Добър човек от Сезуан. „Добрият човек от Сезуан“. Юрий Бутусов. Пиесата „Добрият човек от Сезуан“ на другаря Пушкин

ИЗ ИСТОРИЯТА НА СПЕКТАКЛАТА
Премиера: 23 април 1964 г
Пиеса-притча в 2 действия
режисьор Юрий Любимов

От "Добрия човек ..." всичко беше погрешно

Приказки за стария трепач

Когато учениците изпяха песента на овцете:

Овце маршируват в редица
Барабаните бият

и особено втория зонг:

Властите са на път...
На пътя има труп.

„Ех! Да, това са хората!“


Редактирах тези два зонга, различни са за Брехт. Публиката започна да тропа с крака и да вика: „Повторете! повторете! Повторете!" - и така за около пет минути си мислех, че училището ще се разпадне.

Уплаших всички и аз бях първият, който уплаши Юзовски - той беше един от преводачите на "Добрия човек ...". По едно време той беше разработен силно - като космополит: беше изгонен от работа ... И той говори за това много образно: „Телефонът умря първи“ - никой не се обади.

И тогава той беше толкова уплашен, че ме притисна в ъгъла, целият блед, треперещ: „Ти нищо не разбираш, ти си луд човек, знаеш какво ще ти направят - дори не можеш да си представиш! Ако не премахнете тези зонги, тогава поне премахнете името ми от плаката, за да не се вижда, че това е моят превод! ... ”Направи ми много силно впечатление: мъж, по-възрастен от мен, много уважаван - и такъв страх. Шостакович беше също толкова уплашен от властите - той се страхуваше смъртно от тях.

И Захава просто беше изключително разстроен. Той се страхуваше, че това е антисъветско, че училището сега ще бъде затворено. И той не го хареса ... Въпреки че е странно. В края на краищата преди това показах на амвона пасаж в продължение на четиридесет минути и амвонът изръкопляска, което не се случва толкова често. Значи усетиха нещо. Но когато показах всичко, реакцията беше - да закрия представлението.

След това започна обучението в училището и беше решено: "да закрием представлението като антинародно, формалистично" - подписано от Захава. Но, слава Богу, в „Седмицата“ се появи хубава рецензия – и я чаках да излезе. Захава се обади във вестника и каза, че училището не приема това представление и рецензията трябва да бъде премахната. Но той се обади късно, печатането вече течеше. И по това време започна дълга учебна сесия, бях извикан.

Но ме предупредиха, че печатът вече е в ход и казаха:

Можеш ли да отделиш време?

Казвам:

Как мога да дръпна?

Ами стига са печатали. Разгледайте всичко там.

Мисля, че Натела Лордкипанидзе е работила там. След това имаше пауза за пушене и ми донесоха горещ брой на вестника. И когато събранието започна, започнах да чета. Издърпаха ме: „Работят с теб, а ти четеш нещо“.

Извинете - и нека "Седмицата" мине през ръцете на работещите по нея. След това отново започнаха да говорят:

Сега вие четете, трябва да учите, а не да четете.

Накратко, вестникът дойде в Захава, в кръг. Той казва:

Какво четеш там? Какво има там? И някой казва:

Да, тук го хвалят, казват, че е интересен, прекрасен. Оказва се, че не сме прави в разработката ...

Това беше стаята, където се събираше партийното бюро на училището, някакъв клас. Присъстваха около петнадесет-двадесет души. Но те, бедните, дойдоха, защото не можеше да им се откаже. Дори някой от театъра беше. Там бяха най-високите чинове: Толчанов, Захава и Сесилия (Мансурова). Захава беше против, Толчанов подкрепи Захава:

Минахме през него.

И аз казах:

Това е! Подминахте и затова затънахте в блатото на своя реализъм.

Да, това не е реализъм, а просто маймунска работа.

В крайна сметка се оказа, че представлението е показано на публиката, както е обичайно, а Москва е Москва - откъде са научили, не е ясно, но, както винаги се случва, не можете да го запазите. Разбиха вратите, седнаха на пода. Два пъти повече хора се тълпяха в тази малка зала в училището на Шчукин, отколкото имаше места, и се страхуваха, че училището ще се срути.

Спомням си първия път, когато се учудих, когато ни свикаха всички – там беше и Рубен Николаевич – да затворим „Современник“. И всички "Голи крал" подредиха: кой е голият цар и кой е министър-председателят - това беше при Хрушчов. А преди това се измислиха, че закриха заседанието, защото не можаха да разберат - ако Хрушчов е голият цар, тогава кой е министър-председателят? Значи Брежнев? Асоциативните глупости ги докараха дотам, че се уплашиха и покриха тази среща, съдилище на „Съвременник“. Но те искаха да затворят театъра с нашите ръце, за да осъдим.

И аз имах същото - първото проучване беше в катедрата. Колегите не искаха да пуснат „Добрият човек...“ и не искаха да го броят на студентите като дипломен спектакъл. И едва тогава се появи благосклонната преса и на представлението бяха поканени работниците от заводите „Станколит“ и „Борец“, интелигенцията, учените, музикантите – и те много ме подкрепиха. Те разчитаха да ме удушат с ръцете на работниците, но им хареса „Добрият човек ...“, имаше много песни-зонги, момчетата ги изпълниха много добре, работниците ръкопляскаха и поздравяваха тези, които искаха да затворят изпълнението, те казаха: „Благодаря ви, много добро изпълнение!“ - и те някак избледняха. И по това време в „Правда“ се появи добра статия на Константин Симонов.

Тук. Е, отвърнах много. Та кой каква съдба има. И моята съдба е следната: през цялото време се борих.

И все пак смятам, че тогава Брехт не беше наистина завършен, защото учениците не осъзнаваха, тоест те просто направиха това, което казах. Все пак това изпълнение го карах с патерица, защото ми бяха скъсани връзки. И тогава в моя курс имаше гангстери, буквално, които пишеха доноси срещу мен - честно казано - че не съм ги учил по системата Станиславски. Понеже отбивах ритъма с патерица - скъсах си връзки и ходех с нея.

Построиха нов Арбат. Блъсна ме самосвал, претърколих се в една дупка и скъсах връзки на крака си. И така ходех с патерици на репетиции. И всеки път си мислех: „Хайде, те... ще плюя и няма да ходя повече в това мръсно училище!“ Ето каква е истината. Това е истината. Останалото е силно украсено.

Преди това, като преподавател, поставях малки откъси с различни ученици. С Андрей Миронов поставих "Швейк" - Лукаш поручик, където той е пиян, той и Швейк спорят. Още тогава имах теория: трябва да се направи откъс за ученик - за петнадесет минути - за да може да се покаже, за да може да бъде нает. Следователно трябва да е забавно и интересно.

И това беше легендата на училището - той беше приет във всички театри с този пасаж, с изключение на Вахтангов. Дори се изненадах, казвам на Рубен Николаевич:

Защо, Рубен Николаевич, не го приехте? - но той някак уклончиво отговори.

Така както направих откъс от Чехов с Волков, с Охлупин – вече известни артисти. Защо се сещам, защото и тук започнаха да ме учат в катедрата, че Чехов не трябва да се поставя така. Поставих една история за лекар, който идва при пациент - вижда само капризи - и в къщата му умира дете.

Дори направих едно изпълнение на Turbine Days там. Направих два-три откъса от „Страх и объркване“. ..". След "Добрият човек ..." вече не преподавах.

Прочетох превода на Юзовски и Йонова в едно списание. И ми се стори много интересно, трудно и странно, защото знаех малко за Брехт. Просто не знаех много.

За Москва това беше необичайна драматургия. Брехт беше поставян много малко и Москва не го познаваше добре. Не бях гледал "Berliner Ensemble" и бях напълно свободен от влияние. Това означава, че го е направил интуитивно, свободно, без натиска на традициите на Брехт. Четох, разбира се, за него, неговите произведения, всичките му инструкции. Но както и да е, добре че не видях нито едно представление. По-късно гледах и „Артур Уи“, и „Галилея“, и „Кориолан“, и „Майка“ по Брехт, после „Покупка на мед“ – това е толкова спорно представление. Много интересно. Дори исках да го сложа.

И понеже не видях нищо от Брехт, бях чист и се оказа такъв руски вариант на Брехт. Изпълнението беше така, както интуицията и инстинктът ми ми казаха. Бях свободен, не имитирах никого. Мисля, че все пак им донесох нова драма в училището: имам предвид Брехт. Защото ми се струваше, че самата конструкция на драматургията на Брехт, принципите на неговия театър – със сигурност политически театър – ще накарат по някакъв начин учениците да видят повече света около себе си и да намерят себе си в него, и да намерят своето отношение към това, което виждат. Защото без него не можеш да играеш Брехт. Тогава все пак успях да наруша канона в смисъл, че обикновено дипломата се взема на четвъртата година и ги убедих да позволят на моите студенти да вземат дипломата на третата година. Беше много трудно да се направи, трябваше да убедя отдела. Позволиха ми да покажа един фрагмент за тридесет-четиридесет минути и ако този фрагмент ги удовлетвори, ще ми позволят да направя диплома.

И сега го дават съвсем спокойно дори на моите студенти, Сабинин вече поставя дипломни представления един по един и всичките са професори, доценти. И бях някакъв обикновен учител, получавах рубла на час. Те взеха като шофьори - дори мислех да печеля от преподаване - три рубли на час. И когато ми предложиха Таганка след това „Добре ...“, аз каза с усмивка: „Но като цяло вие ми предлагате триста рубли, а аз на шега печеля шестстотин рубли в киното, по телевизията и по радиото, а вие казвате това: ето вашата заплата ще бъде триста рубли,“ Веднага влязох в конфликт с началниците. Представих им тринадесет точки за преустройство на стария театър.

Москва е невероятен град - там всички знаят всичко от слухове. Говори се, че се готви интересно представление. И тъй като всички скучаят, и дипломатите също, ако нещо интересно, тогава ще има скандал. Както каза покойният ми приятел Ердман, „ако около театъра няма скандал, значи това не е театър“. Така че в този смисъл той беше пророк за мен. Така и беше. Е, скучно е и всеки иска да дойде, да види и знае, че ако е интересно, тогава ще бъде затворено. Затова представлението не можа да започне дълго време, публиката нахлу в залата. Тези дипломати седнаха на пода на пътеката, пожарникар изтича, блед директор, ректорът на училището каза, че „няма да го позволи, защото залата може да се срути. В залата, където има двеста и четиридесет души, седят около четиристотин - общо взето, имаше пълен скандал. Стоях с фенер - там електричеството беше много лошо, а аз самият стоях и водех фенера. Портретът на Брехт беше подчертан на правилните места. И продължавах да карам този фенер и да викам:

За бога, нека представлението продължи, какво правите, защото представлението ще бъде закрито, никой няма да го види! Защо се тъпчете, не разбирате ли къде живеете, малоумници!

Все пак ги успокоих. Но, разбира се, всичко беше записано и отчетено. Е, затвориха след това.

Те спасиха честта на униформата. Свърши зле, защото ректорът Захава дойде и започна да коригира изпълнението. Учениците не го слушаха. Тогава той ми се обади. Там имах условно дърво от дъски. Той каза:

С такова дърво изпълнението няма да работи.Ако не направите дървото по-реалистично, не мога да го позволя.

Казвам:

Моля ви да ми предложите как да го направя. Той казва:

Е, поне тези ленти, запечатайте багажника с картон. Нямаме пари, разбирам. Начертайте кората на дървото.

И мога ли да пусна мравки по дънера?

Той се ядоса и каза:

Махай се от офиса ми.

Така че се борих. Но младите студенти все пак ме слушаха. Е, някои отидоха да се оплакват от мен, от катедрата, че разрушавам традициите на руския реализъм и т.н., и т.н.

Беше ми интересно, защото през цялото време си поставях нови задачи. Струваше ми се, че понякога Брехт е твърде дидактичен и скучен. Да предположим, че сцената на фабриката е поставена от мен почти патомимично. Има минимум текст. А при Брехт това е огромна текстова сцена. Малко прередактирах пиесата, силно я намалих. Направих един зонг по текста на Цветаева, нейните любовни стихове:

Вчера те погледнах в очите

Изравнени с китайската сила,

Веднага, двете ръце отпуснати,

Животът падна като ръждясала стотинка...

И всички останали бяха брехтовски, въпреки че взех няколко други песни, не за тази пиеса.

Нямаше почти никакви декори, те по-късно останаха същите, взех ги от училището в театъра, когато се създаде Таганка. Имаше две маси, на които учеха студенти – от публиката – нямаше пари, ние сами направихме декорите: аз, заедно със студентите.

Но вдясно все още имаше портрет на Брехт - художникът Борис Бланк рисува много добре. А самият той много прилича на Брехт – все едно са близнаци с Брехт. След това, когато портретът остаря, той няколко пъти се опита да го прерисува, но през цялото време се получаваше зле. И ние пазихме този портрет през цялото време: беше зашит, тапан, тониран. И така той живя всичките 30 години. Всички нови, които Бланк се опита да направи, не се получиха - съдба.


Изучавах много пластичност, ритъм и на учениците им се струваше, че това е в ущърб на психологическата школа на Станиславски. За съжаление системата на Станиславски в училищните програми беше много тясна, самият той беше много по-широк и свеждането на системата само до психологическо училище значително обеднява занаята, понижава нивото на умение.

Откривайки драматургията на Брехт, потърсих и нови методи за работа със студентите - поставих дипломен спектакъл в третата си година, за да се срещнат с публиката и да играят цяла година. И те всъщност прекараха цялата година, учейки се как да говорят с обществеността. Защото Брехт без диалог със зрителя според мен не става. Това като цяло помогна в много отношения за развитието на целия театър, защото по онова време това бяха нови методи за училището и за учениците.

Нова форма на пластичност, способност за водене на диалог с публиката, способност за излизане пред зрителя ... Пълното отсъствие на четвъртата стена. Но тук няма нищо особено ново. Сега всеки разбира прочутия брехтиански ефект на отчуждението по свой начин. За него са написани цели томове. Когато си, така да се каже, отвън ... Извън характера.

В Парадокса на актьора на Дидро в известен смисъл същата идея, но само при Брехт тя все още е оборудвана с много силно политическо оцветяване, позицията на артиста в обществото. „Парадоксът за актьора“ се свежда до двойственост, или нещо такова, оставане, двойствени усещания на актьора, неговата двойнственост на сцената. И Брехт все още има момент, когато за него е много важна позицията на актьор извън образа, като гражданин, отношението му към реалността, към света. И той намира за възможно актьорът в този момент като че ли да напусне героя и да го остави настрана.

Господи, щом започнеш да си спомняш, веднага следва цяла верига от асоциации. Борис Василич Шчукин, моят учител, почина с книгата "Парадоксът на актьора". Когато синът му дойде при него сутринта, той лежеше мъртъв с отворената книга на Дидро. Във връзка с това се сетих и за една книга, която прочетох като млад: "Актрисата" - на братя Гонкур. Има едно много добро наблюдение: когато тя застане пред починал близък човек, човек, когото обича, тя изпитва дълбока скръб и в същото време се хваща на ужасна мисъл: „Запомнете, ето как такива неща трябва да се играе на сцената. Това е много интересно наблюдение. Започнах да уча за актьор и след това често се улавях, че правя същото.

Работейки със студенти, винаги съм показвал много, винаги съм търсил изразителност в мизансцена. И той разработи точно рисунката, психологическа и външна. Много следях изразителността на тялото. И през цялото време ги учеше да не се страхуват да преминат от външното към вътрешното. И често правилният мизансцен им дава истински вътрешен живот. Въпреки че, разбира се, те имаха тенденция да правят обратното: да преминат отвътре навън? Това е основната заповед на училището: да усещаш, да усещаш живота на човешкия дух вътре. Но също така вярвам, че основното е животът на човешкия дух, само че е необходимо да се намери театрална форма, за да може този живот на човешкия дух свободно да се прояви и да има безупречна форма на изразяване. Иначе превръща актьора в аматьор. Той не може да изрази чувствата си, няма достатъчно средства: няма дикция, няма глас, няма пластичност, няма чувство за пространство. Мисля, че и сега един актьор е много слабо научен да разбира замисъла на режисьора. Всички основни конфликти между актьора и режисьора произтичат от факта, че актьорът се интересува слабо от цялата идея. Но и режисьорът е длъжен да направи обща експликация на идеята си. И знаем блестящите експликации на Мейерхолд, Станиславски, Вахтангов.

Може би стигам до парадокс, но смятам, че всеки известен спектакъл в историята на театъра може много точно да се опише как е направен, как е решен: осветление, сценография, пластика. Мога да ви кажа някои изпълнения, които ми направиха силно впечатление. Спомням си всички мизансцени, помня интерпретацията на ролите, пластичността на същия Оливие в „Отело“. Точно както всички помним пластичността на Чаплин, неговия бастун, бомбе, походка.

Имаше състезания на Чаплин, където самият Чаплин зае осмо място.

Искам да кажа, че обичам този театър. И затова стигам може би до краен предел, като казвам, че не виждам голяма разлика в работата на хореографа и в работата на режисьора. Слуша се само добър хореограф, а драматичните артисти водят безкрайни дискусии с режисьора. Това е, това е

модерно, не разбирам. Безпрекословно се предават в телевизията, радиото, киното. Но там най-после да си вземат душата, да спорят, да обсъждат, да говорят все за колективно творчество и така нататък – това е в театъра. Така те си отмъщават. Това е като в прекрасния филм „Репетиция на оркестъра” на Фелини, през цялото време има борба между диригента и оркестъра. Оркестърът непрекъснато провокира диригента, тества силата му, а диригентът търси и се опитва да постави оркестъра на мястото му, тества нивото на оркестъра. Това е такова взаимно изследване един на друг. Това винаги се случва, когато се срещнат актьор и режисьор – това се случва, играта. Но до определена граница. Защото някой трябва да поеме диригентската палка и да започне да дирижира.

„Добри човече ...“ имаше огромен резонанс. И те всички теглиха. Дойдоха поети и писатели. Успяхме да изиграем „Добрият човек…“, въпреки забраната на катедрата, и в Дома на киното, в Дома на писателите, с физици в Дубна. Играха пет пъти в театъра на Вахтангов. Разрешиха ни, защото представлението имаше такъв успех, освен моя съученик и стар приятел от училище; Дори във Втори Московски художествен театър Исай Спектор беше търговски директор на театъра, практичен човек, а театърът на Вахтангов беше на турне по това време. И разбиха вратите. И ме пратиха да играя гостуване, въпреки че в него имаше друг изпълнител. И не видях как вървяха тези представления на сцената на Вахтангов. Стигнах до последно според мен. И едва тогава ми казаха, че Микоян е там и казаха фразата: „О! Това не е образователен спектакъл, не е ученически спектакъл. Това ще бъде театър, и то много особен.” Виждате ли, членът на Политбюро го разбра.

За първи път в живота си много точно формулирах моите тринадесет точки към Министерството на културата, какво ми трябва, за да създам театър. Разбрах, че старият театър ще ме смели, ще ме превърне на кайма - нищо няма да остане. Ще се потопя в кавгите на старата трупа. Разбрах, че всичко трябва да се направи отначало, от нулата. И така им дадох тези точки и те дълго мислиха дали да ме одобрят или да не ме одобрят.

Доведох студенти от този курс със себе си ... Дори двама измамници, които писаха за мен, че унищожавам системата Станиславски. И не защото съм толкова благороден. Просто не исках отново да привличам двама артисти и да губя време. Учениците бяха много различни. Не беше идилия, която учител и добри ученици репетират в захлас.

Как сложих "Добри човече ..."? - Буквално набивах ритъм с патерица, защото скъсах връзки на крака си и не можех да тичам да се показвам, а работех с патерица. Беше много трудно да се разбере формата. Учениците усетиха, че нещо не е наред, тоест не ги обучаваха по начина, по който аз работих с тях.

След като получих разрешение да взема „Добрия човек ...“ и десет души от курса в театъра, разбрах от какво имам нужда. Премахнах целия стар репертоар, оставяйки само една пиеса на Пристли, защото тя повече или по-малко направи сборници, въпреки че не ми хареса представлението.

Не можехме да свирим “Kind Man ...” всеки ден, въпреки че той направи пълна зала. И така веднага стартирах две произведения - първо неуспешния "Герой на нашето време", след това разбрах, че той не ми помага - и веднага пуснах "Антисветове" и "Десет дни ...".

По това време се увличах по Андрей Вознесенски, неговите стихове и започнах да правя „Антисветове“ като поетичен спектакъл, който след това продължи много дълго време. И тогава бях доволен от публиката на Москва. Първо, много хора ми казаха, че зрител няма да дойде на Таганка - той дойде. Той дойде в „Добре ...“, дойде в „Паднали. ..“, дойде в „Десет дни ...“, дойде в „Антимира“. И така спечелих време. Съветските власти винаги дават една година поне ... веднъж назначиха, оставиха сами за една година. Те просто имаха такива ритми на живот, които ги оставиха да работят няколко години и тогава ще видим. И някак много бързо се обърнах. След една година преминах праговете и получих репертоар: „Добре ...“, „Десет дни ...“, „Антисветове“, след дълга борба „Паднали. ..” остана в репертоара – вече четири представления, И нататък

Можех да разчитам на тях. Вярно, не мислех, че ще започнат да работят толкова бързо върху мен. Вече "Десет дни ..." властите приеха така ... въпреки че революцията, петата или десетата, но с недоволство. Но въпреки това те бяха отхвърлени от успеха - като революционна тема и такъв успех. Е, пресата... Правда се скара, но като цяло одобри. И едва тогава те започнаха да се карат на „Учителя“, казвайки: „Как може този, който постави „Десет дни ...“ - и така беше с мен през цялото време - как може този човек, който постави това и това, да постави тази бъркотия?" - "Къща ...", да предположим, или Маяковски и така нататък.

Р. С. Виждаш ли, синко, онези управници все пак дадоха на татко една година да се издигне, а цар Борис си сменя четири пъти премиерите за една година!

Без дата.

Когато всичко беше готово и беше възможно да се назначи премиера, някак си съвпадна рожденият ден на Ленин, а следващият - рожденият ден на Шекспир, нашият ден ... И започнах да провъзгласявам, че само благодарение на 20-ия конгрес може да се появи такъв театър . А преди ХХ конгрес – не. И когато започнаха да забравят 20-ия конгрес, аз се оказах без спасителен пояс и започнах да потъвам.

Но не се удави напълно. И аз съм съгласен с това, което Петър Леонидович Капица обясни: „Много се тревожех за вашата съдба, Юрий Петрович, докато не разбрах, че сте Кузкин. И когато разбрах, че все още си Кузкин донякъде, спрях да се притеснявам.

Имаха златна сватба и имаше толкова елитарна публика, учени, академици и всички казаха нещо толкова тържествено - златна сватба, Анна Алексеевна седна с Пьотр Леонидович, а аз донесох златен плакат "Майстора и Маргарита" - на същото място Беше направен плакат по глави и аз дадох коментар за Пьотр Леонидович за всяка глава.

Аз също трябваше да направя някаква реч и казах, че не е изненадващо, че съм Кузкин, но че Пьотър Леонидович трябва да бъде Кузкин в тази страна, за да оцелее, беше невероятно. Анна Алексеевна беше много обидена:

Как можете, Юрий Петрович, да наричате Пьотър Леонидович Кузкин?

И изведнъж Пьотър Леонидович стана и каза:

Мълчи, плъх (Той винаги я наричаше така.) Да, Юрий Петрович, прав си, аз също съм Кузкин.

P. S. Kuzkin е героят на чудесен разказ на Б. Можаев, нещо като шивачка в руски стил.

Бертолт Брехт

Добър човек от Съчуан

Параболична игра

В сътрудничество с R. Berlau и M. Steffin

Превод Е. Йонова и Ю. Юзовски

Стихове в превод на Борис Слуцки

ПЕРСОНАЖИ

Ван е водоноска.

Трима богове.

Янг Сонг е безработен пилот.

Г-жа Янг е негова майка.

Вдовица Шин.

Осемчленно семейство.

Дърводелец Линг То.

Хазяйката на Ми Джу.

Полицай.

Търговец на килими.

Неговата жена.

Стара проститутка.

Бръснар Шу Фу.

сервитьор.

Безработен.

Минувачи в пролога.

Местоположение: полуевропеизираната столица Съчуан.

Провинция Съчуан, която обобщава всички места по земното кълбо, където

Човек експлоатира човека, сега той не принадлежи на такива места.

Улица в главния град Съчуан. вечер. Водоносачът Уанг е представен на обществеността.

Ван. Аз съм местен водоносител - продавам вода в столицата на Съчуан. Труден занаят! Ако няма достатъчно вода, трябва да отидете далеч за нея. И ако има много, печалбите са малки. Изобщо в нашата провинция цари голяма бедност. Всички казват, че ако някой друг може да ни помогне, това са боговете. А сега си представете радостта ми, когато един търговец на добитък, когото познавам - той пътува много - ми каза, че няколко от нашите най-видни богове вече са на път и могат да се очакват в Съчуан всеки час. Твърди се, че небето е силно обезпокоено от множеството оплаквания, които идват към него. Вече трети ден чакам тук пред портите на града, особено вечер, за да посрещна пръв гостите. По-късно няма да мога да го направя. Те ще бъдат заобиколени от високопоставени господа, след което ще се опитат да се доберат до тях. Как бихте ги познали? Сигурно няма да се появят заедно. Най-вероятно един по един, за да не привличате много внимание върху себе си. Тези не приличат на богове, прибират се от работа. (Оглежда внимателно минаващите работници.) ​​Раменете им са превити от тежестите, които носят. И това също? Какъв бог е той - пръсти в мастило. Най-много служител на циментов завод. Дори тези двама господа...

Минават двама мъже.

И те според мен не са богове. Те имат жестоко изражение на лицата си, като хора, които са свикнали да бият, а боговете нямат нужда от това. И има три! Сякаш е нещо друго. Добре нахранени, без никакви следи от някаква професия, обувки в прахта, което означава, че са дошли отдалеч. Те са те! О, мъдри, имайте ме! (Пада долу.)

Първият бог (радостно). Тук ли чакаме?

Ван (дава им да пият). Отдавна. Но само аз знаех за пристигането ти.

Първи бог. Имаме нужда от нощувка. Знаете ли къде можем да се установим?

Ван. Където? навсякъде! Целият град е на ваше разположение, о, мъдри! Къде бихте искали?

Боговете се споглеждат многозначително.

Първи бог. Поне в най-близката къща, синко! Нека опитаме в най-близко време!

Ван. Неудобно ми е само, че ще си навлека гнева на властимащите, ако дам специално предпочитание на някой от тях.

Първи бог. Затова ви нареждаме: започнете от най-близкото!

Ван. Господин Фо живее там! Чакай малко. (Изтича до къщата и почука на вратата.)

Вратата се отваря, но се вижда, че Ван получава отказ.

(Връща се плахо.) Какъв провал! Г-н Фо, за съжаление, не е вкъщи, а слугите не смеят да направят нищо без неговата заповед, собственикът е много строг! Е, той ще бъде бесен, когато разбере кой не е бил приет в къщата му, нали?

Богове (усмихвайки се). Несъмнено.

Ван. Още една минута! Съседната къща е на вдовицата на Су. Тя ще бъде извънредно щастлива. (Тяга към къщата, но явно отново получава отказ.) По-добре ще направя отсреща. Вдовицата казва, че има само една малка стаичка и тя не е подредена. Сега ще се обърна към г-н Чен.

Втори бог. Малка стая ни е достатъчна. Кажете, че ще го вземем.

Ван. Дори да не е подредено, дори да е пълно с паяци?

Втори бог. Любопитни факти! Където има паяци, има малко мухи.

Третият бог (приятелски, Вану). Отиди при г-н Чен или някъде другаде, сине мой, паяците, признавам, не ми харесват.

Ванът отново чука на вратата и го пускат вътре.

Ван (връща се към боговете). Г-н Чен е отчаян, къщата му е пълна с роднини, а той не смее да се появи пред очите ви, мъдреци. Между нас мисля, че сред тях има лоши хора и той не иска да ги виждате. Той се страхува от вашия гняв. Това е целият смисъл.

Трети бог. Толкова ли сме страшни?

Ван. Само за лоши хора, нали? Известно е, че жителите на провинция Куан страдат от наводнения от десетилетия - Божие наказание!

Втори бог. Ето как? Защо?

Ван. Да, защото всички са атеисти.

Втори бог. Глупости! Просто защото не са оправили язовира.

Първи бог. Шшт! (Вану). Още ли се надяваш, сине мой?

Ван. Как можеш изобщо да питаш такова нещо? Струва си да минете още една къща и ще ви намеря квартира. Всеки си облизва пръстите в очакване да те приеме. Нещастно съвпадение, разбирате ли? Бягам! (Отдалечава се бавно и спира колебливо насред улицата.)

Втори бог. Какво казах?

Трети бог. Все пак си мисля, че е просто съвпадение.

Втори бог. Шанс в Шун, Шанс в Куан и Шанс в Съчуан. Вече няма страх от Бога на земята – това е истината, пред която се страхувате да се изправите. Признайте, че нашата мисия се провали!

Първи бог. Все пак може да попаднем на добър човек. Всяка минута. Не трябва да се оттегляме веднага.

Трети бог. В указа се казваше: светът може да остане такъв, какъвто е, ако има достатъчно хора, достойни за титлата човек. Самият водоноска е такъв човек, освен ако не съм подведен. (Приближава се до Уанг, който все още се върти колебливо.)

Втори бог. Той е измамен. Когато водоноската ни даде да пием от халбата си, забелязах нещо. Ето чашата. (Показва го на първия бог.)

Първи бог. Двойно дъно.

Втори бог. измамник!

Първи бог. Добре, той излезе. Е, какво е, ако човек е гнил? Ще се срещнем с тези, които могат да живеят достоен човешки живот. Трябва да намерим! Две хилядолетия плачът не спира, не може така! Никой на този свят не може да бъде мил! Най-накрая трябва да посочим хората, които могат да следват нашите заповеди.

Бертолт Брехт

Философска пиеса-притча

Превод от немски Ю. Юзовскии Е. Йонова, стихове в превод Б. Слуцки
продуцент - Юрий Любимов
музика - Анатолий Василиев, Борис Хмелницки

„Добрият човек на техния сезуан“ е първият ни спектакъл, с него започна театърът на Таганка. Превърнал се е в символ и талисман на театъра, не слиза от сцената повече от половин век и този необичайно дълъг живот на представлението продължава съвсем не защото го ценим като талисман. Юрий Любимов никога не се придържаше към представление, ако го смяташе за неуместно, остаряло, ако публиката престана да го разбира и възприема (въпреки че това не беше така в неговото творчество).

И така, пиесата за добротата е посветена на утвърждаването на добротата - вродено, според Брехт, човешко свойство.

Боговете са слезли на земята и безуспешно търсят поне един мил човек. Необходимо е да се намери, ако не намерят, тогава този свят не трябва да съществува. И накрая намират - проститутка Шен Те, човек, който не може да каже "не".

Брехт вярваше, че има човешки категории, които могат да бъдат изобразени и обяснени само под формата на мит, символ, в жанра на пиесите-притчи. Такава е присъщата и неустоима доброта на героинята – Шен Те. Но докъде ще я отведе, възможно ли е изобщо в заобикалящия ни свят да олицетворява добротата, какво означава и защо има двойственост на душата, как човек е принуден да се защитава - тези въпроси се опитват да бъдат отговарят или питат авторът на пиесата и пиесата.

На сцената познатите на всички позиции и персонажи са почти ежедневни, разпознаваеми веднага. А боговете са смешна троица в модерни костюми, които търсят нощувка. И това са боговете, които трябва да решат съдбата на света, в който - ще видим - какво е смъртта за човека и какво е спасението.

Откривайки драматургията на Брехт, Любимов търси специални методи за работа с артисти - те се научиха да говорят с публиката, защото Брехт има разпоредби, когато позицията на актьора извън образа е много важна за автора, собственото му отношение към реалността, актьор в този момент напуска образа, оставяйки го настрана. Тези принципи на брехтовския театър се харесаха на Любимов и според него трябваше да разширят хоризонтите както на художника, така и на зрителя, да ги накарат да мислят и да разберат нещо около себе си. Впоследствие те заемат твърдо място в художествената концепция на Театър на Таганка, очертавайки неговото естетическо пространство и начин на разговор с публиката, както и избора на теми - човешкото сърце, душа, отношенията със света, любовта... И тогава, през 60-те години - годините на несбъднати надежди, самото присъствие на този разговор, който не беше приет в други театри, беше като цяло поразително. Публиката е въвлечена в действието, тя не просто гледа представлението, преживява и съпреживява, а участва.

В това представление никой не се прави на никого, никой не се води за носа, никой не се поучава. Тук всичко е условно и всичко е реално. В крайна сметка изкуството на театъра не е приближение към живота и не е негова мнима имитация, а едно различно, смислено, новосъздадено, нещо повече, художествено платно, създадено пред очите ни.

Условността на сцената се превръща в абсолютна сигурност, възприемана пряко. Метафората покрива всяка прилика, въздейства на чувствата, а действието е директно. Боговете са прекрасни, дървото е направено от дъски, фабриката е изобразена с пляскане в дланта, а душата е разкъсана на две непримирими и неразделни части и всичко това предизвиква най-истински чувства и мисли, и състрадание, сълзи и страх.

Актьори и изпълнители:

1-ви БОГ - Алексей Грабе
2-ри БОГ - Ервин Гаас / Александър Марголин
3-ти БОГ - Никита Лучихин
ШЕН ТЕ - ШУЙ ТА - Мария Матвеева / Галина Володина
ЯН СЪН, безработен пилот - Иван Рижиков
LADY SUN, майка му - Лариса Маслова
ВАНГ, водоноска - Владислав Маленко / Дмитрий Висоцки
ШУ ФУ, бръснар - Тимур Бадалбейли / Игор Пехович
MI TCI, хазяйка - Анастасия Колпикова / Маргарита Радзиг
МИС ШИН - Татяна Сидоренко
ПОЛИЦАЙ - Константин Любимов
ЛИН ТО, дърводелец - Сергей Цимбаленко
СЪПРУГА - Полина Нечитайло
СЪПРУГ - Сергей Трифонов
БРАТ УОНГ - Александър Фурсенко
Булка - Екатерина Рябушински
ДЕД - Виктор Семьонов / Роман Стабуров / Игор Пехович
МОМЧЕ - Алла Смирдан / Александра Басова
ПЛЕМЕННИЦА -
ПЛЕМЕННИК - Александър Фурсенко (ml)
ТЪРГОВЕЦ НА КИЛИМИ - Сергей Ушаков
НЕГОВАТА ЖЕНА - Юлия Куварзина / Марта Колцова
БЕЗРАБОТЕН - Филип Котов / Сергей Цимбаленко
СТАРА ПРОСТИТУТКА - Татяна Сидоренко
МЛАДА ПРОСТИТУТКА - Марфа Колцова / Юлия Стожарова
СВЕЩЕНИК - Александър Фурсенко (ml)
МУЗИКАНТИ - Анатолий Василиев, Михаил Лукин

16 май 2018 г., 10:17 ч

Направих публикация от парчета, откъси от книги и статии. Когато сглобите пъзелите от текст и видео, надявам се да усетите атмосферата на театъра или по-скоро на едно много интересно представление, това исках да изразя в поста си:

Приживе Брехт отношенията му със съветския театър са, меко казано, не особено успешни. Основните причини бяха идеологическото отхвърляне от официалния театър на художествените търсения на Брехт, както и парадоксалността на фигурата на Брехт, която доста дразнеше властите. Взаимната враждебност беше взаимна. От една страна, през 20-те и 50-те години на миналия век пиесите на Брехт почти не се поставят в местните театри, а от друга страна, запознанството на самия немски драматург със съветската театрална практика неведнъж го потапя в униние.

Брехт се оказа в съветския тебеширен кръг. Едва в началото на 50-те и 60-те години, след смъртта му, се появяват редки постановки на негови пиеси. Сред първите и най-значимите трябва да се спомене: "Мечтите на Симон Мачар" в Московския театър. М. Ермолова, реж. Анатолий Ефрос (1959); „Майка Кураж и нейните деца“ в Московския академичен театър. Вл. Маяковски (постановка Максим Щраух) (1960); „Добрият човек от Сезуан” в Ленинградския академичен театър. Пушкин (1962, режисьор - Рафаил Суслович); „Кариерата на Артуро Уи“ в Ленинградския Болшой драматичен театър. Горки (1963, реж. Ервин Аксер).

Въпреки това, тези и някои други постановки на размразяването на Брехт бледнеят пред значението на едно учебно ученическо представление. През 1963 г. млади вахтанговци, студенти от трета (!) година на Театралното училище на името на Б.В. Шчукин, представиха плода на своя шестмесечен труд – пиесата „Добрият човек от Сезуан” в постановка на курсовия преподавател Юрий Любимов.

Успехът му беше зашеметяващ. През последната година на размразяването, в малка зала на училището на Шчукин на Стари Арбат (по-късно се играе на други сцени в Москва), представлението е гледано от И. Еренбург, К. Симонов, А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Б. Окуджава, Б. Ахмадулина, В. Аксенов, Ю. Трифонов, А. Галич, О. Ефремов, М. Плисецкая, Р. Щедрин... Изглежда, че следващата студентска продукция беше възприета от московската публика не само като театрален пробив, но и като вид публичен манифест, знаме, което обещаваше промяна на времето. Много е симптоматично, че година по-късно, на 23 април 1964 г., "Добрият човек от Сезуан" на Любовски ще отвори нов театър - Театър на Таганка, в който се играе и до днес.
(Откъс от статия за творчеството на Брехт.)

Москва е невероятен град - там всички знаят всичко от слухове. Говори се, че се готви интересно представление. И тъй като всички скучаят, и дипломатите също, ако нещо интересно, тогава ще има скандал. Както каза покойният ми приятел Ердман, „ако около театъра няма скандал, значи това не е театър“. Така че в този смисъл той беше пророк за мен. Така и беше. Е, скучно е и всеки иска да дойде, да види и знае, че ако е интересно, тогава ще бъде затворено. Затова представлението не можа да започне дълго време, публиката нахлу в залата. Тези дипломати седнаха на пода на пътеката, пожарникар дотича, блед директор, ректор на училището, каза, че „няма да позволи, защото залата може да се срути“. В залата, където има двеста и четиридесет души, седят около четиристотин - общо взето, имаше пълен скандал. Стоях с фенер - там електричеството беше много лошо, а аз самият стоях и водех фенера. Портретът на Брехт беше подчертан на правилните места. И продължавах да карам този фенер и да викам:

За бога, нека представлението продължи, какво правите, защото представлението ще бъде закрито, никой няма да го види! Защо се тъпчете, не разбирате ли къде живеете, малоумници!

Все пак ги успокоих. Но, разбира се, всичко беше записано и отчетено. Е, затвориха след това.
Откъс от книгата на Юрий Любимов "Истории на един стар говорещ"

„Добрият човек от Сечуан“ Бертолт Брехт (на немски: Der gute Mensch von Sezuan) 1940 г.
Кратко резюме на пиесата (за тези, които изобщо не знаят какво е)))

Главният град на провинция Съчуан, който обобщава всички места по земното кълбо и всяко време, в което човек експлоатира човек - това е мястото и времето на пиесата.

Пролог. Вече две хиляди години викът не спира: не може да продължава така! Никой на този свят не може да бъде мил! И разтревожените богове решиха: светът може да остане такъв, какъвто е, ако има достатъчно хора, способни да живеят достоен за човек живот. И за да проверят това, тримата най-видни богове слизат на земята. Може би водоносителят Ван, който пръв ги срещна и ги почерпи с вода (между другото, той е единственият в Съчуан, който знае, че те са богове), е достоен човек? Но халбата му, забелязаха боговете, имаше двойно дъно. Добрата водоноска е измамник! Най-простият тест за първата добродетел - гостоприемството - ги разстройва: в нито една от богатите къщи: нито при господин Фо, нито при господин Чен, нито при вдовицата Су - Уанг не може да им намери квартира. Остава само едно: да се обърне към проститутката Шен Де, в крайна сметка тя не може да откаже на никого. И боговете прекарват нощта с единствения мил човек, а на сутринта, като се сбогуват, оставят Шен Де заповед да остане толкова мил, както и добро заплащане за нощта: в края на краищата, как да бъдеш мил, когато всичко е толкова скъпо!

I. Боговете оставиха на Шен Де хиляда сребърни долара и с тях тя си купи малък магазин за тютюн. Но колко хора, нуждаещи се от помощ, са близо до тези, които имат късмет: бившият собственик на магазина и бившите собственици на Shen De - съпруг и съпруга, нейният куц брат и бременна снаха, племенник и племенница, стари дядо и момче - и всеки има нужда от покрив над главата и храна. „Спасението е малка лодка / Веднага отива на дъното. / В края на краищата има твърде много удавници / Алчно хванати за страните.

И тук дърводелецът иска сто сребърни долара, които бившата любовница не му е платила за рафтовете, а хазяйката се нуждае от препоръки и гаранция за не много уважавания Шен Де. „Братовчед ми ще гарантира за мен“, казва тя. "И той ще плати за рафтовете."

II. И на следващата сутрин Шой Да, братовчедът на Шен Де, се появява в магазина за тютюн. Решително прогонвайки нещастни роднини, умело принуждавайки дърводелеца да вземе само двадесет сребърни долара, Предпазливо се сприятелявайки с полицая, той урежда делата на своя твърде мил братовчед.

III. А вечерта в градския парк Шен Де среща безработен пилот Сонг. Пилот без самолет, пощенски пилот без поща. Какво трябва да прави на света, дори и да е прочел всички книги за летене в училище в Пекин, дори и да знае как да приземи самолет на земята, като че ли е собственият му задник? Той е като жерав със счупено крило и няма какво да прави на земята. Въжето е готово, а в парка има колкото искате дървета. Но Шен Де не му позволява да се обеси. Да живееш без надежда означава да вършиш зло. Безнадеждна е песента на водоноска, който продава вода в дъжда: „Гръм гърми и вали, / Е, аз продавам вода, / Но вода не се продава / И не се пие никъде. / Викам: “Купете вода!” / Но никой не купува. / В джоба ми за тази вода / Нищо не влиза! / Купете вода, кучета!”

И Шен Де купува чаша вода за любимия си Ян Сонг.


Владимир Висоцки и Зинаида Славина в пиесата "Добрият човек от Сезуан". 1978 г

IV. Връщайки се след нощ, прекарана с любимата си, Шен Де вижда утринния град за първи път, весел и забавляващ. Хората днес са мили. Старите търговци на килими от магазина от другата страна на улицата дават назаем на скъпия Шен Де двеста сребърни долара, достатъчни да се изплати на хазяйката за шест месеца. Нищо не е трудно за човек, който обича и се надява. И когато майката на Сонг, г-жа Янг, разказва, че срещу огромна сума от петстотин сребърни долара на нейния син е обещано място, тя с радост й дава парите, получени от старите хора. Но откъде да вземем още триста? Има само един изход - да се обърнем към Шой Да. Да, той е твърде жесток и коварен. Но пилотът трябва да лети!

Sideshows. Шен Де влиза, държейки маската и костюма на Шой Да, и пее „Песента за безпомощността на боговете и добрите хора“: „Добрите хора в нашата страна / Те не могат да останат мили. / За да достигнеш чашата с лъжица, / Жестокост е нужна. / Безпомощни са добрите, безсилни са и боговете. / Защо боговете не кажат там, в етера, / Кое време да дадем на всички добри и добри / Възможността да живеят в добър, мил свят?

V. Умният и благоразумен Шой Да, чиито очи не са заслепени от любов, вижда измама. Ян Сун не се страхува от жестокост и подлост: нека мястото, което му е обещано, е на някой друг, а пилотът, който ще бъде уволнен от него, има голямо семейство, нека Шен Де се раздели с магазина, освен който няма нищо, и старите хора ще загубят своите двеста долара и ще загубят жилищата си, само за да постигнете пътя си. На такъв не може да се вярва и Шой Да търси подкрепа в богат бръснар, който е готов да се ожени за Шен Де. Но умът е безсилен там, където действа любовта, и Шен Де си тръгва със Сун: „Искам да си тръгна с този, когото обичам, / Не искам да мисля дали е добре. / Не искам да знам дали ме обича. / Искам да си тръгна с този, когото обичам.”

VI. Малък евтин ресторант в предградията се подготвя за сватбата на Янг Сун и Шен Де. Булка в булчинска рокля, младоженец в смокинг. Но церемонията все още не започва, а бонзата поглежда часовника си - младоженецът и майка му чакат Шой Да, който трябва да донесе триста сребърни долара. Ян Сонг пее „Песен за Деня на Свети Никога“: „На този ден злото се хваща за гърлото, / На този ден всички бедни са късметлии, / И майсторът, и работникът / Вървят заедно в кръчмата / На Св. Никога / Кльощавият пие при дебелия на купон . / Вече не можем да чакаме. / Затова да ни дадат, / Хора трудолюбиви, / Свети Невер ден, / Свети Невер ден, / Ден, когато ще починем.

„Той никога повече няма да дойде“, казва г-жа Янг. Трима седят и двама от тях гледат към вратата.

VII. Оскъдното имущество на Шен Де е на каруца близо до магазина за тютюн - магазинът трябваше да бъде продаден, за да се изплати дългът към старите хора. Бръснарят Шу Фу е готов да помогне: той ще даде казармата си за бедните, на които Шен Де помага (все пак не можете да държите стоки там - твърде е влажно) и ще напише чек. И Шен Де е щастлива: тя усети в себе си бъдещ син - пилот, "нов завоевател / Недостъпни планини и непознати региони!" Но как да го предпазим от жестокостта на този свят? Тя вижда малкия син на дърводелеца, който търси храна в кофата за боклук и се заклева, че няма да се успокои, докато не спаси сина си, поне него самия. Време е отново да бъда твой братовчед.

Г-н Шой Да обявява на публиката, че братовчед му няма да ги остави без помощ в бъдеще, но отсега нататък раздаването на храна без реципрочни услуги спира и в къщите на г-н Шу Фу ще има един, който е съгласен да работи за Шен Де.

VIII. В тютюневата фабрика, която Шой Да създава в казармата, работят мъже, жени и деца. Надзорникът - и жесток - тук е Янг Сун: той изобщо не е тъжен за промяната на съдбата и показва, че е готов на всичко за интересите на компанията. Но къде е Шен Де? Къде е добрият човек? Къде е този, който преди много месеци в един дъждовен ден в момент на радост купи халба вода от водоноска? Къде е тя и нейното неродено дете, за което каза на водоноската? И Сун също би искал да знае това: ако бившата му годеница е бременна, тогава той, като баща на детето, може да кандидатства за позицията на собственик. И тук, между другото, във възела на нейната рокля. Дали жестокият братовчед не е убил нещастната жена? Полицията идва в къщата. Г-н Шой Да е изправен пред съд.

X. В съдебната зала приятелите на Шен Де (водоноската Уанг, стара двойка, дядо и племенница) и партньорите на Шой Да (г-н Шу Фу и хазяйката) чакат да започне изслушването. При вида на влизащите в залата съдии Шой Да припада - това са боговете. Боговете в никакъв случай не са всезнаещи: под маската и костюма на Шой Да те не разпознават Шен Де. И едва когато, неспособен да устои на обвиненията на доброто и на застъпничеството на злото, Шой Да сваля маската си и разкъсва дрехите си, боговете виждат с ужас, че мисията им е провалена: техният добър човек и злият и безчувствен Shoi Da са един човек. Не е възможно на този свят да бъдеш добър към другите и в същото време към себе си, не можеш да спасиш другите и да не унищожиш себе си, не можеш да направиш всички щастливи и себе си с всички заедно! Но боговете нямат време да разберат подобни сложности. Възможно ли е да се отхвърлят заповедите? Не никога! Признавате ли, че светът трябва да се промени? как? От кого? Не, всичко е наред. И успокояват хората: „Шен Де не е умряла, тя е била само скрита. Сред вас има един добър човек." И на отчаяния вик на Шен Де: „Но имам нужда от братовчед“, те припряно отговарят: „Но не твърде често!“ И докато Шен Де протяга ръце към тях в отчаяние, те, усмихнати и кимащи, изчезват отгоре.

Епилог. Последният монолог на актьора пред публиката: „О, моя уважаема публика! Краят е маловажен. Това знам. / В нашите ръце най-красивата приказка изведнъж получи горчива развръзка. / Завесата е спусната, а ние стоим смутени - не намерихме проблемите за разрешаване. / И така, каква е сделката? Ние не търсим ползи, / Значи трябва да има някакъв правилен изход? / Не можете да си представите за пари - какво! Още един герой? Ами ако светът е различен? / Може би тук са необходими други богове? Или изобщо няма богове? Мълча в тревога. / Така че помогнете ни! Коригирайте проблема - и насочете мисълта и ума си тук. / Опитайте се да намерите добро за добро - добри пътища. / Лош край – изхвърлен предварително. / Трябва, трябва, трябва да е добър!”

Т. А. Вознесенская преразказа.

Оригинален език: Година на написване:

„Добър човек от Съчуан“(опция за превод: "Добрият човек от Сезуан", Немски Der gute Mensch von Sezuan) е параболична пиеса от Бертолт Брехт, завършена през 1941 г. във Финландия, едно от най-ярките въплъщения на неговата теория за епичния театър.

История на създаването

Идеята за пиесата, първоначално наречена „Благата на любовта“ („Die Ware Liebe“), датира от 1930 г.; скицата, към която Брехт се връща в началото на 1939 г. в Дания, съдържа пет сцени. През май същата година, вече в шведския Лидинг, е завършена първата версия на пиесата; обаче два месеца по-късно започва радикалната му обработка. На 11 юни 1940 г. Брехт пише в дневника си: „За сетен път заедно с Грета, дума по дума, преработвам текста на „Добрият човек от Съчуан“ – едва през април 1941 г., вече във Финландия, той заявява че пиесата свърши. Първоначално замислена като битова драма, пиесата впоследствие приема формата на драматична легенда.

Първата постановка на „Добрият човек от Съчуан“ е поставена от Леонхард Щекел в Цюрих и е представена премиерно на 4 февруари 1943 г. В родината на драматурга, в Германия, пиесата е поставена за първи път през 1952 г. от Хари Дроп Летер във Франкфурт на Майн.

На руски „Добрият човек от Съчуан“ е публикуван за първи път през 1957 г. в списание „Чуждестранна литература“ в превод на Е. Йонова и Ю. Юзовски, стиховете са преведени от Борис Слуцки.

герои

Фургон - водоноска
три бога
Шен Те
Шуй Та
Янг Сун – безработен пилот
Г-жа Ян е негова майка
Вдовица Шин
осемчленно семейство
Дърводелец Линг То
Собственикът на жилище Ми Джу
Полицай
търговец на килими
Неговата жена
Стара проститутка
Бръснар Шу Фу
Бонз
сервитьор
Безработен
Минувачи в пролога

Парцел

Боговете, които са слезли на земята, безуспешно търсят мил човек. В главния град на провинция Съчуан, с помощта на водоноската Уанг, те се опитват да намерят квартира за нощувка, но навсякъде получават отказ - само проститутката Шен Те се съгласява да им даде подслон.

За да улеснят момичето да остане мило, боговете, напускайки къщата на Шен Те, й дават малко пари - с тези пари тя купува малък магазин за тютюн.

Но хората безцеремонно се възползват от добротата на Шен Те: колкото повече добро прави тя, толкова повече неприятности си навлича. Нещата вървят много зле - за да спаси магазина си от разорение, Шен Те, която не може да каже "не", се облича в мъжки дрехи и се представя за своя братовчед - господин Шуи Та, корав и несантиментален. Той не е мил, отказва на всички, които се обърнат към него за помощ, но за разлика от Шен Те нещата с „братчето“ вървят добре.

Принудителната безчувственост натоварва Шен Те - след като коригира нещата, тя се "връща" и се запознава с безработния пилот Янг Сун, който е готов да се обеси от отчаяние. Шен Те спасява пилот от примка и се влюбва в него; Вдъхновена от любовта, тя, както и преди, отказва да помогне на никого. Ян Сун обаче използва нейната доброта като слабост. Той се нуждае от петстотин сребърни долара, за да получи работа на пилот в Пекин, толкова пари не могат да се спечелят дори от продажба на магазин, а Шен Те, за да натрупа необходимата сума, отново се превръща в коравосърдечния Шуй Та . Ян Сун в разговор със своя „брат“ говори презрително за Шен Те, когото, както се оказва, не възнамерява да вземе със себе си в Пекин, а Шуи Та отказва да продаде магазина, както изисква пилотът .

Разочарована от любимия си, Шен Те решава да се омъжи за богат гражданин Шу Фу, който е готов да се занимава с благотворителност заради нея, но след като свали костюма на Шуй Та, тя губи способността да откаже и Янг Сун лесно убеждава момичето да стане негова съпруга.

Въпреки това, точно преди сватбата, Янг Сун научава, че Шен Те не може да продаде магазина: той е частично ипотекиран за 200 долара, отдавна дадени на пилота. Ян Сун разчита на помощта на Шуй Та, праща да го повикат и в очакване на "брат" му отлага брака. Шуй Та не идва и гостите, поканени на сватбата, изпили цялото вино, се разпръскват.

Шен Те, за да изплати дълга, трябва да продаде магазина, който й е служил като дом – без съпруг, без магазин, без подслон. И Шуи Та се появява отново: след като е приел материална помощ от Шу Фу, която Шен Те е отказал, той принуждава много хора да работят за Шен Те и в крайна сметка отваря малка тютюнева фабрика. В крайна сметка Ян Сун също получава работа в тази бързо процъфтяваща фабрика и като образован човек бързо прави кариера.

Минава половин година, отсъствието на Шен Те безпокои както съседите, така и г-н Шу Фу; Янг Сун се опитва да изнудва Шуи Та да поеме фабриката и тъй като не успява да постигне своето, води полицията в къщата на Шуи Та. След като открива дрехите на Шен Те в къщата, полицаят обвинява Шуи Та в убийството на братовчед й. Боговете ще го съдят. Шен Те разкрива тайната си на боговете, моли я да й каже как да живее по-нататък, но боговете, доволни, че са намерили своя добър човек, отлитат на розов облак, без да дадат отговор.