците, които могат да покажат своите творби, писани в продължение на повече от шестдесет години. И Т.Е. Грабар на юбилейната си изложба през 1951 г. показва както произведенията от края на миналия век, така и тези, върху които последните щрихи са положени точно преди деня на откриването.
Той никога не можеше просто да съзерцава света около себе си и винаги се стремеше да го улови в боя. За И. Грабар художникът се характеризира предимно с два живописни жанра – пейзаж и портрет. Той открива нов руски пейзаж и не всеки художник е имал щастието да види първия по нов начин, да покаже необичайното в обикновеното.
Покриви покрити със сняг. 1889 г
масло върху платно, 25х33,5
И. Грабар започва да се опитва в областта на пейзажа в края на 1880 г., когато рисува "Покривът със сняг". Това платно предвещава една от основните теми на пейзажната живопис на И. Грабар - темата за руската зима и руските снегове.
Тази тема особено силно завладява художника през първото десетилетие на нашия век и впоследствие напомня за себе си повече от веднъж. Според самия И. Грабар той винаги се е стремял към "обективна истина в живописта"; си поставя като образователна задача "да предаде природата до пълна илюзия, до невъзможност да се различи къде е природата и къде е платното с картината".
Основните ранни пейзажи на И. Грабар са създадени през 1903-1908 г. Особено успешна за художника се оказва 1904 г., когато той рисува картини като "Гнезда на топ", "Мартенски сняг" и "Февруарско синьо". Именно тези пейзажи на първо място спряха вниманието на публиката на изложбата на "Съюза на руските художници" през 1904 г. Критиците нарекоха платната на И. Грабар "почти най-добрите в изложбата", защото рядко някой има такова "като неговото, прехвърляне на природата". Но тогава той беше млад художник, едва започващ кариерата си.
Успехът сред публиката и критиците беше особено важен и защото "Съюзът на руските художници" по това време беше водещата изложбена асоциация, която включваше в редиците си най-талантливите художници.
"Февруарско синьо"
1904 г
Платно, масло. 141 х 83 см
Държавна Третяковска галерия
И И. Грабар написва своя "Февруарски син" през зимата-пролетта на 1904 г., когато посещава приятели в района на Москва. По време на една от обичайните си сутрешни разходки той беше поразен от празника на пробуждащата се пролет и по-късно, вече като уважаван художник, той много ярко разказа историята на създаването на това платно.
"Стоях близо до прекрасен екземпляр от бреза, рядък в ритмичната структура на клоните. Гледайки го, изпуснах пръчката си и се наведох да я взема. Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от спектакъла на фантастична красота, който се откри пред мен: няколко звънчета и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето.Природата сякаш празнуваше някакъв безпрецедентен празник на лазурно небе, перлени брези, коралови клони и сапфирени сенки върху люляков сняг. Не е изненадващо, че художникът страстно искаше да предаде "поне една десета от тази красота".
И. Грабар неведнъж е признавал, че от всички дървета в Централна Русия най-много обича брезата, а сред брезите - нейната "плачеща" разновидност. И наистина, във „Февруарско синьо” брезата е единствената основа на художествения образ. В самия външен вид на това дърво, в способността да се види неговия чар в общата структура на руския пейзаж, радостното възприемане на природата на руския регион от художника, което отличава И. Грабар пейзажист през всички периоди на работата му беше засегната.
Този път художникът бързо се върна у дома за платно и след това в една сесия скицира скица на бъдещата картина от природата. На следващия ден, като взе друго платно, той започна да рисува от същото място кабинет, който беше любимото на всички "Февруарско синьо".
И. Грабар работи върху тази картина на открито, в дълбок изкоп, който специално изкопава в снега. Художникът рисува „Февруарско синьо“ „с чадър, боядисан в синьо, а платното е поставено не само без обичайния наклон напред, с лице към земята, но го е обърнало с лице към синьото на небето, поради което отраженията от горещият сняг под слънцето не падна върху него и той остана в студената сянка, принуждавайки ... да утрои силата на цвета, за да предаде пълнотата на впечатлението.
В "Февруарското синьо" И. Грабар достигна границата на наситеността на цветовете, той рисува този пейзаж в чист цвят, прилагайки щрихи в плътен слой. Именно такива малки щрихи разкриха обемите на стволовете на дърветата, шарките на клоните и снежните неравности. Ниската гледна точка даде възможност на художника да предаде всички градации на синьото - от светло зелено в долната част до ултрамарин в горната част.
И. Грабар е наречен (и той самият не отрича това) последният от пленеристите в Русия. Но, усвоил най-добрите постижения на импресионизма, той намира своя художествен стил в изкуството - уникален и оригинален. Природата на Русия придобива съвсем нов облик в неговите пейзажи, искрящи с преливащи цветове, изпълнени с усещане за простор и светлина. В това отношение И. Грабар продължи и разви началото, появило се в творчеството на И. Левитан, В. Серов, К. Коровин и други изключителни руски пейзажисти.
Неведнъж се повтаря, че И. Грабар влезе в историята на руската живопис като поет на руската зима (въпреки че той рисува и пролетта, и есента). Но зимите на И. Грабар, неговите брези, сняг са възможни само тук, само в Русия. Художникът винаги е смятал тази картина за най-искреното и най-приятното произведение на своето зряло творчество.
"Сто велики картини" от Н. А. Йонина, издателство "Вече", 2002 г.
Ученикът на Репин, изключителен художник и неуморим културен деец Игор Емануилович Грабар създава много шедьоври на живописта през дългата си кариера. Основните жанрове, в които твори художникът, са портрет и пейзаж. Почти всички пейзажи, рисувани от Грабар, възпяват красотата на руския край. Една от най-известните му творби е картината "Февруарско синьо", нарисувана през 1904 г.
Биография на автора
Преди да учи в Императорската академия на изкуствата, И. Е. Грабар успешно получава юридическо и филологическо образование в университета в Санкт Петербург. През 1894 г. Грабар започва да учи живопис във висше училище при Художествената академия, където самият И. Е. Репин е негов пряк наставник. Грабар продължава да учи рисуване до 1901 г. Прекарва няколко години в чужбина, в Мюнхен и Париж.
По време на дългия си 90-годишен живот Игор Емануилович Грабар повлия на развитието на руската живопис и култура, като не само създаде много, но и беше активен деятел в различни художествени сдружения, както и създател на реставрационни работилници, попечител и директор на Третяковска галерия.
известни произведения
Най-известните творби на художника са изложени в Третяковската галерия, сред които картината "Февруарско синьо", както и платната "Мартенски сняг", "Неподредена маса" и "Хризантеми". Всички горепосочени произведения са написани през 1900 г. - периодът, признат за най-вдъхновяващия и продуктивен в художествената кариера на И. Е. Грабар.
Много от ранните творби на художника се отличават с реализма, присъщ на Академичната школа, но по време на обучението си и по-късно в кариерата Грабар избира най-подходящия за себе си художествен метод - дивизионизма. Всички творби на художника са написани в този стил.
Дивизионизъм в живописта
Дивизионизмът е разклонение на метода на рисуване, наречен "поантилизъм", който се основава на начина на писане или рисуване с точки. Точките могат да бъдат изолирани една от друга и неизолирани.
Дивизионизмът се превърна в отделен стил благодарение на сложния, почти математически подход към създаването на изображение. Специална характеристика на стила е почти 100% отхвърляне на дивизионизма.Дивизионизмът се основава на разделянето на сложен цвят или нюанс на серия от „чисти цветове“ и прилагането им върху платното с щрихи на правилната форма (не непременно точки). Щрихите се прилагат с точното очакване, че в резултат на това зрителят ще види точно нюанса, който първоначално е бил разделен на спектъра от съставните му цветове.
Историята на създаването на "Февруарско синьо"
Игор Емануилович Грабар е един от онези художници, които не се страхуват да излязат от утъпкания път и се стремят да рисуват познатото с нови цветове.
Още по време на обучението си Грабар проявява интерес особено към тези, които разкриват на зрителя простото очарование на руската зима. Снегът ви позволява да увеличите максимално визуалното предимство на дивизионистката техника.
Картина (Грабар) "Февруарско синьо" е вдъхновена от момента. Разхождайки се из зимните предградия, Грабар погледна красива, висока бреза, с невероятно тънки, почти симетрични клони. Авторът вдигна глава и видя над себе си каскада от цветове и нюанси - магията на природата, създадена от брезови клони, небесно синьо и много невероятни, някакви не зимни нюанси. Този спектакъл толкова впечатлява художника, че най-известната му картина е нарисувана под въздействието на един момент.
Картина "Февруарско синьо": описание и анализ
Както самият автор на картината, така и много критици виждат нещо фантастично, страхотно в прост, непретенциозен образ. Брезата, като вълшебна птица, разпери богатите си крила в простора на синьото небе. Ярки петна от зелено, кафяво и създават усещане за наближаваща пролет - тя все още не е тук, но сякаш е на път да излезе зад ъгъла.
Защо картината се нарича "Февруарско синьо", а не по друг начин, се обяснява с техниката на изпълнение. В дивизионизма художниците се опитват да не смесват цветовете, а необходимите нюанси се създават в процеса на стратегически изчислена комбинация от щрихи, направени с „чисти“ цветове. В "февруарското синьо" небесносиньото, срещу което блестят преливащи брезови дървета, е същото синьо.
Отличителна черта на художника И. Е. Грабар беше способността да превръща обикновените пейзажи, неща и образи, познати на руския народ, в магически картини и приказни платна, изпълнени с цвят, въздух и дълбока трепетна любов към родната земя. Картината (Грабар) "Февруарско синьо" е ярко потвърждение за това.
Историята на създаването на картината на И. Грабар "Февруарско синьо".
Игор Емануилович Грабар е роден на 13 март 1871 г. Той обичаше да рисува от ранна възраст, приборите за рисуване винаги са били традиционен и желан коледен подарък за него. Един ден бъдещият художник, заедно с баща си, дойде да посети учителя по рисуване в гимназията Егориевская И. М. Шевченко и го намери на работа. Всичко му се струваше красиво на момчето: и картината, и стативът, и ярко горящите бои върху палитрата, и блестящите сребърни тръби с истински маслени бои. „Мислех, че не мога да понеса щастието, което изпълни гърдите ми, особено когато усетих сладкия, прекрасен аромат на свежа боя ...“
И. Е. Грабар завършва Егориевската прогимназия, след това Санкт Петербургския университет (юридическия факултет), обичаше много неща: чужди езици, музика, литература, но рисуването винаги оставаше на първо място. През 1894 г., след като завършва университета, Грабар постъпва да учи в Художествената академия.
След 10 години се появява картината "Февруарско синьо" - една от най-добрите творби на И. Е. Грабар. Дори и в малка репродукция, тази картина е ярка, цветна и създава впечатление за празник. Сега си представете пейзажа в истинските му размери: височина - 141 см, ширина - 83 см. Усещането за радост, съдържащо се в платното, е просто зашеметяващо, а картината наподобява фойерверки! Този пейзаж беше особено скъп за самия художник. В годините на упадък И. Грабар с удоволствие говори за това как е създаден този пейзаж. Художникът видя февруарския лазур в района на Москва. През зимата на 1904 г. той посещава художника Н. Мещерин в имението Дугино. Една слънчева февруарска утрин И. Грабар излиза на разходка както обикновено и е поразен от необичайното състояние на природата. Грабар се възхищаваше на брезите, винаги казваше, че от всички дървета в Централна Русия най-много обича брезите. Тази сутрин една от брезите привлече вниманието му, поразявайки с рядка ритмична структура на клоните. Гледайки брезата, художникът изпусна пръчката и се наведе да я вземе. „Когато погледнах върха на брезата отдолу, от повърхността на снега, бях зашеметен от фантастичната гледка на фантастична красота, която се откри пред мен; някакви камбанки и ехо от всички цветове на дъгата, обединени от синия емайл на небето. Ако дори една десета от тази красота можеше да бъде предадена, тогава дори това би било несравнимо.
Той веднага изтича в къщата, взе платното и в една сесия скицира от живота скица на бъдещата картина. Следващите дни бяха също толкова прекрасни, слънчеви и художникът, вземайки друго платно, рисува скица от същото място в продължение на три дни. След това И. Грабар изкопава изкоп в снега, дълбок повече от метър, в който се побира с голям статив и платно. За да създадете впечатление за нисък хоризонт и далечна гора и небесен зенит, с цялата игра на сини цветове от мек тюркоаз в долната част до ултрамарин в горната част. Той подготви платното предварително в работилницата, като го покри върху тебеширена, абсорбираща масло повърхност с дебел слой плътна оловна бяла в различни тонове.
„Февруари беше невероятен. През нощта замръзна и снегът не се отказа. Слънцето грееше всеки ден и имах късмета да рисувам няколко поредни дни без почивка и промяна на времето повече от две седмици, докато завърша картината изцяло на място. Рисувах с чадър, боядисан в синьо, и поставих платното не само без обичайния наклон напред, с лице към земята, но го обърнах с лице към синьото на небето, поради което отраженията от горещ сняг под слънцето не паднаха и той остана в студена сянка, принуждавайки ме да утроя силата на цвета, за да предам пълнотата на впечатлението.
Чувствах, че съм успял да създам най-значимото произведение от всичко, което съм написал досега. Най-собственият, не взет назаем ... "
Не виждаме върха на главната бреза и онези брези, чиито сенки лежат върху снега и пространството около тях изглежда безкрайно. Но художникът остави част от тази омайна безкрайност върху платното. От щрихи, положени енергично, прецизно създаващи пространство и форма, се раждат очертанията на брезови стволове. Преплитането на техните клони. Всеки щрих се нанася с движение на четката нагоре, което създава впечатление. Че дърветата се втурват нагоре, към небето, към слънцето. Грабар пише в чист цвят, без смесване на цветовете върху палитрата. Бели, сини, жълти, люлякови, зелени цветове изненадващо се сливат и се превръщат в плътна повърхност от сняг и синкаво-люлякови сенки, лъчистата гладкост на стволовете или грапавостта на брезовата кора, в ослепително блестяща слънчева светлина и игра и камбанки на слънчевото небе. .
„Февруарско синьо“, което се ражда в заснежен изкоп, още през следващата 1905 г. е придобито от съвета на Третяковската галерия и се съхранява в една от залите на известния музей. "Приказката за скреж и изгряващото слънце" нарече И. Грабар своята картина. И до днес тази творба пази любовта на художника към природата, възхищението от нейната красота, неговата жизнерадост, творчески хъс и умение.
Описание на темата:Радостта от наближаващата пролет в картината на Грабар "Февруарско синьо".
Веднъж през февруари художникът се отпусна в дачата на приятелите си. Вече беше почти краят на февруари и времето често ни напомняше, че пролетта е на път. Художникът обичаше да се разхожда из квартала. Наоколо растяха брезови горички, а брезата винаги е била любимото му дърво. Той много обичаше да изобразява брезите в своите пейзажи и често ходеше в брезови горички, черпейки вдъхновение. Слънцето грееше, небето беше синьо. Снегът блестеше на слънчевата светлина. Брезите изглеждаха особено красиви на фона на белия сняг. Художникът вървеше, опитвайки се да намери някаква интересна гледка за новите си картини. Изведнъж той изпусна пръчката си и се наведе да я вземе. Навеждайки се и обръщайки глава, той внезапно видя нещо, което го шокира: пред очите му една бреза блестеше от седеф, небето искри в нюанси на синьо и тюркоаз. Това, което допреди минута изглеждаше обикновено, искряше с необичайни цветове, когато го погледна от друг ъгъл, отдолу. Художникът веднага изтича вкъщи и направи скица. На следващия ден се върнал на същото място, за да нарисува пейзаж от натура. Той искаше да предаде в картината точно този поглед към брезата, когато я погледнеш отдолу и тя става седефена от слънцето, а небето изглежда още по-синьо. Той изкопа дупка, постави там статив по специален начин, така че слънцето да не изкривява цветовете на платното, и нарисува този пейзаж с вдъхновение. Тази история се случи през 1904 г. Името на художника беше Игор Грабар. И той нарече картината "Февруарско синьо". Този пейзаж веднага се превърна в една от най-обичаните картини в руската живопис. Но ако се замислите, в тази картина няма нищо особено: сняг, бреза върху цялото платно, небето. Но цялото настроение, цялата красота на картината е в това колко възхитено художникът предава слънчевата светлина, с какви чисти ярки цветове рисува небето, как рисува брезовите клонки, кората му. Грабар предаде белотата на снега със синьо, синьото на небето с наситено синьо и добави златни брези. Погледнете тази снимка и душата се радва. В Третяковската галерия, където се съхранява, много хора винаги се спират до тази картина - всеки иска да изпита чувството на радост, наближаващата пролет, която дава картината.
Помислете за репродукция на картината на I.E. Grabar "February Blue".
Въпроси за деца.
Как художникът се отнася към природата? Художникът възхищава ли се на природата (голяма бреза на преден план, небе, слънце)?
Какво е настроението в картината на Игор Емануилович? Радостни, тъжни?
Какви цветове е използвал художникът, за да нарисува небето? сняг?
(Студено: синьо, синьо, лилаво и всички негови нюанси).
пед. обобщава. Бреза на преден план с разперени клони, с бял златист ствол. Приятелите й се перчат в далечината. Цветът на небето е наситено син, със зеленикаво-жълт тон, слънцето е жълто-лимонено на цвят. А снегът отразява слънцето и небето.
Разговор. (4 мин.)
Защо картината е наречена така?
(Картината е наречена така, защото художникът е изобразил слънчев февруарски ден. Думата "лазур" означава светло синьо, цветът на небето. Цялото платно прониква в синия цвят, сякаш брезите се реят в мразовития въздух.)
Какъв цвят е небето над и на хоризонта?
(Цветът на небето не е същият: в горната част е тъмно синьо, към хоризонта става нежно синьо.)
Какъв цвят е снегът на слънце и на сянка?
(Снегът на слънце е кристално чист, синкав, в сянката на брезите е лилав.)
Каква е брезата, цветът на нейния ствол, клони и цвета на миналогодишната зеленина на върха на брезата?
(Стъблото на бялата бреза е леко извито, става кафяво надолу. Брезата разпери широко клоните си, които все още запазиха миналогодишната зеленина. Те потъмняха от студа, но не се предават, не се примириха със зимата, сякаш те знаят, че скоро ще дойде пролетта и брезата отново ще бъде покрита със зелени листчета.)
Какво се вижда на хоризонта?
(На хоризонта с плътна кафява ивица е нарисувана гора. Цялата природа замръзна в прозрачния мразовит въздух.)
Какво настроение създава картината?
(Картината е ярка, лека, радостна, следователно, гледайки я, изпитвате радостно настроение. Това настроение се улеснява от цвета на картината.)
Т.Е. Грабар е пейзажист. Картината му "Февруарско синьо" е една от най-известните. Веднъж, по време на разходка, спомня си художникът, той видял, че в природата се случва нещо необичайно, сякаш е дошъл празникът на лазурното небе и перлените брези с коралови клони, сапфирени сенки върху люляков сняг.
Картината изобразява слънчев февруарски ден. Цялото платно е пронизано със син цвят, сякаш брезите се носят в мразовития въздух. Цветът на небето не е същият. В горната част е тъмно синьо, а към хоризонта става бледо синьо. Снегът на слънце е синкав, а в сянката на брезите - лилав. Стъблото на бялата бреза на преден план на картината е леко извито, кафяво надолу. Брезата е разперила широко клоните си, по които все още е запазена миналогодишната зеленина. Листата са потъмнели от студ, но те не се предават, не се примиряват със зимата, сякаш знаят, че скоро ще дойде пролетта и брезата отново ще бъде покрита със зелени лепкави листа. На хоризонта с плътна ивица е нарисувана гора.
Картината е ярка, лека, радостна. Гледайки я, се чувствате въодушевени. Това допринася за цвета на картината. Изглежда, че се пренасяте в приказна гора, където се случват чудеса.
Веднъж, в ясна мразовита февруарска сутрин, пейзажистът Игор Грабар отиде на ежедневна разходка. Той случайно изпусна пръчката си, с която газеше през дълбокия сняг, и като се наведе след нея, случайно погледна нагоре. Художникът видя зимното време и природата по съвсем различен начин. Скоро Грабар отново дойде в гората, но вече с приятеля си. Те изкопаха траншея в снега точно там, където художникът беше изпуснал пръчката си.
Грабар легна в този изкоп и започна да рисува картина, така че ъгълът й е толкова необичаен: тя е нарисувана отдолу нагоре. След две седмици работата беше готова. Художникът го нарече "Февруарско синьо".
На снимката И. Грабар изобразява брезова горичка с бял ствол в слънчев мразовит зимен ден. Природата дреме, покрита със снежна покривка. Всичко наоколо блести и блести от яркото слънце: брези, сняг и дори небето сякаш блести от тази ослепителна светлина.
Високо над горичката се простираше огромно, ясно, лазурно небе. Колкото по-далеч е от нас до хоризонта, толкова по-ярки стават цветовете, а в далечината, над тъмната гора, става съвсем светло, почти белезникаво. Слънцето нежно огрява високите стройни брези. По това време на годината е измамно, защото въпреки че свети силно, още не се затопля. Звънещият въздух е чист и прозрачен. Спомням си как в такова мразовито време ободрява и изгаря дъха със студ.
Брезите с бели стволове са толкова високи и разперени! С тънките си изящни клони те стигат до самото небе! Голямо старо дърво на преден план е покрило почти цялото небе и синее през клоните, сякаш през чести бели нишки. Стъблото на перлената бреза е леко извито, сякаш е замръзнало в нечуваем плавен танц. По върховете на дърветата все още има миналогодишни жълти, изсъхнали листа. Те като по чудо се задържаха на клоните, устоявайки на силните поривисти февруарски ветрове. И сега, вързани от силна слана, те сякаш леко звънят от движението на въздуха.
Лазурното небе се отразява от зимната снежна покривка, която покрива земята, така че не изглежда снежнобяла, а малко синкава. Брезите хвърлят дълги сапфирени сенки върху снега. Плътният сняг около дърветата леко се топеше от топлината им. Съвсем скоро слънцето ще нагрее по-силно и тук ще се появят първите топени петна.
В далечината, зад горичката, се вижда дълга извита лента от светла брезова гора.
Много ми харесва този зимен пейзаж. От него диша мразовита свежест и в същото време ясно се усеща приближаването на пролетта. На ум идват редове от стихотворение на А. Плещеев:
"Лазурното небе е ясно, слънцето е станало по-топло и по-ярко ...".
Природата се радва: времето за зли снежни бури и бури скоро ще отмине, зимата ще свърши, ще дойдат топли хубави дни, всичко живо ще се събуди от дълъг сън, ще цъфти и ще ухае сладко.
(1871-1960) - известен съветски художник, художник, историк на изкуството, професор, учител, реставратор. По време на творческата си кариера той създава много прекрасни картини, които днес се считат за истинско богатство на руското изкуство. Една от най-известните картини на И. Грабар е работата, наречена "Февруарско синьо".
Пейзажът "Февруарско синьо" е нарисуван през 1904г. Платно, масло. Размери: 141 х 83 см. Намира се в Държавната Третяковска галерия, Москва. Картината е написана в стила на импресионизма. Настроението на картината е радостно и светло. В тази работа Игор Емануилович се опита да предаде слънчев зимен ден в брезова горичка. Благодарение на таланта си художникът успя да предаде не само самия пейзаж, неговия реалистичен вид и най-малките нюанси, но и самата природа на слънчев зимен ден. Когато гледате картината, човек получава усещането за нещо красиво, радостно и светло, което води далеч от ежедневието и пее красотата на руската гора, тишината на брезова горичка, лека слана, хрущенето на сняг под краката , слънчевите лъчи, които дори през зимата затоплят и обещават скорошното настъпване на дългоочакваната пролет.
На преден план виждаме бреза, която е разперила клоните си и пронизва цялото пространство на картината с величествената си красота. Тук И. Грабар избира ъгъла, в който зрителят гледа дърветата отдолу нагоре, което прави брезите, както и цялото пространство на картината, още по-внушителни по размер и мащаб. Необичайният ъгъл, както и ярките цветове на произведението, направиха картината не просто красив пейзаж, а истински шедьовър. Гледайки тази работа, веднага става ясно, че има нещо неуловимо в нейната основа и детайли, което прави природата на руската гора изключително привлекателна и вълнуваща за сърцето, душата и въображението.
Картината "Февруарско синьо" също предвещава пристигането на пролетта. В раздялата със зимата има известна тъга. Слънцето започва да грее по-ярко. Сланите отстъпват. Дърветата вече са пуснали снежните си шапки и скоро през гората ще текат потоци, а по брезите ще започнат да набъбват пъпки. Картината е изпълнена с бързото пробуждане на природата след дълъг зимен сън. От смесените чувства на тъжна раздяла със зимата и радостта от настъпването на пролетта, картината става още по-вълнуваща и трогателна за най-живите в сърцето.
Историята на картината "Февруарско синьо" започва, след като художникът отива в дачата на приятелите си през февруари 1904 г. По време на разходката си из квартала, когато се установил слънчев ден, художникът случайно изпуснал пръчката си. Навеждайки се да го вземе, той обърна глава и изведнъж видя нещо, което го порази до дъното на сърцето. От различен ъгъл обикновената природа блестеше с напълно различни цветове, близкият сняг блестеше, дърветата изглеждаха по-величествени, небето изглеждаше още по-синьо. Игор Грабар веднага изтича вкъщи, за да направи първата скица. На другия ден отиде на същото място, изкопа в снега траншея, за да постави статив, и се залови за работа. Така се роди шедьовър на руското изкуство, който днес радва и радва любителите на изкуството и посетителите на Държавната Третяковска галерия.
